środa, 18 listopada 2020

Luisa Fernandez

 Luisa Fernandez (ur . 14 sierpnia 1961r w Vigo , prowincja Pontevedra , autonomiczny region Galicji , Hiszpania ) jest hiszpańską piosenkarką pop, mieszkającą w Barmstedt .



Luisa Fernandez urodziła się w Vigo w północno-zachodniej Hiszpanii w 1961 roku jako jedno z ośmiorga rodzeństwa. Na początku lat 70-tych rodzina przeniosła się do Niemiec i osiedliła w Alveslohe ( dzielnica Segeberg ) u bram Hamburga. Tutaj uczęszczała do szkoły, a następnie rozpoczęła szkolenie fryzjerskie, którego nie ukończyła.

W 1977 roku Fernandez została odkryta w wieku 16 lat na konkursie talentów w dyskotece Zur Kutsche w Alveslohe, po czym otrzymała rekordowy kontrakt. Singiel Lay Love on You ukazał się na początku 1978 roku i osiągnął 7 miejsce w Niemczech, 5 w Austrii i 15 w Szwajcarii. Tytuł uzyskał złoty status w Belgii . Wielkim sukcesem okazał się również debiutancki album Discodarling , wyprodukowany przez Johna Davida Parkera . W tym samym roku nagrała także niemiecką wersję Ein Mann wie du , która nieco bardziej odniosła sukces w wersji Tiny York . Drugim udanym singlem był Give Love a Second Chance latem 1978 rokuktóry osiągnął numer 11 w Niemczech i numer 16 w Austrii. W 1979 roku ukazał się drugi album Spanish Dancer .

Po zakończeniu fali dyskotekowej Fernandez przez chwilę słyszano bardzo mało, aż poznała niemieckiego piosenkarza i producenta Petera Kenta . W 1986 roku dwoje muzyków nagrało wspólny singiel Solo por ti , który znalazł się na liście dwudziestki największych hitów w Niemczech, a nawet na pierwszym miejscu w Austrii. Szczególnie w Austrii para, która była również prywatnie związana, odniosła największe sukcesy: single Con esperanza , Dos horas mas , La luna lila (Purple Moon) , Quizás, quizás, quizás i Y tu weszły do ​​czołowej 20. W 1997 r. Fernandez ukończyła współpracę z Peterem Kentem.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Lay Love On You/Make Me Feel AlrightLuisa Fernandez11.197831[9]-Warner Bros. K 17061[written by J. D. Parker, Tanja][produced by David Parker]

Marty Rhone

Marty Rhone (ur. Karel Lawrence van Rhoon ,ur.  7 maja 1948 r., Soerabaja , Holenderskie Indie Wschodnie ) to australijski piosenkarz pop, aktor i menedżer talentów. W lipcu 1975 roku jego singiel „Denim and Lace” zajął drugie miejsce na liście Australian Kent Music Report Singles Chart. W czerwcu 1977 roku miał kolejny hit „Mean Pair of Jeans”, który zajął 10. miejsce. Jako aktor pojawił się na australijskiej scenie w Godspell (1972–73); w TV w Number 96 (1974) i Class of '75 (1975); oraz w londyńskiej inscenizacji The King and I (1979–80) u boku Yula Brynnera .
Od końca 1987 r. do sierpnia 1990 r. Był menadżerem biznesowym trio braci, australijskich mistrzów boksu: Deana (w wadze ciężkiej ), Guy'a (w wadze półciężkiej ) i Troy'a Watersa ( junior w wadze średniej ).

  

Marty Rhone urodził się jako Karl Karel (lub) Lawrence van Rhoon w dniu 7 maja 1948 roku w Soerabaja , Holenderskich Indii Wschodnich (później nazwanego Surabaya, Indonezja ). Jego ojcem był Eddy Emile van Rhoon (ur. Soerakarta , Jawa Środkowa, 1 lipca 1917 r.), urzędnik i były latający nawigator w marynarce holenderskich Indii Wschodnich podczas II wojny światowej. Jego matką była Judith Olive (z domu Bagshaw, ur. Sydney, 1 stycznia 1929r).   Była piosenkarką i aktorką, która poznała Eddy'ego na scenie jazzowej w Sydney; na urlopie gdzie był pianistą gościnnym. Para wyszła za mąż w 1947 r. i Judith towarzyszyła Eddy'emu w drodze do Soerabaja.  Rodzina wyemigrowała do Australii 21 kwietnia 1950 r. I krótko mieszkała w Sydney i Brisbane , a następnie przeniosła się do Darwin .  Eddy pracował jako oficer ds. Łączności w Departamencie Lotnictwa Cywilnego ; stacjonował w Darwin od marca 1951 do lipca 1957. Rodzina pozostawała w Darwinie do połowy 1960 r., kiedy to Rhone miał młodszą siostrę Kymn Dale (ur. 1958) i brata Martina Richarda (ur. 1960). 

Rodona uczył się gry na fortepianie u swojego ojca, ale wolał śpiewać.  W sierpniu 1959 roku, w wieku 11 lat, po raz pierwszy wystąpił publicznie w Darwin's Mitchell Street Town Hall w Around the World in 80 Minutes - koncercie charytatywnym - wraz z ojcem na fortepianie i matką. Po ukończeniu szkoły podstawowej rodzina przeniosła się do Sydney, gdzie uczęszczał do Crows Nest Boys High School.  


W połowie 1961 roku Rhone pojawił się w segmencie poszukiwań talentów serialu telewizyjnego ATN7, Tarax Show , i zaproponowano mu miejsce do śpiewania w programie dla dzieci Kaper Kabaret .  Pod koniec 1965 roku założył zespół The Blue Feelings, z którym wzięli udział w przesłuchaniu w Saturday Date , programie dla nastolatków.  Po przesłuchaniu właściciel Spin Records, Nat Kipner, podpisał kontrakt z Rhone, a wytwórnia wydała jego debiutancki singiel „Nature Boy” w lutym następnego roku.   W swoich kolejnych dwóch singlach, „Thirteen Women” (kwiecień) i „I Want You Back Again”, Rhone był wspierany przez kolegów z wytwórni Spin Records, The Soul Agents, grupę beat popową.  Założyli się w 1964 roku i do 1966 roku składali się z Jerry'ego Darmica na gitarze basowej, Rogera Felice-Andrewsa na perkusji, Johna Greena na gitarze i Barry'ego Kelly'ego na organach.

Czwarty singiel Rhône, „She Is Mine”, zawierał napisany przez siebie tytuł na stronie B „Village Tapestry” , który ukazał się we wrześniu.  Żaden z tych singli nie znalazł się na liście przebojów Go-Set National Top 40, jednak australijski muzykolog Ian McFarlane opisał „Village Tapestry” jako „wysoko ceniony wśród miłośników lat 60-tych”. W 1966 roku Marty Rhone i The Soul Agents wspierali The Rolling Stones podczas trasy brytyjskiej grupy rockowej po Australii. Wystąpili również na planie PJ Proby Show na stadionie w Sydney z Wayne Fontana , Eden Kane i The Bee Gees .  Rhone przeniósł się do Melbourne i wydał pięć kolejnych singli w Spin Records, ale miał „ograniczony sukces”. 
W marcu 1970 Rhone został powołany do służby narodowej do 1972 roku. Podczas swojej służby uczęszczał do Royal Military College w Duntroon , jako członek ich zespołu, przez 18 miesięcy.

Od kwietnia 1972 do lipca 1973 występował w australijskiej wersji scenicznej Godspell w The Richbrooke w Sydney z Rodem Dunbarem, Peitą Toppano i Johnem Watersem . Album ze ścieżką dźwiękową z australijskiej obsady został wydany jako Godspell: a Musical  . Uczęszczał do Sydney Conservatorium of Music iw lipcu 1973 roku wydał nowy singiel „Goodbye in May”

Skomponował muzykę do filmu Ruzzante Returns from the Wars , w którym wystąpił Ivar Kants i był wystawiany w Parade Theatre w Kensington od maja do czerwca 1974 roku jako jednoaktowa sztuka.  Jest on oparty na tekście Angelo Beolco „s Il Parlamento de Ruzante ,z połowy 16 wieku we Włoszech pierwotnie napisany. 

