Players

Grupa wokalna R&B z Chicago, Illinois, USA. Oryginalnymi członkami zespołu byli Herbert Butler, Collis Gordon i John Thomas. The Players powstali w 1966 roku, kiedy Gordon i Thomas zwerbowali Butlera, by zaśpiewał dla nich główną rolę w napisanym przez nich utworze „He'll Be Back”, cudownym lamencie o trudnej sytuacji dziewczyny, której chłopak walczył w dżunglach Wietnamu . Trio zostało nagrane przez Calvina Cartera, długoletniego producenta w Vee Jay Records, i podpisali kontrakt z filią Imperial Records, Minit Records, z siedzibą na zachodnim wybrzeżu.

 W połowie sesji Carter zastąpił Gordona i Thomasa w tle weteranami Dells. „He'll Be Back” stał się ogólnokrajowym hitem (numer 24 R&B), zasłużenie, ale kontynuacja „I'm Glad I Waited” (numer 32 R&B), pozbawiona rezerwowego talentu Dells i talent Gordona i Thomasa do pisania piosenek był bladym odbiciem poprzedniego hitu. The Players nagrali album i koncertowali w nowym składzie Butler , Joe Brackenridge , Otha Lee Givens  i Tommie  Johnson , ale bez kolejnych hitów ostatecznie zniknęli.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He'll Be Back /I Wanna Be Free	Players	09.1966	-	107[3]	Minit 32 001	[written by C. Gordon, J. Thomas][produced by Cal Carter][24[16].R&B Chart]
I'm Glad You Waited/Why Did I Lie	Players	12.1966	-	130[2]	Minit 32 012	[written by Al Smith][produced by Cal Carter][32[5].R&B Chart]

Disturbing Tha Peace

Disturbing Tha Peace Records (DTP) to amerykańska wytwórnia płytowa założona przez Ludacrisa, Jeffa Dixona i Chakę Zulu. 

 Disturbing tha Peace została założona w 1998 roku przez Christophera „Ludacrisa” Bridgesa, menadżera Chakę Zulu i brata Zulu, Jeffa Dixona. Wytwórnia zaczynała jako niezależna wytwórnia i została stworzona, aby służyć jako rynek zbytu dla muzyków pochodzących z „Brudnego Południa”, zwłaszcza dla Ludacrisa, któremu w tamtym czasie nie udało się zdobyć kontraktu płytowego z dużą wytwórnią. Uwzględnienie wszystkich aspektów doradztwa A&R, marketingu/reklamy, promocji, możliwości kreatywnego sponsorowania, organizacji tras koncertowych i występów oraz długoterminowego rozwoju artystów. W tym samym roku wytwórnia wydała niezależny album Ludacrisa, Incognegro, który sprzedał się w ponad 50 000 egzemplarzy, a Ludacris sprzedał się z bagażnika swojego samochodu. Również w tym samym roku raper z Atlanty dokonał wielkiego przełomu, kiedy podpisał kontrakt z nowo utworzoną południową filią The Island Def Jam Music Group, Def Jam South, i został flagowym artystą wytwórni Dirty South. 

Pod koniec 2000 roku Def Jam przepakował swój undergroundowy album Incognegro jako Back for the First Time, dodając kilka nowych utworów: powstały we współpracy z UGK („Stick 'Em Up”), wyprodukowany przez Neptunes („Southern Hospitality”) oraz remiks jego wcześniej wydana piosenka z Timbalandem (zmieniono tytuł „Phat Rabbit”). Główny singiel z albumu „What's Your Fantasy” stał się wielkim hitem w całym kraju, osiągając 21. miejsce na liście Hot 100, a następny singiel „Southern Hospitality” był podobnie popularny, zajmując 23. miejsce na listach przebojów. pomógł zwiększyć sprzedaż Back for the First Time, który wspiął się aż na czwarte miejsce na liście Billboard 200, od czasu jego wydania, uzyskał potrójną platynę z ponad 3 milionami sprzedanych egzemplarzy. 

 W 2001 roku wytwórnia wydała drugi album Ludacrisa Word of Mouf, który okazał się jeszcze większym sukcesem dla Ludacrisa, sprzedając się w ponad 281 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu sprzedaży, zajmując trzecie miejsce na listach przebojów i dając początek serii hitów, które przetrwały aż do 2002 roku:  "Area Codes", "Rollout (My Business)", "Saturday (Oooh! Ooooh!)", "Welcome to Atlanta" i "Move Bitch". Album otrzymał certyfikat 2x Platinum, stając się jak dotąd najlepiej sprzedającym się albumem Ludacrisa ze sprzedażą ponad 3 616 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w lipcu 2009 roku. W 2002 roku wytwórnia wydała wspólny album Golden Grain, prezentujący zespół talentów podpisanych z odrodzoną przez Ludacrisa wytwórnią Disturbing tha Peace, na którym znaleźli się Shawnna, I-20, Tity Boi, Lil Fate, DJ Jay Cee znany również jako DJ JHB i Sam Ludacris na płycie. W 2003 roku wytwórnia wydała ścieżkę dźwiękową do filmu 2 Fast 2 Furious, która zrodziła trzy przeboje „Act a Fool”, „Pick Up the Phone” i Pump It Up. W tym samym roku wytwórnia stała się domem dla rapera z St. Louis Chingy, który wydał swój platynowy debiutancki album Jackpot w wytwórni. Album odniósł komercyjny sukces, uzyskując podwójną platynę w Ameryce. Jackpot był wspierany przez przeboje „One Call Away” i „Holidae In”, w tym ostatnim z udziałem Ludacrisa. 

 Chingy nagle opuścił wytwórnię. Pod koniec 2003 roku wytwórnia wydała trzeci album Ludacrisa Chicken-n-Beer, który jako pierwszy osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200. Chicken -n- Beer przyniósł ze sobą kolejną serię hitów, w tym numer jeden Hot 100, Kanye West wyprodukował „ Stand Up ” i numer szósty „ Splash Waterfalls ”. W 2004 roku wytwórnia wydała debiutancki album Shawnny Worth tha Weight. To zrodziło dwa single; „Shake Dat Shit” i „Weight a Minute”. Do tej pory album sprzedał się w 380 000 egzemplarzy. W tym samym roku wytwórnia wydała debiutancki album I-20. Album zrodził dwa single; "Fightin' in the Club" i "Break Bread". Pod koniec 2004 roku Ludacris wydał swój czwarty album The Red Light District, kolejny album numer jeden, pełen przebojów „Get Back”, „Number One Spot” i „Pimpin 'All Over the World”, na którym pojawił się nowy artysta wytwórni , piosenkarz R&B Bobby Valentino. W 2005 roku wytwórnia wydała debiutancki album Valentino, zatytułowany Bobby Valentino. Na szczycie list przebojów Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, zrodził trzy single;"Slow Down", "Tell Me" i "My Angel (Never Leave You)". Gorący „Slow Down” zapowiadał ponowne narodziny piosenkarza jako członka DTP na początku 2005 roku i wkrótce stał się ulubieńcem BET i radia, ponieważ ballada trafiała na liczne szkolne bale maturalne.

