niedziela, 3 marca 2019

Demensions

Demensions to amerykański zespół doo wopowy z Bronxu, Nowy Jork. Członkowie zespołu uczęszczali do Christopher Columbus High School. Na przestrzeni lat pojawiło się wiele zmian składu grupy. Skład, który śpiewa na większości swoich wcześniejszych nagrań obejmuje Lenny Del Giudice aka Lenny Dell [lead tenor], , Howie Margolina [baryton,bass] i Charlie Petersona(tenor) i Marię Martelli (sopran).

Ich menadżerem został ojciec Lenny'ego,który załatwił im przesłuchanie u Irvinga Spice'a z wytwórni Mohawk.Spice był nimi zachwycony i od razu podpisał z nimi kontrakt.Przy nagrywaniu swojej wersji standardu Over The Rainbow opuścił grupę Charlie,zastąpiony przez wujka Lenny'ego ,Phila Del Guidice.

U szczytu swojej popularności na początku lat 60-tych, grali często w Palisades Park, New Jersey, jak również na American Bandstand i w Clay Cole Show.Swój pierwszy sukces zawdzięcza Cousin Brucie, disc jockey'owi stacji radiowej WINS w Nowym Jorku , który rozpoczął nadawanie ich wersji "Over the Rainbow".

Piosenka stała się hitem, dochodząc do 16 pozycji na Billboard Hot 100 w 1960 roku . Ich kolejnym i ostatnim przebojem był utwór "My Foolish Heart" z 1962r , który zadebiutował jako # 95 w 1963 roku.Grupa nagrała dla Mohawk trzy single po czym przeniosła się do oddziału Decca,wytwórni Coral.W 1964r Marisa Martelli opuściła grupę, by wyjść za mąż i zespół nagrał w 1965r swój ostatni singiel Ting aling Ting Toy (China Girl),wydany pod szyldem Lenny Dell & Demensions.W tym czasie brytyjska inwazja rocka zdominowała amerykańskie listy przebojów i grupa nie widząc szans na sukces rozwiązała się.

W 1992r The Demensions,już w innym składzie brali udział w nagraniach po raz pierwszy od 1963r,wydając Beyond the Rainbow.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Over The Rainbow / Nursery Rhyme RockDemensions07.1960-16[15]Mohawk 116[written by Harold Arlen / E.Y. Harburg][oryginalnie nagrana przez Judy Garland w 1939r i wykorzystana w filmie "The Wizard of Oz"]
My Foolish Heart / Just One More ChanceDemensions03.1963-95[3]Coral 62344[written by Ned Washington / Victor Young]

Martin Denny

Martin Denny (ur.10 kwietnia 1911r- zm. 2 marca 2005r), amerykański pianista i kompozytor, znany jako "ojciec" tzw "exotica". W ciągu swej długiej kariery, aż do lat 80-tych koncertował po świecie popularyzując wspomniany gatunek, który zawiera egzotyczne instrumenty perkusyjne, pomysłowe rearanżacje popularnych piosenek, i oryginalne utwory, które obrazują kulturę Tiki. Jego combo doczekało się dwóch udanych odgałęzień: Julius Wechter (jako Baja Marimba Band ) i wibrafonisty Arthura Lymana.
 

Denny urodził się w Nowym Jorku, a wychował w Los Angeles, Kalifornia. Studiował grę na pianinie , w młodym wieku koncertował w Ameryce Południowej,przez cztery i pół roku w latach 30-tych wystepował z Don Dean Orchestra . Ta trasa rozpoczęła fascynację Denny'ego rytmami latynoskimi. Denny kolekcjonował wiele instrumentów etnicznych z całego świata, których używał, aby uatrakcyjnić swoje występy sceniczne .Po odbyciu służby w Armii Stanów Zjednoczonych w Siłach Powietrznych podczas II wojny światowej, Denny wrócił do Los Angeles w 1945 roku, gdzie studiował fortepian i kompozycję pod kierunkiem dr Wesley'a La Violette i orkiestracji pod okiem Arthura Lange w Los Angeles Conservatory of Music.W styczniu 1954 roku, Don Beachcomber zaprosił go do Honolulu na Hawajach na dwa tygodnie wystepów. Założył własne combo w 1955 roku, występując w ramach umowy w Shell Bar w Hawaiian Village na wyspie Oahu i wkrótce podpisał kontrakt z Liberty Records.
 

Pierwotnie combo składało się z Augie Colona na perkusji , Arthura Lymana na wibrafonie, Johna Kramera na basie i Denny'ego na fortepianie ]. Lyman wkrótce odszedł by utworzyć własną grupę i w przyszłościbyć sidemanem u Herba Alperta i zastąpił go Julius Wechter założyciel Baja Marimba Band.Harvey Ragsdale później zastąpił Kramera. "Dużo podróżowaliśmy na kontynencie, ale wracaliśmy co 12 tygodni, ponieważ chłopaki mieli swoje rodziny [Hawaje]" przypomninał Denny. W 1955 roku muzyk poznał swoją przyszłą żonę,June,i następnego roku poślubił ją . Jego córka, Christina urodziła się kilka lat później.
 

Denny zbudował zbiór dziwnych egzotycznych instrumentów przy pomocy kilku przyjaciół w liniach lotniczych.Denny na ich bazie budował aranżacje do swoich utworów.Jego muzyka to połączenie etnicznych styli South Pacific, Orient i Latin rhythms .
 

Album Exotica został nagrany w grudniu 1956r, a wydana w 1957 roku wszedł na szczyt listy Billboardu. W 1958 r."Quiet Village" został # 2 na liście Billboardu w 1959 roku. . Denny miał aż trzy lub cztery albumy na listach przebojów równocześnie w swojej karierze. Miał także przeboje z "A Taste of Honey", "Enchanted Sea" i "Ebb Tide".
Denny zmarł w Honolulu 2 marca 2005 r. w wieku 93 lat, a jego prochy zostały rozrzucone na morzu. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Quiet Village / Llama SerenadeMartin Denny05.19598[18]-London 45-HL 1529[written by Les Baxter]
Martinique / Sake RockMartin Denny08.195998[1]-London 45-HL 1548[written by Norman Warren]
The Enchanted Sea / Stranger In ParadiseMartin Denny10.195914[12]-London 45-HL 1585[written by Metis , Starr]
A Taste of Honey / The Brighter Side Martin Denny08.196224[17]-Liberty LIB 55 470-
Hawaii Tattoo / White Silver SandsMartin Denny12.196431[16]-Liberty LIB 55 754[#38 hit for The Waikikis in 1965]

sobota, 2 marca 2019

Brilliant Corners

Twórcy inteligentnego i niedocenianego popu. Grupa powstała w Bristolu (Anglia) i przyjęła za nazwę tytuł pasażu jazzowego Theloniousa Monka. Skład tworzyli Davey Woodward (ur. ok. 1966r w Avonmouth pod Bristolem, Anglia; śpiew, gitara), Chris (gitara basowa), Winston (instrumenty perkusyjne, chórki), Bob (perkusja) i Dan (okazyjnie syntezatory).


Wczesny materiał muzyczny Brilliant Corners stał się częścią zjawiska znanego jako „New Musical Express’ C86”, a porównania do innych „zawodzących” zespołów stały się „kulą u nogi” grupy. Trzy pierwsze single i minialbum Growing Up Absurd  pochodziły z własnej wytwórni SS20.

