We wczesnych latach 80-tych
Graham Brazier żartował, czasami ze sceny, o byciu legendą w swoim własnym porze lunchu. Miał pokorę, ale także świadomość, że jest postacią większą niż rzeczywiście. To była pełnoetatowa rola, którą najbardziej lubił. Jego przyjaciele podzielili się dowcipem, wiedzieli, że to żart. Był już prawdziwą legendą.
To było tak, jakby Brazier musiał spieszyć się ze swoimi osiągnięciami, ponieważ może nie być tam na kolacji. Po tym, jak we wczesnych latach 70-tych po raz pierwszy pojawił się na scenie, grając country blues, Brazier szybko zasłynął ze swoich niezrównanych talentów jako wykonawca, piosenkarz i autor tekstów. Rozgłos związany z innymi zajęciami mógł zdominować postrzeganie go przez szerszą publiczność. Ale nie dla każdego, kto był świadkiem jego występu w Hello Sailor w którymkolwiek z jego wcieleń - akustycznego wokalisty lub zawadiackiego pirata rock'n'rollowego - grając solo lub z zespołami akompaniującymi lub opowiadający historie za ladą księgarni swojej matki.
Oprócz bycia ekstrawaganckim rock'n'rollerem światowej klasy - naszą pierwszą oryginalną gwiazdą rocka - Brazier był romantykiem i poetą, wielkim czytelnikiem i oddanym socjalistą. „Blue Lady” opowiedziała jedną stronę jego historii: była to piosenka o miłości do strzykawki. „Billy Bold” Inna: jego duma ze swojego lewicowego przodka. Specjalizował się w tworzeniu mitów, a większość z tych mitów wyłoniła się, poszerzona, z jego własnej historii życia. Najlepsze piosenki późnych lat 70-tych były biograficzne: „Billy Bold”, „No Mystery” i „Juan Pacenta” z jego klasycznego pierwszego solowego albumu „ Inside Out” ; „Motorway” o swoim przyjacielu Paulu Hewsonie , który przedawkował; „New Tattoo” i „Under A Surrey Crescent Moon” ; „Desert Of Love” i „Closing Time” z jego ostatniego solowego albumu, East Of Eden .
Brazierowi spodobało się odniesienie do Jamesa Deana z ostatniego albumu, ale tak naprawdę dorastał na południe od Mt Eden, na niepozornym przedmieściu Auckland, pełnym zmagań i czytelników Biblii, Mt Roskill. W połowie Dominion Road jego ukochana matka Christine prowadziła renomowany, zagracony antykwariat i przedstawiała syna klientom takim jak Frank Sargeson, James K. Baxter i Kevin Ireland. Przez całe życie rozwijał pasję do amerykańskiej kultury popularnej i twardej literatury: Bukowski, Burroughs, Ferlinghetti. Jego ojciec Philip „urodził się w oczach portu w Liverpoolu”, został marynarzem handlowym i jednym z pierwszych członków Komunistycznej Partii Nowej Zelandii; był związkowcem, działaczem społecznym i zmarł jako alkoholik.
Na krótką chwilę Brazier chodził do liceum Mt Roskill, biegając z gangami i grając w lidze, zamiast uczęszczać na zajęcia. Kiedyś opisał szkołę jako oferującą trzy opcje kariery - sport, muzykę i przestępczość - i wypróbował wszystkie trzy, zanim zdecydował się na muzykę. Podobnie jak Springsteen, tytuły piosenek Braziera zostały zaczerpnięte z panoramicznych filmów klasy B, ale zanim zdecydował się zarabiać na życie jako muzyk, obracał się w nieciekawym towarzystwie.
Jako akustyczne trio - którego gusta obejmowały Roberta Johnsona, The Beatles, reggae i Velvet Underground - Brazier, Lyon i McArtney zaczęli grać w Kiwi Tavern na obrzeżach uniwersytetu. Martin Edmond.
Zespół utworzył Hello Sailor w 1975 roku z sekcją rytmiczną Ricky Ball i Lisle Kinney. Wkrótce zespół wystąpił w pobliskim Globe na Wakefield Street. Scena była malutka, a bar niewiele większy - ale był wypełniony oddanym tłumem, który cieszył się połączeniem elegancko dobranych coverów i oryginałów, które stały się brzmieniem miasta. Gatunek ten był nazywany Ponsonby reggae w okresie, gdy zniszczone przedmieście było, jak powiedział Brazier, pełne „Polinezyjczyków i piratów”.