Drugi wspólny album Ludacris Presents: Disturbing tha Peace, zawierający listę talentów wytwórni, w tym nowych artystów z wytwórni, takich jak Shareefa, Field Mob, Norfclk, Lazyeye i Small World. Album zrodził dwa single; „Georgia” i „Gettin' Some”. Album uzyskał status złotej płyty. W 2006 roku wytwórnia wydała drugi album Shawny, Block Music. Album pojawił się natychmiast po „Gettin' Some”, najważniejszym wydarzeniu z drugiego albumu Disturbing tha Peace. Drugim singlem był „Damn” z udziałem Smoke of Field Mob. Album sprzedał się do tej pory w ponad 240 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i ponad 260 000 egzemplarzy na całym świecie. W tym samym roku Field Mob wydał swój trzeci album i pierwszy pod szyldem Light Poles and Pine Trees. Zrodził się jeden singiel, wyprodukowana przez Jazze Pha piosenka „ So What ” z udziałem Ciary. Stał się on jak dotąd najbardziej udanym hitem duetu, wspinając się na 10. miejsce na liście US Billboard Hot 100 oraz odpowiednio na 3. i 4. miejsce na listach przebojów US Hot Rap Tracks i US Hot R&B/Hip Hop Songs. Sam album osiągnął 1. miejsce na liście US Billboard Top Rap Albums i 7. miejsce na liście US Billboard 200. Sprzedał się w ponad 200 000 egzemplarzy. Sukces albumu został przynajmniej częściowo przypisany lepszej promocji grupy przez DTP niż w ich poprzedniej wytwórni, MCA Records.

 

 Pod koniec 2006 roku wytwórnia wydała nagrodzony Grammy piąty album Ludacrisa, Release Therapy, introspektywny album, na którym obiecał, że będzie traktowany poważniej niż w przeszłości. Kolejny szczyt list przebojów, Release Therapy, zawierał tylko dwa single, które znalazły się na liście Hot 100, ale oba były hitami: „Money Maker” (numer jeden), „Runaway Love” (numer dwa). Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard 200, sprzedając się w ponad 309 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co czyni go trzecim albumem numer jeden Ludacrisa z rzędu. Do tej pory album sprzedał się w ponad 1,3 miliona egzemplarzy.  Jesienią 2006 roku wytwórnia wydała debiutancki album Shareefy Point of No Return, z którego zrodziły się dwa single „Need a Boss” z udziałem rapera z wytwórni Ludacris i „Cry No More”, oba single zostały wydane w tym samym roku.  W 2007 roku wytwórnia wydała drugi album Bobby'ego Valentino Special Occasion, Valentino wydał pierwszy singiel z albumu zatytułowany „Turn the Page” z mieszanymi recenzjami. Jego drugi singiel, „Anonymous” z udziałem Timbalanda, został wydany 9 kwietnia 2007 roku. Ogólnie album zebrał pozytywne recenzje krytyków i publiczności. Special Occasion zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200 w USA, sprzedając około 92 000 kopii w pierwszym tygodniu, nieco ponad połowę sprzedaży jego poprzedniego albumu w pierwszym tygodniu. Album ostatecznie zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Od tego czasu album sprzedał się w około 270 000 egzemplarzy. Jesienią 2007 roku wytwórnia wydała debiutancki album Playaz Circle Supply & Demand, na ich długo oczekiwanym debiutanckim albumie znalazły się przeboje „Duffle Bag Boy” z Lil Waynem, „Betta Knock”, „U Can Believe It” z Ludacrisem. W tym samym roku Chingy powrócił do wytwórni i wydał swój czwarty i drugi album z wytwórnią Hate It or Love It. Pierwszym oficjalnym singlem radiowym był „ Fly Like Me ” z udziałem Amerie. Drugi singiel został ogłoszony przez jego Myspace i był to „Gimme Dat” Feat. Ludacrisa i Bobby'ego Valentino. Album zadebiutował na 84. miejscu list przebojów, sprzedając się w 31 000 egzemplarzy. Album nie odniósł takiego sukcesu, jak jego pierwszy album studyjny, dlatego Chingy został usunięty z wytwórni kilka miesięcy później. Na początku 2008 roku Bobby Valentino potwierdził, że nie jest już podpisany ani z Def Jam, ani z Disturbing The Peace podczas wywiadu dla DJBooth.net. stwierdził: Decyzja o opuszczeniu [wytwórni] była całkowicie moja. Usiadłem z Ludacrisem i Chaką Zulu i wyjaśniłem im, że nadszedł czas, abym wyruszył na własną rękę. Nie mieli z tym problemu; są z tym fajni, w ogóle nie mają wołowiny. Pomimo złotego certyfikatu Special Occasion, Valentino był podobno sfrustrowany opóźnieniami albumu i mniejszą niż oczekiwano sprzedażą, co zakończyło się decyzją o opuszczeniu wytwórni. Chociaż więzi biznesowe zostały zerwane, Valentino utrzymuje pozytywne relacje z dyrektorem generalnym Chaką Zulu, Ludacrisem i personelem DTP/Def Jam. Prawie pod koniec 2008 roku wytwórnia wydała szósty album Ludacrisa Theatre of the Mind . Na albumie znalazły się trzy single. Pierwszym oficjalnym singlem był „What Them Girls Like”, z udziałem Chrisa Browna i Seana Garretta. Singiel osiągnął 33 miejsce na liście Billboard Hot 100. Drugim oficjalnym singlem był „One More Drink”, z udziałem T-Paina, który osiągnął 24 miejsce na liście Billboard Hot 100. Trzecim singlem był „Nasty Girl” , „u boku” Pliesa. Chociaż album został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych, zadebiutował na piątym miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w 214 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Był to jego pierwszy album od Word of Mouf z 2001 roku, który nie osiągnął statusu numeru jeden, i jego najniższy album na listach przebojów od czasu jego debiutu. Do tej pory album sprzedał się w około 671 000 egzemplarzy, uzyskując złoty certyfikat. 

 

W 2009 roku wytwórnia wydała debiutancki album Willy'ego Northpole'a  Tha Connect.

