Charlie Byrd

Ur. 16.09.1925r w Chuckatuck w stanie Wirginia (USA), zm. 3.12.1999r. Zaczął grać na gitarze we wczesnym dzieciństwie i już w drugiej połowie lat 30. doszedł do imponującej biegłości. W czasie wojny poznał Django Reinhardta i od czasu do czasu obaj gitarzyści grywali razem.
 

Niedługo po wojnie był już w pełni profesjonalnym muzykiem. Należał do wielu popularnych orkiestr tanecznych, ale pod koniec lat 40-tych porzucił estradę i zaczął studiować w klasie gitary klasycznej. Po nauce u wielu sławnych mistrzów, jak Andres Segovia, powrócił do USA i zmnieszkał w Waszyngtonie. W utworzonym przez siebie zespole wykonywał wprawdzie jazz, ale przetworzony przez techniki muzyki klasycznej i czasem w przejętych z niej formach.
 

W końcu lat 50-tych  należał do orkiestry Woody'ego Hermana, a na początku następnej dekady występował ze Stanem Getzem. Dokonane przez nich nagrania muzyki latynoskiej wieszczyły triumfalną karierę bossa novy. W 1973 założył wraz z Barneyem Kesselem i Herbem Ellisem zespół Great Guitars. Od końca lat 70. i przez całe lata 80. był stałym gościem międzynarodowych estrad.
Jazzowa twórczość Byrda jest zdominowana jego klasycznym wykształceniem i zainteresowaniem innymi formami muzyki. 

W jego solach brak czasem tak swobodnego swingu, jaki prezentują choćby koledzy z zespołu, Kessel i Ellis, za to pod względem techniki, smaku i zmysłu formy mało ma sobie równych. Byrd to legenda jazzu, artysta współpracujący i nagrywający z gigantami tej muzyki. Jest niekoronowanym królem jazzowej samby, wykreowanej w latach 60. wspólnie z Antonio Carlosem Jobimem, Astrud Gilberto i Stanem Getzem. 

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Desafinado/Theme from Dr.Kildare[S.Getz]	Stan Getz/Charlie Byrd	09.1962	11[13]	15[16]	Verve 10 260	[written by Antonio Carlos Jobim,Jon Hendricks,Newton Mendonça][produced by Jessie Cavanaugh]
Meditation [Meditacao]/O Burquinho [Little Boat]	Charlie Byrd	01.1963	-	66[9]	Riverside 4544	[written by Antonio Carlos Jobim]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Jazz samba	Stan Getz/Charlie Byrd	09.1962	-	1[1][70]	Verve 8432	[produced by Creed Taylor]
Bossa Nova Pelos Passaros	Charlie Byrd	03.1963	-	128[5]	Riverside 9436	[produced by Bill Grauer]
Christmas Carols for Solo Guitar	Charlie Byrd	12.1967	-	40[4].Christmas Album	Columbia 2555/9355	-
Aquarius	Charlie Byrd	06.1969	-	197[4]	Columbia 9841	-
Let Go	Charlie Byrd Quartet	09.1969	-	129[4]	Columbia 9869	-

Leith Stevens

Leith Stevens (ur. 13 września 1909r - zm. 23 lipca 1970r) był amerykańskim kompozytorem i dyrygentem muzyki radiowej i filmowej. 

 Leith Stevens urodził się w Mount Moriah w stanie Missouri. Był cudownym pianistą, który akompaniował wokalistce operowej i artystce wczesnych nagrań dźwiękowych Madame Schumann-Heink. Podczas II wojny światowej Stevens pracował jako dyrektor radiowy dla obszaru południowo-zachodniego Pacyfiku w Biurze Informacji Wojennej Stanów Zjednoczonych. Był dyrektorem muzycznym serialu Three Thirds of a Nation, emitowanego w środy w NBC Blue Network, wyprodukowanego przez War Production Board (WPB).  

