Web Analytics Z archiwum...rocka : października 2019

czwartek, 31 października 2019

Lalah Hathaway

 Eulaulah Hathaway-ur.1968r w Chicago (Illinois, USA).
Świetna souljazzowa wokalistka, córka legendarnego Donny'ego Hathawaya. Pomimo doskonałych warunków wokalnych i ogromnego talentu nigdy nie udało jej się przebić na mainstreamowej scenie i osiągnąć popularności dorównującej estymie, jaką darzono jej ojca.

Artystka, której prawdziwe imię to Eulaulah, rozpoczęła poważną karierę w 1990 r., gdy podpisała kontrakt z labelem virgin i wydała debiutancki krążek Lalah Hathaway. Wyprodukowany m.in. przez Angelę Winbush, Andre Fishera i Craiga T. Coopera krążek utrzymany był w ciepłym klimacie wysmakowanego r&b. Pomimo pozytywnych recenzji album
nie przebił się jednak na rynku, docierając zaledwie do 191. pozycji na liście billboardu.

Podobny los spotkał również kolejne wydawnictwa firmowane przez Hathaway (jedno z nich nagrała w kooperacji z jazzowym muzykiem Joe Sample). Wydawane przez nią materiały pozbawione były przebojowych singli i utworów, którymi można by dotrzeć do publiczności o mniej wybrednym guście.

W 2007 r. Lalah podpisała umowę z prestiżowym STAX RECORDS. Tam też ukazał się jej ostatni materiał, bardzo przyjemny i świetnie oceniony krążek Self Portrait. Wydawnictwo promował przebojowy singiel „Let Go”, którego popularność bardzo pomogła w osiągnięciu przez cały album wysokiej, 63. pozycji na liście billboardu.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Heaven KnowsLalah Hathaway07.199066[4]-Virgin 98 962[written by Derek Bramble][produced by Derek Bramble][3[20].R&B Chart]
Baby Don't CryLalah Hathaway11.199054[4]-Virgin 98 896[written by Angela Winbush][produced by Angela Winbush][18[18].R&B Chart]
It's SomethingLalah Hathaway03.1991--Virgin 98 834[written by B. Russell, D. Foster][produced by Andre Fischer][21[13].R&B Chart]
I'm Coming BackLalah Hathaway06.1991--Virgin 98 784[written by Gary Taylor][produced by Gary Taylor][54[7].R&B Chart]
Family AffairBEF featuring Lalah Hathaway07.199137[5]-Ten Records TEN 369[written by S. Stewart, S. Stone][produced by Martyn Ware]
Love Like ThisGrover Washington featuring Lalah Hathaway05.1992--Columbia 74 319[31[12].R&B Chart]
Let Me Love YouLalah Hathaway06.1994--Virgin 38 430[written by Brian Alexander Morgan][produced by Brian Alexander Morgan][37[20].R&B Chart]
Forever, For Always, For LoveLalah Hathaway11.2004-112[7]GRP[written by Luther Vandross][produced by Bud Harner, Rex Rideout][37[29].R&B Chart]
Let GoLalah Hathaway04.2008--Stax[51[20].R&B Chart]
If You Want ToLalah Hathaway11.2011--Stax[written by Rahsaan Patterson, Terrence Lilly, Jonathan Richmond, Lalah Hathaway][produced by Jonathan Richmond, Lalah Hathaway][72[17].R&B Chart]
You Were Meant For MeLalah Hathaway09.2011--Stax[written by William James Peterkin][produced by Lalah Hathaway, Phil Ramone][84[9].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Lalah HathawayLalah Hathaway10.1990-191[2]Virgin 91 382[produced by Andre Fischer, Angela Winbush, Chuckii Booker, Craig T. Cooper, Derek Bramble, Gary Taylor]
The Song Lives OnJoe Sample with Lalah Hathaway05.1999-196[1]GRP 9956[produced by Joe Sample & Bill Schnee]
Self PortraitLalah Hathaway06.2008-63[3]Stax 30308[produced by Lalah Hathaway, Rex Rideout, Kenneth Crouch, Paula Gallitano, Terrace Martin, Manuel Hugas, Wiboud Burkens, Anthony Jeffries]
Where It All BeginsLalah Hathaway11.2011-32[2]Stax 32197[produced by Lalah Hathaway, Mike City, JR Hutson, Dre & Vidal, Phil Ramone, Jonathan "Jon Rych" Richmond, Ernest Green, Bobby Sparks]
Lalah Hathaway LiveLalah Hathaway11.2015-33[3]eOne 9482[produced by Terrace Martin, Robert Glasper]




środa, 30 października 2019

Joe Nichols

Naprawdę nazywa się Joe Edward Nichols. Amerykański piosenkarz country.
Urodził się 26 listopada 1976 roku w Rogers, w Arkansas, w którym spędził swoje dzieciństwo. Szkołę średnią skończył w Walnut Cove. Jego ojciec pracował jako kierowca ciężarówki, a w wolnych chwilach grał w na gitarze basowej w lokalnej grupie country. Joe również zaczynał swoją karierę muzyczną w okolicznym zespole rockowym, a dopiero potem został wokalistą country.
Przełomowe było dla niego spotkanie z producentem Randym Edwardem. Mając dwadzieścia lat podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt płytowy z niezależną wytwórnią Intersound Records. W 1996 roku wydał w niej swój pierwszy album „Joe Nichols”. Płyta nie odniosła jednak komercyjnego sukcesu i nie sprzedawała się zbyt dobrze. W efekcie artysta przeniósł się do Giant Records, ale trwało to tak krótko, że nie zdążył wyprodukować żadnego longplay’a, nie wspominając o jakimkolwiek singlu.

W 1999 roku poznał gitarzystę sesyjnego Brenta Rowana, który pomógł mu podpisać umowę z Universal South Records. To był kolejny punkt zwrotny w życiu Nicholsa. Wydany trzy lata później singiel „The Impossible” znalazł się na 3. miejscu notowania Billboard Hot Country Singles & Tracks. Utwór promował jego drugi longplay - „Man with a Memory” (2002). Krążek przyniósł artyście nagrodę dla Top New Male Vocalist (ACM), trzy nagrody Grammy oraz status platynowej płyty. Drugi singiel z tego albumu, „Brokenheartsville” stał się w 2003 roku pierwszym numerem 1. Nicholsa na liście przebojów country wg Billboard.
Ten komercyjny sukces pozwolił wydać reedycję debiutanckiego albumu pod tytułem „Six of One, Half a Dozen of the Rother”.

Większość czasu w następnym roku artysta spędził na wspólnej trasie koncertowej z Alanem Jacksonem. W połowie roku wydał swój kolejny longplay - „Revelation”, który przyniósł przebój „If Nobody Believed in You”. Pod koniec roku na rynku ukazał się okazjonalny krążek - „A Traditional Christmas”.

Jego czwarta płyta - „III” (2005), niedługo po wydaniu pokryła się złotem. Pochodziła z niego świetna kompozycja - „Tequila Makes Her Clothes Fall Off”, która stała się drugim numerem 1. na liście Billboard country. W tym samym roku wystąpił na Grand Ole Opry, gdzie spotkał Annę Nicole Smith, a efektem tego były dwie piosenki zaśpiewane przez nich w duecie - „Wings of a Dove” oraz „I'll Wait for You”. Na przełomie 2005 i 2006 roku dołączył na trasie koncertowej do Toby’ego Keitha.

W połowie 2007 roku premierę miał czwarty album Nicholsa - „Real Things”. Singlem promującym wydawnictwo wybrano utwór „Another Side of You”. Na płycie znalazło się też piosenka „Let's Get Drunk and Fight” nagrana w duecie z kanadyjskim piosenkarzem Aaronem Linesem, która jako singiel pojawiła się w sklepach w 2008 roku.

