Radio 4

 Załóżmy, że nie jesteś muzykiem. Marny z ciebie tekściarz, jeszcze gorszy kompozytor. Mimo wszystko chciałbyś wziąć udział w powstawaniu wiekopomnego dzieła. Nic prostszego. Zainwestuj w bilet do Nowego Jorku i śmiało zapukaj do drzwi studia Radio 4.
Grupa ludzi siedzących wkoło, popijających piwko i rzucających pomysły. Tak właśnie pracujemy- mówi wokalista formacji, Anthony Roman. Do brooklińskiej piwnicy, w której muzycy Radio 4 rejestrują pierwsze wersje swoich kompozycji, podobno może wpaść każdy. Artyści są otwarci na wszelkie sugestie, doceniają tak zwaną konstruktywną krytykę. Przyszli zdobywcy serc recenzentów bierzcie przykład. Z takim podejściem można zostać jedynym liczącym się zespołem na scenie punkfunkowej.

 

Droga do chwały bywa oczywiście długa i kręta. W program obowiązkowo wpisane są rynkowe potknięcia pierwszych fonograficznych dokonań i konieczność przełknięcia paru mroźnych dziennikarskich ocen. Tacy Radio 4 na sukces zaczęli pracować już w 1999 roku. Wtedy było ich trzech. Tommy, Anthony i Greg. Każdy miał tyle samo zapału i podobne muzyczne doświadczenia. 

Cała trójka dopiero co zaliczyła wyczerpujący trening na hardcore'owej scenie Long Island, nowy zespół miał być wyrazem poszerzenia dźwiękowych horyzontów.
Anthony: Wszyscy zasłuchiwaliśmy się w Gang Of Four i Wire (i w Public Image Limited, bo to z ich piosenki Radio 4 wzięło nazwę). Chcieliśmy być tak minimalistyczni jak to tylko możliwe i chcieliśmy zrobić coś, czego nie będzie można nazwać Indie rockiem.
W ramach studyjnej rozgrzewki z producenckim wsparciem Phila Palazzoli nagrali pierwsze EP. A potem, tym razem w towarzystwie Tima 0'Heira, rozpoczęli pracę nad debiutancką płytą. Album Tnę New Song And Dance ukazał się wiosną 2000 nakładem małej, niezależnej firmy Gem Blandsten. 

Zasięg wydawnictwa był ograniczony - płyta wyszła jedynie w Stanach i do dziś jest pomijana w sporej części poświęconych grupie publikacji. Zresztą nie ma się co oszukiwać, The New Song And Dance nie było dziełem przełomowym. Własny styl niby zaczynał kiełkować, ale to ciągle nie było to, dzięki czemu Radio 4 znaleźli się na liście prekursorów jednego z modniejszych gitarowych kierunków (obowiązują trzy nazwy: dance punk, punk funk, tudzież new new wave) początku wieku. Podobnie rzecz się miała z wydaną kilka miesięcy później czwórką Dance To The Underground. Z tą różnicą, że płytce udało się zaistnieć w świadomości najbliższej (geograficznie i stylistycznie) okolicy.
 

Co ciekawe, najważniejsze wydarzenie w historii zespołu rozegrało się poza jego szeregami. W 2001 roku Roman rozkręcił własny interes - otworzył sklep z płytami. Sprzedawał tylko to, co sam lubił najbardziej. Reggae i post punk, stare zespoły brytyjskie plus młode grupy nowojorskie. Tuż za ścianą natomiast prowadził sobie knajpę pewien miłośnik house'u. Kiedy dźwięki z płyt katowanych przez młodych handlowców zlały się w jedno, Anthony doznał olśnienia (błagam, przećwiczcie to z sąsiadami, też chcę mieć w Polsce taki zespół) Tak będę grał- pomyślał. A jak po myślał, tak zrobił.
 

Kiedy pracowaliśmy nad pierwszą płytą nie uważaliśmy, że jesteśmy gotowi na nagranie albumu. Przy drugiej wszystko sobie dobrze przemyśleliśmy, pojawiła się ta koncepcja tego, co chcemy zrobić - wspominał Anthony. Do współpracy muzycy zaprosili producencki tandem DFA (w rozwinięciu: Death From Above, w cywilu: James Murphy i Tim Goldsworthy). Brytyjski brzmienie z przełomu lat 70. i 80. połączono z tanecznym groove'em. Tak powstało Gotham!. Można było krzyczeć, że Radio są odrodzonymi Gang Of Four alb współczesnym P.I.L. Stanęło na tym, że Gotham! to najbardziej taneczny rock'n'rollowy album od czasu "XTRMNTN" Primal Scream.
 

Sukces drugiej płyty zachęcił europejskich wydawców. Do muzyków zgłosili się przedstawiciele wytwórni City Slang. Stary Kontynent też chciał słuchać Radio 4. Choć niekoniecznie chciał się nimi masowo zachwycać. Zmieniono zdanie, kiedy w katalogu obok Gotham! znalazło się zremiksowane przez Murphy'ego i Goldsworthy'egi EP Dance To The Underground. Krajobraz po premierze czwórki nie pozostawiał wiele do życzenia. W nowojorskich piwnicach- duma, w londyńskich klubach - szaleństwo. Słowo "przebój" to w artystycznyn podziemiu pewnie największa obelga. Ale za taki hymn młodych gniewnych nikt im krzywdy zrobić nie powinien. Bo nie myśl cie sobie, że Radio 4 grają wyłącznie dla wyluzowanych imprezowiczów nie wysta wiających nosa poza mury modnych dyskotek. Wystarczy posłuchać społecznie zaangażowanych tekstów, takich jak Start a Fire (uczula na zagrożenie AIDS) czy Save Your City (po 11 września, w sparaliżowanym strachem Nowym Jorku sam tytuł nabrał wyjątkowego znaczenia).
 

