poniedziałek, 18 stycznia 2021

Juelz Santana

 Laron Louis James (ur. 18 lutego 1982r)  lepiej znany pod pseudonimem Juelz Santana , to amerykański raper  i członek  The Diplomats , znany również jako Dipset. Najbardziej znany jest ze swoich występów w singlach Cam'ron z 2002 roku, „ Oh Boy ” i „ Hey Ma ”, które osiągnęły odpowiednio 4 i 3 miejsce na liście Billboard Hot 100 , a także potrójny platynowy singiel utwór Chrisa Browna z 2005 roku. „ Run It! ”, który był na szczycie listy Billboard Hot 100 przez pięć tygodni.


Jego albumy From Me to U (2003) i What the Game's missing! (2005) osiągnął odpowiednio 8. i 9. miejsce na liście Billboard 200 , przy czym ten ostatni zawierał platynowy singiel „ There It Go (The Whistle Song) ”.

W grudniu 2018 roku Santana został skazany na 27 miesięcy więzienia za noszenie na lotnisku nieskrytej broni w torbie. Został wcześniej zwolniony z więzienia 5 sierpnia 2020 r., Po odbyciu 17 z 27 miesięcy kary.


LaRon James urodził się w Nowym Jorku w rodzinie Afroamerykanki i ojca z Dominikany   . Wychował się w dzielnicy Harlem na Manhattanie i zaczął rapować w wieku 5 lat.

W wieku 12 lat James założył duet rapowy Draftpick z Malikiem, przyjacielem z sąsiedztwa. Grupa po raz pierwszy zyskała uznanie po kilku występach w Nowym Jorku, w tym na Amateur Night w Apollo Theatre , gdzie wygrała dwa tygodnie z rzędu. Obaj podpisali kontrakt z Priority Records, gdy James miał 15 lat.  Wydali jeden singiel w wytwórni „Play Ruff” z Memphis Bleek i Tracey Lee .

W 1998 roku James został przedstawiony Cam'ronowi przez swojego kuzyna Tobe , a wkrótce potem przyjął imię Juelz Santana i został członkiem jego hiphopowego kolektywu The Diplomats , obok Jima Jonesa i Freekeya Zekey .  Pierwszą współpracą Santany z grupą był remiks Trackmasters „What Means the World to You”, a następnie utwory „Double Up” i „All the Chickens” na drugim studyjnym albumie Cam'ron, SDE , wydanym na 19 września 2000 przez Epic Records .
 

4 grudnia 2001 roku Cam'ron podpisał kontrakt z Roc-a-Fella Records  i 14 maja 2002 roku wydał swój trzeci album studyjny, Come Home with Me , który zawierał dalszą współpracę z Santaną, w tym „ Welcome to New York City ”,„ Hey Ma ” i „ Oh Boy ”, które przyniosły Santanie pierwszą nominację do nagrody Grammy za najlepszy występ rapowy duetu lub grupy na Grammy Awards w 2003 roku .

Sukces albumu doprowadził do tego, że Santana i pozostali Diplomats również podpisali umowy z Roc-a-Fella, pod szyldem Diplomat Records . Po czterech mixtape'ach, grupa wydała swój pierwszy album w Diplomatic Immunity 25 marca 2003 r., który zadebiutował na 8. miejscu listy Billboard 200, sprzedając 92 000 kopii w pierwszym tygodniu i ostatecznie otrzymując złoty certyfikat RIAA.  Santana wywołał drobne kontrowersje przed wydaniem albumu, kiedy opisał siebie jako „młody Mohammed Atta ” w wyciekłej wersji utworu „I Love You”, zaledwie kilka miesięcy po atakach z 11 września . 

19 sierpnia 2003 roku Santana wydał swój debiutancki album From Me to U , który zajął 8 miejsce na liście Billboard 200 . Album został poprzedzony mixtape'em Final Destination , wydanym 17 czerwca 2003 r., a singiel „ Dipset (Santana's Town) ”, który zajął 70 miejsce na liście Billboard Top 100, otrzymał nominację w kategorii Najlepszy występ rapowy duetu lub grupy na 46. rozdaniu nagród Grammy .

W następstwie sporów w wytwórni pomiędzy Cam'ron i szefem Roc-A-Fella Records Jay-Z , Diplomats zerwali więzi z Roc-A-Fella i Def Jam i podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią Koch Records . Grupa wydała swój drugi album, Diplomatic Immunity 2 , 23 listopada 2004 r., z nowymi członkami Hell Rell , 40 Cal. i JR Writer .

23 grudnia 2004 roku Santana wydał „ Mic Check ”, główny singiel z drugiego albumu. Singiel osiągnął 35 miejsce na liście Billboard Hot 100 . 

W kwietniu 2005 roku Santana ogłosił, że wrócił do Def Jam i podpisał z nimi nową umowę joint-venture. 29 maja 2005 roku Santana wydał drugi singiel z albumu „ There It Go (The Whistle Song) ”, który stał się jego dotychczasowym najwyższym singlem na listach przebojów, osiągając 6 miejsce na liście Hot 100 . Trzeci singiel " Oh Yes ", osiągnął numer 56 na liście Hot 100 i numerem 8 na listach rap, a czwarty, " Clockwork " zadebiutował jako numer 68.
22 listopada 2005 roku Santana wydał  What the Game's missing! , jego drugi album. Zarówno album, jak i singiel „There It Go” otrzymały złoty certyfikat RIAA . 
W 2007 r. rozłamy i nieporozumienia między różnymi członkami Dipsetu były nie do naprawienia i grupa została rozwiązana. W sierpniu 2008r, doniesiono, że Cam'ron sprzedał swój kontrakt Def Jam,   zostawiając Santanę, by założyć hiphopowy kolektyw Skull Gang i wytwórnię Skull Gang Entertainment .   Grupa wydała mixtape'y Takeover 19 września 2008 r., a świąteczny A Tribute to Bad Santa Starring Mike'a Eppsa z Jimem Jonesem 25 listopada 2008 r., zanim ich debiutancki album Skull Gang został wydany 5 maja. , 2009.

W 2008 roku Santana rozpoczął pracę nad swoim trzecim albumem, Born to Lose, Built to Win .  Pomimo kilku wydań singli, w tym "The Second Coming" z 2007 roku z Just Blaze , "Mixin 'Up the Medicine" z 2009 roku z Yelawolfem i " Back to the Crib " z Chrisem Brownem , album nigdy nie został wydany. W tym czasie wkład Juelza w " Tha Carter III " Lil Wayne'a zaowocował jego trzecią nominacją do nagrody Grammy, Album Roku na Grammy Awards 2009 .

W kwietniu 2010 roku Cam'ron i Jim Jones oficjalnie ogłosili koniec ich współpracy, a Diplomats połączyli się w kilku singlach po podpisaniu kontraktu z Interscope Records .W 2011 i 2012 roku Santana wystąpił krótko w pierwszych dwóch sezonach reality show VH1 Love & Hip Hop: New York , wraz z innymi członkami grupy Dipset i ich znaczącymi innymi osobami.

21 grudnia 2012 roku Santana ogłosił wydanie mixtape'u God Will'n , jego pierwszego solowego projektu od ośmiu lat.   Został wydany 14 stycznia 2013 r.   Poprzedziły go single „Bodies” z udziałem Lil Reese oraz „Soft” z udziałem Fabolousa , Ricka Rossa i Meek Mill .  Santana wydał  także teledyski do „Nobody Knows” z Future , „Awesome” z udziałem Wale'a oraz „Everything Is Good” z udziałem Wiz Khalifa   Miesiąc później Santana ogłosił współpracę z kolektywem marek odzieżowych z Queens, SBOE (Slow Bucks Over Everything), wydając mixtape All We Got Is Us .

W listopadzie 2016 roku Santana dołączył do obsady drugoplanowej Love & Hip Hop: New York w siódmym sezonie, wydając freestyle „Up In The Studio Gettin Blown”
 

21 listopada 2017 roku Santana, Cam'ron, Jim Jones i Freekey Zekey spotkali się ponownie na scenie, aby wystąpić w Hammerstein Ballroom.  W 2018 roku grupa wyruszyła w krajową trasę koncertową Dipset Forever ,  i wydała swój trzeci album, Diplomatic Ties w dniu 22 listopada 2018 r.
W listopadzie 2018 roku Santana powrócił do Love & Hip Hop: New York jako główny członek obsady dziewiątego sezonu, który był zapisem jego trwających zmagań prawnych.
 

