Z archiwum...rocka

sobota, 9 lipca 2022

Doc Severinsen

Carl Hilding „Doc” Severinsen (ur. 7 lipca 1927r) to amerykański trębacz jazzowy, który prowadził orkiestrę NBC w programie The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona. Severinsen urodził się w Arlington w stanie Oregon jako syn Minnie Mae (1897–1998) i Carla Severinsena (1898–1972). Został nazwany Doc na cześć swojego ojca, jedynego dentysty w Arlington, który urodził się w Niemczech jako syn Duńczyka i Szwajcarki. Ojciec Severinsena grał na skrzypcach i chciał, żeby on też na nich grał, ale Severinsen chciał grać na puzonie Ponieważ jego ramiona nie były wystarczająco długie dla puzonu , a mały sklep muzyczny w Arlington nie miał żadnego dostępnego, zdecydował się na kornet. Jego matka groziła, że da mu klapsa, jeśli nie będzie ćwiczył. Severinsen udowodnił, że ma smykałkę do gry na instrumencie i był w licealnym zespole, kiedy miał siedem lat. W wieku 9 lat wygrał stanowy konkurs trąbki, w wieku 13 lat dołączył do wielostanowego zespołu gwiazd, a w wieku 14 lat wziął udział w przesłuchaniu do Tommy'ego Dorseya, ale nie został zatrudniony.

Założył kwartet o nazwie Blue Notes, który występował na lokalnych tańcach. Przed ukończeniem szkoły średniej został zatrudniony, aby wyruszyć w trasę z orkiestrą Teda Fio Rito. Po ukończeniu studiów wyruszył w trasę koncertową z Charliem Barnetem, Tommym Dorseyem i Bennym Goodmanem. Służył w armii podczas II wojny światowej. Severinsen był członkiem zespołu Sama Donahue w latach 1946-1951. W 1946 grał na trąbce w radiu KODL. W 1949 roku Severinsen dostał pracę jako muzyk studyjny dla NBC, gdzie akompaniował Steve'owi Allenowi, Eddiemu Fisherowi, Dinah Shore i Kate Smith oraz był członkiem oryginalnego zespołu Tonight Starring Steve Allen i był solistą grającym zamykający motyw. Opuścił show z Allenem w 1957 roku. Lider zespołu The Tonight Show Band, Skitch Henderson, poprosił go o powrót na stanowisko trębacza w 1962 roku, który stał się The Tonight Show Starring Johnny Carson, a pięć lat później Severinsen kierował zespołem. Pod przewodnictwem Severinsena The Tonight Show Band, stylizowany na Orkiestrę NBC, stał się znanym big bandem w Ameryce. Severinsen stał się jednym z najpopularniejszych liderów zespołu, pojawiając się niemal co wieczór w telewizji. Prowadził zespół podczas reklam i podczas przedstawiania gości. Żartował z Johnnym Carsonem, gospodarzem programu, i rozwinął zabawny zwyczaj noszenia krzykliwych ubrań. Program wprowadził komiczny segment „Stump the Band”, w którym publiczność wywoływała tytuły niejasnych piosenek, aby sprawdzić, czy zespół może je zagrać. Severinsen często wykrzykiwał „key of E”, co było sygnałem dla zespołu do podjęcia zachodniego motywu, a potem entuzjastycznie śpiewał nonsensowną piosenkę o smaku muzyki country.

Severinsen zastępował Eda McMahona, gdy Ed był nieobecny jako komentator i pomocnik Carsona. Zazwyczaj przyjmował tę rolę, gdy w programie występował gościnnie gospodarz, co stawało się coraz częstsze w późniejszych latach programu. Tommy Newsom był zwykle zastępcą dyrektora zespołu, gdy Severinsen był nieobecny na koncercie lub zastępował McMahona. Rola pomocnika została pominięta w programie, gdy gość Leno był gospodarzem (została całkowicie przerwana po tym, jak Leno zastąpił Carsona na pełny etat). Podczas gdy gość Leno był gospodarzem dla Carsona, Severinsen zazwyczaj przedstawiał gościa i prowadził zespół podczas interakcji z Leno w sposób podobny do jego interakcji z Carsonem i McMahonem. Kontynuował jako lider zespołu aż do emerytury Carsona w 1992 roku. Pojawił się w Jimmy Fallon's Tonight Show w lutym 2015 roku, kiedy show wyjechał na tydzień do Los Angeles. Grał na wieczór z The Roots. Pojawienie się przyczyniło się do promocji jego ogólnokrajowej trasy koncertowej.

Od lat 70. do 90-tych Severinsen występował między innymi w Laugh-In Rowan & Martin, Bonanza, The Bionic Woman, Cheers i The Larry Sanders Show.

Na początku lat 60-tych Severinsen zaczął nagrywać albumy big bandów, a pod koniec dekady przesunął się w kierunku instrumentalnej muzyki pop. W latach 70-tych nagrywał jazzowy funk, potem disco, znajdując przeboje w „Night Journey” i „I Wanna Be With You”. Wydał album z grupą jazz fusion Xebron w 1985 roku. W następnym roku nagrał The Tonight Show Band with Doc Severinsen, który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ dużego zespołu jazzowego. Po przejściu Carsona na emeryturę w 1992 roku koncertował z niektórymi członkami zespołu, w tym Conte Candolim, Snooky Youngiem, Billy Perkinsem, Ernie Wattsem, Ross Tompkinsem i Edem Shaughnessy.

Severinsen występował z licealnymi zespołami, w szczególności w latach 70-tych z Johny Hersey High School Bands Dona Canevy,nagrał cztery albumy.Wystąpił w „Star-Spangled Banner” na co najmniej trzech krajowych okazjach telewizyjnych; jednak pierwsze dwa przypadki wydawania wiązały się z problemami. Kiedy towarzyszył aktorowi Patowi O'Brienowi, gdy O'Brien recytował hymn narodowy podczas Super Bowl IV, system nagłaśniający na stadionie Tulane zgasł na minutę, chociaż widzowie nie byli tego świadomi. Piętnaście lat później, kiedy ponownie wykonał hymn przed walką Marvin Hagler vs. Thomas Hearns, gigantyczna amerykańska flaga na boku Wieży Fantasy w Caesar's Palace z widokiem na zewnętrzny pierścień nie została prawidłowo rozwinięta z powodu problemów z liną. Ponownie wykonał hymn, a także „O Canada” podczas meczu gwiazd Major League Baseball All-Star w Anaheim w Kalifornii. Gdy mecz był rozgrywany na rynku telewizyjnym i radiowym w Los Angeles, towarzyszył mu zespół Tonight Show. Od 2020 roku występ Severinsena i Orkiestry NBC pozostaje najnowszym niewokalnym wykonaniem hymnu narodowego podczas Midsummer Classic.

Severinsen jest współautorem hitu „Stop and Smell the Roses” z Mac Davisem, chociaż obie strony zgadzają się, że Severinsen wymyślił tylko tytuł. Severinsen był głównym dyrygentem muzyki pop dla kilku amerykańskich orkiestr podczas i po występie w The Tonight Show. Jego pierwszy był z Phoenix Symphony w 1983 roku. Zajmował podobne stanowiska w Buffalo Philharmonic Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra i Minnesota Orchestra. Odszedł z dyrygentury w 2007 roku i został mianowany Pops Conductor Emeritus w Milwaukee i Pops Conductor Laureate w Minnesocie.