 Pierwszym singlem z albumu był „Body Marked Up”, a drugim „# 1 Side Chick” z udziałem Bobby'ego Valentino. Sprzedaż albumu w pierwszym tygodniu wyniosła 2896 egzemplarzy. Na dzień 18 października 2009 album sprzedał się w 7 000 egzemplarzy. Recenzje albumu były pozytywne jak na debiutancki album, ale jednocześnie krytykowano go za niewiele funkcji. Ludacris miał znaleźć się na jego albumie, ale utwór, nad którym miał współpracować, nie pojawił się na czas przed datą wydania albumu. Słaba sprzedaż albumu była obwiniana za brak promocji i śmierć Michaela Jacksona dwa dni po wydaniu albumu. Pod koniec 2009 roku wytwórnia wydała drugi album Playaz Circle Flight 360: The Takeoff. To zrodziło pięć singli „Stupid”, „Hold Up”, „Can't Remember”, „Yeah We Gettin' Rich” i „Big Dawg”. Album zadebiutował na 74. miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w 8 000 egzemplarzy. W grudniu 2009 roku album sprzedał się obecnie w 31 000 egzemplarzy. W tym samym roku wytwórnia podpisała kontrakt z nowym talentem, Rudym Currence, grupą rapową BXC, grupą rapową TK N CA $ H i Lil Scrappy, który opuścił BME Recordings Lil Jona. Również w tym samym roku Ludacris i Shawnna potwierdzili, że wydadzą razem album zatytułowany Battle of the Sexes , który ma się ukazać latem 2009 roku, ale Shawnna podobno oddzieliła się od wytwórni pod koniec tego samego roku i podpisała kontrakt z T-Pain's Nappy Boy Entertainment. Później doniesiono, że Shawnna została usunięta z albumu i stała się solowym albumem Ludacrisa z gościnnymi występami. 

Siódmy album Ludacrisa Battle of the Sexes został wydany 9 marca 2010 roku. Pierwotnie oznaczony jako wspólny album Ludacrisa i Shawny, stał się solowym albumem Ludacrisa z gościnnymi występami po tym, jak Shawnna została wycięta z albumu z nieznanych powodów.  Pomimo mieszanych lub negatywnych recenzji wokół albumu, zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 po wydaniu, co czyni go czwartym albumem numer jeden z rzędu. Album zrodził obecnie trzy single; „How Low”, „My Chick Bad” i „Sex Room”. 2 listopada 2011 roku ogłoszono, że Lil Scrappy rozstał się z wytwórnią.

                       Single na listach przebojów

Number One Spot/Who not me	Ludacris Feat. Shawna	03.2005	 19.US
Pimpin' All Over The World/Sput of the moment	Ludacris Feat. Bobby Valentino	06.2005	 9.US
Georgia/Gettin' some [Shawnna]	Ludacris & Field Mob Feat. Jamie Foxx	12.2005	 39.US
Need a boss	Shareefa Feat. Ludacris	08.2006	 62.US
Money Maker	Ludacris Featuring Pharrell 	09.2006	 1.US
Slap	Ludacris	04.2007	 	113.US
What Them Girls Like	Ludacris Co-Starring Chris Brown & Sean Garrett	09.2008	 33.US
How Low	Ludacris	12.2009	 6.US
My Chick Bad	Ludacris Feat. Nicki Minaj	03.2010	 11.US
Sex Room	Ludacris Feat. Trey Songz	06.2010	 69.US
Representin	Ludacris featuring Kelly Rowland	12.2012	 97.US
Party Girls	Ludacris featuring Wiz Khalifa, Jeremih and Cashmere Cat	03.2014	 	113.US
Good Lovin	Ludacris featuring Miguel	04.2015	 	91.US
Duffle Bag Boy	 Playaz Circle featuring Lil Wayne	08.2007	-	15[20]
Gettin' Some	Shawnna	04.2006	 	31.US

Playaz Circle

 Playaz Circle to amerykański duet hip-hopowy związany z wytwórnią Def Jam Recordings, w skład którego wchodzą raperzy 2 Chainz i Dolla Boy. 

 Duet został założony w 1997 roku przez przyjaciół z dzieciństwa, Tity Boi (później znany jako 2 Chainz) i Dolla Boy w College Park w stanie Georgia. Duet zebrał wszystkie swoje pieniądze, aby wydać niezależny album United We Stand, United We Fall. Album zawierał utwory Lil Fate, I-20 i innych z rodziny Disturbing tha Peace. Zostali przedstawieni Ludacrisowi przez Lil Fate i wkrótce zostali dobrymi przyjaciółmi. Wkrótce potem Dolla Boy został uwięziony, a Tity Boi zastrzelony. 

W rezultacie żaden materiał duetu nie został wydany aż do 2007 roku. W styczniu 2010 roku Playaz Circle nakręcił teledysk do swojego singla „Big Dawg” z udziałem Lil Wayne'a i Birdmana w Studio Space Atlanta. 

 Pod koniec 2012 lub na początku 2013 roku ich dwa albumy studyjne zostały usunięte z iTunes, najprawdopodobniej z powodu roszczenia dotyczącego praw autorskich do nazwy duetu. W grudniu 2013 roku 2 Chainz potwierdził, że ostatnio współpracował z Dolla Boy i że duet planuje wydać kolejny wspólny projekt.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Duffle Bag Boy	Playaz Circle featuring Lil Wayne	08.2007	-	15[20]	DTP 009 296	[written by Eearl Conyers/Tauheed Epps/Dwayne Carter/Joshua Banks][produced by M-16][4[33].R&B Chart]
Can't Remember	Playaz Circle featuring Bobby V	09.2009	-	-	DTP	[85[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Supply & Demand	Playaz Circle	10.2007	-	27	Disturbing Tha Peace 0010083	[produced by Chaka Zulu,Jeff Dixon,Ludacris,B-Crucial,Bigg D,Buckwild,Drumma Boy,Jean "J Rock" Borges,Knoxville,Kon Artis,M16,Midnight Black,StreetRunner,Tony Dinero,Wonder Arillo]
Flight 360: The Takeoff	Playaz Circle	06.2009	-	74	Disturbing Tha Peace 0012679	[produced by Chaka Zulu,Jeff Dixon,Ludacris,Aktual,Big Hurt,Brandon Casey,Brian Casey,Clarence "Kage" Holmes,Crank King,Kidz With Machine Gunz,Korleone,Larry Love,LT Moe,T-Gunnz,The Royalty,The Trak Starz,Tombstone,Trouble Styles,Wonder Arillo]

Maverick Sabre

Maverick Sabre (a właściwie Michael Stafford; ur. 12 lipca 1990r)- irlandzko-angielski piosenkarz, autor tekstów i raper. Sabre, kojarzony głównie z gatunkami muzyki takimi jak R&B i folk, jest znany też ze swojego przedziwnego wokalu i grania na gitarze. W styczniu 2011 roku, pojawił się jako gość w utworze „Jungle” Professora Greena, który uplasował się na miejscu 31 na  UK Singles Chart. Jego debiutancka płyta „The Lost Words” została wydana 7 marca 2011 roku, będąc poprzedzona singlem „Look What I've Done” tydzień przed premierą.