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Oh BoyCam'ron featuring Juelz Santana03.200213[9]4[21]Roc-A-Fella 582 864[written by Justin Smith, Cameron Giles, LaRon James][produced by Just Blaze][1[5][32].R&B Chart]
Welcome to New York CityCam'ron featuring Jay-Z and Juelz Santana05.2002--Roc-A-Fella 582 970[written by Justin Smith,Sean Carter,Cameron Giles][produced by Just Blaze][55[11].R&B Chart]
Hey MaCam'ron featuring Juelz Santana08.20028[10]3[21]Roc-A-Fella 063 958[written by Cam'ron Giles, LaRon James, Darryl Pittman, Lionel Richie][produced by DR Period, Mafia Boy][7[25].R&B Chart]
Dipset (Santana's Town)Juelz Santana featuring Cam'ron08.2003--Roc-A-Fella 000 807[written by E. Hanson, Cameron Giles, LaRon James][produced by Edward Hinson][70[10].R&B Chart]
Crunk MuzikJim Jones featuring Cam'ron and Juelz Santana11.2004--Diplomats 5793[written by Jim Jones][produced by The Blackout Movement][84[13].R&B Chart]
Mic CheckJuelz Santana04.2005--Diplomats[written by Qaadir Atkinson, James Cleveland, Juelz Santana, Quincy Jones][produced by Neo Da Matrix][76[5].R&B Chart]
Run It!Chris Brown featuring Juelz Santana08.20052[16]1[5][38]Jive 71 831[3x-platinum-US][silver-UK][written by Scott Storch,Sean Garrett,LaRon James][produced by Storch][1[2][36].R&B Chart]
There It Go (The Whistle Song)Juelz Santana10.200547[2]6[24]Diplomats 005 462[platinum-US][written by Juelz Santana][produced by Daren Joseph, Terence Anderson][8[26].R&B Chart]
Oh YesJuelz Santana03.2006-56[11]Diplomats 006 062[written by Juelz Santana][produced by Heatmakerz][15[20].R&B Chart]
ClockworkJuelz Santana03.2006--Diplomats 006 717[written by Juelz Santana, James McEwan and Todd Spadafore][produced by Chaos & Order][68[13].R&B Chart]
The Second ComingJuelz Santana with Just Blaze03.2007-101[3]Roc-A-Fella -
There's Nothin'Sean Kingston featuring The D.E.Y. and Juelz Santana04.2008-60[8]Beluga Heights[written by Kisean Anderson, Evan "Kidd" Bogart, J.R. Rotem, LaRon Louis James][produced by J.R. Rotem][63[8].R&B Chart]
Pop ChampagneJim Jones and Ron Browz featuring Juelz Santana10.2008-22[20]Ether Boy/Columbia[gold-US][written by Joseph Jones, Rondell Turner, LaRon James][produced by Ron Browz][3[27].R&B Chart]
Let Me Show YouBoxie featuring Juelz Santana10.2008--Polo Grounds[84[5].R&B Chart]
Dancin on MeWebstar and Jim Jones featuring Juelz Santana04.2009-104[4]Scrilla Hill[written by Joseph Jones, Troy Ryan, LaRon James, Remo Green][produced by Remo Green, Webstar][84[5].R&B Chart]
Back to the CribJuelz Santana featuring Chris Brown12.2009-124[1]Def Jam [written by LaRon James,Ester Dean ,Karl Smith,Jamal Jones][produced by Polow da Don][60[20].R&B Chart]
Beamer, Benz, or BentleyLloyd Banks featuring Juelz Santana05.2010-49[16]G Unit[written by C. Lloyd, L. James, M. Forno][produced by Prime][19[20].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
From Me to UJuelz Santana09.2003-8[8]Roc-A-Fella 000 142[produced by The Heatmakerz, Jazze Pha, Chad Hamilton, Edward Hinson, Charlemagne, Cam'ron, Jim Jones]
What the Game's Been Missing!Juelz Santana12.2005-9[19]Diplomats 005 426[gold-US][produced by Shoddy AKA Shottie, Terrence Anderson, Cliff Carlisle, Chaos & Order, Filthy, Ebonikz, Heatmakerz, DJ Infamous, Darren Joseph, J.U.S.T.I.C.E. League, DJ Nasty & LVM, Mayhem, Soul Sizzle, Streetrunner, Develop, Neo Da Matrix]

Santana

 Grupa amerykańska, będąca niekwestionowanym prekursorem afro-latynoskiego rocka. Zadebiutowała pod koniec lat 60, w San Francisco, szybko wykraczając poza ramy lokalnej nowej fali.
Jej lider, gitarzysta Carlos Santana (ur. 20.07.1947 r. w Autlan de Navarro, Meksyk) stworzył na przestrzeni ćwierćwiecza specyficzny styl łączący jazz, funk i rock z własnymi rytmicznymi poszukiwaniami. Pomimo stałych zmian składu grupy, Santanie udało się do dziś zachować jej oryginalną nazwę, podkreślającą ciągłość stylistyki i poszukiwań.

 

W pierwszym składzie z 1967 r. oprócz Carlosa występowali: Gregg Rolie (instr. klawiszowe), Michael Shrieve (perkusja), David Brown (bas), Marcus Malone i Mike Carabello (instr. perkusyjne). Wśród licznych późniejszych członków zespołu istotną rolę odegrali Neal Schon (gitara), Tom Coster (instr. klawiszowe) oraz liczne grono perkusistów (Jos Chepito Areas, Armando Peraza, Raul Rekow, Orestes Vilato, Graham Lear i Pete "Coke" Escovedo).
 

W 1969 r. grupa cieszyła się już sporą popularnością w San Francisco, zaś jej lider miał za sobą udział w nagraniu albumu The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper. Prawdziwym przełomem okazał się jednak występ zespołu na festiwalu w Woodstock, przyjęty owacyjnie przez fanów rocka zafascynowanych egzotycznym, "afrokubańskim" brzmieniem formacji. Pierwsze trzy albumy: Santana, Abraxas i Santana III, uchodzące do dziś za klasykę gatunku, rozeszły się w milionowych nakładach, przy czym drugi i trzeci trafił na szczyt amerykańskich list bestsellerów. Przebojami stały się pochodzące z nich tematy: "Jingo", "Oye Como Va" autorstwa Tito Puente, efektowna wersja "Black Magic Woman" Petera Greena, a zwłaszcza legendarna "Samba Pa Ti" - instrumentalny temat, w którym Santanie udało się połączyć zmysłowość gitary z relaksowym latynoskim rytmem.
 

Album Caravanserai, nagrany po odejściu Roliego i Schona do grupy Journey, zapowiadał zmianę stylu grupy. Konstrukcyjnie przypominał suitę, inspirowaną jazzowymi poszukiwaniami Milesa Davisa z okresu In A Silent Way. W tym okresie niemały wpływ na lidera zespołu wywierał hinduski guru Sri Chinmoy oraz przyjaźń z równie zafascynowanym filozofią Wschodu Johnem McLaughlinem (wspólny album Love Devotion And Surrender).
 

Rok 1973 przyniósł też dość przypadkową, soulowo-funkową płytę nagraną podczas koncertów z perkusistą Buddy Milesem. Mniejszym powodzeniem cieszyły się sygnowane nazwą zespołu ciekawe longplaye Welcome (z wokalistą Leonem Thomasem i McLaughlinem na gitarze) oraz Borboletta (z udziałem Flory Purim i Stanleya Clarke'a z Return To Forever).
 

W 1977 r. Santana powrócił do klasycznego latynoamerykańskiego brzmienia na znakomitym longplayu Amigos. Jego rozwinięciem był dwupłytowy, częściowo studyjny, częściowo koncertowy album Moonflower. Wydana na singlu wersja starego tematu brytyjskiej grupy The Zombies "She's Not There", stała się przebojem. Równocześnie Santana kontynuował swoje jazzowe poszukiwania. Na płycie The Swing Of Delight towarzyszyli mu Herbie Hancock i Wayne Shorter. Gitarową wirtuozerię potwierdził na albumie Zebop! z 1981 r. Singlowym przebojem była i tym razem kompozycja związanego z Zombies Russa Ballarda, nastrojowa ballada "Winning". Na solowym longplayu Havana Moon wystąpili gościnnie Willie Nelson i Booker T. Jones. Z czasem różnice między indywidualnymi i zespołowymi nagraniami Carlosa uległy zatarciu, głównie za sprawą dominującej osobowości muzyka.
 

Rok 1985 przyniósł płytę Beyond Appearances oraz przyjęte entuzjastycznie koncerty z Bobem Dylanem. W 1986 r. Santana skomponował muzykę do filmu "La Bamba" (sfabularyzowanej biografii wczesnego idola lat 50., Rickiego Valensa) oraz podjął powtórnie współpracę z Buddym Milesem (album Freedom z 1987 r.). Samo hasło "Santana", wzbudza nieustannie dreszcz muzycznych emocji, niezależnie od tego, czy kojarzy się go z zespołem, czy też z zasłużonym w dziejach rocka gitarzystą. W 1994 roku wystąpił w Polsce. 

W 1998 zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Oznaczało to powrót na scenę Carlosa Santany i jego zespołu. Wydany w 1999 album Supernatural dotarł do 19. miejsca Billboard 200 i spędził 18 tygodni w US Charts. Pochodzący z tego albumu pierwszy singel „Smooth” stał się najlepiej sprzedającym singlem Santany, a 30 października album Supernatural wszedł na pierwsze miejsce zestawień, pozostając tam przez 12 tygodni. Drugi singel „Maria Maria” również trafił na pierwsze miejsce Hot 100. Ostatecznie album zdobył platynę, uzyskując sprzedaż 30 milionów egzemplarzy na całym świecie. „Supernatural” był pierwszym albumem Santany z numerem 1 od czasu albumu Santana w 1971.

