Z archiwum...rocka

czwartek, 8 września 2022

Funky Kings

Z kalifornijskim country-rockiem, wokalistą i autorem tekstów ,brzmieniem Eagles i Jackson Browne, które były gorącym towarem w połowie lat 70-tych, pomysł na Funky Kings wydawał się mieć doskonały sens. Założony w 1976 roku dla Arista Records,Clive Davisa, Funky Kings był dziwnym zespołem trzech wokalistów i autorów piosenek - Jacka Tempchina („Peaceful Easy Feeling”, „Already Gone”), Julesa Sheara i Richarda Stekola - z funkowym rytmem sekcji, basistą Billem Bodine i perkusistą Frankiem Cotinolą oraz gitarzystą steel Gregiem Leiszem. Chociaż Davis miał duże nadzieje, że Kings staną się kolejnymi Orłami, otrzymali niewielkie wsparcie, a gdy Arista odeszła z wydawania drugiej płyty, po jednym albumie rozpadli się.

Pierwszy singiel z płyty, „Slow Dancing” Tempchina, był puszczany na antenie w momencie jego wydania, ale nie wzbudził zainteresowania, dopóki nie został nagrany przez Johnny'ego Riversa w 1977 r., Kiedy znalazł się na dziesiątym miejscu. Odłączono MTV Tempchin następnie nagrał jeden LP dla Aristy, a także współpracował z byłym Eagle Glennem Freyem nad materiałem do solowych wysiłków Freya.

Shear założył uznany przez krytykę Jules and the Polar Bears w 1978 roku, zanim sam wydał kilka bardzo chwalonych, jeśli nie udanych albumów. Jego piosenki zostały nagrane przez takich artystów jak Roger McGuinn, Tommy Conwell i Iain Matthews, a trafiły na listy przebojów dzięki wykonaniom zespołu Bangles i Cyndi Lauper. Był także gospodarzem serialu MTV Unplugged. Stekol, którego piosenki wykonali piosenkarze, w tym Kim Carnes i Iain Matthews, od czasu do czasu kontynuuje nagrywanie i trasy koncertowe z Shearem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Slow Dancing	Funky Kings	11.1976	-	61[11]	Arista 0209	[written by Jules Shear][produced by Paul A. Rothchild]

Furys

JJerome Evans zaczął śpiewać, gdy miał zaledwie 3 lata, naśladując piosenki, które słyszał w radiu. Dorastając w dzielnicy West Los Angeles, przy 42nd Street między Broadwayem a Main, Jerome zaczął „wygłupiać się” z braćmi i kilkoma innymi przyjaciółmi śpiewającymi w amatorskich programach w 1952 roku. Później Jerome założył grupę o nazwie Cyclones wraz z Robertem Washingtonem , Melvinem White i George Taylorem.

W 1959 roku Cyclones nagrali „Big Mary” dla Forward Records George'a Motoli (Forward 313). W tym samym okresie Jerome Evans był członkiem The Lions & The Centennials. Później, w 1962 roku, czterej członkowie Cyclones dołączyli do Jimmy'ego Greena (brata Vernona Greena z Medallions), tworząc nową grupę. Grupa ćwiczyła pewnego dnia, gdy autor piosenek i producent Jimmy McEachin (który napisał takie nowatorskie hity jak Fight i Gravel Gert dla Barons w 1959r) usłyszał ich i postanowił zabrać ich do studia, nadając im nową nazwę - Furys.

Grupa nagrała kilka płyt dla McEachina, w tym So Tough/ I've Got a Pain in My Head (Over You) (Edsel 786 -1961). "Over You" radził sobie całkiem nieźle przez 6 miesięcy i był często grany w KGFJ, a Hunter Hancock w swoim programie radiowym promował go. The Furys później nagrali muzykę dla własnej wytwórni McEachina Mark IV z wykonaniem „Zing Went the Strings of My Heart” /„Never More”. Ze wszystkich grup, które nagrały Zinga, wersja The Fury jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna.

To był początek wszystkiego dla Furys, pracując z agencją William Morris, grupa zagrała wiele dużych koncertów.The Furys później przenieśli się do Liberty Records, gdzie nagrali „Man Who Has Everything”/ „Baby, You Can Bet Your Boots” i „If I Didn't Have A Dime”/ „Dream” oraz wytwórni World Pacific gdzie nagrali "Cat 'N Mouse"/"Anything For You. The Furys nagrywali również pod pseudonimem Private Eye i nagrali Charlie Chan i Dances With Charlie Chan (Kris Records). Kiedy wybuchła brytyjska inwazja, Furys odszedł koncertując za granicą w Japonii i południowo-wschodniej Azji (w 1970 r.) Grupa rozpadła się później na początku lat 70-tych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Zing! Went The Strings Of My Heart/Never More	Furys	02.1963	-	92[2]	Mack IV 112	[written by Hanley][produced by McEachin]

Funky 4 + 1

Funky 4 + 1 zał. w 1979r w Nowym Jorku w składzie:
DJ Baron, DJ Breakout, K.K. Rockwell, Rahiem.

Pierwsza znana grupa hiphopowa, w której występowała rapująca kobieta.
Początki zespołu sięgają końca lat 70-tych i kolebki gatunku - nowojorskiej dzielnicy Bronks. Jeszcze nieznani szerszemu gronu, DJ Breakout i DJ Baron występowali wówczas jako Brothers Disco. Duet posiadał tzw. Mighty Mighty Sasquatch - najpotężniejszy soundsystem spośród wszystkich grup występujących na boiskach, w parkach, szkołach i innych nie-stricte imprezowych miejscach. Za słyszalne na kilka ulic brzmienie odpowiadały, oprócz wzmacniacza, wielkie głośniki, zrobione z blaszanych kubłów na śmieci.
DJ Breakout podczas swoich imprez był wspomagany na mikrofonie przez młodego rapera K.K. Rockwella (właśc. Kevin Smith), zaś u Barona często występował Rahiem (Guy Williams). Ciesząca się wielkim respektem czwórka założyła w 1978 r. grupę Funky 4 i wkrótce została najważniejszą ekipą na północnym Bronksie. Do pierwotnego składu niebawem dołączyła Sha Rock (Sharon Green), uważana za pionierską postać w dziejach kobiecego rymowania. Raperka miała wielki szacunek u słuchaczy rapu, wtedy całkowicie zdominowanego przez mężczyzn. Należy zaznaczyć, że Sha nie była postrzegana w kategoriach ponętnego obiektu seksualnego, co spotkało wiele jej następczyń. Artystkę ceniono przede wszystkim za dobry głos i inteligentne teksty.
Skład grupy Funky 4 (+ 1 More) zmienił się przed podjęciem pracy studyjnej - raperzy Jazzy Jeff (Jeffrey Myree), Keith Keith (Keith Caesar) i Ul’ Rodney Cee (Rodney Stone) zajęli miejsce Rahiema, który zasilił szeregi Grandmaster Flash & The Furious Five. Zespół wziął czynny udział w pierwszej fali nagrywanego hip- hopu. Debiutancki singiel nieletnich artystów (w dniu premiery nikt z nich nie miał nawet 18 lat) „Rappin’ And Rockin’ The House” ukazał się już w 1979 r. nakładem Enjoy! Records. Piętnastominutowy hit przeszedł do historii jako jeden z najdłuższych rapowych kawałków, pobijając nawet oryginalną wersję kultowego „ Rappers Delight” - The Sugarhill Gang.