Do połowy 1975 roku Rhone podpisał kontrakt z M7 Records i wydał swój kolejny singiel „Denim and Lace”, który zajął drugie miejsce na liście Australian Kent Music Report Singles Chart. Był promowany na albumie ze ścieżką dźwiękową Class of '75 .  Został napisany wspólnie przez L Listera (aka Jack Aranda) i F Lyons (aka Shad Lyons).   Lister and Lyons wyprodukowali także debiutancki album Rhone, Denim and Lace , nagrywany w Alberts Studio 139 . Pod koniec roku „Denim and Lace” był drugim najlepiej sprzedającym się singlem w Australii. Jego następny singiel „Star Song” dotarł do Top 50, dwa następne odniosły mniejsze sukcesy, podczas gdy ostatni w tym roku „On the Loose” dotarł do Top 40.  Z czterech singli „On the Loose (Again) ”- napisany wspólnie przez Briana Dawe i Steve'a Grovesa (ex - Tin Tin )  - został  wykorzystany przez Rhone do wygrania Australian Popular Song Festival w 1976 roku.   W czerwcu 1977 roku miał kolejny hit z "Mean Pair of Jeans", który osiągnął nr 11. W lipcu tego samego roku wydał swój drugi album, Marty Rhone

W lipcu 1978 Rhone przeniósł się do Londynu. W czerwcu 1979 Rhone wcielił się w rolę Lun Tha w przedstawieniu The King and I w London Palladium wraz z Yulem Brynnerem i Virginią McKenną .   We wrześniu 1981 roku wrócił do Sydney.

  W marcu 2017 roku Rhone wydał nowy singiel zatytułowany „Graceland on the Line”, upamiętniający 40 lat od śmierci Elvisa Presleya .

W styczniu 1976 roku Marty Rhone poślubił Rosę Merolę; para ma dwóch synów. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Village Tapestry/She Is MineMarty Rhone01.196772[8]-Spin EK-1571[written by Marty Rhone]
No, No, No, No, No/Tell Me LoveMarty Rhone06.196760[12]-Spin EK-1790[written by G. Stephens, M. Palmaroff]
She's Coming Home/Hurry, Poor Working ManMarty Rhone06.196898[1]-Spin EK-2278[written by Shaw, Keene]
Ruby With The Red Hair/AppealMarty Rhone09.196973[15]-Spin EK-3158[written by Marty Rhone]
Denim And Lace/Take MeMarty Rhone07.19758[35]-M7 MS-115[written by Aranda, Lyons]
Star Song/Little Miss DemeanourMarty Rhone02.197644[14]-M7 MS-148[written by Aranda, Rhone]
Take Away/Instant Coffee, Instant TeaMarty Rhone07.197699[2]-M7 MS-178[written by Aranda, Rhone ]
On The Loose/You Can't Have MeMarty Rhone01.197733[16]-M7 MS-200[written by Dawe, Groves]
A Mean Pair Of Jeans/I'm Gone AgainMarty Rhone04.197710[24]-M7 MS-209[written by Aranda, Rhone ]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Denim and LaceMarty Rhone06.197698[1]- M7 MLF 127 -
Marty RhoneMarty Rhone07.197794[3]- M7 MLF 171 -

wtorek, 17 listopada 2020

Gene McFadden

 Gene McFadden (ur. 28 stycznia 1949r-zm. 27 stycznia 2006r), amerykański wokalistka, autor tekstów i producent muzyczny. Najbardziej znany jest jako jeden z kluczowych członków wytwórni Philadelphia International i był połową odnoszącego sukcesy zespołu McFadden & Whitehead z Johnem Whiteheadem .


McFadden poznał Johna Whiteheada jako nastolatka i razem założyli Epsilons, grupę soulową . Grupa została odkryta przez Otisa Reddinga , który działał jako ich menadżer. Później koncertowali z Reddingiem aż do jego śmierci w 1967 roku, po czym podpisali kontrakt z Kenny Gamble i wytwórnią płytową Philadelphia International, należącą do Leona Huffa . McFadden & Whitehead szybko zwrócił na siebie uwagę swoimi zdolnościami do pisania piosenek, kiedy ich piosenka „ Back Stabbers ”, nagrana przez The O'Jays , zajęła 3 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Duet napisał wiele piosenek dla innych artystów z Filadelfii i miał na koncie takie hity jak Harold Melvin & the Blue Notes " Wake Up Everybody (Part 1) ", " Bad Luck ", "I'll Always Love My Mama" The Intruders oraz ich własne " Ain't No Stoppin 'Us Now " ( # 1 R&B) w 1979r.  McFadden, wraz z Whitehead, odegrał kluczową rolę w zdefiniowaniu brzmienia Philadelphia soul .

U McFaddena zdiagnozowano raka wątroby i płuc w 2004 r. i zmarł na tę chorobę w swoim domu w dzielnicy Mount Airy w Filadelfii 27 stycznia 2006 r. (jeden dzień przed ukończeniem 57. urodzin).  Pozostawił żonę Barbarę, dwie córki i dwóch synów.

Kompozycje Gene McFaddena na listach przebojów


 
  [with Leon Huff,John Whitehead]
07/1972 Back Stabbers   The O'Jays 3.US 


[with  John Whitehead, Kenny Gamble & Leon Huff]
06/1973 I'll Always Love My Mama (Part 1)   The Intruders 36.US/32.UK


[with  Victor Carstarphen, John Whitehead]
11/1974 Where Are All My Friends   Harold Melvin & the Blue Notes 80.US/52.UK
03/1975 Bad Luck  Harold Melvin & the Blue Notes 15.US/51.UK
11/1975 Bad Luck   The Atlanta Disco Band 94.US
11/1975 Wake Up Everybody (Part 1)   Harold Melvin & the Blue Notes 12.US/23.UK
12/1975 The Soul City Walk   Archie Bell & the Drells 13.UK
04/1976 Tell the World How I Feel About 'Cha Baby   Harold Melvin & 
the Blue Notes 94.US
11/1994 The More I Get the More I Want   K.W.S. 35.UK
12/1995 Wake Up Everybody   Sonia [Sonia Evans] 155.UK
10/2010 Wake Up Everybody  John Legend & The Roots 179.UK

[with  John Whitehead & Jerry Cohen]
04/1979 Ain't No Stoppin' Us Now   McFadden & Whitehead  13.US/5.UK
05/1984 Ain't No Stoppin' (Ain't No Way)   McFadden & Whitehead 81.UK
04/1995 Ain't No Stoppin' Us Now   Luther Vandross 22.UK


[with  John Whitehead & Ronald Rose]
04/1979 Pick Me Up, I'll Dance  Melba Moore 103.US/48.UK


[with   John Whitehead, Jerry Cohen,
Frank Smith & Phil Terry]
10/1985 Ain't No Stoppin' / Bring Family Back   McFadden & Whitehead 93.UK

[with  Leon Huff,John Whitehead & 
Victor Carstarphen]
06/1986 Don't Let Love Get You Down   Archie Bell & the Drells 49.UK


[with James McKinley & Linda Vitali]
11/1986 A Little Bit More  Melba Moore 96.UK 

[with   Jerry Cohen, John Whitehead
& Linda Vitali]
08/1992 Ain't No Stoppin' Us Now   Mike Davis 38.R&B 

[with  Kenny Gamble, Leon Huff, Q-Tip,
Raphael Saadiq & John Whitehead]
04/1999 Get Involved   Raphael Saadiq & Q-Tip 67.US/36.UK


[with  Dan Bewick, Matt Frost, Jones, Thorne]
11/1999 Sun Shining Down  Circa 70.UK


[with Aaron Gilbert, Les Sharma,
John Whitehead, R. Rose & S. Peters]
12/2000 Chasing Rainbows   Big Time Charlie 83.UK

[with Andrea Martin, Ivan Matias, 
Leon Huff,John Whitehead]
03/2002 Wish I Didn't Miss You   Angie Stone 30.UK/79.US


[with  Eddie Berkeley, Brown,
Carstarphen, Kay Gee, Balewa Muhammad & John Whitehead]
11/2002 Fabulous   Jaheim 28.US/41.UK

[with  T.I., Meek Mill , 
Carl McCormick, Kenny Gamble, Leon Huff,  Paul Tisdale & John Whitehead]
01/2013 G Season   T.I. 122.US


 

Lawrence Reynolds

  Lawrence Reynolds (ur. 13 lipca 1944r-zm. 15 sierpnia 2000r) był amerykańskim piosenkarzem country . W 1969 roku wydał przebój „Jesus Is a Soul Man”, który zajął 28 miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA .  Współtwórcą „Jesus Is a Soul Man” jest Jack D. Cardwell. Wydał album w 1970 roku, również zatytułowany Jesus Is a Soul Man , który zadebiutował na 45 miejscu na liście US Country Albums w 1970 roku.