Maverick Sabre urodził się w Hackney. W wieku czterech lat przeniósł się do Irlandii, gdzie dorastał w New Ross w hrabstwie Wexford. Następnie Sabre powrócił do Londynu, żeby kontynuować swoją karierę muzyczną.

Jego kariera zaczęła się w 2008 roku gdy pojawił się on w albumie „Sense The Terror” irlandzkich raperów Terawrizta i Nu-Centza. Sabre wystąpił w dwóch utworach: „Lucky” i „Used To Blame”. Współpracował także z raperami Johnnyboy i Intox's Propaganda, następnie sam wydał swoje własne przeboje, takie jak „Lonely Side Of Life” czy „Fade Away”. Sabre posunął dalej swoją karierę w 2009r, gdy dograł się do albumu „Middle Class” autorstwa Jermicide i Danny'ego Digga. Pojawił się w trzech utworach: „Afraid”, „Where We Go to” i „Still With Me”. Maverick Sabre wystąpił także w telewizji SB.TV prezentując swoją piosenkę „They Found Him A Gun”. Wziął także udział w programie „Jail Tales” na BBC 1Xtra, gdzie zaśpiewał „These Walls”. 

Potem, Sabre wrócił do pracowania ze swoją wcześniejszą ekipą. Dograł się do albumu Terawrizta „Written in Stone” i do albumu duetu Terawrizt & Nu-Centz „Sense The Terror 2”, pojawiając się w utworach takich jak „Life Fly By”. 25 listopada 2010 roku, Sabre wydał swoją debiutancką składankę „The Travelling Man” w Wielkiej Brytanii. Wydanie można było pobrać za darmo w sieci, zawierało ono utwór „Sometimes” razem z promującym filmem, któremu towarzyszyła owa piosenka. 6 stycznia 2011, utwór „Sometimes” został wydany jako singiel przez wytwórnię płytową Impala Records. Sabre wystąpił gościnnie na drugiej studyjnej płycie drumowo-bassowego duetu Chase & Status „No More Idols”, w utworze „Fire in Your Eyes”. Pojawią się on także w piosence „Sleepless”, która jest regularnie śpiewana na żywo przez Chase & Status, niemniej jednak, żadna wersja studyjna nie została wydana do dziś. 

Sabre wystąpił także w singlu „Jungle” Professora Greena, który został wydany 1 stycznia 2010r. Singiel ten znalazł się potem w albumie „Alive Till I'm Dead”. Utwór zadebiutował plasując się na miejscu 34 na  UK Singles Chart, tydzień później osiągnął swój szczyt, dosięgając 31 miejsca. 28 lutego 2011, Maverick wydał swój debiutancki singiel „Look What I Done”. 19 kwietnia 2011 roku, Sabre wystąpił na żywo w BBC Two's Later w programie Later Live... with Jools Holland. Po wykonaniu piosenki „Wonderwall” zespołu Oasis w radiu BBC Radio 1 podczas Comic Relief Show, rozszerzona wersja „The Lost Words” dotarła do miejsca 2 w rankingu 10 najlepszych piosenek sklepu iTunes . W 2011r, Sabre pojawił się również podczas tournée irlandzkiego zespołu The Script's Science & Faith, gdzie pełnił rolę supportu i miał okazję zaśpiewać swój utwór „Let Me Go”, który w sierpniu tego samego roku wszedł do Listy Przebojów Wielkiej Brytanii i znalazł się na miejscu 16.

Maverick Sable, 25 lipca 2011r, wydał singiel, który znalazł się na miejscu 16 na Liście Przebojów Wielkiej Brytanii. Ponad rok później, 6 lutego 2012, wydał swój debiutancki album „Lonely Are the Brave”. Następnie upublicznił single: „I Need”, „What Have I Done To You” i „No One”. Maverick Sabre wystąpił także w remixie piosenki „I Need” razem z raperami Chipmunk i Benny Banksem. Potem dograł się do piosenki „We'll Never Know”, z    raperami Akala i Logic.

 W niedzielę 29 stycznia 2012, Sabre pojawił się w segmencie „Sunday Night Sessions” programu „The Late Show with Joanne Good” w BBC London 94.9. Sabre pojawia się na odnowionym albumie Jeffa Wayne’a „Musical Version of The War of the Worlds - The New Generation” w roli Parsona Nathaniela, jednakże rola ta była odgrywana przez Jasona Donovana w każdym show na żywo między 
9 kwietnia 2014 roku, Sabre upublicznił teledysk dla piosenki „Breathe”. 24 lipca 2014, Sabre wydał teledysk dla remixu „Emotion (Ain't Nobody)”, w którym wystąpili Chip Devlin i George the Poet. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jungle	Professor Green featuring Maverick Sabre	12.2010	31[9]	-	Virgin 5099909441958	[silver-UK][written by Chelsea Marie Duffield and Alexander John Gowers, Stephen Paul Manderson, Michael James Stafford][produced by True Tiger]
In the Air	True Tiger featuring Professor Green & Maverick Sabre	06.2011	52[1]	-	Virgin GBAAA 1100059	[written by Stephen Manderson,Maverick Sabre,Sukh Knight,Gowers,Blue Bear,Stanza,Chunky][produced by True Tiger]
Let Me Go	Maverick Sabre	08.2011	16[11]	-	Mercury GBUM 71103282	[silver-UK][written by Isaac Hayes, Matt Prime, Maverick Sabre][produced by Matt Prime]
I Need	Maverick Sabre	11.2011	18[17]	-	Mercury GBUM 71106373	[gold-UK][written by Dan Radclyffe, Maverick Sabre][produced by Utters]
No One	Maverick Sabre	02.2012	50[2]	-	Mercury GBUV 71100684	[written by Fraser T Smith, Maverick Sabre][produced by Fraser T Smith]
Turn Back	K Koke featuring Maverick Sabre	12.2012	70[1]	-	RCA GBARL 1202075	[written by K Koke, Dominic Miller, Syed Naqui, Kaywan Qazzar, Maverick Sabre, Gordon Sumners.]
Emotion (Ain't Nobody)	Maverick Sabre	.2014	152	-	Mercury 00602537868599	[written by Stephen McGregor,Michael Stafford,David "Hawk" Wolinski,Richard O'Connor][produced by Stephen McGregor]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Lonely Are the Brave	Maverick Sabre	02.2012	2[38]	-	Mercury 2770559	[gold-UK][produced by Utters, Matt Prime ,Jimmy Hogarth ,Fraser T Smith, Eg White, Maverick Sabre]
Innerstanding	Maverick Sabre	11.2015	41[1]	-	Mercury 3753088	-
When I Wake Up	Maverick Sabre	04.2019	46[1]	-	Famm SABRECD 001	-

Bally Records

Bally Records była małą wytwórnią płytową zlokalizowaną przy 203 N. Wabash Ave. w Chicago, Illinois. Jej pełna nazwa brzmiała Bally Recording Corporation i była spółką zależną producenta automatów do gier i pinballów Bally Manufacturing. Firma macierzysta dostrzegła i zaspokoiła potrzebę dostarczania płyt dla przemysłu fonografów na monety (szaf grających). 