 Jednak na późniejszym etapie kariery grupa była niemal zupełnie nieobecna w prasie, co z kolei nie miało najmniejszego związku z jakością materiału muzycznego. Dotąd nastąpiła zaledwie jedna zmiana w składzie zespołu związana z odejściem trębacza. Po wypadku, w którym Woodward złamał rękę, na gitarze zastąpił go dokooptowany gitarzysta imieniem Phil. W marcu 1988 zespół założył własną wytwórnię, Mc Queen.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
She's Got Fever/Black WaterBrilliant Corners.19831.Indie-SS20 SS 21[written by Davey Woodward][produced by Phil Andrews]
Big Hip/Tangled Up In BlueBrilliant Corners.198416.Indie-SS20 SS 22[written by Davey Woodward][produced by Phil Andrews]
My Baby In BlackBrilliant Corners.198514.Indie-SS20-
Brian Rix/Trudy Is A SqueelBrilliant Corners04.198711.Indie-SS20 SS 27[written by Davey Woodward]
Delilah Sands/Is There Anybody HomeBrilliant Corners.19879.Indie-SS20 SS 28[written by Davey Woodward]
Teenage/I Don't Want To Talk To YouBrilliant Corners.19889.Indie-McQueen MCQ 1[produced by John A Rivers]
Why Do You Have To Go Out With Him When You Could Go Out With Me?/Shangri LaBrilliant Corners.198810.Indie-McQueen MCQ 2[written by Davey Woodward][produced by John A Rivers]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What's In A Word Brilliant Corners.19868.Indie-SS20 SS 26[produced by Mark Byrne]
Somebody Up There Likes MeBrilliant Corners.19886.Indie-McQueen MCQ CD1[produced by John A. Rivers , The Brilliant Corners]
Everything I Ever WantedBrilliant Corners.198817.Indie-McQueen MCQ LP3-
Joy RideBrilliant Corners.19896.Indie-McQueen MCQ CD4[produced by John Parish]







Sarah Brightman

Ur. 14.08.1961 w Anglii. Aktorka i piosenkarka, dostrzeżona po raz pierwszy w 1978, kiedy z grupą taneczną Hot Gossip znalazła się w brytyjskiej Top 10 z singlem w stylu disco-pop "I Lost My Heart To A Starship Trouper". Niewiele to miało wspólnego z jej dziecięcą ambicją, by zostać baletnicą.
W trzy lata po tym podboju wygrała rolę w musicalu Andrew Lloyda Webbera "Cats", dzięki czemu została dostrzeżona ponownie - tym razem przez samego reżysera, którego poślubiła w 1984. Małżeństwo przetrwało sześć lat i w tym czasie Brightman umocniła swoją pozycję jednej z wiodących artystek teatru muzycznego. Po "Cats" Brightman występowała przez jeden sezon w teatrze Old Vic's, w pochodzącej z 1982, a dokonanej przez Franka Dunlopa adaptacji sztuki "Masguerade". Pod koniec tego samego roku pojawiła się również w musicalu Charlesa Strouse'a "Nightingale", który jednak szybko zniknął z afiszów.

Przez cały ten czas Brightman brała lekcje śpiewu, ćwicząc swój niepowtarzalny sopran, by móc podejmować się ról bardziej ambitnych niż te w komediach muzycznych. W 1984 wystąpiła w telewizyjnej wersji "Song And Dance" Lloyda Webbera i zaśpiewała na płycie, która weszła na brytyjską listę Top 30. Rok później miał miejsce jej debiut operowy w roli Valencienne w "Wesołej wdówce" wystawianej w Sadlers Wells.

Dała również kilka koncertów, występując w "Requiem" Lloyda Webera w Anglii i USA. Efektem była kolejna przebojowa płyta. To z niej pochodził singiel "Pie Jesu", zaśpiewany przez Brightman w duecie z 12-letnim Paulem Milesem-Kingstonem. Singiel dotarł do pierwszej piątki brytyjskiej listy przebojów.

W 1996 Brightman odniosła wspaniały sukces osobisty, występując obok Michaela Crawforda w "Duchu w operze", by w dwa lata później powtórzyć swoją rolę na Broadwayu. Trzy z wykonywanych przez nią w tym przedstawieniu utworów-"The Phantom Of The Opera" (ze Steve'em Harleyem), "All I Ask Of You" (z Cliffem Richardem) i "Wishing You Were Here Somehow Again"-znalazły się na brytyjskiej liście Top 10.

Pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych artystka odbyła światowe tournee, "zaliczając" m.in. Japonię i Wielką Brytanię, prezentując koncertową produkcję "The Music Of Andrew Lloyd Webber". W grudniu 1991, pod koniec amerykańskiej części trasy, przejęła na kilka ostatnich tygodni główną rolę Rose w "Aspects Of Love". Dołączyła również na jakiś czas do obsady tego przestawienia na West Endzie. Jednak choć ją samą przyjęto bardzo dobrze, a jej rola doczekała się pochlebnych recenzji, przedstawienie zdjęto w czerwcu 1992. W tym samym roku Brightman ponownie osiągnęła wysoką pozycję na brytyjskiej liście przebojów, tym razem z wykonywanym w duecie z Jose Carrerasem hymnie olimpijskim "Amigos Para Siempre" ("Przyjaciele na zawsze"), skomponowanym, oczywiście, przez Andrew Lloyda Webbera do słów Dona Blacka.