Grupa, niezadowolona ze słabej dystrybucji Enjoy, przeniosła się wkrótce do słynnego Sugar Hill Records, gdzie nagrała „It’s The Joint” - wielki przebój ery oldschoolu. Dzięki zagraniu hitu na żywo 14 lutego 1981 r. w programie Saturday Night Live amerykańskiej stacji NBC, formacja stała się
pierwszym hiphopowym zespółem występującym w krajowej telewizji. Po kilku udanych sezonach, na początku lat 80-tych, skład rozpadł się. K.K. Rockwell i Lii’ Rodney Cee założyli dupt Double Trouble, a Sha Rock wspólnie - Lisą Lee i Debbie Dee stworzyły grupę US Girls.
Funky Four Plus One mają na koncie kilka popularnych kawałków, ale nie nagrali nigdy żadnego pełnego albumu. Pomimo braku całego krążka, grupa wywarła duży wpływ na współczesny hip-hop. Sha Rock, jako pierwsza znana raperka, utorowała drogę do karier - Real Roxanne, - Salt ‘N Pepa i Roxanne Shante pod koniec lat 80-tych oraz - Foxy Brown i Lil’ Kim - w latach 90-tych. Inną zasługą zespołu jest zerwanie ze zwyczajem umieszczania didżeja na pierwszym planie sceny podczas koncertu, na rzecz wysunięcia w to miejsce raperów z mikrofonami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
That's The Joint / Rockin' & Rappin' In The House	Funky 4 + 1	06.2004	138[4]	-	Sanctuary CMNT 968	[written by Sylvia Robinson,Funky 4 Plus 1, Clifton Jiggs]

Funkstar De Luxe

Funkstar De Luxe (ur. Martin Aulkjær Ottesen w 1973r) to duński producent house i remikser. Najbardziej znany jest ze sprzedanej w milionach egzemplarzy przeróbki „Sun Is Shining” Boba Marleya.

Funkstar po raz pierwszy zetknął się z muzyką Marleya jako nastoletni klawiszowiec w amatorskim zespole reggae. „Sun Is Shining” był światowym hitem, który dotarł do pierwszej dwudziestki w dziewięciu krajach, w tym na 3. miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli. Został również nagrodzony najlepiej sprzedającym się międzynarodowym singlem roku reggae podczas World Music Awards. Wieloletni menedżer Marley, Chris Blackwell, pospieszył z wydaniem własnych remiksów, ale Funkstar już ruszył i miał kolejny hit z remiksem „Rainbow Country” Marleya. Od tego czasu nagrał inne remiksy dla artystów, w tym Toma Jonesa, Mary J. Blige, Grace Jones i Barry'ego White'a, z których najbardziej godne uwagi pojawiło się w "Keep on Movin: It's Too Funky in Here".

W 2003 roku Funkstar wydał album z własnym materiałem „Funkturistic”. Nazwany przez AllMusic „Duńskim Królem Remiksu” , po dwóch urlopach z dala od przemysłu muzycznego w 2000 latach, Funkstar powrócił na scenę w 2013 roku z remiksem „You Keep Me Hanging On” Kim Wilde. W 2014 roku jego długoletnia wytwórnia Lifted House wydała przeróbkę jego przeboju Marleya „Sun Is Shining - 15th Anniversary”, który osiągnął pierwsze miejsce na UK Dance Chart. Jego singiel z 2015 roku „Million Miles” zawierał współpracownika Michaela Jacksona, Geoffreya Williamsa. Singiel osiągnął 8. miejsce na brytyjskiej liście przebojów tanecznych i spędził dziesięć tygodni w UK Dance Top 20.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sun Is Shining	Bob Marley Vs. Funkstar De Luxe	09.1999	3[14]	-	Club Tools 0066895CLU	[silver-UK][written by Bob Marley][produced by Funkstar De Luxe][1[2][15].Hot Disco/Dance;Edel America 5880 12"]
Rainbow Country	Bob Marley Vs. Funkstar De Luxe	01.2000	11[8]	-	Club Tools 0067225CLU	[written by Bob Marley, Lee Perry][produced by Lee Perry, The Wailers][7[13].Hot Disco/Dance;Edel America 6919 12"]
Walkin' in the Name	Funkstar De Luxe vs. Terry Maxx	05.2000	42[2]	-	Club Tools 0067375CLU	[written by Andy & The Lamboy, Terence Ferguson]
Pull Up to the Bumper	Funkstar De Luxe vs. Grace Jones	11.2000	60[2]	-	Club Tools 0120375CLU	[written by Kookoo Baya, Grace Jones, Dana Mano][produced by Chris Blackwell, Alex Sadkin][4[13].Hot Disco/Dance;Edel [import] 12"]

Future Islands

Future Islands to amerykański zespół synthpopowy z Baltimore w stanie Maryland. Członkowie zespołu Samuel Herring, William Cashion i Gerrit Welmers poznali się podczas studiów na East Carolina University w Greenville w Północnej Karolinie i założyli zespół Art Lord & the Self-Portraits w 2003 roku. Do członków Future Islands należeli również Adam Beeby i Kymia Nawabi. W 2005 roku zespół się rozpadł, a w 2006 Herring, Cashion i Welmers wspólnie z Erickiem Murillo założyli Future Islands.

W kwietniu 2006 roku wydali swój pierwszy singiel Little Advances, a na początku 2007 roku singiel z Moss of Aura. Pod koniec 2007 roku zespół przeniósł się do Baltimore. Pierwszy album Wave Like Home został wydany 25 sierpnia 2008 roku przez niemiecką wytwórnię Altin Village & Mine (winyl) i angielską wytwórnię Upset the Rhythm (wersja CD), a następnie w kwietniu 2009 roku EP Feathers & Hallways. W 2009 roku Future Islands dołączyło do niezależnej wytwórni płytowej Thrill Jockey z Chicago, gdzie wydali swoje kolejne dwa albumy. In Evening Air został wydany 2 maja 2010 r., a następnie „On the Water” 11 października 2011 r. Niektóre EPki i single, z których niektóre były limitowane, zostały również wydane przez tę wytwórnię.