Dział płyt został uruchomiony w 1955 roku z dużym rozgłosem, w takich publikacjach jak Billboard Magazine , z chicagowskim artystą Lou Breese mianowanym wiceprezesem wykonawczym. Trwało to krótko, a ostatnie płyty zostały wydane w 1957 roku. Jak zwykle w tamtym czasie, płyty były wydawane w trzech prędkościach: 331⁄3, 45 i 78 obr./min. Sparton Records of Canada wydało kilka nagrań Bally. Najbardziej znaną płytą wydaną przez Bally jest „ I Dreamed ” Betty Johnson ( Bally 1020 ), która zadebiutowała na liście Billboard Hot 100 na 9. miejscu na początku 1957 roku.

       Single na listach przebojów

Betty Johnson I'll Wait / Please Tell Me Why .1956 94.US
Betty Johnson Clay Idol / Why Do You Cry? .1956 72.US
Betty Johnson I Dreamed .1956 9.US
Betty Johnson 1492 / Little White Lies .1957 A:70.US;B:25.US
Bob Carroll Butterfly / Look What You've Done To Me .1957 61.US
Frank Pizani Every Time / Angry .1957 70.US

Frank Pizani

Jeden z czworga dzieci, Frank Pisani, urodził się w Chicago jako syn Francesco i Lucii DeCarolis Pisani. Jego rodzice wyemigrowali z prowincji Potenza we Włoszech i osiedlili się w dzielnicy Grand i Western znanej jako „The Patch”. Ojciec Pisaniego, fryzjer, stopniowo sprowadzał swoich braci z Włoch. Jego matka, krawcowa, przygotowywała pyszne posiłki, w tym domowy chleb i makaron. „Wszystko, co zrobiła moja mama, było naprawdę świetne” - mówi Pisani - „ale zawsze szukałem amerykańskiego chleba, amerykańskiego chleba. Nie doceniałem mojej matki, dopóki nie dorosłem”. W drodze do pracy podrzuciła syna do przedszkola, zamiast jeździć na wózku. „Zaoszczędzilibyśmy cztery centy” - mówi Pisani. „Chodziliśmy do piekarni, a ona kupowała mi pączka”. 

 Pisani ukończył szkołę podstawową Różańca Świętego i liceum St. Mel. Udał się na DePaul University, pracując jako woźny w studiu WGN. Program „Bandstand Matinee”, którego gospodarzem był Jim Lounsbury, był hitem wśród nastolatków, a Pisani śpiewał im, gdy czekali w kolejce do wejścia do studia. Grupa tych nastolatków zapytała gospodarza, czy Pisani może wystąpić na scenie, a oni na to pozwolili. Ku ich radości wyśpiewywał „Shaboom”. Producenci programu zaprosili Pisaniego do nagrania płyty, a on nagrał piosenkę „Cry Baby Cry”, którą napisał. Będąc nadal zatrudnionym w WGN, Pisani nagrał melodię z The Highlights, grupą, którą poznał w DePaul. Pod szyldem Bally Records jego „City of Angels” osiągnęło 19 miejsce na liście Billboard Hot 100 w październiku 1956 roku.

 Pisani ukończył DePaul z tytułem licencjata i kontynuował śpiewanie, gdy był zatrudniony jako nauczyciel zastępczy w Chicago. Zdobył certyfikat i uczył w pełnym wymiarze godzin w szkołach podstawowych w rejonie Rogers Park. W 1958 roku Pisani wstąpił do armii w ramach programu sześciomiesięcznego, co oznaczało, że miał sześć miesięcy czynnej służby, a następnie pięć i pół roku w rezerwach gotowych zamiast dwóch lat czynnej służby wymaganych przez ówczesny pobór. Przeszedł podstawowe szkolenie w Fort Leonard Wood w stanie Missouri i został przydzielony do służb specjalnych. „Chcieli, żebym zabawiał klub oficerski i tak dalej” - mówi Pisani. Po podstawówce przeniósł się do Fort Gordon w stanie Georgia i nauczył się alfabetu Morse'a jako radiotelegrafista. Pisani ukończył swoją sześciomiesięczną służbę czynną i wrócił do Chicago, aby uczyć, śpiewać i bawić, jednocześnie spełniając wymagania dotyczące rezerwy. Cztery lata później Pisani został powołany do czynnej służby z powodu kryzysu berlińskiego. Został przydzielony do 32. Dywizji Piechoty z Wisconsin, stacjonującej w Fort Lewis w stanie Waszyngton, niedaleko Seattle. „Pewnej nocy spakowaliśmy nasze torby - wszystko. Byliśmy gotowi do lotu samolotem, a potem go odwołali” - mówi Pisani. „To było w samym środku kryzysu berlińskiego, jeśli dobrze pamiętam”. Pisani oficjalnie służył jako kierowca dowódcy kompanii, ale jego reputacja piosenkarza i artysty przyniosła mu występy w klubach oficerskich i innych miejscach w bazie. Występował z trzyosobowym zespołem i konferansjerem. „W tamtym czasie zaśpiewałem tylko kilka piosenek, a potem zrobiliśmy trochę i tak zacząłem robić różne rzeczy” - mówi Pisani. 

Stacjonował w Fort Lewis przez rok. „Stało się to dla mnie błogosławieństwem” - mówi Pisani. Pewnej nocy wziął udział w Seattle World’s Fair. „Przyniosłem trochę sławy mojemu strojowi, ponieważ wszędzie opisali mnie w tamtejszych gazetach jako śpiewającego faceta z armii”. Pozostał w Seattle do końca targów. „To było jak striptiz, ale było to wspaniałe doświadczenie” - mówi Pisani. Pisani poślubił JoAnn Blitz w 1976 roku. Mają dwie córki i czworo wnucząt. „Nie mogłem prosić o nic lepszego” – mówi. „Byłem błogosławiony”. 

