Fu-Schnickens

Fu-Schnickens było amerykańskim trio hip-hopowym od 1988 do 1995 roku, z siedzibą w Brooklynie w Nowym Jorku. Fu-Schnickens składał się z Chip Fu (Roderick Roachford), Moc Fu (Joe Jones) i Poc Fu (Lennox Maturine). Fu oznaczało jedność, a schnicken było wymyślonym słowem, które oznaczało „koalicję”. Trzej przyjaciele z East Flatbush na Brooklynie po raz pierwszy zwrócili na siebie uwagę po występie na imprezie hip hopowej na Howard University, po czym grupa została zwerbowana przez Jive Records. 

Debiutancki singiel grupy, „Ring the Alarm”, znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot Rap Tracks w 1992 roku, co wywołało niecierpliwość na debiutancki album grupy, F.U. Don't Take It Personal, a także przypadkowo uwiecznił i rozpalił nową popularność oryginalnego „Ring the Alarm”, charakterystycznej melodii dancehall reggae singjay Tenor Saw z 1985 roku, którą grupa samplowała, aby stworzyć swój utwór o tej samej nazwie. Co więcej, dzięki przebojowym singlom „La Schmoove” (z udziałem Phife Dawg z A Tribe Called Quest) i „True Fu-Schnick”, album dotarł do pierwszej dwudziestki na liście Top R&B/Hip-Hop Albums  i został certyfikowany do sprzedaży na poziomie złota przez RIAA.

 W 1993 roku Fu-Schnickens rozpoczął pracę nad swoim drugim albumem. Grupa nagrała szybką piosenkę zatytułowaną „What's Up, Doc?” który zawierał próbkę Królika Bugsa wypowiadającego swoje słynne powiedzonko. Ale grupa nie mogła uzyskać zgody na próbki od Warner Bros., więc utwór został odłożony na półkę. Tymczasem początkująca gwiazda NBA Shaquille O'Neal był sensacją medialną. W wielu wywiadach mówił o swojej miłości do muzyki hip-hopowej i stwierdził, że Fu-Schnickens to jego ulubiona grupa hip-hopowa. To skłoniło grupę do skontaktowania się z O'Nealem w celu nawiązania współpracy. O'Neal nagrał zwrotkę, która została dodana do nagranego już „What's Up, Doc?” z grupą i O'Nealem mówiącym "Co słychać, doktorze?" zastąpić próbkę Królika Bugsa. 

 

Chociaż grupa nie zakończyła jeszcze pracy nad swoim albumem, piosenka została szybko wydana jako singiel, aby wykorzystać popularność O'Neala. Singiel był hitem top 40 latem 1993 roku , który na krótko popchnął grupę do głównego nurtu. Drugi album grupy, Nervous Breakdown, ukazał się dopiero w 1994 roku. Grupa wzięła udział w wielkim występie na finale The Arsenio Hall Show, obok KRS-One, Wu-Tang Clan, Naughty by Nature, MC Lyte, Guru, Mad Lion, Yo-Yo, Das EFX, i Tribe Called Quest. Fu-Schnickens wyróżnia się również licznymi odniesieniami do filmów o sztukach walki i kultury azjatyckiej sprzed Wu-Tang Clan, co ostatecznie pomogło spopularyzować takie odniesienia w muzyce hip-hopowej.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
La Schmoove/Movie Scene	Fu-Schnickens featuring Phife Dawg	05.1992	-	-	Jive 42 062	[written by A. Muhammad, J. Jones, L. Maturine, M. Taylor, R. Roachford][produced by A Tribe Called Quest][30[11].R&B Chart]
True Fuschnick/Props	Fu-Schnickens	12.1992	-	-	Jive 42 079	[written by A. Muhammad, J. Jones, L. Maturine, R. Roachford][produced by A Tribe Called Quest][97[1].R&B Chart]
What's Up Doc? (Can We Rock)	Fu-Schnickens with Shaquille O'Neal	07.1993	-	39[7]	Jive 42 164	[gold-US][written by Roderick Roachford, Joe Jones, Lennox Maturine, Shaquille O'Neal, Kevin McKenzie][produced by K-Cut][56[13].R&B Chart]
Breakdown	Fu-Schnickens	10.1994	-	67[20]	Jive 42 244	[written by Roger Troutman ,Larry Troutman ,Lennox Maturine, Roderick Roachford, Rod Kirkpatrick][produced by Rod Kirkpatrick][sample z "Dance floor"-Zapp][38[20].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
F.U. Don't Take It Personal	Fu-Schnickens	04.1992	-	64[20]	Jive 41 472	[gold-US][produced by A Tribe Called Quest, Fu-Schnickens, Lyvio G.]
Nervous Breakdown	Fu-Schnickens	11.1994	-	81[4]	Jive 41 519	[produced by Diamond D, K-Cut, Rod "KP" Kirkpatrick, Lyvio G., Jim Nice]

Phil Seymour

 Philip Warren Seymour (ur. 15 maja 1952r - zm. 17 sierpnia 1993r) był amerykańskim perkusistą, wokalistą, gitarzystą i autorem tekstów, najbardziej znanym z singli "I'm on Fire" (z The Dwight Twilley Band), jego własnego solowego hitu " Precious to Me” oraz za chórki w hitach Toma Petty'ego „American Girl” i „Breakdown”. Jego solowa praca jest szanowana wśród fanów power popu.

 W 1967 Seymour spotkał kolegę z Tulsy, Dwighta Twilleya, w teatrze, do którego oboje poszli zobaczyć pokaz A Hard Day's Night. Wkrótce zaczęli razem pisać i nagrywać, pod nazwą Oister. W 1974 roku Seymour i Twilley podpisali kontrakt z Shelter Records i założyli The Dwight Twilley Band. „Nigdy nie zapomnę zimnej listopadowej nocy w Church Studios w Tulsie. Phil i ja właśnie podpisaliśmy nasz pierwszy kontrakt nagraniowy. Wytwórnia poinstruowała nas, abyśmy zapoznali się z pracą w „prawdziwym” 16-ścieżkowym studiu a nie po to, żeby nagrać „prawdziwą” płytę. W zamieszaniu w kluczowym momencie to Phil wciągnął mnie do odosobnionego korytarza i powiedział: „Dwight, nagrajmy teraz hitową płytę”. Tej nocy nagraliśmy „I'm on Fire”.    „I'm on Fire”, z niewielką promocją, osiągnął 16 miejsce na liście Billboard Hot 100 w tygodniu kończącym się 2 sierpnia 1975 roku.  Jednak ciąg niefortunnych przerw odegrał znaczącą rolę w ograniczeniu ich sukcesu. W 1978 roku Seymour opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową.

 W przerwie między umowami nagraniowymi pracował jako muzyk sesyjny, a także grał na perkusji w 20/20 na ich pierwszym albumie , a także na perkusji    na albumie Moon Martin Shots from a Cold Nightmare). Seymour zaśpiewał chórki w czterech utworach Toma Petty'ego „Breakdown”, „American Girl” i „Strangered In The Night” z debiutanckiego albumu, a także „Magnolia” z drugiego albumu Petty'ego. W 1978 roku Seymour pojechał również do Anglii, aby pracować nad solowym nagraniem z producentem Denny Cordellem - pięć piosenek zostało nagranych z Chrisem Speddingiem na gitarze. Dwie z nich zostały wydane na kompilacji Precious to Me, a wszystkie pięć na płycie CD The London And Los Angeles Unreleased Sessions z 2016 roku. 

