poniedziałek, 13 stycznia 2020

Marcels

Jedna z niewielu amerykańskich grup wokalnych specjalizujących się w stylu doo-wop, której udało się zachować popularność jeszcze w latach sześćdziesiątych po zakończeniu złotej ery tego nurtu. Cornelius „Nini” Harp (główny wokalista), Ronald „Bingo” Mundy (tenor), Fred Johnson (bas), Gene Bricker (tenor) i Richard Knauss (baryton), wszyscy z Pittsburga w stanie Pensylwania, USA
  zdobyli sławę przewrotną wersją klasycznego standardu Richarda Rodgersa i Lorenza Harta „Blue Moon”, wprowadzonego do Top 10 w 1956 r. przez Elvisa Presleya.

 W wykonaniu Marcels temat trafił w 1961 r. na szczyty list amerykańskiej i brytyjskiej. Charakterystyczny, otwierajacy nagranie bas Johnsona miał się stać jedną z najpopularniejszych wokalnych fraz tamtych czasów. Wkrótce potem kwartet wprowadził do amerykańskiej Top 10 kolejny przebój, „Heartaches”, po czym Knaussa zastąpił Allen Johnson, a Brickera Walt Maddox. Odejście Mundy’ego uniemożliwiło grupie stawienie czoła nowym trendom na muzycznym rynku wczesnych lat sześćdziesiątych i ostatecznie podkopało jej dalekosiężne aspiracje.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Blue Moon/Goodbye To LoveMarcels03.19611[2][13]1[3][14]Colpix 186[written by Richard Rodgers,Lorenz Hart][produced by Stu Phillips, Danny Winchell][1[2][11].R&B Chart]
Summertime/Teeter Totter LoveMarcels05.196146[4]78[3]Colpix 196[written by George Gershwin,DuBose Heyward,Ira Gershwin][produced by Stu Phillips][#12 hit for Billie Holiday in 1936]
Heartaches/My Love For YouMarcels10.1961-7[12]Colpix 612[written by Al Hoffman,John Klenner][produced by Stu Phillips][19[3].R&B Chart][#12 hit for Guy Lombardo in 1931]
My Melancholy Baby/Really Need Your Love Marcels02.1962-58[5]Colpix 624[written by George A. Norton,Ernie Burnett][produced by Stu Phillips]
Twistin Fever/Footprints In The SandMarcels03.1962-103[1]Colpix 629[written by Blackwell, Scott][produced by Stu Phillips]

Impulse! Records

Impuls! Records to amerykańska wytwórnia i wytwórnia jazzowa założona przez Creeda Taylora w 1960 roku. John Coltrane był jednym z pierwszych kontraktów Impulse! Dzięki konsekwentnej sprzedaży i pozytywnej krytyce jego nagrań wytwórnia stała się znana jako „dom zbudowany przez Trane”. ABC-Paramount Records , spółka macierzysta Impulse !, została założona w 1955 roku jako dział nagrań American Broadcasting Company ( ABC ). W latach 40. i 50-tych ABC korzystała z antymonopolowych działań rządu USA przeciwko nadawcom i studiom filmowym, którzy zostali zmuszeni do zbycia części swoich firm. Na początku lat 50-tych ABC nabyła stację radiową Blue Network od NBC, a następnie połączyła się z nowo niezależną siecią Paramount Theatres, poprzednio należącą do Paramount Pictures .

Nowy dział nagrań znajdował się przy 1501 Broadway , nad Paramount Theatre na Times Square .  Pod kierownictwem Leonarda Goldensona , byłego szefa Paramount Pictures, firma „starała się zdobyć pozycję medialną w telewizji, teatrach i nagraniach dźwiękowych”. Odniosła wczesny sukces w telewizji z The Mickey Mouse Club , spółką joint venture z korporacją Disneya .

Aby sprzedawać muzykę z udanego programu telewizyjnego, ABC-Paramount założyła Am-Par Record Corporation i wytwórnię ABC-Paramount na początku 1955 roku, mianując Sama Clarka, dystrybutora płyt bostońskich, na stanowisko prezesa, a Larry Newtona jako menedżera sprzedaży i Harry Levine dyrektora A&R. Sid Feller, producent i aranżer, był pierwszym pracownikiem najemnym od 15 lipca 1955 r. Wytwórnia odniosła wczesny sukces w muzyce pop z Paulem Anką .

W 1960 roku Am-Par założył filię jazzową i zatrudnił Creeda Taylora , producenta i aranżera, który pracował w Bethlehem Records . Taylor został producentem i menedżerem A&R. Wybrał nazwę „Pulse”, ale potem dowiedział się, że jest już etykieta z tą nazwą, więc dodał prefiks. W połowie lat 60-tych siedziba Impulse! Została przeniesiona na 1130 Avenue of the Americas .


Albumy Impulse! są znane z atrakcyjności wizualnej. Czarną, pomarańczową i białą kolorystykę wymyślił Fran Attaway (wówczas znany jako Fran Scott), któremu Taylor przypisuje także ustanowienie tradycji marki polegającej na wykorzystywaniu najnowocześniejszych fotografów do tworzenia okładek.   Kolorystyka została wybrana ze względu na jasność i ponieważ żadna inna etykieta nie używała tej kombinacji. 

Logo etykiety zawierało Impulse! nazwę grubą czcionką bezszeryfową, małymi literami, a następnie wykrzyknik, który odzwierciedla małe litery „i” na początku. Przez większość lat 60-tych okładki albumów Impulse! zawierały logo w pomarańczowych literach w białym kółku, z czarno-pomarańczowymi wykrzyknikami nad nim i numerem katalogowym poniżej. Jedynym wyjątkiem jest album A Love Supreme , który wykorzystał projekt w czerni i bieli. W 1968 roku okrągła plakietka na przedniej okładce została zastąpiona jednokolorowym wzorem z uproszczonym logo impulse ! i logo ABC Records obok siebie w podzielonej prostokątnej ramce.

Na okładkach albumów często znajdowały się stylowe fotografie lub obrazy wielkoformatowe, zwykle w kolorze, które zazwyczaj były ograniczone do krawędzi okładki i drukowane na błyszczącym laminowanym materiale. Wiele z najbardziej znanych okładek wytwórnii zostały zaprojektowane przez dyrektora artystycznego Roberta Flynna i sfotografowane przez niewielką grupę, w tym Pete Turnera , który projektował okładki dla Verve, A&M i CTI ; Chuck Stewart , Arnold Newman , Ted Russell i Joe Alper , który był znany ze swoich zdjęć Boba Dylana z wczesnych lat 60-tych. 
Taylor odniósł wczesny sukces podpisując kontrakt z Ray'em Charlesem , który właśnie zakończył kontrakt z Atlantic Records . Charles, Genius + Soul = Jazz dał wytwórni swój pierwszy hit i   czwarty  album pod względem popularności w swojej karierze. Inne wczesne sukcesy to Out of the Cool autorstwa Gil Evansa . Taylor podpisał także kontrakt z Johnem Coltrane'em .

Kolejnym znaczącym wczesnym wydawnictwem było The Blues and the Abstract Truth Olivera Nelsona , który prowadził grupę gwiazdorską, w której występowali Freddie Hubbard , Eric Dolphy , Bill Evans , Paul Chambers i Roy Haynes . Nelson odegrał ważną rolę we wczesnych latach istnienia wytwórni, zanim przeniósł się do Los Angeles, gdzie został aranżerem filmu i telewizji.

Taylor opuścił Impulse! latem 1961 r., po tym, jak MGM poprosił go o objęcie stanowiska szefa Verve Records .
 Bob Thiele , następca Taylora, wyprodukował większość albumów w latach sześćdziesiątych. Pracował dla Decca Records i jej spółek zależnych Coral i Brunszwik  , gdzie  produkował nagrania Alana Dale , The McGuire Sisters , Pearl Bailey i Theresy Brewer , którą poślubił. Pomimo oporu ze strony kierowników Decca, którzy byli podejrzliwi wobec rock and rolla, Thiele podpisał kontrakt z Buddy Holly'm w 1957 roku.

