Beatstalkers

Grupa szkocka. Utworzona w pierwszej połowie lat sześćdziesiątych w Glasgow. W 1965 przeniosła się do Londynu. Pierwszy skład: Davie Lennox - voc, Ronnie Smith - g, voc, Eddie Campbell - org, Alan Mair -b, "Tudge" Williamson - dr. Na początku 1967 Maira i Williamsona zastąpili Jeff Allen - b i Joe Gaffney - dr. Działała do 1969r.

 

Debiutowała w modsowskich klubach Glasgow w efektownym repertuarze rhythm'n'bluesowym, na który składały się własne kompozycje, utwory murzyńskich mistrzów w rodzaju Daddy Loves Baby Dona Covaya, It's Alright The Impressions i Hey Girl Don't Bother Me The Tamps, a także mniej znane piosenki The Rolling Stones.
 

Wyrazem popularności, jaką zdobyła w rodzinnym mieście, było entuzjastyczne przyjęcie podczas koncertu dla kilkutysięcznej publiczności na George Square wiosną 1965 (po występie muzycy musieli uciekać przed fanami podziemnymi korytarzami wiodącymi pod miastem). W tym samym roku związała się z firmą Decca i dla niej nagrała trzy single, częściowo z narzuconym repertuarem: Everybody's Talking 'Bout My Baby/Mr Disappointed, wydany jeszcze w tym roku, oraz Left Right Left/You'd Better Get A Better Hold On i A Love Like Yours (przebój zespołu Martha And The Vandellas)/Base Line, wydane w 1966.
 

Ugruntowała swą popularność w Szkocji, ale nie zdobyła uznania słuchaczy poza nią. Jej pozycję mógł zmienić planowany w tym czasie album koncertowy, ale z winy Dekki nigdy nie powstał. W 1967 podpisała kontrakt z inną wytwórnią -CBS. 

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
1 Everybody's Talking 'Bout My Baby/Mr. Disappointed	Beatstalkers	11.1965	-	-	Decca F 12 259	[written by Washington][produced by Scott, Solomon]
Left Right Left / You'd Better Get A Better Hold On	Beatstalkers	03.1966	-	-	Decca F 12 352	[written by Tommy Scott][produced by Tommy Scott]
A Love Like Yours / Base Line	Beatstalkers	07.1966	-	-	Decca F 12 460	[written by E&B; Holland,Dozier][produced by Tommy Scott]
My One Chance To Make It / Ain't Got No Soul (Left In These Old Shoes)	Beatstalkers	05.1967	-	-	CBS 2732	[written by K. Resnick, A. Resnick]
Silver Treetop School For Boys / Sugar Coated Man	Beatstalkers	12.1967	-	-	CBS 3105	[written by David Bowie][produced by Mike Smith]
Rain Coloured Roses / Everything Is For You	Beatstalkers	06.1968	-	-	CBS 3557	[written by C.Eayer,G.Fishoff][produced by Tony Reeves]

Sniff 'n' the Tears

Sniff 'n' the Tears to brytyjski zespół rockowy najbardziej znany z piosenki „ Driver's Seat ” z 1978 roku , umiarkowanego hitu w wielu krajach (w tym nr 15 na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 ) (we wrześniu 1979). Zespół jest prowadzony przez wokalistę / autora tekstów Paula Robertsa, jedynego stałego członka zespołu. 

 Wczesna wersja Sniff 'n' The Tears występowała w Anglii już w 1974 roku. Nie udało im się podpisać kontraktu płytowego, a wokalista i autor tekstów zespołu, Paul Roberts, zdecydował się rozwiązać grupę i przenieść się do Francji. Kilka lat później Luigi Salvoni, perkusista zespołu Moon, wysłuchał kilku demówek, które on i Roberts nagrali około 1975 roku dla francuskiej wytwórni płytowej. Słysząc w nich jakiś potencjał, skontaktował się z Robertsem w sprawie zbliżenia się do Chiswick Records w celu zawarcia umowy.  

 Następnie Sniff 'n' The Tears zadebiutował w 1977 roku jako sześcioosobowy zespół, w skład którego wchodzili Paul Roberts (wokal, gitara akustyczna), Loz Netto (gitary), Mick Dyche (gitary), Chris Birkin (bas), Alan Fealdman (instrumenty klawiszowe ) i Luigi Salvoni (perkusja). Zarówno Salvoni, jak i Netto byli członkami zespołu Moon, który w latach 1975/76 wydał w Wielkiej Brytanii dwa albumy.  

W tym składzie nagrał pierwszy album zespołu, Fickle Heart, który został wyprodukowany przez Salvoniego. Gościnnie na albumie jako wokalista wspierający był Noel McCalla, który był głównym wokalistą Moona. Chociaż album został nagrany w 1978 roku, album nie został wydany przez ponad rok, ponieważ Chiswick był w trakcie zmiany dystrybucji. Następnie zespół odniósł znaczący międzynarodowy hit dzięki głównemu singlowi Fickle Heart „Driver's Seat” w 1979 roku, wspomagany przez jego porywający rytm, chwytliwe teksty i solo Mooga wniesione przez gościnnego muzyka Keitha Millera.  

Jednak zespół rozpadł się niemal natychmiast po wydaniu albumu; w ciągu kilku miesięcy Birkin, Fealdman i Salvoni opuścili grupę, aby zająć się innymi zainteresowaniami. Nick South przejął bas i został stałym członkiem zespołu. Podczas trasy Sniff 'n' The Tears byli wspierani przez perkusistę Paula Robinsona i klawiszowca Mike'a Taylora. Nazywając zespół, Roberts zasugerował „The Tears”, ale ich menadżer zasugerował „Sniff 'n' the Tears”, ponieważ Roberts miał katar sienny i dużo wąchał. 

 W przypadku drugiego albumu grupy, The Game's Up z lat 80-tych, skład zespołu składał się z Robertsa, Netto, Dyche, South i nowego klawiszowca Mike'a Taylora. W tym momencie grupa nie miała stałego perkusisty i używano różnych perkusistów sesyjnych. The Game's Up nie przyniosło żadnych hitów, a Netto opuścił grupę, aby rozpocząć karierę solową, zabierając ze sobą Dyche. To pozostawiło Robertsa jako jedynego pozostałego oryginalnego członka Sniff 'n' The Tears.  