Po przerwie w 2013 roku zespół ogłosił przejście do wytwórni 4AD na początku 2014 roku. Czwarty album Singles został tam wydany 25 marca 2014 roku. W USA osiągnęli 40 miejsce na listach albumów, w Anglii aż 42. Singiel Seasons (Waiting On You) ukazał się 3 lutego 2014 roku. Zespół zyskał rozgłos dzięki swojemu pierwszemu występowi telewizyjnemu w The Late Show u Davida Lettermana 3 marca 2014 roku, gdzie wykonali tę piosenkę. Kolejne występy w programach telewizyjnych, takich jak Jimmy Kimmel Live!, Później z Jools Holland czy Circus HalliGalli w Niemczech, miały miejsce w ciągu roku.

Pod koniec roku zespół wyruszył w wielką europejską trasę koncertową, w styczniu 2015 odbyło się kilka występów w Australii i Nowej Zelandii. Po tym, jak członkowie zespołu Herring i Cashion założyli poboczny projekt The Snails w 2008 roku, w 2013 roku ukazała się EPka Worth the Wait, a debiutancki album Songs from the Shoebox ukazał się w lutym 2016 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Seasons (Waiting on You)/One Day	Future Islands	10.1997	25.Indie	-	4AD EAD 3432S	[silver-UK][written by William Cashion, Samuel T. Herring, J. Gerrit Welmers][produced by Chris Coady]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Singles	Future Islands	04.2014	34[9]	40[6]	4AD CAD 3402	[silver-UK][produced by Chris Coady]
The Far Field	Future Islands	04.2017	18[6]	52[1]	4AD 4AD 0001	[produced by John Congleton]
As Long as You Are	Future Islands	10.2020	22[1]	108[1]	4AD 4AD 0270	[produced by Gerrit Welmers,Samuel T. Herring,William Cashion]

Family [US]

The Family był zespołem utworzonym przez Prince'a i jednym z pierwszych podpisanych z wytwórnią Prince'a, Paisley Park Records. Zespół zreformował się jako fDeluxe w 2011 roku.

Początki zespołu rozpoczęły się wraz z rozpadem The Time w 1984 roku. Wokalista Morris Day opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową, a gitarzysta Jesse Johnson został de facto liderem zespołu. Prince zasugerował restrukturyzację zespołu z nowym członkiem Paulem Petersonem na czele grupy, ale Johnson sprzeciwił się. Kilku nowych członków The Time podążyło za Johnsonem, aby dołączyć do jego zespołu wspierającego (zwanego Jesse Johnson's Revue). Ponieważ zespół służył Prince'owi jako punkt wyjścia do wydawania większej ilości muzyki, chciał kontynuować tę drogę, zapraszając pozostałych członków The Time, Jellybeana Johnsona, Jerome'a Bentona i Paula Petersona, do swojego domu i prezentując im swój nowy projekt. . Zgodzili się zostać nowym zespołem o nazwie Family, a Peterson zmienił nazwisko na "St. Paul" jako nowy frontman i basista. Johnson i Benton powtórzyli swoje znane role z Time. Do miksu Prince dodał Susannah Melvoin, siostrę bliźniaczkę gitarzystki Revolution Wendy Melvoin , jako wokalistkę wspierającą i klawiszowca. Piątym członkiem był Eric Leeds, brat tour managera Prince'a Alana Leedsa, który zapewnił saksofon i flet. Dołączył również basista Allen Flowers. Gitarzysta Miko Weaver z zespołu Sheili E. jest wymieniony w napisach końcowych albumu, ponieważ miał być muzykiem sesyjnym i koncertowym, ale nigdy oficjalnie nie był członkiem zespołu.

Podobnie jak The Time, materiał zespołu został w całości skomponowany przez Prince'a, z wyjątkiem „River Run Dry”, który został napisany przez perkusistę Revolution Bobby'ego Z. Prince napisał i wykonał wszystkie inne utwory, po prostu dogrywając wokale Petersona i Melvoina oraz dodając saksofon i flet Leeds. Na kilku utworach wyraźnie słychać wokale Prince'a. Niektóre z oryginalnych dem pojawiły się jako bootlegi i krążą wśród fanów z oryginalnym wokalem Prince'a, a także dwoma odpadkami: instrumentalnym "Feline" i popowym "Miss Understood". Podobnie jak na albumach innych współpracowników, Prince fałszywie przypisywał autorstwo różnym członkom zespołu, chociaż zachował swoje nazwisko na „Nothing Compares 2 U”. Wszystkie utwory zostały nagrane w ciągu kilku tygodni pod koniec 1984 roku, po tym jak Prince zakończył sesje do Around the World in a Day i tuż przed rozpoczęciem nagrywania albumu Sheili E. Romance 1600 i jego własnego albumu Parade.

Album Family to mieszanka uptempo funkowych utworów („High Fashion”, „Mutiny”), niekonwencjonalnych soulowych ballad („Nothing Compares 2 U”, „Desire”), jazzowo-funkowych utworów instrumentalnych („Yes”, „Susannah's Pajamas ") i piosenki nowej fali ("The Screams of Passion", "River Run Dry"). „The Screams of Passion” został wydany jako pierwszy singiel z albumu. "High Fashion" był drugim singlem, ale nie nakręcono żadnego teledysku. Album sprzedawał się słabo po wydaniu i był wyczerpany w jakiejkolwiek formie od późnych lat 80-tych w Stanach Zjednoczonych. Wersja na płycie kompaktowej została wydrukowana w Niemczech na początku lat 90-tych po sukcesie covera Sinead O'Connor „Nothing Compares 2 U”, która została wydana w tym samym roku i jest wysoko ceniona wśród fanów i kolekcjonerów Prince'a. Album jest już dostępny w iTunes. Prince często włączał utwór „Mutiny” do setlisty swojej trasy Parade Tour w 1986 roku, która od czasu do czasu była rozszerzana o refren jego piosenki „Dream Factory”.

Po tym, jak zespół zagrał jeden koncert, wydał swój własny album i tylko dwa single, Peterson poczuł się skrępowany kontrolą Prince'a i zdecydował się kontynuować własną karierę. Bez wokalisty Prince stracił zainteresowanie i wchłonął większość pozostałych członków w rozszerzoną Revolution, z wyjątkiem Johnsona, który dołączył do zespołu produkcji muzycznej Flyte Tyme Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa.

Family zjednoczyła się 13 grudnia 2003 r. na pojedynczym występie na cele charytatywne wraz z innymi artystami wcześniej związanymi z Princem. 26 stycznia 2007 r. zespół ogłosił , że wraca na scenę muzyczną z trasą koncertową i nagraniem nowej muzyki. Teraz nazwali się fDeluxe, zreformowali się w czerwcu 2011 i wydali nową płytę zatytułowaną Gaslight, na której wystąpiło czterech z pięciu oryginalnych członków.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Screams Of Passion/Yes	Family	09.1985	-	63[6]	Paisley Park 28953	[written by St. Paul, Susannah][produced by David Z., The Family][9[16].R&B Chart][10[10].Hot Disco/Dance;Paisley Park 20 360 12"]
High Fashion/Susannah's Pajamas	Family	12.1985	-	-	Paisley Park 28830	[written by St. Paul, Jerome][produced by David Z., The Family][34[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Family	Family	09.1985	-	62[22]	Paisley Park 25 322	[produced by David Z, Prince, Eric Leeds]

środa, 7 września 2022

Fandango

Amerykańska grupa hardrockowa, utworzona w 1976 r. przez wokalistę Joe Lynn Turnera i gitarzystę Ricka Blakemore'a. Po zwerbowaniu Larry'ego Dawsona (klawisze), Boba Danylsa (gitara basowa) i Abe'a Spellera (perkusja), zespół podpisał kontrakt z wytwórnią RCA.