Pierwsze   produkcje Thiele to nagrania na żywo Coltrane'a ! w Village Vanguard , wydanej w marcu 1962 roku. Chociaż Thiele nie był zaznajomiony z ruchem „nowego jazzu”, wspierał swoich artystów, dawał im niespotykaną swobodę w swoim repertuarze i dawał wiodące role jak Coltrane carte blanche w studio. Impuls! w latach Thiele jest uznawany za kluczowy rynek zbytu dla free jazzu i ruchu muzycznego prowadzonego przez Coltrane'a, Freddiego Hubbarda , Archiego Sheppa i McCoya Tynera . Oprócz awangardowych wydawnictw, Thiele wyprodukował  także współpracę między Coltrane i dwoma ich wspólnymi bohaterami, Duke Ellingtonem i Colemanem Hawkinsem . Innym wybitnym artystą, który nagrywał dla Impulse! w tym okresie był Charles Mingus .

Wspomagana dobrą promocją i ugruntowaną siecią dystrybucji ABC-Paramount, Coltrane cieszył się najwyższym uznaniem oraz najsilniejszą i najbardziej konsekwentną sprzedażą   Impulse!  . Oprócz artystycznego wpływu Coltrane ,LP A Love Supreme z 1965 roku stał się jednym z najbardziej udanych albumów jazzowych, jaki kiedykolwiek wydano, sprzedając się w ponad 100 000 egzemplarzy  . Do 1970 roku sprzedano ponad pół miliona egzemplarzy. Roger McGuinn z The Byrds stwierdził, że w tym okresie intensywnie słuchał Coltrane'a, a gra na saksofonie Coltrane'a wpłynęła na jego  grę na gitarze 12-strunowej w hicie „ Eight Miles High ”.

Thiele zerwał więzi z Impulse ! w 1969 roku, zawierając krótkotrwałą umowę na dostarczanie niezależnie wyprodukowanych nagrań, zanim całkowicie opuścił wytwórnię i założył własną wytwórnię, Flying Dutchman Records . Odejście Thiele było częściowo spowodowane rozpadem jego związku z Larrym Newtonem , prezesem ABC Records.

Jedną z ostatnich produkcji Thiele była piosenka Louisa Armstronga „ What A Wonderful World ”, którą Thiele współautor napisał i wyprodukował dla popowej dywizji ABC na krótko przed śmiercią Armstronga. Chociaż muzycy najwyraźniej nie byli świadomi dramatu, podobno sesja nagraniowa była sceną starcia Thiele z Newtonem. Kiedy Newton przybył na sesję, zdenerwował się, gdy odkrył, że Armstrong nagrywa balladę zamiast numeru w stylu „ Dixieland ”, podobnie jak jego wcześniejszy hit „ Hello Dolly ”. Według  Thiele doprowadziło to do awantury; Newton musiał wtedy być wyproszony ze studia, stał przez całą sesję na zewnątrz, waląc w drzwi i krzycząc, żeby go wpuścić. Singiel został wydany z niewielką promocją w ABC i sprzedał się stosunkowo słabo w Stanach Zjednoczonych. W Europie sprzedano ponad 1,5 miliona egzemplarzy i zajął  pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Popyt EMI   europejskiego dystrybutora ABC zmusił ABC do wydania singla, ale nie promowali albumu, który nie pojawił się w Stanach Zjednoczonych. Dwadzieścia lat później stał się najbardziej udanym nagraniem kariery Armstronga i Thiele, dzięki włączeniu do ścieżki dźwiękowej Good Morning, Vietnam .


Pod przewodnictwem Eda Michela , następcy Thiele, Impulse! nadal wydawała znaczące nagrania, w tym debiutancki album Liberation Music Orchestra , pierwszą z czterech uznanych współpracy Charliego Hadena i Carli Bley . Firma nabyła także płyty  nagrane przez Sun Ra dla jego prywatnej wytwórni, dzięki czemu po raz pierwszy są one szerzej dostępne.

Na początku lat 70-tych ABC zrestrukturyzowała dział nagrań, łącząc wytwórnię ABC z inną pop-rockową spółką zależną, Dunhill Records , w skład której wchodzili : Mamas & the Papas , Steppenwolf , Three Dog Night i Steely Dan . Impuls! został przeniesiony do centrali ABC-Dunhill w Los Angeles . W tym czasie pop-rockowe nagrania zdominowały produkcję firmy, Impulse! uzyskuje tylko 5 procent całkowitej sprzedaży. W tym czasie Impulse! stała się pierwszą całkowicie jazzową wytwórnią, która wydała album rockowy, kiedy wydała Trespass , drugi album Genesis w USA w 1970 roku.

W 1974 r. ABC nabyła wytwórnie i katalog Famous Music od Gulf + Western , a następnie nagrania jazzowe tej firmy zostały włączone do katalogu Impulse!. Nowe nagrania wytwórni przestały pojawiać się pod koniec lat 70-tych, ale ABC ponownie wydało tytuły, dopóki firma nie została sprzedana MCA Records w 1979 r. Obecnie jest częścią grupy jazzowej Universal Music Group , The Verve Music Group .

piątek, 10 stycznia 2020

Tymes

Amerykańska grupa wokalna założona w Filadelfii jeszcze w latach 50. Jej członkowie, George Williams, George Miliard, Donald Banks, Albert Berry i Norman Burnett debiutowali w zespole The Latineers. Jako The Tymes zabłysnęli w 1962 r. lirycznym przebojem "So Much In Love", nawiązującym do nieco zapomnianego brzmienia doo -woop, a równocześnie zapowiadającym słodkie wielogłosy następnej dekady, charakterystyczne dla brzmienia czarnych grup z Filadelfii.

Po okresie stagnacji zespół powrócił na listy przebojów w 1969 r. tematem "People" (wykonywanym przez Barbrę Streisand w musicalu "Funny Girl"). Sukcesy odniosły też nagrane w 1974 r. single "You Little Trustmaker" i "Ms. Grace" (1. miejsce na listach brytyjskich), utrzymane w bardziej współczesnej wokalnej manierze.

Zastąpienie Hilliarda i Berry'ego przez Terri Gonzales i Melanie Moore uczyniło image grupy jeszcze bardziej modnym, jednak zrealizowanym po 1976 r. nagraniom The Tymes nie udało się osiągnąć popularności wcześniejszych płyt.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
So much in love/Roscoe James McClainTymes06.196321[8]1[1][15]Parkway 871[written by George "The Fox" Williams, Billy Jackson & the Citizen's Band, Roy Stragis][4[10].R&B Chart]
Wonderful! Wonderful!/Come with me to the seaTymes08.1963-7[11]Parkway 884[written by Sherman Edwards & Donald Meyer][23[2].R&B Chart]
Somewhere /View from my windowTymes12.1964-19[11]Parkway 891[written by Mendoza/Wisner][35[5].R&B Chart]
To each his own/Wonderland of loveTymes03.1964-78[4] side B:124[1]Parkway 908[A:written by Evans/Livingston][B:written by B. Jackson][#1 hit for Eddy Howard,Freddy Martin and Ink Spots in 1946r]
The magic of our summer love/With all my heartTymes06.1964-99[1]Parkway 919[written by Jackson, Wisner]
Here she comes/MalibuTymes11.1964-92[3]Parkway 924[written by Jackson/Straigis/Wisner]
People /For love of ivyTymes11.196816[10]39[8]Columbia 44 630[written by Jule Styne,Bob Merrill][piosenka z filmu "Funny girl"][33[6].R&B Chart]
You little trustmaker/The North HillsTymes08.197418[9]12[13]RCA Victor 10 022[written by Chris Jackson][20[14].R&B Chart]
Ms. Grace/The CrutchTymes12.19741[1][11]91[4]RCA Victor 10 128[written by Johanna Hall][75[6].R&B Chart]
God' s gonna punish youTymes01.197641[3]-RCA Victor 2626 [UK][written by Billy Jackson & the Citizen's Band]
It' s cool/Good morning Dear LordTymes05.1976-68[4]RCA Victor 10 561[written by Marvin Yancy][3[18].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
So much in loveTymes08.1963-15[20]Parkway 7032
The sound of the Wonderful TymesTymes12.1963-117[10]Parkway 7038
SomewhereTymes03.1964-122[4]Parkway 7039

T’Pau

T’Pau - brytyjski zespół pop-rockowy założony w 1986 roku, znany z przebojów „China in Your Hand” i „Heart and Soul”.