Pisani, nauczyciel w Chicago Public Schools od 10 lat, stał się popularnym piosenkarzem, komikiem, impresjonistą i autorem tekstów, ciesząc się udaną karierą, która trwała dziesięciolecia od jego pierwszej płyty „Cry Baby Cry” do okazjonalnych koncertów, które występuje do dziś. Niezapomniane momenty to śpiewanie w „Dick Clark Show”, granie Tony'ego Bennetta w filmie, dzielenie sceny z wieloma hollywoodzkimi gwiazdami i ostatni występ na Martynice przy Drury Lane w 2004 roku. Zastanawiając się nad czasem spędzonym w wojsku, Pisani mówi: „Chciałbym zrobić więcej, ale usprawiedliwiam to, mówiąc:„ Cóż, przygotowałeś przedstawienie dla żołnierzy ”i to było satysfakcjonujące. Poza tym, kiedy zabawiałem kluby oficerskie, mesy, cokolwiek, myślę, że przyniosłem trochę radości niektórym ludziom” – podsumowuje Pisani.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Angry/Every Time	Frank Pizani	09.1957	-	70[3]	Bally 1040	[written by Jules Cassard,Henry Brunies,Merritt Brunies,Dudley Mecum]

David White

David Ernest White (ur. 26 listopada 1939r - zm. 16 marca 2019r), znany również jako David White Tricker , był amerykańskim wokalistą i autorem tekstów. Założył kwartet doo-wop Danny & the Juniors, a także był członkiem-założycielem popowego trio The Spokesmen. Napisał „Rock and Roll Is Here to Stay” i współautorem wielu innych hitów, w tym „At the Hop”, „You Don't Own Me” i „1-2-3”. 

 White urodził się w Filadelfii w Pensylwanii w 1939 roku. Przed pójściem do szkoły White koncertował po kraju, występując z rodzicami w ich ansamblu o nazwie Barry and Brenda and Company. Jako dziecko zaczął grać na pianinie, trąbce i klarnecie, a w wieku 14 lat zaczął pisać piosenki. Pierwsze usłyszenie w radiu grup R&B opisał jako „tak miłe doświadczenie… Nigdy wcześniej nie mieliśmy styczności z tego rodzaju muzyką ”

 W 1955 roku White przesłuchał przyjaciół i znajomych z sąsiedztwa, aby utworzyć grupę wokalną, którą nazwał The Juvenaires, w której śpiewał jako pierwszy tenor. Pozostali pierwotni członkowie to Danny Rapp (wokalista), Joe „Terry” Terranova (baryton) i Frank Maffei (drugi tenor). Grupę odkrył John Madara. W 1957 roku White i Madara napisali dla grupy „Do the Bop”. Madara, który miał wówczas płytę „Be My Girl” w Prep Records pod nazwiskiem Johnny Madara, zabrał The Juvenaires do swojego trenera wokalnego / producenta muzycznego, Artiego Singera, na przesłuchanie. White powiedział: „Nagraliśmy „Do the Bop” z Johnnym Madarą śpiewającym główny wokal i moją grupą, The Juvenaires, która go wspierała. Artie zabrał to do wytwórni Johnny'ego, Prep Records, ale oni to odrzucili. Następnie Artie zabrał to do Dicka Clarka, który zasugerował zmianę tytułu na „At the Hop”. Artie zmienił niektóre teksty i został współautorem. Wróciliśmy do studia nagraniowego i tym razem moja grupa nagrała piosenkę z Dannym jako liderem. z powrotem do Dicka Clarka i przekazał mu   publikację piosenki”.

 Piosenka została nagrana w Reco-Art Studios w Filadelfii, razem z balladą White'a zatytułowaną „Sometimes (When I'm All Alone)”. The Juvenaires zostali przemianowani na Danny & the Juniors, ponieważ była to bardziej współczesna nazwa, a „At the Hop” wspierany przez „Sometimes (When I'm All Alone)” został wydany przez Singular Records, wytwórnię Artiego Singera z partnerem, disc jockey'em Larry'ym Brownem. „Sometimes (When I'm All Alone)” stało się ulubieńcem wiele grup ulicznych, które dopiero zaczynały, które później odniosły sukces, w tym The Capris, The Chimes, The Cleftones, The Rascals, The Del Satins, The Dovells, The Elegants, The Impalas, The Earls, Randy & the Rainbows, The Tokens , The Vogues oraz Vito & the Salutations, między innymi. 

White uczęszczał teraz na Temple University na pełne stypendium gimnastyczne, ale kiedy Dick Clark zaczął grać „At the Hop”, opuścił college i nigdy nie wrócił, zamiast tego codziennie odwiedzał dom Danny'ego Rappa, aby oglądać American Bandstand . „At the Hop” zajął pierwsze miejsce na liście Billboard, pozycję, którą utrzymywał przez siedem tygodni, bijąc rekord pozycji na liście grup wokalnych. Był także numerem jeden na liście R&B przez pięć tygodni i utrzymywał się w pierwszej czterdziestce przez osiemnaście tygodni. „At the Hop” pojawia się w kilku filmach, w szczególności w American Graffiti i Woodstock (w wykonaniu Sha Na Na). Singular Records nie było w stanie poradzić sobie z dystrybucją tak gorącej płyty, więc Singer sprzedał master firmie ABC Paramount Records. 

Kolejnym nagraniem Danny  and the Juniors była kompozycja White'a „Rock and Roll Is Here to Stay”, która zajęła dziewiętnaste miejsce na liście Billboard Chart i stała się hymnem rock and rolla. Występuje między innymi w filmach Grease (w wykonaniu Sha Na Na) i Christine. White miał kilka innych nagrań w grupie, w tym „Dottie” (nr 39 na liście Billboard), „Twistin 'USA” (nr 27 na liście Billboard), „Pony Express” (nr 60 na liście Billboard), „Twistin 'All Night Long” (68. miejsce na liście Billboard), „Back to the Hop” (80. miejsce na liście Billboard), „Doin' the Continental Walk” (93. miejsce na liście Billboard) i „Oo-La-La-Limbo” (99. miejsce na liście Billboard) . White powiedział w późniejszym wywiadzie: „Wtedy dałeś DJowi butelkę alkoholu, a on puścił twoją płytę. Mogłeś po prostu wejść do studia nagraniowego. Nagrywaliśmy trzy lub cztery płyty tygodniowo… "

 White pojawił się z Dannym and the Juniors w filmie Let's Rock z 1958 roku, a podczas trasy koncertowej z nimi pojawił się w The New York Paramount z Alanem Freedem i The Apollo w Harlemie z „Jocko” Hendersonem. Niektóre inne występy z grupą obejmują The Big Patti Page Record, Saturday Night Prom Merva Griffina, The Pat Boone Chevy Showroom i Dick Clark's Saturday Night Beechnut Show. White opuścił grupę w 1959 roku, ale od czasu do czasu pojawiał się i nagrywał z nimi aż do wczesnych lat siedemdziesiątych. 

