Merril Bainbridge

Merril Bainbridge (ur. 2 czerwca 1968r) to australijska piosenkarka pop i autorka tekstów. Jej debiut miał miejsce w 1994 roku singlem „ Mouth ”, który przez sześć kolejnych tygodni zajmował pierwsze miejsce w Australii i znalazł się w pierwszej piątce przebojów w Stanach Zjednoczonych.

Merril Bainbridge zaczęła występować w wieku 9 lat. Jej pierwszy występ odbył się na karnawale, na który namówiły ją siostry, ponieważ nagrodą były darmowe karnawałowe bilety.Zajęła trzecie miejsce i wygrała bilety warte dwadzieścia dolarów. Po sześciu latach występów w różnych zespołach w Australii i wykonywania chóralnej pracy wokalnej w zamian za czas w studiu, [4] Bainbridge rozpoczęła karierę solową pod okiem producenta Siew .Bainbridge stwierdziła, że ​​ona i Siew „naprawdę dobrze się połączyli, od kreatywnego punktu widzenia. Podobał mi się sposób, w jaki pracował i wiedziałem, że muszę się dużo więcej nauczyć w tym środowisku i tak się zaczęło. To był punkt, od którego   czuję się dużo bardziej pewna siebie jako piosenkarka, a potem chce bardziej zagłębić się w stronę pisania piosenek ”.

W 1991 roku ona i Siew napisali utwór „Could This Be Love” do singla Techno-Color „Unchained Melody”.
W 1994 roku Bainbridge podpisała kontrakt z nowopowstałą wytwórnią Gotham Records Rossa Frasera i Johna Farnhama . Fraser po raz pierwszy usłyszał Bainbridge, kiedy otrzymał pocztą taśmę i był zainteresowany połączeniem głosu i gitary. „ Mouth ” to debiutanckie wydawnictwo Bainbridge i pierwsza piosenka wydana z jej debiutanckiego albumu The Garden przez Gotham Records.

„Mouth” został wydany w Australii w październiku 1994 r. , ale zaginął w świątecznym tasowaniu. Został wznowiony w lutym 1995 roku, gdzie stał się największą piosenką w karierze Bainbridge, osiągając szczytowe miejsce w Australii przez sześć kolejnych tygodni, zanim stał się czwartym najlepiej sprzedającym się singlem w Australii w 1995 roku.Drugą piosenką z The Garden była „ Under the Water ”, który jest piosenką o ukochanym, który utonął, wydany w Australii w czerwcu 1995 roku. Piosenka nie dorównała sukcesowi jako „Mouth”, ale wciąż była w pierwszej piątce hitów, osiągając czwarte miejsce w Australii  i akredytując platynę przez ARIA .

 The Garden został wydany w Australii 31 lipca 1995 roku, gdzie zadebiutował na piątym miejscu na australijskiej liście ARIA Albums Chart i uzyskał dwukrotną platynę przy sprzedaży 140 000 egzemplarzy w całej Australii.  W październiku 1995 roku ukazała się trzecia piosenka z albumu, zatytułowana „ Power of One„która była notowana w Australii na dwudziestym pierwszym miejscu listy przebojów .Czwarty i ostatni singiel „ Sleeping Dogs ” został  wydany w Australii w lutym 1996 roku i zawierał  piosenkę Bee Gees „I Started a Joke ". Piosenka zadebiutowała na pięćdziesiątym piątym miejscu w Australii.

Marc Nathan podpisał kontrakt z Bainbridge z wytwórnią Universal Music w Stanach Zjednoczonych w 1996 roku. „Mouth” został wydany w Stanach Zjednoczonych 20 sierpnia 1996 roku i przez trzy tygodnie stał się najpopularniejszą piosenką w amerykańskim radiu.Piosenka zadebiutowała na liście Billboard Hot 100 na sześćdziesiątym siódmym miejscu, a po dwunastu tygodniach osiągnęła szczyt na czwartym miejscu. Spędziła w sumie 30 tygodni na listach przebojów sprzedając 600 000 kopii i zarabiając złoty singiel .The Garden został wydany 24 września 1996 roku i zadebiutował na liście Billboard 200pod numerem sto sześćdziesiąt jeden, a po sześciu tygodniach tuż przed pierwszą setką osiągnął szczytową pozycję - sto jeden.  „Mouth” to jedyne wydawnictwo wydane przez Bainbridge w Wielkiej Brytanii. Został wydany w listopadzie 1996 roku, ale nie odniósł wielkiego sukcesu, osiągając szczyt na pięćdziesiątym pierwszym miejscu i spędzając osiem tygodni w pierwszej dwusetce.  Pod koniec 1996 roku Bainbridge koncertowała w trzydziestu miastach w USA przez czterdzieści dni i wręczyła nagrodę na Billboard Awards .Wystąpiła również w Madison Square Garden, wspierając amerykańską piosenkarkę Sheryl Crow ."Under the Water" ukazał się w Stanach Zjednoczonych 18 lutego 1997 r. i po raz pierwszy zadebiutował na siódmym miejscu listy Billboard Bubbling Under Hot 100, a po dwóch tygodniach uplasował się na liście Billboard Hot 100 pod numerem dziewięćdziesiąt siedem. Piosence zajęło cztery tygodnie, aby osiągnąć szczytową pozycję, numer dziewięćdziesiąt jeden i wypadła z listy przebojów, spędzając sześć tygodni w Hot 100.

Podczas gdy Bainbridge kończyła swoją pierwszą międzynarodową trasę koncertową, zaczęła pisać album Between the Days, który nazywa miejscem, w którym się znalazła, pracując nad albumem.  Pierwszym singlem wydanym z albumu był „ Lonely ”, który otrzymał szerokie radio na antenie FOX FM po wydaniu, ale udało mu się tylko osiągnąć Top40 w Australii,  numer osiemnaście na liście Billboard Bubbling Under Hot 100 i numer dwadzieścia pięć   w Japonii. Później tego samego roku wydała cover „ I Got You Babe ” z niewielkim udziałem Shaggy'ego (który pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmuWelcome to Woop Woop ), piosenka osiągnęła dopiero sześćdziesiąte drugie miejsce w Australii. Dwa kolejne utwory   z albumu „Between the Days” i „Walk on Fire”, ale obie nie znalazły się na liście przebojów.

W 1999 roku Bainbridge uczestniczyła w trasie Johna Farnhama „I Can't Believe He's 50” z Kate Ceberano , Rossem Wilsonem , Jamesem Reyne , Human Nature i Nana-Zhami , nagrywała utwory Farnhama „Burn for You” i „ Raindrops Keep” Fallin 'on My Head ”.

W 1999 roku Merril Bainbridge nagrała „Sydney from a 747”, piosenkę napisaną i wcześniej nagraną przez kolegę z Australii Paula Kelly'ego . Utwór pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu IMAX Sydney - A Story of a City i został wydany jako część oficjalnej kompilacji muzycznej na igrzyska olimpijskie w Sydney w 2000 roku, zatytułowanej „Olympic Record” (WEA Australia, 2000). Ten album jest obecnie wyczerpany.

W latach 1999-2000 Bainbridge poślubiła swojego producenta, Owena Bolwella .

W 2000 roku Bainbridge nagrała piosenkę „Friends” dla australijskiego filmu The Magic Pudding, który znalazł się na jego ścieżce dźwiękowej.

W latach 2002-2003 zaszła w ciążę z pierwszym dzieckiem Bolwella.