W maju 2009 roku wydał singiel „Believers”, który zapowiadać ma jego najnowszą płytę.
Prywatnie jest żonaty z Heather Singleton, swoją młodzieńczą sympatią, którą poślubił we wrześniu 2007 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The ImpossibleJoe Nichols06.2002-29[21]Universal South 172 241[written by Kelley Lovelace,Lee Thomas Miller][produced by Brent Rowan][3[36].Country Chart]
BrokenheartsvilleJoe Nichols01.2003-27[20]Universal South 000 782[written by Donny Kees,Blake Mevis,Randy Boudreaux,Clint Daniels][produced by Brent Rowan][1[1][32].Country Chart]
She Only Smokes When She DrinksJoe Nichols08.2003-72[5]Universal South [written by Connie Harrington,Tim Nichols,Tony Martin][produced by Brent Rowan][17[20].Country Chart]
Cool to Be a FoolJoe Nichols01.2004-106[9]Universal South 001 371[written by Joe Nichols, Steve Dean, Wil Nance][produced by Brent Rowan][18[25].Country Chart]
If Nobody Believed in YouJoe Nichols08.2004-68[14]Universal South [written by Harley Allen][produced by Brent Rowan][10[33].Country Chart]
What's a Guy Gotta DoJoe Nichols02.2005-64[15]Universal South [written by Don Sampson, Joe Nichols, Kelley Lovelace][produced by Brent Rowan][4[31].Country Chart]
Tequila Makes Her Clothes Fall OffJoe Nichols10.2005-32[19]Universal South[gold-US][written by Gary Hannan,John Wiggins][produced by Buddy Cannon][1[1][25].Country Chart]
Size Matters (Someday)Joe Nichols04.2006-71[14]Universal South[written by Byron Hill, Mike Dekle][produced by Buddy Cannon][9[25].Country Chart]
I'll Wait for YouJoe Nichols04.2007-71[12]Universal South [written by Bill Anderson,Harley Allen][produced by Buddy Cannon][7[37].Country Chart]
Another Side of YouJoe Nichols11.2007-99[2]Universal South[written by Jamey Johnson,Carson Chamberlain][produced by Brent Rowan,Mark Wright][17[27].Country Chart]
It Ain't No CrimeJoe Nichols04.2008-105[12]Universal South [written by Tony Martin,Tom Shapiro,Mark Nesler][produced by Brent Rowan,Mark Wright][16[20].Country Chart]
BelieversJoe Nichols10.2009--Universal South[written by Ashley Gorley, Wade Kirby, Bill Luther][produced by Brent Rowan, Mark Wright][26[23].Country Chart]
Gimmie That GirlJoe Nichols05.2010-34[20]Universal South [gold-US][written by Rhett Akins,Dallas Davidson,Ben Hayslip][produced by Mark Wright][1[2][35].Country Chart]
The Shape I'm InJoe Nichols03.2011-91[2]Universal South [written by Rhett Akins,Dallas Davidson,Ben Hayslip][produced by Mark Wright][17[33].Country Chart]
Take It OffJoe Nichols06.2002-122[1]Universal South[written by Dallas Davidson,Ashley Gorley,Kelley Lovelace][produced by Mark Wright,
Buddy Cannon][25[22].Country Chart]
Sunny and 75Joe Nichols12.2013-39[20]Universal South [gold-US][written by Michael Dulaney,Jason Sellers,Paul Jenkins][produced by Mickey Jack Cones,Derek George][4[26].Country Chart]
YeahJoe Nichols08.2014-41[20]Universal South[gold-US][written by Ashley Gorley,Bryan Simpson][produced by Mickey Jack Cones,Tony Brown][7[26].Country Chart]
Hard to Be CoolJoe Nichols04.2015--Red Bow[written by Rob Hatch,Jason Sellers][produced by Mickey Jack Cones,Derek George][32[20].Country Chart]
Freaks Like MeJoe Nichols10.2015-- Red Bow[written by Monty Criswell ,Josh Thompson, Lynn Hutton][produced by Mickey Jack Cones][49[1].Country Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Man with a MemoryJoe Nichols08.2002-72[52]Universal South 170 285[platinum-US][produced by Brent Rowan]
RevelationJoe Nichols07.2004-23[12]Universal South 002 514[produced by Brent Rowan]
IIIJoe Nichols11.2005-7[25]Universal South 004 796[gold-US][produced by Buddy Cannon,Byron Gallimore,Brent Rowan]
Real ThingsJoe Nichols09.2007-23[6]Universal South[produced by Brent Rowan,Mark Wright]
Old Things NewJoe Nichols11.2009-71[2]Universal South [produced by Brent Rowan,Mark Wright]
Greatest HitsJoe Nichols02.2011-52[6]Show Dog-Universal Music-
It's All GoodJoe Nichols11.2011-78[1] Show Dog-Universal Music[produced by Mark Wright,Buddy Cannon]
CricketsJoe Nichols10.2013-17[4]Red Bow[produced by Mickey Jack Cones, Derek George, Tony Brown]
Never Gets OldJoe Nichols08.2017-120[1]Red Bow[produced by Tony Brown,Mickey Jack Cones,Brent Rowan]



wtorek, 29 października 2019

Jo Dee Messina

Jo Dee Messina (ur . 25 sierpnia 1970r jako Jo-Dee Marie Messina Framingham , Massachusetts ) to amerykańska piosenkarka country i autorka tekstów . Miała sześć hitów numer jeden na  listach przebojów country, w tym tytuły takie jak The Way , Stand Beside Me czy My Give a Damn's Busted . Jest pierwszą piosenkarką country, która jednocześnie umieściła trzy hity numer jeden z tego samego albumu przez kilka tygodni na listach przebojów.

Messina urodziła się w 1970 r. w Framingham w stanie Massachusetts z rodziców Vincenta i Mary Messina. Ma trójkę rodzeństwa i dorastała w sąsiednim Holliston. Messina jako dziecko śpiewała w przedstawieniach teatralnych; Jako nastolatka założyła zespół z rodzeństwem i występowała w klubach w okolicy.

W wieku 19 lat Messina przeprowadziła się do Nashville , gdzie brała udział w konkursach talentów. Doprowadziło to do regularnych występów w programie radiowym „Live at Libby's”, w którym producent muzyczny Byron Gallimore dowiedział się o Messinie. Pracował już z piosenkarzem country Timem McGrawem , z którym Messina zaprzyjaźniła się.
W końcu Messina dostała kontrakt z wytwórnią McGrawa, Curb, a w 1996r jej debiutancki album, Jo Dee Messina , przyniósł dwa topowe hity: Heads Carolina, Tails California , który zajął drugie miejsce,i You’re Not in Kansas Anymore .

Z drugim albumem Messiny I'm Alright przyszedł przełom w 1998 roku.Single Bye Bye , I'm Alright i Stand Beside Her były w stanie utrzymać pierwsze miejsce na listach przebojów przez kilka tygodni, czego nigdy wcześniej nie osiągnął żaden artysta. Nagranie Lesson in Leavin również zajęło drugie miejsce.

W 1999 r. Messina została uhonorowana za sukcesy przez CMA i ACM . W 2000r   jej trzeci album  Burn ,  poszedł dalej w kierunku muzyki pop. Stał się jej pierwszym albumem nr 1, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy, a wydany singiel Way, stał się czwartym numerem jeden  Messiny. Piosenki Burn i Downtime były kolejnymi hitami w pierwszej dziesiątce, a czwarte wydawnictwo Bring On the Rain , duet z Timem McGrawem, znów zajął pierwsze miejsce.

W 2004 roku, po wiadomości o udanym odwyku w klinice w Utah, Messina wydała swój kolejny album studyjny, Delicious Surprise , w 2005 roku, po raz kolejny numer jeden na listach przebojów country i siódmy na listach przebojów. Wydanie My Give a Damn's Busted było ponownie hitem nr 1 dla Messyny.










Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Heads Carolina, Tails CaliforniaJo Dee Messina03.1996-111[5]Curb 76 982[written by Tim Nichols,Mark D. Sanders][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][2[14].Country Chart]
You're Not in Kansas AnymoreJo Dee Messina07.1996--Curb [written by Tim Nichols, Zack Turner][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][7[16].Country Chart]
Do You Wanna Make Something of ItJo Dee Messina12.1996--Curb [53.Country Chart]
He'd Never Seen Julie CryJo Dee Messina05.1997--Curb [64.Country Chart]
Bye, Bye/I'm AlrightJo Dee Messina03.1998-A:43[20];B:43[4]Curb [gold-US][written by Michael Bourke/Phil Vassar][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][A:1[2][28].Country Chart][A:1[3][27].Country Chart]
Stand Beside MeJo Dee Messina12.1998-34[20]Curb [written by Stephen Davis][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][1[3][28].Country Chart]
Lesson in Leavin'Jo Dee Messina06.1999-28[20]Curb[written by Randy Goodrum/Brent Maher][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][2[32].Country Chart]
Because You Love MeJo Dee Messina01.2000-53[13]Curb[written by Kostas/John Scott Sherrill][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][8[23].Country Chart]
That's the WayJo Dee Messina06.2000-25[120]Curb 73 106[written by Holly Lamar/Annie Roboff][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][1[4][26].Country Chart]
BurnJo Dee Messina12.2000-42[20]Curb[written by Tina Arena/Pam Reswick/Steve Werfel][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][2[24].Country Chart]
DowntimeJo Dee Messina06.2001-46[15]Curb[written by Phillip Coleman/Carolyn Dawn Johnson][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][5[22].Country Chart]
Bring on the RainJo Dee Messina with Tim McGraw12.2001-36[20]Curb[written by Helen Darling/Billy Montana][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][1[1][31].Country Chart]
Dare to DreamJo Dee Messina09.2002-Curb[written by Adrienne Follesé, Jane Bach][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][23[17].Country Chart]
Was That My LifeJo Dee Messina04.2003-114[8]Curb[written by Marv Green, Bill Luther][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][21[17].Country Chart]
I WishJo Dee Messina01.2004-75[4]Curb[written by Ed Hill/Tommy Lee James][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][15[25].Country Chart]
My Give a Damn's BustedJo Dee Messina02.2005-63[20]Curb[written by Joe Diffie/Tony Martin/Tom Shapiro][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][1[2][23].Country Chart]
Delicious Surprise (I Believe It)Jo Dee Messina07.2005--Curb[written by Beth Hart,Glen Burtnik][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][8[23].Country Chart]
Not Going DownJo Dee Messina04.2006--Curb[written by Kevin Savigar, Shaunn Bolton][produced by Byron Gallimore,Tim McGraw][28.Country Chart]
It's Too Late to WorryJo Dee Messina10.2006--Curb[written by Danny Wells, Ron Harbin, Anthony L. Smith][produced by Mark Bright, Jo Dee Messina][33.Country Chart]
I'm DoneJo Dee Messina07.2008--Curb[34.Country Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Jo Dee MessinaJo Dee Messina05.1996-146[5]Curb 77 820[gold-US][produced by Johnny Marr/Bernard Sumner]
I'm AlrightJo Dee Messina04.1998-61[104]Curb 77 904[2x-platinum-US][produced by Byron Gallimore/Tim McGraw]
BurnJo Dee Messina08.2000-19[66]Curb 77 977[platinum-US][produced by Byron Gallimore/Tim McGraw]
A Joyful NoiseJo Dee Messina12.2002-147[4]Curb 78 755[produced by Jo Dee Messina,Brent Maher]
Greatest HitsJo Dee Messina06.2003-14[18]Curb 78 790[gold-US][produced by Byron Gallimore/Tim McGraw]
Delicious SurpriseJo Dee Messina05.2005-7[15]Curb 78 770[gold-US][produced by Byron Gallimore/Jo Dee Messina/Mark Bright/Tim McGraw]
Unmistakable: Love EP.Jo Dee Messina05.2010-106[1]Curb [produced by Scott Hendricks]
MeJo Dee Messina04.2014-156[1]Dreambound[produced by Jo Dee Messina]


Bob B. Soxx and the Blue Jeans

Jedna z kilku grup utworzonych przez słynnego producenta Phila Spectora. W skład tego krótko istniejącego tria wchodziły dwie członkinie zespołu The Blossoms - Darlene Love i Fanita James - oraz soulowy wokalista Bobby Sheen.

W 1962 r. trio wprowadziło do amerykańskiej Top 10 radykalnie zmienioną wersję nagrania "Zip-A-Dee Doo-Dah", utrzymaną w żółwim tempie, zamiast euforycznego tempa oryginału. Z sukcesu tego singla zrodził się album zawierający mieszankę przeróbek standardów ("The White Cliffs Of Dover", "This Land Is Your Land") z nowymi piosenkami, z których dwie: "Why Do Lovers Break Each Others Hearts" i "Not Too Young To Get Married" ukazały się również na singlach. Zespół wziął udział w nagraniu legendarnej płyty Christmas Album Phila Spectora.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Zip-A-Dee Doo-Dah/Flip and NittyBob B. Soxx and the Blue Jeans11.196245[2]8[13]Philles 107[written by Ray Gilbert/Allie Wrubel][produced by Phil Spector][oryginalnie nagrana przez Johnny Mercera][piosenka pochodząca z disneyowskiego filmu "Song of the south" nagrodzona Oscarem]
Why do lovers break each other's heart?/Dr. Kaplan's OfficeBob B. Soxx and the Blue Jeans02.1963-38[9]Philles 110[written by P. Spector, E. Greenwich, T. Powers][produced by Phil Spector]
Not too young to get married/AnnetteBob B. Soxx and the Blue Jeans06.1963-63[6]Philles 113[written by Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector][produced by Phil Spector]

Ann Blyth

Ann Marie Blyth (ur. 16 sierpnia 1928r w Mount Kisco w stanie Nowy Jork) - amerykańska aktorka i piosenkarka, nominowana do Oscara za rolę drugoplanową w filmie Mildred Pierce.
Ann Blyth urodziła się w Mount Kisco. Jej rodzice rozeszli się krótko po jej narodzinach. Została wychowana przez matkę w wierze katolickiej. Debiutowała rolą w sztuce Watch on the Rhine, która była wystawiana na Broadwayu. Swój pierwszy kontrakt podpisała z wytwórnią Universal Studios w 1944 roku. Jeszcze w tym samym roku nakręciła trzy filmy: Babes on Swing Street (u boku Peggy Ryan), The Merry Monahans (u boku Jacka Oakie) i Chip Off the Old Block (u boku Donalda O’Connora).

W 1945 roku odniosła swój największy sukces. Zagrała w filmie wytwórni Warner Bros. Mildred Pierce. Rola niesfornej Vady, córki tytułowej bohaterki (granej przez Joan Crawford) przyniosła jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Blyth nie mogła się w pełni cieszyć z sukcesu jaki osiągnęła gdyż podczas pracy na planie doznała poważnego urazu pleców. Mimo to nadal przyjmowała propozycje filmowe.

W 1953 roku zawarła związek małżeński z doktorem Jamesa McNulty'ego. Przez 54 lata trwania małżeństwa Blyth urodziła pięcioro dzieci.

W 1954 roku podczas rozdania Oscarów wykonała brawurowo piosenkę „Secret Love” autorstwa Doris Day z filmu Calamity Jane. Na specjalną uwagę zasługuje fakt, iż Blyth była wtedy w siódmym miesiącu ciąży.

Występowała w serialu Prawo Burke’a (1964–1965).

Posiada swoją własną gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
The loveliest night of the yearAnn Blyth09.19511[2][19]-MGM MGM 5065-

Blues Rags 'n' Hollers

Powstał w Australii Południowej w połowie lat 60-tych. Byli bywalcami piwnic i piwnic śródmieścia Adelajdy, grając w R&B i ópwczesne hity . Nagrali jeden singiel w wytwórni Leedon „I Just Want To Make Love To You”, cover Willie Dixona w 1966 roku. Byli  popularnym zespołem, kiedy przeprowadzili się do Melbourne w 1967 roku, ale nie trwało to długo. Pierwotnie zarządzany przez przedsiębiorcę z Melbourne, Eddiego Younga. Zespół pojawia się w serii kompilacji CD Big Beat Cellar (Vols 1 to 3), która została wydana w Nickoff Records. Wokalista David Harrison zmarł w 1978 roku.
 