Nazwa zespołu została zapożyczona od imienia postaci T’Pol z telewizyjnej serii Star Trek. T’Pau zadebiutowali w roku 1987 singlem „Heart and Soul”, który przyniósł im spory sukces. W tym samym roku jeden z ich największych hitów - ballada „China in Your Hand” - przez 5 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów. Debiutancki album zespołu, Bridge of Spies, w USA zatytułowany po prostu T’Pau, uplasował się na szczycie listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii  i pokrył się tam czterokrotną platyną. Druga płyta, Rage, została wydana w 1988 roku i pomimo tego, że zawierała spory przebój „Secret Garden”, nie dorównała popularnością poprzedniej.

Po trzyletniej przerwie, w 1991 roku ukazał się trzeci album zespołu, The Promise. Dotarł do pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii  i zdobył status srebrnego. Płyta zawierała przebój „Whenever You Need Me”, jednak wkrótce po jej wydaniu grupa rozwiązała się. W 1994 roku ukazała się kompilacja przebojów T’Pau, która cieszyła się jednak średnim zainteresowaniem.

Wokalistka Carol Decker reaktywowała zespół w 1998 roku w nowym składzie. Wydana została nowa płyta, Red, która zawierała nową wersję „Heart and Soul”. Spotkała się ona jednak z porażką komercyjną. W 2007 roku, w 20. rocznicę pierwszych sukcesów zespołu, wydany został singel „Just Dream”, a rok później grupa wzięła udział w trasie koncertowej Here and Now . Obecnie grupa nadal koncertuje, a Decker gościnnie pojawia się w programach telewizyjnych.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Heart And Soul/On The WingT’Pau08.19874[14]4[27]Siren SRN 41[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
China In Your Hand/No Sense Of PrideT’Pau10.19871[5][15]-Siren SRN 64[written by Carol Decker, Ron Rogers][produced by Ron Rogers, Tim Burgess ]
Valentine/Giving My Love AwayT’Pau01.19889[8]-Siren SRN 69[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Sex Talk (Live)/Monkey House (Live)T’Pau04.198823[7]-Siren SRN 80[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
I Will Be With You/Still So In LoveT’Pau06.198814[6]-Siren SRN 87[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Secret Garden/This GirlT’Pau10.198718[7]-Siren SRN 93[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Road To Our Dream/Time Of Our LivesT’Pau12.198842[7]-Siren SRN 100[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Only The Lonely/Between The LinesT’Pau03.198928[6]-Siren SRN 107[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Whenever You Need Me/ All The LoveT’Pau05.199116[6]-Siren SRN 140[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Andy Richards]
Walk On Air/Hold On To LoveT’Pau07.199162[2]-Siren SRN 142[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Andy Richards]
Valentine/China In Your HandT’Pau02.199353[1]-Virgin VALEG 1[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]
Heart & Soul 97T’Pau10.1997186[1]-RP Media[written by Carol Ann Decker, Ronald Phillip "Ron" Rogers][produced by Roy Thomas Baker]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Bridge of SpiesT’Pau09.19871[1][59]31[24]Siren SIRENLP 8[4x-platinum-UK][produced by Roy Thomas Baker][w USA jako "T’Pau"]
RageT’Pau11.19884[17]-Siren SIRENLP 20[platinum-UK][produced by Roy Thomas Baker,Tim Burgess,Carol Decker,Ron Rogers]
The PromiseT’Pau06.199110[7]-Siren SIRENLP 32[silver-UK][produced by Andy Richards]
Heart and Soul – The Very Best of T'PauT’Pau02.199335[2]-Virgin TPAUD 1[produced by Roy Thomas Baker, Andy Richards]
HitsT’Pau05.200599[1]-Virgin 3121182-
Pleasure & PainT’Pau02.201598[1]-Gnatfish GNRCD 005[produced by Ron Rogers]



Transvision Vamp

Grupa założona przez zaznajomioną z mediami wokalistkę Wendy James (ur. 21.01.1966r w Londynie, Anglia) i komponującego gitarzystę Nicka Christiana Sayera (ur. 1.08.1964r). Do składu dołączyli Tex Axile (ur. 30.07.1963r; instrumenty klawiszowe), Dave Parsons (ur. 2.07.1962r; bas) i Pol Burton (ur. 1.07.1964r; perkusja). Zewnętrznie i muzycznie zespół nawiązywał do T. Rex, Clash, a zwłaszcza do Blondie (blond włosy James porównywano notorycznie do tlenionej koafiury Debbie Harry). Pomimo prasowych uszczypliwości, Wendy wypełniła z powodzeniem miejsce czekające od dawna na młodzieżową zbuntowaną brytyjską wokalistkę.

Po podpisaniu kontraktu z MCA zadebiutowali w 1987r singlem „Revolution Baby", ale przebojami stały się kolejne, „Tell The Girl To Shit Up" (z repertuaru Holly And The Italians) i „I Want Your Love". Sukces odniosły też albumy Pop Art i   Velveteen oraz single „Baby Don’t Care”, „The Only One” i „Landslide Of Love”.

Niepowodzenie longplaya The Little Magnets Versus The Bubble Of Babble skłoniło MCA do wycofania się z kontraktu. Grupa rozwiązała się w 1991, a James nagrała nieudany solowy album z kompozycjami Elvisa Costello. Transvision Vamp zawdzięczał popularność nie tyle własnej muzyce, ile wyzywającemu stylowi wokalistki i dzięki niemu pozostanie długo w pamięci.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Revolution Baby/Honey Honey/Long Lonely WeekendTransvision Vamp09.198730[8]-MCA TVV 4[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman]
Tell That Girl To Shut Up/God Save The RoyaltiesTransvision Vamp04.198845[4]87[3]MCA TVV 2[written by Holly Beth Vincent][produced by Zeus B. Held]
I Want Your Love/Sweet Thing/Evolution EvieTransvision Vamp06.19885[14]-MCA TVV 3[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]
Sister Moon/Oh YeahTransvision Vamp11.198841[7]-MCA TVV 5[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman]
Baby I Don't Care/Time For ChangeTransvision Vamp04.19893[11]-MCA TVV 6[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]
The Only One/The Mystery SongTransvision Vamp06.198915[6]-MCA TVV 7[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]
Landslide Of Love/HardtimeTransvision Vamp08.198914[5]-MCA TVV 8[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]
Born To Be Sold/Down On YouTransvision Vamp11.198922[5]-MCA TVV 9[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman]
(I Just Wanna) B With U/Swamp ThangTransvision Vamp04.199130[4]-MCA TVV 10[written by Nick Christian Sayer,Wendy James][produced by Duncan Bridgeman][40[5].Hot Disco/Dance;MCA 54 233 12"]
If Looks Could Kill/My Friend The Tom CatTransvision Vamp06.199141[3]-MCA TVV 11[written by Nick Christian Sayer][produced by Duncan Bridgeman]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Pop ArtTransvision Vamp10.19884[32]115[8]MCA MCF 3421[gold-UK][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]
VelveteenTransvision Vamp07.19891[1][26]-MCA MCG 6050[platinum-UK][produced by Duncan Bridgeman,Zeus B. Held]





czwartek, 9 stycznia 2020

Daryl Braithwaite

Daryl Braithwaite-ur. 11.01.1949r w Melbourne,australijski wokalista znany wcześniej jako lider grupy Sherbet.Odnosił też sukcesy kontynując karierę solową,umieszczając 15 singli na australijskiej liście przebojów.
Pochodził z rodziny robotniczej mieszkającej w Melbourne.Chodził do szkoły katolickiej,gdzie śpiewał w chórze, a przez pewien czas był w tej samej klasie, co Olivia Newton-John.W 1963 jego rodzina przeniosła się do Sydney,mieszkając na przedmieściach tej metropolii.Rozpoczął po ukończeniu szkoły pracę razem z ojcem jako instalator filtrów,ale doszedł do wniosku, że nie jest to ścieżka kariery dla niego i opuścił dom aby kontynuować karierę muzyczną.W swoich młodzieńczych latach śpiewa w wielu zespołach z Sydney ,zaczynając od Bright Lights w 1967r,następnie w House Of Bricks i Samuel Lilith.
 

W 1970r mając 21 lat wstąpił do grupy Sherbet,początkowo jako drugi wokalista,by w ciągu kilku miesięcy stać się frontmenem zespołu,gdy odszedł dotychczasowy lider Dennis Laughlin.Grupa cieszyła się sporą popularnością w kraju umieszczając 19 singli na liście przebojów.
 

