środa, 9 września 2020

Beat Rhythm Fashion

Nowozelandzka grupa post-punkowa z Wellington działająca na początku lat 80-tych,którą utożsamiano z Caroline Easther [ex The Chills,Verlaines,The Spines],ale założoną przez pochodzących z W.Brytanii braci Nino i Dana Bircha [gitara,wokal;gitara basowa].Skład grupy uzupełniali Glen Stewart - perkusja i Henry Cato-2-ga perkusja,który wziął udział tylko w jednym turnee.
 

Początkowo w sierpniu 1980r miała to być grupa studyjna,wzorująca się na brzmieniu The Cure.Bracia Birch wystepowali w tym czasie na scenie grając w Westown Quintet i The Mixers.Beat Rhythm Fashion zaczął grać na żywo w 1981r włączając się do tętniącej życiem nowozelandzkiej sceny muzycznej. Przetrwali na rynku trochę dłużej niż większość punkowych grup z Wellington,wydając kilka singli w charakterystycznych dwukolorowych okładkach,nagrywając też kompilacyjny album wraz z czterema innymi zespołami-Wellingtonzone




Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Beings rest finallyBeat Rhythm Fashion08.1981-49[1]-/Bunk Bunk 008-

Lio

Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos ( ur. 17 czerwca 1962r Mangualde ) to belgijsko-portugalska piosenkarka. Jest lepiej znana pod pseudonimem Lio .
W 1979 roku Lio odniosła ogromny sukces we Francji i Belgii piosenką „Banana Split”, nazwaną na cześć programu z lat 70 - tych Banana Split . Z 2 milionów sprzedanych singli, stał  się jednym z najbardziej popularnych hitów w francuskojęzycznej muzyki lat 80-tych . Miała także hity z „Amoureux solitaires” w 1980 r. (także hit  w Holandii w 1981 r.) i „Mona Lisa” w 1982 r.

Lio mówi, że ma „głos z wysoką kwasowością”. Jej repertuar odpowiada na to brakiem sentymentalizmu, który można nazwać wyjątkowym we francuskojęzycznej muzyce rozrywkowej.

Lio urodziła się w Mangualde , małym miasteczku w Portugalii . Jej rodzice byli lewicą polityczną, a Lio pozostała wierna tej społecznej wizji. Częściowo z powodu silnych wpływów ówczesnego reżimu Salazara , wspieranego przez Kościół rzymskokatolicki , Lio wyemigrowała z matką do Belgii w 1968 roku. Lio dorastała w Brukseli , w bardzo przeciętnej dzielnicy. Jako nastolatka zawdzięczała swój kontrakt płytowy belgijskim przepisom podatkowym, które zobowiązały jej wytwórnię muzyczną do zawierania umów także z belgijskimi artystami. Ku zaskoczeniu wszystkich, w tym samej Lio, jej muzyka w latach 1979-1981 sprzedała się znacznie powyżej oczekiwań.

Po sukcesach w muzyce pop Lio weszła do świata filmowego w 1983 roku. Zaczęła w „Golden Eighties”. Po "Elsa Elsa" nastąpił  w 1989 roku "Chambre à part", w którym grała razem z Jacquesem Dutroncem . Po filmie „Itinéraire d'un enfant gâté” (1988) jej album „Can Can” nie odniósł sukcesu i postanowiła zostać projektantką mody . Odniosła komercyjny sukces i w latach 1988-1990 mogła projektować dla Prisunic . W 1990 roku przestała projektować i wróciła do realizacji filmów „Chambre à part”, a rok później „Sans un cri” i „Après l'amour”. W 1991 roku nagrała swój album „Des fleurs pour un caméléon”, który odniósł niewiele większy sukces niż „Can Can”.

Lio pojawił się także w różnych magazynach dla mężczyzn, takich jak francuski Playboy.

W wieku około 30 lat Lio zdecydowała, że ​​nadszedł czas, aby pozbyć się jej wizerunku laleczki , ale studia nie zgodziły się. W 1993 roku zagrała główną rolę w „La Madre muerta” i „Personne ne m'aime”, a w 1995 roku w „Niña de tus sueños”. Jej album „Wandatta” z 1996 roku był bardziej dojrzały, ale opinia publiczna nie była zbytnio zainteresowana jej nowym stylem.

Kariera wokalna Lio przybrała nieoczekiwany zwrot w latach 1999/2000 wraz z albumem „Lio chante Prévert”. Opiera się na tekstach francuskiego wielkiego literatury Jacquesa Préverta . Lio śpiewa na tej płycie w swoim niezwykłym stylu klasycznej francuskiej pieśni. Album spotkał się z dobrym przyjęciem krytyków i dał Lio kilka ważnych koncertów w Paryżu i „ Francofolies ” w Spa . Ale jej sukces nigdy nie stał się tym, czym był w latach 80-tych.

W 1999 roku urodziła bliźnięta   i rozwiodła się z mężem, piosenkarzem Zad .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Ger Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Le Banana split/TeenagerLio01.19801[3][30]-Arabella / Eurodisc 100 878[written by Jay Alanski - H. Dierks (Jacques Duvall]
Amoureux solitaires/Petite AmazoneLio08.19801[6][29]11[22]Ariola / Arabella / Eurodisc 102 444[written by Elli Medeiros / Jacno]
Amicalement vôtre/Si belle et inutileLio12.198019[14]- Arabella / Ariola 102 874[written by Hagen Dierks - Jay Alanski]
Mona Lisa/Baby Lou Lio11.198280[14]-Arabella / Eurodisc 104 685[written by Marc Moulin - Eric Hagen Dierks]
Zip a doo wha/Je m’ennuie de toi Lio11.198378[6]-Ariola 105 801[written by John Kongos - Jacques Duvall]
La reine des pommes/Je voudrais bien me sentir malLio05.198483[10]- Ariola 106 191[written by Alain Chamfort - Jacques Duvall]
Les brunes comptent pas pour des prunes/MoucheLio06.19867[31]-Polydor / Bananamour Music 885 030-7[written by Jacques Duvall / Marc Moulin]
Fallait pas commencer/BarbieLio11.19866[28]- Polydor / Bananamour Music / West Indies Music 885 484-7[written by Jacques Duvall / Jay Alanski]
Je casse tout ce que je touche/Veste du soirLio05.198711[17]-Polydor 885 784-7[written by Jacques Duvall - Jay Alanski]
Chauffeur, suivez cette voiture/Pop songLio11.198734[5]-Polydor 887 155-7[written by Jacques Duvall - Jay Alanski]
Seules les filles pleurent/Can can Lio10.198861[12]-Polydor 887 849-7[written by Jacques Duvall - Yann Leker]
The girl from Ipanema/The girl from Ipanema (dub version) Lio12.199053[14]-Polydor 879 282-7[written by Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Morales - N. Gimbel]
L’autre joue/L’autre joue (instrumental)Lio11.199180[3]-Polydor 867 198-7[written by Jacques Duvall - Jérôme Soligny]
Les matins de ParisTeki Latex feat. Lio09.200714[18]--[written by Jason Charles Beck,Teki, Latex]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Dites Au Prince CharmantLio01.2006105[5]---


Liesbeth List

Liesbeth List (ur . 12 grudnia 1941r w Bandung , Holenderskie Indie Wschodnie , zm. 25 marca 2020 w Soest , Holandia  ) była holenderską piosenkarką .


