Anastacia

Anastacia posiada talent jakich mało. Anastacia pisze i komponuje piosenki, zajmuje się ich produkcją w studio, a do tego świetnie tańczy. Ale to sposób w jaki ta anielsko piękna, przeurocza, mierząca zaledwie 161 cm osóbka wydobywa z siebie głos oczarował tak naprawdę fanów na całym świecie.


Sama matka określa Anastacię w kategoriach "wybryku natury (Freak of nature)". Tak więc tytuł albumu naszej gwiazdy tłumaczy się właśnie jako "Wybryk natury". Czy trzeba dodawać, że chodzi o wybryk w najbardziej pozytywnym tego słowa znaczeniu?!

W 1999 roku Anastacia niemal wstrzeliła się do światowej czołówki pop swoim debiutanckim albumem 'Not That Kind'. Skalą i siłą swojego wokalu zadziwiła i słuchaczy i krytyków. Po niedługim czasie wrażenie, jakie wywarła było już jak najbardziej namacalne i objawiło się na całym świecie w postaci złotych, platynowych i multi-platynowych płyt - w sumie w ponad 5 milionach sprzedanych płyt. Nie mówiąc już o nagrodach - Najlepszy Debiut na 2001 World Music Awards czy Najlepszy Wykonawca Pop, wręczonej podczas MTV Europe Music Awards.

Już teraz może być dumna ze swoich osiągnięć. "Pewnie, że jestem swego rodzaju wybrykiem natury! - mówi sama artystka. "Od początku spotykam się z dziwnymi reakcjami ludzi na swój widok, bo "to, jak wyglądam, nie pasuje do tego, jak śpiewam". O takich ludziach - wynaturzeniach opowiada mój album 'Freak of Nature'. Opowiadając ich historię, równie dobrze mogłabym się sama pod nimi podpisać. Nagrywanie tej płyty było wyzwoleniem moich osobistych odczuć, które niekoniecznie wcześniej miały swoje ujście w wywiadach, jakich udzielałam. Zawsze podobało mi się to, że wielcy artyści też są "freakami" i nonkonformistami, dlatego w studio ta myśl cały czas dodawała mi otuchy. Dlatego też miałam siłę i samo zaparcie, żeby nagrać płytę, o jakiej marzyłam".

Ta postawa pomogła kiedy stawiała pierwsze kroki w show-biznesie, czyli - innymi słowy - po raz pierwszy miała okazję spłacać swoje długi. Najpierw posada tancerki w programie Club MTV i licznych wideoklipach, później recepcjonistki w salonie fryzjerskim w Los Angeles pozbawił Anastacię złudzeń co do biznesu, w którym już niedługo miała zaistnieć. "Już na wstępie usłyszałam jak mam wyglądać, jak śpiewać i jak się ruszać a ja chciałam tylko wykonywać swoją muzykę. Nie rozumiałam, dlaczego robi się z tego taki teatr".

Szansę, na którą tak czekała, otrzymała w programie MTV The Cut'. Podczas krótkiego, ale zapierającego dech w piersiach występu została zauważona przez właściwych ludzi na właściwych stanowiskach – tak doszło do podpisania kontraktu z Epic Records. Ten program był także początkiem przyjaźni z Michaelem Jacksonem. To on zachęcił Anastacię do kontynuowania kariery muzycznej po tym, jak usłyszał jej śpiew. Zaprosił ją nawet do udziału w nagrywaniu charytatywnego singla 'What More Can I Give', utworu, w którym zaśpiewała obok Faith Evans, Mariah Carey, 'N Sync podczas koncertu 'United We Stand' w Waszyngtonie.

Anastacia jest postacią zjawiskową - to unikalny talent, szczerość tekstów, pasja śpiewania i bezpośrednia osobowość. Czy można ją nazwać wybrykiem natury? Możliwe. Oby natura prezentowała nam coraz więcej tak wspaniałych wybryków.

Największe przeboje Anastacii to 'One Day In Your Life', 'Paid My Dues'