W 2003 roku ukazała się piosenka „Girl Next Door” i wyprodukowany bez tytułu album, który nie został wydany. Album miał ukazać się w 2004 roku, ale wtedy zdała sobie sprawę, że trasa ta oddzieli ją od rodziny i opuści biznes muzyczny.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mouth	Merril Bainbridge	09.1996	51[2]	4[30]	Universal 56 018	[gold-US][written by Merril Bainbridge][produced by Siew]
Under the Water	Merril Bainbridge	03.1997	-	91[6]	Universal 56 112	[written by Bainbridge ,Owen Bolwell, Stanley Paulzen][produced by Siew]
Lonely	Merril Bainbridge	08.1998	-	118[4]	Universal 56 199	[written by Merril Bainbridge, Owen Bolwell][produced by Siew]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Garden	Merril Bainbridge	10.1996	-	101[20]	Universal 53 019	[produced by George Siew Ooi, Owen Bolwell]

Gray Bartlett

Popularny piosenkarz country pochodzący z Auckland w Nowej Zelandii.Zajmował się też działalnością producencką,pracując nad albumami innych wykonawców minn. Brendana Dugana.
Na początku swojej działalności wystepował jako Graeme Bartlett.Był członkiem zespołów Phantoms i Senators w końcu lat 50-tych i przystąpił do Stereotones w 1960r.
 
W 1961r zakłada Graeme Bartlett Combo z którym nagrywa trzy single.Dwa lata póżniej rozpoczyna solową karierę jako Graeme Bartlett,wydając pięć singli i album pod tym pseudonimem.Pod koniec 1965r zmienia swój pseudonim na Gray Bartlett nagrywając pod tym szyldem 12 singli do 1987r.
Jedną z najbardziej znanych jego piosenek jest utwór z 1975r "The Ballad Of Robbie Muldoon" nagrany razem z Brendanem Duganem. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [N.Zel]	Komentarz
Ballad of Robbie Muldoon	Gray Bartlett	06.1975	-	4[11]	Family FAY 1104	-
I love you	Gray Bartlett	05.1986	-	9[2]	Festival K 9732	-
My dad	Gray Bartlett	09.1986	-	42[1]	Festival K 9746	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [N.Zel]	Komentarz
Two shades of Gray	Gray Bartlett	10.1985	-	16[6][gold]	Festival L 5005/6	-
Happy anniversary	Gray Bartlett	05.1986	-	15[4]	Festival L 55011/2	-
Guitar by candlelight	Gray Bartlett	10.1989	-	21[5]	Festival L 53304	-
Together again	Gray Bartlett with Brendan Dugan & Jodi Vaughan	08.1990	-	1[1][10][gold]	Festival L 33334	-
Shades	Gray Bartlett	11.1991	-	41[3]	Festival L 30 638	-
Legends alive	Gray Bartlett with Brendan Dugan & Jodi Vaughan	02.1992	-	9[7][gold]	Festival L 30 706	-
Sacred ground	Gray Bartlett	05.19991	-	18[4]	Warner 398427525	-
All the best	Gray Bartlett with Brendan Dugan & Jodi Vaughan	03.2002	-	10[5]	Warner 092744633	-

Natacha Snitkine

Natacha Snitkine to dziewczyna ze wschodu, która w latach 60-tych chciała zrobić karierę we Francji jako piosenkarka. Jej najbardziej znaną piosenką była „Le jeu du telephone” zaadaptowana z utworu Andy'ego Williamsa zatytułowanego „Music to Watch Girls by ", pierwszy super singiel z 1966 r."J'ai pleuré pour toi ", autorstwa Lowmana Paulinga, Ralpha Bassa , André Salveta , Claude Carrère.

Podpisała kontrakt nagraniowy z DISC'AZ, a w następnym roku wyszła ostatnia EP-ka  „Poppy the Clown”  , czerpie korzyści z muzyki   Jeana Jacquesa i tekstów Rogera Dumasa w piosenkach „Papouchka” i „Monsieur Jules Verne” sama pisze teksty i lubi muzykę Jeana Claudrica, towarzyszy jej także jej orkiestra.

Różne style Natachy Snitkine to: beat , chanson i pop rock (na przykład na jej EP-ce Poppy Le Clown / Il Est Temps De T'endormir / Papouchka / Monsieur Jules Vernes ), folk rock (na przykład na  J'ai Pleuré Pour Toi / Le Jeu Du Téléphone / Papa / Les Choses De L'Amour ).

Współpracowała z wytwórnią Disc'Az .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
J’ai pleuré pour toi/Le jeu du téléphone-Papa/Les choses de l’amour	Natacha Snitkine	05.1967	64[8]	-	Disc’AZ EP 1 122	[written by A. Salvet - C. Carrère - L. Pauling - R. Bass]

Michèle Richard

Michèle Richard (ur.17 kwietnia 1946w Sherbrooke ) to piosenkarka i aktorka z Quebecu. 
Nagłaśniana i kontrowersyjna postać, przez całą swoją karierę regularnie pojawiała się na pierwszych stronach gazet.
Jedyna córka skrzypka Ti-Blanc Richarda , Michèle Richard od najmłodszych lat zanurzyła się w świat piosenki. Od 4 roku życia pobierała lekcje baletu i gry na fortepianie .

W wieku 9 lat nagrała swój pierwszy album w Londynie , z towarzyszeniem orkiestry jej ojca. W 1956 roku po raz pierwszy wystąpiła w telewizji w programie Ti-Blanc Richard et ses gais lurons, którego gospodarzem był jej ojciec w CHLT-TV w Sherbrooke .

Nagrała On disc , Lacets roses (francuska wersja Pink Shoe Laces autorstwa Dodie Stevens ) i Du rouge sur ton collet (francuska adaptacja Lipstick on Your Collar autorstwa Connie Francis ). Oryginalny utwór, Hand in hand , przyniósł jej pierwszy srebrny krążek (25 000 egzemplarzy) .


We wczesnych latach 60-tych współpracowała z Denisem Pantisem , który wyprodukował album Twist wydany w 1961 roku . Album sprzedał się w około 100 000 egzemplarzy  .

Piosenka When the Film is Sad , francuskie tłumaczenie Sad Movies Make Me Cry , odniosła sukces w 1962 roku  .

W lutym 1963 r., w wieku 16 lat piosenkarka przyjechała do Montrealu i zadebiutowała w metropolii na scenie kabaretu Casa Loma z wypłatą 600,00  dolarów tygodniowo , (średnie tygodniowe wynagrodzenie wynosi około $ 80  w tym czasie . W tym samym roku prowadziła Chansons intimes w telewizji Sherbrooke, gdzie wystąpiła także w 39 programach w serialu Dans l'bon temps . W tym samym roku Michèle Richard została wybrana kobiecym odkryciem roku na Gala des Artistes  .

Współpracując z Denisem Pantisem, obecnie producentem, nagrywała pod szyldem Trans-Canada od 1964 roku . W ten sposób wydała tytuły Je suis libre (adaptacja You Don't Own Me autorstwa Lesley Gore ), La plus belle pour aller danser (cover Sylvie Vartan ) i Ca va je t'aime (cover France Gall ).

W 1964 roku koncertowała w sali muzycznej na Place des Arts z kilkoma innymi artystami. W 1965 i 1966 roku Michèle Richard była gospodarzem Youth Today na CFTM z Pierrem Lalonde  .

W 1966 roku, kierując się sukcesem Boxes A Gogo , adaptacją At The Scene grupy The Dave Clark Five , Michèle Richard została uznana za najpopularniejszą piosenkarkę na festiwalu Record . Następnie rozpoczęła trasę koncertową Musicorama .
 Wyrusza w sześciotygodniową podróż po kanadyjskich i amerykańskich bazach wojskowych w Indiach, Afryce, Pakistanie, Francji, Grecji i Niemczech . Została ciepło przywitana we Frankfurcie , dokąd przyjechało ją zobaczyć 2000 żołnierzy Quebecu .