W ciągu czterech lat nagrał cztery albumy, z których każdy kolejny zawierał coraz bardziej udane i interesujące utwory. Pozostając pod wpływem takich zespołów jak Kiss, Deep Purple, Journey i Styx, styl grupy był ściśle sformalizowany i całkowicie nastawiony na amerykańskich radiowych prezenterów muzycznych.
Grupa rozpadła się w 1981 r., a Turner rozpoczął karierę solową. Później współpracował z takimi grupami jak Rainbow, Rising Force Yngwiego Malmsteena oraz Deep Purple.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
High Class Girl / Naughty Boy	Fandango	.1974	-	-	Pink Elephant PE 22807	-

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fandango	Fandango	.1977	-	-	RCA APL1-2306	[produced by Neil Portnow]
Last Kiss	Fandango	.1978	-	-	RCA APL1-2696	[produced by Neil Portnow]
One Night Stand	Fandango	.1979	-	-	RCA APL1-3245	[produced by Allan Blazek]
Cadillac	Fandango	.1980	-	-	RCA APL1-2691	[produced by Ed Newmark, Warren Schatz]

Falcons

Falcons była amerykańską wokalną grupą rhythm'n'bluesową,której członkowie odnosili wiele sukcesów na niwie muzyki soul.Prawdopodobnie była prekursorką tego stylu na rynku muzycznym.
Zespół został założony w 1956r w Detroit i początkowo nagrywał dla Mercury Records.Oryginalny skład grupy stanowili Eddie Floyd [ur.25.06.1935r Montgomery/Alabama], Bob Manardo [zm.6.03.2004r], Arnett Robinson, Tom Shetler i Willie Schofield .

Rok póżniej Joe Stubbs [ur.1942r-zm.19.01.1998r,póżniej w 100 Proof Aged in Soul's;brat Levi Stubbsa z grupy Four Tops] i Mack Rice zastępują Shetlera,Manardo i Robinsona.Zespół dostał się pod skrzydła producenta i właściciela wytwórni Silhouette Roberta Westa,który przejął rolę menadżera.To on nadał grupie brzmienie gospel ,które realizował w ich nagraniach dla własnej wytwórni Flick.W 1960r na krótko grupę zasila Wilson Pickett.

Po 1963r grupę tworzyli Carlis 'Sonny' Monroe, James Gibson, Johnny Alvin i Alton Hollowell,członkowie Fabulous Playboys,którzy przejęli nazwę od oryginalnego zespołu.

Single

Tytu³

Wykonawca

Data wydania

Wytwórnia
[US]

Komentarz

Falcons [Bob Manardo-zm.6.03.2004r/Eddie Floyd, Tom Shetler, Arnett Robinson/Willie Schofield]

Baby That's It / This Day

Falcons

08.1956

Mercury 70 940

[written by Eddy Floyd, Rachael Floyd]

Falcons [Joe Stubbs za³o¿yciel The Fabulous Fourzm. 19.01.1998 / Eddie Floyd, Lance Finnie cz³onek Fabulous Four/ Willie Schofield / Bonny "Mack" Rice -cz³onek The Five Scalders on Drummond]

Sent Up / Can This Be Christmas

Falcons

10.1957

Silhouette 521

[written by Finney, Taytun ]

This Heart Of Mine / Romanita

Falcons

05.1958

Kudo 661

[written by Bob Hamilton]

You're So Fine / Godess Of Angels

Falcons

04.1959

17[20]

Unart 2013

[written by L. Finney, W. Schofield][2[20].R&B Chart]

Just For Your Love/This Heart Of Mine

Falcons

12.1959

Chess USA 1743

[written by Davis, Gordy, Gordy][produced by Roquel Davis][26[2].R&B Chart]

You Must Know I Love You / That's What I Aim To Do

Falcons

03.1960

Flick 008

[written by W. Schofield, R. West]

You're Mine / Country Shack

Falcons

10.1959

107[3]

Unhart 2022

[written by Dave Braithwaite, Eddie Powell ][produced by Billy Mure]

The Teacher / Waiting For You

Falcons

07.1960

United Artists 229

[written by Dave Braithwaite, Eddie Powell ][produced by Don Costa][18[5].R&B Chart]

I + Love + You / Wonderful Love

Falcons

08.1960

United Artists 255

[written by Lance Fannie][produced by Don Costa]

Falcons [ Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield/ Bonny "Mack" Rice]

Workin' Man's Song / Pow! You're In Love

Falcons

12.1960

United Artists 289

[written by Bob Hamilton][produced by Don Costa]

Falcons [ Joe Stubbs, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield and Bonny "Mack" Rice]

You're So Fine / Goddess Of Angels

Falcons

01.1962

United Artists 420

[written by L. Finney, W. Schofield]

Falcons & Band [members Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield / Bonny "Mack" Rice]

I Found A Love / Swim

Falcons & Band

04.1962

75[9]

Lupine 1003

[written by Pickett, Schofield, West][6[16].R&B Chart]

Falcons [ Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Ben Knight / Bonny "Mack" Rice]

Lah - Tee - Lah - Tah / Darling

Falcons

06.1962

Atlantic 2153

[written by Rice, Floyd]

Falcons [members Wilson Pickett, Gene "Earl" Martin, Lance Finnie, Ben Knight/ Bonny "Mack" Rice]

Take This Love I've Got / Let's Kiss And Make Up

Falcons

02.1963

Atlantic 2179

[written by Floyd, Rice, Pickett]

Falcons [ Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin / Alton "Bart" Hollowell -cz³onekThe Enchanters]

Oh Baby / Fine Fine Girl

Falcons

10.1963

Atlantic 2207

[written by Rice, Gibson]

Falcons [ Joe Stubbs, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield/ Bonny "Mack" Rice]

Falcons[ Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin , Alton "Bart" Hollowell]

Has It Happened To You Yet / Lonely Nights

Falcons

08.1964

Lu Pine 124

[written by Carlis Monroe, James Gibson]

Falcons[Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin ,Alton "Bart" Hollowell]

(I'm A Fool) I Must Love You / Love, Love, Love

Falcons

.1966

Big Wheel 321

[written by Pavel, Monroe, Gibson, Holloway, Alvin][produced by Maples]

Standing On Guard / I Can't Help It

Falcons

11.1966

107[5]

Big Wheel 1967

[written by Pavel, Monroe, Gibson][produced by Maples][29[6].R&B Chart]

Love Look In Her Eyes / In Time For The Blues

Falcons

.1967

Big Wheel 1971

Good Good Feeling / Love Like You Never Been Love

Falcons

.1967

Big Wheel 1972

[written by Pavel, Monroe, Gibson]

Factory

FACTORY, grupa brytyjska. Powstała w połowie lat sześćdziesiątych w Surrey w Anglii. Z początku przyjęła nazwę The Souvenir Badge Company, dopiero w 1967 zmieniła ją na The Factory. Skład: Jack Brand - voc, b, Ian Oates -g, Bill MacLeod - dr. Działała do 1970r.