Zdecydował się kontynuować i zwerbował Lesa Davidsona jako nowego gitarzystę grupy i dodał Jamiego Lane'a jako stałego perkusistę. Ten pięcioosobowy skład (Roberts, Davidson, Lane, South i Taylor) nagrał dwa albumy: Love/Action (1981) i Ride Blue Divide (1982). Ponownie żadne hity nie zostały wyodrębnione z tych albumów, a po opuszczeniu przez Chiswick Records grupa rozpadła się w 1983 roku.  

Wokalista i autor tekstów Paul Roberts nagrał dwa solowe albumy dla Sonet Records: City Without Walls (1985) i Kettle Drum Blues (1987), podczas gdy Loz Netto wydał single, takie jak „Fade Away” i „We Touch” (ten ostatni utwór zmienił w jednym z odcinków programu telewizyjnego Miami Vice).  

 Po dekadzie bezczynności, Sniff 'n' The Tears nieoczekiwanie reaktywowano w 1992 roku, po tym, jak wykorzystanie „Driver's Seat” w europejskiej kampanii reklamowej pchnęło 13-letnie nagranie na sam szczyt holenderskiej listy przebojów w połowie 1991r. Roberts skorzystał z okazji, aby złożyć nową wersję Sniff 'n' the Tears i zabrał ją w trasę po Holandii i Niemczech. Ta wersja zespołu składała się z Robertsa i Davidsona, z nowymi rekrutami Jeremy Meekiem (bas) (Ex Live Wire), Steve Jacksonem (perkusja) i Andy Giddingsem (instrumenty klawiszowe).  

Ten skład nagrał również nowy album studyjny w 1992 roku, No Damage Done , który był pierwszym nowym wydawnictwem Sniff 'n' the Tears od dekady. „Driver's Seat” znalazł się w widocznym miejscu na ścieżce dźwiękowej do filmu Boogie Nights z 1997 roku iw rezultacie odrodził się ponownie, chociaż większość stacji radiowych odtwarzała reedycję z 1991 roku zamiast oryginału. 

Piosenka pojawiła się także w The Walking Dead sezon 2, odcinek 10 „18 Miles Out”. Na kolejnym wydawnictwie zespołu, Underground z 2001 roku, Roberts śpiewał i grał prawie wszystko. Przypisywano mu wokale, gitary, mandolinę, harmonijkę ustną, instrumenty klawiszowe, bas i programowanie perkusji. Jednak długoletni członek grupy Les Davidson również grał na gitarze na albumie, a nowy członek Robin Langridge zajmował się większością partii klawiszowych.  

Po kolejnej długiej przerwie, w lutym 2011 roku zespół wydał swój siódmy album, Downstream. Skład The Sniff 'n' the Tears na ten album składał się z Paula Robertsa (wokal, gitary, bas, klawisze), Les Davidsona (gitary) , Robina Langridge (instrumenty klawiszowe), powraca członek Nick South (bas). oraz nowy członek Richard Marcangelo (perkusja). Marcangelo był wcześniej graczem sesyjnym w The Game's Up. 

Jennifer Maidman, która grała na basie na dwóch solowych albumach Paula Robertsa, również grała na basie w kilku utworach. Skład z  Robertsem, Davidsonem, Southem, Langridge'm i nowym perkusistą Paulem Robinsonem wydał album Random Elements w 2017 roku. Podczas gdy Roberts pozostał głównym autorem piosenek zespołu, na ten album Davidson i Langridge również otrzymali współautorstwo wielu utworów.  

W 2020 roku Sniff 'n' The Tears (obecnie składający się tylko z Robertsa i Davidsona) wydał album Jump , na który składały się nowe akustyczne wersje wielu piosenek z katalogu zespołu (m.in. „Driver's Seat”).

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Driver's Seat/Slide Away	Sniff 'n' the Tears	07.1979	-	15[15]	Atlantic 3604	[written by Paul Roberts][produced by Luigi Salvoni]
New Lines On Love/Fight For Love	Sniff 'n' the Tears	12.1979	-	108[3]	Atlantic 3626	[written by Paul Roberts][produced by Luigi Salvoni]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fickle Heart	Sniff 'n' the Tears	07.1979	-	35[17]	Atlantic 19 242	[produced by Luigi Salvoni]
Love/Action	Sniff 'n' the Tears	09.1981	-	192[2]	MCA 5242	[produced by Mike Howlett]

Stacy Lattisaw

 

Stacy Lattisaw Jackson (z domu Lattisaw; ur. 25 listopada 1966r)  to amerykańska wokalistka R&B z Waszyngton  w Stanach Zjednoczonych.  Piosenka „Ring My Bell” z 1979 roku została pierwotnie napisana dla ówczesnej dwunastoletniej Lattisaw  jako piosenka dla nastolatków o dzieciach rozmawiających przez telefon.  

 

Kiedy Lattisaw podpisała kontrakt z inną wytwórnią, Anita Ward została poproszona o zaśpiewanie tego utworu i stał się on jedynym dużym hitem Ward . Lattisaw nagrała swój pierwszy album dla Cotillion Records w wieku 12 lat w 1979 roku pod kierunkiem producenta muzycznego Van McCoya. Jednak dopiero gdy związała się z Naradą Michaelem Waldenem, byłym perkusistą Mahavishnu Orchestra, który dopiero zaczynał karierę jako producent, odniosła większy sukces.

 

  Pod kierunkiem Waldena napisała kilka hitów R&B w latach 1981-1986. W 1981 roku otworzyła także trasę The Jacksons 'Triumph Tour. W latach 80-tych i wczesnych 90-tych Lattisaw wydała kilka amerykańskich hitów R&B, a także znalazła się w pierwszej trójce przebojów w Wielkiej Brytanii w 1980 r. dzięki piosence „ Jump to the Beat ”. 

 

Zdobyła także trzy umiarkowane hity na liście US Hot 100; „Let Me Be Your Angel” (nr 21 w USA), „Love on a Two-Way Street” (nr 26 w USA) i „Miracles” (nr 40 w USA). Podpisała kontrakt z Motown Records w 1986 roku. W 1989 roku zdobyła swój jedyny przebój R&B nr 1 z partnerem w duecie Johnnym Gillem, zatytułowany „Where Do We Go from Here”. 

