piątek, 8 lutego 2019

Delaney & Bonnie

Delaney Bramlett (ur. 1.07.1939 r. w Pontotoc w stanie Mississippi, USA) po raz pierwszy zauważony został jako członek Shindogs, zespołu występującego w telewizji amerykańskiej w programie "Shindig". Nagrywając razem z tą grupą, Delaney jednocześnie wydał kilka solowych singli, nie odnosząc jednak sukcesu.

Zdarzeniem przełomowym było poznanie w Kalifornii Bonnie Lynn (właśc. Bonnie 0'Farrell, ur. 8.11.1944 r. w Acton w stanie Illinois, USA). Bonnie, jego przyszła żona, jako wokalistka miała już na swym koncie współpracę z kilkoma sławnymi muzykami, takimi jak Little Milton, Albert King czy Ike i Tina Turnerowie.

Pierwszy album duetu Delaney And Bonnie, Home, którego producentami byli Leon Russell i Donald "Duck" Dunn, ukazał się dopiero po wydaniu w 1969 r. drugiego, noszącego tytuł Accept No Substitute. Był wzorcowym przykładem białej odmiany soulu. Zawierał kilka świetnych kompozycji Delaneya, m.in. "Get Ourselves Together" i "Love Me A Little Bit Longer". Towarzyszący wokalistom zespół instrumen talny, w składzie: Bobby Keys (saksofon), Jim Price (trąbka), Bobby Whitlock (gitara), Carl Ridle (bas) i Jim Keltner (perkusja), wziął udział we wspólnej z grupą Blind Faith trasie koncertowej duetu po Stanach Zjednoczonych.

Pod wrażeniem świeżości i entuzjazmu zespołu był sam Eric Clapton, który wystąpił z nim jako gość na jednym z koncertów w Wielkiej Brytanii. Okres ten udokumentowany został wydanym w 1970 r. zbiorem koncertowym On Tour oraz znakomitym singlem "Coming Home". Prasa muzyczna i radio nie szczędziły duetowi pochwał, pochlebnie wyrażali się o nim George Harrison i Dave Mason, jednak jego sytuację pogorszyło odejście zespołu akompaniującego, który wyruszył z Joe Cockerem na trasę koncertową, promującą jego album Mad Dogs And Englishmen.

Kolejnej płycie, To Bonnie From Delaney (z 1970 r.), nagranej z Dixie Flyers i Memphis Horns, brakowało wyrazistego charakteru pierwszych albumów. Zbiór Motel Shot z 1971 r., raz jeszcze przypomniał urok wczesnych nagrań duetu, ale zarazem uświadomił, że po zmianach składu był to już inny zespół. Wydany w 1972 r. album Together był owocem nowego kontraktu z firmą Columbia Records. Jeszcze w tym samym roku narastające problemy małżeńskie doprowadziły do rozwodu tworzącej duet pary.

W późniejszych latach Delaney nagrał kilka nieudanych płyt dla wytwórni MGM i Prodigal. Nieco lepsze były trzy autorskie albumy Bonnie, zrealizowane w wytwórni Capricorn. Po nagłym, żarliwym nawróceniu na wiarę chrześcijańską, Bonnie zaczęła śpiewać w stylu gospel.

Choć duet Delaney and Bonnie jedynie przez krótki okres znajdował się w centrum zainteresowania, wywarł znaczący wpływ na współczesnych sobie muzyków. Pod koniec 1994 r. córka Delaneya i Bonnie - Bekka Bramlett — wystąpiła w składzie Fleetwood Mac podczas europejskiego tournee grupy, goszcząc m.in. w Warszawie.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Comin' home/Groupie [Superstar]Eric Clapton & Delaney,Bonnie & Friends02.197016[9]84[3]Atco 6725[written by B. Bramlett, E. Clapton][produced by Delaney Bramlett]
Teasin'/Soulin' [King Curtis]King Curtis with Delaney Bramlett,Eric Clapton & Friends04.1970-128[1]Atco 6738[written by Curtis Ousley, Delaney Bramlett][produced by Delaney Bramlett]
Free the people/Soul shakeDelaney & Bonnie05.1970-75[4] side B:43[8]Atco 6756[A:written by Barbara Keith][side B:Written by: Margaret Lewis/Myra Smith ][produced by Jerry Wexler, Tom Dowd]
They call it rock and roll music/Miss AnnDelaney And Bonnie & Friends10.1970-119[2]Atco 6788[written by Delaney Bramlett][produced by Jerry Wexler, Tom Dowd, Delaney Bramlett]
Never ending song of love/Don't deceive me [Please don't go]Delaney & Bonnie05.1971-13[15]Atco 6804[written by Delaney Bramlett][produced by Delaney Bramlett]
Only you know and i know/God knows i love youDelaney & Bonnie09.1971-20[10]Atco 6838[written by Dave Mason][produced by B. Bramlett]
Move' Em out/Sing my way homeDelaney & Bonnie01.1972-59[5]Atco 6866[written by Steve Cropper][produced by Delaney Bramlett]
Where there' s a will there' s a way/Lonesome and a long way from homeDelaney & Bonnie04.1972-99[2]Atco 6883[written by Bonnie Bramlett/Bobby Whitlock ][produced by Jimmy Miller, Delaney Bramlett]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Accept no substitute-The original Delaney & Bonnie & FriendsDelaney & Bonnie07.1969-175[3]Elektra 74 039[produced by Delaney Bramlett]
On Tour with Eric ClaptonDelaney & Bonnie04.1970-29[17]Atco 326[produced by Jimmy Miller, Delaney Bramlett]
To Bonnie from DelaneyDelaney & Bonnie10.1970-58[10]Atco 341[produced by Jerry Wexler, Tom Dowd, Delaney Bramlett]
Motel shotDelaney & Bonnie04.1971-65[23]Atco 358[produced by Delaney Bramlett]
D & B togetherDelaney & Bonnie04.1972-133[6]Columbia 31 377
Bonnie Bramlett
It's timeBonnie Bramlett02.1975-168[5]Capricorn 0148

czwartek, 7 lutego 2019

Smokie

Trzej założyciele grupy Smokie - Alan Silson, Chris Norman i Terry Uttley rozpoczęli swoje muzykowanie w zespole Elizabethans, by przez następne 4 lata grać pop w różnych miejscach - od kabaretów aż po kluby rockowe. W tym czasie zespół naęrał kilka utworów dla BBC - Radio One, a nawet podpisał kontrakt płytowy z Deccą, jednak nie udało im się zdobyć popularności.

Po zmianie nazwy (od 1973 r. zespół nazywał się Kindness) i podpisaniu kolejnej umowy, tym razem z wytwórnią RCA, grupa przez pewien czas towarzyszyła wokaliście Peterowi Noone (m.in. w Finlandii z grupą Branco) byłemu soliście Herman's Hermits. W sierpniu 1973 r. do Kindness doszedł (występujący do dzisiaj) perkusista Pete Spencer.

Na początku 1973 r. manager zespołu, Bill Hurley zainteresował swoimi podopiecznymi znaną spółkę autorską Nicky Chinn i Mike Chapman. Oni to właśnie byli autorami nowej nazwy grupy SMOKIE (początkowo Smokey),jej pierwszych przebojów i inicjatorami współpracy zespołu z prężną wytwórnią RAK, należącą do Mickie Most'a. Od tego momentu należy odliczać właściwą karierę Smokie.

W lutym 1974 r. wydany zostaje album "Pass get Around", przebojowe single przychodzą począwszy od marca 1975 r., kiedy RAK wydaje: "Pass It Around" a następnie po dwóch miesiącach "If You Think You Know How To Love Me". Ten ostatni utwór stal się dużym przebojem w prawie całej Europie. a nawet w Australii. Każde kolejne nagranie Smokie jest notowane na listach bestsellerów w wielu krajach. Więcej: w plebiscycie dwutygodnika "Der Musik-market (RFN) Smokie uznano "najpopularniejszym zagranicznym wykonawcą 1976 r.