Urodziła się w 1941 roku jako Elisabeth („Elly”) Dorothea Driessen w ówczesnych Holenderskich Indiach Wschodnich, obecnie Indonezji , jako córka Gerrita Driessena (1913–1963) i jego żony Cornelii van Oosten (1916–1946). Pierwsze lata życia spędziła w japońskim obozie koncentracyjnym po japońskiej inwazji na Jawę . Po wyzwoleniu jej matka popełniła w styczniu 1946 roku samobójstwo, a ojciec wrócił z nią do Holandii. Elisabeth wkrótce przyszła do tamtejszego domu, ponieważ nie dogadała się z drugą żoną ojca. Po wczesnej śmierci ojca została adoptowana przez małżeństwo Jacoba i Anne List na Vlieland . Elisabeth Driessen została Liesbeth List.

W wieku 18 lat wyjechała do Amsterdamu, aby studiować modę. Zarabiała na życie jako sekretarka w biurze architektonicznym. W wolnym czasie pobierała lekcje śpiewu u nauczyciela śpiewu Bepa Ogteropa.

Po pojawieniu się w talent show Nieuwe Oogst , Liesbeth List została zaproszona do programu telewizyjnego Rob de Nijs w 1962 roku. Następnie stała się popularna w swoim rodzinnym kraju, zwłaszcza w latach 60-tych w duecie z Ramzesem Shaffym . Piosenka Pastorale , napisana przez Lennaerta Nijgha i Boudewijna de Groota i nagrana razem z Ramsesem Shaffym w 1968 roku, odniosła wielki międzynarodowy sukces i znalazła się w repertuarze innych artystów. W repertuarze Liesbeth List znalazły się utwory Mikisa Theodorakisa , Jacquesa Brela , Charlesa Aznavoura , Roda McKuena , Serge'a Gainsbourga ,Harry Nilssona , Burta Bacharacha i Gilberta Bécaud .


W Republice Federalnej Niemiec wystąpiła w takich programach, jak parada przebojów ZDF (jako Lisbeth List w pierwszej audycji 18 stycznia 1969 z Der Herr Marquis von Drafi Deutscher i Hansem Blumem ) oraz Star Parade .

List  pojawiła się jako aktor w kilku holenderskich i niemieckich filmów i seriali telewizyjnych, w tym w 1974 roku w Zum Abschied Chrysanthemen   Floriana Furtwänglera .

W 1994 roku ukazał się jej album List ,  który wynikał z jej wcześniejszych sukcesach. Znowu wyruszyła w trasę; utwór Heb het leven Ran stał się hitem. Od 1997 roku śpiewała w różnych musicalach, w tym w 1999 w Piaf , gdzie grała Édith Piaf . W 2017 roku ukazała się biografia Liesbeth List napisana przez dziennikarza Dave'a Boomkensa : De Dochter van de vuurtorenwachter („Liesbeth List: The Lighthouse Keeper's Daughter”).

Liesbeth List była w związku z pisarzem Ceesem Nooteboomem od 1965 do 1979 roku . Następnie wyszła za mąż za właściciela restauracji Roberta Braaksmę, z którym miała córkę Elisah z 1983 roku.

Liesbeth List zmarła we śnie 25 marca 2020 roku w swoim adoptowanym domu Soest .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Hol US Wytwórnia
[Hol]
Komentarz
PastoraleLiesbeth List & Ramses Shaffy10.19693[18]- Philips 334 566 JF[written by Boudewijn de Groot,Lennaert Nijgh]
VictoriaLiesbeth List11.197015[4]- Philips 6000 009[written by Thijs van Leer,Lennaert Nijgh]
Te veel te vaakLiesbeth List04.197411[8]- Philips 6012 409[written by Piet Souer,Rob Chrispijn]
Kinderen een kwartjeLiesbeth List01.197522[2]- Philips 6012 474[written by Piet Souer,Rob Chrispijn,Hans van Hemert]
Heb het leven liefLiesbeth List04.199999[2]- Columbia COL 667114 1[written by Lionel Florence,Pascal Obispo,Han Kooreneef]
Laat me / VivreAlderliefste met Ramses Shaffy en Liesbeth List09.20058[19]-Play It Again Sam 6548179900[written by Sylvain Lebel,Herman Pieter de Boer,Alice Dona]
Shaffy cantateRamses Shaffy, Liesbeth List, Loesje Hamel, Polo de Haas12.200957[2]-Philips 327 963[written by Ramses Shaffy]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Hol US Wytwórnia
[Hol]
Komentarz
PastoraleLiesbeth List08.19698[10]-Philips 844 064 PY-
Zingt Jacques BrelLiesbeth List10.19698[8]-Philips 849 010 PY-
FotoLiesbeth List01.197512[5]-Philips 6413 062-
Liesbeth List & Ramses ShaffyLiesbeth List & Ramses Shaffy12.198724[9]---
Liesbeth ListLiesbeth List10.199447[16]-Philips 6303 001-
NoachLiesbeth List10.199676[5]-Columbia COL 485366 2-
VergezichtLiesbeth List05.199957[3]- Columbia 494157 2-
100 mooiste liedjes van Ramses en LiesbethRamses Shaffy en Liesbeth List06.200773[2]---
Verloren en gewonnenLiesbeth List11.200957[7]-V2 VVNL 20972-
EchoLiesbeth List05.201532[4]-Innercore PIASNL 0203CD-

wtorek, 8 września 2020

Les Fléchettes

Les Fléchettes to grupa czterech wokalistek towarzyszących piosenkarzowi Claude  François .
Grupa składała się z dwóch sióstr, Dominique Poulain (z domu Bonnevay) (1949) i Catherine Welch (z domu Bonnevay) (1952) oraz ich kuzynek Martine Latorre (z domu Chemener) (1949) i Francine Chantereau (z domu Chabot) (1951) ).
Dominique Poulain , Catherine Bonnevay, Martine Latorre i Francine Chantereau były stałymi chórzystkami Claude François . Znane najpierw pod nazwą The OP'4, wydały w latach 1960 - 1970 nagrane przez wokalistę EP-ki , zanim towarzyszyły największym ( Jean-Jacques Goldman , Nana Mouskouri , Mireille Mathieu , C. Jérôme , Joe Dassin itp.) w studiu do końca lat 70-tych.