 

W 1990 roku przeszła na emeryturę z muzyki pop, aby skoncentrować się na wychowaniu dzieci, chociaż od lat wykonuje muzykę gospel. W 2010 roku kariera muzyczna Lattisaw została opisana w serialu dokumentalnym TV One Unsung , w którym również wystąpiła.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
When You're Young And In Love/Three Wishes	Stacy Lattisaw	06.1979	-	-	Cotillion 44250	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][91[4].R&B Chart]
Dynamite!/ Dreaming	Stacy Lattisaw	05.1980	-	-	Cotillion 45015	[written by Narada Michael Walden, Bunny Hull][produced by Narada Michael Walden][8[20].R&B Chart]
Let Me Be Your Angel/You Don't Love Me Anymore	Stacy Lattisaw	08.1980	-	21[24]	Cotillion 46001	[written by Narada Michael Walden, Bunny Hull][produced by Narada Michael Walden][8[20].R&B Chart]
Love On A Two Way Street/Baby I Love You	Stacy Lattisaw	06.1981	-	26[17]	Cotillion 46015	[written by Sylvia Robinson, Bert Keyes][produced by Narada Michael Walden][2[18].R&B Chart]
It Was So Easy/Screamin' Off The Top	Stacy Lattisaw	09.1981	-	-	Cotillion 46024	[written by Billy Thomas, Bobby Reeder, Julie Reeder][produced by Narada Michael Walden][61[5].R&B Chart]
Feel My Love Tonight/Young Girl	Stacy Lattisaw	11.1981	-	-	Cotillion 46026	[written by Frank Martin, Randy Jackson, Narada Michael Walden, Allee Willis, Charles Chapman, Wayne Wallace, Andre Knox][produced by Narada Michael Walden][71[4].R&B Chart]
Don't Throw It All Away/Down For You	Stacy Lattisaw	07.1982	-	101[6]	Cotillion 47011	[written by Gary Benson, David Richard Mindel][produced by Narada Michael Walden][9[16].R&B Chart]
Attack Of The Name Game/I Could Love You So Divine	Stacy Lattisaw	10.1982	-	70[6]	Cotillion 99968	[written by Narada Michael Walden, Jeff Cohen][produced by Narada Michael Walden][14[13].R&B Chart]
Hey There Lonely Boy/Tonight I'm Gonna Make You Mine	Stacy Lattisaw	12.1982	-	108[3]	Cotillion 99943	[written by Earl Shuman, Leon Carr][produced by Narada Michael Walden][71[8].R&B Chart][#2 hit for Eddie Holman in 1970]
Miracles/Black Pumps And Pink Lipstick	Stacy Lattisaw	08.1983	-	40[16]	Cotillion 99855	[written by Gary Benson, Frank Wildhorn][produced by Narada Michael Walden][13[17].R&B Chart]
Million Dollar Babe/The Ways Of Love	Stacy Lattisaw	11.1983	-	-	Cotillion 99819	[written by Preston Glass, Carla Vaughn][produced by Narada Michael Walden][52[12].R&B Chart]
Perfect Combination/Heartbreak Look	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	03.1984	-	75[9]	Cotillion 99785	[written by Preston Glass, Narada Michael Walden ][produced by Narada Michael Walden][10[15].R&B Chart]
Baby It's You/50/50 Love	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	05.1984	-	102[4]	Cotillion 99750	[written by Burt Bacharach, Mack David, Barney Williams][produced by Narada Michael Walden][37[10].R&B Chart][#6 hit for Shirelles in 1962]
Block Party/Come Out Of The Shadows	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	07.1984	-	-	Cotillion 99725	[written by Narada Michael Walden, Preston Glass][produced by Narada Michael Walden][63[7].R&B Chart]
I'm Not The Same Girl/Toughen Up	Stacy Lattisaw	07.1985	-	-	Cotillion 99635	[written by Michael Masser, Randy Goodrum][produced by Prince Street Productions Inc.][52[9].R&B Chart]
Nail It To The Wall	Stacy Lattisaw	10.1986	-	48[13]	Motown 1859	[written by A. Roman, S. B. Lunt][produced by Jellybean][4[18].R&B Chart]
Jump Into My Life/Long Shot	Stacy Lattisaw	01.1987	-	-	Motown 1874	[written by P. Gurvitz, Kashif][produced by Kashif][13[12].R&B Chart]
Every Drop Of Your Love/Longshot	Stacy Lattisaw	01.1988	-	-	Motown 1912	[written by A. Brown, R. Kersey][produced by Ron "Have Mercy" Kersey][8[16].R&B Chart]
Let Me Take You Down/The Hard Way	Stacy Lattisaw	04.1988	-	-	Motown 1934	[written by L. Page, The Blitze][produced by Lou Pace][11[14].R&B Chart]
Call Me	Stacy Lattisaw	10.1988	-	-	Motown 1945	[written by Lou Pace And The Blitze][produced by Lou Pace][80[5].R&B Chart]
What You Need	Stacy Lattisaw	10.1989	-	-	Motown 1978	[written by Nicki Richards, Gordon Williams][produced by Gordon Williams][30[13].R&B Chart]
Where Do We Go From Here	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	12.1989	-	-	Motown 2026	[written by Le Mel Humes][produced by Le Mel Humes][1[2][18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Let Me Be Your Angel	Stacy Lattisaw	07.1980	-	44[28]	Cotillion 5219	[produced by Narada Michael Walden, Bunny Hull]
With You	Stacy Lattisaw	07.1981	-	46[15]	Cotillion 16 049	[produced by Narada Michael Walden]
Sneakin' Out	Stacy Lattisaw	08.1982	-	55[16]	Cotillion 90002	[produced by Narada Michael Walden]
Sixteen	Stacy Lattisaw	08.1983	-	160[8]	Cotillion 90106	[produced by Narada Michael Walden]
Perfect Combination	Stacy Lattisaw with Johnny Gill	03.1984	-	139[8]	Cotillion 90136	[produced by Narada Michael Walden]
Take Me All the Way	Stacy Lattisaw	10.1986	-	131[22]	Motown 6212	[produced by Kashif, Narada Michael Walden, John Benitez, Leon Sylvers III, Steve Barri, Tony Peluso]
Personal Attention	Stacy Lattisaw	03.1988	-	153[10]	Motown 6247	[produced by Brownmark, Aaron Knight & Jerry Zigman, Lou Pace, Vincent Brantley, Ron Kersey]

Tyren Perry

 

Tyren Perry jest wokalistką R&B\pop i aktorką z późnych lat 80-tych. Jest siostrą aktorek Jainy i Jaimee Foxworth (znanej z roli Judy Winslow w sitcomie ABC „Family Matters”). W dzieciństwie Tyren zawsze śpiewała w domu ze swoimi siostrami. Kiedy jej rodzina przeprowadziła się do Los Angeles w Kalifornii, siostry Perry zarezerwowały koncerty, wykonując sesje i występy dla projektu Children of the World Michaela Jacksona i Lionela Richiego.
 