Muzykę zespołu można scharakteryzować jako typowo dyskotekową, adresowaną do najmłodszej publiczności. Ale dzięki starannym aranżacjom i niezłym współbrzmieniom wokalnym zespół pozyskał sobie również uznanie starszych i bardziej wymagających słuchaczy. Na rynku brytyjskim Smokie cieszą się zasłużoną popularnością.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
If you think you know how to love me/'Tis meSmokie07.19753[9]96[3]Rak RAK 206[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
Don' t play your rock' n' roll to me/Talking Her RoundSmokie10.19758[7]-Rak RAK 217[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
Something' s been making me blue/Train SongSmokie02.197617[8]-Rak RAK 227[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
I' ll meet you at midnight/Miss YouSmokie10.197611[9]-Rak RAK 241[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman]
Living next door to Alice/Run To YouSmokie12.19765[11]25[20]Rak RAK 244[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn][oryginalnie nagrana przez New World]
Lay back in the arms of someone/Here Lies A ManSmokie03.197712[9]-Rak RAK 251[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman]
It' s your life/Now You Think You KnowSmokie07.19775[9]-Rak RAK 260[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman]
Needles and pins/No One Could Ever Love You MoreSmokie10.197710[9]68[5]Rak RAK 263[written by Jack Nitzche/Sonny Bono][produced by Michael Chapman]
For a few dollars more/Goin' TomorrowSmokie01.197817[6]-Rak RAK 267[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman]
Oh Carol/Will You Love MeSmokie05.19785[13]-Rak RAK 276[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][produced by Michael Chapman]
Mexican girl/You Took Me By SurpriseSmokie10.197819[9]-Rak RAK 283[written by C. Norman, P. Spencer][produced by Michael Chapman]
Take good care of my baby/ I Wanna Kiss Your LipsSmokie05.198034[7]-Rak RAK 309[written by Carole King, Gerry Goffin][produced by Smokie]
Boulevard Of Broken Dreams/If You Think You Know How To Love MeSmokie01.199077[2]-Wag WAG 10[written by A Silson][produced by Simon Humphrey]
Living next door to Alice [Who the f**k is Alice?]Smokie feat Roy "Chubby" Brown08.19953[19]Now WAG 245[written by Michael Chapman/Nicky Chinn][silver-UK]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Changing all timeSmokie11.197518[5]-Rak SRAK 517[silver-UK][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
Midnight cafeSmokie01.1977-173[6]RSO 3005 [US][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
Greatest hitsSmokie04.19776[22]-Rak SRAK 526[silver-UK][produced by Michael Chapman/Nicky Chinn]
The Montreux AlbumSmokie11.197852[2]-Rak SRAK 6757[silver-UK][produced by Michael Chapman]
The Very Best of Smokie – 14 Hit SinglesSmokie10.198023[13]-Rak SRAK 540
Uncovered-The very best of SmokieSmokie03.200163[3]-Universal Music TV 0138172


Éric Estève

Éric Estève (ur. 14 lipca 1951 r.) - francuski autor, kompozytor i piosenkarz.
Pierwotnie odkryty przez Véronique Sanson (była żona Stephena Stillsa ) w wieku 17 lat, Estève nagrywał  dla Epic . Veronique zaoferowała Éricowi pierwszą część jej występu i wykorzystała go jako wokalistę w swoim własnym programie, a także na albumach Live At the Olympia 1976 , Hollywood i 7e .


W 1978 roku Michel Berger i Luc Plamondon zaproponowali Éricowi rolę Ziggy w ich operze rockowej Starmania . W skład oryginalnego składu Starmania wchodzili Daniel Balavoine , Claude Dubois, Diane Dufresne, France Gall , René Joly, Fabienne Thibeault i Nanette Workman .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Sky HighÉric Estève03.1976------19[1]-Epic EPC S 3928[written by Des Dyer,Clive Scott]

Jim Capaldi

Ur. 24.08.1944 r. w Evesham w hrabstwie Worcestershire, Anglia. Syn nauczyciela muzyki, od dziecka pobierał lekcje śpiewu i gry na fortepianie, jednak jego ulubionym instrumentem miała stać się perkusja. Po okresie występów w półamatorskich zespołach The Hellions (wraz z Dave'em Masonem) i Deep Feeling (z Chrisem Woodem), zaprzyjaźnił się z wokalistą Steve'em Winwoodem, występującym jeszcze wówczas w The Spencer Davis Group.

W 1967 r. czwórka muzyków (Winwood, Capaldi, Wood i Mason) założyła formację Traffic, która na przestrzeni burzliwej, ośmioletniej historii uchodziła za jeden z najciekawszych progresywnych zespołów brytyjskich. W tym okresie Capaldi, oprócz gry na perkusji, zabłysnął jako autor finezyjnych tekstów pisanych do nowatorskiej muzyki Winwooda. Podczas absencji wokalisty, spowodowanej jego występami w supergrupach Blind Faith i Air Force Gingera Bakera, Capaldi nagrał solowy album Oh How We Danced. Powodzenie płyty na listach amerykańskich umożliwiło mu regularne wydawanie kolejnych autorskich longplayów. Najciekawszy z nich, Short Cut Draw Blood z 1974 r., zawierał dwa singlowe przeboje: "It's Ali Up To You" i "Love Hurts" - dynamiczną wersję tematu Boudleaux Bryanta.

W 1976 r. muzyk odbył chłodno przyjętą trasę koncertową z własnym zespołem The Space Cadets. Zawiesiwszy lukratywną współpracę z Winwoodem, osiedlił się w Brazylii. Capaldi, obdarzany często mianem "Gentleman Jim" (zasadniczo kojarzącym się z gwiazdorem muzyki country Jimem Reevesem), zyskał w historii rocka więcej sympatii niż sławy.

W 1989 r. przypomniał się albumem Some Come Running, uczestniczył też w nagraniu bestsellerowego albumu Winwooda, Roll With It. W rok później towarzyszył sławnemu wokaliście na płycie Refugees Of The Heart, był też autorem jego amerykańskiego przeboju "One And Only Man". Współpraca starych przyjaciół trwa do dziś, czego dowodem jest sygnowany nazwą Traffic album Far From Home z 1994 r. oraz występ na festiwalu Woodstock '94.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Eve / Going Down Slow All the WayJim Capaldi04.1972-91[4] Island 1204[written by Jim Capaldi][produced by Chris Blackwell, Jim Capaldi]
It's All Right / Whale Meat AgainJim Capaldi01.197527[6]55[7]Island 003[written by Jim Capaldi][produced by Jim Capaldi]
It's All Up to You / Whale Meat AgainJim Capaldi06.1975-110[3]Island 025[written by Jim Capaldi][produced by Jim Capaldi]
Love Hurts / Sugar HoneyJim Capaldi12.19754[11]97[1]Island 045[oryginalnie nagrana przez Roy'a Orbisona][written by Boudleaux Bryant][produced by Steve Smith]
That's Love / RunawayJim Capaldi04.1983-28[13]Atlantic 89 849[written by Jim Capaldi][produced by Steve Winwood,Jim Capaldi]
Living on the Edge / Gifts of Unknown ThingsJim Capaldi08.1983-75[5]Atlantic 89 799[written by Jim Capaldi][produced by Steve Winwood,Jim Capaldi]
I'll Keep Holding On/Tales of powerJim Capaldi09.1984-106[3]Atlantic 89 625[written by Jim Capaldi, Kenny Lynch, Chris Parren][produced by Jim Capaldi, Stewart Levine]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Oh How We DancedJim Capaldi03.1972-82[11]Island 9314[produced by Jim Capaldi, Chris Blackwell]
Whale Meat AgainJim Capaldi08.1974-191[3]Island 9254[produced by Jim Capaldi]
Short Cut Draw BloodJim Capaldi12.1975-193[4]Island 9336[produced by Steve Smith, Jim Capaldi, Chris Blackwell]
Fierce HeartJim Capaldi05.1983-91[12]Atlantic 80 059[produced by Steve Winwood, Jim Capaldi]
Some Come RunningJim Capaldi12.1988-183[8]Island 91 024-