Grupa nazwano Les Fléchettes jako chórzystki  Claude Francois , ale również i w tym samym czasie stał się niezależną grupę o nazwie „ Dominique et les Fléchettes”  . W tej grupie, Catherine Bonnevay, Francine Chantereau i Martine Latorre stają się chórzystkami  Dominique Poulain .

Grupa zreformowała się w 1986 roku pod nazwą Cocktail Chic z okazji konkursu Eurowizji , który odbył się w Bergen , Norwegia . Grupa wykonała tam piosenkę Européennes i uplasowała się na siedemnastym miejscu na dwudziestu uczestników, najgorszym miejscu odnotowanym wówczas przez Francję .

Martine Latorre i Francine Chantereau odbędą drugi etap  kariery u boku  Dorothée podczas jej piętnastu lat sukcesów w piosence. Dominique Poulain pozostanie ze swojej strony tłumaczką napisów końcowych filmu animowanego Candy Candy .

Przez ostatnie dziesięć lat Catherine Bonnevay, obecnie Catherine Welch i Francine Chantereau , są wokalistkami wspierającymi Mireille Mathieu .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Fra Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Les gens/Une fille est toujours belleLes Fléchettes.1969--Disques Flèche / Barclay CF 07[written by B. Merryl - J. Styne / Eddy Marnay]
Les heures/Je vends du rêveLes Fléchettes.1969--Disques Flèche CF 12[written by Saint-Preux - P. Langlade]
Tout l’amour du monde/La peurLes Fléchettes.1970--Disques Flèche / Barclay CF 15[written by G. Simpson - Yves Dessca]

Joanna Shimkus

Joanna Shimkus (ur. 30 października 1943r w Halifaksie, Nowa Szkocja, Kanada) - kanadyjsko-francuska aktorka pochodzenia żydowsko-irlandzkiego (jej ojciec był Żydem pochodzącym z Litwy, a matka miała pochodzenie irlandzkie); żona Sidneya Poitier.

Joanna Shimkus mając niespełna 19 lat, w 1964 r., przyjechała do Paryża, aby w mekce artystów szukać szczęścia. Początkowo pracowała jako dziewczyna z okładki ( cover girl), ale zaledwie kilka jej zdjęć ukazało się na okładkach czasopism, gdyż francuski reżyser Jean Aurel zaproponował jej rolę w filmie De l'amour (1964). Historia o mężczyźnie, wcieleniu wiecznego Don Juana, któremu kolejne podboje nie przynoszą upragnionego szczęścia była jednocześnie jej ekranowym debiutem. Jednak prawdziwym odkrywcą Joanny Shimkus jest reżyser Robert Enrico, w którego filmach stworzyła najciekawsze kreacje. Ulubionym tematem filmów Enrico jest męska przyjaźń i solidarność, bohaterowie jego filmów żyją pełnią życia, choć nie zawsze zgodnie z prawem i porządkiem społecznym. W takim świecie jest miejsce tylko dla kobiet obdarzonych podobnymi cechami charakteru. Letycja z Poszukiwaczy przygód, gdzie partnerował jej wielki amant francuskiego kina - Alain Delon, podobnie jak Benedite z filmu Człowiek w pięknym krawacie, są więc wierne i lojalne wobec mężczyzn, których kochają i dla których porzucają swe dostatnie, spokojne życie, choć kończy się to dla nich tragicznie. W 1967 r. Joanna Shimkus dostała pierwszą dużą rolę w filmie Ciotka Zita (1968), znów reżyserowanym przez Roberta Enrico. Shimkus zagrała tu młodą dziewczynę żegnającą świat dzieciństwa w zderzeniu z brutalnym światem dorosłych. Aktorka zebrała za tę rolę mnóstwo pochwał, co otworzyło jej wrota do dalszej kariery.

Lata 1968–1970 uczyniły z Joanny gwiazdę międzynarodową. Zagrała w czterech głośnych filmach. W Boom! była partnerką takich sław jak Elizabeth Taylor i Richard Burton. Świetną rolę zagrała w głośnym filmie Bądź w porcie nocą (1969) - grała tam dziewczynę, która jest przyjaciółką bojówkarza organizacji Czarne Pantery i ginie razem z nim pod kulami policji. Jej partnerem był najsłynniejszy wówczas czarnoskóry aktor Sidney Poitier, którego poślubiła w 1976 roku.

Kolejnym sukcesem stał się angielski film Dziewica i cygan, będący adaptacją powieści D.H. Lawrence’a. Córka purytańskiego pastora wyrywa się ze świata zakłamania i obłudy dzięki namiętnej miłości do wędrownego włóczęgi (w tej roli Franco Nero). W 1971 roku za rolę w tym filmie została nominowana do nagrody Golden Laurel Star of Female.

W 1969 roku wystąpiła w filmie Zaproszona, w którym partnerował jej gwiazdor kina francuskiego Michel Piccoli. We Francji Shimkus nazwano „Dzieckiem szczęścia”, a Michel Piccoli zauważył, że tajemnicą sukcesów Joanny jest umiejętność wyposażania bohaterek we wszystkie dobre cechy jej osobowości.

W 1971 roku wystąpiła jeszcze w dwóch filmach - A Time for loving, gdzie partnerował jej Mel Ferrer oraz w obrazie The Marriage of a Young Stockbroker z Richardem Benjaminem. Tym filmem zakończyła swoją, trwającą zaledwie sześć lat, aktorską karierę.