Muzycznie album prawdopodobnie najsilniej prezentował zmiany stylu zespołu. Poprzedni album Milagro zawierał silne wpływy hard rocka, jak również tradycyjne wpływy rocka łacińskiego. Jednak Supernatural z jednoczesnym zachowaniem wpływu rocka i bluesa łacińskiego zawierał wysokie wpływy z wielu popularnych gatunków, zwłaszcza rocka alternatywnego a także pop-rock i rhytm’n’bluesa.

Do nagrania albumu Supernatural zostało zaproszonych bardzo wielu gości: Everlast, Eric Clapton, Eagle-Eye-Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews i Cee-Lo.
Trzy lata po wydaniu Supernatural ukazał się kolejny album Santany Shaman. Pierwotnie zadebiutował na pierwszym miejscu Billboardu, ale szybko z niego spadł. Uzyskał status dwukrotnej platyny w USA i jednokrotnej platyny w kilku innych krajach, w tym w Australii. Pierwszy singel z albumu The Game of Love z Michelle Brand na wokalu dotarł do 5. miejsca na Hot 100. Kolejne cztery single nie weszły na listę; dopiero singel Why You, Don't I z wokalem Alex Band wszedł na 8. miejsce. Muzycznie album Shaman był powrotem do konwencjonalnego rocka z dźwiękami muzyki Ameryki Łacińskiej. Uzyskał złoto w USA.

W 2005 ukazał się album All That I Am. Niestety, tym razem powodzeniem cieszył się tylko w Anglii, docierając do 2. miejsca; na świecie nie zdobył uznania. Kolejny album, Guitar Heaven ukazał się w 2010. Muzycznie była to drastyczna zmiana w zespole; album zawierał dużo cięższe brzmienie z wpływami heavy metalu. Po nieudanym światowym sukcesie albumu All That I Am tym razem w Anglii Guitar Heaven odniósł mniejszy sukces, docierając do 5. miejsca Billboardu.

W 2012 ukazał się album Shape Shifter, który był powrotem do rocka łacińskiego. Żadna piosenka z tego albumu nie ukazała się na singlu. Album dotarł do 16. pozycji na liście Billboardu.
W 2013 Carlos Santana zapowiedział reaktywację zespołu. W 2014 ukazał się kolejny studyjny album zatytułowany Corazón. W 2014 ukazało się w formacie CD, DVD i Blu-ray wydawnictwo Corazón - Live from Mexico: Live It To Believe It. Pomiędzy 2014 i 2015 zespół nagrał kolejną płytę Santana IV. Na singlu wyszła piosenka „Anywhere You Want To Go".

W styczniu 2019 ukazała się EP-ka In Search of Mona Lisa, zawierająca pięć nowych utworów. 23 kwietnia na singlu ukazała się piosenka Breaking Down the Door. 6 lipca swoją premierę miał najnowszy album zespołu pt. Africa Speaks. 4 września ukazało się w formacie DVD i Blu-ray wydawnictwo Santana - Live at US Festival, zawierające zapis koncertu zespołu na US Festival w San Bernardino w 1982 r.  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jingo /PersuasionSantana10.1969-56[8]Columbia 45 010[written by A. Copland][produced by Brent Dangerfield, Santana]
Evil ways/WaitingSantana01.1970-9[13]Columbia 45 069[written by Clarence (Sonny) Henry][produced by Brent Dangerfield, Santana][piosenka pierwotnie napisana i nagrana przez Willie Bobo w 1967r]
Black magic woman/Hope you' re feeling betterSantana11.1970-4[13]Columbia 45 270[written by Peter Green][produced by Fred Catero and Carlos Santana][oryginalnie nagrana przez Fleetwood Mac w 1968r]
Oye coma va/Samba Pa TiSantana02.1971-13[10]Columbia 45 330[written by Tito Puente][produced by Fred Catero and Carlos Santana][32[6].R&B Chart]
Everybody' s everything/GuajiraSantana10.1971-12[10]Columbia 45 472[written by C. Santana - T. Moss - M. Brown ][produced by Carlos Santana][39[5].R&B Chart]
No one to depend on/TabooSantana02.1972-36[9]Columbia 45 552[written by Coke Escovedo, Gregg Rolie, Mike Carabello][produced by Carlos Santana]
Evil ways/Them changesSantana09.1972-84[5]Columbia 45 666
When i look in your eyes/Samba De SasualitoSantana02.1974-102[7]Columbia 45 999[produced by Carlos Santana][written by M. M. Shrieve, T. Coster]
Samba Pa Ti/Incident at NeshaburSantana09.197427[7]-Columbia 46 067[written by C. Santana][produced by Fred Catero, C. Santana]
Let it shine/Tell me are you tiredSantana05.1976-77[3]Columbia 10 336[written by D. Brown, R. Gardner][produced by David Rubinson][78[5].R&B Chart]
Let the children play/CarnavalSantana03.1977-102[1]Columbia 10 481[written by Leon Patillo][produced by David Rubinson]
She' s not there/ZuluSantana10.197711[13]27[14]Columbia 10 616[written by Rod Argent][produced by Devadip Carlos Santana, Tom Coster]
Well all right/Wham!Santana11.197853[3]69[8]Columbia 10 839[written by B. Holly, J. Allison, J. Mauldin, N. Petty][produced by Brian Potter, Dennis Lambert][oryginalnie nagrana przez Buddy Holly' ego w 1958r]
Stormy /Move onSantana01.1979-32[10]Columbia 10 873[written by Buddy Buie,James B. Cobb Jr.][produced by Brian Potter, Dennis Lambert]
One chain [Don' t make no prison]/Life is a lady/HolidaySantana04.1979-59[8]Columbia 10 938[written by Brian Potter, Dennis Lambert][produced by Brian Potter, Dennis Lambert][53[6].Hot Disco/Dance;Columbia 10 957 12"][68[3].R&B Chart]
You know that i love you/Aqua MarineSantana11.1979-35[13]Columbia 11 144[written by Carlos Santana,Alan Pasqua,Alexander J. Ligertwood,Chris Solberg][produced by Keith Olson,David DeVore]
All i ever wanted/LoveSantana03.198057[3]-CBS 8160 [UK][written by A. Ligertwood][produced by Keith Olsen]
Winning /Brighest starSantana04.1981-17[18]Columbia 01050[written by Russ Ballard][produced by Keith Olsen,Bill Graham,Devadip Carlos Santana]
The sensitive kind/American gypsySantana08.1981-56[8]Columbia 02178[written by J.J.Cale][produced by Bill Graham,Devadip Carlos Santana]
Hold on/OxunSantana08.1982-15[14]Columbia 03160[written by Ian Thomas][produced by John Ryan]
Nowhere to run/Nueva YorkSantana11.1982-66[8]Columbia 03376[written by Russ Ballard][produced by John Ryan]
Watch your step/Tales of KilimanjaroCarlos Santana06.1983-107[1]Columbia 03925[written by B. Parker, P. Belmonte][produced by Jerry Wexler, Barry Beckett]
Say it again/Touchdown raidersSantana02.1985-46[11]Columbia 04758[written by Val Garay,Steve Goldstein,Anthony La Peau][produced by Val Garay][19[7].Hot Disco/Dance;Columbia 05 168 12"]
I'm the one who loves you/Right nowSantana05.1985-102[1]Columbia 04912[written by Curtis Mayfield][produced by Val Garay][#73 hit for Impressions in 1963]
Smooth /El FarolSantana feat Rob Thomas07.19993[18]1[12][58]Arista 13 718[platinum-US][gold-UK][written by Rob Thomas, Itaal Shur][produced by Matt Serletic][1999 Grammy-Record of The Year]
Put your lights onSantana feat Everlast10.199997[2]118[6]album cut[written by Erik Schrody][produced by Dante Ross, John Gamble]
Maria Maria/MigraSantana feat The Product G&B;02.20006[22]1[10][26]Arista 13 774[platinum-US][silver-UK][written by Raul Rekow, Jerry Duplessis, Wyclef Jean, Carlos Santana, Karl Perazzo][produced by Wyclef Jean, Jerry "Wonder" Duplessis][1[3][32].R&B Chart]
Dirty Dancin'The Product G&B feat.Santana12.2001---[written by Carlos Santana,Wyclef Jean,Jerry "Wonder" Duplessis,David McRae,Marvin L. Moore-Hough][13[14].Hot Disco/Dance;Yclef 21 135 05 168 12"]
The game of love/Come to My WorldSantana feat Michelle Branch10.200216[16]5[37]Arista 15 203[written by Gregg Alexander, Rick Nowels][produced by Clive Davis, Carlos Santana]
Why don't you and ISantana feat Alex Band Or Chad Kroeger07.2003-8[24]Arista [written by Chad Kroeger][produced by Lester Mendez]
I'm Feeling YouSantana feat. Michelle Branch and The Wreckers10.2005-55[8]Arista [written by Kara DioGuardi, John Shanks, Michelle Branch][produced by John Shanks, Kara DioGuardi]
Just Feel Better/SmoothSantana feat Steven Tyler11.200577[5]-Arista 82876751912 [UK][written by Jamie Houston, Buck Johnson and Damon Johnson][produced by John Shanks,Jamie Houston,Damon Johnson,Buck Johnson]
Cry Baby CrySantana feat. Sean Paul and Joss Stone05.200671[5]-Arista 82876 80469 2 [UK][written by Lester Mendez, Sean Paul Henriques, Kara DioGuardi, Jimmy Harry][produced by Lester Mendez]
Into The Night/I Believe It's TimeSantana feat. Chad Kroeger10.2007-26[21]Arista [platinum-US][written by Chad Kroeger][produced by Carlos Santana]

Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SantanaSantana08.196926[11]4[108]Columbia 9781[2x-platinum-US][Producers: Carlos Santana , Brent Dangerfield ]
AbraxasSantana10.19707[52]1[6][88]Columbia 30 130[5x-platinum-US][gold-UK][Producers: Fred Catero , Carlos Santana ]
Santana IIISantana10.19716[14]1[5][39]Columbia 30 595[2x-platinum-US][Producers: Michael Shrieve , Neal Schon , José Chepitó Areas , Gregg Rolie , David Brown]
Carlos Santana & Buddy Miles! Live!Carlos Santana07.197229[4]8[33]Columbia 31 308[platinium-US][Producers: Buddy Miles , Carlos Santana ]
CaravanseraiSantana10.19726[11]8[32]Columbia 31 610[platinum-US][Producers: Michael Shrieve , Mike Shrieve , Bob Irwin , Carlos Santana]
Love devotion surrenderCarlos Santana/Mahavishnu John McLaughlin07.19737[9]14[24]Columbia 32 034[gold-US][Producers: John McLaughlin , Carlos Santana ]
WelcomeSantana11.19738[6]25[21]Columbia 32 445[gold-US][silver-UK][Producers: Carlos Santana, Mike Shrieve, Tom Coster, Bob Irwin]
Santana' s Greatest HitsSantana07.197414[15]17[21]Columbia 33 050[7x-platinum-US][gold-UK][produced by Santana]
IlluminationsTuriya Alice Coltrane/Devadip Carlos Santana10.197440[1]79[8]Columbia [Sony] 89710[Producers: Tom Coster , Carlos Santana ]
BarbolettaSantana10.197418[5]20[19]Columbia 33 135[gold-US][silver-UK][Producers: Michael Shrieve , Tom Coster , Carlos Santana ]
AmigosSantana03.197621[9]10[26]Columbia 33 576[gold-US][silver-UK][Producers: David Rubinson]
FestivalSantana01.197727[3]27[19]Columbia 34 426[gold-US][silver-UK][Producers: David Rubinson ]
MoonflowerSantana10.19777[27]10[24]Columbia 34 914[2x-platinum-US][gold-UK][Producers: Tom Coster , Carlos Santana ]
Inner secretsSantana11.197817[16]27[33]Columbia 35 600[gold-US][gold-UK][Producers: Dennis Lambert , Brian Potter ]
Oneness/Silver Dreams-Golden RealityDevadip03.197955[4]87[9]Columbia 35 686
MarathonSantana09.197928[5]25[22]Columbia 36 154[gold-US][silver-UK][Producers: Keith Olsen, Santana, David De Vore]
The swing of delightDevadip Carlos Santana09.198065[2]65[10]Columbia 36 590[Producers: David Rubinson]
Zebop!Santana04.198133[4]9[32]Columbia 37 158[2x-platinum-US][Producers: Billy Graham , Keith Olsen , Carlos Santana]
ShangoSantana08.198235[7]22[23]Columbia 38 122[gold-US][Producers: Gregg Rolie , John Ryan , Bill Szymczyk , Carlos Santana]
Havana moonCarlos Santana04.198384[3]31[17]Columbia 38 642[Producers: Barry Beckett , Keith Olsen , Jerry Wexler , Jerry Wesler ]
Beyond appereancesSantana02.198558[3]50[21]Columbia 39 527[Producers: Val Garay]
FreedomSantana02.1987-95[11]Columbia 40 272[Producers: Jeffrey Cohen , Chester Thompson , Carlos Santana ]
Blues for SalvadorCarlos Santana11.1987-195[1]Columbia 40 875[Producers: Sterling , Keith Olsen , Chester Thompson , Carlos Santana ]
Viva SantanaSantana10.198850[8][11.86]142[6]Columbia 44 344[gold-US][Producers: Carlos Santana, Jim Gaines]
Spirits dancing in the fleshSantana06.199068[1]85[11]Columbia 46 065[Producers: Paolo Rustichelli , Jim Gaines , Vernon Reid , Carlos Santana , Peter Wolf]
MilagroSantana05.1992-102[13]Polydor 513 197[Producers: Chester Thompson , Carlos Santana ]
Sacred fire-Live in South AmericaSantana11.1993-181[1]Polydor 521 082[Producers: Chester Thompson , Carlos Santana ]
The best of SantanaSantana03.1998-82[20]Columbia 65 561[platinum-US]
The ultimate collectionSantana08.199812[54]-Sony TV SONYTV 47[gold-UK]
The Very Best of SantanaSantana09.1997158[3]-Columbia CDX 32386 [UK]-
SupernaturalSantana06.19991[2][106]1[12][102]Arista 19 080[15x-platinum][2x-platinum- UK][Producers: Carlos Santana,Clive Davis,Jerry 'Wonder' Duplessis,The Dust Brothers,Alex González,Charles Goodan,Lauryn Hill,Art Hodge,Wyclef Jean,Fher Olvera,K.C. Porter,Dante Ross,Matt Serletic,Stephen Harris ]
ShamanSantana11.200215[16]1[1][56]Arista 14737[2x-platinum-US][silver-UK][Producers: Dallas Austin , Clive Davis , Lester Mendez , Rick Nowels , Benny Rietveld]
The essential SantanaSantana11.2002-125[1]Columbia 86 698[gold-US]
All that i amSantana11.200536[6]2[10]Arista 59773[gold-US][Producers: Desmond Child , Clive Davis , Lester Mendez , John Porter , Kara DioGuardi]
Guitar HeavenSantana09.201015[5]5[9]Arista 88697772332 [UK][Producers: Carlos Santana, Clive Davis, Matt Serletic and Howard Benson]
Shape ShifterSantana06.201215[5]49[1]Starfaith 76692999662 [UK][Producers: Carlos Santana, Eric Bazilian, Walter Afanasieff]
CorazónSantana05.201458[1]9[10]Sony Music Latin 88843069222 [UK][Producers: Lester Mendez]
Santana IVSantana05.20164[3]5[6]Santana IV S 4007 [UK][Producers:Santana]
Africa SpeaksSantana06.201935[1]3[3]Concord 7209084 [UK][Producers: Rick Rubin]

niedziela, 17 stycznia 2021

Mongo Santamaría

Właśc. Ramon Santamaria, ur. 7.04.1922r w Hawanie (Kuba), zm. 1.02.2003r w Miami (Floryda). Wychował się w ubogiej dzielnicy Hawany, w której szczególnie mocno zakorzeniona była kultura afrokubańska. W połowie lat 50-tych Santamaria wyemigrował (przez Meksyk) do Stanów Zjednoczonych, gdzie rozpoczął uciążliwą karierę ulicznego perkusisty. 

Uwagę na ciekawego Kubańczyka zwrócił amerykański wibrafonista Cal Tjader, który nie tylko zaprosił perkusistę do udziału we wspólnych koncertach, ale także (w latach 1957-60) zrealizowali razem kilka ciekawych płyt. Kompozycję Santamarii „Afro-Blue” wibrafonista włączył do swojego repertuaru, by z czasem nagranie to funkcjonować poczęło jako standard jazzu w repertuarze Johna Coltrane’a i Dizzy’ego Gillespiego.