Andy Scott

James Paul Andrew "Andy" David Scott (ur . 30 czerwca 1949r w Wrexham ( Walia )) to brytyjski muzyk , autor tekstów , producent i gitarzysta zespołu The Sweet .
Urodzony w 1949 roku na północy Walii, Scott dorastał z trzema rodzeństwem. Najpierw ukończył szkołę średnią, a następnie odbył staż jako bankier . Następnie rozpoczął karierę jako muzyk.
Początkowo Scott grał na gitarze basowej w różnych zespołach, takich jak Missing Links , Silverstone Set , The Cool , Scaffold i Mayfield's Mule , później, pod koniec lat 60-tych , przejął śpiewanie z Elastic Band i grał na gitarze prowadzącej .

W 1970 r. Scott natrafił na reklamę brytyjskiego magazynu muzycznego Melody Maker , w którym poszukiwano gitarzysty dla "obiecującego zespołu". Po castingu przyszedł do The Sweet. Jego pierwszy koncert z The Sweet odbył się 26 września 1970 roku w The Windsor Ballroom w Redcar w Anglii. Z Scottem jako głównym gitarzystą The Sweet stał się najbardziej komercyjną brytyjską grupą rockowo-rockową lat 70 - tych .

W 1978r, starcia z poprzednim wokalistą zespołu, Brianem Connolly , spowodowały,że został  wykluczony z zespołu. Sukces Andy'ego Scotta i dwóch pozostałych członków The Sweet, Micka Tuckera ( perkusja ) i Steve Priesta (bas) spowodowały ,że powrócił.

Po rozpadzie zespołu ogłoszonego w 1982 roku, doszło w 1985 roku do kolejnej reaktywacji   przez Andy Scotta i Micka Tuckera. Innymi muzykami byli Paul Mario Day (wcześniej Iron Maiden ) jako wokalista, Phil Lanzon (wcześniej Grand Prix , następnie Uriah Heep ) jako klawiszowiec i Mal McNulty (wcześniej Weapon ) jako basista. Po odejściu Tuckera w 1991 roku nazwa zespołu zmieniła się po raz pierwszy na Andy Scott’s Sweet .

Zespół często zmieniał się od tej pory, Scott był stałym członkiem zespołu. Nadal koncertuje z Pete'em Lincoln'em (główny wokalista , bas , wcześniej z Cliffem Richardem , Shakin 'Stevensem i Sailor ), Tony'em O'Horą ( keyboard / gitara, wokal, wcześniej Praying Mantis , Onslaught ) i Bruce Bisland ( perkusja , wcześniej Praying Mantis), ponownie pod nazwą The Sweet. W 2009 roku u Andy'ego Scotta zdiagnozowano raka prostaty , który przeżył po leczeniu. Następnie zaangażował się we wczesne wykrywanie i kontrolę choroby. Był na przykład głównym organizatorem pierwszego koncertu charytatywnego "Rock Against Cancer" w All Cannings ( Wiltshire ) w maju 2012 roku. Wraz z nim Brian May i Midge Ure prowadzili koncert.

 Dziś Andy Scott mieszka niedaleko Devizes w Wiltshire.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Lady StarlightAndy Scott03.1976------17[1]-RCA Victor 2929[written by Andy Scott]

Barracudas

Grupa założona w 1979r jako zespół „neo-surfingowy”. Jedynym nagraniem Barracudas, które weszło w Wielkiej Brytanii do Top 40, był wtórny „Summer Fun” z 1980r. W skład grupy weszli Jeremy Gluck (śpiew), Robin Wills (gitara, śpiew), David Buckley (gitara basowa, śpiew) i Nicky Turner (perkusja, śpiew).

Zespół porzucił ten kierunek muzyczny, nagrywając debiutancki album Drop Out With The Barracudas. Nowsze nagrania, m.in. „I Saw My Death In A Dream Last Night”, pobrzmiewały amerykańską psychodelią; na początku lat 80-tych  zespół stał się jednym z głównych przedstawicieli „odrodzenia” muzyki w stylu amerykańskich zespołów „garażowych”. Pierwotną sekcję rytmiczną zastąpili wkrótce Jim Dickson i Terry Smith. Jednak indywidualny styl grupa wypracowała dopiero po dojściu Chrisa Wilsona (dawniej Flamin’ Groovies). Jego wpływ słychać było na następnych studyjnych albumach Barracudas, Mean Time i Endeavour To Persevere, ale te doskonałe płyty ukazały się wyłącznie na rynku francuskim.

 Nie udało się grupie podpisać kontraktu w Wielkiej Brytanii, co właściwie uniemożliwiło dalszy rozwój i zespół rozpadł się w grudniu 1984r. Wilson i Wills pracowali potem razem w nowej formacji Fortunate Sons, a Gluck, były dziennikarz muzycznego pisma „Sounds”, wrócił do kariery prasowej - pisał głównie dla magazynu „Q” (jako Jeremy Clarke) - i nagrał dwie płyty solowe.

Buckley założył wegetariańską firmę cateringową, a potem sformował zespoły High Noon i East West. Nick Turner grał z zespołem Lords Of The New Church, a potem pracował w wytwórni IRS Records. Gluck i Wills reaktywowali Barracudas w latach 90-tych i nagrali album Wait For Everything, ale dalszą działalność uniemożliwił im brak pieniędzy.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Summer Fun/Chevy BabyBarracudas08.198037[6]-EMI-Wipe Out Z 5[written by R. Wills][produced by Kenny Laguna]

Pato Banton

Właśc. Patrick Murray, ur. w Birmingham (Anglia). Banton po raz pierwszy "wypłynął" w 1982 na albumie Special Beat Service grupy Beat.
Potem nagrał duet "Pato And Roger A Go Talk" z Ranking Rogerem i nagrywał dla wytwórni Fashion Records i Don Christie. Debiutancki singel "Hello Tosh" był elementem kampanii reklamowej firmy Toshiba z 1985.

Pierwszą płytę długogrająca nagrał Banton z magikiem dubu Mad Professorem. Z artystą tym przygotował też wspólnie album Recaptured cztery lata później. Na debiutanckim albumie solowym Bantonowi towarzyszył własny zespół studia nagraniowego Studio 2 z Birmingham. Swój "toasting" i dub Banton podczas wszystkich występów ubarwiał, wcielając się komicznie w bohaterów swoich utworów. Od tego czasu jego nagrania coraz bardziej zbliżają się do popu i soulu, a linia między jamajskim "toastingiem" a amerykańskim rapem w jego twórczości coraz bardziej się zaciera.

W nagraniu albumu Wize Up!, z którego zresztą pochodził niespodziewany hit - własna wersja "Spirits In The Materiał World" grupy Police, wspomógł Bantona David Hinds ze Steel Pusle. W latach 90-tych Banton zdobył sobie dużą grupę fanów w USA, gdzie jego płyty ukazują się nakładem IRS Records. Jednak ogromna popularność jego koncertów nigdy nie "spłynęła" na jego płyty; w 1994 wytwórnia zasugerowała mu nagranie własnej, popowej wersji jakiegoś przeboju.
W towarzystwie Robina i Aliego Campbellów z UB40 nagrał więc napisany przez Eddy'ego Granta "Baby Come Back". Stał się on hitem na całym świecie - w Europie, Azji i Australii sprzedało sie ponad półtora miliona egzemplarzy.