Reynolds urodził się w St. Stephens w Alabamie .  Zmarł na chorobę wieńcową 15 sierpnia 2000 r. i został pochowany w kościele baptystów Three Forks w Bigbee, Alabama.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK USWytwórnia

[US]
Komentarz
Jesus Is A Soul Man/I Know A Good Girl (When I Hold One)Lawrence Reynolds 09.1969-28[10]Warner Bros. 7322[written by Reynolds, Cardwell][produced by Don Davis]

 

Ella Fitzgerald

Ur. 25.04.1918 w Newport News w stanie Wirginia (USA), zm. 15.06.1996 w Beverly Hills (Kalifornia). Już w szkole, w Nowym Jorku, śpiewała w klubie, wykazując spory talent, chociaż nad śpiew przekładała taniec. Mimo towarzyszącej jej od dzieciństwa chorobliwej nieśmiałości, która mocno ograniczała jej szanse na osiągnięcie sukcesu estradowego, wystąpiła w konkursie dla amatorów jako tancerka. W ostatniej jednak chwili, ogromnie zdenerwowana, miała do wyboru albo stać na scenie, albo zaśpiewać. Wybrała to drugie.

 

Odniesiony sukces dodał jej otuchy i zaczęła brać udział w innych podobnych konkursach, w których również zwyciężała. W końcu odważyła się wystąpić w najważniejszym konkursie tego typu, w Harlem Opera House, gdzie usłyszeli ją Benny Carter i Charles Linton, którzy starali się załatwić jej pracę w orkiestrze Fletchera Hendersona. Jednak dopiero konkurs w harlemowskim Apollo Theatre w 1934, na którym zdobyła I nagrodę, otworzył przed nią drzwi kariery.
 

Tak zaczęła się spektakularna kariera jednej z najwybitniejszych śpiewaczek jazzu. Linton, który śpiewał w występującej w Sa'voy Ballroom orkiestrze Chicka Webba, zarekomendował ją swojemu liderowi. Ten natychmiast ją zatrudnił, a nawet przez jakiś czas płacił jej gażę z własnej kieszeni. Wkrótce Ella Fitzgerald stała się największą atrakcją orkiestry. W 1935 nagrała pierwszą płytę z piosenką "Love and Kisses". Nagrywała zarówno z Webbem, jak i małymi grupami Teddy'ego Wilsona, z Ink Spots, a także Bennym Goodmanem. Z Webbem nagrała kilka wielkich przebojów, jak "Sing Me A Swing Song", "Oh, Yes, Take Another Guess", "The Dipsy Doodle", "If Dreams Come True" "A-Tisket, A-Tasket" (do którego napisała słowa), "F.D.R. Jones" i "Undecided". Po śmierci Webba w 1939r była do 1942r formalnym liderem orkiestry.
 

Póżniej rozpoczęła karierę solową, nagrywając wiele popularnych piosenek, czasem w towarzystwie innych artystów. W latach 40-tych jej karierą zajął się producent Norman Granz i dzięki jego mistrzowskim i zdecydowanym posunięciom trafiła do grona najwybitniejszych amerykańskich śpiewaczek jazzowych,z których jednocześnie cieszyła się największą popularnością u publiczności niejazzowej. Przyczyniły się do tego z pewnością nagrania znanych piosenek napisanych m.in. przez braci Gershwinów i Cole'a Portera, należących do wielkiej tradycji amerykańskiej, swoistego śpiewnika narodowego (seria Song Book...).
 

Pod okiem Granza podbijała także publiczność licznymi koncertami w ramach Jazz At The Philharmonic. Posiadała rozległą skalę głosu i do końca kariery jej głos brzmiał dziewczęco, lekko i radośnie, co wyjątkowo ciekawie brzmiało w zderzeniu z repertuarem jazzowym. Niestety, jej głos gorzej brzmiał w bluesie i Ella zwykle unikała wykonywania tego gatunku (skądinąd w jej śpiewie z początków kariery zaznaczały się wyraźne wpływy Connee Boswell). Jej interpretacje cechowały elegancja, swing i wirtuozeria, a nagrania powstałe podczas współpracy z tak wybitnymi akompaniatorami, jak Ray Brown (przez jakiś czas jej mąż), Joe Pass czy Tommy Flanagan były zawsze idealnie dopracowane.
 

Zupełnie inaczej wypadała w duecie z Louisem Armstrongiem: dla Fitzgerald piosenka i jej interpretacja były zamkniętą całością, podczas gdy dla Armstronga piosenka była głównie bazą do improwizacji. Szacunek dla artystki oraz uznanie dla interpretacji piosenek pomogły jej osiągnąć najwyższą pozycję wśród podobnych stylistycznie wykonawczyń. Mniej więcej od połowy lat 80-tych z powodu choroby oczu ograniczyła swoją działalność artystyczną. Nie zapomniała jednak o niej wierna publiczność i każdy z jej występów przyjmowany był niezwykle gorąco. Choć estrady od lat roją się od wyśmienitych piosenkarek, z których w dodatku wiele wykazuje wyraźne wpływy Fitzgerald, trudno znaleźć taką, która mogłaby przejąć po niej koronę Pierwszej Damy.  