 Już w 1934 roku Stevens działał w radiu.  Stevens pracował jako aranżer dla radia CBS, a jego liczne występy radiowe na przestrzeni kilkudziesięciu lat obejmują The Abbott and Costello Show, Academy Award Theatre, Action Eighty, American School for the Air, Arch Oboler's Plays, Big Town, The Black Book, CBS Radio Workshop (później nazwane Columbia Workshop), The Doctor Fights, Encore Theatre, Escape, The Free Company Rogue's Gallery, The Burns and Allen Show, The Judge, Lights Out, Men Against Death, The Miracle of America, No Help Wanted, Request Performance , Saturday Night Swing Club, Suspense i melodramat radiowo-kryminalny Yours Truly, Johnny Dollar.  

  Koncert fortepianowy c-moll Stevensa był jego pierwszym dziełem wykorzystanym w kinie w hollywoodzkim filmie Night Song z 1947 roku. W fabule filmu koncert był dziełem fikcyjnego kompozytora granego przez Danę Andrews. Arthur Rubinstein wykonał koncert na fortepianie z towarzyszeniem New York Philharmonic pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego. Muzyka jest utrzymana w tonacji poziomej (w odróżnieniu od pionowej) kompozycji, z wyrafinowanymi harmoniami i wymagającymi wirtuozerskimi fragmentami fortepianu. Dzieło jest pod wpływem Deliusa, Rachmaninowa i Gershwina i jest zarówno impresjonistyczne, jak i romantyczne.

 

 

                                                                                 Filmografia

Syncopation (1942)/ Night Song (1948)/ All My Sons (1948)/ Feudin', Fussin' and A-Fightin' (1948)/ Larceny (1948)/ Not Wanted (1949)/ The Great Rupert (1950)/ Destination Moon (1950)/ The Sun Sets at Dawn (1950)/ No Questions Asked (1951)/ When Worlds Collide (1951)/ The Atomic City (1952)/ Storm Over Tibet (1952)/ Beware, My Lovely (1952)/ Eight Iron Men (1952)/ The Hitch-Hiker (1953)/ The Glass Wall (1953)/ The War of the Worlds (1953)/ The Bigamist (1953)/ The Wild One (1953)/ Private Hell 36 (1954)/ Crashout (1955)/ The Treasure of Pancho Villa (1955)/ The Scarlet Hour (1956)/ World Without End (1956)/ Julie (1956)/ The Garment Jungle (1957)/ Lizzie (1957)/ Ride Out for Revenge (1957)/ Eighteen and Anxious (1957)/ The Green-Eyed Blonde (1957)/ Seven Guns to Mesa (1958)/ Violent Road (1958)/ Bullwhip (1958)/ The Gun Runners (1958)/ But Not for Me (1959)/ The Gene Krupa Story (1959)/ Hell to Eternity (1960)/ The Interns (1962)/ A New Kind of Love (1963)/ The Night of the Grizzly (1966)/ Smoky (1966)/ Chuka (1967)/ Assault on the Wayne (1971)

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1964 Best Music, Scoring of Music, Adaptation or Treatment Nowy rodzaj miłości 1960 Best Music, Scoring of a Musical Picture The Five Pennies 1957 Best Music, Original Song Julie Golden Globe Grammy

Bernardo Segall

Bernardo Segall (ur. 4 sierpnia 1911r - zm. 26 listopada 1993r)  był urodzonym w Brazylii amerykańskim kompozytorem i pianistą koncertowym.  

Bernardo Segall zadebiutował jako pianista w wieku 9 lat w rodzinnym Campinas w Brazylii. W wieku 16 lat wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiował u Alexandra Silotiego, a w wieku 21 lat zadebiutował w Ameryce w nowojorskim ratuszu, występując później w takich orkiestrach, jak New York Philharmonic.

 Segall miał także wujka, który był znanym malarzem w Brazylii, Lasarem Segallem. Oprócz występów jako pianista koncertowy Bernardo Segall zajmował się także dodatkową karierą jako kompozytor dla teatru, baletu, filmu i telewizji.