W 1960 roku White połączył siły z Johnem Madarą, tworząc Madara & White Productions. Jednym z ich pierwszych wysiłków było wyprodukowanie utworu muzycznego i napisanie „The Fly” (7. miejsce na liście Billboard) dla Chubby Checkera. W ramach niezależnej umowy produkcyjnej z Mercury Records, White i Madara skomponowali „You Don't Own Me” dla Lesley Gore (nr 2 na liście Billboard). Ta piosenka stała się hymnem na rzecz praw kobiet i pojawiła się w kilku filmach, w tym Dirty Dancing, Hairspray i The First Wives Club. White zaaranżował i wykonał chórki dla Debby Boone i Bernadette Peters, występując z Bernadette w programach The Tonight Show i The Tim Conway Show . Przechodząc do Decca Records, White i Madara wyprodukowali „1-2-3” (nr 2 na liście Billboard), współtworząc go z Lenem Barrym. Utwór ten pojawił się także w kilku filmach, w tym w Mr. Holland's Opus. 

 Niektóre inne hity, które Madara i White współtworzyli i współprodukowali, to „Birthday Party” (nr 40 na liście Billboard), „442 Glenwood Avenue” (nr 56 na liście Billboard) i „Cold Cold Winter” (nr 79 na liście Billboard), wszystko dla The Pixies Three; „Pop-Pop-Pop-Pie” (35. miejsce na liście Billboard) dla The Sherrys; i „The Boy Next Door” (nr 18 na liście Billboard) dla The Secrets . 

W Decca, White, Madara i disc jockey Ray Gilmore utworzyli i zostali członkami The Spokesmen. Madara i White wyprodukowali dla nich „Dawn of Correction” (36. miejsce na liście Billboard), współtworząc piosenkę z Gilmore. The Spokesmen nagrali album i pojawili się między innymi w The Mike Douglas Show , Shindig! , Shivaree , Where the Action Is i Hollywood A Go-Go . White i Madara wraz z Gilmore napisali także „Sadie (The Cleaning Lady)”, nagrany przez Johnny'ego Farnhama, który stał się rekordem numer jeden w Australii. 

 Następnie White napisał i był współproducentem „The Thought of Loving You” dla The Crystal Mansion, którego został członkiem. Został on nagrany przez Cher, The Manhattan Transfer, Astrud Gilberto, Lou Christie, The Spiral Starecase i Wayne Newton. W 1971 roku White nagrał solowy album wyprodukowany przez Brooksa Arthura dla Bell Records, zatytułowany Pastel, Paint, Pencil and Ink pod nazwiskiem David White Tricker (Tricker to jego nazwisko rodowe). Wykładał w college'u społecznym i studiował muzykę filmową i orkiestrację na UCLA Extension. 

 W 1959 roku, w wieku dziewiętnastu lat, White poślubił szesnastoletnią Joanne „Dee” Rody. Małżeństwo trwało dwanaście lat i spłodziło troje dzieci: Wendy, Lindę i Jody; Linda zmarła w 2013 roku. W 1998 roku White poślubił Sandrę Simone. On i Simone byli aktywnie zaangażowani w pisanie, produkcję i odkrywanie nowych talentów. David White zmarł w Las Vegas w stanie Nevada 16 marca 2019 roku w wieku 79 lat; jego córka Wendy jako przyczynę śmierci podała raka płuc i gardła. 

 W 1991 roku fortepian White'a został przekazany do Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio. W 1992 roku White i Danny & the Juniors zostali wprowadzeni do The Hall of Fame i Walk of Fame w Filadelfii przez The Philadelphia Music Alliance. W 2003 roku Danny & the Juniors zostali wprowadzeni do The Vocal Group Hall of Fame w Sharon w Pensylwanii. W 2013 roku White i Danny and the Juniors zostali wprowadzeni do The Broadcast Pioneers Hall of Fame w Filadelfii. Również w 2013 roku White i John Madara zostali wprowadzeni do The Walk of Fame przez The Philadelphia Music Alliance.

Kompozycje Davida White na listach przebojów

[with Artie Singer,John Madara] 12/1957 At the Hop Danny & the Juniors 1.US/3.UK 12/1957 At the Hop Nick Todd 21.US [with John Madara] 04/1962 Doin' the Continental Walk Danny & the Juniors 93.US 06/1962 Dancin' the Strand Maureen Gray 91.US 10/1962 Pop Pop Pop-Pie The Sherrys 35.US 01/1963 Slop Time The Sherrys 97.US 01/1963 Oo-La-La-Limbo Danny & the Juniors 99.US 05/1963 Saturday Night The Sherrys 116.US 08/1963 Birthday Party The Pixies Three 40.US 11/1963 The Boy Next Door The Secrets 18.US 12/1963 Cold, Cold Winter The Pixies Three 79.US 12/1963 You Don't Own Me Lesley Gore 2.US 07/1964 It's Summer Time U.S.A. The Pixies Three 116.US [with Gary Browne,John Madara] 01/1964 442 Glenwood Avenue The Pixies Three 56.US [with Len Barry,John Madara] 05/1965 Lip Sync Len Barry 84.US 01/1966 Like a Baby Len Barry 27.US/10.UK [with Len Barry, Brian Holland , Lamont Dozier& Eddie Holland Jr.,John Madara ] 09/1965 1-2-3 Len Barry 2.US/3.UK 06/1966 1-2-3 Jane Morgan 135.US 02/1967 One, Two, Three Ramsey Lewis 67.US [with Len Barry ,Leon Huff,John Madara] 07/1966 Hey You Little Boo-Ga-Loo Chubby Checker 76.US [with G-Eazy,,John Madara] 12/2015 You Don't Own Me Grace 57.US/4.UK [solo] 03/1958 Rock & Roll Is Here to Stay Danny & the Juniors 19.US 12/1968 The Thought of Loving You Crystal Mansion 84.US [with Joe Terranova] 09/1961 Back to the Hop Danny & the Juniors 80.US [with Carl Fysh] 03/1987 How Many Times Brother Beyond 62.UK 01/1988 Can You Keep a Secret? Brother Beyond 22.UK 01/1989 Be My Twin Brother Beyond 14.UK 10/1989 Drive On Brother Beyond 39.UK 03/1990 Trust Brother Beyond 53.UK

Pixies Three

The Pixies Three to amerykańska nastoletnia grupa wokalna najbardziej znana z hitów „Birthday Party” i „442 Glenwood Avenue”.Występując na lokalnych koncertach od 1957 roku, trio z Hanoweru w Pensylwanii składające się z Midge Bollinger (główny wokal), Kaye McCool (niski wokal) i Debra Swisher (wysoki wokal) podpisało kontrakt z Mercury Records w 1963 roku przez producentów   autorów piosenek Johna Madary i Dave'a White, który odkrył grupę na koncercie w Filadelfii (wśród wcześniejszych sukcesów grupy były dwa występy w programie Ted Mack Amateur Hour). 