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Sing Me A Swing Song [And Let Me Dance]Mills Brothers And Ella Fitzgerald07.1936-18[1]Decca 830[written by Hoagy Carmichael,Stanley Adams]
[If You Can't Sing It] You'll have to swing itMills Brothers And Ella Fitzgerald12.1936-20[1]Decca 1032[written by Sam Coslow]
Dedicated To You/Big Boy BlueMills Brothers And Ella Fitzgerald04.1937-A:19[1];B:20[1]Decca 1148[written by Cahn, Chaplin, Zaret]
If You Ever Should Leave/Everyone's Wrong But MeElla Fitzgerald07.1937-12[4]Decca 1302[written by Sammy Cahn; Saul Chaplin]
All Over Nothing At AllElla Fitzgerald07.1937-20[1]Decca 1339[written by Jack Lawrence,Peter Tinturin]
Rock It For MeElla Fitzgerald02.1938-19[1]Decca 1586[written by Kay and Sue Werner]
I Got a GuyElla Fitzgerald06.1938-18[2]Decca 1681[written by Marion Sunshine]
A-Tisket A-Tasket / Liza (All the Clouds'll Roll Away)Ella Fitzgerald06.1938-1[10][19]Decca 1840[written by Ella Fitzgerald;Al Feldman]
I Found My Yellow BasketElla Fitzgerald11.1938-3[6]Decca 2148[written by Chick Webb,Ella Fitzgerald]
Wacky DustElla Fitzgerald11.1938-13[4]Decca 2021[written by Oscar Levant,Stanley Adams]
MacPherson Is Rehearsin' to SwingElla Fitzgerald11.1938-14[1]Decca 2080-
F.D.R. Jones/I Love Each Move You MakeElla Fitzgerald11.1938-8[6]Decca 2105[written by Harold Rome]
Undecided / In the Groove at the GroveElla Fitzgerald03.1939-8[4]Decca 2323[written by Sid Robin, Charlie Shavers]
T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)Ella Fitzgerald03.1939-19[1]Decca 2310[written by Sy Oliver,Trummy Young]
Chew, Chew, Chew (Your Bubble Gum)Ella Fitzgerald05.1939-14[1]Decca 2389[written by Buck Ram,Chick Webb Ella Fitzgerald]
I Want The Waiter (With The Water)/That's All BrotherElla Fitzgerald09.1939-9[3]Decca 2628[written by Kay Werner,Sue Werner]
My Wubba Dolly (Rubber Dolly)/You're Gonna Lose Your GalElla Fitzgerald10.1939-16[1]Decca 2816[written by Kay Werner, Sue Werner]
The Starlit HourElla Fitzgerald04.1940-17[3]Decca 2988[written by Peter De Rose,Mitchell Parish][piosenka z musicalu na Broaway'u "Earl Carroll's Vanites"]
Sing Song Swing Ella Fitzgerald04.1940-23[2]Decca 3126[written by Charles Cooke,Lloyd Garrett]
Imagination/Sugar BluesElla Fitzgerald06.1940-A:15[3];B:27[1]Decca 3078[A:written by Charles Cooke,Lloyd Garrett][B:written by Johnny Burke,Jimmy Van Huesen]
Shake Down The Stars/I Fell In Love With A DreamElla Fitzgerald07.1940-18[2]Decca 3199[written by Jimmy Van Heusen,Eddie DeLange]
Five O'Clock Whistle/So LongElla Fitzgerald11.1940-9[5]Decca 3420[written by Kim Gannon, Joseph Myrow, Gene Irwin]
Louisville, K-Y./Tea DanceElla Fitzgerald02.1941-23[1]Decca 3441[written by Sonny Skylar]
Hello Ma I Done It AgainElla Fitzgerald08.1941-26[1]Decca 3612[written by Ralph Rainger,Leo Robin]
The Muffin ManElla Fitzgerald08.1941-23[1]Decca 3666[written by Ella Fitzgerald]
My Heart And I Decided/I Must Have That ManElla Fitzgerald And The Keys05.1943--Decca 18530[written by Walter Donaldson][6[1].R&B Chart]
Cow-Cow BoogieElla Fitzgerald & Ink Spots03.1944-A:10[8];B:22[1]Decca 18 587[A:written by Gene DePaul,Don Raye,Benny Carter][B:written by Jimmy McHugh,Irving Mills,Gene Austin][A:piosenka z filmu "Ride 'Em Cowboy"][B:#3 hit for Aileen Stanley & Gene Austin in 1925][1[1][12].R&B Chart]
Once Too Often/Time Alone Will TellElla Fitzgerald07.1944-20[2]Decca 18605[written by James V. Monaco, Mack Gordon][ piosenka z filmu "Pin-up girl"]
Into Each Life Some Rain Must Fall/ I'm Making BelieveInk Spots And Ella Fitzgerald11.1944-A:1[2][18];B:1[2][17]Decca 23356[gold-US][A:written by Allan Roberts, Doris Fisher][B:written by James V. Monaco, Mack Gordon][B:piosenka z filmu "Sweet and Lowdown"][A:1[11][21].R&B Chart][B:2[14].R&B Chart]
And Her Tears Flowed Like Wine/Confessin' (That I Love You)Ella Fitzgerald01.1945-10[5]Decca 18633[written by Stan Kenton, Charles Lawrence, Joe Greene]
I'm Beginning To See The Light/That's The Way It IsElla Fitzgerald And Ink Spots04.1945-5[6]Decca 23399[written by H. James, D. Ellington, J. Hodges, D. George]
It's Only A Paper Moon/(I'm Gonna Hurry You Out Of My Mind And) Cry You Out Of My HeartElla Fitzgerald And Delta Rhythm Boys05.1945-9[3]Decca 23425[written by Harold Arlen, Billy Rose, E. Y. Harburg][4[2].R&B Chart]
You Won't Be Satisfied ( Until You Break My Heart)/The Frim Fram SauceElla Fitzgerald And Louis Armstrong04.1946-10[2]Decca 23496[written by Freddy James, Larry Stock][B:4[2].R&B Chart]
Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming)/Petootie PieElla Fitzgerald And Louis Jordan07.1946-7[6]Decca 23546[written by Wilmoth Houdini][A:1[5][20].R&B Chart][B:3[2].R&B Chart]
(I Love You) For Sentimental Reasons/It's A Pity To Say GoodnightElla Fitzgerald And Delta Rhythm Boys12.1946-8[14]Decca 23670[written by William Best][#17 hit for Sam Cooke'a in 1958]
Guilty/Sentimental JourneyElla Fitzgerald04.1947-11[4]Decca 23844[written by Gus Kahn, Harry Akst, Richard A. Whiting][#4 hit for Ruth Etting in 1931]
That's My Desire/ A Sunday Kind Of LoveElla Fitzgerald06.1947--Decca 23866[written by Helmy Kresa, Carroll Loveday][3[1].R&B Chart]
My Happiness/Tea LeavesElla Fitzgerald06.1948-6[21]Decca 24446[written by Borney Bergantine, Betty Peterson][8[5].R&B Chart][#2 hit for Connie Francis in 1959]
It's Too Soon To Know/I Can't Go On (Without You)Ella Fitzgerald10.1948--Decca 24497[written by Deborah Chessler][6[3].R&B Chart]
Baby, It's Cold Outside/Don't Cry, Cry BabyElla Fitzgerald And Louis Jordan06.1949-9[13]Decca 24644[written by Frank Loesser][6[4].R&B Chart][piosenka z filmu "Neptune's Daughter"]
I'll Never Be Free/ Ain't Nobody's Business If I DoElla Fitzgerald And Louis Jordan With The Tympany Five11.1950--Decca 27200[written by Bennie Benjamin, George Weiss][7[2].R&B Chart]
Can Anyone Explain? (No, No, No!)/Dream A Little Dream Of MeElla Fitzgerald And Louis Armstrong11.1950-30[1]Decca 27209[written by Bennie Benjamin, George Weiss]
Smooth SailingElla Fitzgerald09.1951-23[6]Decca 27693[written by Arnett Cobb][3[12].R&B Chart]
TryingElla Fitzgerald09.1952-22[2]Decca 28375[written by Billy Vaughn]
Crying In The Chapel/When The Hands Of The Clock Pray At MidnightElla Fitzgerald09.1953-15[2]Decca 28762[written by Artie Glenn][#3 hit for Elvis Presley in 1965]
A Beautiful Friendship/Stay ThereElla Fitzgerald07.1956-74[5]Verve 2012[written by Stanley Styne,Donald Kahn]
The Swingin' Shepherd Blues/Teach Me How To CryElla Fitzgerald05.195815[5]-HMV POP 486 [UK][written by Rhoda Roberts,Kenny Jacobson,Moe Koffman]
But Not For Me/You Make Me Feel So YoungElla Fitzgerald10.195925[3]-HMV POP 657 [UK][written by George Gershwin, Ira Gershwin]
Mack The Knife/Cool BreezeElla Fitzgerald05.196019[9]27[14]Verve 902[written by Marc Blitzstein,Kurt Weill,Bertold Brecht][6[6].R&B Chart]
How High The Moon/Smooth SailingElla Fitzgerald08.196046[1]76[5]Verve 10220[written by Morgan Lewis,Nancy Hamilton][#1 hit for Les Paul & Mary Ford in 1951]
Desafinado (Slightly Out Of Tune)/Stardust Bossa NovaElla Fitzgerald11.196238[6]-Verve VS 502 [UK][written by Jobim, Hendricks, Cavanaugh, Mendonca ]
Bill Bailey, Won't You Please Come Home/Ol' Man MoseElla Fitzgerald04.1963-75[3]Verve 10288[written by Hughie Cannon][#1 hit for Arthur Collins in 1902]
Can't Buy Me Love/Hello, Dolly!Ella Fitzgerald05.196434[5]-Verve VS 519 [UK][written by Lennon, MacCartney]
SummertimeElla Fitzgerald07.198982[2]-Verve PO 48[written by George Gershwin,Ira Gershwin]
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song BookElla Fitzgerald07.1956-15[1]Verve 4001[produced by Norman Granz]
Ella And LouisElla Fitzgerald with Louis Armstrong12.1956-12[2]Verve 4003[produced by Norman Granz]
Ella Fitzgerald Sings The Rodgers & Hart Song BookElla Fitzgerald03.1957-11[4]Verve 4002[produced by Norman Granz]
Ella Fitzgerald Sings The Irving Berlin Song BookElla Fitzgerald07.19585[1]-HMV CLP 1183 [UK][produced by Norman Granz]
Ella Sings GershwinElla Fitzgerald06.196013[3]13[3]Brunswick LA 8648 [UK]-
Mack The Knife-Ella In HamburgElla Fitzgerald09.1960-11[51]Verve 4041[produced by Norman Granz]
Ella at Opera HouseElla Fitzgerald06.196016[1]-Columbia 3SX 10126 [UK]-
Ella Sings Gershwin Volume 5Ella Fitzgerald07.196018[2]-HMV CLP 1353 [UK]-
Ella In HollywoodElla Fitzgerald11.1961-35[34]Verve 4052-
Ella And Basie!Ella Fitzgerald with Count Basie10.1963-69[20]Verve 4061[produced by Norman Granz]
Ella Fitzgerald Sings The George And Ira Gershwin Song BookElla Fitzgerald03.1964-111[5]Verve V-29-5[produced by Norman Granz]
Hello, Dolly!Ella Fitzgerald08.1964-146[2]Verve 4064[produced by Norman Granz]
Brighten The CornerElla Fitzgerald08.1967-172[2]Capitol 2685[produced by Dave Dexter, Jr.]
Ella Fitzgerald's ChristmasElla Fitzgerald12.1967-27[4].Christmas ChartCapitol 2805[produced by Dave Dexter, Jr.]
EllaElla Fitzgerald10.1969-196[2]Reprise 6354[produced by Richard Perry]
The Incomparable EllaElla Fitzgerald05.198040[7]-Polydor POLTV 9-
A Portrait Of Ella FitzgeraldElla Fitzgerald02.198842[10]-Stylus SMR847-
Essential EllaElla Fitzgerald11.199435[17]-Verve 5239902[produced by Dave Dexter, Jr.]
Forever EllaElla Fitzgerald03.199619[10]-Verve/Polygram TV 5293872-
GoldElla Fitzgerald02.200315[15]-Verve 0654842-
Ella & Louis TogetherElla Fitzgerald09.200443[2]-UCJ 9867768-
Love songsElla Fitzgerald10.200561[2]-UCJ 9831065-
Forever EllaElla Fitzgerald05.200720[5]-UCJ 9848373-

poniedziałek, 16 listopada 2020

Fiji

George "Fiji" Veikoso , urodzony jako George Brooks Veikoso (10 maja 1970r), to fidżijski klasyczny wykonawca reggae, hip-hop, R & B i jazzu, wokalista, autor tekstów, producent muzyczny i okazjonalny aktor. Urodził się na Fidżi, ale wychował na Hawajach.