Na fali tego sukcesu Sting zaprosił Bantona do nagrania własnej wersji jego przeboju "Cowboy Song", która również odniosła duży sukces komercyjny.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Baby Come BackPato Banton featuring Ali And Robin Campbell Of UB4010.19941[4][27]-Virgin VSCDT 1522[platinum-UK][written by Eddy Grant][produced by Stoker]
This Cowboy SongSting feat Pato Banton02.199515[6]-A&M; 5809652[written by Sting][produced by Stoker,Michael Railton]
Bubbling HotPato Banton with Ranking Roger04.199512[17]-Virgin VSCDT 1530[written by Roger Charlery,Patrick Murray][produced by Pato Banton]
Spirits In The Material World Pato Banton with Sting01.199636[5]-MCA MCSTD 2113[written by Sting][produced by Trevor Horn]
Groovin' Pato Banton & Reggae Revolution07.199614[13]-IRS CDEIRS 195[written by E. Brigati Jr., F. Cavaliere][produced by Beatmasters]

Band of Susans

Skład tej amerykańskiej formacji gitarowej był bardzo zmienny, choć jej trzonem zawsze pozostawał kompozytorsko-tekściarski duet: Robert Poss (ur. 20.11.1956r w Buffalo w stanie Nowy Jork, USA; gitara, śpiew) oraz Susan Stenfer (ur. 11.05. 1955r w Buffalo; gitara basowa, gitara, śpiew).

 Possowi oferowano wcześniej posadę gitarzysty w Public Image Limited, gdy odszedł z tego zespołu Keith Levene. Razem ze Stenger Poss współpracował też z kompozytorem gitarowym Rhysem Chathamem. W końcu para założyła własny zespół. Nazwa wzięła się stąd, że w pierwszym składzie znalazły się trzy panie o imieniu Susan. Pozostałymi członkami byli Ron Spitzer (perkusja; zastąpiony potem przez Joeya Kaye’a), Page Hamilton (gitara, śpiew; w 1992r założył grupę Helmet) oraz Anne Husick, która przejęła schedę po Karen Haglof jako trzecia gitarzystka. Miejsce Haglof, ze wzlędu na jej niechęć do wyjazdów w trasy koncertowe, sporadycznie zajmował też Bruce Gilbert z Wire.

Jednak zmiany personalne miały niewielki wpływ na wewnętrzną dynamikę zespołu, ponieważ przy angażowaniu nowych muzyków „nie szukamy źródła nowych pomysłów, zespół podoba nam się taki, jaki jest...’’ Dwoma albumami wydanymi przez wytwórnie niezależne grupa zdobyła sobie fanów po obu stronach Atlantyku. Krążek The World And The Flesh z 1991r ukazał się już nakładem Restless Records. Gitarowa nawałnica tworzona przez Band Of Susans podczas koncertu daje odbiorcom jedyne w swoim rodzaju przeżycia wzrokowe i słuchowe, które pismo „New Musical Express” opisało tymi słowy: „ni mniej, ni więcej, jak czysta, demoniczna euforia”.

Album z 1995 pod ironicznym tytułem Here Comes Success („Oto nadchodzi sukces”) - zważywszy na to, że zespół był o krok od rozwiązania - otwierał czarujący utwór „Elizabeth Stride (1843-88)”, opowieść o jednej z ofiar Kuby Rozpruwacza, która mieszkała przy tej samej ulicy co Senger.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Blessing And Curse EP.Band of Susans.1987--Trace Elements TE 1015[produced by Robert Poss]
Now EP.Band of Susans.1992--Restless 7 72722-2[written by Robert Poss, Susan Stenger][produced by Robert Poss]
Mood SwingBand of Susans.1993--Sing Fat 19292[produced by Robert Poss]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hope Against HopeBand of Susans.198811.Indie Chart-Blast First FU 5 [produced by Robert Poss]
Love AgendaBand of Susans04.19896.Indie Chart-Blast First BFFP 43[produced by Robert Poss]
The Word and the FleshBand of Susans09.1991--Restless 7 72534-2 [US][produced by Robert Poss]
VeilBand of Susans07.1993--Restless 7 72733-2 [US][produced by Robert Poss]
Here Comes Success Band of Susans02.1995--Blast First BFFP 114[produced by Robert Poss]



Del Amitri

Del Amitri, grupa szkocka. Powstała w 1981 w Glasgow (jej nazwa po grecku znaczy: "z łona"). Założył ją Justin Currie (11.12.1964) - voc, b, k. Od początku towarzyszył mu Paul Tyagi - dr, perc. Pierwszy bardziej stabilny skład ukształtował się w 1982; oprócz Curriego i Tyagiego znaleźli się w nim Iain Harvie (19.05.1962) -g i Bryan Tolland -g. W 1988 Tollanda zastąpił Michael Slaven - g z Bourgie Bourgie. W 1991 miejsca Slavena i Tyagiego zajęli David Cummings - g i Brian McDermott - dr. W 1992 dołączył Andy Alston - k, acc. W 1994 zamiast McDermotta przyjęto Chrisa Sharrocka - dr, a wkrótce potem zamiast niego Ashleya Soana - dr. W 1996 Cummingsa zastąpił Jon McLoughlin - g. W 1997 miejsca McLoughlina i Soana zajęli Kris Dollimore - g, wywodzący się z The Godfathers, i Mark Price - dr, znany z All About Eve i Mice. W tym czasie odszedł Alston.

Zadebiutowała w lipcu 1983 singlem Sense Sickness/The Difference Is, wydanym przez małą firmę z Glasgow - No Strings. Zwróciła na siebie uwagę i już niebawem koncertowała u boku The Smiths i The Fall oraz została poproszona o nagranie kilku utworów dla radia BBC. W 1984r podpisała kontrakt z Big Star, filią Chrysalis, i przy pomocy producenta Hugh Jonesa, współpracownika Echo And The Bunnymen, przygotowała płytę "Del Amitri", wydaną w maju 1985. Był to zbiór piosenek i ballad ujawniających wpływy country, folku i bluesa, zdaniem recenzentów zbyt konwnecjonalnych, bez wątpienia jednak wykonywanych z sercem, jak Crows In The Wheatfield, Hammering Heart, Breaking Bread, Former Owner czy Sticks And Stones Girl. Spodobał się zwłaszcza słuchaczom amerykańskim - najbardziej zagorzali tamtejsi wielbiciele pomogli formacji w 1986 zorganizować tournee po kraju.

W 1987 grupa związała się z firmą A&M;. Bardzo długo pracowała nad albumem "Waking Hours", a pomagali jej aż trzej producenci: David Kershenbaum, Hugh Jones i Mark Freegard. Tej płycie, wydanej w lipcu 1989 i sprzedanej w trzystu tysiącach egzemplarzy, towarzyszyło już kilka przebojowych singli: Kiss This Thing Goodbye/No Holding On z lipca 1989, najbardziej popularny Nothing Ever Happens/So Many Souls To Change ze stycznia 1990, Move Away Jimmy Blue/Another Letter Home z czerwca, a także zawierający premierowe piosenki Spit In The Rain/Scared To Live z października tego roku. W utworach z "Waking Hours" bardziej niż poprzednio uwidoczniły się wpływy amerykańskiej tradycji muzycznej, pisano nawet, że są one bezpośrednim wynikiem wyprawy do Stanów.