  Segal był przez 12 lat żonaty z tancerką i choreografką Valerie Bettis i skomponował wiele utworów, w których tańczyła. Napisał muzykę do filmów takich jak Wielki napad na bank w St. Louis ze Stevem McQueenem w roli głównej, The Luck of Ginger Coffey and Custer of the West, a także napisał muzykę do seriali telewizyjnych, w tym Columbo, Airwolf i filmu dokumentalnego To Fly! z 1976 roku. Segal zmarł w 1993 r.

 

 

                                                                                 Filmografia

The Great St. Louis Bank Robbery (1959) The Luck of Ginger Coffey (1964)/ Hallucination Generation (1967)/ Custer of the West (1967)/ Loving (1970)/ Night Slaves (1970)/ The Garden of Aunt Isabel (1971)/ Moon of the Wolf (1972)/ The Girl Most Likely to... (1973)/ Homebodies (1974)

George Bassman

George Bassman (ur. 7 lutego 1914r -zm.  26 czerwca 1997r) był amerykańskim kompozytorem i aranżerem.

 Urodzony w Nowym Jorku w rodzinie ukraińskich i litewsko-żydowskich emigrantów, Bassman wychował się później w Bostonie i jeszcze jako chłopiec rozpoczął naukę muzyki w Konserwatorium Bostońskim. Formalnie studiował orkiestrację i kompozycję, ale jako nastolatek opuścił dom wbrew woli ojca, aby grać na pianinie w wędrownej grupie jazzowej, a następnie pracował jako aranżer dla Fletchera Hendersona w Nowym Jorku. Dzięki temu występowi stał się częścią rozwijającej się sceny swingowej/big bandowej i wkrótce zaczął także pisać piosenki.  

Bassman osiągnął szczyt w swojej karierze, kiedy wraz z Nedem Washingtonem napisali „I'm Getting Sentimental Over You” dla lidera zespołu Tommy'ego Dorseya. Bassman pracował także w radiu jako aranżer dla Andre Kostelanetza, a w połowie lat trzydziestych przeniósł się do Hollywood. Do jego najwcześniejszych prac filmowych należało orkiestrowanie piosenek Gershwina do filmu Freda Astaire’a A Damsel in Distress w RKO. Później zaczął pracować w MGM, gdzie skomponował muzykę do filmów braci Marx   A Day at the Races, Go West i The Big Store, a także napisał lub aranżował muzykę do takich musicali jak Lady Be Good i Cabin in the Sky . 

Pracował także nad musicalem Metro-Goldwyn-Mayer z 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy Oz (do którego zaaranżował podkład muzyczny używany w scenie tornada, scenie maku i wielu sekwencjach ze Szmaragdowego Miasta), Babes in Arms i For Me and Moja Gal. Podczas pracy w MGM wrócił do RKO, aby nadzorować adaptację musicalu Too Many Girls Richarda Rodgersa i Lorenza Harta na duży ekran. Pracował także przy dramatach, takich jak „The Clock ” Vincente’a Minnelli’ego i „The Postman Always Rings Twice” Tay’a Garnetta. 

 Kariera Bassmana została jednak przerwana w środku czerwonej paniki, kiedy przyznał w zeznaniach przed Komisją ds. Działalności Antyamerykańskiej Izby Reprezentantów, że był członkiem partii komunistycznej (było to praktycznie dziedzictwo rodzinne, gdyż jego matka była najwyraźniej zagorzałą komunistką w latach 1910., kiedy miało to zupełnie inne znaczenie niż w latach 50-tych).  

Bassman opuścił Hollywood po tym, jak studia zamknęły przed nim drzwi i wrócił do Nowego Jorku, gdzie teatr nadal był dla niego otwarty. Był zaangażowany w orkiestrację przedstawienia Guys and Dolls (wraz z Tedem Royal), a także komponował muzykę do różnych przedstawień i rewii. Chociaż Hollywood było dla niego zamknięte, Bassman mógł na początku pracować w telewizji, jako kompozytor różnych występów na żywo, a także jako dyrygent; ostatecznie skomponował także muzykę do telewizyjnej antologii na żywo Producers' Showcase. Po cichu trzymał rękę na pulsie w filmach, gdzie niezależni producenci chętnie go zatrudniali.  