 

 Od połowy do późnych lat 80-tych występowała gościnnie w programach telewizyjnych, takich jak „Silver Spoons”, „Diff’rent Strokes” i „TV 101”. Zagrała także w krótkotrwałym serialu telewizyjnym „Bustin’ Loose”. W 1986 roku Tyren i aktorka Tonya Townsend wydały pod nazwą Tahiti ścieżkę dźwiękową do serialu animowanego „The Real Ghostbusters”. 

 

Jej praca nad albumem doprowadziła do tego, że Columbia Records podpisała z nią kontrakt płytowy, gdy miała 16 lat. W 1989 roku wydała swój debiutancki i jedyny studyjny album „Don’t Rush It”, który nie trafił   na listy przebojów. Pierwsze dwa single z albumu: „I Get Butterflies (In My Stomach)” i „You Are My Everything” również nie znalazły się na listach przebojów. Ostatni singiel z albumu „What’s Up?” zadebiutował na # 92 na liście Billboard's Hot Black Singles, pozostając na liście tylko przez 3 tygodnie. 

 

 W tym samym roku ona i Jaina zapewniły wokale w tle na albumie Quincy Jonesa „Back On The Block”. W latach 90-tyc nadal występowała w serialach takich jak „True Colors”, „Parker Lewis Can’t Lose” i „Family Matters”. Rodzina Tyren miała później problemy finansowe, ponieważ jej rodzice wkładali tak wiele w karierę swoich córek. Ona, Jaimee i Jaina utworzyli krótkotrwałą grupę muzyczną o nazwie S.H.E. i wydały swój jedyny album w 1996 roku, zanim pozornie ponownie odeszli w zapomnienie. 

 

 W późniejszych latach Tyren była wokalistką heavy metalowej grupy Kai's Army. Obecnie   mieszka w Los Angeles w Kalifornii i prowadzi podcast ze swoimi siostrami zatytułowany „The S.H.E. Show".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
What's Up/I'm Sure It's Love	Tyren Perry	07.1989	-	-	Columbia 68922	[written by C. Mims][produced by Ollie E. Brown][92[3].R&B Chart]

Bettye Swann

 

Bettye Swann (ur. Betty Jean Champion;ur.  24 października 1944r), znana również jako Betty Barton, to amerykańska piosenkarka soulowa. Najbardziej znana jest z przeboju „Make Me Yours” z 1967 roku.
 

 Swann urodziła się w Shreveport w Luizjanie 24 października 1944 r.  jako jedno z 14 dzieci. Dorastała w Arkadii w Luizjanie i przeniosła się do Los Angeles w Kalifornii w 1963 roku. Chociaż niektóre źródła podają, że Swann była w grupie wokalnej znanej jako The Fawns, która nagrywała dla Capital Records w 1964 roku, zaprzeczyła temu, mówiąc, że śpiewała z trio w Arkadii o tej nazwie.  

 

W 1964 roku Swann rozpoczęła solową karierę wokalną, zmieniając nazwisko na Bettye Swann za namową lokalnego DJ-a Ala Scotta, który został jej menadżerem. Po niewielkim przeboju z samodzielnie napisanym „ Don't Wait Too Long ”, jej wielkim przełomem był „ Make Me Yours ”, który znalazł się na szczycie listy Billboard R&B w lipcu 1967 roku i zajął 21. miejsce na liście Billboard Hot 100.  

 

W 1968 roku rozstała się ze Scottem, przeniosła się do Georgii, wygrała nowy kontrakt z Capitol Records i odniosła kolejny hit w 1969 roku dzięki coverowi przeboju Jeannie Seely „ Don't Touch Me ” (nr 14 R&B, nr 38 Hot 100). W 1972 roku Swann przeniosła się do Atlantic Records i miała kilka mniejszych hitów z „Victim of a Foolish Heart” (później w wykonaniu Joss  Stone ) i „Today I Started Loving You Again” Merle'a Haggarda. 

 

 Po opuszczeniu Money Records przez krótki czas mieszkała w Athens w stanie Georgia. Kontynuowała nagrywanie do połowy lat 70-tych, ale z niewielkim sukcesem komercyjnym. Jej ostatni publiczny występ miał miejsce w 1980 roku, kiedy zmarł jej mąż i menadżer, George Barton.  

 

Swann później zmieniła nazwisko na Betty Barton, zaczęła pracować jako nauczycielka w rejonie Las Vegas i została Świadkiem Jehowy. Przeszła na emeryturę i według wywiadu z 2005 roku cierpiała na zwyrodnienie kręgosłupa.  

 

W 2015 roku wiele elementów z nagrania Swann  „Kiss My Love Goodbye” z 1974 roku zostało zsamplowanych w singlu Galantis „Peanut Butter Jelly”. W 2019 roku utwór „Then You Can Tell Me Goodbye” Swann  odrodził się, gdy został użyty jako piosenka zamykająca finał drugiej serii The End of the F *** ing World . 

 

W 2021 roku raper z Vermont Subtex [Zeke Kreitzer] zsamplował początkowe wersety piosenki Swann   z 1968 roku „(My Heart Is) Closed For The Season” w swoim utworze „Love Art Pain".