W 2014 roku został wprowadzony do Skandynawsko-Amerykańskiej Galerii Sław.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fever!	Doc Severinsen	08.1966	-	147[2]	Command 893	-
Command Performances	Doc Severinsen	11.1966	-	133[6]	Command 904	-
Brass Roots	Doc Severinsen	10.1971	-	185[2]	RCA Victor 4522	[produced by Don Sebesky]
Brass on Ivory	Henry Mancini & Doc Severinsen	04.1972	-	74[19]	RCA Victor 4629	[produced by Joe Reisman]
Brass, Ivory & Strings	Henry Mancini & Doc Severinsen	06.1973	-	185[3]	RCA Victor 0098	[produced by Joe Reisman]
Night Journey	Doc Severinsen	04.1976	-	189[4]	Epic 34 078	[produced by Doc Severinsen]
The Tonight Show Band with Doc Severinsen	Doc Severinsen	11.1986	-	65[26]	Amherst 3311	[produced by Jeff Tyzik, Allen Vizzutti]
Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra	Doc Severinsen	12.1991	-	171[4]	Amherst 94 406	[produced by Jeff Tyzik]

707

707 był amerykańskim zespołem rockowym z początku lat 80-tych, najlepiej znanym z rockowych hitów radiowych „I Could Be Good For You” i „Mega Force”. Pierwotni członkowie to Phil Bryant (bas, wokal), Jim McClarty (perkusja), Duke McFadden (klawisze/syntezatory, wokal) i Kevin Russell (gitary, wokal). Początkowo podpisali kontrakt z Casablanca Records, osiągnęli znaczący rockowy występ radiowy z "I Could Be Good for You", napisanym przez McFaddena i McClarty'ego. Utwór znalazł się na 52 miejscu na liście Billboard Hot 100. Piosenka znalazła się na ich pierwszym albumie, zatytułowanym po prostu 707.

McFadden opuścił zespół przed wydaniem drugiego albumu. „I Could Be Good For You” znalazł się w filmie Adama Sandlera Grown Ups. „Strings Around My Heart” nie powtórzył sukcesu swojego pierwszego singla, ale to nie powstrzymało The Second Album przed wejściem na listy przebojów, osiągając 159 miejsce na liście Billboard 200 w 1981 roku.Rozpoczęły się sesje nagraniowe do trzeciego albumu, The Bridge, na którym pojawił się klawiszowiec/gitarzysta Tod Howarth. Będąc muzycznie pomysłowym i wyraźnie demonstrując wpływ Howartha, nagrania pozostawały niepublikowane przez 18 lat z powodu sporów kontraktowych.

W 1981 roku 707 wykonało "Tonite's Your Night" w The Midnight Special. Most Trzeci album 707 został nagrany w 1981 roku po odbyciu wspólnej trasy koncertowej dla REO Speedwagon. W składzie: Kevin Russell (gitara), Phil Bryant (wokal/bas), Jim McClarty (perkusja) i Todd Howarth (klawisze/gitara). Album został odłożony na półkę, dopóki nie został ostatecznie wydany w 2004 roku. Zespół opuścił Casablankę i podpisał kontrakt z Boardwalk Records, dołączając ponownie do Bruce'a Birda i Neila Bogarta, którzy pierwotnie podpisali kontrakt z Casablanką. Zgodnie z tradycją innych odnoszących sukcesy zespołów z lat 60-tych (The Beatles) i 70-tych (Styx, Journey), 707 nie miało ani jednego głównego wokalisty, a różni członkowie zespołu wykonywali wokale w różnych utworach; niektóre piosenki zawierały nawet różnych wokalistów w tej samej piosence. Wytwórnia zdecydowała, że 707 potrzebuje jednego, wyróżniającego się wokalnego frontmana,, a Kevin Chalfant został dodany do składu na Mega Force, aby objąć tę rolę. Efektem tych zmian był najbardziej udany album zespołu, Mega Force.

Album osiągnął 129 miejsce w 1982 roku. Utwór tytułowy, pierwotnie nagrany jako motyw do filmu Megaforce , powtórzył sukces swojego pierwszego przeboju, osiągając 12 miejsce na liście Billboard's Mainstream Rock Charts i awansując na 62 miejsce na Hot 100. Zespół zagrał dla tłumów na stadionach, otwierając koncerty zespołów na swoim komercyjnym szczycie, w tym Ted Nugent, Loverboy, Scorpions, Rainbow i trasę koncertową REO Speedwagon promującą ich album Good Trouble.

Pomimo tego sukcesu, grupa rozwiązała się w 1983 roku z powodu wewnętrznych konfliktów w zespole. Chalfant później odniósł pewien sukces na początku lat 90-tych z The Storm. Po przerwie w muzyce w połowie lat 90-tych, pozostał aktywny w projektach solowych i grupowych, a także tymczasowo wystąpił jako główny wokalista w Journey (1993) i The Alan Parsons Project (2003). Tod Howarth odniósł sukces podczas solowego występu gitarzysty Kiss, Ace'a Frehley'a, który ponownie napisał "Mega Force" z usuniętym napisem Jonathana Caina i dodanym przez Frehleya. Zatytułowali piosenkę "Calling To You", ponieważ Ace nie chciał używać nazwy Megaforce, odkąd podpisał kontrakt z Megaforce Records. Howarth pracował w zespole Teda Nugenta, miał własną karierę solową i był długoletnim klawiszowcem w trasie Cheap Trick. Kevin Russell miał udaną karierę jako producent muzyczny i gitarzysta dla wielu zespołów, w tym Ricka Derringera, Clarence Clemonsa i Whitesnake.

Po rozstaniu z 707, Jim McClarty pracował w produkcji telewizyjnej i audio, zanim poświęcił się religii. Obecnie jest pastorem w pobliżu Nashville w stanie Tennessee. W 2006 roku powrócił do swoich korzeni, masterując album zespołu The Fourth Decade dla Renaissance Records. Duke McFadden zmarł 5 kwietnia 2005 r. z powodu powikłań sercowych. W 2000 roku 707 przegrupowało się na krótko wokół gitarzysty Russella, a wydawnictwa niezależnych wytwórni płytowych zawierały wczesne dema, utwory na żywo i nowy materiał, a także reedycje płyt z ich albumów z lat 80-tych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Could Be Good For You/Let Me Live My Life	707	10.1980	-	52[9]	Casablanca 2280	[written by McFadden, McClarty][produced by Norman Ratner]
Mega Force/Hell Or High Water	707	07.1982	-	62[6]	Boardwalk 146	[written by T. Howarth, K. Russell, J. McClarty, J. Cain][produced by Keith Olsen]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Second Album	707	02.1981	-	159[6]	Casablanca 7248	[produced by Jai Winding]
Mega Force	707	07.1982	-	129[9]	Boardwalk 33 253	[produced by Keith Olsen,Kevin Russell,George Tutko]

piątek, 8 lipca 2022

Sound Stage 7

Sound Stage 7 to amerykańska wytwórnia płytowa z lat 60. i 70-tych z siedzibą w Nashville w stanie Tennessee, znana głównie z wydawnictw muzyki soul. Największą gwiazdą wytwórni był Joe Simon, który podczas swojej kadencji w latach 1965-1970 umieścił wiele singli na amerykańskich listach przebojów R&B i pop.