Do jego najlepszych wyników w tym okresie należała muzyka do The Joe Louis Story (1955); zatrudniono go także do napisania muzyki do hollywoodzkiego filmu Marty (1955), a Columbia zatrudniła go w 1958 do napisania muzyki do filmu Środek nocy. Bassman pozornie pokonał czarną listę i bez większych niedogodności, ale potem jego szczęście zawodowe się skończyło, co dziwne, gdy wrócił do MGM po raz pierwszy od ponad dekady. Pokłócił się z twórcami (w tym reżyserem Samem Peckinpahem) w przypadku filmu Ride the High Country (1962), który mógł być triumfalnym powrotem. Zakończył karierę filmową filmem Mail Order Bride (1964), a kilka jego ścieżek dźwiękowych (w tym jedna dla Bonnie i Clyde'a) zostało odrzuconych.  

W 1961 roku zaaranżował całą muzykę do pierwszego występu Mitzi Gaynora w nocnym klubie, który zadebiutował w hotelu The Flamingo w Las Vegas. Pod koniec swojej kariery ponownie zaaranżował jednoaktową operę jazzową z 1922 roku George'a Gershwina i Buddy'ego DeSylvy Blue Monday. Ta wersja została nagrana.  Pod koniec lat sześćdziesiątych nabył własność i zarządzał Savoy Club, kontraktowym klubem brydżowym zlokalizowanym przy Sunset Strip, obsługującym osobistości Hollywood i lokalnych specjalistów od brydża.

  Późniejsze życie Bassmana naznaczone było tragedią - jego życie osobiste obejmowało trzy małżeństwa, z których ostatnie trwało zaledwie rok. Pod koniec lat 70-tych został odcięty od kariery, a później zetknął się z niewłaściwymi ludźmi. Zmarł zapomniany przez swój zawód i samotny w Los Angeles w 1997 roku.

 

 

                                                                                 Filmografia

Mail Order Bride 1964 / Strzały o zmierzchu Ride the High Country 1962 / W środku nocy Middle of the Night 1959 / Marty 1955/ Canyon Crossroads 1955/ Louisiana Territory 1953 / The Joe Louis Story 1953 / Big Leaguer 1953 / A Slight Case of Larceny 1953/ The Romance of Rosy Ridge 1947 / The Arnelo Affair 1947 / Listonosz zawsze dzwoni dwa razy The Postman Always Rings Twice 1946 / A Letter for Evie 1946 / Two Smart People 1946 / Mały władca Jim Little Mister Jim 1946 / Pod zegarem The Clock 1945 / Abbott i Costello w Hollywood Abbott and Costello in Hollywood 1945 / Main Street After Dark 1945 / Duch Canterville The Canterville Ghost 1944 / Young Ideas 1943 / Zwariowana dziewczyna Girl Crazy 1943 / Whistling in Brooklyn 1943 / Ship Ahoy 1942 / Her Cardboard Lover 1942 / Keep 'Em Flying 1941 / Dom towarowy The Big Store 1941 / 40 Little Mothers 1940 / Two Girls on Broadway 1940 / Little Nellie Kelly 1940 / Bracia Marx na Dzikim Zachodzie Go West 1940 / Lady of the Tropics 1939/ Blondie Brings Up Baby 1939/ Przedślubna podróż Bridal Suite 1939 / Biała kawalkada Ice Follies of 1939 1939 / Little Orphan Annie 1938 / Ostrożnie profesorze Professor Beware 1938/ Poultry Pirates 1938 / Double or Nothing 1937 / Dzień na wyścigach A Day at the Races 1937

Chris Bartley

Właśc. Chris Bartley, ur. 17.04.1949 r. w Harlemie, ,był amerykańskim wokalistą rhythm'n'bluesowym.Dorastał słuchając w latach 50-tych soulu i doo-wop.W tym czasie założył swoją pierwszą grupę z Williamem Grahamem, Henry Powellem, Samem Nesbittem, i Ronaldem Marshallem.
 