Od 1969 roku związana jest z Sidneyem Poitier, z którym ma dwie córki: Anika Poitier - urodzoną w 1972 i Sydney Tamiia Poitier - urodzoną w 1973 roku. W 1976 Joanna i Sidney wzięli ślub i są małżeństwem po dziś dzień. Obecnie Joanna Shimkus zajmuje się projektowaniem i dekoracją wnętrz.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Ces mots stupides "Somethin’ Stupid"/Les mêmes tambours (Gallant men-Si j’étais à votre place/On s’en souviendra de la Saint-Valentin Joanna Shimkus04.1967-- La Voix de son Maître / EMI EGF 962-
Loin/Tante Zita/Le monde est fou-Miniland/La chambreJoanna Shimkus.1968--Philips 437.411 BE-

Beatrootz

Beatrootz są razem od ponad 4 lat i mają dobre doświadczenie w występach na żywo. Ich bity i melodie są tworzone i produkowane przez Tana Tupai i członkinię grupy, Avinę Kelekolio, a ich brzmienie jest komercyjne, przyjazne dla radia i, jak lubią to nazywać… Hip Hop Eclectic.

Beatrootz otrzymał dwa stypendia NZ on Air (NZOA) „New Recording Artist”, grant NZOA „Video”, wygrał konkurs „2004 Coke Launchpad” z piosenką „No DJz” i znalazł się na liście przebojów NZ Top 20. Następnie, kolejny singiel „You Know” otrzymał dofinansowanie wideo NZ On Air, a wideo z kolei znalazło się w finale konkursu Juice TV Music Video Awards 2006 w kategorii „Wideo roku”. Ta nominacja była obok Che Fu , Steriogram kilku innych wagi ciężkiej z Nowej Zelandii. Następnym utworem, który pojawił się na falach radiowych, był „Otherside” wydany w 2008 roku, z własnym teledyskiem DIY. The Beatrootz podpisali niedawno umowę joint venture z Dawnraid, dzięki której będą pomagać im przy wydaniu ich debiutanckiego albumu. Album zawiera mieszankę elementów od klubowych hitów, łatwego słuchania i uduchowionego R&B.

Zdając sobie sprawę, ile pracy potrzeba, aby odnieść sukces w branży muzycznej Nowej Zelandii, Beatrootz zajęli się wszystkim i wszystkim, co mogłoby pomóc. Pracuję od 9 do 5, żeby żyć od 5 do 9. To długa, ciężka droga, ale ich dotychczasowe sukcesy pokazują, że zbliżają się o krok do marzenia.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
No DJzBeatrootz06.2005-17[7]-/King BKE 05

Francis Bay

Francis Bay, urodzony 1914 roku w Rijkevorsel w Belgii jako Frans Bayetz, był muzykiem, aranżerem, lidere zespołu i dyrygentem.Miał wiele ról ,ale zapamiętany głównie jako aranżer i lider zespołu.
Podczas 50-tych i 60-tych zrobił kilka absolutnie wybitnych nagrań zarówno dla PHILIPS jak i Omega (US) ze swoim Bay Big Band. Te lata,to także wielkie lata wielu innych bandleaderów, jak Dámaso Perez Prado, Tito Puente, Esquivel, René Touzet , MACHITO i Xavier Cugat, który miał swój repertuar w tym samym gatunku latin .
 

Dodatkowo do swojego latynoskiego repertuaru Bay wziął też typowy materiał big bandów,czyli swing. Nagrał około 14-15 albumów dla OMEGA. Albumy, które są głównie w stylu swing lat 40 i 50-tych . Wiele z tych nagrań było dostępnych na wielkiej Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku, gdzie zespół Bay'a był zespołem reprezentacyjnym.
Pierwszym krokiem w jego karierze, po zakończeniu edukacji muzycznej w konserwatorium Mechelen było przyłączenie się do orkiestry Paula Godwina i Boyda Bachmana. To było pod koniec lat 30-tych ,gdzie został multiinstrumentalistą grającym na klarnecie, puzonie i saksofonie .Przez resztę lat 30-tych i II wojnę światową grał głównie w belgijskich i holenderskich zespołach tanecznych.
 

Na przełomie lat 40 i 50-tych, Francis był zaangażowany w tworzeniu europejskiego big-bandu o nazwie The Skymasters, a poza tym, komponował muzykę do filmów holenderskich i niemieckich. W 1954r, uczynił pierwszy krok do tego, co było jego największym sukcesem, orkiestra - Bay Big Band albo Francis Bay Orchestra, gdyż od czasu do czasu została tak nazywana na kilku albumach.
 

Pierwszy znaczący sukces został osiągnięty w ciągu pierwszego roku istnienia, kiedy zespół zdobył GOLDEN GONDOLA- nagrodę na Międzynarodowych Targach Muzycznych w Wenecji w 1954r.Dwa lata później, Bay został wybrany jako dyrektor muzyki popularnej w belgijskim Radio Network (Vlaams Radio-Televisie). Ten wspaniały zespół stał się zespołem firmowym belgijskiego radia od 1956 r do 1966.
 

Francis Bay Bay Big Band dokonał wielu nagrań. Dwie główne wytwórnie dla których nagrywał to PHILIPS i amerykańskiego labelu OMEGA. Szczególnie dla OMEGA zrobił kilka świetnych nagrań w hołdzie wielkim zespołom lat 40-tych i 50-tych - Basie, Ellingtona, Harry Jamesa, Dorsey Brothers, Teda Heatha, Pereza Prado, Glenna Millera, Benny Goodmana, Les Browna, Charlie Barneta i kilku innym.Nagrywał hity z ich repertuaru i dodawał charakterystyczne brzmienie, a niekiedy swój własny styl.
 

Z czasem doprowadziło go do fascynującego świata muzyki latynoskiej -dzieki nagraniom dla wytwórni PHILIPS. Latynoski big band z doskonałymi muzykami, grający znakomite aranżacje Senora Bay'a. Nagrania w studiach PHILIPS dokonywano na najlepszych dostępnych urządzeniach i wreszcie w wysokiej jakości tłoczni winylowych , także firmy Philips. Zaowocowało to wspaniałym brzmieniem .
 