Została wybrana Miss Radio-Television 1967 na Gala des Artistes  . W 1968 roku otrzymała tytuł bestsellera roku w Kanadzie od MIDEM w Cannes .

Michèle Richard ponownie bierze udział w trasie Musicorama w 1970 roku . W tym samym roku zagrała rolę Chantal Poirier w telenoweli Mont-Joye emitowanej w Radio-Canada Television .

W 1971 r. wraz z Michelem Louvainem prowadziła letni program telewizyjny Zoom en liberté w Télévision de Radio-Canada . W tym samym roku dostała pierwszą rolę w kinie w L'Explosion , szpiegowskiej komedii nakręconej na Sycylii z Mylène Demongeot . Śpiewała piosenkę przewodnią Vivre au soleil .

W 1973 roku została wybrana do reprezentowania Kanady na Onda Nueva festiwalu w Caracas , Wenezuela .  W tym samym roku nagrywa piosenkę Baby Love w duecie z Yves Martinem .

W 1974 roku piosenkarka wydała swoje ostatnie płyty dla Trans-Canada . W tym samym roku koncertowała w 42 miastach w Quebecu, Ontario i Nowym Brunszwiku w ciągu kilku dni w ramach Western Musicorama .

W 1982 roku , z okazji swojej 25-letniej kariery, Michèle Richard dała serię recitali w Place des Arts w Montrealu oraz w Grand Théâtre de Québec , co powtórzyła w 1985 roku pokazem Femme,który jest następnie prezentowany w programie Les Beaux Dimanches emitowanym w Télévision de Radio-Canada  .

W 1983 roku wydała książkę Ti-Blanc, mon ami, mon père .

W 1985 roku zagrała drugorzędne role w telewizji w serialach Manon i L'Or du temps .

W 1988 i 1989 roku Michèle Richard była współgospodarzem programu Garden Party z Serge Laprade w Télévision Quatre Saisons . Po konflikcie między dwoma gospodarzami, Michèle Richard opuszcza serial w kontrowersji, podczas którego ogłasza się „królową TQS” .

W 1989 roku wydała album Heureuse enfin , wyprodukowany przez Nicole Martin i Lee Abbott, który ukazał się w wytwórni Disques Diva .

W 1992 roku zagrała w filmie La postière reżysera Gillesa Carle  .

Michèle Richard zostaje producentem i nagrywa w Paryżu dwa albumy  : Michèle Intemporelle ( 1994 ) i Je suis libre ( 1996 ), na których powraca do swoich wielkich sukcesów . W 1995 roku opublikowała Michèle Richard, Being beautiful at 50: all my secrets .

W 1997 roku zagrała w serialu telewizyjnym Paparazzi .

W 2003 roku Michèle Richard rozpoczęła postępowanie rozwodowe . We wrześniu zagrała we własnym reality show Michèle Richard nadawanym w MusiMax . Wydano dziesięcioodcinkowe DVD .

W 2006 roku wydała album Les Nuits de Montréal i zaprezentowała cykl 40 przedstawień w kabarecie Casino de Montréal .

.

Mary Roos

Na pewno było coś w Mary - niemieckiej piosenkarce Mary Roos. Praktycznie każda wytwórnia płytowa doceniła jej talent i dała jej szansę, ale mimo nagrań w różnych stylach nie udało jej się wykorzystać swojego potencjału sprzedażowego. Jednak w 1970 roku dokonała prawdziwego przełomu, stając się jedną z największych gwiazd Niemiec.
Urodziła się jako Rosemarie Schwab w Bingen 9 stycznia 1949 roku i dorastała przyjmując gości w hotelu swoich rodziców. W 1958 roku, mając zaledwie dziewięć lat, wydała swoją pierwszą płytę, Ja die Dicken sind ja so gemütlich , nakładem wytwórni Metronome i pojawiła się w swoim pierwszym filmie, Die Straße, jako Rosemarie.

Przerzuciła się na Polydor, a następnie do wytwórni Bella Musica w 1961 roku, gdzie przyjęła pseudonim sceniczny Mary Roos, odwracając swoje imię. W następnych latach podpisała kontrakt z różnymi małymi wytwórniami, w tym Starlet, Victoria i Weltmelodie.

Brała udział w festiwalu Knokke w Belgii w 1963 roku, a w 1964 roku wydała kilka piosenek ze ścieżki dźwiękowej do filmu Nebelmörder. W tym samym roku podpisała również kontrakt na jedną płytę w Intercord, gdzie wydała Tausend und ein paar Meilen , po czym przeniosła się do Vogue na kolejną jednorazową umowę, wydając Ich sag „no”, Boy .

W 1965 roku zmieniła wytwórnie - ponownie - tym razem na CBS. Mama verzeih 'mir , wersja Pardon pour notre amour, stała się jej pierwszym wydawnictwem, chociaż 45 jest chyba bardziej godne uwagi ze względu na stronę B, znakomity  Geh'
nicht den Weg , prawdopodobnie jedno z jej najlepszych nagrań. dekady.

Tylko jedno kolejne wydanie dla CBS, Money Boy , zostało wydane w następnym roku.

Przeniesienie się do wytwórni Ariola w 1966 roku zaowocowało wydaniem Junge Liebe , zanim została zaproszona do udziału w tegorocznym konkursie Deutsche Schlager-Festpiele, gdzie rywalizowała z takimi artystami jak Marion , Brigitt Petry  i Lill Lindfors. Norweska piosenkarka Wencke Myhre  wygrała konkurs, a Mary zajęła szóste miejsce z Wie der Wind .

Wydała jeszcze tylko jedno wydanie dla Arioli, Aus dunkelrot wird rosa  z 1967 roku (strona B to 1000 Worte Liebe , wersja The thirty first of June Petuli Clark ), zanim, tak, ponownie zmieniła wytwórnie. Liebe mit Garantie  stała się jej pierwszą 45- ką w EMI Electrola, a później w tym samym roku została szybko zastąpiona przez Fortsetzung folgt . Wydała również swój pierwszy LP.

Liebe  stała się jej pierwszym wydawnictwem w 1968 roku, zanim wróciła do nowo przemianowanej Deutsche Schlager-Wettbewerb, aby wykonać Die Welt von morgen . Piosenka została skomponowana przez , Ralfa Siegela do i pozostaje ich jedyną współpracą. Jednak nie dotarło do ostatniej rundy. (Szwedzki piosenkarz Siw Malmkvist  wygrał tego roku.)

Zwischen heute und morgen  i LP, Die kleine Stadt will schlafen geh'n , pojawiły się później w 1968 roku, ale żadne nie trafiło na listy przebojów.

Nadszedł nowy rok, a wraz z nim nowy rekordowy kontrakt. Przeprowadzka do CBS zapoczątkowała nowy, bardziej pomyślny okres dla Mary. Jej pierwszy singiel dla nowej wytwórni, Schlager-by-numbers Das hat die Welt noch nicht erlebt , dał piosenkarce pierwszy hit z Top20, osiągając 19 miejsce wiosną 1969 roku.

Jednak optymizm został zduszony w zarodku, gdy kontynuacja, Ich bin glücklich , cover brytyjskiej piosenkarki Lulu  Are you ready for love, która zajęła piąte miejsce w krajowym finale w Wielkiej Brytanii, wybierając zgłoszenie do konkursu Eurowizji w 1969 roku. i który Mary nagrała również po angielsku, nie zdobyła punktów. Nawet kolejny występ w Deutsche Schlager-Wettbewerb z Alles rutscht mir aus den Händen nie pomógł. Piosenka uplasowała się na dziesiątym miejscu za  France Gall , Pat Simon  i Bonny St Claire .