Grupa ugruntowała sukces płytą "Change Everything" z czerwca 1992, wyprodukowaną przez Gila Nortona. Było to dzieło podobne do poprzednich, ale recenzenci pisali, że temat nieudanej, niespełnionej miłości, samotności, neurotycznego pragnienia uczuć, obecny już w piosenkach w rodzaju Nothing Ever Happens czy Spit In The Rain, teraz stał się obsesją Del Amitri, o czym świadczyły takie utwory, jak Always The Last To Know, The First Rule Of Love, Just Like A Man czy The Ones That You love Lead You Nowhere. Także temu albumowi towarzyszyło kilka przebojowych singli: Always The Last To Know/Learn To Cry z kwietnia 1992, Be My Downfall/Whiskey Remorse z czerwca i Just Like A Man/Spit In The Rain (remiks) z września tego roku oraz When You Were Young/The Ones That You Love Lead You Nowhere ze stycznia 1993.

Płyta "Twisted" z lutego 1995, wyprodukowana przez Ala Claya, współpracownika Franka Blacka i Pere Ubu, była świadectwem zwrotu Del Amitri ku muzyce bliższej hałaśliwego gitarowego rocka (np. Food For Songs, Being Somebody Else, Start With Me), chociaż nie zabrakło na niej łagodniejszych piosenek w dawnym stylu (np. Roll To Me, Here And Now). Zdobyła popularność nie mniejszą niż poprzednia. A na listy przebojów trafiły single: Here And Now/Someone Else Will z lutego 1995, Drivng With The Brakes On/Life By Mistake z kwietnia, Roll To Me/In The Frame z czerwca i Tell Her This/A Better Man z października tego roku. Dowodem wygasania inwencji muzyków Del Amitri był zaskakująco nieudany album "Some Other Sucker's Parade" z lipca 1997 (produkcja: Freegard), zawierający takie piosenki, jak Some Other Sucker's Parade i Don't Come Home Too Soon, wydane też na singlach, oraz Not Where It's At i Medicine.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Kiss This Thing Goodbye/No Holding OnDel Amitri08.198959[2]35[11]A&M; AMY 515[written by Justin Currie,Iain Harvie,Mick Slaven][produced by Mark Freegard]
Stone Cold Sober/The Return Of Maggie BrownDel Amitri09.198990[2]-A&M; AM 527[written by Justin Currie][produced by Mark Freegard]
Nothing Ever Happens / So Many Souls to ChangeDel Amitri01.199011[9]-A&M; AMY 536[written by Justin Currie][produced by Hugh Jones]
Kiss This Thing Goodbye [reissue]Del Amitri03.199043[4]-A&M; AMY 515[written by Justin Currie,Iain Harvie,Mick Slaven][produced by Mark Freegard]
Move Away Jimmy Blue / Another Letter HomeDel Amitri06.199036[6]-A&M; AMY 515[written by Justin Currie,Iain Harvie][produced by Gil Norton]
Spit in the Rain / Scared to LiveDel Amitri11.199021[6]-A&M; AMY 589[written by Justin Currie][produced by Gil Norton]
Always the Last to Know / Learn to CryDel Amitri058.199213[7]30[17]A&M; AM 870[written by Justin Currie][produced by Gil Norton]
Be My Downfall / Whiskey RemorseDel Amitri07.199230[4]-A&M; AMY 884[written by Justin Currie][produced by Gil Norton]
Just Like a Man/Spit In The RainDel Amitri09.199225[4]-A&M; AM 0057[written by Justin Currie/Iain Harvie][produced by Gil Norton]
When You Were Young / Long Journey HomeDel Amitri01.199320[3]-A&M; AMCD 0132[written by Justin Currie][produced by Gil Norton]
Here and Now/Long Way DownDel Amitri02.199521[11]-A&M; 5809592[written by Justin Currie,Iain Harvie][produced by Al Clay]
Driving With the Brakes On/Life By MistakeDel Amitri04.199518[11]-A&M; 581 007-2[written by Justin Currie][produced by Al Clay]
Roll to Me/ In The FrameDel Amitri07.199522[9]10[36]A&M; 581 129-2[written by Justin Currie][produced by Al Clay]
Tell Her This/Roll To MeDel Amitri10.199532[5]-A&M; 581 215-2[written by Justin Currie][produced by Al Clay]
Not Where It's AtDel Amitri06.199721[10]-A&M; 582 253-2[written by Justin Currie][produced by Mark Freegard]
Some Other Sucker's ParadeDel Amitri12.199746[4]-A&M; 582 435-2[written by Mc Loughlin][produced by Mark Freegard ]
Don't Come Home Too Soon (Official Team Scotland Song World Cup '98)Del Amitri06.199815[12]-A&M; 582 705-2[written by Justin Currie][produced by Pete Smith]
Cry To be Found / Somebody Else (Live In Chicago)Del Amitri09.199840[9]-A&M; 566 349-2-
Just Before You LeaveDel Amitri04.200237[2]-A&M; 497 696-2[written by Justin Currie,Iain Harvie][produced by Pete Smith]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Waking HoursDel Amitri04.19906[44]95[19]A&M; AMA 9006[platinum-UK][produced by Mark Freegard,Gil Norton]
Change EverythingDel Amitri09.19922[20]178[3]A&M; 3953852[gold-UK][produced by Gil Norton]
TwistedDel Amitri08.19953[46]170[8]A&M; 540 3112[gold-UK][produced by Al Clay]
Some Other Sucker's ParadeDel Amitri07.19976[10]160[1]A&M; 5407052[produced by Mark Freegard]
Hatful of Rain: The Best of Del AmitriDel Amitri09.19985[48]-A&M; 5409402-
Can You Do Me Good?Del Amitri04.200230[6]-A&M; 4932162[produced by Commissioner Gordon, Jonathan Quarmby , Kevin Bacon , Pete Smith ]
Into the MirrorDel Amitri11.201475[1]-Heard Through A Wall HTAW 001-




środa, 6 lutego 2019

Desmond Dekker

Właśc. Desmond Dacres, ur. 16.07.1941 r. w Kingston na Jamajce. Był sierotą, który większą część dzieciństwa spędził w St. Thomas niedaleko Seaforth. Po powrocie do Kingston pracował jako spawacz. Koledzy z pracy namówili go, by postarał się o przesłuchanie w studiu nagrań. Po odrzuceniu przez znanych producentów Clementa Dodda i Duke'a Reida znalazł mentora we wpływowym Leslie Kongu.

W 1963 r., pod nowym nazwiskiem, Dekker nagrał swój pierwszy singel "Honour Your Father And Mother", który ukazał się także w Wielkiej Brytanii nakładem wytwórni Island Chrisa Blackwella. W tym samym czasie Dekker nawiązał współpracę z zespołem towarzyszącym — The Aces.

Od połowy lat 60-tych cieszył się olbrzymim powodzeniem na Jamajce, zapisując tam na swoim koncie nadzwyczajną serię 20 hitów na 1. miejscu. W sierpniu 1967 r. nagrał inspirowany przez filmy z Jamesem Bondem utwór "007 (Shanty Town)", który zdobył duże powodzenie także w USA i Wielkiej Brytanii (14. miejsce). Ten chwytliwy i zaraźliwie rytmiczny kawałek w wykonaniu "niegrzecznego chłopaka ze swym gangiem ulicznych rzezimieszków" zapowiadał rychłe osiągnięcie przez Dekkera międzynarodowej sławy.

W 1967 r. nagraniem "Unity" Dekker zajął drugie miejsce na Festiwalu Piosenki na Jamajce i nadal zdobywał szczyty list przebojów w swoim kraju, takimi utworami jak "Hey Grandma", "Music Like Dirt", "Rudie Got-Soul", "Rude Boy Train" i "Sabotage".