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Don't Wait Too Long/What Is My Life Coming To	Bettye Swann	04.1965	-	131[1]	Money 108	[written by Bettye Swann][produced by A. C. Scott][27[5].R&B Chart]
Make Me Yours/I Will Not Cry	Bettye Swann	05.1967	-	21[14]	Money 126	[written by Bettye Swann][1[2][20].R&B Chart]
Fall In Love With Me/Lonely Love	Bettye Swann	09.1967	-	67[5]	Money 129	[written by Bettye Swann][36[8].R&B Chart]
Don't Touch Me/(My Heart Is) Closed For The Season	Bettye Swann	03.1969	-	38[10]	Capitol 2382	[written by Hank Cochran][produced by Wayne Shuler][14[10].R&B Chart]
Victim Of A Foolish Heart/Cold Day (In Hell)	Bettye Swann	05.1972	-	63[9]	Atlantic 2869	[written by George Jackson, Mickey Buckins][produced by Mickey Buckins, Rick Hall][16[10].R&B Chart]
Today I Started Loving You Again/I'd Rather Go Blind	Bettye Swann	01.1973	-	46[7]	Atlantic 2921	[written by Merle Haggard, Bonnie Owens][produced by Rick Hall, Mickey Buckins][26[12].R&B Chart]
Till I Get It Right/Yours Until Tomorrow	Bettye Swann	08.1973	-	-	Atlantic 2950	[written by R. Lane, L. Henley][produced by Mickey Buckins][88[3].R&B Chart]
The Boy Next Door/Kiss My Love Goodbye	Bettye Swann	05.1974	-	-	Atlantic 3019	[written by P. Hurtt, A. Bell][produced by The Young Professionals (Taylor, Hurtt, Bell) ][71[7].R&B Chart]
All The Way In Or All The Way Out/Doing For The One I Love	Bettye Swann	05.1975	-	-	Atlantic 3262	[written by C. Putnam, R. Lane][produced by Brad Shapiro][83[7].R&B Chart]
Storybook Children/Just As Sure	Sam Dees And Bettye Swann	02.1976	-	-	Big Tree 16054	[written by Chip Taylor, Billy Vera][84[7].R&B Chart]

Sweat Band

Sweat Band to odłam oryginalnej grupy Bootsy's Rubber Band. Ta grupa wywodzi się z pierwotnego imperium Parliament/Funkadelic. Basista Bootsy Collins zagrał z nimi przy singlu „Freak To Freak”, którego był współproducentem z George'em Clintonem. 

W skład Sweat Band wchodzili saksofonista Maceo Parker, klawiszowiec Joel Johnson i perkusista Carl Smalls, ale nie przetrwali zbyt długo w Uncle Jam Records jako oddzielna część osi Parliament/Funkadelic.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Freak To Freak	Sweat Band	10.1980	-	-	Uncle Jam 9901	[written by W. Collins, C. Small, G. Shider, J. Washington][produced by Bootsy Collins][25[17].R&B Chart]

Jimmy Sweeney

 Jimmy Sweeney (ur. 15 marca 1922r - zm. 6 października 1992r) weteran II wojny światowej i członek afroamerykańskiej sceny muzycznej w Nashville. Był piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą samoukiem. Jako piosenkarz pop, był znany zawodowo jako Jimmy Sweeney aka Jimmy Bell.

  Jimmy urodził się, wychował i zmarł w Nashville w stanie Tennessee. Jego nagrania obejmują country, rytm i blues, soul i doo wop. Był wczesnym wpływem na Elvisa Presleya. Głównym powodem do sławy Jimmy'ego jest wpływ na młodego Elvisa i to, że był tajemniczym piosenkarzem na płycie demo puszczonej Elvisowi przez Sama Phillipsa. Trwałym mitem z lat pięćdziesiątych jest to, że młody nieznany Elvis był zniechęcony występem na płycie (nieznanego) piosenkarza. 

 Historia jest taka, że Elvis jako nieodkryty 18-latek został wprowadzony do nagrania demo „Without You” Sama Phillipsa 24 czerwca 1954 r. (Elvis odwiedził Sun już wcześniej, aby nagrać dwie sesje do użytku osobistego, a Marion Keisker zwrócił uwagę na jego potencjał). Sam miał stos demówek, które mu przysłano, jednym z nich była płyta z nieznaną balladą „Without You”, autorstwa nieznanego piosenkarza z gitarą. Piosenka zaczynała się: „Zawsze o zmroku życzę sobie na gwiazdę, proszę pana, aby „trzymał cię gdziekolwiek jesteś…” 

Sam był pod wrażeniem tego, ale nie był w stanie ustalić nazwiska śpiewaka; mimo to bawił się z wydaniem go jako singla. Marion (wspólniczka biznesowa Sama) zainterweniowała z pomysłem, aby Elvis zaśpiewał to jako debiutancką płytę. Pomimo porywczej próby nagrania tego, Elvis czuł, że nie może poprawić występu na demo i przystąpił do pracy nad „That's All Right”, wydanym w lipcu 1954 roku. 

 Demo Sweeneya pozostało prywatnie w rękach Marion, jego istnienie stało się miejskim mitem. Piosenkarz nie został zidentyfikowany, dopóki nie usłyszał go Christopher Kennedy na początku 2017 roku. Jego podejrzenia potwierdziła między innymi córka Jimmy'ego, Eugenia. Etykieta płyty demonstracyjnej określa ją jako „Without You”, „Audiodisc 3324”, nagraną z prędkością 78 obr./min. Autor piosenki nigdy nie został zidentyfikowany. Wcześniej, przed tymi wydarzeniami w styczniu 1954, Elvis, podczas drugiej z dwóch (samoopłacanych) prywatnych sesji, nagrał drugą acetatową płytę w Sun Records z utworami „I'll Never Stand In Your Way” i „It Would not be the Same Without You”, druga piosenka Freda Rose'a i Jimmy'ego Wakely'ego. Ta piosenka i demo Sweeney nie mają podobieństwa. 

 Później, w 1960 roku, Jimmy Sweeney dokonał oryginalnego nagrania „She Wears My Ring”, adaptacji starej meksykańskiej piosenki „La Golondrina” autorstwa F. Bryanta i B. Bryanta. Ta konkretna płyta odniosła największy sukces Jimmy'ego, osiągając 5. miejsce na kanadyjskiej liście Billboard, a w lipcu 1962 r. 24. miejsce na amerykańskiej liście przebojów. Przypadkowo Elvis miał go nagrać w 1973 roku na albumie Good Times wydanym przez RCA Records, wydanym w 1974 roku. Był to jego ulubiony utwór od dawna, który również (ponownie przypadkowo) nagrał go w domu w listopadzie 1960 roku na 565 Perugia Way w Los Angeles, oficjalnie wydany przez wytwórnię „Follow That Dream Records”, album In a Private Moment. 