Braithwaite jako wschodząca gwiazda zagrał w 1973r główną rolę w australijskiej produkcji rock opery "Tommy".Rok póżniej rozpoczął karierę solową balladą "You're My World" ,która trafiła na szczyt australijskiej listy singli.W latach 70-tych nagrywa jeszcze kilka innych przebojów w tym cover Small Faces -"Afterglow (Of Your Love)".Zresztą jego repertuar zdominowały utwory innych wykonawców.Ciekawostką jest fakt,że w tym czasie Braithwaite nie nagrywał albumów,pierwszy oryginalny solowy album (Out On The Fringe) wydał dopiero w 1979r,krótko po rozpadzie Sherbet.Już w następnym roku grupa reaktywowała się jako Sherbs,stąd Braithwaite skupił się na pracy z zespołem.Ostatecznie grupa rozpadła się w 1984r,przez pewien czas nasz bohater grał koncerty,ale w 1987r zrezygnował z pracy w branży muzycznej i najął się do pracy przy budowaniu chodników.
 

W 1988r miał miejsce jego comeback albumem Edge.Płyta zawiera więcej muzyki skierowanej do starszych słuchaczy;z niej pochodzą cztery single które trafiły na listy przebojów po prawie 10-letniej przerwie.Na początku 1990r odnotowuje #1 na liście przebojów za sprawą singla "The Horses",covera utworu Rickie Lee Jones.Wprowadził też na listę amerykańską swój jedyny tam przebój,"Higher than Hope",autorstwa Simona Husseya.Pod koniec 1991r nagrywa album Rise,który został najlepiej sprzedającym się albumem roku.Braithwaite współpracując z Jefem Scottem, Simonem Hussey'em i Jamesem Reyne nagrał kolejny album Company of Strangers.
 

Sukces został zakłócony nieporozumieniami na tle finansowym z jego menadżerami wytwórni co pozbawiło go zysków ze sprzedaży dwóch ostatnich albumów.Zerwano z nim kontrakt nagraniowy,co spowodowało 12-letnią przerwę w jego karierze nagraniowej.W międzyczasie występował w klubach,a w 1997r brał udział w produkcji musicalu Chess w Melbourne,a dwa lata póżniej odbywa turnee z reaktywowaną grupą Sherbet.W 2005r powraca do studia nagraniowego albumem Snapshot



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Higher than hope/I can see higher than beforeDaryl Braithwaite06.1991-47[10]Epic/Associated 73 788[produced by Adam Kidron , Virgin Prunes]

Mike Brady

Mike Brady   (urodzony jako Michael Brady; 28 lutego 1948 r.) Jest australijskim muzykiem najczęściej kojarzonym z australijskimi hymnami piłkarskimi „ Up There Cazaly ”, odnoszącymi się do St Kilda z lat 1910 i Roy Cazaly z lat 20-tych XX wieku oraz „ One Day in September” „. „Up There Cazaly” znalazło się na szczycie australijskich list przebojów we wrześniu 1979 roku i krótko utrzymało się jako najlepiej sprzedający się australijski singiel. Obie piosenki stały się synonimem futbolu australijskiego i są tradycyjnie śpiewane podczas wielkiego finału AFL we wrześniu.

Brady urodził się w Anglii w 1948 r. i wraz z rodziną wyemigrował do Australii w 1950 r. Pierwszą pracą był w fabryce Commonwealth Aircraft Corporation w Port Melbourne w stanie Wiktoria jako pracownik blacharski. Zaczął występować w wieku 15 lat i był jedną trzecią zespołu pop lat 60-tych MPD Ltd. (który reprezentował Mike'a, Pete'a i Danny'ego), który miał hity w Australii, w tym „ Little Boy Sad ” i „Lonely Boy” . Zespół koncertował w Australii i Wielkiej Brytanii .Brady koncertował także w Wietnamie, zabawiając żołnierzy, z innym zespołem, w skład którego wchodzili Wayne Duncan, Gary Howard oraz grupa country  Ricki and Tammy. Po rozpadzie MPD Ltd. Brady kontynuował nagrywanie od czasu do czasu i znalazł się w top 10 listy singli z „Sympathy”.

Brady zaczął pracować jako autor jingli i odniósł wiele sukcesów. Założył także własną firmę fonograficzną „Full Moon Records” oraz firmę wydawniczą „Remix Publishing”.

W 1979 r. Seven Network zwróciła się do Brady'ego z prośbą o napisanie dżungli promującej Victorian Football League (VFL) .Mojo Singers osiągnęli szczyt australijskich list przebojów dzięki singlowi „ C'mon Aussie C'mon ”, który został napisany w celu promowania World Series Cricket na kanale Nine.

Brady napisał „ Up There Cazaly ”, nawiązując do piłkarza Roya Cazaly'ego . Współpracował z Petem Sullivanem przy nagrywaniu dźwięku.

Popularność jingla doprowadziła do wydania piosenki przypisanej Two-Man Band . Osiągnął 1. miejsce na australijskich listach przebojów we wrześniu 1979 roku i był najpopularniejszym singlem nagranym przez australijskiego artystę tego roku. Sprzedano 250 000 egzemplarzy.
Brady założył studia nagraniowe w Melbourne w Australii . W lipcu 1980 roku w studiach Brady'ego Joe Dolce i jego zespół Joe Dolce Music Theatre nagrał piosenkę „ Shaddap You Face ”, która odniosła sukces w programie kabaretowym Dolce. Dolce zabrał  piosenkę do Mushroom Records i Festival Records, ale żadna wytwórnia nie była zainteresowana. Dolce wrócił  do Brady'ego, który zgodził się sfinansować płytę. Piosenka sprzedała  się w czterech milionach egzemplarzy na całym świecie.

W 1982 roku Brady napisał „You're here to Win” jako piosenkę przewodnią XII Commonwealth Games w Brisbane w Australii.

Od tego czasu Brady nadal pracuje w reklamie, pisząc jingle, takie jak „Dodo, Dodo, internet that flies” dla Dodo Internet i „Lucky you're with AAMI”.   Kontynuował pisanie materiałów do VFL. Na początku lat 80-tych przerobił „Up There Cazaly” na piosenkę przewodnią przeniesienia Sydney Swans do Sydney. Napisał „One Day in September” o wielkim finale VFL i nagrał wersje wielu tematycznych piosenek zespołu VFL na album w 1987 roku. 

Brady napisał piosenki dla popularnych australijskich artystów, takich jak John Farnham i Tina Arena, i wyprodukował albumy Arena i Colleen Hewett . Napisał także piosenkę „Courage in their Eyes” na potrzeby olimpiady Seven Network.

Oprócz pisania piosenek i występów, Brady pracuje także w radiu Melbourne, 3AW. 

Brady jest również prezesem Cogmetrix , firmy zajmującej się prognozowaniem ludzi, która wykorzystuje oprogramowanie neuronauki kognitywnej do zarządzania talentami; rekrutacji, wydajności i rozwoju organizacyjnego.

Brady od wielu lat śpiewa hymn narodowy Australii przed rozpoczęciem Puffing Billy Great Train Race w Belgrave .
Brady mieszka w Melbourne w Australii. Ma czworo dzieci.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Finger Poppin'/Big White BirdMike Brady06.197076[8]-Fable FB 007[written by Hank Ballard][produced by JuneProductions]
Sympathy/Look At MeMike Brady12.197042[16]-Fable FB 036[written by Rare Bird][produced by David Mackay]
Oh Lord, Why Lord/I Have ChangedMike Brady07.197150[12]-Fable FB 065[written by Phil Trim][produced by David Mackay]
You're Here to Win/Advance Australia FairMike Brady09.198249[9]-Full Moon GET 6[written by Mike Brady][produced by Mike Brady]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Hall Of Fame:Mike Brady presents The Songs of Football's Greatest SonsMike Brady07.198144[12]-Full Moon FML 12 0031-

Terry Bozzio

Terry John Bozzio (ur. 27 grudnia 1950 w San Francisco) – amerykański muzyk, kompozytor i wokalista, multiinstrumentalista, wirtuoz instrumentów perkusyjnych.

Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. "The Black Page" określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York").

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak: The Lonely Bears, Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai, Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Debbie Harry, HoBoLeMa, John Wetton, Vivian Campbell, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Munetaka Higuchi, Pat Mastelotto, Fantômas, czy Korn.