Rok 1969 okazał się dla Dekkera rokiem największych sukcesów międzynarodowych. "Wstaję rano i haruję na chleb, Panie, bym mógł wszystkich wykarmić" — tak brzmiały pierwsze słowa piosenki śpiewanej w lokalnym dialekcie, która zachwyciła i zadziwiła słuchaczy po obu stronach Atlantyku. Intrygujące nagranie "Israelites" stało się w styczniu 1969 r. pierwszą piosenką w stylu rock steady, która weszła na szczyt notowań brytyjskich, co wówczas było nie lada osiągnięciem. Jeszcze bardziej zaskakujące było dotarcie tej piosenki do Top 10 w USA, w kraju który dotąd wydawał się komercyjnie poza zasięgiem wykonawców z Jamajki. Następnym hitem Dekkera w Wielkiej Brytanii była notowana w Top 10 piosenka "It Mek". Nagrana rok wcześniej pod tytułem "I It Mek", została następnie przemiksowana i na potrzeby rynku brytyjskiego wzbogacona o partie instrumentów dętych i dodatkowy wokal. Inspiracji do piosenki "It Mek" tłumaczonej z grubsza jako "That's Why It Happened", dostarczyła siostra Desmonda — Elaine, która spadła w domu ze schodów i płakała "krokodylimi łzami". Dekker z upodobaniem przekładał co­dzienne obserwacje na ostre, zjadliwe strofy. W "Israelites" przedstawiał dolę poniewieranych robotników, a w "Problems" - porywającym protest songu - gorzko stwierdzał, że "everyday is problems" (każdy dzień to problem).

Brytyjskie sukcesy Dekkera, podtrzymywane ciągłymi trasami koncertowymi, utorowały drogę na listy przebojów kolejnym hitom z Jamajki, w wykonaniu takich wykonawców jak: Harry J's All Stars, The Upsetters i The Pioneers. Aż do pojawienia się Boba Marleya, Dekker pozostawał najsławniejszym artystą reggae na scenie międzynarodowej.

W 1969 r. osiadł w Wielkiej Brytanii, gdzie występował regularnie w klubach i dogrywał swoje wokale do muzyki i rytmów zarejestrowanych na Jamajce. Po mniejszym sukcesie singla "Pickey Gal" nagrał notowany na miejscu 2. wielki hit "You Can Get It If You Really Want", kompozycję Jimmy'ego Cliffa z filmu "The Harder They Come". Gdy w 1971 r. długoletni menedżer i producent Dekkera - Kong, zmarł na niewydolność serca, piosenkarz przeniósł się do wytwórni Cactus.

Dzięki wznowieniu utworu "Israelites" powrócił w 1975 r. do brytyjskiej Top 10. Kolejnym hitem było notowane na miejscu 16. nagranie "Sing A Little Song". W 1980 r. nagrał wraz z zespołem, Rumour Grahama Parkera album Black And Dekker , ale eksperyment okazał się nie udany komercyjnie.

Kolejny longplay Compass Point, wydany jak i poprzedni w wytwórni Stiff Records, był już jego ostatnią próbą wejścia na listy przebojów. Artysta pozostał jednak wiecznie żywotnym wykonawcą starszych przebojów, a jego nagrania ukazywały się na albumach składankowych.

W 1984 r. sąd brytyjski uznał go za bankruta. Żalił się wtedy publicznie, że nie otrzymywał funduszy od swojego byłego menedżera. Była to smutna chwila w karierze tej jednej z najbardziej znanych osobistości muzyki reggae. Łatwo rozpoznawalny falsetowy wokal Dekkera pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych głosów stylu rock steady. Na uwagę zasługuje też to, że był pierwszym artystą reggae, który odniósł międzynarodowy sukces.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
007 (Shanty Town) / Cool Collie [Hopeton Lewis]/ Judge Dread In Court [Derrick Morgan]Desmond Dekker & the Aces07.196714[11]-Island WIP 6592[written by Desmond Dacres/Leslie Kong][produced by Leslie Kong]
Israelites/My Precious World (The Man)[Beverley's All Stars]Desmond Dekker & the Aces03.19691[1][15]9[10]Pyramid PYR 6058[silver-UK][written by Desmond Dekker and Leslie Kong][produced by Leslie Kong]
It Miek/ProblemsDesmond Dekker & the Aces06.19697[11]-Pyramid PYR 6068[written by Desmond Dacres][produced by Graham Goodall/Leslie Kong]
Pickney Gal/GenerosityDesmond Dekker & the Aces01.197042[3]-Pyramid PYR 6078[written by Desmond Dacres][produced by Leslie Kong/Philligree]
You Can Get It If You Really Want / PerseveranceDesmond Dekker08.19702[15]103[3]Trojan TR-7777[written by J. Cliff][produced by Leslie Kong/John Kelly]
Sing A Little Song / No Place Like HomeDesmond Dekker08.197516[7]- Cactus CT 73[written by Desmond Dacres][produced by Bruce Anthony ]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
This Is Desmond DekkerDesmond Dekker07.196927[6]-Trojan TTL 04 [produced by Graham Goodall/Leslie Kong]
IsraelitesDesmond Dekker09.1969-153[3]Uni 73 059 [US]-

Degenerates

Degenerates to australijski zespół rockowy założony przez Jamie Durranta (gitara, wokal), Roberta MacKay'a (bas) i Davida Klenjansa (perkusja). Ich EP-ka Out Of My Head została nominowana do nagrody ARIA 1992 dla najlepszego nowego talentu .

Zespół powstał  w 1987 roku jako Degen. W 1989r wydali singiel "Out Of My Head" w Amputated Hand.  Rozszerzyli swoją nazwę na Degenerates, a w 1991 wydali EP Out Of My Head w Chrysalis. W 1992 roku zespół zaczął wydawać swoje nagrania w Bent Records. W tym roku wydali "Play Dinosaur" i swój debiutancki album Play Dinosaur . Następnie w 1993 roku wydali Outspoken, a następnie "Life Expectancy" w 1995 roku. W tym czasie Durrant wydał solowy singiel "Goodbye"

Pod koniec 1995 roku Degenerates stali się Box of Anger z Julianem Chickiem zamiast MacKaya na basie. Wydali EP, Clean w 1995 roku i album Box of Anger w 1996 roku. 

Durrant założył Penny Safari, który wydał singiel "I Believe In Love" / "Two Pennies Drop" w 1998 roku. 

Durrant kontynuował prowadzenie Bent Records, nagrywając i wydając pierwsze nagrania Killing Heidi .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Play DinosaurDegenerates06.199268[2]-Chrysalis 323862-2-

Definition of Sound

Definition of Sound to grupa dance z Londynu, w skład której wchodzą Kevin Clark i Don Weekes, współpracująca z muzykami Rex Brough (znanym także jako The Red King), a później z Mike Spencerem . Ich drugi i czwarty singiel "Wear Your Love Like Heaven" (1991) i "Moira Jane's Café" (1992) znajdowali się w pierwszej czterdziestce brytyjskiej listy singli . Grupa miała również kilka piosenek na liście "Billboard Hot Dance Club Club Play ", w tym "Moira Jane's Café", która w 1992 roku trafiła na pierwsze miejsce.