Na poziomie osobistym Mary miała się dobrze. Właśnie wyszła za mąż za Francuza Pierre'a Scardina, który został jej menadżerem, ale pod względem zawodowym sprawy wyglądały dość tragicznie. Kolejne nagrania - Verliebt in dich  i Die Legende der Liebe  (jej wejście na międzynarodowy festiwal piosenki Grand Prix RTL), obie wydane w 1969 roku - zaczęły rzucać cień na jej przyszłość z CBS.

Otrzymała ulgę, gdy Das ist das Beste an dir znalazło się  w pierwszej czterdziestce - choć tylko na dwa tygodnie - w lutym 1970 r. i jako zastępca w ostatniej chwili piosenkarki Ediny Pop w niemieckim finale narodowym konkursu piosenki Eurowizji 1970.Jej doskonały występ z  Bei jedem Kuss  zdołała zdobyć drugie miejsce, za Katją Ebstein , i udało jej się utrzymać swój profil wśród rekordowych nabywców.

Wtedy sytuacja naprawdę zaczęła wyglądać dobrze dla Mary. Jej wielki przełom nastąpił latem 1970 roku z napisanym przez Giorgio Morodera  Arizona Man , który znalazł  się w pierwszej dziesiątce niemieckich list przebojów. Szybko ukazał się album, na którym znalazły się Sing nochmal dieses Lied  (cover utworu Mama Cass  Make your own kind of music) i Blauer Montag  (wersja Más que nada Jorge Bena ), wśród innych.

W ciągu roku otrzymała swój pierwszy program telewizyjny, Mary’s music, a w 1972 roku reprezentowała Niemcy na konkursie piosenki Eurowizji z Nur die Liebe lässt uns leben . Nie była przekonana o szansach piosenki na wygraną, ale kolejny świetny występ zapewnił jej przyzwoite trzecie miejsce. (W  tym roku wygrała Vicky Leandros .)
We wczesnych latach siedemdziesiątych Mary stała się niemal tak popularna we Francji, jak w swojej ojczyźnie. Nagrała kilka albumów po francusku i została jedyną Niemką, która wystąpiła w paryskiej Olympii, którą wyprzedała na kilka tygodni.

Stała się także jedyną Niemką, która kiedykolwiek wystąpiła w programie Muppet Show.

W połowie lat 70-tych rozwiodła się z Pierrem Scardinem i wyszła za mąż za piosenkarza i autora tekstów Wernera Böhma. A kiedy jej sprzedaż płyt zaczęła spadać, ponownie zmieniła wytwórnię, najpierw na Polydor, a następnie w 1979 na Hansa, gdzie zdobyła wielki hit z Ich werde geh'n heute Nacht , coverem Cliffa Richarda We don't talk .

W 1984 roku dokonał się jej  powrót z Aufrecht geh'n , opowieścią o kobiecie, która wyszła silna po zerwaniu związku, który został wybrany jako niemiecki kandydat do konkursu piosenki Eurowizji. Chociaż zakończyła się rozczarowaniem na 13. pozycji, piosenka nabrała dodatkowego rezonansu dla Mary, która niedawno rozstała się z Böhm po odkryciu, że inna kobieta spodziewa się jego dziecka.

Okazało się to jej ostatnim znaczącym niemieckim hitem, aż w 1998 roku nagrała cover światowego przeboju Cher Believe (jako Leider lieb 'ich dich immer noch ) i cieszyła się powrotem na niemieckie listy przebojów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Dépêche-toi	M. Fugain & Mary Roos	12.1971	28[4]	-	-	[written by Pierre Delanoë - Michel Fugain]
L’autoroute/Si tu te rappelles	Mary Roos	03.1972	41[4]	-	CBS CBS 7766	[written by C. Level - G. Costa]

Banshee Reel

We wczesnych latach 90-tych Julia Deans dołączyła do zespołu rockowego Banshee Reel z Wellington. Grupa wydała dwa albumy - Culture Vulture (1993) i An Orchestrated Litany of Lies (1995). 

 Banshee Reel intensywnie koncertował po Nowej Zelandii i za granicą. W 1996 roku, po powrocie do Nowej Zelandii z trasy po Kanadzie, gitarzysta Deans i Wellington Steve Wells postanowił założyć grupę rockową, która miała stać się Fur Patrol.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Lament	Banshee Reel	04.1995	-	42[1]	-/Loaded BAN 003	-

Bats

Nowozelandzka grupa rockowa założona w 1982r w Christchurch przez Paula Keana (bass), Malcolma Granta (perkusja), Roberta Scotta (gitara, vocal) i Kaye Woodwarda (gitara, vocal).Mimo,że grupa pochodzi z Christchurch ma silne powiązania z Dunedin i często jest zaliczana do nurtu Dunedin Sound,który zaistniał na początku lat 80-tych.
Kwartet wydał dwie EP-ki (By Night i ...And here is Music for the Fireside) przed ukazaniem się debiutanckiego albumu Daddy's Highway w 1987 roku.Zespół zrobił sobie przerwę w działalności,a Scott dołączył do swojego poprzedniego zespołu The Clean na trasę koncertową,gdy w tym samym czasie Woodward urodziła dziecko.
 
Wynikiem wznowienia działalności nagraniowej była płyta Law of Things z 1990r na której do kwartetu dołączył skrzypek Alastair Galbraith.Scott był bardzo aktywnym muzykiem udzielającym się obok swoich rodzimych formacji w innych grupach jak The Magick Heads.Było to możliwe dzięki rotacji muzyków różnych ansambli podczas nagrywania płyt i tras koncertowych.
 
W 1991r grupa związała się z wytwórnią Mammoth dla której nagrała album Fear of God. Następne płyty to Silverbeet (1993), Spill the Beans (EP, 1994), Couchmaster (1995), i dwie retrospektywne kompilacje Compiletely Bats (zestaw wczesnych singli i EP-ek) oraz Thousands Of Tiny Luminous Spheres. We wrześniu 2005 r nagrywają dla amerykańskiej Magic Maker płytę At the National Grid. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [N.Zel]	Komentarz
By Night EP.	Bats	10.1984	34[4]	-	Flying Nun FN 024	-
And Here is 'Music for the Fireside'! EP.	Bats	08.1985	36[5]	-	Flying Nun FN 031	-
Mind's made up in blue EP.	Bats	01.1987	41[1]	-	Flying Nun FN 060	-
Courage	Bats	06.1993	36[1]	-	Festival C 11 402	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [N.Zel]	Komentarz
The Law of Things	Bats	05.1990	38[2]	-	Flying Nun FN 121	-
The Law of Things	Bats	11.1991	43[3]	-	Flying Nun FN 217	-
Silverbeet	Bats	07.1993	26[5]	-	Festival C 30938	-

Beatfreakz

Beatfreakz to kolejny projekt trójki holenderskich producentów i DJ-ów, znanych również jako White Men Don't Funk, czyli Dimitrie Siliakusa (występującego także jako E-Craig i Tony Cha Cha), Marka Simmonsa i Dennisa Christophera.
 
Po raz pierwszy głośno o Holendrach stało się w roku 2004 za sprawą hitu "Do It 2Nite" formacji Rockefeller, którą tworzyli Mark Simmons, Dennis Christopher i Tony Cha Cha. DJ-e zajmowali się także tworzeniem remiksów dla takich europejskich gwiazd jak Sugababes, Michael Gray, Till West, Marisa Turner czy Aaron Smith.
 