 Na początku lat 60-tych Santamaria, zachęcony jazzowymi sukcesami, założył własny zespół, w którym lansował nie tylko klasyczną latynoską „charangę”, ale także rytmiczną sambę i rozbudowaną, jazzową sekcję saksofonów. Zdecydowane większe sukcesy odnosił współpracując (a nie liderując) 2 innymi mucami. Jego latynoskie poczucie rytmu i melodii| pozwalało na doskonały mariaż z jazzem (np. Chicka Corei; Dizzy’ego Gillespiego, Huberta Lawsa) ,czy wręcz soulem, w którym kubański perkusista, odnajdywał się najpełniej. Owo powiązanie czarnej tradycji ,afro” z latynoskim rytmem i melodią pozwoliło zaistnieć artyście jako wybitnemu  twórcy jazzowej salsy /samby i latynoskich nastrojów soulowych. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Watermelon Man/Don't Bother Me No MoreMongo Santamaría03.1963-10[11]Battle 45909[written by Herbie Hancock][produced by Robert Mersey][8[10].R&B Chart]
Yeh - Yeh !/Get The MoneyMongo Santamaría06.1963-92[1]Battle 45917[written by Jon Hendricks,Pat Patrick,Rodgers Grant]
El Pussy Cat/Black-Eyed PeasMongo Santamaría03.1965-97[3]Columbia 43171[written by B. Capers][produced by Robert Mersey]
Cold Sweat/Sitting On The Dock Of The BayMongo Santamaría07.1968--Columbia 44502[written by J. Brown, A. Ellis][produced by David Rubinson][49[3].R&B Chart]
Cloud Nine/Son-Of-A-Preacher ManMongo Santamaría02.1969-32[8]Columbia 44740[written by N. J. Whitfield, B. Strong][produced by David Rubinson][33[5].R&B Chart]
Feeling Alright/I Can't Get Next To YouMongo Santamaría11.1969-96[2]Atlantic 2689[written by Dave Mason][produced by Tom Dowd]
We Got Latin Soul/Getting It Out Of My SystemMongo Santamaría11.1969-132[1]Columbia 44998[written by R. Lester Christian][produced by Billy Jackson][40[3].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Watermelon Man!Mongo Santamaría05.1963-42[10]Battle 96 120[produced by Larry Maxwell, Orrin Keepnews]
El Pussy CatMongo Santamaría03.1965-112[10]Columbia 9098[produced by Robert Mersey]
La BambaMongo Santamaría08.1965-79[15]Columbia 9175[produced by Robert Mersey]
Hey! Let's PartyMongo Santamaría06.1966-135[5]Columbia 9273[produced by Robert Mersey]
Soul BagMongo Santamaría08.1968-171[18]Columbia 9653[produced by David Rubinson]
Stone SoulMongo Santamaría03.1969-62[24]Columbia 9780[produced by David Rubinson]
Workin' On A Groovy ThingMongo Santamaría11.1969-193[2]Columbia 9937[produced by Billy Jackson]
Feelin' AlrightMongo Santamaría04.1970-171[3]Atlantic 8252[produced by Jerry Wexler, Tom Dowd]
Mongo '70Mongo Santamaría10.1970-195[2]Atlantic 1567[produced by Joel Dorn]

Santa Esmeralda

 Santa Esmeralda to amerykańsko - francusko - hiszpańska grupa disco   założona w latach 70-tych; być może najbardziej znana ze swoich przebojów disco przebojów z lat 60-tych XX wieku „ Don't Let Me Be Misunderstood ” i „ House of the Rising Sun ”

Grupa składała się z oryginalnego głównego wokalisty Leroya Gómeza w latach 1977/1978 i piosenkarza Jimmy'ego Goingsa od końca 1978 do 1983, a także ponownie oryginalnego wokalisty Leroya Gómeza od lat 90-tych po dzień dzisiejszy.
 

Santa Esmeralda została założona w 1977 roku przez francuskich producentów Nicolasa Skorsky'ego i Jeana Manuela de Scarano , autorów piosenek, którzy założyli własną wytwórnię w celu produkcji artystów, którzy nagrywaliby ich kompozycje. Po spotkaniu z piosenkarzem Leroyem Gómezem w Paryżu, duet zwerbował go na pierwszą płytę grupy „Don't Let Me Be Misunderstood”, która zadebiutowała w niezależnej francuskiej wytwórni Fauves Puma. Nagły sukces w Europie, płyta została przyjęta do światowej dystrybucji przez Casablanca Records .
 

Oryginalnie napisana w 1964 roku dla Niny Simone , jej wersja nie trafiła na listy przebojów, a piosenka została wybrana przez grupę rockową The Animals w następnym roku. Zasadniczym charakterem piosenki jest latino i flamenco , co w połączeniu   nadało się w latach siedemdziesiątych do dyskotekowej wrażliwości. Piosenka znów stała się hitem, najpierw na szczycie listy US Disco, a następnie dostała się do   15. miejsca w wersji The Animals na liście Billboard Hot 100 . Album otrzymał status złotej płyty . Na drugiej stronie płyty znalazła się ballada miłosna „You're My Everything”, która stała się piosenką na prośbę radia i została wyemitowana, mimo że piosenka nigdy nie trafiła na listy przebojów . Pomimo sukcesu płyty, Gomez nie nagrał żadnej kolejnej płyty z oryginalnym zespołem produkcyjnym Santa Esmeralda.

Po pierwszym albumie zespołu wokalista Jimmy Goings został sprowadzony, aby zastąpić Leroya Gomeza. Pod koniec 1977 roku Santa Esmeralda znalazła się na liście 20 najlepszych przebojów disco dzięki tanecznej wersji innej piosenki rozsławionej przez The Animals, „ The House of the Rising Sun ”. W 1978 roku nagrali piosenkę „Sevilla Nights” do ścieżki dźwiękowej Thank God It's Friday. Oprócz ich wkładu w tę przebojową ścieżkę dźwiękową, ich album The House of the Rising Sun pojawił się także na popowych i czarnych listach przebojów tego roku. Po sukcesie ich pierwszych dwóch albumów, z 1978 roku albumem Beauty , odnieśli niewielki klubowy hit, i powrócili na  Top 20 list disco z "Another Cha-Cha / Cha-Cha Suite", który osiągnął 16 miejsce w 1979 roku. Album zawierał obszerne teksty Goingsa, które miały trwać przez resztę istnienia zespołu.

 W 1980 roku grupa wydała Don't Be Shy Tonight, gdy między producentami grupy zaczął się narastać wewnętrzny konflikt, tym razem z przebojem „C'est Magnifique”. W 1981 roku Skorsky wyprodukował Hush i 1982r   . Don't Be Shy Tonight , Hush i Green Talisman oznaczały próbę eksperymentowania z szerszą gamą brzmień, w tym reggae .

Santa Esmeralda również intensywnie koncertowała na całym świecie. W tym czasie w składzie zespołu grali na żywo muzycy: Tony Baker (gitara), Mick Valentino (gitara), Charlie Magarian (bas), Jimmy Sanchez (perkusja), Tom Poole (trąbka) i Reggie Graham (klawisze).

W 2002 roku Gómez, który koncertował z nowym wcieleniem grupy, wydał album Lay Down My Love , nowy materiał, a w 2004r Santa Esmeralda - The Greatest Hits , zawierający nowo nagrane wersje przebojów z epoki disco. , w tym te, które były śpiewane przez Goingsa. Zasadniczo niezwiązane z oryginalnymi producentami i muzykami poza Gómezem, nowe wydawnictwa zawierają znacznie bardziej zsyntetyzowane brzmienie niż poprzednie nagrania.  Grupa ponownie weszła do powszechnej świadomości w 2003 roku, kiedy „Do not Let Me Be Misunderstood” pojawił się na ścieżce dźwiękowej   Quentina Tarantino   Kill Bill .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don't Let Me Be Misunderstood/You're My EverythingSanta Esmeralda11.197741[5]15[19]Casablanca 902[written by B. Benjamin, S. Marcus, G. Caldwell][produced by Nicolas Skorsky, Jean Manuel De Scarano][4[22].Hot/Disco Dance;Casablanca 902 7"]
The House Of The Rising Sun/Nothing Else MattersSanta Esmeralda04.1978-78[3]Casablanca 913[written by Alan Price][produced by Nicolas Skorsky, Jean Manuel De Scarano][19[6].Hot/Disco Dance;Casablanca 913 7"]
Another Cha Cha/GenerationSanta Esmeralda09.1979--Casablanca 1007[written by J. Goings, N. Skorsky, J. M. De Scarano][produced by Nicolas Skorsky, Jean Manuel De Scarano][16[17].Hot/Disco Dance;Casablanca 1007 7"]
C'est Magnifique/ Don't Be Shy TonightSanta Esmeralda05.1980--Casablanca 2267[written by N. Skorsky, J. Goings][produced by Nicolas Skorsky][60[6].Hot/Disco Dance;Casablanca 2267 7"]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don't Let Me Be MisunderstoodSanta Esmeralda11.1977-25[23]Casablanca 7080[gold-US]
The House of the Rising SunSanta Esmeralda02.1978-41[14]Casablanca 7088-
BeautySanta Esmeralda09.1978-141[6]Casablanca 7109[produced by Jean-Manuel De Scarano, Nicolas Skorsky]

San Remo Golden Strings

 San Remo Golden Strings to grupa studyjna z Detroit w stanie Michigan . Wielu jej członków grało także w Detroit Symphony Orchestra , podczas gdy inni byli członkami zespołu wspierającego Motown , The Funk Brothers .

 Ich albumy zostały wydane w wytwórniach Ric-Tic , Motown i Gordy . Zdobyli dwa hity w Stanach Zjednoczonych w 1965 roku: "Hungry For Love" (US Pop # 27, US AC # 3) i "I'm Satisfied" (US Pop # 89). 

W 1971 roku odnieśli pewien sukces, jako zespół „San Remo Strings” z „Festival Time ”, który osiągnął 39 miejsce na brytyjskiej liście singli i był popularny na brytyjskiej scenie muzyki soul northern .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Hungry For Love/All Turned On [Bob Wilson And The San Remo Quartet]San Remo Golden Strings09.1965-27[10]Ric-Tic 104[written by B. Hamilton, J. Jackson, A. Hamilton][produced by Bob Reeco, Al Kent]
I'm Satisfied/Blueberry HillSan Remo Golden Strings11.1965-89[4]Ric-Tic 108[written by D. Davis, G. McGregor, C. McCloud][produced by Hitbound Productions]
Festival Time/All Turned OnSan Remo Golden Strings12.197139[8]-Tamla Motown TMG 795 [UK][written by Bratton, Bunton]

Samantha Sang

 Cheryl Lau Sang (ur. 5 sierpnia 1951r), znana zawodowo jako Samantha Sang , to australijska piosenkarka. Miała wcześniejszą karierę jako nastoletnia piosenkarka pod pseudonimem Cheryl Grey , zanim przyjęła pseudonim, który jest szerzej znany od 1969 roku. Po raz pierwszy zdobyła uznanie w całym kraju w Australii w 1967 roku, po wydaniu   singla „You Made Me What I Am".