Wytwórnia została założona w 1963 roku przez Freda Fostera, który osiągnął już pewien sukces jako założyciel Monument Records. Monument znany był przede wszystkim jako wytwórnia country i pop. Sound Stage 7 został założony specjalnie z myślą o artystach bardziej zorientowanych na R&B, chociaż w swoich wczesnych latach wytwórnia była również domem dla kilku popowych artystów. Pomimo wydania singli przez dziesiątki artystów, przez pierwsze dwa lata działalności firma jako jedyni muzycy Sound Stage 7 dotarli do USA. W pierwszej czterdziestce znalazły się The Dixie Belles, które miały numer 9 w USA. przebój pop w 1963 roku z "(Down At) Papa Joe's", a także zdobył 15. miejsce pop z kolejnym singlem "Southtown U.S.A." Dixie Belles zostały wyprodukowane przez Billa Justisa.Grupa rozpadła się po tym, jak ich trzeci singiel nie trafił na Billboard Hot 100.

Ich jedynym innym artystą, który znalazł się na listach w tym okresie, byli The Monarchs, którzy na początku 1964 r. mieli niewielki hit „Look Homeward Angel” (nr 47). W połowie 1965 roku Foster zawarł umowę z Johnem Richbourgiem, który został szefem A&R wytwórni . Od tego momentu Sound Stage 7 był wyłącznie wytwórnią soul i R&B, a prawie cały jej dorobek został wyprodukowany przez Richbourga pod egidą jego firmy JR Enterprises. Dla JR Enterprises pracował również autor tekstów, współproducent i okazjonalny artysta nagrywający, Allen Orange , który był prawą ręką Richbourga do późnych lat sześćdziesiątych.

Największym komercyjnym sukcesem Richbourga było wprowadzenie Joe Simona do wytwórni w 1966 roku. Simon zdobył już dwa hity dla Vee-Jay Records w 1964 i 1965 roku, ale został bez kontraktu nagraniowego, gdy wytwórnia upadła. Richbourg wyprodukował dla Simona piętnaście singli w latach 1966-1970. Wszystkie z nich trafiły na listy pop i R&B. Największym sukcesem Simona w tej wytwórni był jego hit z 1969 r. „The Chokin 'Kind”, który trafił na pierwsze miejsce na listach przebojów R&B i na 13 miejsce w pop, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy. Jedynymi innymi artystami z tej wytwórni w latach 1965-1970 byli Ella Washington i Roscoe Shelton, obaj mieli po jednym singlu R&B. Washington i Shelton byli również jedynymi artystami (poza Simonem), którzy wydali album na Sound Stage 7 w latach 1965-1970.

Chociaż Sound Stage 7 wydało w tej epoce ponad sto singli, wytwórnia wydała tylko osiem albumów, z których sześć było przez Simona. Inni znani artyści w tej erze, którzy odnieśli sukces na listach przebojów przed lub po swoim pobycie w Sound Stage 7, to Roscoe Robinson, Arthur Alexander, Ivory Joe Hunter, Roscoe Shelton, Sir Latimore Brown, Sam Baker, Ella Waszyngton. Umowa produkcyjna Richbourga z Sound Stage 7 zakończyła się w 1970 roku, a Simon opuścił wytwórnię w tym samym roku. Orange, który współpracował z wytwórnią jako autor piosenek i współproducent, opuścił firmę pod koniec lat 60-tych, by założyć własną wytwórnię House of Orange Records.

Sound Stage 7 była uśpiona do końca 1971 roku, kiedy Richbourg wznowił produkcję materiału dla wytwórni, choć w obniżonym tempie. W latach 1971-1976 Sound Stage 7 wydał tylko dwadzieścia jeden singli. Po 1970 roku Richbourg poświęcił większość swojej działalności produkcyjnej artystom we własnych wytwórniach (Seventy Seven i Sound Plus), a także produkował materiał dla Joe Simona w nowej wytwórni Simona, Spring. Do JR Enterprises jako prawa ręka Richbourga dołączył Jackey Beavers. Beavers pełnił tę samą funkcję, co Orange w latach 60-tych, będąc częstym autorem tekstów i współproducentem nagrań Sound Stage 7, a także okazjonalnym artystą nagrywającym na własną rękę. Znani artyści na liście wytwórni w latach 70-tych to Betty Everett i Ann Sexton. Jednak jedynym artystą na liście w latach 1971-1976 był ponownie Joe Simon - mimo że Simon opuścił wytwórnię w 1970 roku. Niemniej jednak, Simon uderzył singlem „Misty Blue” w 1972 roku; poprzednio niepublikowany utwór został nagrany kilka lat wcześniej, podczas gdy Simon był nadal związany kontraktem z Sound Stage 7.

W 1977 roku Ann Sexton znalazła się na liście R&B z tytułem „I'm His Wife (You're Just A Friend)”. To byłby ostatni hit wytwórni. Ostatecznym wydaniem Sound Stage 7 był singiel Betty Everett „Prophecy”, wydany pod koniec 1977 roku. W ramach umowy, którą zawarł z Fosterem, Richbourg zachował prawa do wszystkich nagrań, które wyprodukował dla wytwórni.

                 Single na listach przebojów

Teenager' s prayer/Long hot summer   Joe Simon   06.1966   66.US
My special prayer/Travellin' man   Joe Simon   02.1967      87.US
Put your trust in me [Depend on me]/Just a dream   Joe Simon   08.1967      129.US
Nine pound steel/The girl' s alright with me   Joe Simon   09.1967   70.US
No sad songs/Come on and get it   Joe Simon   01.1968   49.US
[You keep me] Hangin' on/Long hot summer   Joe Simon   04.1968 25.US
Message from Maria/I worry about you   Joe Simon   09.1968    75.US
Looking back/Standing in the safety zone   Joe Simon   12.1968    70.US
The chokin' kind/Come on and get it   Joe Simon   03.1969   13.US
Baby,don' t be looking in my mind/Don' t let me lose the feeling   Joe Simon   06.1969 72.US

San Francisco is a lonely town/It' s hard to get along Joe Simon 09.1969 79.US

Moon walk Part. 1/Part 2   Joe Simon   01.1970 54.US
Farther on down the road/Wounded man   Joe Simon   04.1970 56.US
Yours love/I got a whole lot of lovin'   Joe Simon   08.1970 78.US
That' s the way i want our love/When   Joe Simon   10.1970 93.US

You're Gonna Miss Me/You're Losing Me Ann Sexton 09.1973 47 .R&B Chart
I'm His Wife (You're Just A Friend) Ann Sexton 02.1977 79.R&B Chart

Down At Papa Joe's / Rock, Rock, Rock   Dixie Belles   09.1963 9.US
Southtown U. S. A. / Why Don't You Set Me Free   Dixie Belles   01.1964 15.US
New York Town / The Beat Street Dog   Dixie Belles   05.1964 119.US

Look Homeward Angel / What Made You Change Your Mind The Monarchs 02.1964 47.US

He Called Me Baby / You're Gonna Cry, Cry, Cry Ella Washington 02.1969 77.US

Easy Going Fellow / Roll With The Punch Roscoe Shelton 02.1966 102.US

Albumy na listach przebojów

The Chokin' Kind - Joe Simon [1969] 81.US

Joe Simon... Better than Ever - Joe Simon [1969] 192.US

The Best of Joe Simon - Joe Simon [1970] 147.US

Jimi Tenor

Lassi Letho, mimo niecodziennego pochodzenia i równie niecodziennej biografii, jest dzisiaj postacią, na ręce której patrzy niemal cała muzyczna Europa. Dzięki jego niezwykle odświeżonej definicji jazzu i nieskrępowanemu podejściu do muzykowania, sporo lekkości i nowej energii zyskał nie tylko dzisiejszy jazz, ale i w ogóle ambitny muzycznie mainstream.