W 2006 roku, jako Beatfreakz, formacja zaprezentowała cover piosenki "Somebody's Watching Me" - przeboju popularnego w latach 80-tych amerykańskiego wokalisty Rockwella, którego wspierał Michael Jackson. Utwór w wersji Beatfreakz podbił brytyjskie listy przebojów oraz zestawienia w innych krajach europejskich. 

Single

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

Ger

Aus

Hol

Aut

N.Zel

Ita

Wytwórnia

Komentarz

Somebody's Watching Me

Beatfreakz

05.2006

21[16]

65[5]

41[9]

38[3]

21[9]

-

7[12]

-

Kontor 0173445KON

[written by Kennedy Gordy][produced by BeatFreakz]

Superfreak

Beatfreakz

12.2006

73[3]

-

-

-

26[7]

-

-

-

-

-

Beat Rhythm Fashion

Nowozelandzka grupa post-punkowa z Wellington działająca na początku lat 80-tych,którą utożsamiano z Caroline Easther [ex The Chills,Verlaines,The Spines],ale założoną przez pochodzących z W.Brytanii braci Nino i Dana Bircha [gitara,wokal;gitara basowa].Skład grupy uzupełniali Glen Stewart - perkusja i Henry Cato-2-ga perkusja,który wziął udział tylko w jednym turnee.
 
Początkowo w sierpniu 1980r miała to być grupa studyjna,wzorująca się na brzmieniu The Cure.Bracia Birch wystepowali w tym czasie na scenie grając w Westown Quintet i The Mixers.Beat Rhythm Fashion zaczął grać na żywo w 1981r włączając się do tętniącej życiem nowozelandzkiej sceny muzycznej. Przetrwali na rynku trochę dłużej niż większość punkowych grup z Wellington,wydając kilka singli w charakterystycznych dwukolorowych okładkach,nagrywając też kompilacyjny album wraz z czterema innymi zespołami-Wellingtonzone. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Beings rest finally	Beat Rhythm Fashion	08.1981	-	49[1]	-/Bunk Bunk 008	-

Lio

Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos ( ur. 17 czerwca 1962r Mangualde ) to belgijsko-portugalska piosenkarka. Jest lepiej znana pod pseudonimem Lio .
W 1979 roku Lio odniosła ogromny sukces we Francji i Belgii piosenką „Banana Split”, nazwaną na cześć programu z lat 70 - tych Banana Split . Z 2 milionów sprzedanych singli, stał  się jednym z najbardziej popularnych hitów w francuskojęzycznej muzyki lat 80-tych . Miała także hity z „Amoureux solitaires” w 1980 r. (także hit  w Holandii w 1981 r.) i „Mona Lisa” w 1982 r.

Lio mówi, że ma „głos z wysoką kwasowością”. Jej repertuar odpowiada na to brakiem sentymentalizmu, który można nazwać wyjątkowym we francuskojęzycznej muzyce rozrywkowej.

Lio urodziła się w Mangualde , małym miasteczku w Portugalii . Jej rodzice byli lewicą polityczną, a Lio pozostała wierna tej społecznej wizji. Częściowo z powodu silnych wpływów ówczesnego reżimu Salazara , wspieranego przez Kościół rzymskokatolicki , Lio wyemigrowała z matką do Belgii w 1968 roku. Lio dorastała w Brukseli , w bardzo przeciętnej dzielnicy. Jako nastolatka zawdzięczała swój kontrakt płytowy belgijskim przepisom podatkowym, które zobowiązały jej wytwórnię muzyczną do zawierania umów także z belgijskimi artystami. Ku zaskoczeniu wszystkich, w tym samej Lio, jej muzyka w latach 1979-1981 sprzedała się znacznie powyżej oczekiwań.

Po sukcesach w muzyce pop Lio weszła do świata filmowego w 1983 roku. Zaczęła w „Golden Eighties”. Po "Elsa Elsa" nastąpił  w 1989 roku "Chambre à part", w którym grała razem z Jacquesem Dutroncem . Po filmie „Itinéraire d'un enfant gâté” (1988) jej album „Can Can” nie odniósł sukcesu i postanowiła zostać projektantką mody . Odniosła komercyjny sukces i w latach 1988-1990 mogła projektować dla Prisunic . W 1990 roku przestała projektować i wróciła do realizacji filmów „Chambre à part”, a rok później „Sans un cri” i „Après l'amour”. W 1991 roku nagrała swój album „Des fleurs pour un caméléon”, który odniósł niewiele większy sukces niż „Can Can”.

Lio pojawił się także w różnych magazynach dla mężczyzn, takich jak francuski Playboy.

W wieku około 30 lat Lio zdecydowała, że ​​nadszedł czas, aby pozbyć się jej wizerunku laleczki , ale studia nie zgodziły się. W 1993 roku zagrała główną rolę w „La Madre muerta” i „Personne ne m'aime”, a w 1995 roku w „Niña de tus sueños”. Jej album „Wandatta” z 1996 roku był bardziej dojrzały, ale opinia publiczna nie była zbytnio zainteresowana jej nowym stylem.

Kariera wokalna Lio przybrała nieoczekiwany zwrot w latach 1999/2000 wraz z albumem „Lio chante Prévert”. Opiera się na tekstach francuskiego wielkiego literatury Jacquesa Préverta . Lio śpiewa na tej płycie w swoim niezwykłym stylu klasycznej francuskiej pieśni. Album spotkał się z dobrym przyjęciem krytyków i dał Lio kilka ważnych koncertów w Paryżu i „ Francofolies ” w Spa . Ale jej sukces nigdy nie stał się tym, czym był w latach 80-tych.

W 1999 roku urodziła bliźnięta   i rozwiodła się z mężem, piosenkarzem Zad .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Ger	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Le Banana split/Teenager	Lio	01.1980	1[3][30]	-	Arabella / Eurodisc 100 878	[written by Jay Alanski - H. Dierks (Jacques Duvall]
Amoureux solitaires/Petite Amazone	Lio	08.1980	1[6][29]	11[22]	Ariola / Arabella / Eurodisc 102 444	[written by Elli Medeiros / Jacno]
Amicalement vôtre/Si belle et inutile	Lio	12.1980	19[14]	-	Arabella / Ariola 102 874	[written by Hagen Dierks - Jay Alanski]
Mona Lisa/Baby Lou	Lio	11.1982	80[14]	-	Arabella / Eurodisc 104 685	[written by Marc Moulin - Eric Hagen Dierks]
Zip a doo wha/Je m’ennuie de toi	Lio	11.1983	78[6]	-	Ariola 105 801	[written by John Kongos - Jacques Duvall]
La reine des pommes/Je voudrais bien me sentir mal	Lio	05.1984	83[10]	-	Ariola 106 191	[written by Alain Chamfort - Jacques Duvall]
Les brunes comptent pas pour des prunes/Mouche	Lio	06.1986	7[31]	-	Polydor / Bananamour Music 885 030-7	[written by Jacques Duvall / Marc Moulin]
Fallait pas commencer/Barbie	Lio	11.1986	6[28]	-	Polydor / Bananamour Music / West Indies Music 885 484-7	[written by Jacques Duvall / Jay Alanski]
Je casse tout ce que je touche/Veste du soir	Lio	05.1987	11[17]	-	Polydor 885 784-7	[written by Jacques Duvall - Jay Alanski]
Chauffeur, suivez cette voiture/Pop song	Lio	11.1987	34[5]	-	Polydor 887 155-7	[written by Jacques Duvall - Jay Alanski]
Seules les filles pleurent/Can can	Lio	10.1988	61[12]	-	Polydor 887 849-7	[written by Jacques Duvall - Yann Leker]
The girl from Ipanema/The girl from Ipanema (dub version)	Lio	12.1990	53[14]	-	Polydor 879 282-7	[written by Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Morales - N. Gimbel]
L’autre joue/L’autre joue (instrumental)	Lio	11.1991	80[3]	-	Polydor 867 198-7	[written by Jacques Duvall - Jérôme Soligny]
Les matins de Paris	Teki Latex feat. Lio	09.2007	14[18]	-	-	[written by Jason Charles Beck,Teki, Latex]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Dites Au Prince Charmant	Lio	01.2006	105[5]	-	-	-

Liesbeth List

Liesbeth List (ur . 12 grudnia 1941r w Bandung , Holenderskie Indie Wschodnie , zm. 25 marca 2020 w Soest , Holandia  ) była holenderską piosenkarką .