Członkowie
Brian Coughlan (instrumenty klawiszowe), Ted Fry (bas), David Harrison (wokal), John Hilton (gitara), Mick Patterson (perkusja), Andy Wilkinson (wokal, harmonijka ustna).



Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
I just want to make love to youBlues Rags 'n' Hollers09.196689[5]-Leedon LK 1421-

Blues Magoos

Założona w 1964 roku na Bronxie grupa znana wcześniej jako The Bloos Magoos.W jej pierwotnym składzie znależli się:
Emil "Peppy" Thielhelm-ur.16.06.1949r voc,g
Dennis LaPore-g
Ralph Scala-ur.12.12.1947r org,voc
Ronnie Gilbert-ur.25.04.1946r bass
John Finnegan-dr.
Pod koniec 1964 roku LaPore' a i Finnegana zastąpili:
Mike Esposito-ur.1943r
Geoff Daking-ur.1947r.

Zespół stał się szybko ważnym elementem tworzącej się sceny rockowej psychodelic w Greenwich Village.Po nagraniu singli dla Ganim i Verve Forecast,szybko podpisali kontrakt z wytwórnią Mercury,gdzie szybko próbowano ją cywilizować.Zmiany fryzur i ubioru nie zdołały stłumić ich buntowniczej natury.
Zespół odniósł znaczący sukces singlem "[We ain' t got]Nothin' yet ".Na ich pierwszym albumie "Psychodelic Lollipop" dominowało ostre ,surowe brzmienie garażowe.

W 1968 roku w zespole nabrzmiewało napięcie i po wydaniu trzeciej dużej płyty zespół rozpada się.
Nazwę zespołu przejęła wytwórnia ABC Records,a Thielhelm stanął na czele reaktywowanego zespołu w 1969 roku.
John Leillo-vib,dr
Eric Kaz-keyb
[zakłada American Flyer] Roger Eaton-bass
Richard Dickon-dr
Emil Thielhelm-voc,g

Nagrali album "Never goin' back to Georgia",rok póżniej słabą płytę "Gulf Coast Bound",po czym rozpadli się.
Thielhelm występuje póżniej w musicalu "Hair",a pod pseudonimem Peppy Castro występuje w takich formacjach jak:Barnaby Bye,Wiggy Bitts,Balance,a jego piosenki nagrywali między innymi Kiss i Cher.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
[We ain' t got]Nothin' yet/Gotta Get AwayBlues Magoos12.1966-5[14]Mercury 72 622[written by Mike Esposito, Ron Gilbert & Ralph Scala][produced by Bob Wyld, Art Polhemus]
Pipe dream/There's A Chance We Can Make ItBlues Magoos03.1967-A:60[5];B:81[2]Mercury 72 660[written by Ron Gilbert & Ralph Scala][produced by Bob Wyld, Art Polhemus]
One by one/ Dante's InfernoBlues Magoos06.1967-71[5]Mercury 72 692[written by R. Gilbert, E. Thielhelm][produced by Bob Wyld, Art Polhemus]
I wanna be there/Summer Is The ManBlues Magoos08.1967-133[2]Mercury 72 707[written by Ralph Scala, E. Thielhelm][produced by Bob Wyld, Art Polhemus]
Never goin back to Georgia/ Feelin' Time (I Can Feel It)Blues Magoos01.1969-113[4]ABC 11 283[written by J. Sabator, J. Cuba][produced by Bob Wyld]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Psychodelic LollipopBlues Magoos12.1966-21[32]Mercury SR 61 096[produced by Bob Wyld, Art Polhemus]
Electric comic bookBlues Magoos04.1967-74[16]Mercury MG 21 104[produced by Bob Wyld, Art Polhemus]


Mike Bloomfield

Śmierć Mike'a Bloomfielda nie poruszyła posadami rockowego światka. Prasa muzyczna przypomniała, że w ostatnim okresie życia zajmował się on nagrywaniem muzyki do pornograficznych filmów i nie łatwo ocenić, czy [pisano o tym w intencji (gorzkiej, czy może z ironią. W 1977 r., po kilku latach zapomnienia, Bloomfieldowi udało się podpisać kontrakt z wchodzącą na rynek, nie bez pewnego impetu, wytwórnią Takoma, dla której zdążył jednak zrealizować trzy zaledwie płyty: "Analine" (B 1059) w 1977, "Between the Hard Place And the Ground" (TAK 7070) w 1979, oraz nie wydaną za życia muzyka "Cruisin' For A Bruisin".
Jego nagrania publikowały także mniejsze wytwórnie, o marginalnym znaczeniu na rynku, choćby Guitar Play (album "If You Love These Blues" w 1977) czy Clouds (płyta "Count Talent And The Originals" rok później).

Jednakże Bloomfieldowi nie udało się przypomnieć publiczności. Żadna z wydanych w drugiej połowie lat 70-tych płyt nie zwróciła niczyjej uwagi, nie przyniosła też większych dochodów, nic więc dziwnego, że kompozytor podjął się oprawy muzycznej wspomnianych filmów oraz firmowanego przez Andy Warhola filmu "Bad" w 1976.

Dziesięć lat wcześniej nazwisko Bloomfielda było na ustach wszystkich zainteresowanych muzyką rockową. Udział w nagraniu kluczowej dla rocka lat 60-tych płyty Dylana "Highway 61 Revisited" ugruntował zdobytą przez niego z dnia na dzień pozycję jednego z głównych inspiratorów fali białego bluesa w Stanach Zjednoczonych. Uczestnictwo w latach 1962—66 we wprowadzającej bluesa na wszystkie estrady Ameryki grupie Paul Butterfield Blues Band wyznaczył Bloomfieldowi rolę analogiczną do tej, jaką w Wielkiej Brytanii odegrał Eric Ciapton.

Uduchowiony, śpiewny, bliski manierze B. B. Kinga styl gry gitarzysty dojrzewał w samym sercu elektrycznego bluesa, w Chicago, gdzie muzyk przyszedł na świat w lipcu 1943 r. W murzyńskich klubach wzięła początek jego fascynacja bluesem, czarni twórcy tej muzyki byli dlań jakby drugą rodziną. Grałem z nimi wszystkimi, uczyłem się od nich. Przechowuję ich fotografie, fotografie przyjaciół. Takich, jak Big Joe Williams, który był jak ojciec, czy też Muddy Waters. Kiedy występował, miało się wrażenie, że cała wielka rodzina jest z nim na scenie...

Bloomfieid nie dbał o karierę, która spadła na niego nagle i była jakby ciągiem przypadków. Paul Butterfield miał nagrywać płytę i szukał kogoś, kto mógłby zagrać na slide guitar, a ja byłem akurat pod ręką. Nie lubiłem Buttera, ale nagraliśmy kilka dalszych. Później pojechaliśmy do Newport i od tej pory miałem grać z Dylanem. Musiałem wybierać i wybrałem Buttera, bo ten właśnie rodzaj muzyki chciałem grać. Choć serce jego wypełniał blues, szaleństwo rocka porywało go. The Who wstrząsają mną. Kinetyzm spektaklu, coś pulsującego w zwykłym refrenie Papa Ooh Mow Mow, takie rzeczy działają na mnie bardzo.