W 1993 Brightman zadebiutowała w teatrze klasycznym rolami w "Trelawny Of The Wells" oraz "Relative Values". Przez kilka lat oczekiwano, że Andrew Lloyd Webber skomponuje dla niej musical teatralny lub filmowy inspirowany biografią Jessie Matthews, pełnej wdzięku gwiazdy musicalu z lat 20. i 30-tych, do której Brightman jest fizycznie uderzająco podobna. Jednak w 1994 kompozytor zarzucił pomysł dokonania adaptacji biografii artystki autorstwa Michaela Thortona i ogłosił, że "nie ma żadnych dalszych planów związanych z kontynuacją tego projektu". W 1997 singel "Timeless" niespodziewanie stał się przebojem w Wielkiej Brytanii, docierając niemal do szczytu listy.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
I Lost My Heart to a Starship Trooper/Do, Do, DoSarah Brightman and Hot Gossip11.19786[14]-Ariola Hansa AHA 527 [gold-UK][written by Glenn Hughes,
Bob Calvert][produced by Steve Rowland]
The Adventures of The Love Crusader/Lost In Space (The Nurgon Zone) Sarah Brightman and Starship Troopers04.197953[5]-Ariola Hansa AHAD 538[written by Hill,Anthony,Steve Rowland][produced by Steve Rowland]
Him / MemorySarah Brightman 07.198355[4]-Polydor POSP 625[written by Parry, Stilgoe][produced by Andrew Lloyd Webber]
Unexpected Song/Come Back With The Same Look In Your EyesSarah Brightman 09.198476[3]-RCA RCA 438[written by Lloyd Webber, Black][produced by Andrew Lloyd Webber]
Pie Jesu [with Paul Miles-Kingston] / RecordareSarah Brightman & Paul Miles-Kingston03.19853[8]-His Master's Voice WEBBER 1[platinum-UK][written by Andrew Lloyd Webber][produced by David R. Murray ]
The Phantom Of The OperaSarah Brightman & Steve Harley01.19867[10]-Polydor POSP 800[written by Andrew Lloyd Webber,Charles Hart][produced by Andrew Lloyd Webber]
All I Ask Of You/The Phantom Of The Opera Overture (Act II)Cliff Richard/Sarah Brightman10.19863[16]-Polydor POSP 802[silver-UK][written by Andrew Lloyd Webber ][produced by Andrew Lloyd Webber ]
Wishing You Were Somehow Here AgainSarah Brightman & Michael Crawford01.19877[11]-Polydor POSP 803[written by Charles Hart/Andrew Lloyd Webber/Richard Stilgoe][produced by Andrew Lloyd Webber ]
Anything But Lonely/Half A MomentSarah Brightman05.198979[3]-Really Useful RUR 5[written by Andrew Lloyd Webber, Don Black and Charles Hart][produced by Andrew Lloyd Webber ]
Amigos Para SiempreJosé Carreras & Sarah Brightman07.199211[11]-Really Useful RUR 10[written by Don Black/Andrew Lloyd Webber][produced by Andrew Lloyd Webber,Nigel Wright]
Time To Say Goodbye (Con Te Partiro`)Sarah Brightman & Andrea Bocelli05.19972[38]-Coalition COLA 003CD[gold-UK][written by F. Sartori, F. Peterson, L. Quarantotto][produced by Frank Peterson]
Who Wants to Live ForeverSarah Brightman08.199745[9]-Coalition COLA 014CDX [written by Brian May][produced by Frank Peterson]
Just Show Me How To Love YouSarah Brightman & The London Symphony Orchestra feat. José Cura12.199754[10]-Coalition COLA 035CD[written by Frank Peterson,Dario Baldan Bembo,A. Cassela,Laisa][produced by Frank Peterson]
Starship TroopersUnited Citizen Federation featSarah Brightman02.199858[1]-Coalition COLA 040CD[written by Hughes, Calvert, Petersen]
EdenSarah Brightman02.199968[3]-Coalition COLA 065CD[written by Alex Callier][produced by Frank Peterson ]
A whiter shade of paleSarah Brightman06.2001-34[12].Hot 100 Singles SalesAngel 79 374 [US][written by Frank Peterson][produced by Frank Peterson ]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Song and DanceSarah Brightman09.198446[4]-RCA BL 70480-
RequiemSarah Brightman03.19854[18]-HMV ALW 1-
The Songs That Got AwaySarah Brightman06.198948[2]-Really Useful 8391161[produced by Andrew Lloyd Webber]
Surrender - The Unexpected SongsSarah Brightman11.199545[5]-The Really Useful 5277022[produced by Andrew Lloyd Webber,Nigel Wright]
TimelessSarah Brightman06.19972[37]71[27]Coalition 0630191812[platinum-US][gold-UK][produced by Frank Peterson][w USA jako "Time To Say Goodbye"]
EdenSarah Brightman05.199977[14]65[24]Coalition 3984254922[gold-US][produced by Frank Peterson ]
The Andrew Lloyd Webber CollectionSarah Brightman06.1999-110[17]Really Useful 539330 [US][gold-US]
La LunaSarah Brightman01.200037[2]17[31]East West 8573859152[gold-US][produced by Frank Peterson]
ClassicsSarah Brightman12.2001-66[18]Angel 33 257 [US][gold-US][produced by Frank Peterson]
EncoreSarah Brightman05.2002-124[4]Really Useful 589 050 [US]-
HaremSarah Brightman10.2003172[1]29[16]Angel 37180 [US][produced by Frank Peterson ]
The Harem World Tour: Live From Las VegasSarah Brightman10.2004-126[3]Nemo Studio 57 801 [US]-
Classics-The best of...Sarah Brightman10.200638[16]-EMI Classics CDANGE 16[silver-UK][produced by Frank Peterson ]
Diva: The Singles CollectionSarah Brightman10.2006-100[5]Angel 73671 [US][produced by Frank Peterson ]
SymphonySarah Brightman04.200813[6]13[11]Charisma 5206032[produced by Frank Peterson ]
A winter symphonySarah Brightman12.2008177[1]38[8]Manhattan 50999 2 37407 23 [US][produced by Frank Peterson ]
Symphony: Live In ViennaSarah Brightman03.2009-191Manhattan 21681 [US]-

Edie Brickell & New Bohemians

Edie Brickell (ur. 10.03.1966r, Oak Cliff, Teksas, Stany  Zjednoczone) - voc, g; kompozytorka, autorka tekstów. Córka zawodowego gracza w kręgle. Po trzech semestrach przerwała studia plastyczne w Southern Methodist University w Dallas w Teksasie. W 1985 dołączyła tam do zespołu The New Bohemians (najbardziej znany skład: Kenny Withrow - g, voc, Wes Burt-Martin - g, voc, Brad Houser -bass, Matt Chamberlain - dr, John Bush - perc).

Rok później  podpisała kontrakt z firmą Geffen. Dla niej nagrała z towarzyszeniem The New Bohemians pierwsze płyty: „Shooting L Rubberbands At The Stars" z września 1988r i „Ghost Of  A Dog" z listopada 1990r. Przedstawiła kameralne ballady o subtelnych wpływach muzyki folk, reggae i jazzu, porównywane do piosenek Rickie Lee Jones i Joni Mitchell.

W pełnych naiwnego wdzięku tekstach zaprezentowała się jako osoba o nieskomplikowanej osobowości, ale wielkiej wrażliwości (np. What I Am). Śpiewała o miłości (np. Love Like We Do, Now oraz Strings Of Love - duet z Johnem Lvdonem) i o przyjaźni (np. Circle), ale także o przeobrażeniach i przemijaniu otaczającego świata (np. Air Of December). Oba single towarzyszące „Shooting Rubberbands At The Stars" - What I Am/I Do z listopada 1988r i Circle/Now z marca 1989r - były przebojami.

Po rozwiązaniu w 1991r The New Bohemians poślubiła w czerwcu następnego roku Paula Simona i pod jego wpływem zwróciła się ku piosence bardziej wyrafinowanej i pretensjonalnej, ale album „Picture Perfect Morning" (Simon był jego współproducentem) z sierpnia 1994 oraz promujący go singel Good Times (duet z Barrym White'em)/Picture Perfect Morning z września tego roku nie odniosły już takiego sukcesu jak płyty wcześniejsze. Brickell wystąpiła w filmie Born On The 4th Of July (Urodzony 4 lipca; 1989, reż. Oliver Stone); zaśpiewała w nim balladę Boba Dylana A Hard Rain's A-Gonna Fall.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
What I Am/I doEdie Brickell & New Bohemians11.198831[7]7[19]Geffen 27 696[written by Brickell , Withrow][produced by Pat Moran]
Circle/NowEdie Brickell & New Bohemians04.198974[1]48[10]Geffen 27 580[written by Brickell , Withrow][produced by Pat Moran]
Good Times/Picture Perfect MorningEdie Brickell08.199440[3]60[8]Geffen 19 273-



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Shooting Rubberbands at the StarsEdie Brickell & New Bohemians09.198825[17]4[54]Geffen 24 192[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Pat Moran ]
Ghost Of A Dog Edie Brickell & New Bohemians11.199063[1]32[18]Geffen 24 304[produced by Tony Berg]
Picture Perfect MorningEdie Brickell09.199459[2]68[10]Geffen 24 715[produced by Paul Simon , Roy Halee]

Brecker Brothers

Randy i Michael Breckerowie należądo najbardziej poszukiwanych muzyków na świecie. Dźwiękami trąbki przydali charakteru niejednej płycie nagranej na przestrzeni ostatnich 25 lat. Randy studiował początkowo na Uniwersytecie Stanu Indiana pod kierownictwem Davida Bakera. Jako student odbył długątrasę koncertową sponsorowaną przez Departament Stanu. W czasie tego tournee grał w orkiestrze uniwersyteckiej pod batutą Jerry’ego Cokera. W 1966r przeprowadził się do Nowego Jorku i został członkiem grupy Blood, Sweat And Tears, by po roku wejść w skład kwintetu Horace’a Silvera.