 W 1980 roku Seymour podpisał kontrakt z Boardwalk Records i 16 stycznia 1981 wydał swój pierwszy solowy album zatytułowany Phil Seymour. Producentem albumu był Richie Podolor, który wyprodukował drugi album Seymoura, a później wyprodukował Twilley's The Luck. "Precious to Me", pierwszy singiel z albumu, napisany przez Seymoura, osiągnął 22. miejsce na liście Billboard Hot 100 w tygodniu kończącym się 28 marca 1981 r. Uzyskał także 6. miejsce w Australii, gdzie otrzymał złoty status.  „I Really Love You” osiągnął 13. miejsce w RPA. Album zawierał również cover „Trying to Get to You” oraz „Baby It's You” Phila, które znalazły się na Poptopia: Powerpop Classics of the 80s, kompilacji wydanej w 1997 roku przez Rhino. Jego drugi solowy album Phil Seymour 2 został wydany w 1982 roku, ale zawierał mniej oryginalnego materiału. Zawierał piosenkę Toma Petty'ego „Surrender”. Założyciel Boardwalk Records, Neil Bogart, zmarł wkrótce po jego wydaniu, co doprowadziło do upadku wytwórni (nie było to nowe doświadczenie dla Seymoura, ponieważ Shelter Records upadło w czasach Dwight Twilley Band), a Seymour ponownie nie miał kontraktu płytowego. 

W 1984 roku Seymour dołączył do Textones, rockowego zespołu korzeniowego prowadzonego przez Carlę Olson i George'a Callinsa. Z nimi nagrał Midnight Mission i koncertował z nimi jako wokalista i perkusista. Podczas wycieczki zauważył guzki na szyi i zdiagnozowano u niego chłoniaka. Seymour wrócił do Tulsy, aby poddać się leczeniu raka i kontynuował nagrywanie i odtwarzanie na żywo lokalnie, choć w znacznie zmniejszonym tempie, aż do śmierci 17 sierpnia 1993 roku w Tarzana Medical Center w Los Angeles w wieku 41 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Precious To Me	Phil Seymour	01.1981	-	22[16]	Boardwalk 5703	[written by Phil Seymour][produced by Richard Podolor]
Let Her Dance	Phil Seymour	05.1981	-	110[3]	Boardwalk 02056	[written by Bobby Fuller][produced by Richard Podolor]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Phil Seymour	Phil Seymour	02.1981	-	64[16]	Boardwalk 36 996	[produced by Richard Podolor]

Tom Snow

 Thomas Righter Snow (ur. 1947r w Princeton w stanie New Jersey) to amerykański autor tekstów.  Snow napisał piosenki dla Gayle McCormick  "(Even a Fool Would Let Go" z Kerry Chater -piosenkę wykonaną przez wielu artystów, w tym Kenny'ego Rogersa i Joe Cockera), „Love Not War” (z Barbarą Griffin), Olivia Newton-John („Deeper Than the Night”, „Make a Move on Me”) i Melissa Manchester („You Should Hear How She Talks About You”), Cher, "He's So Shy" (z tekstami Cynthii Weil), Barbra Streisand, Rita Coolidge ("You", który znalazł się również w pierwszej dziesiątce australijskieej listy Marcii Hines w 1977 i 2005 roku), Barry Manilow („Somewhere Down the Road”, piosenka, która została wykonana na Ally McBeal), Randy Crawford, Diana Ross („Gettin' Ready for Love”), Bonnie Raitt („Love Sneakin' Up On You”), Leo Sayer , Bette Midler, Michael Johnson („I'll Always Love You"), Dolly Parton,Captain and Tennille, Kim Carnes („Don't Call It Love”), Dionne Warwick („More than Fascination"”), Linda Ronstadt (  „Don't Know Much” duet z Aaronem Nevillem) ,Trisha Yearwood, Amy Grant („Good For Me”) i Christina Aguilera („So Emotional”). Był także współautorem „Dreaming of You” dla   meksykańsko-amerykańskiej gwiazdy Seleny, który został wydany pośmiertnie w 1995 roku. 

Wraz z Deanem Pitchfordem Snow napisał piosenkę „Let's Hear It for the Boy” zaśpiewaną przez amerykańską piosenkarkę Deniece Williams do ścieżki dźwiękowej do filmu Footloose, która wspięła się na pierwsze miejsce na liście US Billboard Hot 100 w 1984 roku i zajęła drugie miejsce w Wielkiej Brytanii . Utwór uzyskał status platyny od RIAA i nominowany do Oscara za najlepszą piosenkę. Napisał również piosenkę "Did You Hear Thunder" z Pitchfordem na album George'a Bensona While the City Sleeps... (1986). Inne filmy, do których Snow napisał piosenki, to Oliver & Company, The Lion King II: Simba's Pride, Scooby Doo on Zombie Island z Jackiem Feldmanem z Nowego Jorku i Marty Panzerem, About Last Night... ("So Far, So Good" i „Natural Love” śpiewane przez Sheenę Easton), Chances Are (nominowana do Oscara piosenka „After All” śpiewana przez Cher i Petera Ceterę).

 Snow wydał także solowe albumy w latach 70. i 80-tych XX wieku. Tom Snow był członkiem zespołu Country, który w 1971 roku wydał jedyny album w Clean Records, filii Atlantic Records. Snow śpiewał jako współlider i grał na pianinie.  Snow odszedł po pierwszym albumie, ale reszta zespołu kontynuowała, a drugi album został nagrany, ale nigdy nie został wydany. Ukazał się singiel z tych sesji, „Strange Arrangement”, na którym wystąpił Snow i reszta zespołu, ale został uznany za solowy utwór Iana Espinozy. To również nie powiodło się i Clean Records wyciągnęła wtyczkę.  Snow jest współautorem  „Your Love is Where I Live”,Melissy Manchester na którym występuje również Stevie Wonder, na Manchester's You Gotta Love the Life (2015).

Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1990 Best Music, Original Song Chances Are (1989) 1985 Best Music, Original Song Footloose (1984)

 

Kompozycje Toma Snowa na listach przebojów

[with Leo Sayer] 09/1977 Thunder in My Heart Leo Sayer 38.US/22.UK 02/2006 Thunder in My Heart Again Meck 1.UK [with Franne Golde] 11/1977 Gettin' Ready for Love Diana Ross 27.US/23.UK 07/1981 Secret Combination Randy Crawford 48.UK 10/1995 Dreaming of You Selena 22.US [solo] 07/1978 You Rita Coolidge 25.US [with Alan Tarney,revor Spencer] 07/1978 It's Really You The Tarney/Spencer Band 86.US [with Johnny Vastano] 04/1979 Deeper Than the Night Olivia Newton-John 11.US/64.UK [with Nan O'Byrne] 01/1980 You Might Need Somebody Turley Richards 54.US 05/1981 You Might Need Somebody Randy Crawford 11.UK 04/1997 You Might Need Somebody Shola Ama 4.UK [with Cynthia Weil] 07/1980 He's So Shy The Pointer Sisters 3.US 12/1981 Somewhere Down the Road Barry Manilow 21.US 08/1986 So Far So Good Sheena Easton 43.US [with John Lewis Parker ] 01/1981 Staying with It Firefall 37.US [with Barry Mann, Cynthia Weil ] 03/1981 Don't Know Much Bill Medley 88.US 09/1983 All I Need to Know Bette Midler 77.US 09/1989 Don't Know Much Linda Ronstadt 2.US/2.UK [with John Farrar] 02/1982 Make a Move on Me Olivia Newton-John 43.UK/5.US [with Dean Pitchford] 05/1982 You Should Hear How She Talks About You Melissa Manchester 5.US 04/1984 Let's Hear It for the Boy Deniece Williams 1.US/2.UK 07/1984 Somebody's Eyes Karla Bonoff 109.US 03/1989 After All Cher & Peter Cetera 6.US/84.UK 01/1992 (Love Moves in) Mysterious Ways Julia Fordham 19.UK [with Barry Alfonso] 11/1983 All the Right Moves Chris Thompson & Jennifer Warnes 85.US 2/1984 Livin' in Desperate Times Olivia Newton-John 31.US [with Cynthia Weil, Michael Masser] 05/1984 If Ever You're in My Arms Again Peabo Bryson 10.US [with Tony Macaulay] 05/1984 Alibis Sérgio Mendes 29.US [with The Tubes, Todd Rundgren] 03/1985 Piece by Piece The Tubes 87.US [with Amy Grant, Jay Gruska & Wayne Kirkpatrick] 01/1992 Good for Me Amy Grant 8.US/60.UK [with Jimmy Scott] 03/1994 Love Sneakin' Up on You Bonnie Raitt 19.US/69.UK 04/1995 In the Arms of Love Catherine Zeta-Jones 72.UK

TAG Recordings

 TAG Recordings to oddział wytwórni Atlantic Records, założony w 1994 roku, aby gościć stajnię alternatywnych artystów rocka Atlantic i wykorzystać ówczesną popularność tego gatunku. Lista składała się z artystów już nagrywających dla   Atlantic, takich jak The Lemonheads i Jawbox, a także uzupełniona nowymi artystami, takimi jak Fountains of Wayne, basista Dinosaur Jr. Mike Johnson i The Bottle Rockets. 

Firma TAG wydała także płyty ze ścieżkami dźwiękowymi do dwóch filmów, White Man's Burden (1995) i I Shot Andy Warhol (1996). Pomimo szerokiego uznania dla wielu ich wydawnictw, takich jak debiutancki tytuł Fountains of Wayne czy reedycja The Bottle Rockets The Brooklyn Side, wydawnictwo wypadło słabo pod względem sprzedaży. Album zatytułowany Jawbox, wydany w lipcu 1996 roku, był szczególnie rozczarowujący, zarówno artystycznie, jak i komercyjnie. 

W ciągu kilku miesięcy w Atlantic doszło do przetasowania korporacyjnego, a pod koniec roku wytwórnia TAG została zamknięta. Tylko The Bottle Rockets i Fountains of Wayne zostały zachowane przez Atlantic, a oba zespoły miały problematyczne relacje z ich macierzystą wytwórnią, każdy wydał tylko jeden kolejny album, zanim przeniósł się do innych wytwórni.

Future Underground Nation

Mr. Edge aka DJ Rhythm Master prowadził cotygodniowy program w pirackiej stacji radiowej „Dream FM” z południowego Londynu, grając Happy Hardcore, Jungle & D&B. W 1999 przeszedł z Hardcore/Jungle do UK Garage i wyprodukował i napisał It's The Way (The Way 99) pod pseudonimem Future Underground Nation (F.U.N). Gra teraz sety Old Skool, Hardcore i Jungle w Dream London.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Way 2000	Future Underground Nation	01.2000	150[2]	-	Krunch KRN 002	[written by Edge, Richie E][produced by Edge, Richie E]

Fuzzy

 Fuzzy idzie po muzycznej linie. Ich brzmienie balansuje na cienkiej linii między kojącym i ostrym wokalem, napędzającym rockiem i dziwacznym popem. Frontwomen Chris Toppin i Hilken Mancini poznali się w 1993 roku jako współpracownicy w wytwórni Newbury Street's Tower Records. Wkrótce dwóch innych rekrutów z Bostonu- perkusista David Ryan (Lemonheads) i basista Winston Braman (Come) - dołączyło i czteroosobowy zespół wydał EP-kę Half a Cow. Fuzzy, tytułowy debiut w Seed Records, pojawił się w 1994 roku i zrodził singiel „Flashlight” i towarzyszący mu teledysk. 

Mniej agresji i bardziej mainstreamowa stylistyka doprowadziły dwa lata później do Electric Juices; promocyjna trasa przyniosła Fuzzy'ego obok znanych wykonawców z Bostonu, takich jak Juliana Hatfield, Belly i Buffalo Tom. Pomimo obiecujących okoliczności, seria nieszczęść zmusiła zespół do trzymania się schematu. Wewnętrzny remont w TAG/Atlantic pozostawił Fuzzy'ego bez wytwórni zaraz po zakończeniu trasy. Potem Ryan wyszedł do szkoły. Nate Darden, tylko jeden z serii tymczasowych perkusistów, zgodził się zająć stałe miejsce w 1997 roku. Prawie trzy lata pisania piosenek i wielu producentów zakończyło się Hurray for Everything, wydanym przez  niezależną wytwórnię Catapult w 1999 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Girl Don't Tell Me/td>	Fuzzy	05.1995	126[3]	-	Atlantic A 5686	[written by Brian Wilson][produced by Paul Q. Kolderie]

FYA

 

Faya ( dawniej pisane FYA) to żeński duet R&B z zachodniego Londynu. Pierwotnie trio, grupa została założona w Slough w Anglii i podpisała kontrakt na sześć albumów w Def Jam Recordings w 2003 roku. Najbardziej znani są z singla z 2004 roku „Must Be Love”, w którym gościnnie śpiewali Smujji i zadebiutował na 13 miejscu na brytyjskiej liście singli. Następnie ukazał się drugi singiel „Too Hot” i album For Your Attention, który w Japonii otrzymał złoty status. 

 

FYA (skrót od „For Your Attention”) początkowo miał trzech członków: Kezię (Kizzy) Bennett, Tenzę Foster i Emmę Nhamburo. Nhamburo, pochodząca z Harare w Zimbabwe   i Foster, która pochodziła z Montego Bay na Jamajce  spotkały Bennett  i utworzyły FYA w Slough. Występowały w centrum młodzieżowym w Slough  i wydały swój debiutancki singiel „Boops '03” - cover „Boops (Here to Go)” Sly’a i Robbiego - w listopadzie 2003 r. 