Jego pierwszy profesjonalny występ przyniósł mu 5 dolarów od publiczności. Jako dziecko lubił śpiewać w kościele. Wspomina trzech krewnych, którzy pomogli mu osiągnąć cele, w tym jego wuj, Isireli Racule, który pracował przy „ Drums of the Islands ” Elvisa Presleya , jego drugi wuj i fidżijska gwiazda jazzu Sakiusa Bulicokocoko i Paul Stevens. Dołączył do fidżyjskiego zespołu Rootstrata w 1987 roku, ale w tym samym roku wyjechał na Hawaje z powodu zamachu stanu w 1987 roku .

W 1998 roku zdobył nagrodę Na Hoku Hanohano dla Wokalisty Roku i Ulubionego Artysty Roku.

Zdobył wiele innych wyróżnień branżowych i nagród „Ulubiony Artysta Artysty Roku” i „People's Choice Award”. Współpraca FIJI przy kompilacji „Island Warriors” przyniosła nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy album reggae .

Fidżi jest także współautorem i śpiewał piosenkę przewodnią z 11 sezonu „Let Me Be the One” z Glennem Medeirosem do programu telewizyjnego Baywatch, a on grał w 2002 roku w filmie surferów Blue Crush

W swojej karierze wyprodukował i wydał wiele albumów, między innymi „Evolution” i „Born and Raised”. Jedną z jego najpopularniejszych piosenek wszech czasów jest „Lia”.  

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
GratitudeFiji03.2000-50[1]-/King RCR 1002-

Filter

Filter to zespół rockowy, założony w 1993 w Cleveland, przez Richarda Patricka (ex-gitarzystę Nine Inch Nails) oraz gitarzystę i klawiszowca Briana Lieseganga. Charakterystyczny dla Filtera jest wokal Patricka - dochodzący w większości piosenek do bardzo wysokiego krzyku. Zespół wydał trzy albumy studyjne po czym zawiesił działalność na siedem lat powracając w 2008 roku z nowym materiałem .
Pierwszy album "Short Bus", promował singiel "Hey Man, Nice Shot". Utwór wzbudził pewne kontrowersje, ponieważ nawiązywał do publicznego samobójstwa polityka Budda Dwyera.Drugim singlem z płyty był "Dose". Na potrzeby trasy w zespole znaleźli się Geno Lenardo (gitarzysta), Frank Cavanagh (gitara basowa) i Matt Walker (perkusja).


 


Po wydaniu debiutu, zespół nagrał szereg utworów na ścieżki dźwiękowe filmów. Były to "Thanks Bro", nagrane na album Songs In The Key Of X: Music From And Inspired By The X-Files, "Jurassitol" na The Crow: City of Angels, "(Can't You) Trip Like I Do" (razem z The Crystal Method) do filmu Spawn i cower Harry'ego Nilssona "One" do pełnometrażowego filmu Z archiwum X: Pokonać przyszłość.
 

W 1997 roku z zespołu odszedł Liesegang, z powodu różnic artystycznych. W 1999 ukazał się drugi album Filter - "Title Of Record", a singlem wybranym aby promować album był "Take a Picture", który zdobył szereg nagród oraz zaprezentował zespół nieco szerszej widowni. Po wydaniu trzeciego albumu, "The Amalgamut", zespół ruszył w tournee, które przerwano po kilku tygodniach, ponieważ Patrick dobrowolnie zgłosił się na odwyk. Działalność Filter zawieszono.W tym czasie Richard wydał album z byłymi członkami Stone Temple Pilots pod szyldem Army of Anyone.
 

 

W maju 2008 roku ukazał się czwarty album zespołu, "Anthems for the Damned" wydany już w nowym składzie. Promujący go singiel "Soldiers of Misfortune," wzbudził dość duże zainteresowanie obyło się, jednak, bez większych kontrowersji mimo poruszanej w nim antywojennej tematyki.  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hey Man Nice Shot/White Like That Filter08.1995-76[7]Reprise 9 43531-2[written by Richard Patrick][produced by Patrick,Liesegang]
[Can't you]Trip like I do Filter & Crystal Method10.199739[3]-Epic EPC 664905 2 [UK][written by Crystal Method, , Filter][produced by Crystal Method, Filter][piosenka z filmu "Spawn"]
Welcome To The Fold/One (Is The Loneliest Number) Filter10.199985[2]-Reprise 44769-
Take a Picture Filter11.199925[10]12[20]Reprise 16 889[produced by Ben Grosse,Richard Patrick]
Where Do We Go From Here Filter07.200280[2]94[5]Reprise 42 444[written by Richard Patrick,Geno Lenardo][produced by Ben Grosse,Richard Patrick]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Short BusFilter05.1995-59[27]Reprise 45 864[platinum][produced by Brian Liesegang , Richard Patrick ]
Title of RecordFilter09.199975[1]30[35]Reprise 47 388[platinum][produced by Ben Grosse , Richard Patrick ]
The AmalgamutFilter08.200268[1]32[6]Reprise 47 963[produced by Ben Grosse , Richard Patrick]

Jody Reynolds

Jody Reynolds (ur. 3 grudnia 1932r - zm. 7 listopada 2008r) był amerykańskim piosenkarzem rock and rollowym, gitarzystą i autorem tekstów, którego piosenka „ Endless Sleep ” znalazła się w pierwszej dziesiątce amerykańskiej pierwszej dziesiątki latem 1958 roku. Jego kolejny singiel „Fire of Love” osiągnął jedynie 66 miejsce na liście Billboard, ale piosenka stała się klasykiem blues-punka po tym, jak została nagrana przez MC5 i Gun Club .


Począwszy od lat 80-tych kilka kompilacji jego muzyki ukazało się w Stanach Zjednoczonych i Europie i cieszył się skromnym uznaniem jako pionier muzyki rockabilly .

W 1999 roku Reynolds został uhonorowany zarówno Golden Palm Star w Palm Springs Walk of Stars w Palm Springs w Kalifornii  , jak i wprowadzeniem do Rockabilly Hall of Fame. [2]

Ralph Joseph Reynolds urodził się w Denver w stanie Kolorado i wychował się w małym miasteczku Shady Grove w Oklahomie . Zainspirowany Western Swing i artystami takimi jak Bob Wills , Hank Thompson i Eddy Arnold , których słyszał w radiu, Reynolds zaczął grać na gitarze w wieku 14 lat. Zaczął grać rockabilly w Teksasie w połowie lat pięćdziesiątych po wysłuchaniu takich wykonawców jak Elvis. Presley , Carl Perkins i Roy Orbison .

Podczas występów w San Diego w Kalifornii Reynolds poznał wydawcę muzycznego Herba Montela. Montel odrzucił kilka piosenek oferowanych przez Reynoldsa, ale po wysłuchaniu jego kompozycji „Endless Sleep” podpisał kontrakt z Demon Records i został jego menadżerem.

Zainspirowany zapadającym w pamięć brzmieniem „ Heartbreak Hotel ” Elvisa Presleya , Reynolds napisał „Endless Sleep” podczas koncertu w Yuma w Arizonie i zagrał go na scenie tego samego wieczoru. Choć sam był biegłym gitarzystą, w nagraniu studyjnym utworu na gitarach grali Al Casey i Howard Roberts . Został napisany wyłącznie przez Reynoldsa, ale Demon Records przypisał go Reynoldsowi i fikcyjnej „Dolores Nance”, aby wyglądało na to, że zostało napisane przez „profesjonalny” zespół kompozytorów. „Endless Sleep” z upiornym, wypełnionym pogłosem wokalem opowiada historię młodego mężczyzny, który desperacko szuka swojej dziewczyny, która po kłótni rzuciła się do oceanu. Wytwórnia przekonała niechętnego Reynoldsa do zmiany tekstu, aby piosenka miała szczęśliwe zakończenie.