Michael, również student Uniwersytetu Stanu Indiana, został profesjonalnym muzykiem w wieku 19 lat, dołączając do zespołu Edwina Birdsonga, a następnie podejmując współpracę ze swoim starszym bratem, Billym Cąbhamem, Chuckiem Raineyem i Willem Lee. W ten sposób powstała formacja popowo-jazzowa Dreams.

Obaj bracia mieli duże wzięcie jako znakomici muzycy sesyjni (chociażby przy nagrywaniu trzech płyt Cobhama w połowie lat 70-tych, wydanych przez wytwórnię Atlantic), ale w 1974r byli już gotowi do rozpoczęcia działalności na własną rękę. Na początku następnego roku podpisali umowę z wytwórnią Arista i wydali singel zatytułowany „Sneakin’ Up Behind You", w stylu przypominającym brzmienie Average White Band.

Nagranie stało się przebojem klubowym, ale dopiero singiel „East River", z ich drugiej płyty, wszedł w 1978r na listy przebojów. Grupa rozpadła się w 1982r, a obaj bracia zajęli się przygotowywaniem płyt solowych, biorąc również udział w nagraniach sesyjnych (Michael grał m.in. z Ashford And Simpson oraz Spyro Gyra, a Randy - z Breakwater). Sukces Collections sprawił, że w 1992 bracia odnowili współpracę.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sneakin' Up Behind You/SpongeBrecker Brothers06.1975-58[9]Arista 0122[written by Dan Grolnick, Will Lee, Dave Sanborn, Randy Brecker, Michael Brecker][produced by Randy Brecker]
East River (La-Di-Da)/Monkey Sea, Monkey DewBrecker Brothers11.197834[5]-Arista ARIST 211[written by N. Jason, K. Monet, M. Major][produced by Neil Jason, Kash Monet]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Brecker BrothersBrecker Brothers06.1975-102[13]Arista 4037[produced by Randy Brecker]
Back to BackBrecker Brothers02.1976-82[16]Arista 4061[produced by The Brecker Brothers]
Don’t Stop the MusicBrecker Brothers05.1977-135[6]Arista 4122[produced by Jack Richardson]
Straphangin'Brecker Brothers06.1981-176[3]Arista 9550[produced by Randy Brecker,Michael Brecker]


Laura Branigan

Ur. 2.07.1957 w Brewster w stanie Nowy Jork (USA). Przełom w karierze tej wokalistki popowej nastąpił w 1982, kiedy walory swego pełnego energii głosu wykorzystała we własnej wersji europejskiego przeboju "Gloria". Dotarł on do 2. miejsca amerykańskich list przebojów, na których pozostał przez osiem miesięcy. Wszedł też do Top 10 list brytyjskich.

Debiutancki album pod tytułem Branigan (na którym znalazła się też "Gloria") sprzedał się w nakładzie miliona egzemplarzy, podobnie jak następna płyta długogrająca - Branigan 2, na której z kolei umieszczono nagranie "Solitaire", kolejną perełkę mocnego popu (w 1983 weszło ono do amerykańskiej ToplO).

Branigan miała początkowo wykonywać "All Time High", tytułową piosenkę filmu "Octopussy" z serii o Jamesie Bondzie, ale w końcu zaśpiewała ją Rita Coolidge. Kolejnym sukcesem Branigan była oryginalna wersja napisanego przez Michaela Boltona hitu "How Am I Supposed To Live Without You", która w początkach lat 90. weszła do amerykańskiej Top 20. Powodzenie miał też nieco wolniejszy, ale chwytliwy singel "Self Control", który w 1984 dotarł do pierwszej piątki list brytyjskich i amerykańskich.

Po kilku mniejszych hitach Branigan powróciła do pierwszej trzydziestki w USA pod koniec 1987 z doskonałą wersją "The Power Of Love" (utwór ten w oryginalnym wykonaniu Jennifer Rush wspiął się w 1985 na pierwsze miejsce listy brytyjskiej).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Looking Out For Number One/Love Me TonightLaura Branigan04.1981--Atlantic 3807[written by Jack Tempchin, Bill Bodine][produced by Ahmet Ertegun, Arif Mardin][60[8].Hot Disco/Dance;Atlantic 265 12"]
All night with me/I wish we could be aloneLaura Branigan03.1982-69[7]Atlantic 4023 [written by Chris Montan][produced by Jack White]
Gloria/ Living a LieLaura Branigan07.19826[13]2[36]Atlantic 4048[platinum-US][oryginalnie nagrana przez Umberto Tozzi][written by Giancarlo Bigazzi,Umberto Tozzi,Trevor Veitch][produced by Jack White][4[22].Hot Disco/Dance;Atlantic 4835 12"]
Solitaire / I'm Not the Only OneLaura Branigan03.1983-7[17]Atlantic 89 868[written by Diane Warren,
Martine Clémenceau][produced by Jack White][28[11].Hot Disco/Dance;Atlantic 89 868 7"]
How Am I Supposed to Live Without You / MamaLaura Branigan07.1983-12[20]Atlantic 89 805[1[3].Adult Contemporary Chart][written by Doug James,Michael Bilotin][produced by Jack White]
Self Control / Silent PartnersLaura Branigan04.19845[17]4[25]Atlantic 89 676[silver-UK][written by Giancarlo Bigazzi,Raffaele Riefoli,Steve Piccolo][produced by Jack White,Robbie Buchanan,Spencer Tobie][2[13].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 954 12"]
The Lucky One / Breaking OutLaura Branigan08.198456[3]20[15]Atlantic 89 636[piosenka z filmu telewizyjnego "An Uncommon Love"][written by Bruce Roberts][produced by Jack White,Robbie Buchanan][10[9].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 925 12"]
Ti amo / SatisfactionLaura Branigan11.1984-55[12]Atlantic 89 608[written by Giancarlo Bigazzi,Umberto Tozzi,Diane Warren][produced by Jack White,Robbie Buchanan][B:24[8].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 914 12"]
Spanish Eddie / TendernessLaura Branigan07.1985-40[11]Atlantic 89 531[written by David Palmer,
Chuck Cochran][produced by Jack White,Harold Faltermeyer][26[5].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 868 12"]
Hold Me / TendernessLaura Branigan10.1985-82[4]Atlantic 89 496[written by Beth Andersen,Bill Bodine][produced by Jack White,Harold Faltermeyer][39[2].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 845 12"]
I Found Someone / WhenLaura Branigan03.1986-90[6]Atlantic 89 451[written by Michael Bolton,Mark Mangold][produced by Jack White]
Shattered Glass / Statue in the RainLaura Branigan07.1987-48[10]Atlantic 89 245[written by Bob Mitchell,
Steve Coe][produced by Mike Stock,Matt Aitken,Pete Waterman][13[9].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 699 12"]
Power of Love / Spirit of LoveLaura Branigan10.1987-26[18]Atlantic 89 191[written by Candy De Rouge, Gunter Mende, Jennifer Rush, M.S. Applegate][produced by David Kershenbaum]
Moonlight On Water / Reverse PsychologyLaura Branigan03.199059[9]Atlantic 87 969[written by Andy Goldmark,
Steve Kipner][produced by Richard Perry
][44[3].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 195 12"]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
BraniganLaura Branigan09.1982-34[36]Atlantic 19 289[gold-US][produced by Greg Mathieson,Jack White]
Branigan 2Laura Branigan04.1983-29[37]Atlantic 80 052[gold-US][produced by Robbie Buchanan,Jack White]
Self controlLaura Branigan04.198416[14]23[45]Atlantic 80 147[platinum-US][silver-UK][produced by Robbie Buchanan,Jack White]
Hold meLaura Branigan08.198564[4]71[15]Atlantic 81 265[produced by Harold Faltermeyer, Mark Spiro,Jack White]
TouchLaura Branigan08.1987-87[28]Atlantic 81 747[produced by Matt Aitken, Albert Cabrera, David Kershenbaum, Tony Moran,
Mike Stock, Pete Waterman]
Laura BraniganLaura Branigan04.1990-133[6]Atlantic 82 086[produced by Richard Perry,Laura Branigan,Peter Wolf,Steve Kipner,Steve Lindsey,Clif Magness,Dennis Matkosky]