 

 Singiel FYA „Must Be Love”, zaczerpnięty z For Your Attention, zawierał rapowanie  Foster i wokale gościnnie śpiewającego Smujjiego  Po wydaniu „Boops '03”, FYA podpisała kontrakt na sześć albumów z Def Jam Recordings.  Następnie ukazał się drugi singiel „Must Be Love”, który został wydany w marcu 2004 roku. Siła tego singla pozwoliła FYA występować obok takich zespołów jak Franz Ferdinand i Natashy Bedingfield w ramach serii BBC Radio 1 poświęconej nowej brytyjskiej muzyce. „Must Be Love” zawierał wokal gościnny Smujji   i osiągnął 13 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli , co czyni go największym hitem FYA. Sprzedał się w 100 000 egzemplarzy na całym świecie i był licencjonowany w ponad piętnastu krajach.

 

 Po sukcesie „Must Be Love”, FYA wydała trzeci singiel „Too Hot”, w lipcu 2004 roku. Piosenka nie sprzedała się tak dobrze jak „Must Be Love” i zajęła 49 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Zespół został następnie porzucony przez Def Jam, a zamiast tego wydał swój debiutancki album, For Your Attention, za pośrednictwem wytwórni Jamdown w 2005 roku. For Your Attention został również wydany w Japonii przez Toshiba EMI, gdzie osiągnął złoty certyfikat.Drugi album, Feel the Heat, został wydany przez Universal Music w 2007 roku, a utwór „Season on Fire” został wzięty z niego jako singiel. Po tym, jak Bennett opuściła grupę, Foster i Nhamburo kontynuowały wspólne występy pod nazwą Faya i obecnie mieszkają w zachodnim Londynie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Must Be Love	FYA featuring Smujji	03.2004	13[7]	-	Def Jam 9817506	[written by C. Nhamburo, D. Ricardo, J.Foster, K. Bennett, R. Drury][produced by Rich Drury]
Too Hot	FYA	07.2004	49[2]	-	Def Jam 9867145	[written by C.Nhamburo, G.Benson, J.Foster, K.Finch, K.Bennett, L.Brown, L.Gold, M.Charles, R.Drury][produced by Keith Finch, Rich Drury, Ward 21]

Shades

Kwartet R&B Shades składa się z Monique Peoples, Danielle Andrews, Tiffanie Cardwell i Shannon Walker Williams. Powstali po spotkaniu na Northeastern University w Bostonie, Massachusetts, USA, na początku lat 90-tych. Po podpisaniu kontraktu z Motown Records wydali imponujący singiel „Tell Me” w 1996 roku, po czym rozpoczęli sesje nad debiutanckim albumem zatytułowanym Shades.  

Zostało to promowane wydaniem drugiego singla „Serenade”, który również trafił na amerykańskie listy przebojów R&B. Ta ostatnia zawierała zapętloną próbkę z „True” Spandau Ballet (wcześniej używanej przez PM Dawn w „Set Adrift On Memory Bliss”), a także została wydana w wersji hiszpańskojęzycznej, aby zwiększyć atrakcyjność grupy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tell Me (I'll Be Around) / Love Means More	Shades	08.1996	-	50[17]	Motown 0410	[written by Charles Farrar, Troy Taylor][produced by The Characters][sample z "Who do you love"-Bernard Wright][34[20].R&B Chart]
Serenade	Shades	07.1997	75[1]	88[7]	Motown 0658	[written by Shannon Walker Williams, Darrell "Delite" Allamby][produced by Darrell "Delite" Allamby][sample z "True"-Spandau Ballet]

Shabazz

W nowojorskiej grupie Shabazz wystąpił wokalista Paul Stewart, perkusista Marc Poussaint, klawiszowiec Wesley Walker i gitarzysta Dennis Brown. Nagrywali z lokalną wytwórnią Cosit w 1986 roku i mieli łagodny międzynarodowy hit „Unified”. Zrobili dwie inne piosenki, a następnie nagrywali krótko dla RCA w 1990 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Respect	Shabazz	09.1989	-	-	RCA 9023 [US]	[produced by Shabazz][61[7].R&B Chart]
Glad You're In My Life	Shabazz	03.1990	92[1]	-	RCA PT 49292	[written by M. Poussaint, P. Stewart, W. Walker][produced by Shabazz]

Frenship

Frenship   to amerykański duet popowy, w skład którego wchodzą James Sunderland i Brett Hite. Najbardziej znani są z singla z 2016 roku „Capsize”. 

 Sunderland i Hite poznali się podczas pracy w sklepie fitness Lululemon i stali się fanami swojej muzyki; to doprowadziło ich do wspólnego tworzenia muzyki. Duet po raz pierwszy opublikował na SoundCloud piosenkę „Knives”, która została wyprodukowana wraz z norweskim producentem Matomą. Utwór zyskał popularność w sieci, co doprowadziło duet do wrzucenia drugiego utworu, „Nowhere”, a następnie „Carpet”. 

W czerwcu 2016 roku duet wydał „Capsize”, współpracę z amerykańską piosenkarką i autorką tekstów Emily Warren, która znalazła się na listach przebojów w wielu krajach. Piosenka osiągnęła również pierwsze miejsce w Hype Machine i przekroczyła 505 milionów streamów na Spotify. Ich kolejny singiel „1000 Nights” ma do tej pory ponad 45 milionów streamów na Spotify i nadal rośnie w Alternative Radio. 

Frenship wydała swoją debiutancką EP-kę, Truce, we wrześniu 2016 roku nakładem Columbia Records.  Ich debiutancki album, Vacation, ukazał się 17 maja 2019 roku. 10 września 2021 duet wydał singiel „All My Friends”.  Piosenka opowiada o ich doświadczeniach podczas pandemii COVID-19.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Capsize	Frenship	07.2016	59[20]	78[10]	Columbia USSM 11605173	[platinum-US][silver-UK][written by James Sunderland,Brett Hite,Emily Warren,Scott Hoffman][produced by Frenship]

Machine Gun Kelly

 Richard Colson Baker (urodzony 22 kwietnia 1990r), znany zawodowo jako Machine Gun Kelly (MGK), to amerykański raper, muzyk, autor tekstów i aktor z Cleveland w stanie Ohio. Debiutancki album Bakera, Lace Up, został wydany w 2012 roku, a następnie cztery kolejne wydania studyjne. Jako aktor Baker zadebiutował w 2014 roku w romantycznym dramacie W cieniu jupiterów. Pojawił się także w kilku innych filmach i miał stałą rolę w serialu Roadies w 2016 roku.


Jako nastolatek rozpoczął karierę muzyczną, wydając mixtape w 2006 roku. Następnie wydał cztery kolejne mixtape'y. Następnie Baker podpisał kontrakt z Bad Boy i Interscope Records w 2011 roku. Jego debiutancki album Lace Up, został wydany w październiku 2012 roku i spotkał się z pozytywnym odzewem krytyków. Płyta zawierała single „Wild Boy”, „Invincible”, „Stereo” i „Hold On (Shut Up)” i zadebiutowała na czwartym miejscu listy US Billboard 200; później potwierdzono, że sprzedano ponad 178 000 egzemplarzy.

Na początku 2015 roku wydał single „Till I Die” i „A Little More” na swój drugi album studyjny, General Admission, który ukazał się w październiku 2015 roku i zadebiutował na czwartym miejscu w USA. Album zawierał mroczniejsze tony i narrację, z elementami rap rocka i R&B. Jego trzeci album studyjny, Bloom, został wydany 12 maja 2017 r., Poprzedzony przez „Bad Things” z Camilą Cabello, osiągając czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100 i stając się jego najlepiej sprzedającym się singlem. 