Podobnych krytycznych obserwacji nit brakuje również na trzeciej płycie zespołu. Kilka faktów: Stealing Of A Nation (wrzesień 2004) Radio 4 nagrywali w poszerzonym składzie (zaraz po wydaniu ostatniego EP muzycy zaczęli koncertować i z tej okazji do grupy dołączyli: klawiszowiec Gerard i perkusista P.J.), z nowym producentem (Mai Heyes) i pod nowym szyldem (przeszli do Astralwerks). Pracowali siedem dni w tygodniu, po kilkanaście godzin na dobę. Bez wykrętów, bo sztuka wymaga poświęceń. Muzycznie zapowiadali materiał bardziej taneczny i piosenkowy, lirycznie postanowili rozprawić się ze współczesną Ameryką. Tommy: Czujemy, że w stanie, w jakim świat się dziś znajduje, ludzie powinni mówić. To nie czas na apatię i ciszę. Fakt,w przypadku takiego zespołu jak Radio 4 milczenie byłoby niewskazane.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dance to the underground	Radio 4	11.2002	94[2]	94[2]	City Slang 2202122	[written by Anthony Roman, Gregory R. Collins, Thomas Williams][produced by James Murphy]
Eyes wide open	Radio 4	03.2003	84[2]	-	City Slang 202172	[produced by James Murphy]
Start a fire	Radio 4	07.2003	130[1]	-	City Slang 202246	[produced by James Murphy]
Party crashers	Radio 4	07.2004	75[2]	-	City Slang 5494920	[written by Radio 4][produced by Max Heyes]
State Of Alert	Radio 4	11.2004	121[1]	-	City Slang CS 20255-0	[Producer - Martin "Max" Heyes]
Absolute affirmation	Radio 4	09.2004	61[2]	-	City Slang 20251-7	[Producer - Martin "Max" Heyes]
Transmission	Radio 4	03.2005	153 [1]	-	City Slang CS20243-1	[Producer - Martin "Max" Heyes]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Stealing of a nation	Radio 4	09.2004	157[1]	-	City Slang 20238-1	[ Producer - Martin "Max" Heyes]

Ma Rainey

 Blues był zawsze domeną mężczyzn. Kobiety śpiewające, a już grające bluesa były w wyraźnej mniejszości. Wszyscy wielcy twórcy z początku XX wieku byli mężczyznami. Paradoksem jest zatem, że bluesa rozsławiły kobiety. Pierwsze nagrania bluesa również zostały dokonane przez kobiety.
Dwie były prawdziwymi gwiazdami: Ma Rainey i Bessie Smith.


Ma Rainey urodziła się jako Gertrude Pridgett w 1886 roku w biednej rodzinie w Columbus, Georgia. Jej rodzice twierdzili, że mała Gertie prędzej zaczęła śpiewać niż mówić. Pierwszy raz wystąpiła publicznie na konkursie talentów mając 15 lat. Wtedy też pierwszy raz usłyszała bluesa. Zwróciła na siebie uwagę wędrownego showmana "Pa" Rainey`a. Rainey zabrał ją do swojej trupy a w 1904 roku wzięli ślub. Wtedy zaczęto ją nazywać "Ma" bo pasowało do "Pa". To "Ma" zaowocowało potem tytułem Mama Blues (Mother of the Blues).
 

Pa prowadził tzw. objazdowy minstrel show, w którym razem z Ma występowali przez następne 20 lat. Grali, spiewali i tańczyli wszystko to co się ludziom podobało. Sztuka w stylu schwarz, mydło i powidło.
Trupa objeżdżała Południe i Południowy-Wschód Ameryki, głównie krążąc po stanach Missouri, Arkansas i Teksas. W 1912 roku go grupy dołączyła Bessie Smith. Ma Rainey stała się przyjaciółką i mentorką Bessie.
Bessie Smith urodziła się w 1894 w Chatanooga, Tennessee. Ojca nie pamiętała gdyż zmarł on gdy była jeszcze małym dzieckiem. Matkę straciła w wieku lat 9. Opiekowała się nią starsza siostra Viola. Bessie już jako dziewczynka zaczęła zarabiać. Występowała w duecie ze swoim bratem Andrew na ulicy przed znanym w Chatanooga White Elephant Saloon.
 

W 1904 roku jej najstarszy brat przystąpił do małej trupy i opuścił dom. Wrócił po ośmiu latach wraz z Rainey`ami. Z jego pomocą Bessie wyruszyła z nimi w świat. Występowała głównie jako tancerka ponieważ śpiew był domeną Ma. W 1915 roku odłączyła się od Rainey`ów by już jako piosenkarka występować w teatrze T.O.B.A. gdzie cieszyła się wzrastającym powodzeniem.
Na początku lat 20. wytwórnie płytowe zobaczyły interes w rozwoju rynku muzyki jazzowej i bluesowej. Zarówno Ma Rainey jak i Bessie Smith zostały zaproszone do nagrań. Obie zadebiutowały w 1923 roku.
 