W latach 1979-1986 był żonaty z wokalistką Dale Consalvi wraz z którą występował w zespole Missing Persons. W 1988 roku ożenił się z Ev Kvamme, wówczas pracowniczką wytwórni muzycznej Capitol Records wraz z którą ma syna Raanena. Po rozwodzie z Kvamme, w 2005 roku ożenił się po raz trzeci. Również od 2005 roku mieszka w Los Angeles, w latach poprzednich mieszkał w Austin w Teksasie .
 


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Jeff Beck's Guitar ShopTerry Bozzio with Jeff Beck,Tony Hymas12.198997[2]-Epic 463472 1-

Boyz II Men

Boyz II Men to amerykański zespół grający R&B utworzony w 1988 roku przez piątkę przyjaciół z liceum: Nathana Morrisa, Michaela McCary'ego, Shawna Stockmana, Wayne'a Morrisa i Marka Nelsona. Boyz II Men początkowo nazywali się Unique Attraction.

 Zmieniło się to jednak w trakcie pewnej rozmowy telefonicznej pomiędzy Shawnem i Nathanem. Shawn usłyszał w radiu kawałek New Edition "Boys to Men" i zaczął krzyczeć do słuchawki, że jest to idealna nazwa dla ich zespołu.

Pierwszy ważny występ Boyz II Men miał miejsce w walentynki, kiedy zaśpiewali dla całej swojej szkoły. Zyskali wówczas ogromną popularność wśród pozostałych uczniów liceum - zwłaszcza uczennic - co dodatkowo zdopingowało ich do dalszej współpracy.

Pewnego wieczoru 1989 roku w ich rodzinnej Filadelfii odbywał się koncert organizowany przez lokalną stację radiową. Postanowili wtedy dostać się za kulisy i zaśpiewać dla któregoś z zaproszonych na tę okazję wykonawców. Przy pomocy zaledwie jednej przepustki zdołali przedrzeć się przez ochronę. Znaleźli się nagle obok takich gwiazd, jak Will Smith (znany wówczas jako The Fresh Prince), DJ Jazzy Jeff czy Paula Abdul. Najbardziej jednak zależało im na spotkaniu z Michaelem Bivinsem - członkiem New Edition. Kiedy go w końcu ujrzeli, natychmiast zapytali się, czy mogą dla niego zaśpiewać. Wykonali wtedy utwór jego zespołu "Can You Stand the Rain". Bivins był zachwycony i od razu obiecał, że doprowadzi do podpisania z nimi kontraktu. Ostatecznie Boyz II Men dołączyli do współpracującej z nim, szacownej wytwórni Motown i zaczęli myśleć o debiutanckiej płycie.

W międzyczasie na skutek pojawiających się coraz częściej nieporozumień szeregi młodej formacji opuścił Marc Nelson. Czwórka przyjaciół udała się więc już bez niego do studia i nagrała album "Cooleyhighharmony", który oficjalnie pojawił się w sklepach w pierwszej połowie 1991 roku. Debiut Boyz II Men przez dwa tygodnie utrzymywał się na szczycie listy R&B Billboardu. Z kolei promujący płytę "Motownphilly" stał się ich pierwszym platynowym singlem - rozszedł się w liczbie ponad miliona egzemplarzy. Innym dużym przebojem z "Cooleyhighharmony" okazał się cover piosenki "It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday" z repertuaru G. C. Camerona. Zespół w 1992 roku został uhonorowany nagrodą Grammy w kategorii R&B.

Boyz II Men dołączyli do ligi wykonawców takich, jak MC Hammer, TLC oraz Jodeci i wyruszyli w pierwszą poważną trasę koncertową, która nosiła nazwę Too Legit to Quit Tour. Niestety w jej trakcie doszło do tragedii. Menedżer trasy, Khalil Roundtree, i jego asystent Qadree El-Amin zostali postrzeleni rankiem 24 maja 1992 przez trójkę sprawców. Qadree został zraniony w kolano, jednak Khalil miał mniej szczęścia i w wyniku odniesionych ran zmarł. Zespół podjął decyzję o tygodniowej przerwie w trasie. Na pogrzebie Boyz II Men wykonali utwór "It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday". Postanowili także kontynuować swoją działalność.

Niedługo potem zgodzili się nagrać piosenkę do filmu "Boomerang" z Eddiem Murphym w roli głównej. Sukces kawałka "End of the Road" zaskoczył wszystkich. Był to pierwszy singel Boyz II Men, który zdołał dotrzeć do 1. miejsca na liście Billboardu. Co więcej, utrzymał się na szczycie przez trzynaście tygodni, bijąc przy okazji o dwa tygodnie rekord piosenki "Don't Be Cruel/Hound Dog", którą nagrał Elvis Presley w 1956 roku. Rok później Whitney Houston zdetronizowała "End of the Road", wydając swój największy hit "I Will Always Love You" - utrzymał się on na pierwszym miejscu Billboardu przez czternaście tygodni. Przełomowa piosenka Boyz II Men znalazła się na reedycji ich debiutanckiego albumu.

We wrześniu 1993 roku panowie rozstali się ze swoim menedżerem Michaelem Bivinsem. Natychmiast pojawiły się plotki o rzekomym konflikcie, które jednak bardzo szybko rozwiał sam zespół - okazało się, że Bivinsowi zależało po prostu na rozwijaniu swojej własnej wytwórni, zdawał sobie też sprawę z umiejętności swego następcy, Dicka Scotta, tak więc nie musiał się obawiać o przyszłość Boyz II Men. Już dwa miesiące później grupa miała okazję udowodnić, na co ją stać bez opiekującego się nimi Bivinsa, wydając album świąteczny "Christmas Interpretations".

Boyz II Men starali się też pracować nad swoją drugą płytą, ale próby w rodzinnej Filadelfii były dla nich zbyt męczące ze względu na żyjących w mieście znajomych i krewnych, którzy często nieświadomie nie pozwalali im się skupiać na pracy - jak i licznych fanów, wypytujących stale o nowe wydawnictwa. Ostatecznie zdecydowali się pojechać do Nevady, gdzie w spokoju mogli ukończyć drugi album. W międzyczasie doszło jednak do kolejnej zamiany na stanowisku menedżera - Dicka Scotta zastąpili Qadree El-Amin oraz John Dukakis. Płyta "II" ukazała się pod koniec sierpnia 1994 roku. Natychmiast zadebiutowała na 1. pozycji Billboardu. Pochodzące z niej single "I'll Make Love to You" i "On Bended Knee" dotarły na sam szczyt amerykańskiej listy przebojów.

Warto zaznaczyć, że zamieniły się ze sobą miejscem na szczycie, co jest nie lada osiągnięciem, biorąc pod uwagę fakt, że oprócz Boyz II Men taki wyczyn mają na swoim koncie jedynie The Beatles i Elvis Presley. "II" przyniosło grupie również kolejne nagrody Grammy, w kategoriach najlepszy album i najlepsza piosenka R&B (za "I'll Make Love to You"). W międzyczasie Boyz II Men nagrali wspólnie z Mariah Carey piosenkę "One Sweet Day". Stała się ona jednym z kilku największych przebojów w historii formacji. Aż szesnaście tygodni okupowała pierwsze miejsce listy w USA, co było nowym rekordem.

Trzeci longplay Amerykanów zatytułowany "Evolution" nie powtórzył już takiego sukcesu. Singel "4 Seasons of Loneliness" został wydany w sierpniu 1997 i zadebiutował na 2. miejscu na liście Billboardu zaraz za przebojem Mariah Carey "Honey". Tydzień później udało się mu co prawda dotrzeć na szczyt, ale zaraz potem musiał pożegnać się z pierwszym miejscem ze względu na dedykowaną tragicznie zmarłej księżnej Dianie piosenkę Eltona Johna "Candle in the Wind". Innym wartym odnotowania utworem z płyty "Evolution" był singel "A Song for Mama". Album otrzymał raczej przeciętne recenzje. Także sukces komercyjny był jedynie umiarkowany - cztery miliony egzemplarzy sprzedanych na całym świecie to niezbyt dużo, biorąc pod uwagę powodzenie "Cooleyhighharmony" i "II".