Piosenka osiągnęła 5. miejsce na liście US Billboard Hot 100 7 lipca 1958 roku, sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i zainspirowała trend piosenek o „tragedii nastolatków”.  Reynolds występował w American Bandstand i innych programach telewizyjnych, a także występował na trasach koncertowych organizowanych przez legendarnego disc jockeya / promotora Alana Freeda . „Endless Sleep” został później nagrany przez Judds , Johna Fogerty'ego , Nicka Lowe i Billy Idola ; Marty Wilde odniósł dzięki niej wielki hit w Wielkiej Brytanii, a wersja Hanka Williamsa Jr. odniosła skromny sukces na listach przebojów muzyki country. 

Samodzielny singiel Reynoldsa, „Fire of Love”, stał się klasykiem rock & rolla wiele lat później, po wskrzeszeniu go przez MC5   i Gun Club , ale dopiero po wydaniu osiągnął 66 miejsce na liście Billboardu. w sierpniu 1958 roku i był to jego ostatni utwór, który dotarł do „Hot 100”. Podobnie jak w przypadku „Endless Sleep”, „Fire of Love” otrzymało fikcyjną współautorkę - w tym przypadku „Sonję Stordivant”.

Reynolds nagrał jeszcze kilka singli, zarówno w Demon i innych wytwórniach, w tym duety z Bobbie Gentry , dwa utwory napisane przez Marty Cooper i Lee Hazlewooda ,  i dwa gorące instrumentalne wydany pod nazwą „The Storms” ( zespół muzyczny Reynoldsa) . W połowie lat 60-tych osiadł w Palm Springs, gdzie skupił się na wychowaniu rodziny i pracy jako pośrednik w handlu nieruchomościami ; jednak zachował swoją wieloletnią miłość do muzyki, pisząc i nagrywając piosenki w małym domowym studiu, czasami występując w starych programach i otwierając sklep muzyczny.

Płk Tom Parker , menadżer Elvisa Presleya , podpisał kontrakt z Reynoldsem na jego Boxcar Publishing Co., myśląc, że Presley może być zainteresowany niektórymi jego piosenkami, chociaż Presley zmarł w 1977 roku przed nagraniem którejkolwiek z nich. Reynolds umieścił jedną z piosenek, które napisał dla Presleya, „Yesterday and Today”, na albumie z 1978 roku.

Począwszy od późnych lat 70-tych „Endless Sleep” i inne utwory Reynoldsa zostały ponownie wydane w Europie i Ameryce; odrodzenie rockabilly, które rozpoczęło się w połowie lat 70. („Jungle Rock” Hanka Mizella trafiło do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii w 1976 roku) przyniosło dalszy wzrost zainteresowania jego muzyką.

Reynolds zmarł na raka wątroby 7 listopada 2008 r. w Palm Desert w Kalifornii w wieku 75 lat. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Endless Sleep/Tight CaprisJody Reynolds05.1958-5[17]Demon 1507[written by Jody Reynolds, Dolores Nance]
Fire Of Love/Daisy MaeJody Reynolds08.1958-66[5]Demon 1509[written by J. Reynolds, S. Sturdivant]

Debbie Reynolds

 Mary Frances "Debbie" Reynolds (ur. 1 kwietnia 1932r w El Paso, zm. 28 grudnia 2016r w Los Angeles - amerykańska aktorka, piosenkarka, scenarzystka i tancerka.

 

Urodziła się 1 kwietnia 1932r  w El Paso w Teksasie  jako drugie dziecko Maxene "Minnie" (z domu Harman; 1912–1999) i Raymonda Francisa "Raya" Reynoldsa (1903–1986), stolarza dla Southern Pacific Railroad. Była szkocko-irlandzkiego i angielskiego pochodzenia i została wychowana w wierze kościoła Nazarejczyka. Miała starszego od niej o dwa lata brata. W 1939 jej rodzina przeniosła się do Burbank w Kalifornii. Uczęszczała do Burbank High School.
 

Jej kariera filmowa rozpoczęła się w Warner Bros, gdy w wieku szesnastu lat wygrała konkurs piękności Miss Burbank z Betty Hutton. Przełomem była rola Kathy Selden w filmie Deszczowa piosenka (Singin' in the Rain, 1952) z Gene’em Kellym. Przeważnie grała w musicalach MGM jako dziarska młoda kobieta. Wykorzystywała swoje umiejętności taneczne także w pracy scenicznej. Za tytułową kreację w filmie muzycznym Charlesa Waltersa Niezatapialna Molly Brown (The Unsinkable Molly Brown, 1964) wg sztuki Richarda Morrisa zdobyła nominację do Oscara i Złotego Globu w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa. Otrzymała jeszcze czterokrotnie nominację do Złotego Globu za występ w takich filmach jak musicalu Richarda Thorpe Trzy krótkie słowa (Three Little Words, 1951) w roli legendarnej piosenkarki Helen Kane z Fredem Astaire’em, Maleństwo (Bundle of Joy, 1957) jako Polly Parish, The Debbie Reynolds Show (1970) i komediodramacie Alberta Brooksa Mamuśka (Mother, 1997) jako Beatrice Henderson.

W 1973 roku zadebiutowała na Broadwayu w tytułowej roli w komedii muzycznej Irene, wystawionej w Minskoff Theatre, za którą była nominowana do Tony Award .

W 2015 roku została uhonorowana nagrodą za działalność humanitarną im. Jeana Hersholta.
 

 26 września 1955 roku poślubiła piosenkarza i komika Eddiego Fishera ; wspólnie wystąpili w musicalu Maleństwo (Bundle of Joy, 1956). Mieli dwójkę dzieci: córkę Carrie Frances (ur. 21 października 1956 w Beverly Hills, zm. 27 grudnia 2016 w Los Angeles)  i syna Todda Emmanuela (ur. 24 lutego 1958). W kilka lat później wielkim skandalem stał się romans Fishera z aktorką Elizabeth Taylor , dla której ostatecznie zostawił żonę. Sama Elizabeth Taylor była wtedy w żałobie po swoim zmarłym tragicznie mężu, a zarazem przyjacielu Fishera - Mike'u Toddzie, producencie filmowym i teatralnym. 12 maja 1959 roku Fisher rozwiódł się z Debbie Reynolds i poślubił Taylor. W następnym roku, 25 listopada 1960 Debbie Reynolds wyszła mąż za Harry’ego Karla . Ich związek przetrwał do roku 1973. 25 maja 1984 wzięła ślub z Richardem Hamlettem, z którym się rozwiodła w 1996.
 
Zmarła 28 grudnia 2016 w Los Angeles, dzień po śmierci swej córki, aktorki i pisarki Carrie Fisher . Miała 84 lata. Została pochowana wraz z córką na Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) 5 stycznia 2017 .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tammy / French HeelsDebbie Reynolds07.19572[17]1[5][31]Coral 61 851[gold-US][written by Ray Evans, Jay Livingston][produced by Joseph Gershenson][piosenka z filmu "Tammy and The Bachelor"]
A Very Special Love/I saw a country boyDebbie Reynolds01.1958-20[3]Coral 61 897[written by Robert Allen][with George Cates Orch]
Am I That Easy to Forget / Ask Me to Go SteadyDebbie Reynolds01.1960-25[17]Dot 15 985[written by Carl Belew, W.S. Stevenson][#39 country hit for Carl Belew in 1959]
City lights/Just for a touch of your loveDebbie Reynolds05.1960-55[4]Dot 16 071[written by B. Anderson][#1 country hit for Ray Price in 1958]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The singing nunDebbie Reynolds04.1966-25[23]MGM 7-
Do it Debbie's wayDebbie Reynolds05.1984-182[3]K-Tel 9190-

Alvino Rey

Alvin McBurney (ur. 1 lipca 1908r-zm. 24 lutego 2004r), znany pod pseudonimem Alvino Rey , był amerykańskim gitarzystą jazzowym i liderem zespołu.



Alvin McBurney urodził się w Oakland w Kalifornii w 1908 roku, ale dorastał w Cleveland w stanie Ohio . Na początku życia miał talent do muzyki i elektroniki. Kiedy miał osiem lat, zbudował swoje pierwsze radio, a w ciągu kilku lat był jednym z najmłodszych krótkofalowców w kraju. Gdy był nastolatkiem, jako prezent urodzinowy dostał banjo. Jego kariera zawodowa rozpoczęła się w 1927 roku, kiedy dostał pracę grając na banjo z liderem zespołu Cleveland, Evem Jonesem. W następnym roku został członkiem Orkiestry Phila Spitalnego . Przerzucił się z banjo na gitarę, a następnie zmienił nazwisko na Alvino Rey, aby wykorzystać popularność ówczesnej muzyki latynoskiej w Nowym Jorku. 