Ma Rainey była dużą kobietą, ważyła sporo. Lubiła ubierać się w jaskrawe suknie. Uchodziła za nieatrakcyjną, jednak gdy zaczynała śpiewać swoim głębokim kontraltem zmieniała się nie do poznania. W latach 1923 - 1928 nagrała, prawdopodobnie ponad sto piosenek, w konwencji ówczesnego bluesa .
Uwielbiała lamentujące teksty o utraconej miłości. Najsławniejsze jej nagrania to "Gone Daddy Blues", "Trust No Man", "Bo Weevil Blues", "C.C. Rider", "Jelly Bean Blues". Większość była sporymi hitami. Jej muzyka sprzedawała się bardzo dobrze. Wtedy właśnie zaczęto ją nazywać Mama Blues.


Wielki Kryzys, który dotknął Stany Zjednoczone bardzo mocno odbił się na bluesowych wytwórniach płytowych. W 1930 roku nastąpił koniec tego przemysłu muzycznego. Lata 20. to tzw. okres bluesa klasycznego. Był właściwie zdominowany przez te dwie gwiazdy. Co prawda pojawiło się sporo wykonawców męskich, jednak żaden z nich nie śmiał marzyć o takiej sławie i zarobkach jakie osiągnęły Ma Rainey i Bessie Smith.
 

Ma Rainey pogodziła się z losem i wróciła do rodzinnego Columbus. Tam udzielała się w życiu religijnym śpiewając i komponując utwory gospel. Mahalia Jackson wzorowała się na jej śpiewie, wykonywała również kompozycje Ma. W ostatnich latach życia była managerem dwóch teatrów, które sama założyła "The Lyric" i "The Airdrome". Zmarła na atak serca w 1939 roku. W 1983 roku została włączona do Blues Foundation's Hall of Fame a roku 1990 do Rock and Roll Hall of Fame in 1990.
Dzisiaj Ma Rainey jest właściwie zapomniana. Bessie Smith jest legendą znaną jako "Empress of the Blues".

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Black Dust Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12926	[written by Davis / Ma Rainey]
Black Eye Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12963	[written by Thomas A. Dorsey]
Blame It On The Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12760	[written by Thomas A. Dorsey / Ma Rainey]
Daddy Goodbye Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12963	[written by Ma Rainey]
Dead Drunk Blues/Misery Blues	Ma Rainey	08.1927	-	-	Paramount 12508	[written by Ma Rainey]
Hellish Rag/Ice Bag Papa	Ma Rainey	12.1927	-	-	Paramount 12612	[unknown]
Leaving This Morning	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12902	[written by Davis / Ma Rainey]
Little Low Mama /Grievin' Hearted Blues	Ma Rainey	12.1926	-	-	Paramount 12419	[written by Ma Rainey]
Morning Hour Blues	Ma Rainey	11.1926	-	-	Paramount 12455	[written by Smith/ Ma Rainey]
Mountain Jack Blues	Ma Rainey	03.1926	-	-	Paramount 12352	[written by Sid Harris]
Runaway Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12902	[written by Ma Rainey]
See See Rider Blues	Ma Rainey	10.1924	-	14[1]	Paramount 12252	[written by Lena Arant/ Ma Rainey]
Shave ' Em Dry Blues/Farewell Daddy Blues	Ma Rainey	08.1924	-	-	Paramount 12222	[written by H. Jackson/ Ma Rainey]
Sleep Talkin' Blues	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12760	[written by Randall/ Ma Rainey]
Sweet Rough Man	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12926	[written by Randall / Ma Rainey]
Tough Luck Blues/Screech Owl Man	Ma Rainey	09.1928	-	-	Paramount 12735	[written by Ma Rainey]
Trust No Man	Ma Rainey	06.1926	-	-	Paramount 12395	[written by Lil Henderson]
Morning Hour Blues	Ma Rainey	11.1926	-	-	Paramount 12455	[written by Smith/ Ma Rainey]

Lian Ross

 Lian Ross, właściwie Josephine Hiebel (ur. 8 grudnia 1962 w Niemczech) – piosenkarka oraz kompozytorka.

Jest małżonką producenta – Louisa Rodrigueza (współproducenta zespołu Modern Talking). Używała kilku pseudonimów artystycznych, m.in.: Lian Ross, Dana Harris, Josy, Joelle i Jobel.
Swojego głosu użyczała również w piosenkach wykonywanych przez; 2 Eivissa, Creative Connection, Dj Pierro, Exotica, Hi-Q, Loco Loco, Tears N’ Joy, Teeko X. W 1985 wydała swoje dwa pierwsze single: Fantasy i Say You'll Never. Pod szyldem Creative Connection nagrała także cover piosenki You're My Heart, You're My Soul wykonywanej oryginalnie przez duet Modern Talking. W 1988 wydała swoją pierwszą płytę CD Say, Say, Say i nakręciła promujący utwór teledysk.
Artystka wystąpiła 8 grudnia 2004 w Moskwie na imprezie Discoteca80. Występ odbywał się w dzień urodzin piosenkarki. Fani zaśpiewali jej Happy Birthday oraz obdarowali ją prezentami. Wykonała tam dwie piosenki: Scratch My Name oraz Say You'll Never.
 