Konflikt z wytwórnią Motown spowodował ostateczne rozwiązanie kontraktu. W 2000 roku Boyz II Men należeli już do Universal Records, dzięki czemu mieli zagwarantowaną większą swobodę artystyczną. Pomimo przyzwoitych recenzji krążek "Nathan Michael Shawn Wanya" nie zdołał podbić Stanów Zjednoczonych. Single "Pass You By" i "Thank You In Advance" odniosły słabe wyniki na listach przebojów. Boyz II Men zdecydowali się w następnym roku na wydanie płyty ze swoimi największymi przebojami.

Kolejne albumy "Full Circle" (2002) i "The Remedy" (2006) również nie odniosły znaczących sukcesów. Dopiero w 2007 roku ukazała się płyta Boyz II Men, która przypomniała światu o talencie czwórki muzyków z Filadelfii. Stanowiła ona hołd dla wykonawców takich jak Stevie Wonder czy The Temptations. "Motown: A Journey Through Hitsville USA" została nominowana do nagród Grammy w dwóch kategoriach.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MotownphillyBoyz II Men06.199123[6]3[24]Motown 2090 [platinum-US][written by Michael Bivins,Dallas Austin,Nathan Morris,Shawn Stockman][produced by Dallas Austin][4[23].R&B Chart]
It's so hardto say goodbye to yesterdayBoyz II Men09.1991-2[22]Motown 2136 [gold-US][written by Freddie Perren/Christine Yarian][produced by Freddie Perren][1[1][23].R&B Chart]
Uuh aahBoyz II Men12.1991-16[20]Motown 2141[written by Michael Bivins/Nathan Morris/Wanya Morris][1[1][22].R&B Chart]
Please don' t goBoyz II Men04.1992-49[20]Motown 2155 [written by Nathan Morris][produced by Dallas Austin][8[17].R&B Chart]
SympinBoyz II Men06.1992--Motown 2167 [written by W.Morris, M. Bivins][produced by Dallas Austin][72[6].R&B Chart][piosenka z filmu "White Men Can't Jump"]
End of the roadBoyz II Men07.19921[3][22]1[13][32]Motown 2178[platinum-US][gold-UK][written by L. A. Reid /Babyface /Daryl Simmons][produced by L. A. Reid /Babyface /Daryl Simmons] [1[4][27].R&B Chart][piosenka z filmu "Boomerang"]
In the still of the nightBoyz II Men11.199227[4]3[20]Motown 2193[platinum-US][written by Fred Parris][produced by Boyz II Men][4[20].R&B Chart]
Let it snowBoyz II Men12.199396[1]32[7]Motown 2218 [written by Brian McKnight/Wanya Morris][produced by Boyz II Men, Brian McKnight][17[9].R&B Chart]
I' ll make love to youBoyz II Men08.19945[21]1[14][33]Motown 2257[platinum-US][written by Babyface ][produced by Babyface][1[9][27].R&B Chart]
On bended kneeBoyz II Men11.199420[11]1[6][27]Motown 0244[platinum-US][written by James Harris III,Terry Lewis][produced by Terry Lewis,Jimmy Jam][2[24].R&B Chart]
Thank youBoyz II Men02.199526[10]21[20]Motown 0274[written by Dallas Austin/Michael McCary/Nathan Morris/Wanya Morris/Shawn Stockman][produced by Dallas Austin,Boyz II Men][17[19].R&B Chart]
Water runs dryBoyz II Men04.199524[6]2[28]Motown 860 359 [US][gold-US][written by Babyface][produced by Babyface][4[26].R&B Chart]
Vibin'Boyz II Men02.1995-56[14]Motown 0406[written by Tim Kelly/Nathan Morris/Wanya Morris/Bob Robinson/Shawn Stockman][produced by Boyz II Men, Tim & Bob][27[17].R&B Chart]
One sweet dayMariah Carey & Boyz II Men12.19956[19]1[16][27]Columbia 780 74[silver-UK][3x-platinum-US][written by Walter Afanasieff/Mariah Carey/Michael McCary/Nathan Morris/Wanya Morris/Shawn Stockman][produced by Walter Afanasieff,Mariah Carey][2[23].R&B Chart]
I rememberBoyz II Men12.1995-46[11]Motown 0480[written by Tim Kelly/Nathan Morris/Wanya Morris/Bob Robinson/Shawn Stockman][produced by Tim & Bob][30[19].R&B Chart]
Hey loverLL Cool J & Boyz II Men01.199617[2]-Def Jam DEFCD 14 [UK][written by James Todd Smith, Rod Temperton][produced by Trackmasters, LL Cool J]
4 seasons in lonelinessBoyz II Men09.199710[12]1[1][20]Motown 0684[platinum-US][written by James Harris III/Terry Lewis][produced by Terry Lewis,Jimmy Jam][2[25].R&B Chart]
A song for mamaBoyz II Men12.199734[8]7[20]Motown 0720[platinum-US][written by Babyface][produced by Babyface][1[2][28].R&B Chart][piosenka z filmu "Soul Food"]
Can' t let her goBoyz II Men04.199823[6]-Motown 8607952 [UK][written by Gregory Johnson, Larry Blackmon, Michael McCary, Nathan Morris, Ron Lawrence*, Sean Combs, Shawn Stockman, Steven Jordan, Wanya Morris][produced by Ron Lawrence, Sean "Puffy" Combs, Stevie J.][28[10].R&B Chart]
Doin' Just FineBoyz II Men07.1998--Motown [written by Shawn Stockman][produced by Shawn Stockman][33[18].R&B Chart]
I will get thereBoyz II Men01.1999-32[9]DreamWorks 59 018[gold-US][written by Diane Warren][produced by Jimmy Jam and Terry Lewis, Boyz II Men][23[15].R&B Chart]
Pass you byBoyz II Men08.2000-104[4]Universal 158 183[written by Shawn Stockman][produced by Shawn Stockman][27[20].R&B Chart]
Thank you in advanceBoyz II Men12.2000-80[4] Universal 158 443 [written by Shep Crawford][produced by Shep Crawford[40[20].R&B Chart]
The Color of LoveBoyz II Men04.2002--Arista[written by Babyface][produced by Babyface][51[18].R&B Chart]
Relax Your MindBoyz II Men featuring Faith Evans07.2002--Arista 15 160[written by Raphael Brown,Etterle Jordan,Jarret Washington,Farrah Fleurimond,William DeBarge,Eldra DeBarge,Carlos McKinney][produced by Los Da Mystro][52[20].R&B Chart]
What You Won't Do for LoveBoyz II Men08.2004-- Koch[written by Bobby Caldwell, Alfons Kettner][60[20].R&B Chart]
Just My Imagination (Running Away with Me)Boyz II Men02.2008--Decca[written by Norman Whitfield,Barrett Strong][83[4].R&B Chart]
I Can't Make You Love MeBoyz II Men11.2009--Decca[written by Mike Reid,Allen Shamblin][75[11].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
CooleyhighharmonyBoyz II Men03.19917[23]3[133]Motown 6320[9x-platinum-US][platinum-UK][Grammy:R&B; Vocal Group][produced by Michael Bivins, Dallas Austin, The Characters]
Christmas interpretationsBoyz II Men10.1993-19[15]Motown 6385[2x-platinum-US][produced by Boyz II Men, Brian McKnight, Jheryl Busby , Michael Bivins]
CooleyhighharmonyBoyz II Men01.1994-154[6]Motown 0231-
II [Yo te voy a amar]Boyz II Men08.199417[17]1[5][99]Motown 0323[12x-platinum-US][platinum-UK][Grammy:R&B; Album][produced by Babyface, Jimmy Jam and Terry Lewis, Tim & Bob]
The remix collectionBoyz II Men11.1995-17[19]Motown 0584[platinum-US][produced by Dallas Austin, Babyface, Tim and Bob, Jimmy Jam and Terry Lewis]
EvolutionBoyz II Men09.199712[11]1[1][50]Motown 0819[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Babyface, Jimmy Jam and Terry Lewis]
Nathan, Michael,Shawn,WaynaBoyz II Men09.200054[3]4[23]Universal 159 281[gold-US][produced by Boyz II Men, Kevin "Shekspere" Briggs]
Legacy :The greatest hitsBoyz II Men11.20012[31]89[15]Universal International 0160 083[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Michael Bivins, Dallas Austin, Babyface, Jimmy Jam & Terry Lewis]
Full circleBoyz II Men10.200256[4]10[11]Arista 14 741[gold-US][produced by Babyface, Boyz II Men, Jimmy Jam & Terry Lewis]
ThrowbackBoyz II Men09.2004-52[4]Koch 5735[produced by Boyz II Men]
Motown: A Journey Through Hitsville USABoyz II Men12.20078[16]27[17]Decca 1749550 [UK][produced by Randy Jackson,Simon Cowell]
LoveBoyz II Men12.200954[2]114[2]Decca 2723737 [UK][produced by Randy Jackson and Boyz II Men]
20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of Boyz II MenBoyz II Men04.2011-70[50]Motown[produced by Michael Bivins, Dallas Austin, Babyface, Jimmy Jam & Terry Lewis]
TwentyBoyz II Men11.201163[1]20[4]UMTV 2781669 [UK][produced by Tim & Bob, Khris & AL, Antonio Dixon, Jimmy Jam and Terry Lewis, Babyface, Teddy Riley, Justin Bunnetta]
CollideBoyz II Men11.2014-37[3]MSM Music Group[produced by Mizzle, Adam Pallin, Matt Radosevich, The Composer, Alvin Isaacs, Fridolin, Lucas Secon, Dwayne "Dem Jointz" Abernathy, Synematik, The Page Brothers, The Monsters and the Strangerz, Emile Ghantous, Steve Daly, Keith Hetrick, Aaron Pearce, Jim Beanz, John Ryan, Ambience]
ThrowbackBoyz II Men09.2004-52[4]Koch 5735[produced by Boyz II Men]