piątek, 1 marca 2019

Mike Hawker

Michael Edwin "Mike" Hawker (ur. 29 listopada 1936 r. -zm. 4 maja 2014 r.) Był angielskim autorem tekstów piosenek.
Urodzony w Bath, Somerset , mieszkał jako dziecko w Singapurze , gdzie jego ojciec stacjonował w Royal Air Force , zanim powrócił do osiedlenia się z krewnymi w Barnsley w Yorkshire . Po ukończeniu studiów spędził czas w RAF w Europie i zaczął pisać recenzje koncertów amerykańskich muzyków jazzowych , które przesyłał do takich magazynów jak New Musical Express i Jazz Journal . Rozpoczął pracę w dziale reklamowym w EMI pod koniec lat 50-tych, a następnie rozpoczął pracę w promocji z Larrym Parnesem . 

Zaczął pisać utwory około 1960 roku i połączył się z kompozytorem Johnem Schroederem, by pisać teksty dla młodej protegowanej producenta Norrie Paramora, Helen Shapiro . Hawker napisał teksty do kilku piosenek nagranych przez Shapiro, w tym " Don't Treat Me Like a Child ", "You Don't Know" i " Walkin 'Back to Happiness ", za który zdobył nagrodę Ivora Novello . Jest także współautorem   " I Only Want Be Be You You " nagranego przez Dusty Springfield .

Hawker poślubił Jean Ryder z Vernons Girls . Pisał dalej dla wielu najbardziej utalentowanych piosenkarek z początku lat 60-tych, w tym Dusty Springfield, Susan Maughan i Jackie Trent , ale z coraz mniejszym sukcesem komercyjnym. W 1973 roku napisał jako współautor  singiel Cliffa Richarda "Help It Along" z Brianem Bennettem z Shadows . Kontynuował pracę w branży muzycznej w Londynie, między innymi  odkrywając wokalistę i autora piosenek Labi Siffre

Zmarł w 2014 roku, po kilku latach złego stanu zdrowia.

Piosenki na listach przebojów


 
Kompozycje Mike Hawkera na listach przebojów


[with John Schroeder]
03/1961 Don't Treat Me Like a Child Helen Shapiro 3.UK
07/1961 You Don't Know Helen Shapiro 1.UK
09/1961 Walkin' Back to Happiness Helen Shapiro 1.UK
07/1962 Little Miss Lonely Helen Shapiro 8.UK
10/1963 Look Who It Is Helen Shapiro 47.UK


[with Ivor Raymonde]
11/1963 I Only Want to Be with You Dusty Springfield 12.US/4.UK
02/1964 Stay Awhile Dusty Springfield 38.US/13.UK
03/1964 My World of Blue Karl Denver 29.UK
02/1965 Your Hurtin' Kind of Love Dusty Springfield 37.UK
09/1976 I Only Wanna Be with You Bay City Rollers 12.US/4.UK
05/1978 Stay Awhile Continental Miniatures 90.US
11/1979 I Only Want to Be with You The Tourists 83.US/4.UK
08/1982 I Only Want to Be with You Nicolette Larson 53.US
01/1989 I Only Wanna Be with You Samantha Fox 31.US/16.UK

[with Christopher Neil,Brian Bennett]
05/1973 Help It Along/ Tomorrow Rising Cliff Richard 29.UK



Fire

Fire był zespołem z lat 60-tych i początku 1970-tych, który składał się z Dave'a Lamberta (który później dołączył do Strawbs ), Bob'a Voice'a i Dicka Duffalla (Paul Brett Sage). Sam Brett dołączył do nich na ich klasycznym już albumie Magic Shoemaker , nagranym w Pye Studios w Londynie w 1970 roku.

Ten winylowy LP znalazł się w pierwszej dziesiątce kolekcjonerskich winylów w Wielkiej Brytanii, będąc wymienionym w przewodniku Millers Antique Collectable Guide. W 2008 roku ukazało się archiwalne wydanie The Magic Shoemaker Live z nagraniami na żywo z oryginalnym składem zespołu, a także z udziałem Paula Bretta i Dave Cousinsa ( Strawbs ), z Rayem Hammondem jako narratorem.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Father's Name Is Dad/Treacle Toffee WorldFire03.1968--Decca F 12753[written by Dave Lambert][produced by Tony Clarke]
Round The Gum Tree/Toothy RuthieFire11.1968--Decca F 12 856[written by Mike Berry][produced by Mike Berry]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Magic ShoemakerFire10.1970--
Pye NSPL 18343
[produced by Ray Hendriksen/ Ray Hammond]


Karl Denver

Właśc. Angus McKenzie, ur. 16.12.1934 r. w Glasgow (Szkocja).

 Denver urodził się jako Angus Murdo McKenzie w Springburn w Glasgow. Zaczął śpiewać, mając wcześniejszą karierę w norweskiej marynarce handlowej . Był pod wpływem muzyki country , mieszkał w Nashville w stanie Tennessee przez krótki czas, zanim został deportowany stamtąd jako nielegalny imigrant w 1959 roku. W Stanach Zjednoczonych przyjął nowe imię, które zachował do końca swojej kariery muzycznej.

Na początku lat sześćdziesiątych założył trio, w skład którego weszli Kevin Neill (ur. 25 lipca 1931 r., Manchester , Lancashire, zm. 13 marca 2010 r., Blackley, Manchester) i Gerry Cottrell (ur. Gerard Cottrell, 18 grudnia 1933 r., Manchester, Lancashire;zm.  2006r,   w Trafford General Hospital, Urmston , Manchester).

Denver, były marynarz, rozpoczął karierę w show-biznesie w wieku 23 lat. Podczas swych podróży zebrał różnorodny materiał ludowy; w reperturze miał muzykę z Bliskiego Wschodu, Afryki i Chin.
Skala głosu Denvera obejmowała kilka oktaw, a jego niezwykła modulacja była szeroko komentowana.

W latach 1961-62 cztery utwory Denvera znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów (np. "Marcheta" i "Wimoweh"; ten drugi doszedł do 4. miejsca).

 Piosenka Denvera, "Never Goodbye", pojawiła się w konkursie " A Song for Europe" w 1962 roku i była kolejnym hitem. W 1963 roku pojawił się w filmie Just for Fun , razem z Bobby Vee, Vernons Girls i różnymi innymi amerykańskimi i brytyjskimi wykonawcami muzyki pop. Pojawił się także w BBC Radio kilka razy obok The Beatles w programie nazwanym po utworze, który wykonywał z nimi, "Side by Side".