W 1969 roku Sang przeniosła się do Wielkiej Brytanii, gdzie pracowała z Bee Gees , po czym wróciła do Australii w 1975 roku. W 1977 roku ponownie nawiązała kontakt z Bee Gees i ze swoją piosenką „ Emotion ” osiągnęła międzynarodowy hit , zajmując trzecie miejsce na Billboard Hot 100 , numer dwa w Australii i numer jedenaście w Wielkiej Brytanii. Album macierzysty singla, Emotion (1978), dotarł do pierwszej trzydziestki na liście Billboard 200 i zawierał dwa inne single.


Sang urodziła się jako córka Rega i Joan (z domu Clarke) Sang w Melbourne w Australii  , prawnuczka chińskiego zielarza i chirurga.   Jej ojciec prowadził szkołę śpiewu i występował zawodowo jako Reg Gray. Sang rozpoczęła swoją karierę w wieku ośmiu lat śpiewając w australijskim radiu , a także brała udział w konkursach talentów i wygrywała je.
W grudniu 1966 roku wydała swój debiutancki singiel „The Real Thing” (nie mylić z przebojem kolegi z Australii Russella Morrisa „ The Real Thing ” z 1969 roku ), pod pseudonimem „Cheryl Grey”.  Został wydany przez EMI Records w ich wytwórni HMV, a wkrótce potem ukazał się jej drugi singiel „In a Woman's Eyes”.

Jej trzeci singiel „You Made Me What I Am” został wydany w maju 1967 roku i osiągnął ósme miejsce na liście Top 40 Go-Set . Magazyn dla nastolatków, Go-Set przeprowadził w sierpniu ankietę dla wykonawców muzyki pop, a Gray zajęła trzecie miejsce w kategorii „Top Girl Singer” za Lynne Randell i Bev Harrell .  Sang wydała jeszcze trzy single w HMV, ale żaden nie znalazł się na listach przebojów.Została piosenkarką w australijskiej telewizji, ale czuła, że ​​jej kariera była ograniczona, jeśli by pozostała w Australii. W 1969 roku Sang udała się do Wielkiej Brytanii, gdzie usłyszał jej śpiew Barry Gibb z Bee Gees i wezwał swojego menadżera,Roberta Stigwooda , aby   podpisać z nią kontrakt. Pod kierownictwem Stigwooda zmieniła pseudonim na „Samantha Sang”. Gibb wraz ze swoim bratem Maurycym napisali „Love of a Woman” .  Wersja Sang  - z Barrym Gibbem dostarczającym chórki, gitarę i producentem - została wydana w sierpniu.  Był to niewielki hit w niektórych krajach europejskich.

Sang, nagrała następnie „Nothing in the World Like Love” napisany przez brytyjskiego piosenkarza i autora piosenek pop, Labi Siffre . Ograniczenia wizowe zmusiły ją do opuszczenia Wielkiej Brytanii i wróciła do Australii.
W 1975 roku Sang zmieniła menadżera i podpisała kontrakt z Polydor, który wydał trzy single i jej debiutancki album, Samantha Sang and Rocked the World . Zagrała w australijskiej produkcji The Magic Show

W 1977 roku nagrała „When Love Is Gone”, piosenkę przewodnią do francuskiego dramatu Bilitis . 

Odwiedziła Barry'ego Gibba we Francji, podczas gdy Bee Gees nagrywali piosenki do ścieżki dźwiękowej Saturday Night Fever . Barry i Robin Gibb napisali dla niej nową piosenkę „ Emotion ” . Singiel został wyprodukowany w koprodukcji przez Barry'ego wraz z zespołem producenckim Bee Gees - Albhy Galutenem i Karlem Richardsonem. Wydany w 1978 roku z chórkami Barry'ego, zaprezentował łagodniejszy styl i stał się wielkim hitem na całym świecie. W marcu 1978 roku osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA i zdobył platynową płytę .  Osiągnął szczyt pod numerem jedenastym na UK Singles Chart i na drugim miejscu na Australian Kent Music Report Singles Chart. 

Jej następny album, Emotion , choć nie został wyprodukowany przez Barry'ego Gibba, zawierał wersję „ Charade ”, mało znanego utworu Bee Gees z albumu Mr. Natural z 1974 roku . Emotion osiągnął 29 miejsce na liście Billboard 200 i   złoty status w marcu 1978 roku.Zdeterminowana, by odnieść sukces na własnych warunkach, Sang nie nagrała kolejnej piosenki Gibba, by wykorzystać jej sukces, ale wybrała dyskotekowy utwór „You Keep Me Dancing”, jako jej następny singiel. Zadebiutował na 56 miejscu na liście Hot 100 w USA .

Nagrała cover   singla Erica Carmena „ Change of Heart ”, który znalazł się na stronie B utworu „You Keep Me Dancing”. Jej trzeci album, From Dance to Love , został wydany przez United Artists w 1979 roku.

W 1999 roku, ponownie mieszkając w Melbourne, Sang na krótko powróciła do występów na żywo z ojcem Regem jako gościnnym wokalistą. W 2004 roku trzy albumy Sang  zostały wydane po raz pierwszy na płycie CD w dwuczęściowym zestawie jako kompilacja The Ultimate Collection .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Emotion/When Love Is GoneSamantha Sang11.197711[13]3[27]Private Stock PSR 45,178[platinum-US][written by Barry Gibb, Robin Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson][42[12].R&B Chart]
You Keep Me Dancing/Change Of HeartSamantha Sang05.1978-56[7]Private Stock PSR 45,188[written by Denny Randell, Sandy Linzner][produced by Nick DeCaro]
In The Midnight Hour/NowSamantha Sang07.1979-88[2]United Artists 1313[written by S. Cropper, W. Pickett][produced by Meco Menardo, Harold Wheeler, Tony Bongiovi]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
EmotionSamantha Sang03.1978-29[14]Private Stock 7009[produced by Barry Gibb, Albhy Galuthen & Karl Richardson]

sobota, 16 stycznia 2021

Raconteurs

 The Raconteurs - amerykańska grupa rockowa. W Australii znani również pod nazwą The Saboteurs (z powodu konfliktu z lokalną grupą o tej samej nazwie).


Zespół powstał w 2005 roku w Detroit jako wspólny projekt doświadczonych muzyków, z inicjatywy Jacka White'a, gitarzysty i wokalisty zespołu The White Stripes oraz Brendana Bensona (solo). Oprócz nich w projekt zaangażowali się Jack Lawrence (grający w Blanche, The Dead Weather i The Greenhornes) i Patrick Keeler (także The Greenhornes).

 15 maja 2006 zespół wydał swój pierwszy album, Broken Boy Soldiers. Krążek prezentuje zbiór wesołych i prostych, ale momentami ostrych utworów, których styl oscyluje wokół klasycznych rockowych dokonań takich grup jak Led Zeppelin czy The Beatles. Ich pierwszy singel, "Steady, As She Goes", do którego powstał pierwszy teledysk zespołu, odniósł duży sukces. 25 marca 2008 wydany został drugi album, zatytułowany Consolers of the Lonely. Pierwszy pochodzący z niego singel, "Salute Your Solution", ukazał się w tym samym dniu. Powstanie albumu zostało ogłoszone zaledwie tydzień przed jego wydaniem, prawdopodobnie dlatego, by krytycy nie mieli możliwości ocenienia go przed fanami. 

19 grudnia 2018 opublikowane zostały dwa utwory będące pierwszym materiałem zespołu który ujrzał światło dzienne od ponad dziesięciu lat. "Sunday Driver" i "Now That You're Gone" promują nadchodzący album grupy. Do obu utworów zrealizowane zostały teledyski. Premiera "Help Us Stranger" zaplanowana jest na 21 czerwca 2019 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Steady As She GoesRaconteurs05.20064[36]54[20]XL Recordings XLS 229CD[written by Brendan Benson , Jack White][produced by Brendan Benson , Jack White]
Hands/It Ain't Easy (Live)Raconteurs08.200629[7]-XL Recordings XLS 236B[written by Brendan Benson , Jack White][produced by Brendan Benson , Jack White]
Broken Boy SoldierRaconteurs11.200622[6]27.Hot Singles Sales XL Recordings XLS 248A [written by Brendan Benson , Jack White][produced by Brendan Benson , Jack White]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Broken Boy SoldiersRaconteurs05.20062[35]7XL Recordings XLLP 196X [gold-UK][produced by Brendan Benson , Jack White]
Consolers Of The LonelyRaconteurs03.20088[8]78XL Recordings XLCD 359[produced by Brendan Benson , Jack White III]

Railroad Gin

 Railroad Gin to australijska grupa soul i r&b z Brisbane , założona w 1968 roku. W 1970 roku dołączyła do nich Laurie Stone na klawiszach, wokalu, saksofonie i puzonie. Carol Lloyd dołączyła w 1970 roku, stając się główną wokalistką we wrześniu 1971 roku. Wydali dwa albumy w Polydor, A Matter of Time (1974) i Journey's End (1976), zanim rozpadł się w 1977 roku.   Członek założyciel Shields zmarł w maju 2006 r. Lloyd zmarła w lutym 2017 r. z powodu śródmiąższowego zwłóknienia płuc i przewlekłej obturacyjnej chorobie płuc ,w wieku 68 lat.