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I' m outta love/	Anastacia	04.2000	6[17]	92[3]	Epic 669578-4	[gold-UK][written by Anastacia Newkirk/Sam Watters/Louis Biancaniello][produced by Sam Watters,Louis Biancaniello][2[15].Hot Disco/Dance;Daylight 79 354 12"]
Not that kind/Nothin' at all/I' m outta love	Anastacia	01.2001	11[8]	-	Epic 669722-4	[composed by Anastacia, Wil Wheaton, Marvin Young][produced by Ric Wake][9[13].Hot Disco/Dance;Daylight 79 458 12"]
Cowboys and kisses/I'm outta love	Anastacia	06.2001	28[5]	-	Epic 671262-4	[composed by Anastacia, JIVE, Charlie Pennachio][produced by Ric Wake, The Shadowmen]
Made for lovin' you	Anastacia	08.2001	27[3]	-	Epic 671717-2	[composed by Anastacia, Sam Watters, Louis Biancaniello][produced by Louis Biancaniello, Sam Watters]	-
Paid my dues	Anastacia	11.2001	14[9]	-	Epic 6721252	[composed by G. Lawson, D. Sharpe, L. Kafi, Anastacia][produced by Ric Wake, Richie Jones]
One day in your life	Anastacia	04.2002	11[9]	118[4]	Epic 672252	[composed by Anastacia, Sam Watters, Louis Biancaniello][produced by Louis Biancaniello, Sam Watters][1[1][11].Hot Disco/Dance;Daylight promo 12"]
Why'd you lie to me	Anastacia	09.2002	25[5]	-	Epic 672 900 6	[composed by Anastacia, D. Sharpe, G. Lawson, T. Parker, D. Butler, C. Cox][produced by Ric Wake]
You'll never be alone	Anastacia	12.2002	31[3]	-	SME 674633 2	[composed by Anastacia, Sam Watters, Louis Biancaniello][produced by Louis Biancaniello, Sam Watters]
Love Is A Crime	Anastacia	03.2003	-	1[1][14].Hot Disco Dance	Daylight [promo] [US]	[composed by Anastacia, Sam Watters, Louis Biancaniello][produced by Louis Biancaniello, Sam Watters]
Left outside alone	Anastacia	03.2004	3[20]	-	Epic 6746482	[platinum-UK][composed by Anastacia, Dallas Austin, Glen Ballard][produced by Dallas Austin, Glen Ballard]
Sick and tired	Anastacia	08.2004	4[11]	-	Epic 6751092	[composed by Anastacia, Dallas Austin, Glen Ballard][produced by Dallas Austin, Glen Ballard]
Welcome to my truth	Interpol	11.2004	25[9]	-	Epic 6754922	[composed by Anastacia, Kara DioGuardi, John Shanks][produced by John Shanks]
Heavy on my heart	Anastacia	04.2005	21[6]	-	Epic 6758402	[ Producer: Glen Ballard ][ Composer: Anastacia/Billy Mann ]	-
Pieces of a Dream	Anastacia	11.2005	48[5]	-	Epic 82876738082	[ Producer: David Hodges][ Composer: Anastacia, Glen Ballard, David Hodges]	-
I Can Feel You	Anastacia	11.2008	67[1]	-	Mercury CATCO 142650619	[written by Shaffer Smith, Chuck Harmony][produced by Chuck Harmony]
Stupid Little Things	Anastacia	04.2014	191[1]	-	Sanctuary	[written by Anastacia, Sam Watters, Louis Biancaniello ,Michael Biancaniello, Courtney Harrell][produced by Louis Biancaniello ,Sam Watters ,Michael Biancaniello]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Not that kind	Anastacia	07.1999	2[130]	168[4]	Epic 4974122	[3x-platinum-UK][produced by Louis Biancaniello,Richie Jones,Rickey Minor,Travon Potts,Evan Rogers,The Shadowmen,Carl Sturken,Ric Wake,Sam Watters]
Freak of nature	Anastacia	12.2001	4[81]	27[13]	Epic 5047572	[3x-platinum-UK][Producers: Louis Biancaniello , Rick Wake , Sam Watters , Richie Jones ]
Anastacia	Anastacia	04.2004	1[3][62]	-	Epic 5134710	[4x-platinum-UK][Producers: Dallas Austin , Glen Ballard , Patrick Leonard , Dave Stewart , Rick Wake ]
Pieces Of A Dream	Anastacia	11.2005	6[28]	-	Epic 82876731962	[platinum-UK][produced by Dallas Austin,Glen Ballard,Jay Baumgardner,Louis Biancaniell,obillymann,Claudio Guidetti,David Hodges,Richie Jones,Ben Moody,Eros Ramazzotti,The Shadowmen,John Shanks,Ric Wake,Sam Watters]
Heavy Rotation	Anastacia	10.2008	17[4]	-	Mercury 1787307	[produced by Anastacia,David Massey,Guy Chambers, Andrew Frampton, Chuck Harmony, The Heavyweights ,Rodney "Darkchild" Jerkins, Lester Mendez, Ne-Yo, REO ,J.R. Rotem]
Resurrection	Anastacia	05.2014	9[3]	-	BMG Rights 538012732	[produced by Louis Biancaniello, Sam Watters, Jamie Hartman, Michael Biancaniello, John Fields, Toby Gad, Alex Geringas, Joachim Schluter, Bill Malina]
Ultimate Collection	Anastacia	11.2015	10[9]	-	Sony Music CG 88875141482	[silver-UK][produced by Sam Watters, Louis Biancaniello, Dallas Austin, Glen Ballard ,Ric Wake, Richie Jones, Michael Biancaniello, Ben Moody, Jay Baumgardner, John Shanks, David Hodges ,The Shadowmen, Greg Lawson ,Eros Ramazzotti ,Claudio Guidetti, Jamie Hartman, MdL, Tom Meredith,Ryan Louder]

Janis Martin

Unikalna figura w świecie rockabilly zdominowanym przez mężczyzn,nadano jej przydomek "żeńskiego Elvisa Presleya,podobno za aprobatą samego pułkownika Toma Parkera.