Boys Next Door

Grupa australijska.Powstała w 1974r w Caulfield na przedmieściu Melbourne.W pierwszym okresie posługiwała się różnymi nazwami, m.in. Concrete Vulture. Dopiero w sierpniu 1977 przeobraziła się w The Boys Next Door. Utworzyli ją uczniowe Caulfield Crammar High School: Nick Cave (właśc. Nicholas Edward Cave; 22.09.1957, Warracknabeal, Victoria) - voc, Mick Harvey (właśc. Michael John Harvey; 29.09.1958, Rochester, Victoria) -g, org, p, John Cochivera -g, Chris Coyne -s, Brett Purcell - b i Phill Calvert - dr .
 

Na początku 1976 Purcella zastąpił Tracy Pew (1958, Melbourne - 7.11.1986, Melbourne) - b, s, cl, fl. Wkrótce potem miejsce Harveya na kilka miesięcy zajął Ashley Mackevicious - g. A jeszcze w tym samym roku odeszli Coyne i Cochivera. We wrześniu 1978 dołączył Rowland S. Howard (24.10.1959, Melbourne) - g, s, voc z The Young Charlatans, który już od jakiegoś czasu sporadycznie wspomagał formację na koncertach. Na początku 1980 grupa przeobraziła się w The Birthday Party.
 

W pierwszym okresie, między 1974 a 1976, działalność formacji sprowadzała się do występów na zabawach szkolnych - w Caulfield Grammar High School i pobliskiej Shelford dla dziewcząt. Wykonywała w tym czasie głównie utwory brytyjskiego zespołu The Sensational Alex Harvey Band, np. Framed i Midnight Moses. Dopiero w 1976 muzycy zaczęli traktować karierę bardziej serio i m.in. wzięli udział w konkursie dla młodych zespołów w Mount Waverley. Jako The Boys Next Door grupa zadebiutowała w sierpniu 1977 w świetlicy parafialnej w Ashburton, gdzie ojciec Harveya był pastorem. W tym czasie zwróciła się w stronę punk rocka i zaproponowała własne utwory wzorowane m.in. na dokonaniach The New York Dolls, np. Masturbation Generation, World Panic i Who Needs You.
 

Jesienią podpisała kontrakt z firmą Suicide, działającą w ramach wytwórni Mushroom, i niebawem dokonała w miejscowych Media Sound Studios pierwszych nagrań: Masturbation Generation, Boy Hero oraz These Boots Are Made For Walking (przeróbka starego przeboju Nancy Sinatry); wszystkie włączono w marcu 1978 do programu składanki "Lethal Weapons", a dwa ukazały się też na singlu These Boots Are Made For Walking/Boy Hero. W czerwcu 1978 i styczniu 1979 w Alan Eaton Studios i Richmond Recorders w Melbourne zrealizowała pierwszy własny album,"Door Door", wydany przez Mushroom w maju 1979, promowany singlem Shivers/Dive Position.
 

Przedstawiła ambitny repertuar nowofalowy, porównywany m.in. do twórczości Magazine, np. After A Fashion, I Mistake Myself, Dive Position, Brave Exhibitions. Niestety, dzieło rozeszło się tylko w dwóch tysiącach egzemplarzy. Formacja, niezadowolona ze współpracy z Mushroom, związała się wówczas z inną firmą - Missing Link. I między lipcem a wrześniem 1979 nagrała dla niej minialbum "Hee Haw". Wydany w grudniu tego roku, zawierał muzykę bardziej wyrafinowaną niż płyta "Door Door", ujawniającą wpływy m.in. Pere Ubu i The Pop Group, np. Death By Drowning, The Hairshin, The Red Clock i Faint Heart.
 

Na początku 1980 grupa nagrała singel Happy Birthday/Riddle House, który rozprowadzała nieodpłatnie na lutowym koncercie w Crystal Ballroom w Melbourne. Postanowiła sygnować go nową nazwą. Tak przeobraziła się w The Birthday Party


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Door, DoorBoys Next Door081.197993[4]-Mushroom L 36 931-

środa, 8 stycznia 2020

Boys

Boys byli hardrockowym zespołem pochodzącym z Perth w zachodniej Australii .
Chłopcy pierwotnie utworzeni przez gitarzystę grającego w rodzeństwie, Lino i Camillo Del Roio, będąc jeszcze w liceum  jako Rockhouse Corporation w 1977 r.  i zaczął jako zespół coverowy grający głównie hity z top 40 rocka, ale później przeszedł do wykonywania oryginalnych piosenek. „When You're Lonely” to pierwszy singiel wydany w sierpniu 1980 roku,   singiel, który zajął pierwsze miejsce na lokalnych listach przebojów i osiągnął 52 miejsce na krajowych listach przebojów.

We wrześniu 1980 roku zespół pojawił się na Countdown .  The Boys wydali dwa kolejne single, „Hurt Me Babe” w marcu 1981 r.  i „Weoh Weoh Weoh” we wrześniu 1981 r.  , który osiągnął nr 57 i 76 na krajowych listach przebojów.   Zespół wydał swój własny albumowy debiut Boys w listopadzie 1981 r.   We wrześniu 1982 r. Wydali „Don't Say No”,  a następnie ich drugi album Inside the Cage w grudniu 1982 r.  .  Oryginalny wokalista zespołu na pierwszym albumie, Brent Lucanus, został  zastąpiona przez Wayne'a Greena (Wayne Green and the Phantoms) na drugim albumie.

Kolejny singiel „Lonely Dreamers” został wydany w marcu 1983 r.  Zespół przeszedł kilka zmian w składzie, ale bracia Camillo Del Roio i Lino Del Roio byli stałymi członkami.  Zespół rozpadł się w 1983 r. , ale zreformował w 1987 r. z Camillo i Lino na gitarze, Eddie Parise na basie, perkusistą Frankiem Celenzą, Tony Celibertim jako klawiszowcem i wokalistą, Troy'em Newmanem (Extremists).  Rok później zespół zmienił nazwę na Boyschool, ale wkrótce potem się rozpadłł.

Po rozpadzie zespołu grający na gitarze bracia Camillo i Lino założyli DD and Rockmen z Celenzą  oraz siostrami DeMarchi, Suze i Denise.Perkusista i basista zespołu, Celenza i Parise, stworzyli Bamboo Curtain, zanim dołączyli do Baby Animals .  Troy Newman przeprowadził się do Sydney po rozpadzie zespołu i odnalazł umiarkowany sukces jako solowy wykonawca, zdobywając przebój na liście Billboard z singlem „Love Gets Rough” i albumem Gypsy Moon w 1991 roku, wydanym przez wydawnictwo Atlantic East West Records i Warner Music w Australii.  Wydał drugi album, It's Like This , w 1996 roku. Newman zmarł w marcu 1997 roku.