19 czerwca 2010 piosenkarka wystąpiła wraz z Gazebo oraz Eddy Wata na stadionie miejskim w Janikowie. Występ rozpoczęło interlude przygotowane specjalnie na potrzeby koncertu. Zaśpiewała m.in.; Scratch My Name, Say You'll Never, Fantasy, Do You Wanna Funk, That's The Way (I Like It), Young Hearts (Run Free), You're My Heart, You're My Soul oraz wykonała wolniejszą piosenkę/balladę.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [Ger]	Komentarz
Fantasy/Saturday Night	Lian Ross	.1985	-	-	ZYX ZYX 1143	[written by Leroy Skeete,Mike Pidone][produced by Bobby To ]
Say You'll Never	Lian Ross	.1985	-	-	ZYX ZYX 1171	[written by Leroy Skeete , Luis Rodriguez-Salazar ][produced by Bobby To,Lee Davis ]
Neverending Love "Rap"	Lian Ross	.1986	-	-	Arrow Records 1C 006 156 910-7	[written by Leroy Skeete , Luis Rodriguez-Salazar ][produced by Bobby To ]
It's Up To You	Lian Ross	.1986	-	-	Arrow Records 1C 006-15 5491 7	[written by L. Skeete, Luis Rodriguez-Salazar][produced by Bobby To ]
Oh Won't You Tell Me	Lian Ross	.1987	-	-	Chic 6.14975	[written by Leroy Skeete, Luis Rodriguez-Salazar][produced by Bobby To ]
Do You Wanna Funk	Lian Ross	.1987	-	-	Chic 6.14807	[written by Cowley, Sylvester James][produced by Bobby To ]
Say Say Say	Lian Ross	.1988	-	-	Polydor 887 790-2	[written by Hartmut Schwenke , Ole Olsen][produced by Terry Lewis ]
Feel So Good	Lian Ross	.1989	-	-	Polydor 871 695-2	[written by Christoph Leis-Bendorff , Leroy Skeete , Luis Rodriguez-Salazar,Lee Davis ][produced by Luis Rodriguez]
Keep This Feeling	Lian Ross	.1994	-	-	Polydor 853 051-2	[written by Toni Cottura][produced by Ambrogio Crotti , Luigi Ricco ]

Kevin Rudolf

 Kevin Rudolf to wszechstronny artysta, który nie tylko komponuje swoje utwory, ale również jest autorem tekstów i producentem. Talent odziedziczył po matce, która występowała jako wokalistka w klubach nocnych Nowego Jorku. Obecnie Kevin Rudolf mieszka i pracuje w Miami.

 

Pierwszą gitarę otrzymał w wieku 11 lat. Podczas swej młodzieńczej kariery współpracował z wieloma zespołami, prezentującymi różne gatunki muzyczne. Koncertował głównie w garażach lub w okolicznych klubach muzycznych. Początkowo solowe projekty tworzył, korzystając z komputera, w domowym zaciszu.
 

Przełomowym momentem kariery Kevina Rudolfa było spotkanie ze znanym producentem Timbalandem, który umożliwił mu udział w nagraniu utworu Lil' Kim "The Jumpoff". Utwór okazał się wielkim hitem i zapoczątkował bliską współpracę Timbalanda z młodym gitarzystą. Artysta ma na swym koncie również udział w projektach związanych z The Black Eyed Peas, Justinem Timberlakiem oraz Nelly Furtado.
 

Kevin Rudolf zadebiutował na rynku muzycznym, jako solowy artysta, pod koniec 2008 roku albumem "Let it Rock" utrzymanym w klimacie rock-rap. Wydawnictwo promował singiel "In the City". W utworze tym gościnnie artystę wsparł Lil' Wyane. Kolejny singiel promujący płytę to "Welcome to the World".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Let It Rock	Kevin Rudolf featuring Lil Wayne	12.2008	5[30]	5[35]	Island 1796243	[4x-platinum-US][silver-UK][written by Kevin Rudolf/Dwayne Carter ][produced by Kevin Rudolf ]
Welcome to the World	Kevin Rudolf featuring Rick Ross	05.2009	77[5]	58[9]	Island 2709009	[gold-US][written by Kevin Rudolf, Jacob Kasher Hindlin][produced by Kevin Rudolf ]
I Made It (Cash Money Heroes)	Kevin Rudolf Feat. Birdman, Jay Sean & Lil Wayne	05.2010	37[9]	21[20]	Island CATCO 161249056	[platinum-US][written by Kevin Rudolf/Jeremy Kasher/Dwayne Carter/Bryan Williams/Jay Sean/Jeremy Skaller/Robert Larow ][produced by Kevin Rudolf ]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
In the City	Kevin Rudolf	12.2008	-	119[5]	Cash Money B0012337-02	[produced by Bryan "Baby" Williams , Ronald "Slim" Williams , Kevin Rudolf, The Neptunes]
To the Sky	Kevin Rudolf	07.2010	-	78[1]	Cash Money B0014341-02	[produced by Bryan "Baby" Williams (exec.), Ronald "Slim" Williams (exec.), Kevin Rudolf, Dr. Luke, Rivers Cuomo, Cool & Dre]

Kelly Rowland

 Kelly Rowland- Tworząc jedną trzecią Destiny's Child, jednego z najpopularniejszych żeńskich zespołów w historii, Kelly Rowland zdążyła zafascynować swoim głosem miliony fanów na całym świecie. Występowała w teledyskach, prezentowała się na okładkach najważniejszych magazynów, podziwiać ją można było na koncertach i w programach telewizyjnych na całym świecie. Ma na swoim koncie kilka Numerów 1, Multiplatynowe Płyty a także Grammy i inne nagrody, będące dowodem uwielbienia ze strony jej wielbicieli. Teraz, wydając pierwszą solową płytę 'Simply Deep' zamierza zaprezentować wszystkim swoje inne, zupełnie nowe oblicze.