Jego czwarty album studyjny, Hotel Diablo, został wydany 5 lipca 2019 roku i był wspierany przez trzy single: „Hollywood Whore”, „El Diablo” i „I Think I'm Okay” (z udziałem Travisa Barkera i Yungbluda). Wydał swój piąty album studyjny Tickets to My Downfall 25 września 2020 roku, oznaczając odejście od rapu na rzecz stylu pop punk.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wild Boy	MGK Featuring Waka Flocka Flame	01.2012	-	98[1]	Bad Boy	[3x-platinum-US][written by Colson Baker,Juaquin Malphurs,Joshua Luellen][produced by GB Hitz,Southside][49[20].R&B Chart]
Invincible	MGK Featuring Ester Dean	02.2012	-	108[2]	Bad Boy	[gold-US][written by Colson Baker,Ester Dean][produced by Alex da Kid]
Hold On (Shut Up)	MGK Featuring Young Jeezy	09.2012	-	-	Bad Boy	[written by Colson Baker,E. Johnson Jr.,Jay Jenkins][produced by JP Did This 1][86[3].R&B Chart]
Till I Die	Machine Gun Kelly	01.2015	-	104[1]	Bad Boy	[platinum-US][written by Baker,Casey McPerry,Erik Reyes-Ortiz,Kenneth Bartolomei,Marcel Primous][produced by Casey McPerry, MGK ,J.U.S.T.I.C.E. League][32[1].R&B Chart]
A Little More	Machine Gun Kelly Featuring Victoria Monet	04.2015	-	108[1]	Bad Boy	[gold-US][written by Colson Baker,Victoria Monét,Tommy Brown,Thomas Lumpkins][produced by Brown[35[1].R&B Chart]
Bad Things	Machine Gun Kelly x Camila Cabello	11.2016	16[12]	4[23]	Interscope USUM 71609854 [UK]	[5x-platinum-US][gold-UK][written by Colson Baker, Camila Cabello ,Madison Love, Tony Scalzo, Joe Khajadourian ,Alex Schwartz][produced by The Futuristics][2[26].R&B Chart]
No More Sad Songs	Little Mix featuring Machine Gun Kelly	03.2017	-	15[25]	Syco Music GBHMU 1600082 [UK]	[platinum-UK][written by Emily Warren, Edvard Førre Erfjord, Henrik Michelsen, Tash Phillips, Colson Baker][produced by Electric, Joe Kearns]
At My Best	Machine Gun Kelly Featuring Hailee Steinfeld	04.2017	-	60[8]	Bad Boy	[platinum-US][written by Colson Baker,Edvard Førre Erfjord,Benjamin Levin,Henrik Michelsen,Rachel Moulden,Nathan Perez][produced by Happy Perez]
Home	Machine Gun Kelly, X Ambassadors & Bebe Rexha	12.2017	64[5]	90[5]	Atlantic USAT 21704829 [UK]	[platinum-US][silver-UK][written by Colson Baker,Jacob Hawkes,Charlie Snyder,Robert Gillies,Sam Nelson Harris,David Pramik,David Phelps][produced by David Pramik,David Phelps][35[7].R&B Chart]
Rap Devil	Machine Gun Kelly	09.2018	15[5]	13[4]	Interscope USUM 71813833 [UK]	[gold-US][silver-UK][written by Colson Baker, Ronald Spence Jr.][produced by Ronny J * Nils][10[5].R&B Chart]
I Think I'm Okay	Machine Gun Kelly X YUNGBLUD X Travis Barker	06.2019	90[3]	104[4]	Interscope USUM 71909845 [UK]	[platinum-US][gold-UK][written by Colson Baker,Dominic Harrison,Travis Barker,Rory "WYNNE" Andrew,Brandon "SlimXX" Allen,BazeXX,Nicholas "Nick" Long,India Rain Quateman][produced by Machine Gun Kelly,Travis Barker,Zakk Cervini,WYNNE,SlimXX,BazeXX]
Candy	Machine Gun Kelly Featuring Trippie Redd	07.2019	-	108[1]	Bad Boy	[gold-US][written by Charles Anderson,Michael Foster,Thomas Brown,Colson Baker,Anton Göransson,Michael Lamar White IV,Issabella Sjöstrand][produced by Tommy (TBHits) Brown,Anton Göransson][49[1].R&B Chart]
Ecstasy	Young Thug Featuring Machine Gun Kelly	08.2019	-	92[1]	Bad Boy	[40[1].R&B Chart]
Sick and Tired	iann dior Featuring Machine Gun Kelly & Travis Barker	05.2020	-	115[1]	Bad Boy	[gold-US][written by Travis Barker,Colson Baker,Michael Olmo,Omer Fedi][produced by Travis Barker,Omer Fedi]
Bloody Valentine	Machine Gun Kelly	10.2020	51[6]	50[4]	Interscope USUM 72005714 [UK]	[silver-UK][written by Nicholas Alex Long, Colson Baker, Derek Ryan Smith, Travis Barker][produced by Travis Barker]
Kiss Kiss	Machine Gun Kelly	10.2020	-	114[1]	Bad Boy	[written by Travis Barker,Colson Baker,Nicholas Alex Long,Omer Fedi][produced by Travis Barker]
Lonely	Machine Gun Kelly	10.2020	-	123[1]	Bad Boy	[written by Travis Barker,Colson Baker,Nicholas Alex Long][produced by Travis Barker]
Drunk Face	Machine Gun Kelly	10.2020	-	91[1]	Bad Boy	[written by Travis Barker,Colson Baker,Nick Mira,Nicholas Alex Long,Omer Fedi][produced by Travis Barker,Machine Gun Kelly,Nick Mira,Omer Fedi]
Concert for Aliens	Machine Gun Kelly	10.2020	-	124[1]	Bad Boy	[written by Colson Baker, Nicholas Alex Long ,Travis Barker][produced by Travis Barker]
Title Track	Machine Gun Kelly	10.2020	-	117[1]	Bad Boy	[written by Travis Barker,Colson Baker,Nicholas Alex Long,Omer Fedi][produced by Travis Barker,Machine Gun Kelly,Omer Fedi]
My Ex's Best Friend	Machine Gun Kelly X blackbear	08.2020	30[11]	20[52]	Bad Boy/Interscope USUM 72014720 [UK]	[3x-platinum-US][gold-UK][written by Colson Baker, Matthew Musto, Nicholas Alex Long ,Travis Barker][produced by Travis Barker]