Poza tym bardzo zajęty aranżer i lider zespołu od wielu lat, brał udział jako dyrygent na Konkursach Eurowizji w 1959, 1961, 1963, 1967, 1969, 1971, 1973, 1975 i 1979r. W 1979r wycofał się z belgijskiego konkursu.Francis Bay zmarł 25 kwietnia 2005r w Bonheiden, Belgia,w wieku 91 lat. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Bel Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
PatriciaFrancis Bay Big Band08.1958-2[40]-------
Paris Francis Bay11.1958-4[20]-------
Manhattan Spiritual Francis Bay01.1959-4[28]-------
Too Much TequilaFrancis Bay03.1960-15[32]-------

Betchadupa

Betchadupa to nowozelandzka grupa pop-rockowa.Założona w 1997r w Auckland i jej skład stanowili Liam Finn, syn Neila Finna, z Crowded House i Split Enz i Matt Eccles, syn Brenta Ecclesa (poprzednio członka The Angels and Citizen Band).Oryginalną nazwę zespołu Lazy Boy,musiano zmienić na wskutek interwencji firmy o tej samej nazwie.
 

Jej założyciele Liam i Matt spotkali się podczas wakacji spędzanych przez ich rodziny.Swoją pierwszą piosenkę Gee This Sounds Good, I Can't Believe We Wrote It napisali mając 11 lat.Unikalna nazwa zespołu pochodziła z t-shirtu "Betchadupa I'm Polish" z wiadomym polskim znaczeniem tego słowa.
 

Bazą zespołu od 2004r stał się Londyn,po tym jak grupa większość czasu spędzała w Sydney.Podczas przerwy w działalności zespołu Liam zajmował się swoją kariera solową.
Betchadupa przez długi czas towarzyszyła koncertom Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Jane's Addiction i pod koniec 2001r koncertuje z Pearl Jam w Auckland. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Betchadupa EP.Betchadupa03.2003-43[2]-/Flying Nun FN 445-
3D EP.Betchadupa02.2001-30[1]-/Flying Nun FN 455-
Sleepy newsBetchadupa12.2001-26[5]-/Flying Nun FN 461-
Supa dayBetchadupa06.2002-29[1]-/Flying Nun FN 464-
Move overBetchadupa12.2003-14[1]-/Liberation LIB 50862-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
The AlphabetchadupaBetchadupa05.2002-2[8]-/Flying Nun FN 465-
Aiming for Your HeadBetchadupa10.2004-32[1]-/Warner LIB 61 332

Tim Beveridge

Jeden z wokalistów i wykonawców yop z Nowej Zelandii. Idealny na wieczory tematyczne w Las Vegas, ekskluzywne imprezy firmowe i prywatne.
Tim Beveridge jest jednym z najlepszych wokalistów w Nowej Zelandii i wyrobił sobie markę zarówno lokalnie, jak i na arenie międzynarodowej.

Tim występował we wszystkich głównych miejscach w Nowej Zelandii, a także w Sydney Opera House i Hamer Hall w Melbourne z innymi znanymi nowozelandzkimi wykonawcami, takimi jak Sir Howard Morrison, Dame Malvina Major i Hayley Westenra.

Kariera Tima trwała ponad 20 lat i obejmowała wiele ról, w tym aktora, piosenkarza, producenta, dyrygenta i aranżera.

Tim występował także w wielu produkcjach Teatru Muzycznego i miał główne role w Les Miserables, Evita, Me and My Girl, Anything Goes and Carousel oraz The Pirates of Penzance.

Może bawić się jako MC, wykonawca solowy, jako członek trio lub z dużym zespołem, aby zamienić twój wieczór w wielkie wydarzenie tematyczne w Vegas. Bez względu na to, do czego wybierzesz Tima, z pewnością Cię zabawi.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
SingerTim Beveridge05.2002-6[6]-/Zomba TB 001-
Come rain or shineTim Beveridge09.2004-21[3]-/Sony 517946

Bike

"Save My Life '', błyskotliwy singiel z 1996 roku dla jego nowego trio Bike, z wieloletnim przyjacielem Tristanem Masonem na basie i Karlem Buckleyem na perkusji, zajmuje wygodne miejsce wśród najlepszych nagrań autora piosenek z  Dunedin i był finalistą tegorocznego APRA Silver Scrolls . Bike zdobył kolejną nominację jako najbardziej obiecujący nowy zespół na New Zealand Music Awards w następnym roku.  Brough mieszkał w rodzinnym mieście Dunedin przez lata bezpośrednio po rozstaniu z Straitjacket Fits. Po sześciu miesiącach „wychodzenia na miasto, picia, tarzania się i radzenia sobie z gównem od ludzi za porażkę”, ponownie stwierdził, że pisanie piosenek ma działanie terapeutyczne. Kiedy zgromadził wystarczająco dużo na zestaw, zebrał Tumble'a, który wkrótce stał się Bike. Nowa grupa zadebiutowała z The Verlaines w Dunedin w październiku 1992 roku.

 „To był przypadek powrotu do Dunedin i uporządkowania tego, co dzieje się w mojej głowie i co mam robić, i pracy nad piosenkami, które zacząłem w Straitjacket Fits. Uważałem, że to dobre piosenki i trzeba je usłyszeć, więc to był najlepszy sposób, aby ich usłyszeć. Na początku 1992 roku zdałem sobie sprawę, że jedynym sposobem, aby to zrobić, było zebranie zespołu i wyjście do gry, ”powiedział Brough dla Real Groove w październiku 1997 roku.

„Nie spełniłem wizji, którą zawsze miałem po dwudziestce. Zawsze chciałem tworzyć piękną muzykę, która daje dużo uczuć: piękną muzyka, z szybującymi wokalami i gitarami. To wizja, której zawsze się trzymałem ”- powiedział magazynowi Pavement .

Już w połowie 1993 roku Brough zawarł umowę z Flying Nun na nagranie albumu. Wytwórni najwyraźniej zależało na tym, by odzyskać odnoszącego sukcesy autora piosenek.

Linia zespołu skonsolidowała się wokół Masona i Buckleya. W połowie sierpnia 1994r nowe trio grało w Auckland w Squid z Chrisem Knoxem jako support. Dwa miesiące później koncertowali w Nowej Zelandii z innym zespołem z Dunedin, Funhouse.

W grudniu 1995 roku Bike nagrał „Save My Life” uzupełniony o „Old and Blue”, piosenkę odzwierciedlającą czasy Brougha w Straitjacket Fits, z Malcolmem Welsfordem w York Street Studios .

Siedem miesięcy później Brough ponownie usiadł z NZ Musician przy kawie i papierosach w biurze Flying Nun Records w Auckland przy Queen Street. Gitarzysta i wokalista Bike spóźnił się, bo wcześniej pojechał na zachód, żeby uspokoić nerwy. Mieszkał w Auckland i znajdował się w ferworze nagrywania swojego pierwszego i jedynego albumu z Welsford na York Street, albumu, który Brough opisał jako „zgrabny popowy album w przeciwieństwie do EP („ Save My Life ”, który zawierał dwa utwory inne niż albumowe „Undone” i „Don't Cry”).