Urodziła się w 1941 roku jako Elisabeth („Elly”) Dorothea Driessen w ówczesnych Holenderskich Indiach Wschodnich, obecnie Indonezji , jako córka Gerrita Driessena (1913–1963) i jego żony Cornelii van Oosten (1916–1946). Pierwsze lata życia spędziła w japońskim obozie koncentracyjnym po japońskiej inwazji na Jawę . Po wyzwoleniu jej matka popełniła w styczniu 1946 roku samobójstwo, a ojciec wrócił z nią do Holandii. Elisabeth wkrótce przyszła do tamtejszego domu, ponieważ nie dogadała się z drugą żoną ojca. Po wczesnej śmierci ojca została adoptowana przez małżeństwo Jacoba i Anne List na Vlieland . Elisabeth Driessen została Liesbeth List.

W wieku 18 lat wyjechała do Amsterdamu, aby studiować modę. Zarabiała na życie jako sekretarka w biurze architektonicznym. W wolnym czasie pobierała lekcje śpiewu u nauczyciela śpiewu Bepa Ogteropa.

Po pojawieniu się w talent show Nieuwe Oogst , Liesbeth List została zaproszona do programu telewizyjnego Rob de Nijs w 1962 roku. Następnie stała się popularna w swoim rodzinnym kraju, zwłaszcza w latach 60-tych w duecie z Ramzesem Shaffym . Piosenka Pastorale , napisana przez Lennaerta Nijgha i Boudewijna de Groota i nagrana razem z Ramsesem Shaffym w 1968 roku, odniosła wielki międzynarodowy sukces i znalazła się w repertuarze innych artystów. W repertuarze Liesbeth List znalazły się utwory Mikisa Theodorakisa , Jacquesa Brela , Charlesa Aznavoura , Roda McKuena , Serge'a Gainsbourga ,Harry Nilssona , Burta Bacharacha i Gilberta Bécaud .


W Republice Federalnej Niemiec wystąpiła w takich programach, jak parada przebojów ZDF (jako Lisbeth List w pierwszej audycji 18 stycznia 1969 z Der Herr Marquis von Drafi Deutscher i Hansem Blumem ) oraz Star Parade .

List  pojawiła się jako aktor w kilku holenderskich i niemieckich filmów i seriali telewizyjnych, w tym w 1974 roku w Zum Abschied Chrysanthemen   Floriana Furtwänglera .

W 1994 roku ukazał się jej album List ,  który wynikał z jej wcześniejszych sukcesach. Znowu wyruszyła w trasę; utwór Heb het leven Ran stał się hitem. Od 1997 roku śpiewała w różnych musicalach, w tym w 1999 w Piaf , gdzie grała Édith Piaf . W 2017 roku ukazała się biografia Liesbeth List napisana przez dziennikarza Dave'a Boomkensa : De Dochter van de vuurtorenwachter („Liesbeth List: The Lighthouse Keeper's Daughter”).

Liesbeth List była w związku z pisarzem Ceesem Nooteboomem od 1965 do 1979 roku . Następnie wyszła za mąż za właściciela restauracji Roberta Braaksmę, z którym miała córkę Elisah z 1983 roku.

Liesbeth List zmarła we śnie 25 marca 2020 roku w swoim adoptowanym domu Soest .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Hol	US	Wytwórnia [Hol]	Komentarz
Pastorale	Liesbeth List & Ramses Shaffy	10.1969	3[18]	-	Philips 334 566 JF	[written by Boudewijn de Groot,Lennaert Nijgh]
Victoria	Liesbeth List	11.1970	15[4]	-	Philips 6000 009	[written by Thijs van Leer,Lennaert Nijgh]
Te veel te vaak	Liesbeth List	04.1974	11[8]	-	Philips 6012 409	[written by Piet Souer,Rob Chrispijn]
Kinderen een kwartje	Liesbeth List	01.1975	22[2]	-	Philips 6012 474	[written by Piet Souer,Rob Chrispijn,Hans van Hemert]
Heb het leven lief	Liesbeth List	04.1999	99[2]	-	Columbia COL 667114 1	[written by Lionel Florence,Pascal Obispo,Han Kooreneef]
Laat me / Vivre	Alderliefste met Ramses Shaffy en Liesbeth List	09.2005	8[19]	-	Play It Again Sam 6548179900	[written by Sylvain Lebel,Herman Pieter de Boer,Alice Dona]
Shaffy cantate	Ramses Shaffy, Liesbeth List, Loesje Hamel, Polo de Haas	12.2009	57[2]	-	Philips 327 963	[written by Ramses Shaffy]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Hol	US	Wytwórnia [Hol]	Komentarz
Pastorale	Liesbeth List	08.1969	8[10]	-	Philips 844 064 PY	-
Zingt Jacques Brel	Liesbeth List	10.1969	8[8]	-	Philips 849 010 PY	-
Foto	Liesbeth List	01.1975	12[5]	-	Philips 6413 062	-
Liesbeth List & Ramses Shaffy	Liesbeth List & Ramses Shaffy	12.1987	24[9]	-	-	-
Liesbeth List	Liesbeth List	10.1994	47[16]	-	Philips 6303 001	-
Noach	Liesbeth List	10.1996	76[5]	-	Columbia COL 485366 2	-
Vergezicht	Liesbeth List	05.1999	57[3]	-	Columbia 494157 2	-
100 mooiste liedjes van Ramses en Liesbeth	Ramses Shaffy en Liesbeth List	06.2007	73[2]	-	-	-
Verloren en gewonnen	Liesbeth List	11.2009	57[7]	-	V2 VVNL 20972	-
Echo	Liesbeth List	05.2015	32[4]	-	Innercore PIASNL 0203CD	-

Les Fléchettes

Les Fléchettes to grupa czterech wokalistek towarzyszących piosenkarzowi Claude  François .
Grupa składała się z dwóch sióstr, Dominique Poulain (z domu Bonnevay) (1949) i Catherine Welch (z domu Bonnevay) (1952) oraz ich kuzynek Martine Latorre (z domu Chemener) (1949) i Francine Chantereau (z domu Chabot) (1951) ).
Dominique Poulain , Catherine Bonnevay, Martine Latorre i Francine Chantereau były stałymi chórzystkami Claude François . Znane najpierw pod nazwą The OP'4, wydały w latach 1960 - 1970 nagrane przez wokalistę EP-ki , zanim towarzyszyły największym ( Jean-Jacques Goldman , Nana Mouskouri , Mireille Mathieu , C. Jérôme , Joe Dassin itp.) w studiu do końca lat 70-tych.

Grupa nazwano Les Fléchettes jako chórzystki  Claude Francois , ale również i w tym samym czasie stał się niezależną grupę o nazwie „ Dominique et les Fléchettes”  . W tej grupie, Catherine Bonnevay, Francine Chantereau i Martine Latorre stają się chórzystkami  Dominique Poulain .