Forget Me Too	Machine Gun Kelly & Halsey	10.2020	40[4]	44[3]	Bad Boy/Interscope USUM 72014954 [UK]	[platinum-US][silver-UK][written by Colson Baker, Ashley Frangipane ,Travis Barker][produced by Travis Barker]
All I Know	Machine Gun Kelly Featuring Trippie Redd	10.2020	-	103[1]	Bad Boy	[written by Roger Freeman,Travis Barker,Nick Bailey,Andrew DeCaro,Timothy Armstrong,Colson Baker,Trippie Redd,Nicholas Alex Long,Aldae,Omer Fedi,Ibarra,Jesse Michaels,David Mello][produced by Travis Barker]
F*ck You, Goodbye	The Kid LAROI Featuring Machine Gun Kelly	11.2020	-	99[1]	Bad Boy	[platinum-US][written by Lukasz Gottwald,Theron Thomas,Ryan Ogren,Colson Baker,Charlton Howard,Asia Smith][produced by Dr. Luke,Ryan Og][41[1].R&B Chart]
DayWalker	Machine Gun Kelly & CORPSE	03.2021	53[3]	88[1]	Bad Boy/Interscope USUM 72102269 [UK]	[written by Colson Baker, Corpse Husband][produced by Machine Gun Kelly, BazeXX, SlimXX]
Love Race	Machine Gun Kelly Featuring Kellin Quinn	05.2021	56[1]	102[1]	Bad Boy/Interscope USUM 72106268 [UK]	[written by Colson Baker,Travis Barker,Jared Gutstadt,Geoff Warburton,Jeff Peters,Matt Thiessen][produced by Travis Barker,Jared Gutstadt,Jeff Peters]
Papercuts	Machine Gun Kelly	08.2021	74[1]	79[1]	Bad Boy/Interscope USUM 72113154 [UK]	[written by Colson Baker, Travis Barker, Nick Long][produced by Travis Barker, Nick Long]
Emo Girl	Machine Gun Kelly & WILLOW	02.2022	52[3]	77[2]	Bad Boy/Interscope USUM 72112365 [UK]	[produced by Travis Barker]
Thought It Was	Iann Dior featuring Travis Barker and Machine Gun Kelly	02.2022	-	123[1]	Bad Boy	-
Ay!	Machine Gun Kelly & Lil Wayne	03.2022	80[1]	82[2]	Bad Boy/Interscope USUV 72200976 [UK]	[written by Colson Baker,Travis Barker,Stephen Basil,Brandon Allen,Gregory Hein][produced by Travis Barker,BazeXX,SlimXX]
Maybe	Machine Gun Kelly & Bring Me The Horizon	04.2022	39[4]	68[2]	Bad Boy/Interscope USUM 72201508 [UK]	[written by Colson Baker, Travis Barker, Nick Long, Brandon Allen ,Stephen Basil, Oliver Sykes, Jordan Fish ,Omer Fedi][produced by Travis Barker]
Make Up Sex	Machine Gun Kelly X blackbear	04.2022	55[2]	59[2]	Bad Boy/Interscope USUM 72201514 [UK]	[written by Colson Baker, Matthew Musto, Travis Barker ,Omer Fedi, Nick Long][produced by Travis Barker, Omer Fedi]
God Save Me	Machine Gun Kelly	04.2022	-	121[1]	Interscope	-
Twin Flame	Machine Gun Kelly	04.2022	-	123[1]	Interscope	-
Die in California	Machine Gun Kelly Featuring Gunna, Young Thug & Landon Barker	04.2022	-	115[1]	Interscope	-
Fake Love Don't Last	Machine Gun Kelly & iann dior	04.2022	-	114[1]	Interscope	-
Drug Dealer	Machine Gun Kelly Featuring Lil Wayne	04.2022	-	108[1]	Interscope	-
GFY	blackbear & Machine Gun Kelly	06.2022	-	123[1]	Bad Boy	-
More than Life	Machine Gun Kelly & glaive	06.2022	-	124[1]	Bad Boy	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Half Naked & Almost Famous EP.	Machine Gun Kelly	04.2012	-	46[3]	Interscope 0016643	[produced by Sean "Diddy" Combs, MGK, Harve Pierre, James McMillan, GB Hitz, J. R. Rotem, Slim Gudz, Aliby, J.U.S.T.I.C.E. League, Alex KickDrum, Southside, Michael "Lil Mike" Crawford]
Lace Up	Machine Gun Kelly	10.2012	-	4[12]	Bad Boy / Interscope 06025 3715655	[gold-US][produced by Diddy,MGK ,Harve Pierre,James McMillan,Alex da Kid,Alex Kick,Aliby,Anna Yvette,Boi-1da,Dame Grease,Snaz,Jazzfeezy,Drumma Boy,Frequency,GB Hitz,J.R. Rotem,J.U.S.T.I.C.E. League,JP Did This 1,JRB,Rami Beatz,Silent Mike,Slim Gudz,Southside,Swirv,Syk Sense,Woodro Skillson]
General Admission	Machine Gun Kelly	11.2015	120	4[5]	Interscope 00602547449542	[gold-US][produced by Machine Gun Kelly,Jim Jonsin,Narcotics,Casey McPerry,J.U.S.T.I.C.E. League,JP Did This 1,Slim Gudz,Nathan Fox,J.P. Floyd,Rami Beatz,Ned Cameron,Grizz Lee,Tommy Brown,Pops,Cool & Dre]
Bloom	Machine Gun Kelly	06.2017	37[1]	8[18]	Bad Boy/Interscope 5759126 [UK]	[gold-US][produced by Puff Daddy,SlimXX,Baze,H*Money,Edgar "JV" Etienne,The Runners,Lil Rich,The Monarch,Happy Perez,Sonny Digital,The Futuristics,Jesse Shatkin]
Binge	Machine Gun Kelly	10.2018	-	24[2]	Bad Boy	[produced by BazeXX,Honorable C.N.O.T.E.,Hit-Boy,JP Did This 1,Nils,Ronny J,SlimXX,Negro Noodle,Stefan Gordy]
Hotel Diablo	Machine Gun Kelly	07.2019	43[2]	5[20]	Interscope 0602577973420 [UK]	[produced by Machine Gun Kelly,Rami Beatz,SlimXX,BazeXX,Rookxx,Ronny J,Nils,Travis Barker,Zakk Cervini,Wynne,Foster the People]
Tickets to My Downfall	Machine Gun Kelly	10.2020	3[46]	1[1][96]	Bad Boy/Interscope 736906 [UK]	[platinum-US][gold-UK][produced by Keith Varon, Machine Gun Kelly, Nick Mira, Omer Fedi ,Travis Barker]
Mainstream Sellout	Machine Gun Kelly	04.2022	2[8]	1[1][18]	Bad Boy/Interscope 3861200 [UK]	[produced by Travis Barker,Machine Gun Kelly,Nick Long,SlimXX,BazeXX,Omer Fedi,Ryan Tedder,KBeaZy,LJay Currie,Josh Strock,Morgoth Beatz]