W 1967r utworzył z murzyńskim perkusistą Buddy Milesem własny zespół Electric Flag. Po debiucie albumem wydanym przez Capitol grupa nagrała jeszcze dwie płyty dla Columbii - "A Long Time Colmin'" (CS 9597) i "Electric Flag (CS 9714), obie w 1968, wpisując się do rockowej czołówki, mimo że Bloomfield nie podzielał entuzjazmu publiczności.
Graliśmy wstrętnie, mimo to słuchacze uwielbiali nas. Nie mogłem tego zrozumieć, jak zespól grający takie g... może wszystkich za sobą pociągnąć. Flag zawiesił działalność w 1968, powrócił jednak na rynek 6 lat później z płytą "The Band Dept Playing" (Atlantic SD 181112). Jednym tylko albumem owocowała współpraca gitarzysty z grupą KGB w 1976 (MCA 2166). Jak 8 lat wcześniej wybrał działalność indywidualną. Pociągał go soul, religijny duch tej muzyki do swego repertuaru włączył nawet tradycyjne, murzyńskie gospels.

Wybierając tę drogę oddalał się jednak od swoich słuchaczy. Jego albumy solowe - "I'ts Not Killing Me" (CS 9883) i "Live At Bili Graham's Filimore West" (CS 9893) z roku 1969 sukcesów mu nie przyniosły, a sława nagrań zrealizowanych w triumwiracie z Al Kooperem i Steve Stiiisem ("Super Session", CS 9701, 1968), czy też z Dr Johnem i Johnem Hammondem ("Triumvirate", KC 32172, 1973), bądź też w duecie z Kooperem ("Live Adventure's" KGP 6, 1969) miała charakter cokolwiek prestiżowy. Osobny rozdział w twórczości Blomfielda stanowiła wspomniana już współpraca z filmem, skomponował on m.in. muzykę do znanego u nas filmu Haskell Wexlera "Chłodnym okiem" z 1969 r.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Super sessionMike Bloomfield/Al Kooper/Steve Stills08.1968-12[37]Columbia 9701[gold][produced by Al Kooper ]
The live adventures of Mike Bloomfield and Al KooperMike Bloomfield & Al Kooper/Steve Stills02.196924[1]18[20]Columbia KGP 6[produced by Al Kooper ]
It's not killing meMichael Bloomfield10.1969-127[5]Columbia 9883[produced by Nick Gravenites, Michael Melford ]
TrumvirateMike Bloomfield/John Paul Hammond/Dr. John06.1973-105[12]Columbia 32 172-

Blinky

Sondra „Blinky” Williams (ur. 21 maja 1944 r. w Oakland w Kalifornii  to amerykańska wokalistka i autorka tekstów R&B i soul , prawdopodobnie najbardziej znana z roli kobiecej z serialu Good Times z lat 70-tych XX wieku.
Williams urodziła się w Oakland w Kalifornii , ale później dorastała w Los Angeles . Córka pastora, była aktywna w chórach kościelnych od szóstego roku życia. Jej dwoje rodzeństwa to Diana Williams Witherspoon i Pastor Austin F. Williams.

Nagrała album Hark The Voice dla Atlantic Records , a następnie przeniosła się do Motown, gdzie nagrała (jako „Blinky”) pięć singli, w tym debiutancki singiel napisany przez Ashforda i Simpson  „I wouldn't Change The Man He Is” ( piosenka podobno napisana o   studyjnym basiście Lovin  Spoonful ,Jamesie Killingsworthie) w 1968 roku i myślała, że ​​odniesie sukces, kiedy nagra na album z   Edwinem Starrem utwór zatytułowany Just We Two na 25 Miles .

Nie uzyskali jednak popularności duetu Marvin Gaye & Tammi Terrell ani Supremes-Temptations, a sukces znów umknął, gdy po zostaniu protegowaną Sammy Davisa Jr. jej umowa z wytwórnią upadła.

Blinky wydała dwa kolejne single dla Motown we wczesnych latach siedemdziesiątych (w kalifornijskiej filii MoWest z siedzibą w Kalifornii) i miała kilka innych, które miały być wydane, ale tak naprawdę nigdy nie zostały wydane. Zaśpiewała także  piosenkę przewodnią serialu Good Times wraz z Jimem Gilstrapem z lat 70-tych .

Jej wersja „God Bless The Child” pojawia się na płycie Rock Gospel: The Key To The Kingdom, a jej nagranie „ „ Tain't Nobody's Biz-nness if I Do ”znajduje się na ścieżce dźwiękowej Lady Sings The Blues , Billie Holiday   z udziałem Diany Ross . Niestety większość jej solowych prac, z wyjątkiem kilku singli, pozostaje niewydana. 

Ponadto była jedną z oryginalnych wokalistek Cogic Singers, z Andraé Crouch, Sandrą Crouch, Billy Preston, Edną Wright (wokalistką The Honey Cone ), Frankie Karl i Glorią Jones. Po nieudanym związku z Motown wróciła do muzyki gospel i ponownie śpiewała pod własnym nazwiskiem.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Oh How Happy/ Ooo Baby BabyBlinky And Edwin Starr
08.1969-92[12]Gordy 7090[written by Charles Hatcher][produced by Frank Wilson, B.J. ]

Blind Faith

Grupa brytyjska. Powstała w lutym 1969 w Londynie. W jej składzie znaleźli się czterej wybitni i bardzo popularni muzycy: Eric Clapton (właśc. Eric Patrick Clapton; 30.03.1945, Ripley, Surrey) -g, voc, Steve Winwood (12.05.1948, Birmingham) - voc, org, p, g, b i Ginger Baker (właśc. Peter Edward Baker; 19.08.1939, Lewisham, Londyn) - dr, perc, voc, a także Rick Grech (1.11.1945, Bordeaux, Francja - 21.03.1990, Leicester) - b, viol, voc, który dołączył trochę później, w kwietniu. Działała zaledwie kilka miesięcy, do sierpnia 1969.

Założyli ją Clapton i Winwood. Już wcześniej grywali ze sobą, np. podczas klubowych jam sessions, chociażby w lutym 1964 w Birmingham Town Hall, zdarzyło im się też spotkać w jednym zespole, w marcu 1966 w The Powerhouse, utworzonym do nagrania kilku utworów na składankową płytę bluesową "What's Shakin'" (Elektra, 1966). Pomysł bliższej współpracy nie opuszczał ich od dawna, realizację utrudniały jednak zawsze zobowiązania wobec grup, z którymi byli związani - pierwszego wobec Cream, drugiego najpierw wobec The Spencer Davis Group, później wobec Traffic. Gdy w listopadzie 1968 po Cream zostało wspomnienie, Clapton trafił na koncert Traffic w Oxfordzie i, jak się później zwierzał, gdyby tylko zaproponowano mu, aby związał się z tym zespołem, zrobiłby to bez wahania. Wkrótce potem zaczął spotykać się z Winwoodem w swojej posiadłości Hurtwood Edge w Ewhurst w hrabstwie Surrey, a częściej w jego wiejskim domu w Aston Tirrold w Berkshire, i owe wieczory, pełne oczywiście muzyki, szybko zaowocowały ideą nowej grupy. Od stycznia 1969, gdy Winwood zawiesił działalność Traffic, plotkowała już na ten temat cała prasa muzyczna. Nagabywani przez dziennikarzy muzycy przedstawiali co prawda różne wersje przyszłych zdarzeń, mówili np. o ewentualnym reaktywowaniu Cream - w składzie rozszerzonym o Winwooda. Media były jednak przekonane, że powstanie nowa grupa, i stawiały sobie pytanie, kto jeszcze znajdzie się w jej składzie. Ponieważ Clapton podczas pożegnalnej trasy Cream po Stanach rozmawiał na temat ewentualnej współpracy z Donaldem "Duckiem" Dunnem - b i Alem Jacksonem - dr, którzy jako członkowie zespołu Booker T. And The M.G.'s uczestniczyli w powstaniu wielu klasycznych płyt soulowych, wydawało się, że właśnie na nich padnie wybór. Tak się jednak nie stało. Gdy bowiem o zamiarach Claptona i Winwooda dowiedział się Baker, również były muzyk Cream, poprosił,by pozwolili mu dołączyć. Clapton nie był przekonany do tego pomysłu chciał bowiem wraz z nową grupą uciec i od stylu i od legendy Cream. I raczej widział w składzie Jima Capaldiego perkusistę Traffic. Winwood oraz menażer Robert Stigwood namówili go jednak, by nie odtrącał Bakera.I już w połowie lutego 1969 trio, które z początku przyjęło nazwę Clapton, Baker, Winwood (w prasie pojawiła się też dłuższa wersja - The Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker Band), zamknęło się w londyńskich Morgan Studios i przystąpiło - najpierw z producentem Chrisem Blackwellem, a później, gdy Blackwell przez niedopatrzenie nie zarejestrował wspólnego jamu całej trójki z gitarzystą;Denny Laine'em (dawniej wokalistą The Moody Blues)z Jimmym Millerem na jego miejsce - do pracy nad pierwszą płytą.