Przez następne dwa lata piosenki Denvera odnosiły jeszcze pomniejsze sukcesy na listach przebojów, ale z czasem wokalista ten zwrócił się, w stronę kabaretu. Przez wiele lat mieszkał w Manchesterze, co chyba wyjaśnia po części powstanie w 1989 r. utworu "Lazyitis (One Armed Boxer)" we współpracy ze słynną tamtejszą grupą z fali nowej psychodelii, Happy Mondays.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Marcheta/ Joe SweeneyKarl Denver06.19618[20]-Decca F 11 360[written by Victor Schertzinger]
Mexicali Rose/ Bonny ScotlandKarl Denver10.19618[11]-Decca F 11 395[written by Stone , Tenney][produced by Jack Good][oryginalnie nagrana przez Binga Crosby'ego]
Wimoweh/ Gypsy DavyKarl Denver01.19624[17]-Decca F 11 420[written by Paul Campbell ][produced by Jack Good]
Never Goodbye/ Highland FlingKarl Denver02.19629[18]- F 11 431[written by James B. Kennedy][produced by Jack Good]
A Little Love, A Little Kiss/ Lonely SailorKarl Denver06.196219[10]-Decca F 11 470[written by Adrian Ross,Lao Silesu][produced by Jack Good]
Blue Weekend/ My Mother's EyesKarl Denver09.196233[5]-Decca F 11 505[written by Kennedy][produced by Jack Good]
Can You Forgive Me/ Love From A Heart Of GoldKarl Denver03.196332[8]-Decca F 11 608[written by Karl Denver][produced by Peter Attwood]
Indian Love Call/ My Melancholy BabyKarl Denver06.196332[8]-Decca F 11 674[written by Friml, Harbach, Hammerstein][produced by Peter Attwood]
Still/ My Canary Has Circles Under His EyesKarl Denver08.196313[15]-Decca F 11 720[written by Bill Anderson][produced by Peter Attwood]
My World Of Blue/ The Green Grass Grows All RoundKarl Denver03.196429[6]-Decca F 11 828[written by Ivor Raymonde, Mike Hawker][produced by Peter Attwood]
Love Me With All Your Heart/ Am I That Easy To Forget?Karl Denver06.196437[6]-Decca F 11 905[written by Carlos Rigual, Michael Vaughn][produced by Peter Attwood][oryginalnie nagrana przez Los Hermanos Riguel as Cuande Caliente El Sol]
Lazyitis-One armed boxer/Mad Cyril - Hello Girls [Happy Mondays]Happy Mondays And Karl Denver06.199046[3]-Factory FAC 222[written by David Essex , Lennon & McCartney , Sly & The Family Stone][produced by Martin Hannett ]
EP's
By a Sleepy LagoonKarl Denver09.19622[20]-Decca DFE 8501 [produced by Jack Good]
Karl Denver HitsKarl Denver11.19627[9]-Decca DFE 8504[produced by Jack Good]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
WimowehKarl Denver12.19617[27]-Decca LK 4428-

Steve Denver

Instrumentalny zespół z Melbourne (później także wokalny) założony w 1960 roku.Często zapraszany przez promotorów koncertów by towarzyszył innym wykonawcom jak chociażby słynnemu Johnny O'Keefe.
 

W maju 1964 były zaproszeni jako jeden z zespołów towarzyszącym koncertom The Beatles w Australii.Otwierali każdy ich występ dwoma utworami ze swojego ostatniego singla, "Hava Nagila" i "Round and Round".Podobnie supportowali Johnny Chester & Johnny Devlin na ich tournee.
 

W 1965 r. sprowadzili Mike'a Brady'ego (Hearsemen) do grupy, aby zastąpił dotychczasowego gitarzystę Dave Lincolna, który został ciężko ranny w wypadku samochodowym.Zespół wprowadza coraz więcej elementów sentymentalnego popu do swego repertuaru ,zamiast kontynuować swój oryginalny styl zbliżony do Shadows,co stało się początkiem jego końca.Wkrótce dochodzi perkusista Danny Finley i zespół przekształca się w MPD Ltd.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
That's the loveSteve Denver11.196380[2]-Astor AP 1601/--

Denvermen

Zespół Denvermen, pochodzący z Sydney ,był jedną z najlepszych australijskich grup grających instrumentalny surf z początku lat 60-tych i choć był nieco w cieniu bardziej znanego ówcześnie Atlantics , na pewno zasługuje na uznanie.Oryginalny skład powstał pod koniec 1961 roku z członków dwóch wcześniejszych grup pochodzących z Sydney, Digger Revell i Lonely Ones .Twórcą nazwy był gitarzysta Les Green. Grupa rozpoczęła działalność organizując własne wieczorki taneczne, ale zyskała rozgłos dzięki występom w pionierskim rock'n'roll show telewizji ABC Six O'Clock Rock ,którego gospodarzem był Johnny O'Keefe.
 

Denvermen szybko zyskał renomę jednej z najlepszych grup instrumentalnych grajacych na żywo w kraju,inwestujących w najlepsze urządzenia dźwiękowe dostępne w tym czasie. Les Green był jednym z pierwszych gitarzystów w Australii wykorzystujący efekty tzw.box na gitarze, zwłaszcza Klempf Echolette.Był jednym z pierwszych wykorzystujących efekt echa, używanego przez Hanka Marvina do osiągnięcia charakterystycznego falującego echa i pogłosu mający wpływ na klasyczne nagrania The Shadows.Les był również pod znacznym wpływem amerykańskiego gitarzysty Duane Eddy'ego.
Grupa została odkryta podczas Teenage Night-klubu w Sydney w połowie 1962 roku przez urodzonego w Nowej Zelandii Johnny Devlina, który zaproponował ,że będzie ich menadżerem.To on zaaranżował i przygotował nagrania dwóch utworów Outback i The Mexican. Taśma została wysłana do EMI Records, która była pod takim wrażeniem, że wydała je jako singiel w HMV, ale niestety ich debiut nie był udany.Pod koniec 1962 r., Denvermen rozpoczął pracę nad sentymentalnym "Sleepwalk" ,napisanego przez ich gitarzystę Lesa Greena i ich producenta Johnny Devlina, który w końcu został nazwany "Surfside".Devlin dodał efekty dźwiękowe spienionych fal, i kiedy została wydana w grudniu 1962 r., "Surfside" szybko dotarła do # 1 w Sydney Top 40 w drugim tygodniu stycznia 1963 roku.Podobny sukces odniosła w Melbourne,co było rzadkim wypadkiem,gdyż stacje radiowe były zasklepione w swoich obszarach. "Surfside" została wydana również w USA przez Capitol, w ciągu roku pojawiło się również na wielu antologiach muzyki surf i jest słusznie uważane za jeden z klasyków gatunku.
 

Saksofonista Peter Burbridge opuścił grupę na początku 1963 roku. Ich następny singiel, "Avalon Stomp" (napisany przez Lesa) wyszedł w połowie roku i stał się kolejnym przebojem w Sydney, osiągając # 5 w sierpniu. W czerwcu odbył trasę one Nowej Zelandii z Revell, za 8000 funtów - oszałamiającą sumę, uznając, że promotor Kenn Brodziac był w stanie zapewnić The Beatles w ich australijskim tourze zaledwie 2500 funtów.Johnny Devlin, który został wyznaczony jako manager i producent dla nowego australijskiego oddziału amerykańskiej wytwórni RCA i chyba nie przypadek, że we wrześniu 1963 r. Denvermen były jednym z pierwszych zespołów który podpisał kontrakt z RCA.Ich pierwszym singlem dla RCA była popowa wersja "Over The Rainbow", który został pierwszym australijskim singlem wydanym przez nową wytwórnię.
 