 Roy Orbison nagrał to dla Monument Records w 1964 roku. 

  Nazwany na cześć swojego ojca, który urodził się w Nashville; był pochodzenia zachodnioindyjskiego. Utalentowany gracz futbolu amerykańskiego jako chłopiec, był gitarzystą samoukiem. Urodził się, wychował i przez całe życie mieszkał w Nashville w stanie Tennessee. W 1943 roku został powołany jako szeregowiec do armii amerykańskiej w Camp Forrest w stanie Tennessee i ostatecznie został honorowo zwolniony. Ożenił się ze swoją żoną Elsie w styczniu 1941 roku i wiązał koniec z końcem jako stolarz. 

  Nagrywał pod różnymi nazwiskami; Jimmy  Sweeney , Jimmy  Bell  i Jimmy  Destry . Był wokalistą zespołu „The Five Bars”, który później zmienił nazwę na „The Varieteers”. 8 lipca 1948 r. Varieteers pojawili się jako goście w „Appointment With Music” (program radiowy NBC pochodzący z WSM w Nashville). The Varieteers zaśpiewali „All Dressed Up With A Broken Heart”… Gospodarzem był Snooky Lanson z Dorohy Dillard & Beasley Smith i jego orkiestrą. 

 Podróżował po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, promując swoje nagrania, gromadząc rzesze fanów. Jednak wielki sukces miał mu się wymknąć. Przez pewien czas pracował w zachodniej Kanadzie dla CPRail.

 „She Wears My Ring” znalazła się na 5. miejscu listy CHUM w Toronto w maju 1961 r. Potem, u szczytu tego wszystkiego w 1962 roku, w wieku 40 lat, zrezygnował i wrócił do domu, do Nashville; do pracy w administracji państwowej. Nastąpił okres bezczynności, zanim ponownie zaczął pisać, pisząc piosenki dla Columbii. W szczególności Marty Robbins nagrał jego piosenki. Większość jego nagrań pochodziła z wytwórni Hickory. Powiązane etykiety to: Bullet Records, wytwórnia „country and western”, należąca do Jima Bulleita i zlokalizowana w Nashville od 1946 roku. Innym artystą z wytwórni Bullet był BB King.  

Większość tekstów muzycznych Sweeneya została opublikowana przez Acuff-Rose Music. Jimmy'ego i Marty'ego Robbinsa. Regularnie dostarczał piosenki dla Marty'ego Robbinsa..

Zmarł w Nashville na raka w wieku 69 lat, pozostawiając żonę Elsie i pięcioro dzieci. Został pochowany w grobowcu amerykańskich weteranów na Cmentarzu Narodowym Nashville w Madison w hrabstwie Davidson w stanie Tennessee.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
She Wears My Ring/What'cha Gonna Do About Me	Jimmy Sweeney	07.1962	-	-	Buckley 1101	[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant][24[2].R&B Chart]

Bat for Lashes

 Za tym pseudonimem scenicznym kryje się Natasha Khan. Brytyjska piosenkarka i autorka tekstów spod znaku szeroko pojętej alternatywy. Multiinstrumentalistka - gra na basie, gitarze, fortepianie oraz harfie. Jej muzyka porównuje się do twórczości między innymi Kate Bush, Björk, PJ Harvey, Annie Lennox i Tori Amos.

 

Urodziła się 25 pażdziernika 1979 roku w Londynie w rodzinie pakistańskich emigrantów. Ma siostrę Surayę oraz brata Tariqa. Gdy miała jedenaście lat jej rodzice się rozwiedli, a fakt ten mocno odbił się na jej psychice. Ojciec porzucił rodzinę, ona zaś, by dać upust swojej złości na zaistniałą sytuację rozpoczęła naukę gry na fortepianie. Jakby tego było mało, w szkole atakowano ją na tle rasowym. 

Postanowiła więc uciec ze swoim ówczesnym chłopakiem do Ameryki. Kursowali trzy miesiące między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem, by wreszcie wrócić na Wyspy i osiedlić w Brighton. Na tamtejszym uniwersytecie skończyła studia z dziedziny filmu i muzyki pracowała jako producent dżwięku i animacji oraz jako przedszkolanka. W tym czasie przygotowywała już swój debiutancki materiał. Wtedy też narodził się jej sceniczny pseudonim - Bat for Lashes.
 

Zadebiutowała singlem "The Wizard", który znalazł się potem na jej pierwszym krążku - "Fur and Gold", wydanym we wrześniu 2006 roku. Longplay wydała Echo Records, pracująca między innymi z Róisín Murphy i Moloko. Album została nominowany w następnym roku do prestiżowej Mercury Prize. Choć przegrała wtedy rywalizację z formacją Klaxons, to jednak zyskała coś o wiele bardziej cennego- zainteresowanie mediów. Krążek zaś osiągnął już status srebrnej płyty.
 

W następnym roku pojawiła się na prestiżowym festiwalu w Glastonbury oraz zagrała trasę koncertową w USA. Zaś w 2008 roku występowała w roli supportu przed grupą Radiohead, podczas tournee tej amerykańskiej grupy rockowej.
 

Na początku kwietnia 2009 roku artystka wydała swoją drugą płytę - "Two Suns", którą także współprodukowała. To koncept album, promowany przez dwa single - "Daniel" oraz "Pearl’s Dream". Podobnie do poprzedniego, również i to wydawnictwo zdobyło nominację do Mercury Prize. Ponadto przy okazji krążka krytycy muzyczny zaczęli porównywać młodą wokalistkę do wielkiej Kate Bush. Trzy miesiące póżniej longplay był już pokryty złotem. Tymczasem ex – Beatles, Ringo Starr powiedział w jednym z wywiadów, iż jest jedną z tych młodych artystek, których występ od samego początku zapada głęboko w pamięci.
 