W 1967 zwróciła na siebie uwagę Briana Carrolla i Damona Lyona Shawa, realizatorów nagrań pracujących w londyńskim studiu IBC. W porywający sposób wykonywała utwory m.in. Jimiego Hendrixa i Cream, ale miała też w repertuarze własne piosenki przesycone psychodeliczną aurą. Jedną z nich, Path Through The Forest, wybrała na singel, nagrany przy pomocy Carrolla i Shawa jako producentów i wydany w październiku 1968 przez MGM (na stronie B umieściła przeróbkę Gone zespołu Paul Revere And The Raiders).

Płytka przeszła w tym czasie bez echa, ale po latach uznana została za jeden z najbardziej intrygujących przykładów brytyjskiej psychodelii. Stawiano ją nawet obok dokonań Pink Floyd i Cream. Mniej ambitnym dziełem był drugi singel, zawierający utwory Try A Little Sunshine i Red Chalk Hill Johna Pantry'ego, realizatora nagrań zaprzyjaźnionego z Carrollem, wydany w październiku 1969 przez CBS. Ponieważ i on nie zyskał popularności, formacja zakończyła działalność.

Jej nagrania zebrano m.in. na płycie "Path Through The Forest", wydanej w 1995 przez firmę Bri-Tone; oprócz utworów znanych z singli znalazły się wśród nich m.in. przeróbki Mr. Lacey Fairport Convention i Second Ceneration Woman Family.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Path Through A Forest/Gone	Factory	.1968	-	-	MGM MGM 1444	[written by Rollins][produced by Brian Carroll,Damon Lyon Shaw]
Try A Little Sunshine/Red Chalk Hill	Factory	.1969	-	-	CBS 4540	[written by J.Pantry]

Fugative

Harry James Byart (ur. 11 marca 1994r), lepiej znany pod swoim dawnym pseudonimem Fugative, to angielski raper. Pracował z Kirkiem Burrowesem w kwietniu 2009 roku w Atlancie, byłym menadżerem Mary J. Blige i współzałożycielem Bad Boy Records, po tym jak matka Byarta, Gloria, która wcześniej pracowała jako publicysta Marvina Gaye'a, skontaktowała się z Burrowesem. Fugative został przychylnie przyjęty przez Nicka Grimshawa z BBC Radio One.Fugative wydał również mixtape „The Departure” w 2010 roku.

Jego debiutancki singiel „It's Summertime” osiągnął numer dwa na brytyjskiej liście przebojów Urban Chart, zanim pozostał w pierwszej piątce przez 17 kolejnych tygodni. Wydał swój drugi singiel „Jimmy Shoe” w dniu 6 kwietnia 2009 roku, a następnie swój trzeci singiel „Supafly”, osiągając 48. miejsce na UK Singles Chart. 10 maja 2010 roku ukazał się jego czwarty singiel „Crush”. Osiągnął 26. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i pozostaje jego najwyższym singlem na liście do tej pory. Piąty singiel, "Bad Girl" z udziałem Celeste Scalone zadebiutował na 59 miejscu. 27 lutego 2011 ukazał się jego szósty singiel „Go Hard”, z udziałem MZ Bratta i Wileya. Ed Sheeran i Sway pojawili się na jego siódmym singlu „Home”, wydanym 4 września 2011 roku.

W latach 2012-2013 wydał single „OTT” i „Charlie Sheen”, które miały pochodzić z jego nadchodzącej EP-ki „Where The Story Ends”, ale ostatecznie nigdy nie zostały wydane. W dniu 7 września 2017 r. Byart został zauważony podczas wymiany gotówki z kierowcą w ramach handlu narkotykami. Powołując się na ignorancję, Byart został uznany za niewinnego spisku w celu dostarczenia kokainy w dniu 16 lipca 2019 r. po czterotygodniowej rozprawie sądowej.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Supafly	Fugative	01.2010	48[2]	-	Hard2Beat CATCO 157698285	[written by Harry Byart][produced by Da Seth]
Crush	Fugative	05.2010	26[2]	-	Hard2Beat H2B48CDS	[written by Harry Byart][produced by Naughty Boy]
Bad Girl	Fugative	08.2010	59[1]	-	Hard2Beat CATCO 164747117	[written by Harry Byart][produced by Da Seth]

czwartek, 25 sierpnia 2022

Ruby Records

Ruby Records to amerykańska wytwórnia płytowa, założona głównie jako filia wytwórni rockowej Slash Records. Oryginalna wersja wytwórni wydała siedem albumów w 1981 i 1982 roku. Ruby była dystrybuowana przez tych samych niezależnych dystrybutorów, którzy obsługiwali jego korporacyjnego rodzica, Slash.

Kiedy Warner Bros. Records kupiło Slash, przejęło dystrybucję trzech najpopularniejszych albumów Ruby (Fire of Love The Gun Club, Walk Among Us The Misfits, The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate) i usunęło pozostałe (w tym nagrania Flesh Eaters, Blurt i Lydia Lunch). Dystrybuowana przez WB wersja Fire of Love ma zmieniony projekt okładki, ale wznowienia CD w Slash i Rhino wykorzystują oryginalną grafikę. Ruby został założony przez wokalistę Flesh Eaters, Chrisa D. W oryginalnym wydaniu był on wymieniony jako producent Walk Among Us LP, chociaż został on zmieniony na wznowieniu CD. Chris D. wyprodukował także The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate oraz kilka utworów z Fire of Love The Gun Club, a także dwa albumy Flesh Eaters wydane przez Ruby.

Po erze Chrisa D. wytwórnia Ruby przeżyła krótkie odrodzenie. W 1989 roku wydała albumy Sweet Baby i Field Trip. W 2012 roku Drag News wydał EP-kę pod tytułem Ruby. W 2018 roku Prayers współpracowało z ocalałymi członkami Christian Death, aby wydać limitowaną edycję singla w Ruby.

wtorek, 23 sierpnia 2022

Ben Folds Five

Ben Folds Five to amerykańskie trio rocka alternatywnego założone w 1993 roku w Chapel Hill w Północnej Karolinie. W skład grupy wchodzą Ben Folds (wokal prowadzący, fortepian), Robert Sledge (gitara basowa, chórki) i Darren Jessee (perkusja, chórki). Grupa odniosła sukces na scenie muzyki alternatywnej, indie i pop. Ich singiel „Brick” z drugiego albumu, Whatever and Ever Amen (1997), znalazł się na antenie wielu popularnych stacji radiowych. W ciągu pierwszych siedmiu lat działalności zespół wydał trzy nagrania studyjne, kompilację stron B i fragmentów oraz osiem singli. Współpracowali także z wieloma ścieżkami dźwiękowymi i kompilacjami. Ben Folds Five rozwiązał się w październiku 2000 roku. Powrócili w 2011 roku i wydali swój czwarty album, The Sound of the Life of the Mind, w 2012 roku.