Początkowo nazywała się ona The Soulful Inspirations,ale póżniej zmieniono jej nazwę na Mindbenders.W końcu lat 60-tych Bartley i Marshall jako duet wystąpili na przesłuchaniu u Van McCoy'a.Ten ostatni zgodził się na kontrakt płytowy z oddziałem Cameo-Parkway-Vando Records tylko Bartley'a.
 

Na Top40 listy Billboard trafił w 1967r jego singiel,autorstwa McCoy'a-"The Sweetest Thing This Side of Heaven".Na bazie tego sukcesu wydaje album i odbywa turnee po Ameryce i Europie.Gdy wytwórnia Vando zakończyła swoją działalność podpisuje kontrakt z Buddah Records,ale wydany singiel "Baby I'm Yours" przepadł na rynku.Bartley opuszcza muzyczny biznes w latach 70-tych,w wyniku kłopotów zdrowotnych.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Sweetest Thing This Side Of Heaven / Love My Baby	Chris Bartley	07.1967	-	32[7]	Vando 101	[written by Van McCoy][10[11].R&B Chart]
Baby, It's Wonderful / I'll Be Loving You	Chris Bartley	11.1967	-	125[2]	Vando 3000	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy]
You Get Next To My Heart / For You	Chris Bartley	.1967	-	-	Vando 3002	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy]

Chet Baker

Chet Baker, właśc. Chesney Henry Baker Jr. (ur. 23 grudnia 1929 w Yale, Oklahoma - zm. 13 maja 1988 w Amsterdamie - amerykański trębacz jazzowy.
W swojej karierze współpracował m.in ze Stanem Getzem, Charliem Parkerem i Dexterem Gordonem. Sławę zdobył poprzez grę w kwartecie z Gerrym Mulliganem (1952-1953). Od roku 1954 rozpoczął występy z własnymi zespołami, a od 1957 także jako solista. Od 1954 również śpiewał. Zginął w wyniku wypadnięcia z okna hotelowego.
 

Chet Baker jest reprezentantem cool jazzu, a także jednym z najbardziej cenionych trębaczy jazzowych lat 50-tych.
Chet Baker od najmłodszych lat miał kontakt z muzyką śpiewając w kościelnym chórze. Jego ojciec grał na gitarze i zachęcał młodego Bakera do gry na instrumentach dętych. Na początku był to puzon, jednak gdy ten okazał się za trudny zdecydował się na trąbkę. Pierwsze wykształcenie muzyczne odebrał w Glendale Junior High School, jednak szybko ją porzucił, aby wstąpić w wieku 16 lat do armii. Został wysłany do Berlina, gdzie dołączył do orkiestry wojskowej 298 Armii. Opuścił ją w 1948, aby podjąć studia w El Camino College w Los Angeles. Jednakże porzucił je i wrócił do wojska, tym razem do orkiestry 6 Armii w San Francisco. W mieście wolny czas spędzał głównie w klubach jazzowych m.in. w Bop City i Black Hawk. Ostatecznie porzucił karierę wojskowego, aby zostać zawodowym muzykiem.
 

Pierwsze koncerty Baker grywał z zespołem Vida Musso oraz ze Stanem Getzem. Jednakże prawdziwy sukces odniósł jako trębacz w 1951r, gdy został wybrany przez Charliego Parkera do serii koncertów na zachodnim wybrzeżu USA. W tym samym roku dołączył do grupy Gerry'ego Mulligana, która natychmiast okazała się fenomenem. Sławę przyniosło mu nagranie zespołu My Funny Valentine, gdzie wykonał solówkę na trąbce. Grupa rozpadała się po roku, za sprawą aresztowania Mulligana za posiadanie narkotyków. W 1954 wygrał wybory na najlepszego jazzmana magazynu Down Beat, pokonując m.in. Milesa Davisa. Przez kolejnych kilka lat występował samotnie. Stał się ikoną cool jazzu na zachodnim wybrzeżu, w czym pomógł my dobry wygląd i piękny głos. W latach 60 rozpoczął grę także na fluegelhornie.
 