Podczas występów scenicznych Bat for Lashes wspierają - Ben Christophers (gitara, fortepian), Charlotte Hatherley (gitara basowa) oraz Sarah Jones (perkusja). Ta ostatnia znana jest z formacji New Young Pony Club.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
What's a Girl to Do?	Bat for Lashes	07.2007	141[1]	-	Parlophone R 6744	[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]
Daniel	Bat for Lashes	03.2009	36[16]	-	Parlophone R 6768	[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]
Pearl's Dream	Bat for Lashes	06.2009	173[1]	-	Parlophone R 6773	[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]

Albumy *116*
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fur and Gold	Bat for Lashes	09.2006	48[17]	-	Echo 5020640	[gold-UK][produced by Natasha Khan, David Kosten]
Two Suns	Bat for Lashes	04.2009	5[30]	141[2]	Parlophone 6930191	[gold-UK][produced by Natasha Khan, David Kosten]
The Haunted Man	Bat for Lashes	10.2012	6[9]	64[1]	Parlophone P 2327772	[silver-UK][produced by Dan Carey, Rob Ellis, Natasha Khan, David Kosten]
The Bride	Bat for Lashes	07.2016	9[2]	-	Parlophone 0190295983895	[produced by Natasha Khan]
Lost Girls	Bat for Lashes	09.2019	13[1]	-	Bat for Lashes BATFL 01CD	[produced by Bat for Lashes,Charles Scott IV,Jennifer Decilveo,MNEK]

Basshunter

Basshunter (prawdziwe nazwisko Jonas Erik Altberg) urodził się w 1984 roku w Halmstadzie. Szwedzki DJ określa muzykę, którą tworzy jako eurodance, ale jego nagrania można przypisać też do gatunków takich jak eurotrance czy innych stylistyk związanych z elektroniką. Artysta zdobył największą popularność w Skandynawii, Niderlandach i w Polsce.

 

DJ zaczynał tworzyć muzykę w wielu 19 lat, korzystając z programu komputerowego "Fruityloops" (FL Studio). Po wyprodukowaniu sporej ilości demówek, przesyłanych potem do sieci stał się bardziej rozpoznawalny i wkrótce dostawał zaproszenia od coraz większej ilości klubów, które chciały żeby u nich zagrał. Swój pierwszy album "The Bassmachine" wydał w 2004 roku poprzez umieszczenie go na swojej stronie internetowej. 

W kwietniu 2006 roku udało mu się wreszcie wejść do branży poprzez podpisanie kontraktu z wytwórnią Warner Music (jego agentem został Henrik Uhlman).
 

Wydany w Skandynawii debiutancki singiel Basshuntera "Boten Anna" stał się z miejsca przebojem i wypromował pierwsz± piosenkę w języku szwedzkim, która znalazła się na szczycie holenderskiej listy przebojów Duch Top 40 Chart. "Boten Anna" opowiada historię użytkowniczki IRCa z kanału #BassHunter imieniem Anna, którą kiedyś Altberg omyłkowo wziął za bota. Piosenką, która zdobyła także sporą popularność jest "Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA" ( "Siedzimy w Ventrilo i gramy w DotA") Tekst utworu koncentruje się wokół jednego z trybów rozgrywki w grze Warcraft III: The Frozen Throne – Defense Of The Ancients (w skrócie DotA). Singiel ukazał się na rynku szwedzkim 3 sierpnia 2006 roku.
 

Altberg zaczął dawać coraz więcej występów i stawał się coraz bardziej znany. Na początku września 2006 roku wyszedł pierwszy nagrany w studio album Basshuntera, zatytułowany "LOL <(^^,)>". Płyta zajmowała wysokie miejsca na europejskich listach przebojów. W 2007 roku muzyk odświeżył piosenkę "Boten Anna", która teraz była zatytułowana "Now You’re Gone" i miała zupełnie nowy, napisany w języku angielskim tekst. 

Druga wersja utworu opowiadała już nie o bocie z IRCa, ale o rozstaniu młodej pary, która zerwała przez SMS-y. Kawałek znalazł się na szczycie irlandzkiego zestawienia najpopularniejszych singli, królował także w rankingach w Wielkiej Brytanii (pierwsze miejsce przez 5 tygodni). Nie wszystkim jednak spodobała się twórczość Basshuntera. Prowadzący BBC Radio1, Chris Moyles skrytykował piosenkę twierdząc, że jest nic nie warta i na dowód tego nagrał jej parodię – "Chuffhunter - This is Chuff".
 

Prace do następnego wydawnictwa: "Now You’re Gone: The Album" zaczęły się już w 2007 roku. Płyta miała swoją premierę 14 lipca 2008 roku. Promował ją także klip do piosenki "Camilla", a potem singiel "All I Ever Wanted", będący angielską wersją "Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA". Piosenka zastąpiła "Please Don’t Go", które planowo miało być szybciej wydane. "Now You’re Gone: The Album", zawierający w większości przeróbki starszych nagrań Basshuntera, sprzedał się w 39 000 egzemplarzy w ciągu pierwszego tygodnia i z tym wynikiem wskoczył na 1 miejsce angielskiej listy najpopularniejszych albumów.
 

Artysta cieszący się ostatnio ogromną popularnością w Polsce odwiedził nasz kraj już kilka razy. Jego pierwszy występ miał miejsce 8 lipca 2007 roku we Wrocławiu. Wkrótce potem, 5 sierpnia tego samego roku DJ zagrał w Szczecinie z okazji finałów regat Tall Ships Race. Muzyk zawitał u nas jeszcze kilka razy, a w 2008 roku otrzymał statuetkę radia Eska w kategorii Radioaktywny Hit Roku. Co ciekawe rodzimy zespół disco polo, Cliver nagrał remiks "Boten Anna" nazwany "Lekarstwo na gorzkie łzy".