 

Album zawierający piosenki autorstwa jej samej, Steve'a Kipnera, Billy Manna, Solange Knowles oraz gościnne występy Nelly'ego i Joe Buddena, wyprodukowany przez Richa Harrisona (Amerie), Roberta Smitha, Damona Elliotta, Roba Fusari i Matthewa Knowlesa (Destiny's Child), jest dokładnym odzwierciedleniem serca i duszy Kelly. Było to od początku jej zamierzeniem. "Chciałam, żeby ludzie zaczęli traktować mnie jako Kelly Rowland, a nie tylko wokalistkę z Destiny's Child" - tłumaczy. "Żeby zobaczyli we mnie kogoś, kto ma za sobą wiele ciężkich doświadczeń życiowych a mimo to jest za wszystko bardzo wdzięczny i szczęśliwy. Jest pewna strona mnie, o której nie wiecie, a którą bardzo chciałam zaprezentować Wam na tym albumie."
 

W tym celu Kelly zdecydowała się podejść do nagrywania płyty w zupełnie świeży i nieoczekiwany sposób. 'Simply Deep' zawiera elektryczne i akustyczne 6-cio strunowe gitary, nastrojowe syntezatory i DJ-skie scratche. Natchnione teksty poruszają tematykę Boga, miłości i wszystkiego, co się z nimi wiąże. Od strony muzycznej jest się do czego kołysać, jest rock'n'roll, R&B;, są ledwie wyczuwane podkłady muzyczne. W skrócie: zupełnie nie to, czego spodziewalibyście się po członkini Destiny's Child. I o to chodziło. Kelly "Chciałyśmy, żeby nasze albumy solowe (każda z wokalistek DS pracuje nad swoją własną płytą) zawierały materiał na tyle różny, żeby odżegnać się od ciągłych porównań z Destiny's Child. Mają opowiadać o każdej z nas, przedstawiać nas w taki sposób, żebyście mogli poznać nasze osobowości. W moim przypadku - większość moich fanów nawet nie podejrzewa, że kocham rocka! Kiedy po raz pierwszy weszłam do studia i oświadczyłam moim producentom, że chcę uzyskać mieszankę brzmień Sade i ostrego rocka, wszyscy patrzyli na mnie jak na nienormalną! Szczerze mówiąc, mniej więcej do połowy sesji nagraniowej, sama wątpiłam, czy da się je jakoś sensownie połączyć. Ale ostatecznie wszystko się udało. I to jak!"
 

Dowodem na to może być już pierwszy singiel "Stole". Napisany przez Dane Devillera, Seana Hoseina i Steve'a Kipnera kawałek nadaje ton całej płycie swoją wrażliwością, emocjonalnością i zupełnie nietypowym podejściem do brzmienia i tematu utworu. Przestroga na temat życia i jego następstw zawarta w "Stole" poruszyła Kelly już za pierwszym zetknięciem się z tą kompozycją. "Kocham jej tekst i melodię. To taki namiętny kawałek!"
Równie poruszający jest inny kawałek "Heaven", napisany i wyprodukowany przez Alonzo Jacksona, grającego w utworze także na basie, perkusji i gitarze. Ta sexy ballada, w części napisana również przez Kelly, bierze swoje inspiracje z prawdziwego życia: "Nigdy nie byłam zakochana i nagle spotykam kogoś, z kim czuję się jak w niebie. Ten utwór wyraża właśnie takie uczucia."
 

Miłość to temat przewodni kawałka "Dilemma", duetu ze znanym rapperem Nelly'm. Utwór zdążył już zdobyć ogromną popularność i trafić na pierwsze miejsce list przebojów w wielu krajach. Oparty jest na fragmencie "Love, Need and Want You" Patti LaBelle, do którego Kelly i Nelly wtrącili "swoje trzy grosze". Podczas kręcenia wideoklipu Kelly miała okazję spotkać się z legendarną divą i co więcej - usłyszała słowa uznania dla nowej wersji dawnego przeboju. "Pamiętam, że miałam w oczach łzy. Nie ma nic bardziej uskrzydlającego niż fakt, że oryginalny artysta docenia twoją wersję jego piosenki".
Tytułowy kawałek z płyty "Simply Deep" napisała dla Kelly Solange Knowles, młodsza siostra koleżanki z Destiny's Child - Beyonce. Solange usłyszeć w utworze, ona także zajęła się tu aranżacją wokali. "Ta piosenka jest niesamowita! Solange to wybitnie utalentowana osoba, która mimo tak młodego wieku świetnie czuje się w studio. Bardzo miło wspominam naszą wspólną sesję nagraniową. Szczerze mówiąc, na początku trochę obawiałam się pracy z nią, bo od zawsze traktowałam ją jak swoją młodszą siostrę. Okazało się jednak, że było wspaniale!"
 

Nagrywanie solowej płyty było dla Kelly okazją nie tylko do zaprezentowania swojego kunsztu wokalnego, ale i ujawnienia zupełnie nowych talentów. Oprócz aranżowania wokali na płytę, ma swój wkład w powstanie trzech kompozycji: "(Love Lives In) Strange Places", wspomnianej "Heaven" i "Make U Wanna Stay". "Zawsze podziwiałam, że Beyonce potrafi pisać tak wspaniałe utwory. Kiedy byłyśmy w studio zadawałam jej mnóstwo pytań, a ona przekonywała mnie, że to nic trudnego. Bardzo się bałam, ale kiedy przy pracy nad solowa miałam kontakt z wieloma autorami piosenek, nauczyli mnie jak przelać swoje myśli na papier i tchnęli sporą dawkę wiary w siebie."
Jeszcze jeden bezsprzeczny talent Kelly to aktorstwo. Ma za sobą już epizodyczną rolę w sit-comie "The Hughleys", a wkrótce zadebiutuje na wielkim ekranie jako Kia w horrorze "Freddy vs. Jason". Kelly: "Kocham grać! Cudownie, że miałam okazję sprawdzić się również jako aktorka. Było to spełnienie moich marzeń."
 