Simon Grigg napisał, że widząc Hello Sailor w Globe Tavern w latach 1975-76, grający „wściekłe sety wypełnione Velvet Underground i innym pre-punkowym rock'n'rollem - rzeczy, których inaczej nie można było usłyszeć nigdzie indziej w tym czasie w Auckland - zmieniał się.
Zespół regularnie wypełniał dwa większe puby w centrum Auckland, The Gluepot w Ponsonby i Windsor Castle w Parnell. Dwa przełomowe albumy zostały nagrane dla wytwórni Stebbing'sa Key , Hello Sailor i Pacifica Amour. Mimo niewielkich emisji poza Radiem Hauraki , piosenki stały się hymnami Nowej Zelandii: „Blue Lady” i „Latin Lover” Braziera, „Gutter Black” McArtneya i „Lyin” in the Sand ” . Na bardziej zblazowanej Pacifica Amour, wkład Braziera odzwierciedlał jego twórczość filmową: „Tears of Blood”, „I'm a Texan” i „The Boys in Brazil”. Jego gra na harmonijce nadawała ich brzmieniu ziemisty charakter, jego saksofon nieco kołysał się, ale przede wszystkim dominował jego władczy barytonowy głos. Pochodzący z głębi przepony był dramatyczny i dobrze artykułowany: teatr rock'n'rollowy.
Brazier był często genialny i często nieobliczalny: tak samo jak sam Hello Sailor. Zespół miał reputację grającego wielkie koncerty: niemal lekkomyślny wypad do Los Angeles w 1978 roku, chaotyczny okres w Australii, koncert Sweetwaters w 1980 roku, kiedy wrócili.
Brazier i jego kohorta mogła się zachowywać z dumą, ale był podatny na niepewność. Miał też upodobania hedonistyczne: jego bohaterowie literaccy Lou Reed i William Burroughs też mieli swoje demony. W 1974 roku, w wieku 22 lat, po raz pierwszy spróbował heroiny; stałby się plagą dla wielu współczesnych dzięki swojej dostępności poprzez syndykat narkotykowy Mr Asia. Piętnaście lat później Brazier powiedział pisarce Joannie Wane: „Była bardzo dostępna i byłem na to bardzo podatny. Przeszedłem przez okres, kiedy uważałem, że to romantyczne i fajne. Teraz to choroba, z którą będę musiał żyć przez resztę życia ”.
Jego demony zostały dobrze udokumentowane w gazetach w 1981 i 1982 roku, kiedy Brazier został skazany za dwa zarzuty dotyczące twardych narkotyków i usiłowanie włamania do apteki. Przez wiele miesięcy groził mu wyrok więzienia; czekając nagrał najlepszy album swojego życia.
Inside Out był tylko kultowym hitem i uważany za zaginiony klasyk aż do ponownego wydania na CD w 2005 roku.
„Billy Bold” i większość innych piosenek z Inside Out - wśród nich „No Mystery”, „Organization”, „Six -Piece Chamber ”,„ Juan Pacenta ” i „ High Wind In Jamaica ”- były sercem jego setlisty przez lata. Wiele z nich odzwierciedlało oblężoną sytuację Braziera i jego obraz siebie jako słabszego, outsidera, mistrza ludu. Dedykował album „… wszystkim i każdemu, kto nigdy nie miał szans”.
Kiedy był w stanie opuścić miasto, utworzono grupę o nazwie Brazier's Legionnaires, koncentrującą się na materiałach z Hello Sailor i Inside Out . Dość szybko linia frontu została zastąpiona przez Dave'a McArtney'a i Harry'ego Lyona po ich występach w Pink Flamingos i Coup D'État . Było prawie nieuniknione, że Hello Sailor ponownie wypłynie w morze.