Ponieważ zanosi się na kolejny album Fina i mimo, że ich datom wydania towarzyszy szwajcarska regularność, to pochodzi on z Finlandii i najczęściej przedstawia się jako Jimi Tenor. Jego nowy longplay "Utopian Dream" ukazuje się w Europie 27 września 2001 roku. Najbardziej zaskakujące w tej zwykłej historii jednak jest to, że choć Tenor zdecydowanie i dawno opuścił rodzinną Finlandię, to materiał ten wydaje nie brytyjska wytwórnia Warp, ale ponownie fińska oficyna Sähkö.
Muzyczna biografia Tenora może być przykładem, że zawsze warto eksperymentować, i że bezruch oznacza niemal pewną, zwłaszcza artystyczną, śmierć. Trudno nie zauważyć, że ta zasada towarzyszy Finowi od samego początku. Toteż nic dziwnego, że w poszukiwaniu samego siebie przemierzył on już pół świata i mimo muzycznego wykształcenia imał się bardzo różnych profesji, z których najzabawniejszą była posada fotografa okolicznościowego na tarasie widokowym Empire State Building w Nowym Jorku. Jego muzykowanie charakteryzują przede wszystkim skłonności do eksperymentowania - nie tylko w znaczeniu poszukiwania nowej estetyki, ale przede wszystkim jeśli chodzi o niecodzienne połączenia barw i różnych, często kontrowersyjnych instrumentów. Napędzający jego muzykę saksofon tenorowy (stąd wziął się "Tenor") i flet uzupełniają tabuny elektroniki, wspomagające zarówno rytmy, jak i barwy. Są też instrumenty, które sam produkuje lub wygrzebuje nie wiadomo skąd (rosyjskie syntezatory, photophone). Na tak ekscentrycznie zarysowanym muzycznie tle pojawia się jego zdystansowany i manieryczny odrobinę wokal, więc nic dziwnego, że całość propozycji czasami ląduje w szufladzie o nazwie easy listening.
Eksperymenty dotykają również występów na żywo Fina. To także mocna i równoprawna część jego legendy. Niezwykle dynamiczne estradowe wcielenia Jimiego są ich nie powtarzalną ozdobą. Stroje, częściowo jak z obrazu "Priscillia, królowa pustyni ", a do tego energetyczny show Tenora, granie brzuchem czy skręcone tańce dodają niepowtarzalnego kolorytu niekiedy bardzo konwencjonalnej muzyce, "wyluzowananemu" i pełnemu autoironii jazzu. Jednak motorem wszystkiego są zmiany i nawet stonowane czy wręcz konwencjonalne fragmenty prędko dostają także niesamowicie ekscentrycznego szlifu oraz mnóstwa zaskakujących dodatków. To właśnie tworzy tą absolutnie nową jakość.
Dzisiaj Tenor wydaje się być u szczytu formy. Jak sam wspomina, do obecnego miejsca doprowadziły go przedziwne fascynacje. Uwielbia Barry White'a i później Georga Duke'a, ale równie wielkim był dla niego zespół Joy Division (zwłaszcza na płycie "Closer" z 1980 roku). Lubi także niektóre szczególnie muzykalne dzieła free jazzu. Pojedyncze frazy tych fascynacji niekiedy udaje się znaleźć w jego muzyce (np. największy hit Tenora, Joyowski "Take Me Baby "), niekiedy wydaje się, że bierze się ona zupełnie znikąd.
Cała jego dyskografia obejmuje sześć autorskich albumów, "Utopian Dream" będzie siódmym. Pierwsze dwa z nich, "Sähkömies" (1994) i "Europa" (1995), ukazały się nakładem Sähkö. Oficyna ta skupia najważniejsze postacie muzycznej moderny Finlandii i jest już bardzo uznana także w wymiarze ogólnoświatowym. Mimo, że "Sähkömies", zresztą doskonały i nowatorski do dzisiaj, powstawał dosłownie w kuchni, zawiera już wszystkie elementy muzyki Tenora i można powiedzieć że zdefiniował jego przyszły styl, to w pełni obraz wykonawcy pokazuje "Europa ". Muzycznie pełne, niezwykłe i wciągające to do dzisiaj dzieło. Podobno to na trasie promocyjnej tej płyty Steve Backett z Warp zobaczył Tenora rzucającego mięsem na scenie i to zadecydowało o kontrakcie. Następny krążek, już nagrany dla nowego wydawcy "Intervision "(1997), jest do dzisiaj najbardziej uznanym dokonaniem wykonawcy i jego sukcesu ani wybitnych ocen nie powtórzył pojawiający się rok później longplay "Organism".
Ubiegłoroczny album "Out of Nowhere" był dziełem szczególnym. Nagrany w Polsce z orkiestrą Teatru Wielkiego z Łodzi stanowił próbę wyjścia na nowe obszary produkowania muzyki. I choć można odnaleźć na nim ślady bardziej elektronicznego Tenora, to niewątpliwie było to udane przedsięwzięcie także i od strony autopromocji Fina. Wielki wysiłek organizacyjny, niezwykła trasa i koncerty w wielu prestiżowych miejscach i z wieloma orkiestrami, towarzysząca temu gala, wywiady i recenzje w renomowanych pismach Angoli - ostatecznie zbudowały kompletny wizerunek Tenora. Poruszając się na nowym dla siebie terytorium muzyki autentycznie orkiestrowanej, Jimi zagrał również na potrzebie próżności i snobowania się wielu możnych tego świata.
Materiał na "Utopian Dream" powstał już po odejściu z szeregów Warp i nie towarzyszyły temu żadne komentarze - poza kurtuazyjnymi i zdawkowymi informacjami, że wszystko w dalszym ciągu jest OK. Formuła współpracy po prostu się wypaliła i prawdopodobnie żadna ze stron nie mogła już drugiej dać więcej. Po kilku latach przerwy Tenor powrócił do wytwórni, o której mówił, że nigdy jej nie opuści, do Sähkö. W ciągu tych kilku minionych lat pod jej banderami pojawiały się wszelkie poboczne projekty Tenora - jako awangardowy Impostor Orchestra czy też doprawdy doskonałe projekty nagrywane z przyjaciółmi, jak Brandi Ifgray, City Of Womem czy wreszcie solowe rzeczy niezwykle pięknej i utalentowanej amerykanki Nicole Willis (prywatnie jego żony).
Nowa płyta jest powrotem do bardziej lo-fi twarzy Tenora - dla mnie jego ulubionego wizerunku. Proponując doskonały "update" do mocno wyblakłego w ostatnich latach postrzegania jazzu, równocześnie także nowej elektronice dodaje powagi, jaką dla sporej części publiczności niesie w sobie tylko jazz. Doskonale wyważona w muzycznych proporcjach, jak zwykle pełna erudycji i na szczęście szalona, należy bezwzględnie do jego najlepszych propozycji. Dzisiaj wiadomo, że 35-letni Tenor znajduje się w szczytowej formie. Szkoda zatem, iż szumnie zapowiadany występ Fina w Jarocinie nie doszedł w końcu do skutku. Dla niego byłbym pewnie w stanie przetrzymać nawet dźwiękową masakrę "Acidów", która podobna miała koncert Jimiego poprzedzać.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Outta space	Jimi Tenor	02.1997	197[1]	-	Warp WAP 87	[written by Jimi Tenor][produced by Jimi Tenor]
Sugar daddy/Take me baby	Jimi Tenor	06.1997	174[1]	-	Warp WAP 93	[written by Jimi Tenor][produced by Jimi Tenor]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Intervision	Jimi Tenor	03.1997	158[1]	-	Warp WARP 48	[produced by Jimi Tenor]
Organism	Jimi Tenor	03.1999	199[1]	-	Warp WARPCD 60	[produced by Jimi Tenor]