Kelly ciężko pracowała nad spełnianiem swoich marzeń jeszcze jako mała dziewczyna, mieszkająca z rodzicami w Atlancie (Georgia). W wieku 4 lat, zainspirowana twórczością Whitney Houston oświadczyła mamie, że będzie śpiewać. "Potrafiłam całymi godzinami męczyć ją puszczaniem w kółko nagrań Whitney. Jej płyta była pierwszą, jaką dostałam. Słuchałam jej oczywiście codziennie!"
Zaczynała od śpiewania w kościelnym chórze, choć była jeszcze tak mała, że stawała na krześle, żeby dosięgnąć mikrofonu. Wrażenia związane ze śpiewaniem przed publicznością zmieniły jej życie na zawsze. "Kiedy zaczynałam wstęp, przenosiłam się jakby do innego świata. Wszyscy patrzyli tylko na mnie. Myślałam wtedy - naprawdę kocham to robić!"
 

Miłość do muzyki 'zakwitła' jednak dopiero wtedy, kiedy przeniosła się z rodziną do Houston, gdzie poznała Beyonce Knowles. Dwie utalentowane nastolatki zaczęły występować razem i wkrótce, w połowie lat 90. założyły grupę Destiny's Child. Już pierwszy ich singiel "No, No, No" wydany w 1997 roku stał się ogromnym przebojem, a album "Destiny's Child" (1998) niemal od razu pokrył się Platyną. Następna płyta "The Writing's On The Wall" osiągnęła status Ośmiokrotnej Platyny w samych tylko Stanach Zjednoczonych i rozeszła się na świecie w ilości ponad 10 milionów egzemplarzy. Sukces dziewcząt przypieczętował w 2001 roku również Multiplatynowy album "Survivor".
 