Ben Folds Five został założony w 1993 roku w Chapel Hill przez Bena Foldsa. Byli trio wbrew nazwie, a główną motywacją stojącą za nazwą, poza dobrze znanym wykorzystaniem przez zespół humoru, była prosta preferencja, według Bena: „Myślę, że brzmi lepiej niż Ben Folds Three”. Folds określił kiedyś swoją muzykę jako "punk rock dla maminsynków", reakcja na niepokój panujący w rocku lat 90-tych. Ich pierwszym singlem radiowym był „Underground” z ich debiutanckiego albumu, wydanego w 1995 roku przez Caroline Records. Największym sukcesem zespołu był singiel „Brick” z ich drugiego albumu, Whatever and Ever Amen, wydany w 1997 roku. Po nim pojawił się bardziej ponury i jazzowy album z 1999 roku, The Unauthorized Biography of Reinhold Messner. Grupa wniosła fragment sesji Reinholda Messnera, zatytułowany „Leather Jacket”, do albumu dobroczynnego z 1999 roku, No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees. Ostatnim wydanym nagraniem zespołu był cover „Barrytown” Steely Dan na ścieżkę dźwiękową Me, Myself & Irene.

Zespół rozpoczął pracę nad czwartym albumem studyjnym, ale po światowej trasie promującej The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, zespół „polubownie” rozpadł się w październiku 2000 roku. Utwory z sesji pojawiły się później w solowych projektach. Po zerwaniu Folds kontynuował karierę solową, wydając Rockin' the Suburbs w 2001 roku, Songs for Silverman w 2005 roku, Way to Normal w 2008 roku, Lonely Avenue we współpracy z pisarzem Nickiem Hornbym w 2010 roku oraz So There we współpracy z zespołem kameralnym yMusic w 2015 roku. Wyprodukował i zaaranżował drugi album aktora Williama Shatnera, Has Been, a także współautor większości piosenek z Shatnerem. Folds napisał także piosenki do ścieżek dźwiękowych do animowanego filmu Hoodwinked! i Over the Hedge.

Darren Jessee założył uznany zespół indie Hotel Lights, a jego piosenki pojawiły się w telewizji i filmie. Jessee wydał pięć albumów studyjnych dla Bar/None Records, w tym Hotel Lights w 2006 roku, Firecracker People w 2008 roku, Girl Graffiti w 2011 roku, Get Your Hand in My Hand w 2016 roku oraz swój pierwszy solowy album The Jane, Room 217 w 2018 roku. Robert Sledge grał w International Orange do momentu rozwiązania grupy w 2005 roku. Obecnie jest basistą trzyosobowego zespołu Chapel Hill

Ben Folds Five wystąpił jednorazowo we wrześniu 2008 roku w UNC Memorial Hall w Chapel Hill w ramach serii MySpace „Front to Back”, w której artyści grają na żywo cały album. Zespół zagrał swój ostatni wówczas album, The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, i na krótko dołączył do niego ojciec Bena, Dean Folds, który przeczytał transkrypcję jego wiadomości głosowej użytej w piosence z albumu „Your Most Valuable Possession”. , bisując niektórymi utworami z ich pierwszych dwóch albumów. W 2011 roku Ben Folds Five ponownie zjednoczył się, aby nagrać trzy utwory dla Bena Foldsa The Best Imitation of Myself: A Retrospective. Po raz pierwszy od czterech lat wystąpili na żywo jako jeden z headlinerów festiwalu Mountain Jam 2012

Czwarty studyjny album zespołu, The Sound of the Life of the Mind, został wydany we wrześniu 2012 roku, wspierany przez singiel Do It Anyway, z teledyskiem z udziałem Anny Kendrick, Roba Corddry, Chrisa Hardwicka i obsady Fraggle Rock, oraz tournée po USA, Wielkiej Brytanii i Irlandii. W czerwcu 2013 trio wydało swój pierwszy koncertowy album zatytułowany Live.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Where's Summer B.?	Ben Folds Five	06.1996	76[1]	-	Caroline CDCAR 005	[written by Benjamin Scott Folds,Darren Michael Jessee][produced by Caleb Southern]
Underground	Ben Folds Five	09.1996	37[2]	-	Caroline CDCAR 008	[written by Benjamin Scott Folds][produced by Caleb Southern]
Battle of Who Could Care Less	Ben Folds Five	03.1997	26[3]	-	Epic 6642305	[written by Benjamin Scott Folds]
Kate	Ben Folds Five	06.1997	39[2]	-	Epic 6645362	[written by Ben Folds, Darren Jessee, Anna Goodman][produced by Caleb Southern, Ben Folds]
Brick	Ben Folds Five	04.1998	26[3]	-	Epic 6656612	[written by Benjamin Scott Folds,Darren Michael Jessee][produced by Caleb Southern, Ben Folds]
Army	Ben Folds Five	04.1999	28[2]	-	Epic 6672182	[written by Benjamin Scott Folds][produced by Caleb Southern]
Rockin' The Suburbs	Ben Folds	09.2001	53[2]	-	Epic 6718492	[written by Benjamin Scott Folds][produced by Ben Grosse,Ben Folds]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Whatever and Ever Amen	Ben Folds Five	03.1997	30[5]	42[40]	Epic 4866982	[platinum-US][produced by Ben Folds, Caleb Southern]
Naked Baby Photos	Ben Folds Five	01.1998	65[1]	94[4]	Caroline CAR 7554	[produced by John Alagía]
The Unauthorized Biography of Reinhold Messner	Ben Folds Five	05.1999	22[3]	35[9]	Epic 4933122	[produced by Caleb Southern]
Rockin' the Suburbs	Ben Folds	10.2001	73[1]	42[6]	Epic 5040632	[produced by Ben Folds, Ben Grosse]
Ben Folds Live	Ben Folds	10.2002	109[1]	60[3]	Epic 86863 [US]	[produced by Marc Chevalier, Ben Folds]
Songs for Silverman	Ben Folds	05.2005	65[4]	13[9]	Epic 5170123	[produced by Ben Folds, John Mark Painter]
supersunnyspeedgraphic, the lp	Ben Folds	11.2006	174[1]	114[1]	Epic	[produced by John Mark Painter & Ben Folds]
Way to Normal	Ben Folds	10.2008	70[1]	11[5]	Epic 88697098492	[produced by Dennis Herring]
Ben Folds Presents: University A Cappella	Ben Folds Five	05.2009	-	94[1]	Sony	[produced by Ben Folds]
Lonely Avenue	Ben Folds with Nick Hornby	10.2010	89[1]	36[3]	Nonesuch 7559797859	[produced by Ben Folds]
The Best Imitation of Myself: A Retrospective	Ben Folds	10.2011	100[1]	62[1]	Sony Music 88697926832	-
The Sound of the Life of the Mind	Ben Folds Five	09.2012	40[1]	10[4]	Sony Music 88725464102	[produced by Joe Pisapia]
So There	Ben Folds with yMusic	09.2015	63[1]	44[1]	New West NW 6337	-