Clapton był w tym czasie zafascynowany albumem "Music From Big Pink" zespołu The Band i marzyło mu się tworzenie podobnej muzyki - odartej z creamowej pretensji, pozbawionej wirtuozowskich popisów instrumentalnych, bliższej piosenki, wykonywanej na luzie dlatego sięgnął po ballady Boba Dylana, któremu The Band akompaniowali. Wziął też na warsztat przeboje jednej z gwiazd doby rock'n'rolla, Buddy Holly'ego (rozważał nawet nagranie całej płyty z jego kompozycjami). Włączył wreszcie do repertuaru Hey Joe, utwór spopularyzowany przez Jimiego Hendrixa. Grupa próbowała też tworzyć własną muzykę, ale owocami były w tym początkowym okresie raczej luźne szkice, niekiedy rozrastające się w długie jamy, niż skończone utwory, zazwyczaj bez tytułów (wyjątek to rzecz nazwana How's Your Father, How's Your Mother Alright Backwards, przechowywana w archiwach wytwórni PolyGram w trzydziestu czterech wersjach). Ciekawostką jest, że jedno z tych nagrań formacji zostało wydane na dość osobliwej płycie, zatytułowanej "Change Of Address From June 23 1969". Wytwórnia Island, z którą grupa podpisała kontrakt, zmieniła 23 czerwca 1969 siedzibę. I swoim kontrahentom rozesłała specjalnie wydany singel z wydrukowanym na okładce nowym adresem. Płytka, na której nie było nazwy zespołu, ani tytułu wytłoczonego po obu stronach nagrania, zawierała właśnie muzykę formacji,która niebawem miała dać się poznać światu jako Blind Faith (ów singel, wytłoczony w zaledwie pięciuset egzemplarzach, szybko stał się kolekcjonerskim rarytasem; pozostał jedynym singlem grupy).

Zmiana nazwy nastąpiła w kwietniu 1969, gdy w składzie pojawił się czwarty muzyk, Grech, wywodzący się z Family. Grupa - czy raczej supergrupa, jak nazywała ją prasa - przeniosła się wówczas wraz z Millerem do Olympic Sound Studios, również w Londynie, ponieważ zespół The Rolling Stones, który niebawem miał tam rozpocząć pracę nad albumem "Let It Bleed", zaprosił Claptona do współpracy. Nie opuszczała studia aż do początku czerwca. Wtedy dokonała właściwych nagrań na swoją debiutancką płytę zatytułowanej po prostu "Blind Faith". Trafiły na nią trzy kompozycje Winwooda (Hard To Cry Today, Can't Find My Way Home i Sea Of joy) oraz po jednej Claptona (Presence Of The Lord) i Bakera (Do What You Like), a także piosenka Well All Right z repertuaru Buddy Holly'ego.

Grupie nie bardzo udało się uwolnić od stylu Cream. Otwierający album utwór Had To Gy Today, choć skomponowany przez Winwooda i zaśpiewany przez niego w charakterystyczny sposób, miał w sobie coś z klimatu twórczości słynnego tria. I główny riff, i jamowe wstawki instrumentalne kojarzyły się z muzyką, jaką wykonywał tamten zespół, zwłaszcza na koncertach. Wiele z ducha Cream było też w otwartej, rozimprowizowanej, urozmaiconej solówkami wszystkich czterech instrumentalistów, skomplikowanej rytmicznie kompozycji Do What You Like (mimo że Clapton nawiązał w swojej partii do stylu Carlosa Santany, znanego wtedy tylko ze wspólnej płyty z Mikiem Bloomfieldem i Alem Kooperem - ("The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper"). Nawet wysmakowana przeróbka bezpretensjonalnej piosenki sprzed lat, Well Ali Right, przywoływała w jazzującej kodzie klimat creamowego grania. Muzyka Blind Faith mogła się też kojarzyć z dokonaniami Traffic, i to nie tylko ze względu na głos Winwooda. Zdecydowanie trafficowy charakter miała np. nasycona folkową atmosferą, barwnie opracowana ballada Can't Find My Way Home. Wpływ Traffic uwidocznił się też w Sea Of Love z efektowną partią skrzypiec w wykonaniu Gretcha. Świadectwem zmiany muzycznych zainteresowań Claptona był natomiast sygnowany przez niego piękny hymn religijny Presence Of The Lord, ujawniający silny wpływ The Band (chociaż i w tym utworze znalazła się wstawka instrumentalna nosząca wyraźnie creamowe piętno).

Dopiero po ukończeniu nagrań grupa zadebiutowała przed publicznością - 7 czerwca 1969 dała wielki darmowy koncert w londyńskim Hyde Parku dla ponad stu tysięcy słuchaczy (poprzedzały ją zespoły The Third Ear Band i The Edgar Broughton Band, a także Richie Havens i nie zapowiedziany Donovan). Sparaliżowana świadomością, jak wiele się od niej oczekuje, wypadła tego wieczoru nie najlepiej. Przedstawiła blade wersje utworów z płyty, której nie było jeszcze na rynku, a także m.in. własne opracowanie Under My Thumb zespołu The Rolling Stones. Koncert nagrano, ale ponieważ pod względem artystycznym nie spełnił oczekiwań, taśmy trafiły do archiwum, gdzie później zaginęły. Na początku lat dziewięćdziesiątych zostały co prawda odnalezione, ale i wtedy nie zdecydowano się ich udostępnić publiczności. Mike Mansfield udokumentował występ filmem, który też nigdy nie został pokazany w całości. Zaraz po występie w Hyde Parku grupa miała odbyć krótką trasę po krajach skandynawskich, ale nie doszła ona do skutku. 12 lipca występem w Madison Square Garden w Nowym Jorku rozpoczęła wraz z zespołami Free i Delaney And Bonnie wielkie tournee po Stanach i Kanadzie (koncert planowany jako pierwszy, 11 lipca w Newport w stanie Rhode Island, trzeba było odwołać z powodu zamieszek w mieście). Przyciągnęło ono tłumy żądne emocji, jakich dostarczały występy Cream, a publiczność tę nie zawsze udawało się utrzymać w ryzach, np. we wspomnianym Madison Square Garden, w Los Angeles Forum i w Phoenix Memoriał Coliseum doszło do starć między fanami a policją. Na grupę naciskano, by dała tłumowi to, na co czeka, i włączyła do repertuaru kilka utworów Cream, co w końcu uczyniła - sięgnęła m.in. po Sunshine Of Your Love, Crossroads i Toad.

Dla Claptona był to jednak koniec Blind Faith. W wywiadach zaczął z coraz większym powątpiewaniem mówić o przyszłości formacji, nazywał ją pogardliwie Son Of Cream. A do idei Blind Faith nie przekonało go nawet powodzenie wydanego w lipcu albumu "Blind Faith", w krótkim czasie odnotowanego na pierwszych miejscach list bestsellerów po obu stronach Atlantyku. Tym bardziej że pojawił się on na rynku w aurze skandalu. Okładka, którą zaprojektował Bob Seideman, przedstawiała nagą jedenastoletnią dziewczynkę (nie była to córka Bakera, jak głosiła plotka), trzymającą w dłoniach model samolotu o opływowych kształtach, zdaniem niektórych - symbol fallusa. W Stanach obawiano się wręcz, że handel nie przyjmie płyty, i w pierwszym wydaniu zastąpiono kontrowersyjne zdjęcie fotografią muzyków.