Pytana o to, czy jest zadowolona ze swojej pierwszej solowej płyty, Kelly od razu się uśmiecha. "Pamiętam, jak szczęśliwa byłam kiedy skończyłyśmy "The Writing's On The Wall" i "Survivor", bo każda z piosenek na tej płycie była po prostu wspaniała. Chciałam uchwycić tą atmosferę na swojej płycie i kiedy słuchałam całości już po skończeniu, pomyślałam "Dzięki Ci, Boże!" bo spełniły się na niej wszystkie moje muzyczne marzenia Tak, jestem z niej bardzo zadowolona".
"Simply Deep" mówi o życiu i wszystkim, co się z nim wiąże: miłości, bólu, radości i szczęściu. Kelly Rowland dzieli się tymi opowieściami ze swoimi fanami. Bo naprawdę wiele już może powiedzieć o życiu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dilemma /Air force ones [Nelly]	Nelly feat Kelly Rowland	07.2002	1[2][25]	1[10][29]	Universal MCSTD 40299	[3x-platinum-UK][sample z Love,need and want you-Patti LaBelle][Written by: Ryan Bowser/Kenneth Gamble/Cornell Haynes/Antoine Macon/Bunny Sigler][1[9][32].R&B Chart]
Stole	Kelly Rowland	09.2002	2[28]	27[20]	Columbia 6732122	[silver-UK][written by Dane Deviller,Sean Hosein,Steve Kipner][produced by Dane Deviller,Sean Hosein,Steve Kipner][54[14].R&B Chart]
Can' t nobody	Kelly Rowland	05.2003	5[13]	97[5]	Columbia 6738142	[written by Rich Harrison,Robert "Syke Dyke" Reed,Tony Fisher][produced by Rich Harrison][72[7].R&B Chart]
Train on a track	Kelly Rowland	08.2003	20[6]	-	Columbia 6742155	[written by Rob Fusari,Sylvester Jordan Jr.,Balewa Muhammad,Tiaa Wells][produced by Rob Fusari]
Here we go	Trina Feat. Kelly Rowland	10.2005	15[12]	17[20]	Atlantic AT 0238	[gold-US][written by James Harris III, Terry Lewis, Katrina Taylor ,Derrick L. Baker, James Gregery Scheffer, Josh Burke, Steve Scipio ,Ted Lucas ,Teedra Moses][produced by Jim Jonsin]
Like this	Kelly Rowland Feat. Eve	03.2007	4[14]	30[20]	Columbia 88697110322	[gold-US][silver-UK][written by Sean Garrett, Eve Jeffers, Jamal Jones, Jason Perry, Kelly Rowland, Elvis Williams][produced by Jason Perry, Polow da Don ,Sean Garrett ,S-Dot, Blac Elvis][7[29].R&B Chart]
Work	Kelly Rowland	12.2007	4[26]	-	Columbia 88697268382	[gold-UK][written by Jason "Poo Bear" Boyd,Scott Storch,Kelly Rowland][produced by Scott Storch,Jason "Poo Bear" Boyd,Freemasons]
Daylight	Kelly Rowland Feat. Travis Mccoy	05.2008	14[8]	-	Columbia CATCO 137205531	[written by Bobby Womack,Harold Payne,Travis McCoy][produced by S*A*M & Sluggo]
When Love Takes Over	David Guetta featuring Kelly Rowland	06.2009	1[1][30]	-	Positiva CDTIV 287	[2x-platinum-UK][written by David Guetta, Miriam Nervo, Olivia Nervo, Kelly Rowland ,Frédéric Riesterer][produced by David Guetta ,Frédéric Riesterer]
Commander	Kelly Rowland featuring David Guetta	06.2010	9[20]	-	Universal CATCO 162266806	[gold-UK][written by Kelly Rowland, Rico Love, David Guetta, Sandy Vee][produced by David Guetta, Rico Love, Sandy Vee]
Invincible	Tinie Tempah featuring Kelly Rowland	10.2010	11[14]	-	Parlophone GB7TP 0900086	[silver-UK][written by Eshraque Mughal, Patrick Okogwu, Phillipe-Marc Anquetil][produced by iSHi]
Grown Woman	Kelly Rowland	07.2010	-	-	Universal Motown	[written by Mikkel S. Eriksen, Tor E. Hermansen ,Magnus Beite, Bernt Stray, Shaffer Smith][produced by StarGate][51[13].R&B Chart]
Forever and a Day	Kelly Rowland	10.2010	49[2]	-	Universal CATCO 168383411	[written by Jonas Jeberg ,Andre Merritt, Kelly Rowland ,Samuel Watters][produced by Jonas Jeberg]
Motivation	Kelly Rowland featuring Lil Wayne	04.2011	17[25]	-	Universal Motown	[2x-platinum-US][written by Dwayne Carter, James Scheffer, Danny Morris, Rico Love][produced by Jim Jonsin, Rico Love][1[1].R&B Chart]
Gone	Nelly featuring Kelly Rowland)	04.2011	58[5]	113[5]	Universal USUM 71028827	[written by Cornell Haynes, Jr., Richard Butler, James Scheffer, Earl Hood, Eric Goody II][produced by Jim Jonsin, Rico Love]
What a Feeling	Alex Gaudino featuring Kelly Rowland	06.2011	6[7]	-	Ministry Of Sound USUS 11100032	[written by Alfonso Fortunato Gaudino,Giuseppe D'Albenzio,Emmanuel Mijares,Jenson Vaughan,Kelly Rowland,Joseph "Lonny" Bereal][produced by Alex Gaudino,Jason Rooney]
Favor	Lonny Bereal Featuring Kelly Rowland	07.2011	-	-	Notifi Music Group	[written by Joseph Bereal, Chris Brown, Marlon Jean, Isaac P Jones, Kevin McCall, Teyana Taylor, Phillip Thornton][produced by Jai Marlon][83[7].R&B Chart]
Boo Thang	Verse Simmonds Featuring Kelly Rowland	07.2011	-	-	BU Vision	[written by Shama E. Joseph ,Maurice Simmonds, Ashlee Chanel Ross][44[20].R&B Chart]
Down for Whatever	Kelly Rowland featuring The WAV.s	12.2011	6[10]	-	Universal USUM7 1110507	[written by Nadir Khayat, Teddy Sky, Jimmy Joker, Bilal Hajji][produced by RedOne, Jimmy Joker, The WAV.s]
Lay It on Me	Kelly Rowland featuring Big Sean	12.2011	69[5]	-	Universal USUM 71110502	[written by Ester Dean, Chauncey Hollis, Sean Anderson][produced by Hit-Boy][43[15].R&B Chart]
Ice	Kelly Rowland Featuring Lil Wayne	09.2012	-	88[12]	Republic	[written by Dwayne Carter, Sean Garrett, Kelly Rowland, Noel "Detail" Fisher][produced by Noel "Detail" Fisher, Sean Garrett][24[20].R&B Chart]
Representin'	Ludacris Featuring Kelly Rowland	12.2012	-	97[4]	Def Jam/DTP	[written by Christopher Bridges, Richard Butler, James Scheffer, Frank Romano, Michael Mule, Issac De Bonni][produced by Jim Jonsin, Rico Love][28[19].R&B Chart]
Neva End	Future featuring Kelly Rowland	12.2012	-	52[20]	Epic	[platinum-US][written by Kelly Rowland,Nayvadius Wilburn,Michael Williams,Pierre Ramon Slaughter,Theron Thomas,Timothy Thomas][produced by Mike Will Made It,P-Nasty][14.R&B Chart]
Kisses Down Low	Kelly Rowland	03.2013	-	72[13]	Republic	[gold-US][written by Kelly Rowland, Michael L. Williams II, Marquel Middlebrooks ,Timothy Thomas, Theron Thomas][produced by Mike Will Made It, Marz][25[20].R&B Chart]
Without Me	Fantasia Featuring Kelly Rowland & Missy Elliott	07.2013	-	74[2]	RCA	[written by Fantasia Barrino, Harmony Samuels ,Al Sherrod Lambert, Melissa Elliott, Kyle Stewart][produced by Harmony Samuels][26[20].R&B Chart]
Dirty Laundry	Kelly Rowland	08.2013	-	113[1]	Republic	[written by Kelly Rowland ,Terius "The-Dream" Nash ,Carlos "Los" McKinney][produced by The-Dream][47[5].R&B Chart]
Say Yes	Michelle Williams Featuring Beyonce And Kelly Rowland	07.2014	-	109[1]	E1 Music	[written by Michelle Williams, Carmen Reece, Al Sherrod Lambert, Harmony Samuels][produced by Harmony Samuels]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Simply deep	Kelly Rowland	02.2003	1[1][35]	12[19]	Columbia 5096042	[gold-US][platinum-UK][produced by Mathew Knowles ,Kelly Rowland,Jovonn Alexander,BAM & Ryan,Anders Barren,Big Bert,Brandy Norwood,Dane Deviller,Chad Elliott,Damon Elliott,Mark J. Feist,Rob Fusari,Rich Harrison,Sean Hosein,Alonzo Jackson,Troy Johnson,Steve Kipner,Solange Knowles,Billy Mann,Falonte Moore,Jane Schella,Damon Sharpe]
Ms. Kelly	Kelly Rowland	07.2007	37[4]	12[19]	Columbia 88697110292	[produced by Kelly Rowland ,CKB ,Jeff Dawson, Loren Dawson, Mark Feist, Damon Sharpe, Sean Garrett ,Billy Mann ,Mysto & Pizzi, Polow da Don ,Rockwilder, Scott Storch, Soulshock & Karlin, Stargate, Tank Jason "Poo Bear" Boyd]
Ms. Kelly [Deluxe Edition]	Kelly Rowland	05.2008	23[4]	-	Columbia 88697288112	-
Here I Am	Kelly Rowland	12.2011	43[5]	3[14]	Universal 2743142	[silver-UK][produced by LaShawn Daniels, Darkchild ,Diplo, Earl & E ,Alex Gaudino, David Guetta, Hit-Boy, Kuk Harrell, Jonas Jeberg ,Jimmy Joker, Jim Jonsin ,Rico Love, Ne-Yo, Frédéric Riesterer ,RedOne, Jason Rooney, The Runners, StarGate, Tricky Stewart, Souldiggaz, Christopher "c4" Umana, Sandy Vee, The WAV.s, Emily Wright]
Talk A Good Game	Kelly Rowland	06.2013	80[1]	4[13]	Republic 3741506	[silver-UK][produced by David Anderson ,Jon-David Anderson, Lonny Bereal, Ben Billions, Boi-1da, Matthew Burnett, Kevin Cossom, LaShawn Daniels, Danja, The-Dream, Rico Love, Marz, Jeremy "Arthur" McArthur, Mike Will Made It, The Runners, Harmony "H-Honey" Samuels, Syk Sense, T-Minus, Pharrell Williams]