Rozmowa przeniósła się na nowy singiel „Save My Life” i jego niezwykły beat. „Wiele moich ulubionych piosenek wykorzystuje ten rytm - a zespoły takie jak The Byrds - mają dobry wpływ na emocje i po prostu to uwielbiam - wielkie jangowe gitary i naprawdę dobrze zaśpiewane oryginalne melodie. To po prostu kurewsko podnosząca na duchu muzyka pop ”.

Muzyka klasyczna również miała wpływ. „Podoba mi się dynamika - cicha / głośna rzecz, w której orkiestra wpadnie po cichej sekcji. Próbuję przenieść to na muzykę pop. ” Jako młodzieniec przez osiem lat uczył się klasycznej gry na pianinie.

 Co znamienne, Brough wierzył, że sprzedaż wystarczającej liczby płyt z Bike umożliwi mu życie z tantiem za pisanie piosenek.

Spotykał się ze swoimi dawnymi kolegami z zespołu Straitjacket Fits w Auckland. Shayne Carter był współlokatorem Brougha, a perkusista John Collie był stałym towarzyszem. Rozłam słynnego zespołu był niezręczny. Pierwotnie grupa, która balansowała pełne przygód elementy indie rocka gitarowymi popowymi balladami Brougha, sukces  „Down In Splendor” Brougha wypaczył wewnętrzną dynamikę Straitjacket Fits. Kiedy australijska wytwórnia kwartetu sięgnęła w 1990 roku do kolejnego błyszczącego oryginału Brougha „Sparkle That Shines” z EP z 1987 roku Life In One Chord , niezgoda zaostrzyła się.

„Bardzo wierzyłem w Shayne'a. Zawsze byłem wielkim fanem. Myślałem, że Double Happys (trio Cartera z Collie i Wayne Elsey) to niesamowity zespół na żywo, ich występy na żywo były wstrząsające ”- wspomina Brough. „Shayne był ikoną   Dunedin  i nie mogłem się z nim bawić. Ale to uczucie osłabło po około trzech latach ”. Co zaskakujące, Carter pojawił się jako policjant drogowy w wyreżyserowanym przez Jonathana Kingu teledysku do „Welcome To My World” z jedynego albumu Bike.

Rok 1997 był jak dotąd najbardziej pracowitym rokiem dla Bike. Wykorzystując Wayne'a Bella jako perkusistę do nagrania LP, Bike miał nowego perkusistę do występów na żywo w Bevan Sweeney (później Headless Chickens  i Children's Hour ).

Optymistyczny i kołyszący singiel „Circus Kids” był głośniejszym i mocniejszym utworem niż „Save My Life”. Pomimo wyróżnienia w recenzjach na żywo, jego wpływ był ograniczony.

Wysublimowany „Sunrise” zabrzmiał jak epicka ballada z nowoczesnego musicalu scenicznego. Brough, który uczęszczał do liceum rock and rolla Dunedina, Logan Park, śpiewał w wielu szkolnych musicalach, w tym w Annie, Get Your Gun i My Fair Lady .

„Mój typ muzyki (obecnie) jest bardziej zorientowany klasycznie. Dramatyczność i dynamika muzyki klasycznej znacznie przewyższają pop. Sposób, w jaki wywołuje reakcję emocjonalną. Próbuję trochę tego włożyć do muzyki pop: trochę dramatyzmu i dynamiki. Aby uzyskać pełną dynamikę, potrzebuję stu gitar zamiast stu skrzypiec - pomyślał Brough.

Pod koniec lutego 1998 Bike był na Uniwersytecie Canterbury z The Stereo Bus , a następnie miał miejsce na support przed Tanyą Donnelly (Throwing Muses / The Breeders / Belly) w The Powerstation w Auckland 6 marca 1998.
Niedługo potem Brough nagle zakończył karierę muzyczną. Dwie z jego piosenek pojawiły się wkrótce w filmie Dunedin Scarfies w 1999 roku. Najlepszy moment  , „Save My Life”, gra, gdy jeden z głównych bohaterów wkracza do południowego miasta, omdlewająca, szeroko otwarta fanfara ukazująca nowe możliwości z melancholijnym podtekstem.
Autor tekstów, gitarzysta i piosenkarz mieszkał w Dunedin do swojej śmierci w lutym 2020 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Circus KidsBike08.1997-31[2]-/Flying Nun FN 390-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Take in the SunBike10.1997-47[1]-/Flying Nun FN 401

poniedziałek, 7 września 2020

Carly Binding

Carly Binding [ur. 2.02.1978r],nowozelandzka piosenkarka i członkini dziewczęcej grupy TrueBliss .W 2000 roku opuściła zespół powołując się na osobiste różnice i postanowiła rozpocząć karierę solową. Jej debiutancki solowy album Passenger zadebiutował na 6 miejscu nowozelandzkiej listy przebojów i uzyskał status Złotej Płyty. Był on również wydany w Australii , gdzie od tego czasu Binding dużo koncertowała.
 

Urodziła się i wychowała w mieście Tauranga . Jej drugi album So Radiate został wydany 3 lipca 2006 roku.Promując wspomniany album koncertowała po Nowej Zelandii w duecie z wokalistą i kompozytorem Donaldem Reidem.
W 2007 r. została zaproszona do występu na festiwalu SXSW, który odbywa się w Austin w Teksasie każdego roku.Doprowadziło to do czteromiesięcznych koncertów w Stanach Zjednoczonych grając regularne koncerty w miejscach tak legendarnych jak Sunset Strip i okolicach Los Angeles.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Alright With Me (Taking it Easy)Carly Binding07.2002-10[18]-/Festival 02105-
We kissedCarly Binding12.2002-7[20]-/Festival 02188-
Love will save meCarly Binding05.2003-18[18]-/Festival airplay-
This is itCarly Binding09.2003-12[13]-/Festival 02149-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
PassengerCarly Binding06.2003-6[17][gold]-/Festival 33 618

John Butler Trio

John Butler (ur. 1 kwietnia 1975 w Torrance w Kalifornii) – australijski muzyk folkowy, multiinstrumentalista. Gra na harmonijce, didgeridoo, perkusji i różnych, wzmacnianych elektronicznie, akustycznych instrumentach, takich jak gitara 12-strunowa, lapsteel i banjo. Jego styl gry jest dźwięczny, melodyjny i oryginalny. Łączy on wschodnie i zachodnie style, takie jak blues, muzyka indiańska i celtycka. Słynne są jego fascynujące partie solowe m.in. w utworach "Ocean", "Mist", "Spring" czy "Under an Indian Sky". Lider The John Butler Trio.
 