Zespół wydał szereg instrumentalnych singli dla RCA w latach 1963/65 i zazwyczaj z wokalem Diggera.Wiele z ich wydawnictw dla RCA zostały wyprodukowane i napisane przez Devlina, w tym piosenki "My Little Rocker's Turned Surfie"(# 9 w Sydney w styczniu 1964) i instrumentalne, jak " Stomp Fever " i " The Sun Seeker ". W tym okresie Digger w coraz większym stopniu promował się jako artysta solowy, choć kontynuował nagrywanie singli z zespołem podczas lat 1963/64. Denvermen wparł także wielu innych artystów RCA, takich jak Tony Weston, który wydał singiel "Hootenanny Stomp".
 

Pod koniec 1964 r.,wraz z Beatlemanią , Digger i Denvermen co było nieuniknione,wykonywał głównie wykonywania mod i materiał beatowy.Na początku 1965r cover The Everly Brothers ," Bird Dog " był pierwszym utworem nagranym bez Diggera.Ich ostatni singiel z Diggerem - i ostatni dla RCA - był coverem The Platters " My Prayer "/ " "High School Confidential" Jerry Lee Lewisa, był to kolejny wielki hit, osiągając pozycję # 4 w Sydney i 12 w Melbourne w maju 1965r.

W tym samym miesiącu basista Alan Crowe opuścił zespół i został zastąpiony przez Kenny Kramera (ex Bluedogs). Revell w tym czasie nagrywa jako artysta solowy single dla RCA, wsparte przez orkiestrę Tommy Tycho. Les Green opuszcza Denvermen pod koniec 1965 roku by dołączyć do Sundowners; został zastąpiony przez Micka Libera, a Digger został zastąpiony przez Franka Kenningtona.Denvermen wrócił do HMV na ich ostatni singiel "I Can Tell" / "Time will bring everything" (listopad 1965) i rozpada się wkrótce . Kennington i Liber zakładają pierwszą wersję Python Lee Jackson w grudniu 1965 roku. 


Single

Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Surfside/Lisa MareeDigger Revell's Denvermen01.196317[26]-HMV EA 4506/--
Nightrider/Blue MountainsDenvermen05.196337[12]-HMV EA 4545/--
Avalon Stomp/Harbour CruiseDenvermen08.196325[13]-HMV EA 4561/--
Stomp Fever/The Sun SeekerDenvermen10.196339[8]-RCA 101533/--
Mystery Wave/Spanish SandsDenvermen12.196374[42]-RCA 101540/--

Johnny Desmond

Johnny Desmond (ur.14 listopada 1919r - zm. 6 września 1985r) amerykański piosenkarz.
Urodził się w Detroit, Michigan, i jako chłopiec śpiewał w lokalnej stacji radiowej, ale w wieku 15 lat porzucił pracę u ojca w sklepie spożywczym. Nadal zachował miłość do muzyki, i krótko uczęszczał do Konserwatorium Muzycznego w Detroit przed wyjazdem do występów w klubach nocnych, gdzie grał na fortepianie i śpiewał.W 1939 roku założył własną grupę wokalną. Zespół początkowo używał nazwy Downbeats, ale po zatrudnieniu do pracy z big bandem Boba Crosby'ego w 1940 roku, został przemianowany na Bob-O-Links. Grupa pojawiła się na piętnastu nagraniach orkiestry Crosby'ego, w tym w dwóch hitach:You Forgot About Me [#15] i Do You Care? [#18].

W połowie 1941 Desmond zdecydował się opuścić-Bob O-Links by kontynuować karierę solową. Stał się wokalistą zespołu Gene Krupy, zastępując Howarda Dulaney'a, we wrześniu, nagrywając kilkanaście piosenek , z których ostatnia "All Those Wonderful Years", piosenka z filmu Keep 'em Flying, dotarła do 21 pozycji amerykańskich list przebojów.W 1942 roku zaciągnął się do Armii Stanów Zjednoczonych, ale jego służba wojskowa była w istocie kontynuacją jego kariery artystycznej. Był członkiem Army Air Forces Orchestra Glenna Millera i od listopada 1943 do 1944 roku odbył tournée po Europie, głównie jako zmiennik dla Tony Martina. Wystąpił w wielu audycjach radiowych z zespołem Millera i zyskał nawet swój program w British Broadcasting Corporation, "A Soldier and a Song".

Po zakończeniu wojny, podjął pracę w The Breakfast Club, będący programem radiowym w Chicago. Dokonał wielu nagrań ,które zostały szlagierami: "Don't You Remember Me?" (nagrany w 1946 roku, osiągając 21 miejsce na listach przebojów), "Guilty" (nagrany 6 grudnia 1946, osiągając # 12), "C'est si bon" (nagrany 11 maja 1949, osiągając # 25): "Don't Cry, Joe" (nagrany 21 maja 1949, osiągając # 22)," Just Say I Love Her "(nagrany 20 stycznia 1950, osiągając # 24)," Picnic Song "(nagrany 1 kwietnia 1950, osiągając # 20 ), "Because of You" (nagrany 10 lutego 1951, osiągając # 17), "Woman" (nagrany 15 września 1953, osiągając # 9). W tym czasie często zmieniał wytwórnie.W 1946 nagrań dokonanywał dla RCA Victor,w okresie 1949/51 nagrywał dla wytwórni MGM i w 1953r dla Coral Records.

W latach 50-tych i 60-tych, wielu artystów nagrywało tę samą piosenkę w tym samym czasie, a niektóre hity na listach przebojów Desmonda to również przeboje dla innych śpiewaków.Tak było z "Guilty" (# 12 Desmonda) był jeszcze większym hitem Margaret Whiting, bo na # 4 pozycji; "Because of You" (# 17 Desmonda) był # 1 hitem Tony Bennetta; "The High and the Mighty" (# 17 Desmonda) był # 4 Lesa Baxtera i jego orkiestry. W 1957 roku dołączył do Borisa Karloffa w gościnnych występach w telewizji NBC w Gisele MacKenzie Show. W 1958 roku został wybrany do roli Jima Kendalla, w krótkotrwałym serialu NBC, Sally.

Na Broadway'u, Desmond pojawił się w musicalu Say, Darling (1958) i jako Nicky Arnstein w Funny Girl, po Sydney'u Chaplinie ,który zrezygnował z wystepów. Desmond zmarł na raka w Los Angeles w wieku 65 lat.