Clark i Weekes po raz pierwszy nagrywali razem w 1988 roku, używając nazwy Top Billin. Wydali dwa utwory "Naturally" i "Straight From the Soul" dla wytwórni Dance Yard, po czym podpisali kontrakt z Phonogram na singiel "My Thing / Surprise".  W 1990 roku zespół podpisał kontrakt z Circa w Wielkiej Brytanii i Cardiac w USA. Po zmianie nazwy na Definition of Sound, duet nagrał Love and Life: A Journey With the Chameleons (1991). Album zawierał cztery single: "Now Is Tomorrow", "Wear Your Love Like Heaven", "Moira Jane's Cafe" i "Dream Girl".Obowiązki wokalne w "Now Is Tomorrow", i na niektórych utworach z albumu przejęła wokalistka, Elaine Vassel. Wideo do "Moira Jane's Cafe" wyreżyserował Mark Romanek .

Mimo że nie mieli hitu na Billboard Hot 100 , utwór "Now Is Tomorrow" (hit taneczny nr 10) wspiął się na   68 miejsce na   Hot 100 Airplay w 1991 roku, podczas gdy "Moira Jane's Cafe" stała się pierwszym brytyjskim rapowym   numerem 1 na liście przebojów Billboard Dance Charts. Album został dobrze przyjęty przez krytyków w Wielkiej Brytanii i Ameryce.

Zespół nagrał dwa kolejne albumy, The Lick (1992) i Experience (1996), dla różnych wytwórni płytowych i różnych producentów. W 1997 roku wydali trzy single promocyjne za pośrednictwem MCA / Universal, przed planowanym czwartym albumem. Zanim album został wydany, zespół postanowił przerwać nagrywanie.


Członkowie grupy Clark, Weekes i Spencer kontynuowali pracę przy remiksach i jako team produkcyjny piosenek.

Clark rozpoczął pracę w A & R i wydawnictwie muzycznym . Był także stałym członkiem obsady komedii radiowej The Mayor of Kentish Town w Soho Radio , ze Stevem Furstem (Little Britain / Lenny Beige) i Dominikiem Colemanem (Miranda / Trollied).

Spencer kontynuował produkcję i nagrywanie muzyków, a także pracę w wydawnictwie muzycznym.

Weekes wydał solowy album, zanim opuścił przemysł muzyczny .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Now Is TomorrowDefinition of Sound11.199046[8]-Circa YR 66[written by Weekes, Clark, Brough][produced by Donwon, The Red King][10[11].Hot Disco Dance;Cardiac 4010 12"]
Wear Your Love Like HeavenDefinition of Sound03.199117[9]-Circa YR 61[written by Weekes, Clark, Brough][produced by Donwon, The Red King][28[7].Hot Disco Dance;Cardiac 4010 12"]
Moira Jane's CaféDefinition of Sound02.199234[4]-Circa YR 80[written by Weekes, Clark, Brough][produced by Donwon, The Red King][1[1][13].Hot Disco Dance;Cardiac 4023 12"]
What Are You UnderDefinition of Sound09.199268[1]-Circa YR 95[written by Weekes, Clark, Brough][produced by Donwon, The Red King][4[12].Hot Disco Dance;Charisma 12 611 12"]
Can I Get OverDefinition of Sound11.199261[2]-Circa YR 97-
Boom BoomDefinition of Sound05.199559[2]-Fontana DOSCD 1-
Pass The VibesDefinition of Sound12.199523[3]-Fontana DOSCD 2[written by Clark/Weekes/Spencer][produced by Chris Hughes, Donald Weekes, Kevin Clark, Mike Spencer]
ChildDefinition of Sound02.199648[2]-Fontana DOSCD 3[written by Clark/Weekes/Spencer][produced by Chris Hughes, Clark, Weekes And Spencer]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love and Life: A Journey With the ChameleonsDefinition of Sound06.199138[3]-Circa 14[produced by DonWon, King John, The Red King]
ExperienceDefinition of Sound03.199697[1]-Fontana 5287402[produced by Chris Hughes]


wtorek, 5 lutego 2019

Pusherman

Pusherman był alternatywnym zespołem rockowym z Londynu w Anglii . Powstały w 1994 roku zespół składał się z Andy'ego Franka (wokal), Mereditha "Yank" Reida (wokal, harmonijka), Bo Ellery'ego (bas), Martina Hoylanda (gitara), Tony'ego Antoniou (gitara) i Harry'ego Harrisona (perkusja).
Pusherman podpisali kontrakt z wytwórnią Oasis , wytwórnią Ignition Records Marcusa Russella, która w listopadzie 1995 roku wydała ich pierwszy singiel zatytułowany "First Time". Kolejny singiel "Whole", 12-calowy pojedynczy singiel, został wybrany singlem tygodnia przez NME , a choć nie był dostępny jako wersja komercyjna, pojawił się na kompilacji   NME w 1996r " Here Comes the Summer..." i " Volume Sixteen: Copulation Explosion!" magazynu Volume .

Debiutancki album grupy, wyprodukowany przez Owena Morrisa , został wydany we wrześniu 1996 roku. W listopadzie tego samego roku utwór "Sold" z albumu pojawił się w kompilacji CMJ New Music Monthly , podczas gdy inny singiel "The Aim Indeed" był  na kompilacji Indie Top 20 Volume 23.

Częściowo z powodu użycia heroiny przez jej członków, Pusherman rozpadł się w 1997 roku. W momencie ich rozpadu byli filmowani przez brytyjskiego reżysera filmowego i reżysera muzycznego Marka Szaszy oraz fotografkę Corinne Day w planowanym "rockumentary". Następnie wokalista Andy Frank przeniósł się do Los Angeles, by wraz z Tedem Huttem założyć zespół Jact. Inny wokalista Pushermana, Yank, zmarł w 2000 roku.  Basista Bo Ellery grał na albumie It's Jo and Dannys z 2005r Lank Haired Girl to Bearded Boy .

Andy Frank zmarł w 2008 roku w swoim domu w Los Angeles, w wieku 42 lat  i został pochowany w Portsmouth w Anglii.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Chase ItPusherman05.1996192[1]-Ignition IGN-8[written by Pusherman][produced by Owen Morris]
SoldPusherman02.199794[1]-Ignition IGNSCD 111[produced by Owen Morris]

Goldbug

Goldbug był brytyjskim zespołem w latach 90-tych. Zespół powstał w Brighton w 1995 roku założony przez byłego członka BeatmastersRicharda Walmsley'a  , perkusistę Tony'ego Horkinsa i DJ Adila Magika, z wokalistą sesyjnym Sandy McKenzie, który został zwerbowany przez ogłoszenie w Maker Melody .
Goldbug jest najlepiej zapamiętany z brytyjskiego singla z coverem " Whole Lotta Love " Led Zeppelin , z   samplami "Asteroid" (temat z Pearl & Dean ), a wydanym 15 stycznia 1996 r w wytwórni Acid Jazz . "Whole Lotta Love" był grany przez Chrisa Evansa w Radio 1 w Breakfast Show  , a utwór wszedł na brytyjską Singles Chart 20 stycznia 1996 roku pod numerem 3 i pozostał na listach przebojów przez 5 tygodni. Zespół pojawił się w Top of the Pops 25 stycznia 1996 roku, wykonując piosenkę z wokalistką, Katherine Ellis.