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Now You're Gone	Basshunter and DJ Mental Theo's Bazzheadz	12.2007	1[4][71]	-	Hard2Beat H2B01	[platinum-UK][written by Basshunter][produced by Basshunter]
All I Ever Wanted	Basshunter	07.2008	2[36]	-	Hard2Beat H2B08	[written by Basshunter][produced by Basshunter]
Angel In The Night	Basshunter	09.2008	14[22]	-	Hard2Beat H2B16	[written by Jonas Altberg][produced by Jonas Altberg]
I Miss You	Basshunter feat. Lauren Dyson	11.2008	32[12]	-	Hard2Beat H2B20	[written by Jacob Schulze, Rami Jacobi][produced by Jonas Altberg, Scott Simons]
Jingle Bells/All I Ever Wanted	Basshunter	12.2008	35[4]	-	Hard2Beat H2B25	[written by James Pierpoint][produced by Jonas Altberg]
I Can Walk On Water	Basshunter	04.2009	76[8]	-	Hard2Beat	[written by Jonas Altberg][produced by Jonas Altberg]
Every Morning	Basshunter	10.2009	17[7]	-	Hard2Beat H2B42	[written by Basshunter][produced by Basshunter]
I Promised Myself	Basshunter	12.2009	94[1]	-	Hard2Beat H2B45	[written by Nick Kamen][produced by Basshunter]
Saturday	Basshunter	07.2010	21[5]	-	Dance Nation DANCEN 09	[written by Erick Morillo, Mark Quashie, Mich Hansen, Thomas Troelsen, Engelina Larsen][produced by Cutfather, Thomas Troelsen, Wez Clarke]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Now You're Gone – The Album	Basshunter	07.2008	1[67]	-	Hard2Beat H2BCD04	[produced by Basshunter]
Bass Generation	Basshunter	09.2009	16[17]	-	Hard2Beat H2BCD14	[produced by Basshunter]

Baskerville Hounds

 

The Baskerville Hounds to amerykański garażowy zespół rockowy z dzielnicy West Park w Cleveland w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych. W październiku 1969 roku (nie mylić z punkowym zespołem Hound Baskerville) mieli jeden hit na liście Billboard Hot 100: „Hold Me”, który osiągnął 88. miejsce i utrzymywał się na listach przebojów przez dwa tygodnie. 

 Zespół został założony jako Majestics w 1963 roku przez Douga McCutcheona - instrumenty klawiszowe, Larry'ego Meese - gitara; i John Kirkpatrick - perkusja. W styczniu 1964 roku sprowadzili Billa Emery'ego na basie i Dante Rossi - gitarę rytmiczną w lipcu 1964 roku. Zmienili nazwę na Dantes, potem Tulu Babies, a w końcu na Baskerville Hounds.  

Aktywny od 1964 do 1972 roku, zespół stał się domowym zespołem radia WHK dla głównych wykonawców. W 1965 roku wydali swój pierwszy singiel „Hurtin' Kind”, napisany przez Douga McCutcheona, wspierany przez „Mine Forever”, oryginał Larry'ego Meese'a. Ich instrumentalny utwór „Space Rock Part 2” pojawił się jako motyw przewodni w programie telewizyjnym Ghoulardi.  

Otwierali koncerty The Rolling Stones, Sonny & Cher, Beach Boys, Dave Clark 5 i wielu innym czołowymym zespołom . Mike Macron zastąpił Johna Kirkpatricka na perkusji po tym, jak Kirkpatrick został powołany w 1966 roku. Kilku innych muzyków dołączyło do zespołu na krótki czas z powodu służby wojskowej; Jack Topper na klawiszach; Tom Evans na basie; Wayne Hritz na gitarze. Bobby Dillinger zastąpił Mike'a Macrona na perkusji we wczesnych latach 70-tych i był w zreformowanym Hounds z lat 80-tych.  

Zanotowali kilka występów telewizyjnych, w tym The Big 5 Show i The Mike Douglas Show. Mają na swoim koncie jedną ścieżkę dźwiękową do filmu, „Hurtin' Kind”, jako Tulu Babies, w brytyjskim thrillerze kryminalnym Gangster No. 1, z udziałem Malcolma McDowella, Paula Bettany'ego i Davida Thewlisa. Ich nagrań regularnie można usłyszeć w stacjach radiowych z klasycznym rockiem. Zespół ma na swoim koncie trzy single z list przebojów, jeden album, jedną płytę CD oraz wiele niepublikowanych nagrań.  

Drugi album został nagrany na Florydzie w Critiera Studios w 1972 roku. Z powodu trudności finansowych w tamtym czasie album nigdy nie został wydany i zawiera niektóre z ich najlepszych dzieł, według bliskich przyjaciół zespołu, którzy mieli zaszczyt usłyszeć kopię  . Ponieważ jedna z matryc mogła zaginąć, jeden z gitarzystów ma kopię, a ocalała kopia na kasecie, jak donosi Rich Falzini. Inna znana kopia znajdowała się na taśmie 1/4 cala, która była w posiadaniu Dantego Rossiego i mogła nadal znajdować się w chwili jego śmierci. 

Rossi posiadał również taśmę dwóch niewydanych piosenek, „Teen Angel” i „Georgia On My Mind". Dante Rossi (urodzony 4 października 1941r) zmarł 2 lipca 2019 roku w wieku 77 lat. Bobby Dillinger zmarł 3 grudnia 2020 roku z powodu raka głowy i szyi.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Hurtin' Kind/Mine Forever	Tulu Babies	03.1965	-	-	Tema 817	[written by Larry Meese][produced by Jimmy Testa]
Debbie/Although I Was To Blame	Tulu Babies	05.1965	-	-	Tema 125	[written by D. J. Kohler][produced by Jimmy Testa]
Space Rock Part 1 /Part 2	Baskerville Hounds	01.1967	-	-	Tema 128	[written by D. J. Kohler][produced by Jimmy Testa]
Christmas Is Here/Make Me Your Man	Baskerville Hounds	12.1965	-	-	Tema 131	[written by D. J. Kohler][produced by James M. Testa, Donald White]
All You Had To Do Was Ask / Who Does She Love	Baskerville Hounds	02.1966	-	-	Tema 132	[written by L. Meese][produced by James M. Testa]
Baby Am I Losing?/Never On Sunday	Baskerville Hounds	08.1967	-	-	Dot 17 037	[written by D. J. Kohler][produced by James M. Testa]
Caroline/Last Night On The Back Porch	Baskerville Hounds	10.1967	-	-	Buddah 17	[written by D. J. Kohler][produced by J. Testa, V. Maleckar]
Hold Me/Here I Come Miami	Baskerville Hounds	10.1969	-	88[2]	Avco Embassy 4504	[written by Little, Openhiem, Shuster][produced by J. Testa]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Baskerville Hounds Featuring Space Rock	Baskerville Hounds	.1967	-	-	Dot DLP 25 823	-