Sexx

Trio R&B z Los Angeles w USA. Podpisał kontrakt z Pendulum Records dystrybuowanym przez EMI. Grupą ,która powstała w 1994 roku zarządzali Gary Myers i Ruben McKay . Pierwszy singiel „You Bring The Freak Outta Me” (z obsługą wideo) nie odniósł sukcesu. W tym czasie debiutancki album grupy „Sexx Sells” został ukończony i wydany 7 lipca 1995 roku. Pierwotni członkowie; Terah Skillz, Baby Stu i Ebony zostali usunięci z wytwórni, a album pozostaje na półce.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You Bring The Freak Outta Me	Sexx	07.1995	-	-	Pendulum 58 396	[produced by LoRider,The LG Experience]

Ann Sexton

Ann Sexton (ur. Mary Ann Sexton, 5 lutego 1950r) to amerykańska wokalistka soul, która nagrywała głównie w latach 70-tych. Jej największy przebój „You're Gonna Miss Me” trafił na listę R&B w 1973 roku.

Urodziła się w Greenville w Południowej Karolinie i jest kuzynką piosenkarza i autora piosenek Chucka Jacksona . Pod wpływem muzyki gospel śpiewała w chórze kościelnym i wygrywała lokalne pokazy talentów, zanim zaśpiewała w nagraniu Elijah and the Ebonies. Poślubiła saksofonistę grupy, Melvina Burtona, i para założyła własny zespół, Ann Sexton and the Masters of Soul, pod koniec lat 60-tych.

Występowała z grupą u autora piosenek Davida Lee, właściciela małej lokalnej wytwórni płytowej Impel, która w 1971 roku nagrała i wydała swój pierwszy solowy singiel „You're Letting Me Down”. Następnie podpisała kontrakt z Seventy 7 Records Johna Richbourga. , część grupy Sound Stage 7, dla której nagrała serię singli w Nashville i Memphis w stanie Tennessee.

W 1973 roku „You're Gonna Miss Me” osiągnęła 47. miejsce na liście Billboard R&B i wydała album Loving You, Loving Me. Wiele jej nagrań zostało napisanych wspólnie przez nią i jej męża , a kilka później stało się popularne na scenie northern soul w Wielkiej Brytanii. Nagrywała ballady i utwory taneczne, a wytwórnia Sound Stage 7 wydała jej album The Beginning w 1977 roku. Zawierał singiel „I'm His Wife (You're Just a Friend)”, który osiągnął 79 miejsce w rankingu R&B .

Później pracowała w szkole w Nowym Jorku jako paramedyczka, używając swojego męża imienia Mary Burton. Po tym, jak jej nagranie „You're Losing Me” z 1973 roku znalazło się w filmie z 2003 roku, 21 Grams, Sonny Hudson, który pracował w tej samej szkole, odpowiedział na kilka internetowych zapytań na jej temat. Hudson, działając w jej imieniu oraz niemieckiego DJ-a i promotora Dana Dombrowe, rozpoczęła negocjacje i po długim okresie Sexton zgodziła się ponownie wyjść na scenę po 30-letniej nieobecności.

W marcu 2007 roku wystąpiła po raz pierwszy od lat 70-tych na Baltic Soul Weekender w Niemczech. Wystąpiła ponownie na Baltic Soul Weekender w kwietniu 2008 roku i od tego czasu regularnie pojawia się na festiwalach w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You're Gonna Miss Me/You're Losing Me	Ann Sexton	09.1973	-	-	Seventy-Seven 133	[written by Paul Kelly][produced by BoLegs Miller, David Lee][47[8].R&B Chart]
I'm His Wife (You're Just A Friend)/You Got To Use What You Got	Ann Sexton	02.1977	-	-	Sound Stage 7 2504	[written by C. Curry, W. Doggett][produced by John Richbourg][79[5].R&B Chart]

Remo Germani

Remo Germani, pseudonim artystyczny Remo Speroni ( ur. 31 maja 1938r Mediolan - zm. 18 października 2010r Vigevano), był włoskim śpiewakiem. Zatrudniony w banku z muzycznym hobby, w wieku szesnastu lat zadebiutował ze swoją grupą The Rangers. Pewnego wieczoru poznał Luizę, która później została jego żoną. Urodziny jego syna, Lele, pchnęło Germaniego w świat nagrań, o co poprosił i dostał się na przesłuchanie do Jolly z Maestro Ezio Leoni. Po otrzymaniu kontraktu zadebiutował wydaną 28 marca 1962 Adorabile Susy, a następnie Ferma questo notte, coverem Retiens la nuit Charlesa Aznavoura; obie piosenki nie spotkały się z dużym zainteresowaniem sprzedażowym, podobnie jak trzeci singiel.

Pierwszy sukces przyszedł w tym samym roku z Baci, coverem Things Bobby'ego Darina. Nagrany 2 listopada wszedł na listy przebojów na początku 1963 roku, zajmując drugie miejsce. Następnego lata powtórzył sukces z Non vai col tamburo i ukazał się jego pierwszy album, wziął udział jako ramię we włoskiej trasie Dalidy i zaprezentował È tornata l'estate na Pesaro Festival. Jesienią 1963 otrzymał tytuł Grand Prix tegorocznej edycji Canzonissimy z Che giorno quel giorno. W następnym roku brał udział w Festiwalu w Sanremo ze Stasera no no no; wrócił tam w 1965 z Prima o poi (razem z Audrey) i w tym samym roku z Dammi la prova udał się na Cantagiro 1965. Również w 1965 miał Le Amiche jako pomocniczy zespół wokalny i występował w musicalu 008 Operazione Ritmo Tullio Piacentiniego.

Powrócił na Festiwal w Sanremo w 1966 z Così come viene, a rok później z E poi dai w połączeniu z Giorgio Gaberem. W 1967r brał udział w Un disco perestate plasując się w gronie 20 finalistów z Darsi un bacio. Wśród innych jego przebojów są Non piangere per me i Il cielo con un dito. W 1968r przeniósł się do wytwórni Miura, z którą nagrał Il puzon autorstwa Gregorio Alicata (autora Tremarelli dla Edoardo Vianello). W tym samym roku wziął udział w Un disco per l'estate z Mi capisci con un bacio, ale nie udało mu się powtórzyć sukcesów z lat ubiegłych.