Grupa zreformowała się w 1986 roku pod nazwą Cocktail Chic z okazji konkursu Eurowizji , który odbył się w Bergen , Norwegia . Grupa wykonała tam piosenkę Européennes i uplasowała się na siedemnastym miejscu na dwudziestu uczestników, najgorszym miejscu odnotowanym wówczas przez Francję .

Martine Latorre i Francine Chantereau odbędą drugi etap  kariery u boku  Dorothée podczas jej piętnastu lat sukcesów w piosence. Dominique Poulain pozostanie ze swojej strony tłumaczką napisów końcowych filmu animowanego Candy Candy .

Przez ostatnie dziesięć lat Catherine Bonnevay, obecnie Catherine Welch i Francine Chantereau , są wokalistkami wspierającymi Mireille Mathieu .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	Fra	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Les gens/Une fille est toujours belle	Les Fléchettes	.1969	-	-	Disques Flèche / Barclay CF 07	[written by B. Merryl - J. Styne / Eddy Marnay]
Les heures/Je vends du rêve	Les Fléchettes	.1969	-	-	Disques Flèche CF 12	[written by Saint-Preux - P. Langlade]
Tout l’amour du monde/La peur	Les Fléchettes	.1970	-	-	Disques Flèche / Barclay CF 15	[written by G. Simpson - Yves Dessca]

Joanna Shimkus

Joanna Shimkus (ur. 30 października 1943r w Halifaksie, Nowa Szkocja, Kanada) - kanadyjsko-francuska aktorka pochodzenia żydowsko-irlandzkiego (jej ojciec był Żydem pochodzącym z Litwy, a matka miała pochodzenie irlandzkie); żona Sidneya Poitier.

Joanna Shimkus mając niespełna 19 lat, w 1964 r., przyjechała do Paryża, aby w mekce artystów szukać szczęścia. Początkowo pracowała jako dziewczyna z okładki ( cover girl), ale zaledwie kilka jej zdjęć ukazało się na okładkach czasopism, gdyż francuski reżyser Jean Aurel zaproponował jej rolę w filmie De l'amour (1964). Historia o mężczyźnie, wcieleniu wiecznego Don Juana, któremu kolejne podboje nie przynoszą upragnionego szczęścia była jednocześnie jej ekranowym debiutem. Jednak prawdziwym odkrywcą Joanny Shimkus jest reżyser Robert Enrico, w którego filmach stworzyła najciekawsze kreacje. Ulubionym tematem filmów Enrico jest męska przyjaźń i solidarność, bohaterowie jego filmów żyją pełnią życia, choć nie zawsze zgodnie z prawem i porządkiem społecznym. W takim świecie jest miejsce tylko dla kobiet obdarzonych podobnymi cechami charakteru. Letycja z Poszukiwaczy przygód, gdzie partnerował jej wielki amant francuskiego kina - Alain Delon, podobnie jak Benedite z filmu Człowiek w pięknym krawacie, są więc wierne i lojalne wobec mężczyzn, których kochają i dla których porzucają swe dostatnie, spokojne życie, choć kończy się to dla nich tragicznie. W 1967 r. Joanna Shimkus dostała pierwszą dużą rolę w filmie Ciotka Zita (1968), znów reżyserowanym przez Roberta Enrico. Shimkus zagrała tu młodą dziewczynę żegnającą świat dzieciństwa w zderzeniu z brutalnym światem dorosłych. Aktorka zebrała za tę rolę mnóstwo pochwał, co otworzyło jej wrota do dalszej kariery.

Lata 1968–1970 uczyniły z Joanny gwiazdę międzynarodową. Zagrała w czterech głośnych filmach. W Boom! była partnerką takich sław jak Elizabeth Taylor i Richard Burton. Świetną rolę zagrała w głośnym filmie Bądź w porcie nocą (1969) - grała tam dziewczynę, która jest przyjaciółką bojówkarza organizacji Czarne Pantery i ginie razem z nim pod kulami policji. Jej partnerem był najsłynniejszy wówczas czarnoskóry aktor Sidney Poitier, którego poślubiła w 1976 roku.

Kolejnym sukcesem stał się angielski film Dziewica i cygan, będący adaptacją powieści D.H. Lawrence’a. Córka purytańskiego pastora wyrywa się ze świata zakłamania i obłudy dzięki namiętnej miłości do wędrownego włóczęgi (w tej roli Franco Nero). W 1971 roku za rolę w tym filmie została nominowana do nagrody Golden Laurel Star of Female.

W 1969 roku wystąpiła w filmie Zaproszona, w którym partnerował jej gwiazdor kina francuskiego Michel Piccoli. We Francji Shimkus nazwano „Dzieckiem szczęścia”, a Michel Piccoli zauważył, że tajemnicą sukcesów Joanny jest umiejętność wyposażania bohaterek we wszystkie dobre cechy jej osobowości.

W 1971 roku wystąpiła jeszcze w dwóch filmach - A Time for loving, gdzie partnerował jej Mel Ferrer oraz w obrazie The Marriage of a Young Stockbroker z Richardem Benjaminem. Tym filmem zakończyła swoją, trwającą zaledwie sześć lat, aktorską karierę.

Od 1969 roku związana jest z Sidneyem Poitier, z którym ma dwie córki: Anika Poitier - urodzoną w 1972 i Sydney Tamiia Poitier - urodzoną w 1973 roku. W 1976 Joanna i Sidney wzięli ślub i są małżeństwem po dziś dzień. Obecnie Joanna Shimkus zajmuje się projektowaniem i dekoracją wnętrz.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Ces mots stupides "Somethin’ Stupid"/Les mêmes tambours (Gallant men-Si j’étais à votre place/On s’en souviendra de la Saint-Valentin	Joanna Shimkus	04.1967	-	-	La Voix de son Maître / EMI EGF 962	-
Loin/Tante Zita/Le monde est fou-Miniland/La chambre	Joanna Shimkus	.1968	-	-	Philips 437.411 BE	-

Beatrootz

Beatrootz są razem od ponad 4 lat i mają dobre doświadczenie w występach na żywo. Ich bity i melodie są tworzone i produkowane przez Tana Tupai i członkinię grupy, Avinę Kelekolio, a ich brzmienie jest komercyjne, przyjazne dla radia i, jak lubią to nazywać… Hip Hop Eclectic.

Beatrootz otrzymał dwa stypendia NZ on Air (NZOA) „New Recording Artist”, grant NZOA „Video”, wygrał konkurs „2004 Coke Launchpad” z piosenką „No DJz” i znalazł się na liście przebojów NZ Top 20. Następnie, kolejny singiel „You Know” otrzymał dofinansowanie wideo NZ On Air, a wideo z kolei znalazło się w finale konkursu Juice TV Music Video Awards 2006 w kategorii „Wideo roku”. Ta nominacja była obok Che Fu , Steriogram kilku innych wagi ciężkiej z Nowej Zelandii. Następnym utworem, który pojawił się na falach radiowych, był „Otherside” wydany w 2008 roku, z własnym teledyskiem DIY. The Beatrootz podpisali niedawno umowę joint venture z Dawnraid, dzięki której będą pomagać im przy wydaniu ich debiutanckiego albumu. Album zawiera mieszankę elementów od klubowych hitów, łatwego słuchania i uduchowionego R&B.