Trasa po Ameryce zakończyła się 24 sierpnia koncertem w HIC Arena w Honolulu na Hawajach. Zaraz potem Clapton nawiązał współpracę z Delaney And Bonnie. Nic jednak nie wskazywało na to, że grupa Blind Faith się rozwiązała. We wrześniowym numerze pisma "Beat Instrumental" Grech zapowiadał, że niebawem zagra ona w Wielkiej Brytanii, a później przystąpi w Memphis do pracy nad drugim albumem. Nawet gdy w październiku było już wiadomo, że muzycy nie zebrali się ani na trasę, ani na nagrania, menażer Robert Stigwood zapewniał, iż w styczniu 1970 wznowią współpracę. Nigdy do tego nie doszło. W grudniu Baker, Winwood i Grech znowu spotkali się co prawda w jednym zespole, bynajmniej jednak nie w Blind Faith, ale w utworzonym przez pierwszego z nich Air Force.

Po latach opublikowano jeszcze dwa nagrania Blind Faith z sesji w Olympic Sound Studios wiosną 1969 -całkiem zgrabną przeróbkę bluesa Sleeping In The Ground Sama Myersa w boksie Claptona "Crossroads" (Polydor, 1988) oraz ostrzejszą niż na "Blind Faith" wersję Can't Find My Way Home w boksie Winwooda "The Finer Thing" (Island, 1995). Wzbogacona została też europejska kompaktowa edycja albumu "Blind Faith" (Polydor, 1986). Dodano do niej dwa nagrania zrealizowane już po rozwiązaniu Blind Faith, 7 października 1969, w londyńskich Morgan Studios: Spending Alli My Days i instrumentalne Exchange And Mart. Na okładce opisano je jako kompozycje Claptona, Winwooda, Bakera i Grecha, zarejestrowane przez całą tę czwórkę. W rzeczywistości były to utwory Grecha, nagrane przez niego (on też zaśpiewał Spending All My Days) z gościnnym udziałem Claptona -g, George'a Harrisona - g i Alana White'a - dr, z myślą o płycie solowej, która jednak nigdy nie została ukończona i nie doczekała się wydania.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Blind FaithBlind Faith08.19691[2][10]1[2][37]Polydor 583-059/Atco 304[platinum-US]
Blind Faith [reissue]Blind Faith02.1977-126[8]-/RSO 3016-

Marcie Blane

Jej prawdziwe nazwisko to Marcia Blank,urodziła się 21 maja 1944r w Brooklynie/Nowy Jork.Była wokalistką nagrywającą klasyczną muzykę pop.

Wytwórnia Seville zajmowała się wydawaniem z sympatii dla swych przyjacół z uczelni płyty demo.Jedną z piosenek ,która zrobiła międzynarodowa karierę był utwór Bobby's Girl,który trafił na 2 miejsce listy Billboard.Następny jej singiel What Does a Girl Do i kilka następnych wydanych dla tej samej wytwórni przepadło bez śladu.Nigdy nie zdążyła nagrać płyty długogrającej,a CD dokumentujące jej karierę wyszło niedawno.

Jej hit został nagrany również przez nią w wersji niemieckiej dla tamtejszych sklepów.W W.Brytanii cover tej piosenki nagrała Susan Maughan,zresztą z dużym powodzeniem.Marcie Blane nagrywała w czasie dużej popularności białych wokalistek na listach przebojów czego dowodem są sukcesy w 1962r Shelley Fabares, czy rok póżniej Peggy March i Lesley Gore,często jednak były to gwiazdy jednego przeboju.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Bobby's Girl / A Time To DreamMarcie Blane10.1962-3[16]Seville 120[written by Gary Klein, Hank Hoffman][14[5].R&B Chart]
What Does A Girl Do? / How Can I Tell HimMarcie Blane02.1963-82[3]Seville 123[written by Gary Klein, Hank Hoffman]

Billy Bland

Billy Bland-ur. 5.04.1932r w Wilmington/North Carolina był posiadaczem jednego wielkiego przeboju z 1960r "Let the Little Girl Dance" sporządzony według podobnej mikstury jak hity Jackie Wilsona z tego okreesu,zwłaszcza przypominający latynoskie rytmy "Lonely Teardrops".
Niektóre z jego następnych singli były w podobnej manierze,ale Bland był wszechstronnym wokalistą ,także wykonującym rhythm'n'bluesa,miejskiego bluesa czy rock'n'rolla w stylu Bo Diddley'a.Nagrywał dużo dla wytwórni Old Town od połowy lat 50-tych do 1963r,niestety same nagrania były niewielkiej jakości .Był po prostu kompetentnym czeladnikiem a nie mistrzem swego gatunku.

Zaczął występować po przeprowadzce do Nowego Jorku w końcu lat 40-tych i swoją pierwszą płytę nagrał dla nowoorleańskiej wytwórni Imperial w połowie lat 50-tych jako członek grupy Bees.W 1955r zaczął nagrywać solo rozpoczynając swoją długoletnią współpracę z Old Town.Swój przebój nagrał przypadkowo;początkowo jego wykonawcą miał być Titus Turner,którego Bland podglądał w studio nagraniowym.

Zdecydował się na nagranie własnej wersji pod okiem Henry Glovera z asem gitary Mickey'em Bakerem .Póżniej próbował odciąć się od maniery "Let the Little Girl Dance" próbując innych rockowych trendów ale bez powodzenia aż do końca współpracy z Old Town w 1963r.W końcu lat 80-tych śpiewał jeszcze w restauracjach w Harlemie.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Let The Little Girl Dance / Sweet Thing Billy Bland02.196015[10]7[20]Old Town 1076[written by Carl Spencer, Carl Glover][11[9].R&B Chart]
You Were Born To Be Loved / Pardon Me Billy Bland06.1960-94[2] side B:102[3]Old Town 1082[written by Claude Demetrius][side B:written by Otis Blackwell]
Make Believe Lover / Harmonys Billy Bland10.1960-91[2]Old Town 1088[written by Gene Pitney]
My Heart's On Fire/ Can't Stop Her From Dancing Billy Bland08.1961-90[4]Old Town 1105[written by Billy Bland]

poniedziałek, 28 października 2019

Jon Blanchfield

Jon Blanchfield Pochodzący z Queensland,piosenkarz występujący regularnie w cotygodniowym show telewizyjnym stacji w Brisbane "Count down" i podobnym "Up tight" z Melbourne.
 

Jako wokalista wylansował kilka niewielkich przebojów na rynku australijskim.W okresię póżniejszym swojej kariery był atrakcją kabaretów i nocnych klubów.Gdy dał sobie spokój z publicznymi występami został menadżerem Red Hot Peppers i Stocky See And Mason.W połowie lat 70-tych zakłada wytwórnię Rainbird

Single
Singles
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Upstairs Downstairs/Town Of Tuxley ToymakerJon Blanchfield03.196793[5]-Leedon LK 1662[nagrana w 1965r]
You've Got A Lot Of Livin'/TimeJon Blanchfield.1967--RCA 101794-
Lavender Girl/Look What I've GotJon Blanchfield03.196877[8]-RCA 101811-
Somebody To Love/Pray For LoveJon Blanchfield06.196875[7]-RCA 101819-
Baby Get In The Grove/Reach For The SunJon Blanchfield03.1969100[1]-RCA 101843-
She's My Baby/I Get So ExcitedJon Blanchfield06.196962[10]-RCA 101858-
Son Of A Simple Man/Waltzing MatildaJon Blanchfield11.196963[19]-RCA 101874-
Lucy's Place/Is It TrueJon Blanchfield12.197169[9]-RCA Victor 102001-
Let The Good Times Roll/ShenandorahJon Blanchfield.1972--RCA 102058-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Jon BlanchfieldJon Blanchfield.1970--RCA CAM 169-

Marques Houston

T Marques Barret Houston -ur. 04.08.1981r Los Angeles (Kalifornia, USA), znany też jako Batman, MH, to amerykański piosenkarz r&b; i aktor. Na początku swojej kariery należał do męskiej grupy Immature przemianowanej potem na IMx.