26 stycznia 1986 przeprowadził się do Australii wraz z matką Australijką oraz ojcem, który pochodzi z Ameryki. Kiedy miał 16 lat, rozpoczął naukę gry na gitarze. Otrzymał on od babci gitarę Dobro z 1930 roku, należącą do jego dziadka. Jest ona wciąż jedną z najcenniejszych pamiątek Johna Butlera.
 

W 1996 roku wstąpił do Curtin University w Perth z zamiarem zostania nauczycielem sztuki. Tam też poznał "open tuning" (strój otwarty), co pozwoliło mu na granie muzyki celtyckiej i indiańskiej. Jego domowe kompozycje dały mu duży rozgłos. W połowie 1996 roku wydał samodzielnie nagraną kasetę ze swoimi instrumentalnymi kompozycjami, która otrzymała tytuł "Searching for Heritage" i rozeszła się w 3000 egzemplarzy w Perth.
 

Pod koniec 1996 roku porzucił naukę w Curtin University w pogoni za karierą muzyczną. Rozpoczął granie na otwartych scenach muzycznych. Po dorośnięciu w Pinjarra Butler rozpoczął swoją muzyczną karierę jako wędrowny muzyk w Fremantle, jeszcze przed osiągnięciem aktualnej sławy.
 

The John Butler Trio to australijski zespół folkowy, którego liderem jest John Butler. Zespół na scenie muzycznej istnieje już 15 lat. Dwa albumy zespołu: Three (2001) i Living (2003) osiągnęły status platynowych. Z kolei ich album z 2004 roku Sunrise over Sea w tydzień po premierze otrzymał status złotego. To zapoczątkowało ich wielki sukces i trwa on do dnia dzisiejszego, czego faktem są kolejne ich produkcje.


Single

Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
ZebraJohn Butler Trio12.200322[18]27[11]-/Capitol 861625-
What You WantJohn Butler Trio08.200429[5]--/--
Something's Gotta GiveJohn Butler Trio12.200447[3]--/--
Funky TonightJohn Butler Trio12.200615[16]--/--
Better ThanJohn Butler Trio09.200716[25]32[6]-/--
Funky Tonight [Live 2007 Arias]John Butler Trio and Keith Urban11.200711[2]--/--
One Way Road John Butler Trio12.200915[16]--/--
Close To YouJohn Butler Trio04.201038[7]--/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz

ThreeJohn Butler Trio04.200124[27][platinum]-Independent/MGM Distribution JBT 003/--
Living 2001-2002John Butler Trio02.20036[16][platinum]-Jarrah Records JBT 004/--
Sunrise Over SeaJohn Butler Trio03.20041[3][57][5x-platinum]9[32][platinum]Jarrah Records JBT 006/Capitol 571104-
Live At St. GallenJohn Butler Trio12.200547[1][gold]-Jarrah Records SFL1-0142/--
Grand NationalJohn Butler Trio04.20071[1][57][3x-platinum]14[8]Jarrah Records SFL1-0134/--
One Small StepJohn Butler Trio02.200823[3]--/--
April UprisingJohn Butler Trio04.20101[1][8]17[4]Warner 2564682450/Warner 2564682450-

Black Seeds

The Black Seeds - grupa pochodząca z Wellington w Nowej Zelandii. Powstała w 1998 roku oczarowując słuchaczy swoją niebanalną mieszanką gatunków takich jak reggae, dub, funk, soul i elektronika.
Muzyka powstaje z wykorzystaniem szeregu żywych instrumentów takich jak bongosy, trąbki, saksofony, flety, gitary oraz dodatkami z keyboardu i innych umilaczy. Wokale głównego wokalisty - Barnaby Weira świetnie harmonizują z muzycznym tłem a wspomagają je głosy innych muzyków.
 

The Black Seeds jako grupa muzyczna zostali już wiele razy wyróznieni za oryginalny styl. Pochlebnie wyraża się o nich większość magazynów muzycznych i portali internetowych, a także sami ich fani, dzięki którym zauważony został ich wydający się nie gasnąć potencjał.

Członkowie The Black Seeds:
Barnaby Weir - Vox & Guitar
Mike Fabulous - Guitar & Vox
Daniel Weetman - Vox, MPC & Percussion
Bret McKenzie - Keys & Vox
Lee Prebble - Knobs & Faders
Jarney Murphy - Drum Set
Tim Jarray - Bass
Michael Taylor - Trumpet & Trombone
Jabin Ward - Saxophone
Nigel Patterson - Keyboards
MC Twink - Rocking it!


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
So TrueBlack Seeds07.2005-32[9]-/EMI 869481-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
On The SunBlack Seeds02.2004-3[41][platinum]-/EMI 598306-
Into The DojoBlack Seeds07.2006-1[5][20][platinum]-/EMI 368111

Whirimako Black

Whirimako Black jest jedną z najpopularniejszych nowozelandzkich piosenkarek. Świetnie wykształcona muzycznie, tworzy wyłącznie w języku maoryskim.
 

W 1991 roku założyła kobiecy zespół "Tuahine Whakairo", który szybko zdobył popularność, jednak po dwóch latach odeszła by rozpocząć karierę solową.
 

Jej debiutancki album "Hine Pukohurangi" okazał się złotą płytą oraz zdobył miano najlepszego albumu w kategorii "języka maoryskiego w muzyce" roku 2001. A tytuł "Shrouded in the Mist" nawiązuje do plemienia Tuhoe, z którego pochodzi Whirimako, a który przez Maorysów nazywany jest plemieniem "dzieci mgły".
Kolejny album "Hohou Te Rongo" sprzedany został w ponad 5 tysiącach egzemplarzy. Przy tworzeniu tekstów do następnej płyty "Tangihaku" pomagała Whirimako jej siostra Rangitunoa oraz ich matka Anituatua Black.
 