Loma Records

 Loma Records była amerykańską filią wytwórni Warner Bros. Records zarządzaną przez Boba Krasnowa, a później Russa Regana. Jej nazwa wywodzi się od Eloma, oczyszczonego prawa autorskiego posiadanego przez Warner. W marcu 1964 roku prezes Warner Bros. Mike Maitland ogłosił utworzenie Loma Records. Były promotor i producent płytowy Bob Krasnow został mianowany kierownikiem nowej wytwórni. Maitland wyjaśnił, że celem Lomy była „próba poszerzenia zasięgu singli. Jest tak wiele produktów dostępnych z zewnętrznych źródeł, że możemy sobie pozwolić na wydanie go w Warner Bros., Reprise, a teraz Loma”.

 Pierwsze wydawnictwa   były zakupionymi masterami. Duet R&B Ike & Tina Turner był jednym z pierwszych podpisujących kontrakt z wytwórnią. Ich singiel „Tell Her I'm Not Home” dotarł do Top 40 na listach przebojów R&B w 1965 roku. Większość wydawnictw w Lome nie wywarła dużego wpływu na listy przebojów, ale w 1967 Linda Jones miała dwa hity w Top 10 R&B . Inni artyści na liście to Olympics, J.J. Jackson, Lorraine Ellison, Mighty Hannibal i Redd Foxx. Większość artystów z wytwórni nie osiągnęła statusu LP aż do wydania dwupłytowego zestawu w 1995 roku zatytułowanego The Best of Loma Records. 

Krasnow zrezygnował z funkcji kierownika Lomy w 1965 roku i został zastąpiony przez Russa Regana. W 1968 roku lista i wsteczny katalog Lomy zostały wchłonięte przez Warner Bros. W 1995 roku ukazała się kompilacja singli The Best of Loma Records: The Rise and Fall of a 1960 Soul Label. W 2002 roku Loma została na krótko reaktywowana, aby wydać CD trio jazzowego Yaya3, na którym znaleźli się perkusista Brian Blade, saksofonista Joshua Redman i klawiszowiec Sam Yahel.

                     Single na listach przebojów

02.1965       "Tell Her I'm Not Home"   Ike & Tina Turner  108.US

05.1967        "Hypnotized" Linda Jones  21.US

09.1967        "What've I Done (To Make You Mad)" Linda Jones  61.US

12.1967        "Give My Love A Try" Linda Jones 93.US

Dae Dae

 

Marquavis Goolsby (ur. 29 lipca 1992r), lepiej znany pod pseudonimem Dae Dae, to amerykański raper z Atlanty w stanie Georgia. Znany jest z debiutanckiego singla „Wat U Mean (Aye, Aye, Aye).” 

 

 Dae Dae dorastał w Czwartym Okręgu Boulevard w Atlancie. Odkrył wczesne zainteresowanie muzyką w wieku około 8 lat, kiedy jego   ojciec, John Burton, kupił mu płyty Bow Wow i Lil Romeo. W wieku czternastu lat Dae Dae porzucił szkołę i po raz pierwszy został ojcem. Wciąż zainteresowany muzyką i rapowaniem, ojciec Dae Dae przekształcił dla niego pokój w ich domu w studio nagraniowe. Niedługo potem policja aresztowała jego ojca za posiadanie narkotyków w domu i skonfiskowała sprzęt studyjny, gdy jego ojciec nie był w stanie dostarczyć rachunków za ich zakup.

 Pozostawiony bez niczego, Dae Dae szybko dostał pracę na budowie, oszczędzając wszystkie zarobione pieniądze na nagrywanie w lokalnym studiu i udział w cotygodniowych imprezach open mic. W końcu spotkał swojego menedżera Anthem, który znał producenta Nittiego z Atlanty, i zaoferowano mu kontrakt płytowy z Nitti Beatz Recordings. 

 

 Dae Dae wydał swój pierwszy singiel „Wat U Mean (Aye, Aye, Aye)” w 2015 roku.Napisał piosenkę w pracy, freestyle'ując linie w głowie i pisząc je na swoim iPhonie, zanim zadzwonił do swojego producenta i nagrał piosenkę później tego samego dnia. Po podpisaniu kontraktu z 300 Entertainment w 2016 roku  Dae Dae wydał mixtape zatytułowany 4 Reasons, który zawiera epizody artystów takich jak Rich Homie Quan. W lutym 2016 roku Dae Dae wydał singiel „Spend It”, który został później zremiksowany przez Lil Wayne i 2 Chainz. Piosenka została wyprodukowana przez Young Trill Beatz.  Teledysk do „Spend It” został wydany w listopadzie 2016 r.  Dae Dae dołączył do trasy koncertowej Young Thug w maju 2016 r. Hi-Tunes w Stanach Zjednoczonych wraz z TM88 i Rich The Kid.  Oficjalny remiks „Wat U Mean” z udziałem Lil Yachty został wydany w lipcu 2016 roku

 

Trzeci singiel Dae Dae „Dej Loaf” został wydany w sierpniu 2016 roku. W styczniu 2017 roku wydał singiel „Dem Days” i został uznany za jednego z 10 raperów do obejrzenia magazynu FACT w 2017 roku.Popularność „Wat U Mean” Dae Dae stale rosła od czasu jego wydania w 2015 roku, zwłaszcza po zremiksowaniu go przez Young Dro. Piosenka była najpopularniejszą piosenką odkrytą przez Shazam w Atlancie na początku 2016 roku. W maju 2016 roku na Twitterze pojawiło się wideo z tancerzem o imieniu Matthew King tańczącym do piosenki, co jeszcze bardziej zwiększyło jego widoczność i popularność.

 W czerwcu 2021 r. Dae Dae został aresztowany za dźgnięcie nożem 17-letniego pracownika Dunkin Donuts w grudniu 2020 r., ponieważ sklep był poza tym, czego chciał.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wat U Mean (Aye, Aye, Aye)	Dae Dae	03.2016	-	66[14]	Nitti Beatz/Playmaker/300	[gold-US][written by M.Goolsby, M.Givens, C.Moore][produced by Mercy, D.E.Perez][20.R&B Chart]
Spend It	Dae Dae	06.2016	-	113	Nitti Beatz Recordings	[102.R&B Chart]

I Kings

 I

Kings to włoska grupa beatowa, uważana przez ekspertów branżowych za „jeden z najlepszych zespołów tamtego okresu”   i jeden z głównych przedstawicieli pierwszej fali włoskiego beatu.