Urodzony w Kalifornii artysta był jednym z członków-założycieli zespołu Immature. Do grupy należeli także Jerome "Romeo" Jones i Kelton "LDB" Kesse. Z zespołem tym Marques wydał 4 płyty: On Our Worst Behavior (1992), Playtyme Is Over (1994), We Got It (1995) oraz The Journey (1997). W roku 1999 zespół zmienił nazwę na IMx i pod tym szyldem wydał jeszcze dwa albumy - Introducing IMx (1999) oraz IMx (2001).

W 2003 roku Houston zadebiutował jako artysta solowy w wytwórni interscope. Tytuł wydanego wówczas krążka - MH - pochodził od inicjałów wokalisty. Album promowały single "That Girl", "Clubbin'" oraz "Pop That Booty" z udziałem Jermainea Dupri. W Stanach krążek sięgnął pierwszej piątki listy billboardu top r&b;/ hip-hop ALBUMS. W ogólnej sprzedaży nie uzyskał jednak tak dobrych wyników jak płyty nagrane z zespołem Immature. Marąues jednak nie poddał się łatwo i występując solo, nadal promował swój talent m.in. na trasie koncertowej scream tour, w którą wyruszył z B2K, Nickiem Canonem i Bow Wowem.

W tym okresie artysta rozpoczął także karierę aktorską - otrzymał stałą rolę w serialu telewizyjnym "Jak dwie krople czekolady" (oryg. "Sister, Sister", reż. Matthew Diamond, Jackee Harry, 1994-1999, USA), która przyniosła mu sporą popularność. Wcielił się również w postaci w dwóch popularnych amerykańskich komediach - "Rewanż" ("You Got Served", reż. Chris Stokes, 2004, USA) i "Gruby Albert" ("Fat Albert", reż. Joel Zwick, 2004, USA). Dzięki filmom pogłębiła się też jego znajomość z Omarionem, obok którego wystąpił w horrorze " Somebody Help Me" (reż. Chris Stokes, 2007, USA).

W wieku 24 lat Marąues wydał swój drugi album zatytułowany Naked (2005). Materiał na płycie był bardziej osobisty i dojrzalszy od poprzednich dokonań artysty. Single z tego krążka zrobiły na listach sporo zamieszania. Szczególną uwagą cieszył się utwór "Naked" ("Nagi"), do którego Houston nagrał bardzo odważny teledysk.

Amerykańskie stacje muzyczne black entertainment television i mtv odmówiły emisji klipu, w którym artysta i jego partnerka pokazali się nago. Ostatecznie telewizja bet zgodziła się na pokazywanie go w ocenzurowanej wersji.

Chcąc uniknąć podobnych problemów przy trzecim albumie, Houston obrał bardziej konserwatywną drogę, rezygnując z używania w ramach promocji kontrowersyjnych materiałów. Wydany w marcu 2007 roku Veteran wyznaczył 15. rok obecności piosenkarza w show-biznesie. Album sprzedał się w ilości nie przekraczającej 100 tysięcy egzemplarzy.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
That GirlMarques Houston03.2003-63[7]T.U.G.[written by M. Davis,J. Que,Kowan "Q" Paul,Shaffer Smith][24[17].R&B; Chart]
ClubbinMarques Houston featuring Joe Budden & R. Kelly08.200315[9]39[20]T.U.G.[written by R. Kelly][produced by R. Kelly][12[31].R&B; Chart]
Pop That BootyMarques Houston featuring Jermaine Dupri12.200323[5]76[9]T.U.G. 67 501[written by Marques Houston,
Tony Scott][produced by Marques Houston, Tony Scott][34[16].R&B; Chart]
All Because of YouMarques Houston featuring Young Rome05.200551[5]69[10]T.U.G. 004958[written by Marques Houston, Jerome Jones, Richard Butler, Jr., Dwayne Nesmiths, Pierres Medor][produced by Tha Cornaboyz][14[21].R&B; Chart][sample z "Living together in sin"-Whispers]
NakedMarques Houston07.2005-47[14]T.U.G. 005143[written by A. Dixon / H. Jr. Mason / S. Russell / Tank / D. Thomas / Underdogs][produced by The Underdogs][8[29].R&B; Chart]
Sex wit YouMarques Houston11.2005--T.U.G. [written by E. Dawkins / A. Dixon / H. Jr. Mason / S. Russell / Tank / D. Thomas / Underdogs][produced by The Underdogs][64[11].R&B; Chart]
Favorite GirlMarques Houston09.2006--T.U.G. [written by Marques Houston / Brandon Howard / Andre Merritt][56[20].R&B; Chart]
1st TimeYung Joc feat. Marques Houston & Trey Songz12.2006-82[6]Bad Boy 94 617[gold][written by Robinson, Jasiel/Thorton, Carlos/Benny Tillman][15[21].R&B; Chart]
CircleMarques Houston01.2007-78[6]T.U.G. [written by Bryan-Michael Cox, Adonis Shropshire, Kendrick "WyldCard" Dean][produced by Bryan-Michael Cox][37[20].R&B; Chart]
WonderfulMarques Houston05.2007--T.U.G. [written by Micayle McKinney / Jeremy Reeves / Shaffer Smith / Jonathan Yip][50[20].R&B; Chart]
I Love HerMarques Houston featuring Jim Jones05.2009--T.U.G. [written by Marques Houston, Joseph Jones][produced by Marques Houston, J Bynum][85[8].R&B; Chart]
BodyMarques Houston08.2009--T.U.G. [written by Noel Fisher, Marques Houston, Christopher Brian Stokes][59[15].R&B; Chart]
Kickin & ScreaminMarques Houston04.2010--MusicWorks[written by Eric Crawford / Marques Houston / Chris Stokes][69[7].R&B; Chart]
Pullin' on Her HairMarques Houston featuring Rick Ross06.2010--MusicWorks[written by Eric Crawford / Marques Houston / William Roberts / Chris Stokes][64[12].R&B; Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MHMarques Houston10.2003-18[9]T.U.G. 62 935[produced by Ketrina Askew, Marques Houston, Henley Regisford Jr., Sylvia Rhone, Tony Scott,Prince Charles Alexander, Lamont "Logic" Coleman, R. Kelly, Mischke (vocal), Kowan "Q" Paul, Platinum Status, Rufus Blaq, Chris Stokes, Troy Taylor, Kenny Whitehead][5.R&B; Chart]
NakedMarques Houston05.2005-13[22]T.U.G. 004696[produced by Ketrina Askew, Marques Houston, Henley Regisford Jr., Chris Stokes, The Underdogs,Cory Bold, Chris "Rawdog" Denson, Brandon Howard, Pierre Medor (vocal), Rufus Blaq, Tank, Tiger DaBeat Banga][5.R&B; Chart]
VeteranMarques Houston03.2007-5[5]Universal Motown – B0007925-02 [produced by Ketrina Askew, Marques Houston, Sylvia Rhone, Chris Stokes, Tone,Durrell Babbs, Cory Bold, Melvin Coleman, Bryan-Michael Cox, Kendrick "WyldCard" Dean, Brandon Howard, Rob Knox, Lamonte Lassiter, Candice Nelson "G.G.", Corey Peterson, Rufus Blaq, Stereotypes, Damon Thomas, The Underdogs][1.R&B; Chart]
Mr. HoustonMarques Houston09.2009-65[1]T.U.G. [produced by Marques Houston and Chris Stokes][12.R&B; Chart]
Mattress MusicMarques Houston09.2010-71[1]Music Works Entertainment – 5099964 6499 2 4 [produced by Marques Houston, Chris Stokes (exec.), Eric Cire, Omarion][14.R&B; Chart]