W latach 1932–1938 był członkiem Horace Heidt and His Musical Knights. Zwrócił uwagę na siebie i zespół, kiedy zaczął grać na stalowej gitarze pedałowej . Gibson korporacja poprosił go, aby rozwinąć pickup do gitary. W 1937 roku poślubił Luise King z the King Sisters .

W 1939 roku założył własny zespół z King Sisters i przeniósł się do Hollywood , gdzie został dyrektorem muzycznym w sieci radiowej KHJ Mutual Broadcasting. Jako lider zespołu   nagrał wersję " Deep in the Heart of Texas ", która była hitem w 1942 roku.   W tym samym roku zatrudnił Ala Cohna , Ray'a Conniffa , Neal Hefti , Zoota Simsa , i aranżera Billy May'a . W latach czterdziestych współpracował również z saksofonistą Herbie Stewardem , perkusistą Dave'em Toughiem i aranżerami Nelsonem Riddle'em , Johnnym Mandelem i George'em Handym.

Zespół nie nagrywałał w 1943 roku z powodu strajku . Zespół się rozpadł, a Rey znalazł pracę w Lockheed jako mechanik. W 1944 roku wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych , gdzie pracował nad systemami radarowymi i kierował zespołem. Po służbie założył orkiestrę, która miała piętnaście waltorni i nagrał covery utworu „Cement Mixer” Slim Gaillarda, który stał się hitem.   W latach pięćdziesiątych grał na stalowej gitarze w małych grupach, często z Buddy Cole'em , swoim szwagrem. 

Począwszy od około 1957 roku, Rey wyprodukował wiele nagrań fortepianowych George'a Greeleya dla Warner Bros. Records .

W latach 60. był dyrektorem muzycznym The King Family Show with the King Sisters. Rey często pojawiał się w programie, wykonując „The Alvino Rey Talking Guitar” . Grał także na stalowej gitarze podczas sesji nagraniowych z Jackiem Costanzo , George'em Catesem , Esquivelem i grupą studyjną Surfmen.  Ci muzycy byli związani z krótkotrwałym gatunkiem egzotycznym , który łączył muzykę hawajską, muzykę latynoską, lounge jazz i niekonwencjonalne instrumenty z Birmy i Indonezji. 

Na początku lat 90-tych Rey przeprowadził się wraz z żoną Luise do rodzinnego Utah. W Salt Lake City założył kwartet jazzowy, który grał w lokalnych klubach, czasem z Luise siedzącą w nim. Przestał występować w 1994 roku.   Luise zmarła w 1997 roku po 60 latach małżeństwa. W 2004 roku, po złamaniu biodra i powikłaniach, w tym zapaleniu płuc i zastoinowej niewydolności serca, Rey zmarł w wieku 95 lat w centrum rehabilitacji. 

Córka Rey'a, Liza Rey, jest matką Wina i Willa Butlerów , członków kanadyjskiej grupy indie rockowej Arcade Fire . Ich debiutancki album, Funeral , był pod silnym wpływem śmierci Reya, a także śmierci krewnych innych członków zespołu w okresie nagrywania. Zespół złożył hołd Rey'owi, włączając nagranie Reya „My Buddy” jako stronę B do swoich singli „ Neighborhood # 1 (Tunnels) ” i „ Neighborhood # 2 (Laika) ”



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Tiger Rag / Rose RoomAlvino Rey And His Orchestra02.1941-23[1]Bluebird 11 002[written by Harry DeCosta, D.J. La Rocca]
Nighty-Night / My ProdigalAlvino Rey And His Orchestra05.1941-15[2]Bluebird 11 041[written by Leslie Beacon][vocal:Yvonne King and Ensamble]
I Said No!/Deep In The Heart Of TexasAlvino Rey And His Orchestra01.1942-A:2[10];B:3[9]Bluebird 11 391[A:written by Frank Loesser, Jule Styne][B:written by June Hershey, Don Swander][A:vocal:Yvonne King and Ensamble][B:vocal:Bill Schallen and Skets Herfurt]][A:utwór z filmu "Sweater girl"][B:#78 hit for Duane Eddy in 1962]
Idaho/It Isn't A Dream AnymoreAlvino Rey And His Orchestra08.1942-16[4]Bluebird 11 331[written by Jesse Stones][vocal:Yvonne King]
When It's Moonlight On The Blue Pacific/I Never Knew (I Could Love Anybody Like I'm Loving You)Alvino Rey And His Orchestra09.1942-22[1]Victor 27948[written by Benny Davis, Ted Shapiro][vocal:Bill Schallen & The Four King Sisters]
Strip Polka/The Major And The MinorAlvino Rey And His Orchestra09.1942-8[2]Bluebird 11 573[written by Johnny Mercer][vocal:The Four King Sisters]
Dearly Beloved / I'm Old FashionedAlvino Rey And His Orchestra12.1942-21[1]Bluebird 11 579[written by Jerome Kern, Johnny Mercer][vocal:Billy Schallen][utwór z filmu "You Were Newer Lovelier"]
The Army Air Corps / Little HawkAlvino Rey And His Orchestra06.1943-19[1]Bluebird 11 476[written by Johnny Mercer][vocal:Bill Schallen & The Four King Sisters]
Cement Mixer (Put-ti-Put-ti)/We'll Gather LilacsAlvino Rey And His Orchestra04.1946-5[9]Capitol 248[written by Gaillard, Ricks][vocal:Rocky Coluccio]
Bloop-Bleep/CumanaAlvino Rey And His Orchestra07.1947-13[3]Capitol 428[written by Frank Loesser][vocal:Rocky Coluccio]
Near You/Oh Peter (You're So Nice)Alvino Rey And His Orchestra09.1947-3[14]Capitol 452[written by Craig, Goell][vocal:Jimmy Joyce][#10 hit for Roger Williams in 1958]
I'm Looking Over A Four Leaf Clover/Spanish CavalierAlvino Rey And His Orchestra02.1948-6[8]Capitol 491[written by Harry Woods, Mort Dixon][vocal:Ensamble][#2 hit for Nick Lucas in 1927][piosenka z filmu "Jolson Sings Again"]

Paul Revere and The Raiders

 Zespół założony w Portland w stanie Oregon, USA, w 1961 r. przez pianistę Paula Revere (ur. 7.01.1938 r. w Harvard w stanie Nevada), który do składu swojej klubowej grupy The Downbeats dokooptował Marka Lindsaya (ur. 9.03.1942 r. w Eugene w stanie Oregon, śpiew, saksofon). Po reorganizacji składu i zaproszeniu do współpracy Drake'a Levina (gitara), Mike'a Hollidaya (bas) i Michaela Smitha (perkusja), formacja przyjęła nazwę Paul Revere And The Nightriders (później The Raiders).

 

Popularność zdobyła singlami "Beatnik Sticks" i "Like Long Hair" (ten drugi wszedł do amerykańskiej Top 40). Disc jockey i menedżer grupy Roger Hart sfinansował nagranie taśmy demo i wkrótce Paul Revere And The Raiders podpisali prestiżowy kontrakt nagraniowy z wytwórnią CBS/Columbia. W 1963 r. na singlu ukazała się ich wersja przeboju "Louie Louie" i chociaż lokalnie odniosła duży sukces, większą popularnością cieszyła się w wykonaniu lokalnych rywali zespołu The Kingsmen, którzy wprowadzili ją do ogólnokrajowych notowań hitów.
 

Następny singel ujrzał światło dzienne dopiero rok później, a w tym czasie grupę opuścił Holliday zastąpiony przez Phila Volka. "Louie Go Home" potwierdził dobrą formę kwintetu, ale prawdziwym hitem stała się piosenka z 1965 r. "Steppin' Out". Od tej pory grupa była stałym gościem telewizyjnego show "Where The Action Is" Dicka Clarka.
 

Możliwość częstego pokazywania się w telewizji zaowocowała serią klasycznych singli popowych, m.in. "Just Like Me" (z 1965 r.), "Kicks", "Hungry", "Good Things" (wszystkie z 1966 r.) i "Him Or Me What's It Gonna Be" (z 1967r.), których producentem był Terry Melcher. Jednak sceniczny image zespołu (wysokie do uda buty, obcisłe koszule z żabotami i koronkami, trójkątne kapelusze) był krytykowany przez fanów undergroundowej sceny rockowej. Odejście Smitha, Levina i Volka wpłynęło na zmianę brzmienia grupy, powstało nawet podejrzenie, że wspaniały dźwięk nagrań studyjnych był efektem udziału w nich muzyków sesyjnych. Nowi członkowie The Raiders, Freddie Weller (gitara), Keith Allison (bas) i Joe (Correro) Junior (perkusja) byli jednak nie mniej utalentowanymi i profesjonalnymi muzykami, co udowodnili na albumach Hard & Heavy i Collage.
 