Ostatecznie nałóg narkotykowy pokonał Cheta Bakera i w rezultacie doprowadził do upadku jego obiecującej kariery. Heroina stworzyła wiele problemów - Baker odsiedział ponad rok we włoskim więzieniu, został wydalony z Republiki Federalnej Niemiec oraz Anglii w ramach programu walki z narkotykami. W końcu został deportowany z RFN do USA za ponowne złamanie prawa w tym kraju. Zamieszkał w Milpitas w północnej Kalifornii. Pomiędzy krótkimi odsiadkami w więzieniu, które spędzał na pisanie własnych kompozycji, grywał w San José i San Francisco.
 

W 1966 Baker został rzekomo poważnie pobity (rozcięte wargi, wybite przednie zęby), kiedy próbował kupić narkotyki po jednym z występów w San Francisco. Sytuacja zmieniła się po lekkomyślnych oświadczeniach poszkodowanego. Można było z nich wywnioskować, że cała sprawa została sfabrykowana, a okaleczenie ust i zębów są wynikiem zażywania narkotyków. Od tego czasu musiał nauczyć się grać z protezą zębową, co jest bardzo trudne dla trębacza. Pomiędzy 1966, a 1974r Baker grał głównie na flugelhornie i nagrywał banalne piosenki w stylu light music. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie na poważnie zaczął nagrywać z znanymi muzykami jazzowymi takimi jak Jim Hall. W latach 70-tych przeprowadził się z powrotem do Europy, gdzie uzyskał pomoc od swojej przyjaciółki, Diane Vavra, zarówno w sprawach zawodowych jak i prywatnych.
 

Baker w swojej karierze był bardzo płodny. Związane było to przede wszystkim z potrzebą zdobywania pieniędzy na narkotyki. Efektem czego było też bardzo nieregularne wydawanie płyt. Jego niektóre nagrania (szczególnie te z końca kariery nagrywane w Europie) ukazują jego talent oraz pewną głębię i dojrzałość w przeciwieństwie do niektórych wcześniejszych utworów.
 

Pod koniec swego życia Chet Baker grywał przede wszystkim w Europie, powracając do USA tylko na kilka koncertów rocznie. 13 maja 1988 roku, na parę dni przed przyjazdem do Polski i występem na wrocławskim festiwalu Jazz nad Odrą, Baker wypadł (lub został wypchnięty) z okna na pierwszym piętrze swojego hotelu w Amsterdamie. Powodem do spekulacji na temat śmierci jest fakt, że menedżer hotelu przyznał, że drzwi do pokoju muzyka były zamknięte od wewnątrz. Domniemano, że Baker mógł być pod wpływem narkotyków, jednak sekcja zwłok wykluczyła tak± ewentualność. Krążyła także plotka o pozostawionym liście, który obecnie ma znajdować się w prywatnych rękach. Jedna z wersji wydarzeń brzmi, że Baker był nieostrożny i za bardzo wychylił się przez okno. Obecnie przed hotelem Prins Hendrik znajduje się tabliczka upamiętniająca tragicznie zmarłą legendę jazzu. Chet Baker został pochowany w Inglewood w Kalifornii.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Carnegie Hall Concert Vol. 1	Chet Baker	11.1974	-	22.Jazz Album	CTI 64769	-
Carnegie Hall Concert Vol. 2	Chet Baker	11.1974	-	25.Jazz Album	CTI 6055	-
She Was Too Good to Me	Chet Baker	07.1974	-	31.Jazz Album	CTI CTI 6050 S1	-
Peace	Chet Baker	02.1982	-	41.Jazz Album	Enja R2-79625	-
Chet Baker Sings and Plays from the Film "Let's Get Lost"	Chet Baker	.1989	-	2.Jazz Album	Jive/Novus 3054-2-N13	-
My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert	Chet Baker	04.1988	-	5.Jazz Album	enja R2 79600	-
My Funny Valentine [Blue Note]	Chet Baker	01.1994	-	3.Jazz Album	Blue Note 28262	-
Young Chet	Chet Baker	01.1996	-	24.Jazz Album	Blue Note 36194	-
Deep in a Dream: The Ultimate Chet Baker Collection	Chet Baker	05.2002	-	9.Jazz Album	Blue Note 35937	-