Tony Horkins i Adil Magik opuścili zespół po problemach kontraktowych z Walmsley pod koniec 1996 roku. Ich jedyny następny singiel "Real Hip Mary" został wydany przez EMI, ale nie udało mu się awansować do pierwszej 75-ki w 1997 roku.W 2000, Walmsley pozwał Acid Jazz za niezapłacone tantiemy związane z singlem "Whole Lotta Love".  Odniósł sukces, otrzymując wiele tysięcy funtów. Ze względu na spory o honorarium, McKenzie nie otrzymała pieniędzy z krótkiej egzystencji zespołu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Whole Lotta LoveGoldbug01.19963[5]-Acid Jazz JAZID 125CD[written by Page, Bonham, Jones,, Plant][produced by R. Walmsley]
Real Hip MaryGoldbug02.199797[1]-EMI CDEM 458[written by Richard Walmsley][produced by Richard-The-Bug]

Michael Ball

Ur. 27.07.1962r w Stratford-Upon-Avon (Anglia). Ten popularny wokalista młodość spędził w Plymouth, po czym studiował w szkole teatralnej w Guildford w hr. Surrey. Jego wspinaczka po szczeblach kariery, nawet według współczesnych norm, odbyła się w tempie iście piorunującym. Pierwszą pracę znalazł jako statysta w przedstawieniu „Godspell", które wystawiano w różnych teatrach Walii. Wkrótce potem wziął udział w castingu do manchesterskiej produkcji „The Pirates Of Penzance” - znów chciał być statystą. Ku swemu zdumieniu otrzymał jedną z głównych ról u boku Paula Nicholasa i Bonnie Langford.

W 1985 Ball odtwarzał rolę Mariusa w superprzebojowym musicalu „Nędznicy" w londyńskim Palace Theatre, śpiewając m.in. jeden z najlepszych jego utworów „Empty Chairs At Empty Tables”. Wkrótce potem zagrał postać Raoula u boku Sary Brightman w „Fantomie z opery”, a później pojechał z nią w trasę z koncertem muzyki Andrew Lloyda Webbera. Ale tak naprawdę jego kariera rozpoczęła się w 1989, kiedy zagrał Aleksa w „Aspects Of Love” tegoż kompozytora - była to rola wymagająca, na początku historii Alex ma bowiem lat 17, a pod koniec - 40.

Ball zagrał też w produkcji tego przedstawienia wykonywanej w 1990r na Broadwayu. Właśnie z niego pochodzi przebojowa ballada „Love Changes Everything”, z którą Ball wspiął się na 2. miejsce list brytyjskich. Pewne sukcesy odnosiła też inna kompozycja z tej produkcji, poważniejsza „The First Man You Remember”. Ogromną popularność w Wielkiej Brytanii przyniósł mu też kontrakt (podobno opiewający na 100 tys. funtów), na mocy którego wykonał w znanym telewizyjnym programie „Wogan” wszystkie sześć piosenek, które Brytyjczycy zgłosili do konkursu Eurowizji w 1992. Bali zajął w nim drugie miejsce, śpiewając wybrany spośród tych sześciu utwór „One Step Out Of Time”, który wszedł też do brytyjskiej Top 20.

 W tym samym roku wybrał się w długą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, występując w najlepszych salach, m.in. w londyńskich Palladium i Apollo. Zaskoczył wielu widzów bardzo dynamicznymi występami i dobrze zaplanowanym programem schlebiającym różnym gustom: znalazł się w nim i rock’n’roll, i Motown, i standardy w rodzaju „Stormy Weather", „You Made Me Love You” i „New York, New York”, no i oczywiście piosenki z musicali.

W 1993 dał jeszcze więcej koncertów, wydał własną wersję tytułowej piosenki z „Bulwaru Zachodzącego Słońca” (zresztą o mało co sam zagrał w nim główną rolę), wziął też udział w studyjnych nagraniach „West Side Story" z Barbarą Bonney, La Verne Williamsem oraz Królewską Orkiestrą Fil-harmoniczną. Jednak „gwoździem programu" w tym roku był sześcioodcinkowy serial telewizyjny, w którym miał okazję zaśpiewać z wieloma sławami muzyki popularnej, m.in. Cliffem Richardem, Dionne Warwick, Rayem Charlesem, Monserrat Caballe i Tammym Wynette’em.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love Changes EverythingMichael Ball01.19892[15]-Really Useful RUR 3[written by Andrew Lloyd Webber, Don Black, Charles Hart][produced by Andrew Lloyd Webber]
The First Man You RememberMichael Ball And Diana Morrison10.198968[4]-Really Useful RUR 6[written by Andrew Lloyd Webber, Don Black, Charles Hart][produced by Andrew Lloyd Webber]
It's Still YouMichael Ball08.199158[2]-Polydor PO 160[written by D. Black, R. Kerr][produced by Mike Smith]
One Step Out of TimeMichael Ball04.199520[7]-Polydor PO 206[written by Paul Davies,Tony Ryan,Victor Stratton][produced by
Ronnie Hazlehurst]
If I Can DreamMichael Ball12.199251[2]-Polydor PO 248[written by Walter Earl Brown][produced by Mike Smith]
Sunset BoulevardMichael Ball09.199372[1]-Polydor PZCD 293[written by Christopher Hampton, Don Black, Andrew Lloyd Webber]
From Here to EternityMichael Ball07.199436[4]-Columbia 6606902[written by Brian Spence][produced by Brian Spence]
The Lovers We WereMichael Ball09.199463[2]-Columbia 6607972[written by Brian Spence][produced by Brian Spence]
Wherever You AreMichael Ball12.199480[2]-Columbia 6610862-
The RoseMichael Ball12.199542[4]-Columbia 6614532[written by A. McBroom][produced by Nigel Wright]
(Something Inside) So StrongMichael Ball02.199640[2]-Columbia 6629002-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Michael BallMichael Ball05.19921[1][10]-Polydor 5113302[gold-UK][produced by Andrew Lloyd Webber,Mike Smith]
West Side StoryMichael Ball with Barbara Bonney04.199333[5]-IMG IMGCD 1801-
AlwaysMichael Ball07.19933[11]-Polydor 5196662[gold-UK]
One Careful OwnerMichael Ball08.19947[6]-Columbia 4772802[gold-UK]
The Best of Michael BallMichael Ball11.199425[7]-Polygram TV 5238912[gold-UK]
First LoveMichael Ball01.19964[8]-Columbia 4835992[silver-UK][produced by Nigel Wright]
The MusicalsMichael Ball11.199620[12]-Polygram TV 5338922[gold-UK]
The MoviesMichael Ball11.199813[19]-Polygram 5592412[platinum-UK][produced by Andrew Lloyd Webber,Mike Smith]
The Very Best of Michael Ball in Concert at the Royal Albert HallMichael Ball11.199918[7]-Universal Music TV 5421952[gold-UK][produced by Andrew Lloyd Webber,Mike Smith]
This Time... It's PersonalMichael Ball11.200020[8]-Universal Music TV 1597282[gold-UK]
Centre StageMichael Ball09.200111[9]-Universal Music TV 0160712[gold-UK]
A Love StoryMichael Ball11.200341[2]-Liberty 5919492-
A Song for YouMichael Ball11.2003157[10]-Crimson CRIMBX 43/2[gold-UK][produced by Andrew Lloyd Webber,Mike Smith]
Love Changes Everything - The EssentialMichael Ball11.200421[9]-UMTV 9825039[gold-UK]
MusicMichael Ball10.200511[10]-UMTV 9874241[gold-UK][produced by James McMillan]
Seasons of LoveMichael Ball02.2006119[3]-Music Club Deluxe/MCI-
One VoiceMichael Ball11.200622[6]-UMTV 1704602[silver-UK][produced by James McMillan]
Back to BacharachMichael Ball11.200720[6]-UMTV 1748686-
The Very Best Of - Past & PresentMichael Ball03.200911[6]-UMTV 5317179[silver-UK]
HeroesMichael Ball03.201110[7]-UMTV 2762979-
Both Sides NowMichael Ball03.20138[10]-USM Media USMTVCD 006-
If Everyone Was ListeningMichael Ball11.201421[5]-Union Square Music USMTVCD 009-
TogetherMichael Ball with Alfie Boe11.20161[2][36]-Decca 4794434[2x-platinum-UK][produced by Nick Patrick]
Together AgainMichael Ball with Alfie Boe11.20171[1][19]-Decca 5779090[platinum-UK][produced by Nick Patrick]