Pomimo zmiennego szczęścia na listach przebojów zespół utrzymał wysoką pozycję gospodarza programu telewizyjnego "Happening 68". W 1969 r. Lindsay rozpoczął równolegle karierę solową, lecz choć singel "Arizona" został sprzedany w ilości ponad miliona egzemplarzy, późniejsze wydawnictwa nie przyniosły spodziewanego sukcesu. Dwa lata później The Raiders odnieśli duży sukces singlem "Indian Reservation", który wspiął się na szczyt amerykańskiej listy bestsellerów (w Wielkiej Brytanii piosenkę tę spopularyzował wcześniej Don Fardon), ale jak okazało się później, był ich ostatnim hitem z pierwszej dwudziestki.
 

Weller rozpoczął karierę solową szukając szczęścia na rynku country. Revere i Lindsay usiłowali jednak utrzymać zespół na powierzchni, szczególnie po zakończeniu współpracy z dotychczasową wytwórnią płytową. Pierwszy z nich został menedżerem grupy, organizując kilka sesji nagraniowych dla niezależnych wytwórni płytowych. Zespół powrócił na krótko podczas uroczystych obchodów dwusetlecia Stanów Zjednoczonych. W 1983 r. na rynku ukazały się remiksy starych przebojów i kilka nowych kompozycji, opublikowane we własnej wytwórni grupy - Raiders America. Powrót po latach nie trwał jednak długo. Chociaż zespół nadal istnieje, a Paul Revere wciąż pełni funkcję frontmana. The Raiders występują rzadko. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Like long hair/Sharon Paul Revere and The Raiders 03.1961 - 38[6] Gardena 116[written by Mark Lindsay,Paul Revere][produced by Gary Paxton][utwór oparty na "Prelude in C-Sharp Minor" Rachmaninowa]
Louie Louie/Night train Paul Revere and The Raiders 11.1963 - 103[3] Columbia 42 814[#2 hit The Kingsmen in 1963r][written by Chuck Berry,Richard Berry][produced by Terry Melcher]
Louie-go home/Have love,will travel Paul Revere and The Raiders 05.1964 - 118[3] Columbia 43 008[written by Mark Lindsay/Paul Revere][produced by Terry Melcher,Roger Hart]
Over you/Swim Paul Revere and The Raiders 10.1964 - 133[1] Columbia 43 114[written by A. Neville][produced by Terry Melcher,Roger Hart]
Sometimes/Oh Poo Pah Doo Paul Revere and The Raiders 05.1965 - 131[1] Columbia 43 273[written by Gene Thomasson][produced by Terry Melcher]
Steppin' out/Blue fox Paul Revere and The Raiders feat Mark Lindsay 09.1965 - 46[9] Columbia 43 375[written by Mark Lindsay/Paul Revere][produced by Terry Melcher]
Just like me/B.F.D.R.F. blues Paul Revere and The Raiders 12.1965 - 11[15] Columbia 43 461[written by Rick Dey/Roger Hart][produced by Terry Melcher]
Kicks/Shake it up Paul Revere and The Raiders 03.1966 - 4[14] Columbia 43 556[written by Barry Mann/Cynthia Weil][produced by Terry Melcher]
Hungry/There she goes Paul Revere and The Raiders 06.1966 - 6[11] Columbia 43 678[written by Barry Mann/Cynthia Weil][produced by Terry Melcher]
Great airplane strike/In my community Paul Revere And The Raiders Featuring Mark 10.1966 - 20[8] Columbia 443 810[written by Mark Lindsay/Terry Melcher/Paul Revere][produced by Terry Melcher]
Good thing/Undecided man Paul Revere and The Raiders 12.1966 - 4[12] Columbia 43 907[written by Mark Lindsay/Terry Melcher/Paul Revere][produced by Terry Melcher]
Ups and downs/Leslie Paul Revere and The Raiders 02.1967 - 22[8] Columbia 44 018[written by Mark Lindsay/Terry Melcher][produced by Terry Melcher]
Him or me,what's i'm gonna be?/Legend of Paul Revere Paul Revere and The Raiders 04.1967 - 5[9] Columbia 44 094[written by Mark Lindsay/Terry Melcher][produced by Terry Melcher]
I had a dream/Upon your leaving Paul Revere and The Raiders 08.1967 - 17[9] Columbia 44 207[written by Mark Lindsay/Terry Melcher][produced by Terry Melcher]
Peace of mind/Do unto others Paul Revere and The Raiders 11.1967 - 42[6] side B:102[4] Columbia 44 335[written by Mark Lindsay/Terry Melcher];side B [written by Mark Lindsay/Terry Melcher][produced by Terry Melcher/Chips Moman]
Too much talk/Happening '68 Paul Revere and The Raiders 02.1968 - 19[8] Columbia 44 444[written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
Don't take it so hard/Observation from flight 285 [In 3/4 time] Paul Revere and The Raiders 06.1968 - 27[9] Columbia 44 553[written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
Cinderella sunshine/It's happening Paul Revere and The Raiders 10.1968 - 58[6] Columbia 44 655[written by Mark Lindsay,Keith Allison][produced by Mark Lindsay]
Mr Sun,Mr Moon/Without you Paul Revere and The Raiders 02.1969 - 18[12] Columbia 44 744[written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
Let me/I don't know Paul Revere and The Raiders 05.1969 - 20[12] Columbia 44 854[gold-US][written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
We gotta all get together/Frakfort Side Street Paul Revere and The Raiders 09.1969 - 50[7] Columbia 44 970[written by Freddy Weller][produced by Mark Lindsay]
Just seventeen/Sorceress with blue eyes The Raiders 02.1970 - 82[3] Columbia 45 082[written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
Gone movin' on/Interlude [To be forgotten] The Raiders 05.1970 - 120[1] Columbia 45 150[written by Mark Lindsay/Terry Melcher][produced by Mark Lindsay/Terry Melcher]
Indian reservation [The lament of The Cherokee Reservation Indian]/Terry's tune The Raiders 04.1971 - 1[1][22] Columbia 45 332[platinium][written by John D. Loudermilk][produced by Mark Lindsay]
Birds of feather/The Turkey The Raiders 09.1971 - 23[10] Columbia 45 453 [written by Joe South][produced by Mark Lindsay]
Country wine/It's so hard getting up today The Raiders 01.1972 - 51[6] Columbia 45 535[written by Edmund Villareal/Wanda Watkins][produced by Mark Lindsay]
Powder blue Mercedes Queen/Golden girls sometimes The Raiders 05.1972 - 54[8] Columbia 45 601[written by Mark Lindsay][produced by Mark Lindsay]
Song seller/A simple song The Raiders 10.1972 - 96[3] Columbia 45 688[written by Jimmy Webb][produced by Mark Lindsay]
Love music/Goodbye no 9 The Raiders 02.1973 - 97[5] Columbia 45 759[written by Dennis Lambert,Brian Potter][produced by Mark Lindsay]

Albumy
*257*
Data wydania Tytuł UK Top 40
/ilość tyg. na liście/
Billboard Wytwórnia
/UK/
Komentarz
07.1965 Here they come - 71[45] Columbia CL 2307 [produced by Roger Hart , Terry Melcher]
02.1966 Just like us - 5[43] Columbia CL 2451 [gold-US][produced by Terry Melcher]
06.1966 Midnight ride - 9[43] Columbia CL 2508 [gold-US] [produced by Terry Melcher]
12.1966 The Spirit of '67 - 9[33] Columbia CL 2595 [gold-US][produced by Terry Melcher]
05.1967 Greatest hits - 9[47] Columbia CL 2662 [gold-US][produced by Terry Melcher]
09.1967 Revolution! - 25[21] Columbia CL 2721 [produced by Terry Melcher]
03.1968 Goin' to Memphis - 61[23] Columbia CL 2805 [produced by Terry Melcher, Chips Moman]
09.1968 Something happening - 122[14] Columbia CQ 1026 [produced by Mark Lindsay]
04.1969 Hard' n' Heavy - 51[19] Columbia CQ 1074 [produced by Mark Lindsay]
11.1969 Two all time great selling LP - 166[4] Columbia GP 12
08.1969 Alias pink puzz - 48[12] Columbia HC 1214 [produced by Mark Lindsay]
04.1970 Collage - 154[9] Columbia 9964 [produced by Mark Lindsay]
06.1971 Indian reservation - 19[20] Columbia CS 30768 [produced by Mark Lindsay]
07.1972 All time greatest hits - 143[8] Columbia KG 31464