Folkswingers

Niezwykły projekt studyjny, Folkswingers wydali album dla wytwórni World Pacific w 1963 roku, 12 String Guitar!, na którym gra na gitarze 12-strunowej Glena Campbella była wspierana przez trzech członków The Dillards (Rodney Dillard na gitarze, Doug Dillard na banjo i Dean Webb na basie). Chociaż wybór piosenek jest nieco oczywisty i nastawiony na komercję - w tym „If I Had a Hammer”, „Walk Right In”, „Midnight Special”, „Cottonfields”, „Wabash Cannonball”, „Blowing in the Wind”, i „This Train” - album kołysze przyjemnie, bardziej rytmicznie niż wiele albumów folkowych z tamtego okresu.

Płyta odegrała również pośrednią niezamierzoną rolę w narodzinach folk-rocka, ponieważ została wyprodukowana przez Jima Dicksona, który później współzarządzał Byrds. Doceniając jego pracę nad albumem, Dick Bock z World Pacific dał Dicksonowi wolny czas w studio, który Dickson wykorzystał na próby i nagrania studyjne materiału Byrds, gdy uczyli się grać elektryczny folk-rock. Ten czas w studio był nieoceniony, aby uczynić Byrds bardziej zwartą jednostką, zanim zaczęli robić oficjalne nagrania.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
12 String Guitar!	Folkswingers	09.1963	-	132[4]	World Pacific 1812	[produced by James Dickson]

Luis Fonsi

Luis Fonsi to wielokrotnie platynowy artysta, aktor i prezenter telewizyjny. Początkowo ukształtowany jako śpiewak romantycznych ballad z dramatycznym zacięciem nad rozległymi aranżacjami smyczków, Fonsi odniósł wielki sukces w tej roli, ale nie obejmuje ona szerokiego wachlarza jego talentów. Od czasu wydania w 1998 roku Comenzaré, zdecydowana większość jego albumów i singli znalazła się na listach przebojów; należą do nich przełomowe Paso a Paso z 2006 roku i Palabras del Silencio z 2009 roku, które osiągnęły pierwsze miejsce i spędziły wiele tygodni na listach przebojów. W styczniu 2017 ukazał się „Despacito” z udziałem Daddy Yankee; jego film osiągnął pięć miliardów wyświetleń. Vida z 2019 roku również znalazła się w pierwszej piątce na całym świecie. W 2020 roku Fonsi kontynuował wydawanie przebojowych singli, w tym „Imposible” z Ozuną, i dołączył do Wisin, Alejandra Guzmán i Carlosa Vivesa jako trenerzy pierwszego hiszpańskiego sezonu La Voz na Telemundo. W 2021 roku połączył siły z piosenkarką Helene Fischer przy przeboju „Vamos a Marte”. W lutym 2022 roku Fonsi i Manuel Turizo wydali hymn partii „Vacaciones”, a w marcu „Ley de Gravedad” z udziałem Cali y El Dandee.

Urodzony w Portoryko i wychowany w Orlando na Florydzie, Fonsi w młodym wieku zagłębił się w show-biznes, śpiewając w szkolnej grupie wokalnej Big Guys, w skład której wchodziła także przyszła gwiazda *NSYNC, Joey Fatone. Po ukończeniu szkoły średniej Fonsi studiował śpiew na Uniwersytecie Stanowym Florydy i zdobył ofertę kontraktu z Universal Latino. Zadebiutował w Universal w 1998 roku utworem Comenzare, który wypadł dobrze, osiągając 27 miejsce na liście Billboard Top Latin Albums i wydając cztery hity: „Si Tu Quisieras”, „Perdóname”, „Dime Como” i „Me Iré”. Jego kolejny album, Eterno, wydany w 2000 roku, spisał się jeszcze lepiej, osiągając szóste miejsce na liście Top Latin Albums i tworząc kolejne cztery hity, wśród nich topowy „Imaginame Sin Ti”. I tak to wyglądało przez kilka następnych lat, z kolejnymi wydaniami i większym sukcesem komercyjnym. Amor Secreto znalazł się na szczycie listy albumów latynoskich w 2002 roku, a Abrazar la Vida zbliżył się w 2003 roku, obaj niesieni licznymi hitami. Jedynym niefortunnym wydarzeniem dla Fonsiego podczas tego niezwykłego biegu była próba anglojęzycznego crossovera, Fight the Feeling, która pojawiła się i minęła bardzo szybko w 2002 roku, co jest wyraźnym błędem.

Kiedy nadszedł czas, aby Fonsi nagrał swój szósty LP, który miał zostać wydany w 2005 roku, poszedł na całość, rekrutując producenta Sebastiana Krysa, który wcześniej współpracował z takimi artystami jak Carlos Vives, Obie Bermúdez i JD Natasha. Powstały album, Paso a Paso, wciąż był wycieczką w stylu latynoskiego popu, ale generalnie zawierał gitary na czele, a nie smyczki. Na płycie eksplorowano również różne rodzaje rytmów i aranżacji, co zaowocowało najbardziej wyrazistym i kreatywnym albumem Fonsiego do tej pory. Krytycy, którzy nie zawsze byli mili dla Fonsiego, byli w większości pozytywnie nastawieni i podobało im się to, co słyszeli. Co więcej, a co ważniejsze, publiczność pokochała główny singiel „Nada Es Para Siempre” i tłumnie ustawiła się w kolejce, aby kupić album, gdy został wydany późnym latem. Paso a Paso zadebiutował na drugim miejscu listy Top Latin Albums, tworząc kolejną świetną passę dla Fonsiego, który teraz był bardziej związany z odnoszącymi sukcesy, ale pomysłowymi gwiazdami latynoskimi, takimi jak Juanes, niż z typowymi balladami, z którymi wcześniej utrzymywał towarzystwo. Wysiłek Fonsiego z 2008 roku Palabras del Silencio był zasadniczo kontynuacją wszystkiego, co osiągnął z Paso a Paso, z wokalistą współautorem wszystkich 13 piosenek. Album zdobył status podwójnej platyny w Stanach Zjednoczonych i Wenezueli, a także złoty status w Hiszpanii, Meksyku, Kolumbii i Ameryce Środkowej. W 2011 roku ukazała się płyta Tierra Firme, na której znalazł się hitowy singiel „Gritar”. Trzy lata później Fonsi powrócił ze swoim ósmym albumem, odpowiednio zatytułowanym „8”, po czym odbył długą trasę koncertową.