Single


Tytuł WykonawcaData wydania US UK Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don't you remember me?Johnny Desmond03.194621[4]-Victor 1796[written by Carle / Skyler]
Guilty/I'll close my eyesJohnny Desmond03.194712[3]-RCA Victor 20-2109[written by Harry Akst / Gus Kahn / Richard Whiting][#4 hit for Ruth Etting in 1931]
Don't Cry Joe (Let Her Go, Let Her Go, Let Her Go)/The last mile homeJohnny Desmond12.194922[1]-MGM 10518[written by Joe Marsala]
C'est Si Bon (It's So Good)/If you could careJohnny Desmond03.195025[2]-MGM 10613[written by Betti / Homez / Andre Hornez / Seelen][#22 hit for Conway Twitty in 1961][with Quintones-back vocals]
The Picnic Song/I've Got a Heart Filled With Love (For You Dear)Johnny Desmond07.195020[1]-MGM K 10 703[written by Carmen Dello / Theresa Dello][with Ray Charles Singers]
Just Say I Love Her/If anybody doesJohnny Desmond08.195024[1]-MGM K 10 758[written by Jimmy Dale / Rodolfo Falvo / Martin Kalmanoff / Jack Val / Sam Ward]
A Bushel and a Peck/So long SallyJohnny Desmond12.195029[1]-MGM K 10 800[written by Frank Loesser][piosenka z musicalu na Broadway'u "Guys and dolls"][with Ray Charles Singers]
Because of You/AndiamoJohnny Desmond09.195117[8]-MGM K 10947[written by Arthur Hammerstein / Dudley Wilkinson][# 71 hit for Chris Montez in 1967][piosenka z filmu "I was an american spy"][with Ray Charles Singers]
I Want to Be Near You/I will never changeJohnny Desmond09.195130[1]-MGM K 11 027[with Ray Charles Singers]
Nine Never Knew/Stay where you areJohnny Desmond11.1952A:19[3];B:26[1]-Coral 9-60848-
TryingJohnny Desmond01.195323[3]-Coral 9-60823-
The Gang That Sang "Heart of My Heart"/I think I'll fall in love todayDon Cornell,Alan Dale & Johnny Desmond12.195310[10]-Coral 9-61 076[written by Ben Ryan]
Woman/The river seineJohnny Desmond01.19549[7]-Coral 9-61 069[written by Dick Gleason / John Lennon]
Pine tree,pine over me/The river seineJohnny Desmond04.195426[1]-Coral 9-61 126[written by Bass / Brewster / Jordan][with Dick Jacobs Orchestra]
East Side, West SideJohnny Desmond,Alan Dale & Buddy Greco05.195428[1]-Coral 9-61 176[written by James W. Blake / Charles B. Lawlor][with Dick Jacobs Orchestra]
The High and the Mighty/Got no timeJohnny Desmond08.195417[5]-Coral 9-61 232[written by Dimitri Tiomkin / Ned Washington][tytułowa piosenka z filmu][with George Cates Orchestra]
My Own True LoveJohnny Desmond12.195423[2]-Coral 9-61 301[tytułowa piosenka z filmu][with Richard Shore Orchestra]
Play Me Hearts and Flowers (I Wanna Cry)/I'm so ashamedJohnny Desmond03.19556[11]-Coral 9-61 379[written by Curtis / Green][with Dick Jacobs Orchestra]
The Yellow Rose of Texas / You're in Love With SomeoneJohnny Desmond08.19553[16]-Coral 9-61 476[with Dick Jacobs Orchestra]
Sixteen Tons/Ballo ItalianoJohnny Desmond11.195517[11]-Coral 9-61 529[written by Merle Travis][with Dick Jacobs Orchestra]
A white sport coat [And a pink carnation]/Just lookin'Johnny Desmond05.195762[2]-Coral 9-61 835[with Dick Jacobs Orchestra]

Ronnie James Dio

Właśc. Ronald Padavona. Urodził się 10.07.1947 r. w Portsmouth w stanie New Hampshire (USA), ale wychowywał w Nowym Jorku. Swoje pierwsze muzyczne kroki stawiał w latach 50. w szkolnych zespołach, takich jak The Vegas Kings, Ronnie And The Rumblers i Ronnie And The Redcaps. Nie tylko śpiewał w nich, ale także grał na pianinie, gitarze basowej, a nawet trąbce. Wszechstronnie utalentowany muzycznie, był także producentem płyt.
 

W latach 1961-1967 działał w formacji Ronnie Dio And The Prophets. W 1967 r., wraz z kuzynem Davidem Feinsteinem, założył grupę The Electric Elves, która w 1970 r. zmieniła nazwę na Elf. W połowie tego samego roku cały zespół miał wypadek samochodowy, w którym zginął gitarzysta Nick Pantas. Dio został wokalistą Elf i grał na gitarze basowej. Resztę składu tworzyli Feinstein (gitara), Mickey Lee Soule (instrumenty klawiszowe) i Gary Driscoll (perkusja). W 1972 roku zespół zwrócił uwagę Rogera Glovera i Iana Paice'a z Deep Purple. Owocem tego było podpisanie kontraktu, wydanie płyty i zaangażowanie grupy w charakterze tzw. "support bandu" podczas dwóch amerykańskich tournee Deep Purple.
 

Elf został wzmocniony w tym czasie o gitarzystę basowego Craiga Grubera, co umożliwiło Dio skoncentrowanie się wyłącznie na śpiewie. Gitarzysta Feinstein zrezygnował z wyjazdu w trasę, a jego miejsce zajął najpierw Doug Thaler (wcześniej grał na instrumentach klawiszowych w grupie Electric Elves), a potem Steve Edwards. W grudniu 1974 r. w grupie pojawił się nowy perkusista — Mark Nauseef. Rok później Glover zaproponował Dio udział w nagraniu płyty The Butterfly Ball, co przyniosło mu tak pożądany rozgłos.
 

Po opuszczeniu Deep Purple w maju 1975 r. Ritchie Blackmore związał się z muzykami z Elf, zwolnił Steve'a Edwardsa i przemianował grupę na Rainbow. Zamiłowania Ronniego do pisania tekstów o tematyce fantastycznej, w połączeniu z grą świetnych muzyków z Rainbow, zaowocowały wydaniem 4 doskonałych płyt, cieszących się dużą popularnością.
 

W 1979 r. Dio odszedł z Rainbow, by śpiewać i pisać utwory wraz z Black Sabbath. Pierwszy longplay nagrany z jego udziałem nosił tytuł Heaven And Hell. Kolejne - Mob Rules i Live Evil. W 1983 roku, po męczącym światowym tournee, Dio opuścił Black Sabbath by założyć własny zespół Dio. W skład tej nowej formacji weszli: Vinny Appice (perkusja), Jimmy Bain (bas, eks-Rainbow) i Vivian Campbell (gitara). Od 1984 r. grupę dodatkowo zasilił Claude Schnell (instr. klawiszowe), a w 1987 r. Campbella zastąpił Craig Goldie. Razem muzycy nagrali 5 płyt, do których Dio napisał wszystkie teksty, dając całkowity upust swoim twórczym zainteresowaniom. Tematyka utworów osadzona była w świecie fantazji (inny świat, ludzie, czary), a muzyka oscylowała pomiędzy rasowym hard rockiem i bardziej epickimi formami. Brak wyraźnie wytyczonego kierunku doprowadził do stagnacji w zespole i w 1987 r. popularność grupy zdecydowanie zmalała.
 

W 1990 r. Ronnie James Dio, po całkowitym zreformowaniu składu, podjął próbę wskrzeszenia zespołu. Tym razem Dio utworzyli: Rowan Robertson (gitara), Jens Johansson (instr. klawiszowe), Simon Wright (perkusja) i Teddy Cook (bas). 

W tym składzie grupa nagrała zaledwie jeden, niezły album Lock Up The Woles. Po jego wydaniu lider uległ kuszącej propozycji ponownego przyłączenia się do Black Sabbath. Efekt spotkania dawnych kolegów po latach nie wypadł zbyt okazale. Albumowi Dehumanizer brakowało świeżości i polotu płyty Heaven And Hell. Kiedy na dodatek pod koniec 1992 r. zaistniała możliwość powrotu do Black Sabbath jej pierwszego wokalisty Ozzy'ego Osbourne'a, Ronnie James Dio znalazł się na lodzie. Szybko poinformował jednak o reaktywowaniu zespołu Dio, w którym znaleźli się: Tracy G. (gitara, eks-World War II), Jeff Pilson (bas, były muzyk grupy Dokken) oraz Vinny Appice. Skład ten nagrał album Strange Highways, na którym Ronnie dał upust swej złości związanej z jego ostatnimi perypetiami. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Love is allRonnie James Dio with Roger Glover and Guests07.197810[28]-Safari K 7135/--