Railroad Gin pochodził z Brisbane, utworzony w 1968 roku na południowych przedmieściach tego miasta. W pierwszym składzie byli Phil Shields (g), Glen Rickwood (b), Dimitri Jansons (b), Geoffrey Fitzgibbon (v) i Danny Murphy (d). Railroad Gin zaczynał jako samozwańczy zespół wykonujący soulowe i bluesowe covery, znany ze swoich energicznych, rozrywkowych występów. Wczesny materiał zawierał szereg materiałów RnB (Otis Redding, Wilson Pickett, Butterfield Blues Band, John Mayall's Bluesbreakers, a później: Jethro Tull, Joe Cocker, Rare Earth, The Band, Savoy Brown). Zespół zachęcał do interakcji z publicznością i starał się bawić, wystrzegając się ówczesnego trendu na żmudne, długie solówki. Cechą ich występu był finał każdego występu - wybuchowe wykonanie Try a Little Tenderness w duchu Otisa Reddinga.

Współzałożycielami byli kuzyni Phil Shields i Glen Rickwood. W wieku szkolnym Shields i Rickwood spotkali się muzycznie w 1964 roku, ale dopiero w 1968 roku, po szkole, zdecydowali się założyć własny zespół soulowo-bluesowy. Basista i przyjaciel z liceum Rickwooda, Dimitri Jansons, został natychmiast dodany - jego uwzględnienie jest oczywiste. Następnie na perkusji zagrał Danny Murphy, a następnie wokalista Geoffrey Fitzgibbon, pierwszy i jedyny wokalista, którego próbował. Fitzgibbon zasugerował nazwę Railroad Gin. 
Pierwszy publiczny występ Railroad Gin miał miejsce na początku 1969 roku w The Open Door, Turbot Street w Brisbane, w przestrzeni magazynowej, która została przekształcona w centrum typu „drop-in”, gdzie główną rozrywką była muzyka na żywo, a nowe zespoły były chętnie witane. Quentins (Wickham Street opp Centenary Park), dawniej The Red Orb, była mekką RnB w Brisbane i dała początek takim zespołom jak Thursday's Children, The Coloured Balls and Light. Harry i Dick zaproponowali Ginowi miejsce na nadchodzącą noc, podczas której ich występ został dobrze przyjęty. Stali się stałymi bywalcami i ulubieńcami Orbów.

Perkusiści przychodzili i odchodzili. Danny Murphy został zastąpiony przez Johna Huntera, którego zastąpił Selwyn Wright (ex Parade), którego zastąpił Trevor Fielding (ex Einstein's Theory). Laurie Stone (ex The Touch), która pracowała z Rickwoodem, dołączyła w 1970 roku, dodając instrumenty klawiszowe, saksofon, puzon i wokal, zwiastując okres ekspansji. Shields zajął się trąbką, , dołączył Peter Evans, dodając wokale, harmonijkę, flet i saksofon, Bob Brown jako perkusista. Carol Lloyd, która pracowała z Fitzgibbonem, została zaproszona do dodania wokali, były perkusista Selwyn Wright zasiadał na bongosach i kongach, a Paul Murphy (ex Thursday's Children, Light) występował gościnnie na wokalach i harmonijce ustnej. 

Kontynuując tę ​​modę, Railroad Gin zyskał reputację w Brisbane i jego regionach, grając w większości głównych obiektów, ale w 1971 roku wyjazdy wymagały ponownego przemyślenia. Rickwood odszedł w połowie 1971 roku, a wkrótce potem Fitzgibbon. Carol Lloyd awansowała, by zostać głównym wokalistą, a zespół przeszedł do nowej ery i zmienionego kierunku muzycznego, z Carol na czele.
 

W 1973 roku skład składał się z Gary'ego Evansa, Petera Evansa, Jansonsa, Lloyd , Shieldsa, Stone'a i Boba Browna. Podpisali kontrakt z Polydor Records i nagrali swój debiutancki album A Matter of Time (1974).  Australijski muzykolog, Ian McFarlane , opisał, w jaki sposób „zawierał mieszankę elementów Shocking Blue, Jethro Tull i Steely Dan z twardym brzmieniem napędzanym gitarą i fletem”.  Tytułowy utwór został wydany jako singiel w czerwcu 1974 roku i osiągnął pierwsze miejsce na lokalnych listach przebojów Brisbane.  Napisali go wspólnie Lloyd i Stone. Na album siedem z dziewięciu utworów zostało napisanych lub których współautorem był Stone.  Gary Evans (bez związku z Peterem) zastąpił Trevora Fieldinga na perkusji.

Dwa najważniejsze wydarzenia z tego okresu to ich koncerty w Brisbane Botanic Gardens, które przyciągnęły rekordową publiczność oraz Msza rockowa wykonana w Brisbane's St John's Cathedral z Queensland Youth Orchestra.

W maju 1974 roku wspierali występ Suzi Quatro w Festival Hall w Brisbane .  W sierpniu następnego roku Lloyd wyjechała, aby kontynuować karierę solową i została zastąpiona na wokalu przez Judee Ford (ex-Tramway). Grupa odbyła turnee po wschodnich stolicach i Adelajdzie.  W grudniu 1975 Jansons odszedł i został zastąpiony na gitarze basowej przez Jima Dicksona.Drugi album grupy, Journey's End , ukazał się w październiku 1976 roku, co McFarlane uważał za „zgodne z formułą wyznaczoną przez debiut, ale z lżejszym, bardziej dopracowanym brzmieniem Adult Oriented Rock (AOR) (gdzieś pomiędzy Chicago, Styx i Fleetwood Mac). ” 

Pod koniec 1976 roku Roger Murray grał na gitarze basowej, a Col Wilson na perkusji. Stone opuścił zespół na początku następnego roku i wkrótce potem się rozpadł.  Stone założył duet Moscos and Stone z Peterem Moscosem, który w 1979 roku wydał album o tym samym tytule.   Stone później zajął się muzyką do filmów i telewizji, w tym The Flying Doctors (od 1986). W latach 90-tych przeniósł się do Los Angeles. Członek założyciel Phil Shields zmarł w maju 2006 r. Carol Lloyd zmarła w lutym 2017 r. z powodu śródmiąższowego zwłóknienia płuc i przewlekłej obturacyjnej choroby płuc w wieku 68 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
A Matter Of Time/Don't Rile MeRailroad Gin04.197447[11]-Polydor 2079 036[written by L. Stone]
Do Ya' Love Me/The Acadamy RockRailroad Gin09.197459[9]-Polydor 2079 048[written by L. Stone]
You Told The World/The DriverRailroad Gin08.197553[15]-Polydor 2079 063[written by L. Stone]
The keeper and The LordRailroad Gin01.197689[4]-Polydor 2079 073-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
A Matter of TimeRailroad Gin02.197535[12]-Polydor 2907 014-

 

Raiding Party

 Raiding Party zostało stworzone przez Briena McVernona na basie i Marka Tinsona na gitarze, kiedy obaj wrócili do Newcastle w 1988 roku, po tym, jak mieszkali i pracowali w Sydney przez pięć lat.


Zrekrutowali wokalistę Iana Sandercoe, klawiszowca Jamesa Davisa i perkusistę Gary'ego Wilsona i szybko stali się najpopularniejszą atrakcją w Newcastle.

Zespół był naprawdę wyjątkowy na lokalnej scenie, łącząc swój własny, oryginalny materiał z wyborem coverów i przyciągając silną grupę kobiet dzięki trzem „nieznośnie przystojnym” młodym mężczyznom - McVernonowi, Sandercoe i Davisowi na czele zespołu.

Raiding Party wydało swój pierwszy singiel „Loveland” w 1989 roku i otrzymał masową emisję lokalną, dzięki czemu znalazł się w pierwszej dziesiątce w pierwszym tygodniu od premiery.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
LovelandRaiding Party09.198999[1]-AJS 064[written by B. McVernon, Raiding Party]



Raglan Road

 Anna Brown (flet, gwizdek, saksofon, perkusja), Martin Doherty (gitara, bodhran), Jim Donnelly (harmonijka ustna, gitara 12-strunowa), Tony Hystek (kontrabas i gitara elektryczna, wiolonczela) i Kirsty McCallum (skrzypce, klawisze). Doherty i Donnelly są Irlandczykami, McCallum Szkotem, Hystek i Brown są Australijczykami, a zespół łączy wpływy z różnych środowisk, a także angielską muzykę folkową.