Stylistycznie Fonsi współpracował z portorykańskim raperem i piosenkarzem Daddy Yankee przy inspirowanym reggaeton singlu „Despacito”, który po wydaniu w styczniu 2017 roku znalazł się na szczycie list przebojów i pozostał tam przez prawie sześć miesięcy. Melodia zdobyła również Latin Grammy zarówno w kategorii Płyta Roku, jak i Piosenka Roku. Jego remiks (w którym wystąpił również Justin Bieber) zdobył nagrodę za najlepszy występ urban. Na Anglo Grammys został nominowany do nagrody Płyty Roku i Najlepszy Duet/Występ Grupowy w 2018 roku, podczas gdy oryginalna wersja zdobyła nominację do Piosenki Roku. W 2018 roku ukazała się również lawina głośnych singli, w tym „Echame La Culpa” z udziałem Demi Lovato, „Calypso” ze Stefflonem Donem i „Imposible” z udziałem Ozuny. Utwory te znalazły się na dziesiątym studyjnym albumie Fonsiego, Vida, który został wydany na początku 2019 roku. Na płycie znalazł się również oryginalny miks „Despacito” (a także remiks Biebera) oraz kolejna wersja „Calypso” z Karolem G. Vida dotarła do pierwszej 20-ki listy Billboard 200 i znalazła się na szczycie list przebojów latynoskich. W maju 2020 roku Fonsi wydał utwór „Sway” w ramach konkursu pisania piosenek NBC. Współpracował także z Paulem Oakenfoldem przy singlu „The World Can Wait” i EP-ce z remiksami. Dwa miesiące później wydał „Perfectę” z udziałem Farruko. Rok zakończył występem na żywo z Helene Fischer w składankach „Despacito” i „Echame la Culpa”.

Fonsi rozpoczął rok 2021 wspólnym singlem „Por Isso Que Eu Bebo”, prowadzącym kwartet wokalny, w skład którego wchodzili Zé Neto & Cristiano i Thyy; to zostało zarejestrowane podczas przesyłania strumieniowego. Następnie z "Vacío" w duecie z gwiazdą urbano Rauw Alejandro. Wylądował dobrze w Latin Top 20, spędził 16 tygodni na listach przebojów. Po wydaniu tańca tropikalnego „Bésame” z Myke Towers i gorącego, romantycznego singla tanecznego „Dos Veces” z Davidem Bisbalem, Fonsi ponownie połączył siły z Fischer przy przeboju „Vamos a Marte”; znalazła się na co najmniej pół tuzinie światowych list przebojów i znalazła się na drugim miejscu w jej rodzinnym kraju, Niemczech. Zainspirował także EP-kę z remiksami klubowymi. Ponadto pojawił się w traperskiej balladzie Cali y El Dandee „Yo No Te Olvido”. Fonsi pojawił się wraz z Lunayem, Lennym Tavarezem i Juliette w przeboju Aloka „Un Ratito” w styczniu 2022 roku. Po nim wystąpił z kolejną współpracą, tym razem z Manuelem Turizo przy przebojowym hymnie wiosennej imprezy „Vacaciones”. Na początku marca Cali y El Dandee odwzajemnił przysługę i dołączył do Fonsiego w jego przeboju streamingowym „Ley de Gravedad”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Imagine Me Without You	Luis Fonsi	08.2000	-	113[4]	Universal Music Latino	[written by Mark Portmann, Rudy Pérez]
Quien Te Dijo Eso?	Luis Fonsi	02.2004	-	121[1]	Universal Music Latino	[written by Claudia Brant,Luis Rodriguez][produced by Martin Terefe]
Abrazar La Vida	Luis Fonsi	05.2004	-	107[1]	Universal Music Latino	[written by Denise Rich,Jodi Marr,Juan C. Perez Soto][produced by Rudy Pérez]
Nada Es Para Siempre	Luis Fonsi	08.2005	-	90[1]	Universal Music Latino	[written by Amaury Gutiérrez][produced by Sebastián Krys]
Tu Amor	Luis Fonsi	02.2007	-	120[1]	Universal Music Latino	[written by Jeremias][produced by Dan Warner,Lee Levin,Sebastian Krys]
No Me Doy Por Vencido	Luis Fonsi	09.2008	-	92[9]	Universal Music Latino	[written by Luis Fonsi , Claudia Brant][produced by Luis Fonsi ,Sebastián Krys]
Aquí Estoy Yo	Luis Fonsi	06.2009	-	114[2]	Universal Music Latino	[written by Luis Fonsi ,Claudia Brant, Gen Rubin][produced by Luis Fonsi,Sebastián Krys]
Despacito	Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber	02.2017	4[3]	1[16][52]	Republic USUM 71607007 [UK]	[13x-platinum-US][5x-platinum-UK][written by Luis Fonsi ,Erika Ender, Daddy Yankee][produced by Mauricio Rengifo, Andrés Torres]
Échame la Culpa	Luis Fonsi & Demi Lovato	12.2017	46	47[20]	Universal Music Latino	[silver-UK][written by Luis Fonsi, Alejandro Rengifo, Mauricio Rengifo, Andrés Torres][produced by Andrés Torres, Mauricio Rengifo]
Imposible	Luis Fonsi + Ozuna	02.2019	-	110[2]	Universal Music Latino	[written by Luis Fonsi,Vicente Saavedra,Mauricio Rengifo,Juan Carlos Ozuna Rosado,Andrés Torres][produced by Andrés Torres,Mauricio Rengifo]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Amor Secreto	Luis Fonsi	03.2002	-	109[2]	Universal 017020	[produced by Johan Ăberg · Dow Brian · Jonas Saeed · Tommy Tysper · Mario Patiño · Harvey Mason Jr. · Kara DioGuardi · Luis Fonsi · Rudy Pérez · Steve Morales · Tulio Cremisini]
Abrazar la Vida	Luis Fonsi	11.2003	-	138[1]	Universal Latino 001403	[produced by Jeeve ·Luis Fonsi · José Gaviria · Cucco Peña · Rudy Pérez · Mark Portmann · Milton Salcedo·Kike Santander ]
Paso a Paso	Luis Fonsi	07.2005	-	62[5]	Universal Latino 004881	-
Palabras Del Silencio	Luis Fonsi	09.2008	-	15[17]	Universal Music Latino	[produced by Jacobo Calderón, José Luis de la Peña, Homero Patrón, Luis Fonsi, Claudia Brant, Armando Ávila ,Sebastián Kyrs]
Tierra Firme	Luis Fonsi	07.2011	-	56[3]	Universal Music Latino	[produced by Luis Fonsi · Armando Ávila · Dan Warner · Lee Levin · Louis Bianconcello · Sam Watters · Sebastián Krys · Claudia Brant]
8	Luis Fonsi	06.2014	-	60[1]	Universal Latin	[produced by Martin Terefe]
Vida	Luis Fonsi	02.2019	-	18[3]	Universal Latin	[produced by Mauricio Rengifo,Andrés Torres]