Jonathan Richman & The Modern Lovers

W składzie tego zespołu założonego w Bostonie w stanic Massachusetts znaleźli się: wokalista i twórca piosenek Jonathan Richman (ur. w maju 1951 r. w Bostonie), Jerry Harrison (ur. 21.02.1949 r. w Milwaukee w stanie Wisconsin: gitara, później w Talking Heads), Ernie Brooks (bas) i przyszły perkusista grupy Cars, David Robinson.

 

Grupa proponowała zgrabną mieszaninę muzyki pop rodem z lat 50., muzyki granej przez zespoły garażowe, grupy żeńskie i The Velvet Underground. Ten swoisty muzyczny kolaż zapewnił im kultową sławę i wzbudził zainteresowanie byłego członka Velvet Johna Cale'a, wówczas pracownika wytwórni Warner Brothers. Jednak po zarejestrowaniu kilku nagrań demo rozczarowany Richman rozwiązał zespół i zaszył się w Bostonie, mimo że sam Cale nagrał kompozycję swojego protegowanego ("Pablo Picasso") na własnym albumie Helen Of Troy (z 1975 r.).
 

W 1976 r. nie dokończone nagrania zakupiła nowo założona wytwórnia Beserkley. Dokonano w niej remiksów starego materiału, dodano dwa premierowe utwory i wydano w formie albumu The Modern Lovers. Wytwórnia podpisała również solowy kontrakt z Richmanem, którego nowy longplay Jonathan Richman And The Modern Lovers wydano w zaledwie kilka miesięcy po pierwszej płycie, co spowodowało spore zamieszanie wśród fanów grupy. Ta druga propozycja była już o wiele mniej dynamiczna. a fakt, że Richman cofa się do niemal dziecinnej prostoty potwierdził się również na kolejnym albumie Rock'N'Roll With The Modern Lovers.
 

Nowa formacja Richmana, w składzie której znaleźli się: Leroy Radcliffe (gitara), Greg "Curly" Kerenen (bas) i D. Smart (perkusja) była już czysto akustyczna. Prezentowany przez nią materiał (m.in "The Ice-Cream Man", "Hey There Little Insect", "The Wheels On The Bus" i "I'm A Little Aeroplane") w zależności od upodobań oceniany był jako uroczy lub irytujący. The Modern Lovers mimo wszystko umieścili na brytyjskiej liście przebojów dwa utwory: "Roadrunner" i "Egyptian Reggae", które w 1977 r. zajęły odpowiednio 11. i 5. pozycję.
 

Jako że grupa była wyłącznie środkiem wyrazu dla dość pokrętnych wizji Richmana, w 1978 r. zrezygnowano z nazwy The Modern Lovers, kiedy to wokalista wyruszył na solową trasę. Od czasu do czasu powracał jednak do starego szyldu, m.in. nagrywając albumy It's Time For Jonathan Richman And The Modern Lovers i Modern Lovers 88. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Roadrunner/Roadrunner once	Jonathan Richman & The Modern Lovers	07.1977	11[9]	-	Beserkley BZZ 1	[written by Jonathan Richman][produced by John Cale]
Egyptian reggae/Roller coaster by the sea	Jonathan Richman & The Modern Lovers	10.1977	5[14]	-	Beserkley BZZ 2	[written by Jonathan Richman and Earl Johnson][produced by Matthew King Kaufman, Glen Kolotkin]
Morning of our lives/Roadrunner	Modern Lovers	01.1978	29[4]	-	Beserkley BZZ 7	[written by Jonathan Richman][produced by Matthew King Kaufman, Kenny Laguna]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rock'n'roll with The Modern Lovers	Jonathan Richman & The Modern Lovers	08.1977	50[3]	-	Beserkeley BSERK 9	[produced by Matthew King Kaufman, Glen Kolotkin]