Lino Del Roio został mianowany menedżerem sprzedaży w Kosmic Sound (firmie dostarczającej sprzęt muzyczny) pod koniec lat 80-tych XX wieku, którą dwaj bracia następnie kupili . Obaj grali na gitarze dla zespołu The Jets z zachodniej Australii na początku lat 90-tych.  Tony Celeberti jest aranżerem transkrypcji nut, który pracował m.in. nad materiałami Guya Sebastiana i Powderfingera dla australijskiego wydawcy Music Sales.  Brent Lucanus grał w kilku zespołach w Perth, zwłaszcza Change Alley z Garym Dunnem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
When You're LonelyBoys09.198052[12]-Parole K 8024[written by P. McCarthy, Boys][produced by Mark Moffatt]
Hurt me babeBoys04.198157[11]-Parole K 8175[written by P. McCarthy, Boys][produced by Mark Moffatt]
Weoh,weoh,weohBoys10.198176[12]-Parole K 8390[written by P. McCarthy, Boys][produced by Graham Owens]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
The BoysBoys11.198149[11]-Parole L 37 675-
Inside the CageBoys11.198291[2]-Parole L 37 912-

Boy Better Know

Boy Better Know (BBK) - brytyjska grupa wykonujący muzykę grime, a także wytwórnia muzyczna, marka ubrań oraz, przez pewien okres, sieć komórkowa. Grupa została założona w Londynie przez Jme oraz jego brata Skeptę i Wiley'a pod koniec 2005 roku. Cała biznesowa strona marki Boy Better Know została stworzona i rozwinięta przez Jme, który jest też obecnie CEO spółki Boy Better Know Ltd.

Najbardziej znanym utworem grupy jest "Too Many Man" wydany w 2009 roku. Singel powstał w następstwie irytacji Skepty z powodu "braku kobiet w klubach". Kolejnym singlem jest utwór "Goin' In" wydany w roku 2010. W sierpniu 2013 roku w serwisie YouTube niespodziewanie pojawił się nowy utwór Boy Better Know zatytułowany "Greenhouse" nagrany wraz z członkami grupy Roll Deep - Scratchy'm i Riko Dan'em. Teledysk pokazuje wycieczkę grupy do Amsterdamu .

W listopadzie 2012 roku wystąpili w Red Bull Culture Clash i go wygrali. Ponownie wystąpili w 2014, ale przegrali z Rebel Sound .

         Nagrania na liście UK Singles Chart

Skepta Sunglasses At Night  (28.03.2009) 64.UK
Skepta & Wiley feat. Boy Better Know Too Many Men (6.06.2009): 79.UK
Skepta feat. Jay Sean Lush  (31.10.2009): 187.UK
Skepta Badboy  (27.03.2010): 26.UK
Skepta Rescue Me  (10.07.2010): 14.UK
Skepta feat. Preeya Kalidas Cross My Heart (30.10.2010): 31.UK
JME + Wiley Side Tracked  (6.03.2010): 147.UK
JME + Tempz feat. Tempa T CD Is Dead!  (12.06.2010): 183.UK

Sally Boyden

Sally Ann Boyden (ur. 21 maja 1965 r.) To australijska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Boyden rozpoczęła karierę koncertową w wieku siedmiu lat w serialu telewizyjnym Young Talent Time w 1973 roku. Po odejściu w 1976 roku wydała swój debiutancki album solowy The Littlest Australian (początek 1976 roku) i pojawiła się w telewizji amerykańskiej w  The Waltons (seria 6, 1977), aby rozpocząć międzynarodową karierę aktorską.

Sally Boyden urodziła się 21 maja 1965 r. z ojca Bradleya, właściciela salonu samochodowego i Carmen Boydenów.  Boyden dorastał w Essendon z trójką rodzeństwa, uczęszczała do anglikańskiej szkoły podstawowej w Lowther Hall w szkole podstawowej. Później uczęszczała do Melbourne Girls Grammar na wykształcenie średnie. 

Boyden rozpoczęła karierę telewizyjną jako performerka w Young Talent Time (YTT) w 1973 roku, w wieku siedmiu lat. 
Podczas gdy większość członków YTT czekała do ukończenia 16 lat, aby opuścić program, Boyden odeszła w 1976 roku, mając dziesięć lat, aby skoncentrować się na karierze solowej.  Będąc jeszcze członkiem YTT, pojawiła się w The Don Lane Show w rywalizującej sieci telewizyjnej Nine , po czym inni członkowie obsady skomentowali ten występ.Wendy Cross z australijskiego tygodnika dla kobiet opisała Boyden jako „Występując zarówno na żywo, jak i w telewizji, poszerzy swoje horyzonty jako najmłodsza gwiazda Australii. Jest 10-letnim cudownym dzieckiem;mieszanka kapryśnego wyrafinowania wyrafinowania i piegów z twarzą dzieciaka z sąsiedztwa. ” 

Po opuszczeniu YTT Boyden wydała swój debiutancki album, The Littlest Australian , na początku 1976 r. w Hammard Records, który do połowy roku uzyskał certyfikat złotej płyty.   Cross poczuł, że „może się poszczycić utworami, od takich rock'n'rollowych faworytów jak „ Tan Shoes and Pink Shoelaces ” po „ The Lord's Prayer ”.  W listopadzie tego roku rozpoczęła zdjęcia do głównej roli Lindy w filmie telewizyjnym Barnaby and Me (tytuł roboczy, Fuzzy , 1977), który był koprodukcją Australian Broadcasting Corporation (ABC-TV) oraz Transatlantic Enterprises z siedzibą w Stanach Zjednoczonych.  Bradley i Carmen odrzucili ofertę dla ich córki na trasę koncertową z Liberace .

Boydens udała się do Los Angeles, aby promować Barnaby and Me we wrześniu 1977 r., gdzie ich córka z powodzeniem przesłuchała gościnnie rolę w podwójnym odcinku The Walton , „The Carol”, który był emitowany w grudniu. Wystąpiła w innych produkowanych w Ameryce filmach i filmach telewizyjnych, w tym Lassie: A New Beginning (wrzesień 1978 r.) i The Little Dragons (nakręcony w 1978 r., emitowany w lipcu 1980 r.). 

Boyden podjęła swoją pierwszą rolę aktorską jako Wendy w pantomimie, Peter Pan , od stycznia do lutego 1980 r. w Comedy Theatre w Melbourne.  Zagrała także w australijskim filmie Dead Man's Float (1980) i serialu telewizyjnym, The Sullivans (1981)  i Come Midnight Monday (marzec 1982).

 W 1981 roku Boyden była związana z amerykańskim aktorem Christopherem Atkinsem , którą Ian Rolph z The Australian Women's Weekly opisał jako „serdeczną przyjaźń z tym świetnym czarodziejem z The Blue Lagoon .  W maju 1983 roku zagrała w australijskiej wersji Sound of Music w Princess Theatre w Melbourne.

Jako dorosła Sally Boyden przeprowadziła się do Londynu i pracowała jako autorka tekstów dla EMI , dostarczając piosenki dla Leo Sayera , Davida Cassidy'ego i Shakina Stevensa . Śpiewała chórki z Duranem Duran  , z Major Mattem Masonem i jest częścią grupy Candy Bombers. Po powrocie do Australii Boyden odbyła tournée po kraju z programem Follow Your Dreams jako mówca motywujący, rozmawiający z dziećmi w wieku szkolnym o swoich doświadczeniach w show biznesie i życiu. Przezwyciężała uzależnienie od heroiny i jadłowstręt psychiczny , który pokonała dzięki pomocy klawiszowca Durana Durana, Nicka Rhodesa .

Wróciła do Londynu, gdzie mieszkała w klubach muzycznych, Twelve Bar Club, Ground Floor, Acoustic Cafe i South Bar, i występowała w Candy Bombers. Ona i zespół występowali na festiwalu w Edynburgu, podczas obchodów Ibiza Millennium oraz w Walii, Nowym Jorku i Nowej Zelandii. Boyden wystąpiła na australijskiej scenie w Hyde Parku w ramach obchodów jubileuszu królowej. Dołączyła do Durana Duran  na scenie w Wembley, Earls Court i Bostonie i nagrała wokale do albumów grupy: Pop Trash , Astronaut , Red Carpet Massacre i All You Need Is Now . Jej wokal można także usłyszeć na płycie The Dandy Warhols Welcome to the Monkey House oraz projektu Stephena Duffy i Nicka Rhodesa , The Devils .

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
The Littlest AustralianSally Boyden06.197625[11]-Hammard HAM 008