 Ich pierwszy singiel „Birthday Party” odniósł duży sukces regionalny i znalazł się na liście Top 40 w kraju (strona b „Our Love” została napisana przez Kaye). Po drugim singlu „442 Glenwood Avenue” / „Cold, Cold Winter” (w którym obie strony znalazły się na listach przebojów), Midge Bollinger opuściła grupę i została zastąpiona przez Bonnie Long, która przejęła wysoki wokal, podczas gdy Debby Swisher została nowym głównym wokalistą . Pierwszym singlem odnowionego składu był remake przeboju R&B The Crows z 1954 roku „Gee”. 

Następnie ukazał się ich debiutancki album, Party With The Pixies Three, wczesny album koncepcyjny rock and rolla oparty na piątkowej imprezie po szkole. Album nie znalazł się na listach przebojów, ale stał się często poszukiwanym przedmiotem wśród kolekcjonerów płyt. W 1964 roku dziewczyny koncertowały w kilku pakietach z The Dave Clark Five i Bobbym Vee i innymi. 17 czerwca tego samego roku wystąpili w West View Park w Pittsburghu z Bobbym Goldsboro i innymi wykonawcami na koncercie, którego głównym bohaterem był The Rolling Stones , którzy byli na swojej pierwszej amerykańskiej trasie koncertowej. 

Czwarty singiel dziewcząt wywołał pewne kontrowersje po wydaniu. „The Hootch” (z dubbingiem publiczności na żywo) miał być nową koncepcją taneczną. Jednak okazało się, że „hootch” to slangowe określenie „alkoholu”, więc disc jockeyowie zaczęli grać na stronie B „It's Summertime USA”, która stała się stroną A. The Pixies Three trwało do 1965 roku z dwoma kolejnymi singlami, „Orphan Boy” i „Your Way”. Potem pojawiło się kilka niewydanych demówek, po czym dziewczyny ukończyły szkołę średnią i rozeszły się. 

W następnym roku wokalistka Swisher nagrała solowy singiel: remake „You're So Good To Me” The Beach Boys, wsparty remakiem „Thank You And Goodnight” The Angels. Przypadkowo dołączyła do The Angels wkrótce potem, zastępując Toniego Masona jako głównego wokalistę. 

 W 1991 roku The Pixies Three wystąpili po raz pierwszy od dwudziestu pięciu lat na zjeździe absolwentów szkół średnich. Doprowadziło to do „drugiego biegu” grupy, który trwał do 2010 roku, wydając sześć płyt CD i występując kilka razy w roku w okolicach ich rodzinnego miasta, a także w Ohio w Nowej Anglii i wzdłuż wybrzeża Atlantyku. Trzy lata później, w czerwcu 2013 roku, oryginalne trio składające się z Debby Swisher Horn, Kaye McCool Krebs i Midge Bollinger Neel spotkało się ponownie w swoim rodzinnym mieście, aby świętować 250. rocznicę, a także 150. rocznicę bitwy o Hanower i 50. "Przyjęcie urodzinowe". W 2015 roku oryginalne trio ponownie zjednoczyło się, by wydać w grudniu nową płytę, Timeless.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Birthday Party/Our Love	Pixies Three	08.1963	-	40[9]	Mercury 72130	[written by John Madara, David White][produced by M.W.B. Productions]
442 Glenwood Avenue/Cold Cold Winter	Pixies Three	12.1963	-	A:56[7];B:79[5]	Mercury 72208	[written by John Madara, David White][produced by J. Madara, D. White]
Gee/After The Party	Pixies Three	04.1964	-	87[3]	Mercury 72250	[written by Watkins, Norton, Dais][produced by John Madara, David White]
It's Summertime U.S.A./The Hootch	Pixies Three	07.1964	-	116[3]	Mercury 722888	[written by John Madara, David White][produced by John Madara, David White]

Playa Poncho

Pochodzący z Atlanty Gerald  McCrary , przez lata znany zawodowo jako „Playa Poncho”. Z nowymi, kreatywnymi dźwiękami i beatami, młodzieniec z oryginalnej grupy rapowej „A-Town Players”, który  podpisał kontrakt z Bellmark Records w Hollywood w Kalifornii albumem „Playing for Keeps”, powraca ponownie, by tchnąć w twoje uszy dźwięki lirycznej błogości. Po podpisaniu kontraktu z So So Def z 1995 nagrał hit „Whatz Up, Whatz Up” (Bass All-Stars), Playa Poncho napisał i wyprodukował piosenki dla Lil Jona, Too Short, Killer Mike, Big Boi i The Purple Ribbon All-Stars . 

Ten wszechstronnie utalentowany artysta planuje przenieść południowy rap na wyższy poziom dzięki nowemu albumowi P-Stacks Gets Money.com. Od „A-Town Drop” po „Stacks In My Jeans”, Playa Poncho odniósł  sukces nawet wtedy, gdy wydawało się, że  uderza w ścianę. Urodzony w Atlancie w stanie Georgia, zanim znalazł inspirację do muzyki, ten młodzieniec wspomina, jak pomagał swojej babci, pracując w King Edwards J Records & Tapes we wschodniej Atlancie. W połowie 2000 roku Playa Poncho założył własną wytwórnię płytową CA Million Records i wyprodukował utwory dla najgorętszych artystów z Atlanty; urzeczywistniając jego marzenia.

 Playa Poncho napisał  i wykonał  klubowy hit „Who You Wit” i jest odpowiedzialny za współpracę Lil Jona i The Eastside Boyz. Kiedy Playa Poncho spogląda wstecz na lata spędzone w grze, opisuje branżę muzyczną jako „dar i przekleństwo”. W wywiadzie stwierdza: „Mogłem zobaczyć zalety i wady branży. Jednak kiedy po raz pierwszy otrzymałem kontrakt płytowy, gdy miałem piętnaście lat, nie miałem pojęcia, w co się pakuję. W biznesie można się wiele nauczyć. Przez lata poświęcałem czas na studiowanie gry, a teraz, wraz z moim nowym debiutanckim albumem, P-Stacks Gets Money.com, planuję to zrobić. Ponieważ muzyka obejmuje płyty winylowe, kasety i płyty kompaktowe, a także oburzające mp3, „Playa Poncho zmienił nazwę na alter ego „P-Stacks”, aby dopełnić współczesność. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Whatz Up, Whatz Up	Playa Poncho Featuring L.A. Sno	08.1995	-	110[17]	So So Def 77 958	[produced by Kizzy Rock][63[17].R&B Chart]