Muzykę Whirimako usłyszeć można także w bardzo znanym serialu "The New Zealand Wars"; stworzyła także oprawę muzyczną dla telewizyjnych wiadomości nadawanych w języku maoryskim "Te Karere"


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Soul sessionsWhirimako Black09.2006-27[4]-/Shock WB 003

Blam Blam Blam

Blam Blam Blam była nowozelandzką alternatywną grupą rockową,której założycielami byli Tim Mahon (bass) i Mark Bell (gitara,wokal),byli członkowie The Plague i The Whizz Kids.Po odejściu perkusisty Iana Gilroy'a do Swingers do grupy dołączył Don McGlashan,multiinstrumentalista,który grał w Blam Blam Blam na perkusji i wykonywał większość partii wokalnych.
 

Pierwszą nagraną piosenką był utwór Motivation wydany na składance Class of 81 wydanej przez wytwórnię Propeller .Dla tej samej wytwórni zespół wydał EP-kę ,która trafiła na nowozelandzką listę przebojów.Grupa w 1981r wylansowała dwa przeboje There is no Depression in New Zealand, i Don't Fight it Marsha, It's Bigger than Both of Us.
W 1982r do grupy na krótko dołączył Dick Driver.Zespół nagrał album Luxury Length,który wspiął się na 4 pozycję nowozelandzkiej listy albumów. W tym samym roku zespół uległ wypadkowi samochodowemu, w którym Tim Mahon został poważnie ranny.
 

W 1984r Blam Blam Blam na krótko reaktywuje się nagrywając album live The Blam Blam Blam story.Don McGlashan poświęcił się komponowaniu muzyki filmowej,występując w kilku zespołach:The Front Lawn, From Scratch, and The Mutton Birds.Tim Mahon pracował jako menadżer muzyczny,natomiast Mark Bell udzielał się jako gitarzysta sesyjny i dziennikarz. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Blam Blam Blam EP.Blam Blam Blam05.1981-25[14]-/Propeller X 13 068-
There Is No Depression in New Zealand / Got to Be GuiltyBlam Blam Blam08.1981-11[10]-/Propeller K 8422-
MarshaBlam Blam Blam12.1981-17[9]-/Propeller K 8425-
Call for Help / Learning to Like Ourselves AgainBlam Blam Blam06.1982-50[1]-/Propeller K 8791-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Luxury LengthBlam Blam Blam06.1982-4[7]-/Propeller REV 204-
StoryBlam Blam Blam03.1984-27[4]-/CBS SBP 237 993

Bleeders

Nowozelandzka grupa metalcore'owa.Jej skład stanowią Angelo Munro (vocal), Gareth Stack (bass), Ian King (gitara), Hadleigh Donald (gitara) i Matt (George) Clark (perkusja).
 

Wszyscy członkowie tego zespołu grali wcześniej w innych nowozelandzkich grupach punkowo-hardcore'owych takich jak DSM, Evil Priest, Smooth Jimmies, Kid Nuisance i AOV.Rozpoczęli swoją działalność w lutym 2003r od występów jako support na koncertach Hot Water Music, Good Riddance, Strung Out, Sick Of It All, Avenged Sevenfold, AFI i Good Charlotte.
 

W maju 2007r towarzyszyli podczas koncertów Alexisonfire,a w marcu 2009 otwierali koncerty słynnej fińskiej grupy HIM.Wokalista grupy,Munro,otworzył własną wytwórnię płytową Deadboy. Wytwórnia ma wsparcie w dystrybucji w ramach Universal Music

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
So LonelyBleeders10.2004-25[5]-/Universal 9969-
Out Of TimeBleeders07.2005-35[4]-/Universal 987307-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
As Sweet As SinBleeders04.2006-2[7][gold]-/Universal 987415-
BleedersBleeders11.2007-36[1]-/Universal

Blindspott

Blindspott jest nowozelandzką grupą nu metalową z Waitakere.Została założona w 1997r i stanowili ją Damian Alexander (vocal), Marcus Powell (gitara, chórki), Shelton Woolright (perkusja), Gareth Fleming (bas) i Karl Vilisini aka DJ Dlay (keyboards).
 

Przełomem w karierze był singiel 'Nil By Mouth' wydany w 2001r,który był często grany w radio i telewizji.Inne nagrania które ukazały się w okresie 2001-2003 to 'Room to Breathe', 'Phlex', 'Blank', 'S.U.I.T' i 'Lit Up'.Ich debiutancki album "Blindspott" z 2002r trafił na szczyt listy krajowej albumów,zdobywając miano platynowej płyty już w pierwszym tygodniu jego sprzedaży,kończąc na potrójnej platynie.
 

Grupa przeszła gruntowne zmiany personalne przed wydaniem drugiego albumu Silence End .Fleming i Vilisini zostali zastąpieni przez Dave McDermotta (bas) i Brandona Reihana jako drugiego gitarzysty. McDermott pracował wcześniej dla zespołu jako technik. Drugi album nie odchodzi znacząco od stylu nu-metal z ich debiutanckiego albumu, wprowadzając cięższe brzmienie hard rocka nieobecne na zarysowania i hip-hopowe wpływy.To wynik pracy nad płytą szwedzkich producentów Pelle Henrickson i Eskil Lovestrom.Ich pierwszy singiel z nowego albumu Drown został wydany 1 maja 2006r.
 

Ich drugi album " End the Silence" , został wydany niedługo po tym w Nowej Zelandii w dniu 29 maja 2006 roku wspinając się na szczyt listy albumów w pierwszym tygodniu edycji.W sierpniu zespół wystąpił na festiwalu Summer Sonic w Tokio,obok takich tuzów jak Metallica , Deftones , Linkin Park i Tool .W 2007r po dziesięciu latach wspólnego grania Blindspott rozpadł się,a członkowie grupy skupili się na projektach solowych.Swój ostatni koncert zagrali 25 sierpnia 2007r w klubie Powerstation w Auckland. 

Single

Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Nil By MouthBlindspott08.2001-38[1]-/EMI 879763-
Room To BreatheBlindspott02.2002-32[3]-/EMI 550488-
S.U.I.TBlindspott06.2002-36[2]-/EMI 550973-
PhlexBlindspott06.2003-3[21][gold]-/EMI 552547-
BlankBlindspott12.2003-42[3]-/EMI 553115-
Yours TrulyBlindspott04.2005-9[13]-/EMI 872457-
DrownBlindspott05.2006-4[4]-/EMI 364840-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
BlindspottBlindspott10.2002-1[1][58][3x-platinum]-/EMI 543529-
End the SilenceBlindspott06.2006-1[1][14][platinum]-/EMI 350370-
Sold OutBlindspott08.2009-27[1]-/EMI