W 1970 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Joker Waltera Guertlera i wraz z żoną Luisą nagrał pod pseudonimem Remo & Josie wersję reggae A groowy kind of love zatytułowaną Ora che sei qui (piosenka już nagrana przez Camaleonti z innym tekstem i tytułem Non c'è più nessuno i po latach przerobi go z większym i trwałym sukcesem Ivan Graziani o tytule Agnese). W rzeczywistości jest to „sonatina” Muzio Clementiego (1752-1832). W 1971 napisał i nagrał po angielsku: In this world we live in, zawsze w duecie z żoną. Remo Germani przez wiele lat koncertował w Rumunii, Rosji, Kanadzie, Hiszpanii, Francji, na Węgrzech i na Dalekim Wschodzie.

Od 1971 do 1978 specjalizował się jako aranżer, studiując muzykę w Stanach Zjednoczonych. W 1978 roku przeniósł się do Vigevano, miasta swojej babki ze strony matki, i wraz ze swoim przyjacielem przedsiębiorcą Giuseppe (Beppe) Pastormerlo założył Radio Ducale City. Powrócił do muzyki w 1990 roku, nagrywając album dla Fonit Cetra, na którym niektóre ze swoich sukcesów były w nowych wersjach, a niektóre nie zostały jeszcze wydane; ta sama formuła zostanie powtórzona osiem lat później na płycie dla Joker.

Zmarł w 2010 roku w wieku 72 lat po długiej chorobie.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Baci/Nossignora	Remo Germani	.1962	-	-	-	-	-	-	-	2	Jolly J 20184	[written by Palomba, Darin]
Non andare col tamburo/È tornata l'estate	Remo Germani	.1963	-	-	-	-	-	-	-	A:7;B:20	Jolly J 20204	[A:written by Pallavicini, Leoni][B:written by Locatelli, Taccani]
Mai Prima D'ora/Torna Al Mittente	Remo Germani	.1963	-	-	-	-	-	-	-	44	Jolly J 20195	[written by Beretta, Leoni]
Stasera No No No/Vattene	Remo Germani	.1964	-	-	-	-	-	-	-	5	Jolly J 20234	[written by V. Pallavicini, E. Roncarati ]
Prima o poi/Diventerò come vorrai	Remo Germani	.1965	-	-	-	-	-	-	-	8	Jolly J 20284	[written by Amurri - Ferrari - Pallavicini,V]
Cosi Come Viene/Partivo	Remo Germani	.1966	-	-	-	-	-	-	-	15	Jolly J 20354	[written by V. Pallavicini, E. Leoni]
...E Allora Dai!/Chi Troppo Vuole	Remo Germani	.1967	-	-	-	-	-	-	-	64	MGM Italy MG 70.007	[written by Gaber]
Darsi un bacio/Bum Bum	Remo Germani	.1967	-	-	-	-	-	-	-	76	MGM MG 70.013	[written by Germani,V \ Pallavicini,V]
Mi Capisci Con Un Bacio/ Dillo Con I Fiori	Remo Germani	.1968	-	-	-	-	-	-	-	64	Miura PON NP 40073	[written by Pinchi, Bettoni, Fanciulli]

czwartek, 7 lipca 2022

James Taylor

Ur. 12.03.1948 r. w Bostonie w stanie Massachusetts. Piosenkarz i kompozytor uosabiający muzyczne drogi i rozterki amerykańskiego pokolenia przełomu lat 60. i 70-tych. Urodzony w zamożnej rodzinie, pierwsze muzyczne nauki pobierał podobnie jak jego rodzeństwo od matki, wykształconej wokalistki. Rozpieszczany przez oboje rodziców, zadebiutował w wieku piętnastu lat w konkursie młodych talentów, za namową swego kolegi, Danny'ego "Kootcha" Kortchmara. Posłany wbrew własnej woli do elitarnej Milton Academy w Bostonie, porzucił ją po roku i wraz z bratem. Alexem, stworzył rockowy zespół The Fabulous Corsairs.

W wieku siedemnastu lat poddał się leczeniu w szpitalu psychiatrycznym McLeana w Massachussetts. Po dziewięciomiesięcznej hospitalizacji powrócił do muzyki i założył wraz z "Kootchem" grupę Flying Machine. Pozostając wciąż na utrzymaniu rodziców, szastał pieniędzmi, otoczony świtą admiratorów i emocjonalnych pasożytów. Wkrótce popadł w uzależnienie od heroiny. Próby zerwania z nałogiem i środowiskiem zawiodły go w 1968 r. do Londynu, gdzie osiedlił się w modnej dzielnicy Netting Hill (najmniej odpowiednim miejscu dla zmagającego się z uzależnieniem narkomana). Wierny "Kootch" namówił Taylora do nagrania taśmy demo, którą przekazał Peterowi Asherowi.
Kortchmar znał Ashera jeszcze z czasów amerykańskich występów duetu Peter And Gordon, zaś Asher działał aktualnie w dziale promocji Beatlesowskiej wytwórni Apple. Nagraniem zainteresował się Paul McCartney, dzięki któremu wynędzniały i zniechęcony do świata Taylor stanął przed jeszcze jedną szansą. Album James Taylor przeszedł początkowo bez echa mimo ciekawych tematów "Carolina On My Mind" i "Something In The Way She Moves". Załamany i wciąż uzależniony od heroiny muzyk powrócił do USA, by kontynuować kurację tym razem w szpitalu Austin Riggs.
Asher zdegustowany panującym w wytwórni Apple organizacyjnym bałaganem, odnalazł go tam i namówił do powrotu do studia. Zadbał też o kontrakt z Warner Brothers i dobór przyjaznych Taylorowi muzyków (Kortchmar, Leland Sklar, Rus Kunkel i Carole King). Na płycie Sweet Baby James pojawiły się tematy napisane częściowo w szpitalu. Album nie schodził przez dwa lata z list amerykańskich, zaś autobiograficzny utwór "Fire And Rain", stał się jednym z największych przebojów i artystycznych osiągnięć dekady. Taylor został niespodziewanie ulubieńcem krytyki i gwiazdorem rocka.
Z kolejnego longplaya Mud Slide Slim And The Blue Horizon pochodziła fascynująca wersja kompozycji Carole King, "You've Got A Friend". W 1972 r. uwolniony wreszcie od nałogu Taylor wystąpił w kultowym filmie Monte Hellmana "Two Lane Blacktop", do którego skomponował też muzykę wraz z Dennisem Wilsonem z grupy The Beach Boys. Z albumu One Man Dog pochodził singlowy przebój "Don't Let Me Be Lonely Tonight". Zgodnie z tytułowym wezwaniem, samotność muzyka miała wkrótce dobiec końca.Ślub z piosenkarką Carly Simon stał się wydarzeniem na miarę związku Liz Taylor i Richarda Burtona.
W 1974 r. wykonywany przez małżeński duet temat "Mockingbird" z repertuaru Charliego i Inez Foxx trafił do pierwszej piątki amerykańskich przebojów. Póżniejsze longplaye Taylora łączyły autorskie kompozycje ze starannie dobraną rhythm'n'bluesową, soulowąi rockową klasyką. Jak na ironię, do drugiej grupy należała większość singlowych szlagierów ("How Sweet It Is" spółki Holland/Dozier/Holland, "Handy Man" Otisa Blackwella, "Up On The Roof" Gerry'ego Goffina i Carole King).
Taylor imponował też na scenie, nawiązując wbrew dawnej chorobliwej nieśmiałości bezpośredni kontakt z widownią. W 1982 r., po dziesięciu latach małżeńskiego związku, Carly Simon wystąpiła z pozwem o rozwód. Taylor przyją to mężnie i kontynuował karierę. Pat Metheny, urzeczony heroizmem muzyka, dedykował mu witalną kompozycję "James" z nagranego w 1982 r. albumu Offnimp.