Stało się to w 1985 roku, a następnego roku Sailor ponownie wszedł do studia, aby nagrać album. Ciekawostką były Shipshape i Bristol Fashion : teraz wydają się uosabiać krzykliwy duch czasu sprzed krachu na giełdzie w 1987 roku. Został ufundowany przez firmę utworzoną w celu skorzystania z ulg podatkowych i wydany przez wytwórnię utworzoną przez Harlequin Studios. Jako producent został sprowadzony Liam Henshall, angielski muzyk, który odniósł niewielki sukces na listach przebojów tanecznych. Ponownie nagrał piosenki z ich poprzednich albumów, a także nakłonił Braziera do ponownego nagrania „Billy Bold” i solowego przeboju McArtneya „I'm In Heaven”. Powstały album był zderzeniem kultur, tak jakby weterani rocka lat 70-tych dostali bony do wydania w prowincjonalnym butiku mody w Wielkiej Brytanii z lat 80-tych. Jeden utwór odniósł sukces, „Fugitive For Love”.
Album szybko zniknął, podobnie jak album solowy, który Brazier nagrał niemal natychmiast potem. Wydany w 1988 roku Brazier również cierpi z powodu swojej epoki - gitarowego rocka od ubranych na czarno muzyków z klubu nocnego Wildlife w Auckland - ale pozbądź się warstw, a akustyczne korzenie Braziera są widoczne w utworach takich jak " Motorway '', " North To The South '' i „Satellite Town”.
Otrzymywał chłodne recenzje, ale Brazier - mimo walki z zapaleniem wątroby i zapaleniem płuc - znów pisał i często występował. Jego występy solowe przywróciły mu równowagę. Zapytany przez Wane'a w 1990 roku, czy nadal używa narkotyków, odpowiedział: „Czy hazardzista chodzi na tor wyścigowy? Robię wszystko, co w mojej mocy ”.
W latach 90-tych na ratunek przyszedł Sailor, regularnie grając koncerty jako oryginalne trio akustyczne lub jako pełny zespół. Hello Sailor - Album ukazał się w 1994 roku i zawierał kilka mocnych piosenek Braziera, w tym „New Tattoo”. Ostatecznie sekcja rytmiczna ustabilizowała się, kiedy Ricky Ball powrócił na perkusji, a Paul Woolright na basie (grał w Ticket z Ballem i Pink Flamingos z McArtneyem). Przez następne dwie dekady zespół występował nie tylko w pubach: na koncertach korporacyjnych, w kawiarniach, teatrach, siedzibach gangów i podczas krajowych tras koncertowych.
Później pojawiły się jeszcze dwa albumy: akustyczne największe hity When Your Lights Are Out (2007) i Surrey Crescent Moon (2012), które zawierały nowe utwory.
Surrey Crescent Moon było dla zespołu łabędzią pieśnią, ale ostatnie oświadczenie Braziera pojawiło się osiem lat wcześniej: East of Eden. Wydane przez wytwórnię Wildside Murraya Cammicka i wyprodukowane przez Rikki Morrisa, utwory takie jak „Long Gone For Good”, „Winter Of Discontent”, „Late Night Music” i „Mr Asia” spoglądały wstecz - z dumą, i żalem. To był powrót do spójnych standardów Inside Out.
Niedawno Brazier był bliski ukończenia swojego czwartego solowego albumu, współpracując z Alanem Janssonem, producentem i współautorem światowego przeboju OMC „How Bizarre”. Wczesne doniesienia wskazywały, że sesje przebiegały dobrze, choć wolno. Mimo że Dave McArtney zmarł w 2013 roku, planowano zorganizować trasę Hello Sailor na 40. rocznicę, która odbędzie się pod koniec 2015 roku. Zostały one jednak zawieszone w lipcu, kiedy Brazier doznał zawału serca, a wkrótce potem udaru mózgu. Zmarł na oddziale rehabilitacyjnym w Auckland w dniu 4 września 2015 r.
Single
| Tytuł |
Wykonawca | Data wydania |
Aus |
N.Zel |
Wytwórnia
[Aus/N.Zel] |
Komentarz |
| Spellbound | Graham Brazier | 01.1988 | - | 39[1] | -/CBS 651312 | - |
|
Albumy
|
| Tytuł |
Wykonawca | Data wydania |
Aus |
N.Zel |
Wytwórnia
[Aus/N.Zel] |
Komentarz |
| Brazier | Graham Brazier | 02.1988 | - | 49[1] | -/CBS 460496 |
|