 

Chris Botti

Od dziecka miał kontakt z muzyką, za sprawą swojej matki, która była nauczycielką gry na pianinie. Naukę gry na trąbce zaczął mając 10 lat.
 

Znany jest głównie jako muzyk sesyjny, współpracował z wieloma muzykami, wśród których są Aretha Franklin, Chaka Khan, Betty Midler, Bob Dylan i Paul Simon oraz The Brecker Brothers. Najbardziej znana jest chyba jednak jego współpraca ze Stingiem. Botti występował podczas jego trasy Brand New Day w 2000 i 2001, nagrali również kilka wspólnych utworów, które znalazły się na płytach trębacza.
 

Do tej pory Botti nagrał 8 solowych albumów oraz jedno DVD z zapisem koncertu promuj±cego płytę Night Sessions, w którym pojawił się również Sting. Jest również autorem muzyki do filmu Więzy (Caught, 1996).
 

Artysta był pięciokrotnie w Polsce. Zagrał jeden koncert w 2005 w Warszawie i dwa w 2006 - w Warszawie i Poznaniu. Dwukrotnie koncertował w 2008 r.: Bielsko-Biała, dwa razy Warszawa, Gdynia oraz Zabrze, Poznań, Sopot. Sopockie występy Chrisa uświetniła Anna Maria Jopek, wykonując z nim standard My Funny Valentine. W 2009 roku trasa koncertowa promująca płytę Chris Botti in Boston objęła pięć polskich miast: Łódż, Zabrze, Warszawę, Kraków i Poznań.
 

Botti wzoruje się na wczesnych nagraniach Milesa Davisa i czerpie inspiracje z muzyki Tomasza Stańki. Nie zawęża jednak swojego kręgu zainteresowań muzycznych tylko do jazzu, ale sięga również do muzyki klasycznej i muzyki rockowej. W styczniowym wywiadzie udzielonym magazynowi JazzContent z 2001 artysta wyznał, że jest fanem Marilyn Mansona.
 

Botti posiada kolekcję węży na swojej farmie w mieście Garland w stanie Teksas. W wywiadzie udzielonemu magazynowy JazzContent z 2003 roku Botti powiedział: "Kiedy byłem małym chłopcem odziedziczyłem po mamie paniczny strach przed wężami. Węże mnie przerażały a sama myśl o nich przyprawiała mnie o dreszcze. Opowiedziałem kiedyś o tym mojemu przyjacielowi z zespołu,Markowi Whitfieldowi, a on namówił mnie, abym poszedł na terapię. Posłuchałem go i po przyjeżdzie do Nowego Jorku udałem się na terapię dla ofidofobów. Opanowałem swój strach i pokochałem węże."

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
When I Fall in Love	Chris Botti	10.2004	-	37[32]	Columbia 92 872	[gold-US][produced by Bobby Colomby, Jeff Lorber, Brian Bromberg]
To Love Again (The Duets)	Chris Botti	11.2005	-	18[24]	Columbia 94 823	[gold-US][produced by Bobby Colomby]
Italia	Chris Botti	09.2007	-	27[15]	Columbia 88697	[produced by Bobby Colomby]
Chris Botti: In Boston	Chris Botti	03.2009	-	13[7]	Columbia 88697	[platinum-US][produced by Bobby Colomby]
Impressions	Chris Botti	04.2012	-	32	Columbia 88691	[produced by Bobby Colomby, Walter Afanasieff, Mark Knopfler]