Raglan Road nie występuje od 1987 roku, ale w ciągu 13 lat swojej siedziby w Sydney stał się jednym z najbardziej utytułowanych australijskich zespołów folkowo-akustycznych. Produkując dwa single i trzy płyty LP oraz grając dwa do trzech razy w tygodniu w pubach i klubach w Sydney przez ten długi czas, Raglan Road miał brzmienie, które rywalizowało z najlepszymi folkowymi / akustycznymi zespołami na świecie.

W latach 1981-1987 Raglan Road występował ze znakomitymi australijskimi i światowymi muzykami folkowymi - The Bushwackers, Redgum, Eric Bogle, The Dubliners, Christy Moore, The Fureys, Stockton's Wing, Paddy Reilly i Mary Black. Udało im się również osiągnąć szczyt na Tasmanian Longford i Victorian Port Fairy Folk Festivals.

Brzmienie zespołu naprawdę nie różni się od innych. Niektórzy koncentrują się na wymiarze wokalnym Raglan Road - pięć głosów, wszystkie o różnym zakresie i tonie, śpiewające albo prosto i wyraźnie, albo często z uderzającymi harmoniami, czasem a-cappella, a czasem z potężnym refrenem. Inni zachwycają się wyraźnie utalentowanym instrumentarium - umiejętnym wykorzystaniem ponad 13 różnych instrumentów, aranżacjami inspirowanymi i inspirowanymi przez trzech klasycznie wyszkolonych muzyków oraz różnorodnością stylu i tempa, które sprawiają, że każdy utwór i melodia są odświeżająco wyjątkowe. Dodajmy do tego precyzję i błysk wynikający z 13 lat wspólnego grania - ponad 1200 koncertów, a efekt jest naprawdę niezwykły!

Raglan Road grało we wszystkich największych miejscach w latach 80-tych; Sydney Opera House (dwukrotnie), Sydney Entertainment Centre, Sydney Town Hall i State Theatres of Sydney, Melbourne i Adelaide. Lata 80-te były wspaniałymi czasami dla muzyki folkowej i irlandzkiej, a teraz możemy to wszystko usłyszeć na ich jedynym zjeździe.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
32 Irish Songs From 32 Irish CountriesRaglan Road05.198554[5]-EMI POP 240 327-

Gerry Rafferty

 Ur. 16.04.1947 r. w Paisley. Szkocja. Muzyk o pustelniczym usposobieniu; debiutował w 1968 r. w zespole The Humblebums, w którym towarzyszyli mu Billy Connolly i Tam Harvey. Po odejściu spowodowanym finansowymi kontrowersjami Rafferty podpisał solowy kontrakt z wytwórnią Transatlantic Records. Efektem był album Can I Have My Money Back?, mieszanina folku i łagodnego popu, wzbogacona jedną z pierwszych artystycznych okładek autorstwa ukrywającego się pod pseudonimem "Patrick" znanego szkockiego malarza i dramaturga, Johna Byrne'a.

 

Choć Rafferty zaprezentował obiecujące kompozycje (dynamiczną "Steamboat Row" i utrzymaną w nastroju melancholijnie-refleksyjnym "Her Father Didn't Like Me Anyway"), jednak long-play poniósł komercyjną porażkę. Na kolejne solowe nagranie muzyk czekał aż siedem lat, z których cztery spędził w błyskotliwym choć nieustabilizowanym zespole Stealers Wheel, zaś trzy na sądowych utarczkach z menedżerami. 

Przeżycia tego okresu odzwierciedlają teksty prezentowane solo i ze Stealers Wheel.
Album City To City z 1978 r. przyniósł Rafferty'emu popularność oraz duży singlowy przebój. Temat "Baker Street" stał się klasyką, a saksofonowy wstęp Raphaela Ravencrofta przeszedł do legendy pop music. Nagranie rozeszło się w milionowym nakładzie, przez czysty przypadek nie trafiając na szczyty list bestsellerów. Popularność albumu dorównała singlowi i Rafferty musiał niechętnie przyjąć rolę i obowiązki gwiazdora. Wierny zasadom, odrzucił propozycje występów w USA, gdzie longplay okupował szczyty list przebojów.
 

Kolejny album Night Owl, przyniósł sporo tematów o równie intrygujących tekstach i niepokojącej linii melodycznej. W latach 80. muzyk nagrywał rzadziej i żadna z kompozycji tego okresu nie dorównała poprzednim przebojom. Zarejestrował na singlu temat wykorzystany w filmie "Local Hero" (z muzyką Marka Knopflera: w Polsce znany pod tytułem "Milioner i gwiazdy"), był też producentem przeboju grupy The Proclaimers "Letter From America" (3. miejsce na liście w USA w 1987 r.).
Na albumie On A Wing And A Prayer z 1993 r. gościnnie pojawił się Joe Egan, zaś edycji płyty towarzyszyła jedna z rzadkich tras koncertowych wokalisty. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Baker street/Big change in the weatherGerry Rafferty02.19783[19]2[20]UA UP 36 346[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Right down the line/IslandGerry Rafferty09.1978-12[15]UA UP 36 445[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Home and dry/Mattie' s ragGerry Rafferty11.1978-28[13]UA 1266 [US][written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Night owl/Why don' t you talk to meGerry Rafferty05.19795[13]-UA UP 36 512[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Days gone down [Still got the light in your eyes]/Why won' t you talk to me?Gerry Rafferty05.1979-17[10]UA 1298 [US][written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Get it right next time/It' s gonna be a long nightGerry Rafferty08.197930[9]21[13]UA BP 301[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Bring it all home/In transitGerry Rafferty03.198054[4]-UA BP 340[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
The royal mile [Sweet darlin']/Wastin' awayGerry Rafferty10.198067[2]54[8]UA BP 354[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Baker Street (Remix - Single Version)/Night OwlGerry Rafferty03.199053[4]-EMI EM 132[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
I could be wrong/Baker street/Life goes onGerry Rafferty11.199277[2]-A&M; 042286399874[written by Gerry Rafferty][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Get out of my life womanGerry Rafferty01.199382[2]-A&M PAM 350[written by Alan Toussaint][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
City to cityGerry Rafferty02.19786[37]1[1][49]UA UAS 30 104[platinium-US][gold-UK][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Night owlGerry Rafferty06.19799[24]29[21]UA UAK 30 238[gold-US][gold-UK][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
Snakes and laddersGerry Rafferty04.198015[9]61[9]UA UAK 30 298[silver-UK][produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
SleepwalkingGerry Rafferty09.198239[4]-Liberty LBG 30 352[produced by Gerry Rafferty, Christopher Neil]
North and southGerry Rafferty05.198843[4]-London LONLP 55[produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
On a wing and a prayerGerry Rafferty02.199373[2]-A&M; 5174952[produced by Hugh Murphy, Gerry Rafferty]
One more dream-The very best of...Gerry Rafferty10.199517[28]-Polygram TV 5292792[gold-UK]

Radio Birdman

Radio Birdman to jeden z pierwszych australijskich zespołów punkowych . Deniz Tek i Rob Younger utworzyli grupę w 1974 roku i po raz pierwszy nagrali album Burn My Eye z 1976 roku .



Ich pierwszy LP Radios Appear został całkowicie zignorowany przez telewizję komercyjną, ale znalazł adwokata w nadawcy 2JJ (Double Jay) w Sydney i odniósł wystarczający sukces w Australii, aby zdobyć kontrakt z Sire Records (amerykańska wytwórnia i dom Ramones ), który opublikował zmodyfikowaną wersję Radia Appear na całym świecie. Nagranie kontynuacji Living Eyes zajęło trzy lata . W tym momencie australijska scena punkowa uległa zmianie i zespół rozpadł się w 1978 roku, zanim ukazał się album.

Wszyscy członkowie nadal grali w innych zespołach. Rob Youngers w New Christs poszedł bardziej w stronę hardcore punka . The Visitors , zespół Teka i klawiszowca Pipa Hoyle'a, a także The Hitmen gitarzysty rytmicznego Chrisa Masuaka i basisty Gilberta Warwicka kontynuowali granie brzmienia Radio Birdman. Pozostali członkowie spotkali się ponownie w 2003 roku na trasie koncertowej. W Niemczech grali w Bielefeld i Solingen . W 2007 roku zespół został wprowadzony do ARIA Hall of Fame . 

Zarówno wczesne prace INXS, jak i Midnight Oil były pod silnym wpływem stylu muzycznego Radia Birdman, na który z kolei miał silny wpływ MC5 i The Stooges , z których członkami niektórzy z muzyków Radia Birdman założyli również w 1981 roku projekt New Race . Jednak jej najważniejszym dziedzictwem był prawdopodobnie ogromny wpływ na australijski indie rock w latach 80 . 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Radios Appear Radio Birdman07.197751[18]-Trafalgar TRL 1001-
Radios Appear Radio Birdman05.197889[4]-Trafalgar TRL 102-
Living EyesRadio Birdman04.198155[8]-WEA 600 085-
Soldiers Of Rock'n'rollRadio Birdman09.198298[1]-WEA YEAHUP 1-