W 1985 r, Taylor zabłysnął longplayem That's Why I'm Here. Tytułową przyczynę "bycia tu" wyjaśniały słowa: "fortune and fame is such a curious game, perfect strangers can call you by name, pay good money to hear "Fire And Rain", again, again and again" ("Los i sława to ciekawe gry, każdy obcy jest z tobą na ty, pieniądze płacą ci dzień w dzień, by słuchać w kółko "Fire And Rain" ).
Tekst mówił równie wiele o obecnym wcieleniu Taylora, co słowa "Fire And Rain" o jego młodzieńczych obsesjach i utrapieniach. W 1988 r. artysta zaproponował płytę Never Die Young, której produkcji podjął się wieloletni współpracownik muzyka, klawiszowiec Don Grolnick. Latem pojawił się na tournee w Stanach Zjednoczonych. Na swój kolejny album znów kazał czekać trzy lata, które wypełniły mu ważne okoliczno¶ciowe występy i kolejne toumee po USA.

W 1991 r. Taylor wystąpił gościnnie na debiutanckim longplayu Marca Cohna, po czym zaproponował własny New Moon Shine, znów produkcji Grolnicka. Kolejna długa seria koncertów w Europie i Stanach Zjednoczonych zaowocowała dwa lata póżniej albumem James Taylor Live. Artysta przetrwał, jest szczęśliwy, twórczy, a jego koncerty udowadniają, że muzyka sprawia mu autentyczną radość.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Carolina on my mind/Taking It In	James Taylor	04.1969	-	118[2]	Apple 1805	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Fire and rain/Anywhere like heaven	James Taylor	09.1970	42[3]	3[16]	Warner 7423	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Carolina on my mind/Something' s wrong	James Taylor	11.1970	-	67[7]	Apple 1805	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Country road/Sunny skies	James Taylor	02.1971	-	37[8]	Warners 7460	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
You' ve got a friend/You can close your eyes	James Taylor	08.1971	4[15]	1[1][14]	Warners 7498	[gold-US][Grammy-1971 Best Male Pop Vocal Performance][oryginalnie nagrana przez Carole King w 1971r][written by Carole King][produced by Lou Adler]
Long ago and far away/Let me ride	James Taylor	09.1971	-	31[8]	Warners 7521	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Don' t let me be lonely tonight/Woh,don' t you know	James Taylor	11.1972	-	14[11]	Warners 7655	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
One man parade/Nobody but you	James Taylor	02.1973	-	67[4]	Warners 7682	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
How sweet is it [To be loved by you]/Sarah Maria	James Taylor	07.1975	-	5[15]	Warners 8109	[written by Holland–Dozier–Holland][produced by Russ Titelman, Lenny Waronker]
Mexico /Gorilla	James Taylor	10.1975	-	49[8]	Warners 8137	[written by James Taylor][produced by Russ Titelman, Lenny Waronker]
Shower the people/I can dream of you	James Taylor	06.1976	-	22[16]	Warners 8222	[written by James Taylor][produced by Russ Titelman, Lenny Waronker]
Handy man/Bartender' s blues	James Taylor	06.1977	-	4[20]	Columbia 10 557	[written by Jimmy Jones, Otis Blackwell][produced by Peter Asher][Grammy-1977 Best Male Pop Vocal Performance]
Your smiling face/If i keep my heart out of sight	James Taylor	10.1977	-	20[17]	Columbia 10 602	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Honey don' t leave L.A./Another grey morning	James Taylor	02.1978	-	61[6]	Columbia 10 689	[written by Danny Kortchmar][produced by Peter Asher]
Up on the roof/Chanson Francaise	James Taylor	06.1979	-	28[11]	Columbia 11 005	[written by Gerry Goffin and Carole King][produced by Peter Asher]
Her town too/Believe it or not	James Taylor & J.D.Souther	03.1981	-	11[14]	Columbia 37 009	[written by James Taylor, J. D. Souther & Waddy Wachtel][produced by Peter Asher]
Hard times/Summer' s here	James Taylor	05.1981	-	72[5]	Columbia 02093	[written by James Taylor][produced by Peter Asher]
Everyday /Limousine driver	James Taylor	11.1985	-	61[11]	Columbia 05681	[written by Buddy Holly, Norman Petty][produced by Peter Asher, Frank Filipetti ,James Taylor]
Never die young/Valentine' s day	James Taylor	02.1988	-	80[5]	Columbia 07616	[written by J. Taylor][produced by Don Grolnick ]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sweet baby James	James Taylor	03.1970	7[59] reissue 01.72 34[6]	3[102]	Warner 1843	[3x-platinium-US][silver-UK][produced by Peter Asher]
James Taylor	James Taylor	10.1970	-	62[28]	Apple 3352	[produced by Peter Asher]
James Taylor and the original Flying Machine-1967	James Taylor	02.1971	-	74[8]	Euphoria 2
Mud slide slim and The Blue Horizon	James Taylor	05.1971	4[42]	2[45]	Warner 2561	[2x-platinium-US][produced by Peter Asher]
One man dog	James Taylor	11.1972	27[5]	4[25]	Warner 2660	[gold-US][produced by Peter Asher]
Walking man	James Taylor	07.1974	-	13[18]	Warner 2794	[produced by David Spinozza]
Gorilla	James Taylor	05.1975	-	6[27]	Warner 2866	[gold-US][produced by Russ Titelman, Lenny Waronker]
In the pocket	James Taylor	07.1976	-	16[24]	Warner 2912	[gold-US][produced by Russ Titelman, Lenny Waronker]
Greatest hits	James Taylor	12.1976	-	23[41]	Warner 2979	[11x-platinium-US][platinum-UK][produced by Peter Asher, David Spinozza, Lenny Waronker, Russ Titelman]
JT	James Taylor	07.1977	-	4[39]	Columbia 34 811	[3x-platinium-US][produced by Peter Asher]
Flag	James Taylor	05.1979	-	10[23]	Columbia 36 058	[platinium-US][produced by Peter Asher]
Dad loves his work	James Taylor	03.1981	-	10[23]	Columbia 37 009	[platinium-US][produced by Peter Asher]
That' s why i' m here	James Taylor	11.1985	-	34[30]	Columbia 40 052	[platinium-US][produced by Peter Asher, Frank Filipetti, James Taylor]
Classic songs	James Taylor	04.1987	53[5]	-	CBS/WEA JTV 1 [UK]	[silver-UK]
Never die young	James Taylor	02.1988	-	25[34]	Columbia 40 851	[platinium-US][produced by Don Grolnick]
New moon shine	James Taylor	10.1991	-	37[47]	Columbia 46 038	[platinium-US][produced by Don Grolnick,Danny Kortchmar]
Live	James Taylor	08.1993	-	20[24]	Columbia 47 056	[2x-platinium-US][produced by Don Grolnick,George Massenburg]
Hourglass	James Taylor	06.1997	46[1]	9[24]	Columbia 67 912	[platinium-US][produced by Frank Filipetti, James Taylor]
Greatest Hits Vol.2	James Taylor	11.2000	-	97[12]	Columbia 85 223	[gold-US][produced by Peter Asher, Frank Filipetti ,Don Grolnick, Danny Kortchmar ,James Taylor]
October road	James Taylor	08.2002	39[3]	4	Columbia 63 584	[platinum-US][produced by Russ Titelman]
You' ve got a friend-The best of James Taylor	James Taylor	09.2003	4[12]	11[42]	Warner Bros. 73837	[platinum-US][gold-UK][produced by Peter Asher, David Spinozza, Lenny Waronker, Russ Titelman, James Taylor, Frank Filipetti, Danny Kortchmar]
James Taylor At Christmas	James Taylor	11.2006	-	16[34]	Columbia 00323	[gold-US][produced by Dave Grusin]
One Man Band	James Taylor	11.2006	-	16[34]	Columbia 00323	[gold-US][produced by Dave Grusin]
Covers	James Taylor	10.2008	23[5]	4[16]	Hearmusic 7231076 [UK]	[silver-UK][produced by Dave O'Donnell, James Taylor]
Other Covers	James Taylor	04.2009	-	122[2]	Hearmusic 31385	[produced by Dave O'Donnell, James Taylor]
Live At The Troubadour	Carole King & James Taylor	05.2010	-	4[37]	Hearmusic 32053	[gold-US][produced by Peter Asher]
The Essential James Taylor	Carole King & James Taylor	10.2015	50[2]	-	Rhino 0081227957827 [UK]	[gold-UK]
Before This World	James Taylor	07.2015	4[6]	1[1][13]	Concord 7235270 [UK]	[produced by Dave O'Donnell
American Standard	James Taylor	03.2020	11[2]	4[5]	Fantasy 7214571 [UK]	[produced by Dave O'Donnell, John Pizzarelli, James Taylor]