Zdając sobie sprawę, ile pracy potrzeba, aby odnieść sukces w branży muzycznej Nowej Zelandii, Beatrootz zajęli się wszystkim i wszystkim, co mogłoby pomóc. Pracuję od 9 do 5, żeby żyć od 5 do 9. To długa, ciężka droga, ale ich dotychczasowe sukcesy pokazują, że zbliżają się o krok do marzenia.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
No DJz	Beatrootz	06.2005	-	17[7]	-/King BKE 05

Francis Bay

Francis Bay, urodzony 1914 roku w Rijkevorsel w Belgii jako Frans Bayetz, był muzykiem, aranżerem, lidere zespołu i dyrygentem.Miał wiele ról ,ale zapamiętany głównie jako aranżer i lider zespołu.
Podczas 50-tych i 60-tych zrobił kilka absolutnie wybitnych nagrań zarówno dla PHILIPS jak i Omega (US) ze swoim Bay Big Band. Te lata,to także wielkie lata wielu innych bandleaderów, jak Dámaso Perez Prado, Tito Puente, Esquivel, René Touzet , MACHITO i Xavier Cugat, który miał swój repertuar w tym samym gatunku latin .
 
Dodatkowo do swojego latynoskiego repertuaru Bay wziął też typowy materiał big bandów,czyli swing. Nagrał około 14-15 albumów dla OMEGA. Albumy, które są głównie w stylu swing lat 40 i 50-tych . Wiele z tych nagrań było dostępnych na wielkiej Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku, gdzie zespół Bay'a był zespołem reprezentacyjnym.
Pierwszym krokiem w jego karierze, po zakończeniu edukacji muzycznej w konserwatorium Mechelen było przyłączenie się do orkiestry Paula Godwina i Boyda Bachmana. To było pod koniec lat 30-tych ,gdzie został multiinstrumentalistą grającym na klarnecie, puzonie i saksofonie .Przez resztę lat 30-tych i II wojnę światową grał głównie w belgijskich i holenderskich zespołach tanecznych.
 
Na przełomie lat 40 i 50-tych, Francis był zaangażowany w tworzeniu europejskiego big-bandu o nazwie The Skymasters, a poza tym, komponował muzykę do filmów holenderskich i niemieckich. W 1954r, uczynił pierwszy krok do tego, co było jego największym sukcesem, orkiestra - Bay Big Band albo Francis Bay Orchestra, gdyż od czasu do czasu została tak nazywana na kilku albumach.
 
Pierwszy znaczący sukces został osiągnięty w ciągu pierwszego roku istnienia, kiedy zespół zdobył GOLDEN GONDOLA- nagrodę na Międzynarodowych Targach Muzycznych w Wenecji w 1954r.Dwa lata później, Bay został wybrany jako dyrektor muzyki popularnej w belgijskim Radio Network (Vlaams Radio-Televisie). Ten wspaniały zespół stał się zespołem firmowym belgijskiego radia od 1956 r do 1966.
 
Francis Bay Bay Big Band dokonał wielu nagrań. Dwie główne wytwórnie dla których nagrywał to PHILIPS i amerykańskiego labelu OMEGA. Szczególnie dla OMEGA zrobił kilka świetnych nagrań w hołdzie wielkim zespołom lat 40-tych i 50-tych - Basie, Ellingtona, Harry Jamesa, Dorsey Brothers, Teda Heatha, Pereza Prado, Glenna Millera, Benny Goodmana, Les Browna, Charlie Barneta i kilku innym.Nagrywał hity z ich repertuaru i dodawał charakterystyczne brzmienie, a niekiedy swój własny styl.
 
Z czasem doprowadziło go do fascynującego świata muzyki latynoskiej -dzieki nagraniom dla wytwórni PHILIPS. Latynoski big band z doskonałymi muzykami, grający znakomite aranżacje Senora Bay'a. Nagrania w studiach PHILIPS dokonywano na najlepszych dostępnych urządzeniach i wreszcie w wysokiej jakości tłoczni winylowych , także firmy Philips. Zaowocowało to wspaniałym brzmieniem .
 
Poza tym bardzo zajęty aranżer i lider zespołu od wielu lat, brał udział jako dyrygent na Konkursach Eurowizji w 1959, 1961, 1963, 1967, 1969, 1971, 1973, 1975 i 1979r. W 1979r wycofał się z belgijskiego konkursu.Francis Bay zmarł 25 kwietnia 2005r w Bonheiden, Belgia,w wieku 91 lat. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Bel	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Patricia	Francis Bay Big Band	08.1958	-	2[40]	-	-	-	-	-	-	-
Paris	Francis Bay	11.1958	-	4[20]	-	-	-	-	-	-	-
Manhattan Spiritual	Francis Bay	01.1959	-	4[28]	-	-	-	-	-	-	-
Too Much Tequila	Francis Bay	03.1960	-	15[32]	-	-	-	-	-	-	-

Betchadupa

Betchadupa to nowozelandzka grupa pop-rockowa.Założona w 1997r w Auckland i jej skład stanowili Liam Finn, syn Neila Finna, z Crowded House i Split Enz i Matt Eccles, syn Brenta Ecclesa (poprzednio członka The Angels and Citizen Band).Oryginalną nazwę zespołu Lazy Boy,musiano zmienić na wskutek interwencji firmy o tej samej nazwie.
 
Jej założyciele Liam i Matt spotkali się podczas wakacji spędzanych przez ich rodziny.Swoją pierwszą piosenkę Gee This Sounds Good, I Can't Believe We Wrote It napisali mając 11 lat.Unikalna nazwa zespołu pochodziła z t-shirtu "Betchadupa I'm Polish" z wiadomym polskim znaczeniem tego słowa.
 
Bazą zespołu od 2004r stał się Londyn,po tym jak grupa większość czasu spędzała w Sydney.Podczas przerwy w działalności zespołu Liam zajmował się swoją kariera solową.
Betchadupa przez długi czas towarzyszyła koncertom Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Jane's Addiction i pod koniec 2001r koncertuje z Pearl Jam w Auckland. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Betchadupa EP.	Betchadupa	03.2003	-	43[2]	-/Flying Nun FN 445	-
3D EP.	Betchadupa	02.2001	-	30[1]	-/Flying Nun FN 455	-
Sleepy news	Betchadupa	12.2001	-	26[5]	-/Flying Nun FN 461	-
Supa day	Betchadupa	06.2002	-	29[1]	-/Flying Nun FN 464	-
Move over	Betchadupa	12.2003	-	14[1]	-/Liberation LIB 50862	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
The Alphabetchadupa	Betchadupa	05.2002	-	2[8]	-/Flying Nun FN 465	-
Aiming for Your Head	Betchadupa	10.2004	-	32[1]	-/Warner LIB 61 332

Tim Beveridge

Jeden z wokalistów i wykonawców yop z Nowej Zelandii. Idealny na wieczory tematyczne w Las Vegas, ekskluzywne imprezy firmowe i prywatne.
Tim Beveridge jest jednym z najlepszych wokalistów w Nowej Zelandii i wyrobił sobie markę zarówno lokalnie, jak i na arenie międzynarodowej.

Tim występował we wszystkich głównych miejscach w Nowej Zelandii, a także w Sydney Opera House i Hamer Hall w Melbourne z innymi znanymi nowozelandzkimi wykonawcami, takimi jak Sir Howard Morrison, Dame Malvina Major i Hayley Westenra.

Kariera Tima trwała ponad 20 lat i obejmowała wiele ról, w tym aktora, piosenkarza, producenta, dyrygenta i aranżera.

Tim występował także w wielu produkcjach Teatru Muzycznego i miał główne role w Les Miserables, Evita, Me and My Girl, Anything Goes and Carousel oraz The Pirates of Penzance.

Może bawić się jako MC, wykonawca solowy, jako członek trio lub z dużym zespołem, aby zamienić twój wieczór w wielkie wydarzenie tematyczne w Vegas. Bez względu na to, do czego wybierzesz Tima, z pewnością Cię zabawi.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Singer	Tim Beveridge	05.2002	-	6[6]	-/Zomba TB 001	-
Come rain or shine	Tim Beveridge	09.2004	-	21[3]	-/Sony 517946