 I Kings powstał  w Weronie w 1961 roku pod nazwą The Angels. Są jednym z wielu włoskich zespołów, które urodziły się, aby grać rock and rolla i który wkrótce będzie pod wpływem bitów pochodzenia angielskiego, bardzo licznych w mieście Werona (do tego stopnia, że ​​po latach Gatti di Vicolo Miracoli zadedykuje także piosenkę werońskiej scenie muzycznej lat sześćdziesiątych, słynną Verona Beat). Pierwszy skład to Ennio Ottofaro, Dario De Santi, Franco Busini i Marcello Butturini, którzy próbują w piwnicy należącej do ojca Ennio (z zawodu rzemieślnika, który wykorzystuje ją jako magazyn do swojej pracy). Repertuar składa się z coverów, głównie instrumentalnych autorstwa Ventures (słynna amerykańska grupa surfingowa Hawaii Five-O i Surfer, prowadzona przez Nokie Edwardsa) autorstwa Dicka Dale'a oraz the Shadows , ponieważ słabym punktem zespołu jest główny wokal; rozpoczynają się jednak pierwsze występy. Po zmianie nazwy grupy na I Kings, pod koniec roku Ennio ma okazję posłuchać bardzo uzdolnionego wokalnie 13-letniego wokalisty Eugenio Zambelliego, który odnosił już sukcesy na niektórych lokalnych imprezach i oferuje aby wejść do zespołu jako głos solowy: od tego momentu rozpoczęła się kariera grupy, a po zastąpieniu basisty Butturiniego Damiano Pelandą (który miał doświadczenie jako członek orkiestry na statkach wycieczkowych) występy rozpoczęły się w całych północnych Włoszech. W 1963 roku I Kings wzięli udział w drugiej edycji Festival   di Ariccia (wygranego rok wcześniej przez Ritę Pavone), zdobywając pierwsze miejsce: Teddy Reno został uderzony głosem piosenkarza i dlatego zaproponował Eugenio kontrakt z ARC pod pseudonimem Dino, podczas gdy Kings są zatrudnieni jako grupa ze specjalnym kontraktem. Do grupy dołączają dwaj członkowie   Storms (inny zespół z Werony), perkusista Pierpaolo Adda i gitarzysta Gilberto Storari, zastępując De Santi i Businiego. W tym składzie grupa bierze udział we wszystkich pierwszych singlach Dino i na pierwszym albumie, Dino, towarzyszy także piosenkarzowi we wszystkich jego występach na żywo i nie na żywo, bierze udział w aranżacjach piosenek i pojawia się z nim w La. conjuntura di Ettore Scola (z Vittorio Gassmanem i Joan Collins), wykonująca piosenkę Amico va, a wcześniej po raz pierwszy pojawiła się w telewizji w słynnym show Mike'a Bongiorno „La Fiera Dei Sogni”, sequelu „Leave or Double” ”. Kiedy Dino musi nagrać piosenkę Il ballo della bussola, wytwórnia wybiera aranżację maestro Ennio Morricone, a nie zdecydowanie bardziej rockowego I Kings   i Dino, postawiony przed wyborem narzuconym mu przez wytwórnię płytową, musi dostosować się do naturalnego niezadowolenia zespołu. Zerwanie między piosenkarzem a grupą następuje w wyniku niechęci Dino do kontynuowania wcześniej ustalonych umów ekonomicznych, zmuszając grupę do nie zaakceptowania nowej propozycji ekonomicznej Dino, która poważnie karze grupę.

 Mamy rok 1965: Damiano Pelanda nie ma ochoty kontynuować i opuszcza zespół, zastępując go amerykańskim muzykiem z Bostonu, Andym De Bruyn, a wokalistą zostaje   Renato Bernuzzi, który   w wytwórni Durium wydał już dwa single jako główny głos grupy Misfits. Debiut nagraniowy odbywa się w Durium, z produkcją Luciano Giacotto i ma zdecydowanie „rockowy/beatowy” posmak, dobrze dopasowany do głosu Renato Bernuzziego. Pierwszy singiel zawiera dwa „covery”: Do what you want i Ma è not right, włoskie wersje Time Is On My Side zespołu Rolling Stones oraz She's Not There zespołu Zombie. Jednak po kilku miesiącach grupa zaczęła tworzyć własny repertuar, przeplatając oryginalne utwory z innymi coverami zbliżonymi do folkowego rocka (np. The Answer, włoska wersja Blowin'in the Win.

Po pierwszym singlu następują dwa inne, z których jeden zawiera Trovane un altro, utwór z garażowym brzmieniem, zdecydowanie inspirowany pierwszymi produkcjami brytyjskiej grupy  Kinks . Ten pierwszy okres działalności I Kings kończy się wydaniem ich albumu zatytułowanego I Kings, który zawiera sześć utworów już wydanych na singlach oraz sześć nowych nagrań, w tym Il ballo della bussola (z tytułem skróconym do La bussola) oraz ich wersja  Io ho in mente te. I właśnie z tą piosenką, która ma być wydana na singlu,I Kings muszą wziąć udział w Cantagiro 1966: ale Dischi Ricordi, właściciel praw do utworu (cover You Were On My Mind napisany przez Sylvię Fricker folkowego duetu Ian & Sylvia i We Five, ale znanego przede wszystkim z wersji Barry'ego McGuire'a) sprzeciwia się nagraniu utworu przez Equipe 84 (który wygrywa Cantagiro), a grupie, która musi szybko wymienić utwór, komponuje piosenkę Cerca (podpisaną przez Ottofaro i Addę), z którą uczestniczy z umiarkowanym powodzeniem w tym wydarzeniu.Grają także jako side band na trasie Antoine'a i pojawiają się w filmie Per un pugno di canzoni lo scioglimento .W grudniu 1966 roku I Kings nagrali piosenkę Caffè amaro, również napisaną przez duet Ottofaro-Adda, przekonani, że będzie to piosenka, która definitywnie ożywi zespół. W rzeczywistości ta piosenka, w której lud Werony rozpoznaje swój pokoleniowy hymn, nie zbiera oczekiwanych owoców, ponieważ w styczniu 1967 perkusista Pierpaolo Adda musi odejść do służby wojskowej, ale kontynuuje działalność, znajdując następcę w Luciano Tassinari. Po kilku miesiącach Andy De Bruyn również opuszcza grupę, a Damiano Pelanda powraca jako basista. Jest to skład, który kontynuuje działalność do końca lata 1967, ale nie nagrywa żadnych nowych piosenek.

 Członkowie grupy postanowili rozwiązać ją we wrześniu 1967 r., podobnie jak wiele innych bardziej znanych grup, ponieważ rozpoczęła się era dyskotek, która doprowadziła do radykalnej zmiany w sektorze muzycznych obiektów rozrywkowych. Z kolei śpiewak Renato Bernuzzi przez kilka lat kontynuował działalność jako solista pod nazwą „Renato dei Kings”, a następnie poświęcił się działalności organizatora koncertów i człowieka karaoke, a Pierpaolo Adda i Ennio Ottofaro dedykowali się do działalności producentów   grupy Alpha Centauri, pracujących nad Numero Uno z Lucio Battisti. Powrót Po kilku latach, w których muzycy tracą się z oczu, w 1975 roku wracają do wspólnego grania, z Damiano Pelanda na basie zamiast Andy'ego De Bruyna .Chociaż od czasu do czasu, grupa będzie się spotykać ponownie, aby wziąć udział w innych koncertach, również napędzana opiniami uzyskanymi z reedycji CD ich albumu. Renato Bernuzzi zmarł w wieku 75 lat 13 listopada 2020 r.

                                            Single na listach przebojów

CN A 9187 	1966 	I Kings 	1-2-3/La risposta (Blowin' in the wind)   29.Ita
CN A 9224 	1967 	I Kings 	Lasciati portare via/Caffè amaro   108.Ita

 

Hello Records

Włoska wytwórnia płytowa, założona w Neapolu przez piosenkarza Luciano Rondinella, młodszego brata bardziej znanego Giacomo Rondinella. Aktywna od połowy lat 60-tych do lat 80-tych. W tej wytwórni nagrywali  Rondinella i artyści, tacy jak Mario Trevi, Giulietta Sacco, Nancy Cuomo, Angela Luce i Pino Mauro, a także komik Franco Franchi. Wytwórnia była dystrybuowana przez Distribuzione Se-Di w Neapolu, a później przez RCA Italiana.

               Single na listach przebojów

1975     Angela Luce     Ipocrisia/Per amare lui  43.Ita