Switch

Od początku do połowy lat 70-tych Bobby DeBarge, Eddie Fluellen, Phillip Ingram (brat Jamesa Ingrama), Jody Sims i Gregory Williams byli w White Heat z Ohio. Zespół wsparł Barry'ego White'a i nagrał album zatytułowany White Heat wydany przez RCA w 1975 roku . Ograniczenia budżetowe zmusiły White'a do zerwania więzi z zespołem, który następnie przekształcił się w Hot-Ice, ansambl, w którym występowali DeBarge, Sims i Williams, a także jego brat Tommy.

Ten zespół wydał album w Polydor w 1977 roku. Jermaine Jackson pomógł im zdobyć kontrakt z odgałęzieniem Motown Gordy. Jako Switch zespół okazał się popularny w klubach, a także w formacie radiowym. Ich single "There'll Never Be" (1978), "I Call Your Name" (1979) i "Love Over and Over Again" (1981) dotarły do pierwszej dziesiątki listy R&B Billboard. Po piątym i ostatnim albumie Switch dla Gordy , bracia DeBarge odeszli, by wspierać rodzeństwo DeBarge.

Zanim Switch wypuścił Am I Still Your Boyfriend? (1984) w Total Experience, Sims i Williams byli jedynymi oryginalnymi członkami, razem z Fluellen (który dołączył do trzeciego albumu), Renardem Gallo i Gonzalesem Ozenem. Ten album sprzedawał się kiepsko, a Switch się rozpadł. Bobby DeBarge zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS w 1995 roku. W latach 2000 roku nagrania zespołu były samplowane przez takich artystów jak De La Soul („A Brighter Tomorrow”), Ne-Yo („It Just Ain't Right”), Rich Boy („Throw Some D's”) i Erykah Badu ( „That Hump”). Ingram, Williams i Fluellen ponownie się spotkali, dodali nowych członków i koncertowali w tej samej dekadzie. Basista Tommy DeBarge zmarł 21 października 2021 z powodu niewydolności nerek i wątroby; miał 64 lata.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
There'll Never Be/You Pulled A Switch	Switch	10.1978	-	36[13]	Gordy 7159	[written by B. DeBarge][produced by Bobby DeBarge, The Bewley Brothers][6[26].R&B Chart]
I Wanna Be Closer/Somebody's Watching You	Switch	01.1979	-	-	Gordy 7163	[written by J. Jackson][produced by Jermaine Jackson][22[13].R&B Chart]
Best Beat In Town/It's So Real	Switch	07.1979	-	69[8]	Gordy 7168	[written by B. DeBarge][produced by Bobby DeBarge][16[20].R&B Chart]
I Call Your Name/Next To You	Switch	11.1979	-	83[15]	Gordy 7175	[written by B. De Barge, G. Williams][produced by Bobby DeBarge][10[19].R&B Chart]
Don't Take My Love Away	Switch	05.1980	-	-	Gordy 7181	[written by B. DeBarge][produced by Bobby DeBarge][41[9].R&B Chart]
Love Over And Over Again/Keep Movin' On	Switch	11.1980	-	-	Gordy 7193	[written by B. DeBarge, B. DeBarge][produced by Bobby DeBarge, Gregory Williams][9[21].R&B Chart]
You And I/Get Back With You	Switch	04.1981	-	-	Gordy 7199	[written by B. DeBarge, G. Williams][produced by Bobby DeBarge][57[8].R&B Chart]
I Do Love You/Without You In My Life	Switch	11.1981	-	-	Gordy 7214	[written by P. Ingram, G. Williams, A. Z. Giles][produced by Gregory Williams][73[5].R&B Chart]
Call On Me/Fallin'	Switch	02.1982	-	-	Gordy 1603	[written by P. Ingram, G. Williams, A. Z. Giles][produced by Gregory Williams][70[6].R&B Chart]
Switch It Baby	Switch	05.1984	-	-	Total Experience 2401	[written by Jonah Ellis][produced by Jonah Ellis, Lonnie Simmons][55[15].R&B Chart]
Keeping Secrets/Switch It Baby	Switch	11.1984	61[3]	-	Total Experience XE 502 [UK]	[written by Oliver Scott, Gonzales Owen][produced by Oliver Scott]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Switch	Switch	09.1978	-	37[33]	Gordy 980	[produced by Jermaine Jackson, Bobby DeBarge, Gregory Williams, Jody Sims, Greg Wright, The Bewley Brothers, Michael B. Sutton]
Switch II	Switch	06.1979	-	37[36]	Gordy 988	[produced by Jermaine Jackson, Bobby DeBarge, Gregory Williams]
Reaching for Tomorrow	Switch	04.1980	-	57[14]	Gordy 993	[produced by Bobby DeBarge, Gregory Williams, Tommy DeBarge, Jody Sims, Jermaine Jackson]
This Is My Dream	Switch	11.1980	-	85[17]	Gordy 999	[produced by Bobby DeBarge, Gregory Williams, Jody Sims]
Switch V	Switch	11.1981	-	174[4]	Gordy 1007	[produced by Gregory Williams, Jermaine Jackson]