Urodziła się 27 marca 1940r w Sutherlin.Bardzo wcześnie zainteresowała się muzyką,mając cztery lata próbowała gry na gitarze trzymając ją jak skrzypce,a jako 6-latka zaczęła naukę śpiewu.Mając 8 lat wygrała pierwszy konkurs młodych talentów,a przez następne dwa lata kolejnych kilkadziesiąt.Jako jedenastolatka stała się członkinią WDVA Barndance w Danville w Virginii.W tym samym show występowali minn. Louvin Brothers i Charlie and Ira.W 1953r wystepuje na Tobacco Fesival razem z Ernestem Tubbem i Sunshine Sue.W rezultacie została zaproszona jako stały członek Dominion Barndance w Richmond.W tym czasie to estradowe show było trzecim co do wielkości w kraju obok Grand Old Opry i The Wheeling, West Virginia Barndance.Wystepowali w nim tak znani artyści jak:Jean Shepherd, Hawkshaw Hawkins, Sonny James, Martha Carson, i Carter Sisters.

Dwa lata wystepów z tą trupą dały jej niezbędne doświadczenie,które póżniej niejednokrotnie przydało się jej w rock'n'rolowej karierze.Już jako nastolatka próbuje swych sił w muzyce country,specjalizująca się w nastrojowych balladach.Miała perfekcyjny timing dla rhythm'n'bluesa,który odkryła w połowie lat 50-tych.Szef artystyczny wytwórni RCA Steve Sholes podpisał z nią kontrakt po wysłuchaniu jej demo w 1955r,w dwa miesiące po podobnym kontrakcie z Elvisem Presley'em. "Drugstore Rock 'n Roll" był jej debiutancką płytą i jednocześnie największym hitem sprzedanym w 750.000egz.Po tym sukcesie pojawia się w Today Show, The Tonight Show,i innych programach.Wystepuje w Grand Ole Opry i zyskuje tytuł najbardziej obiecującej wokalistki wg. tygodnika Billboard.

Po sformowaniu własnego zespołu towarzyszącego "Marteens",odbywa turnee po USA,Kanadzie.Mimo próbnych zdjęć dla MGM,na przeszkodzie w karierze filmowej staje jej ślub ze swoją sympatią z dzieciństwa i wczesne macierzyństwo w 1958r.Po tej przymusowej przerwie wraca do studia nagraniowego rok póżniej.Ale po tych wczesnych sukkcesach nie umiała podtrzymać swej rock'n'rollowej kariery,gównie ze względu na swój styl i zmieniającą się modę w muzyce.Podpisuje kontrakt z Palette Records, ale rodzina i mąż są niechętni jej karierze.Od 1960r występuje głównie w lokalnych klubach.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Drugstore Rock And Roll / Will You, Willyum	Janis Martin	04.1956	-	35[1]	RCA VICTOR 47-6491	[written by Barefoot, Stutz]

Jackie Moore

Jackie Moore (ur. 1946, w Jacksonville na Florydzie). Amerykańska piosenkarka R & B i soulowa. Sławę przyniósł jej utwór z 1970r "Precious Precious ", który osiągnął 30 pozycję na liście "Billboard Hot 100" w dniu 6 marca 1971 roku. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i otrzymała miano Złotej Płyty w marcu 1971 roku.

Na uwagę zasługuje jej hit disco "This Time Baby", który dotarł na Hot Dance Music / Club Play chart. Utwór dotarł do 49 miejsca na UK Singles Chart. Ten ostatni później będzie samplem dla radiowego i klubowego hitu "Love On My Mind" w 2005 r nagranego przez Freemasons feat. Amanda Wilson. Moore była również na liście przebojów pop z Bunny Siglerem i Philem Hurttem z "Sweet Charlie Babe " jesienią 1973 r.,nagrany z Philadelphia Strings and Horns.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Precious, Precious / Willpower	Jackie Moore	12.1970	-	30[15]	Atlantic 2681	[gold-US][written by Dave Crawford/Jackie Moore ][produced by Dave Crawford ][12[15].R&B; Chart]
Sometimes It's Got to Rain (In Your Love Life) / Wonderful, Marvelous	Jackie Moore with The Dixie Flyers	05.1971	-	-	Atlantic 2798	[written by D. Crawford, W. Martin, J. Moore][produced by Brad Shapiro, Dave Crawford][19[6].R&B; Chart]
Darling Baby / Something in a Look	Jackie Moore	03.1972	-	106[5]	Atlantic 2861	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Brad Shapiro, Dave Crawford][22[8].R&B; Chart][#72 hit for Elgins in 1966]
Time / Cover Me	Jackie Moore	11.1972	-	-	Atlantic 2830	[written by Dave Crawford][produced by Brad Shapiro, Dave Crawford ][39[6].R&B; Chart]
Sweet Charlie Babe / If	Jackie Moore	07.1973	-	42[12]	Atlantic 2956	[written by Phil Hurtt/Bunny Sigler ][produced by Young Professionals ][15[13].R&B; Chart]
Both Ends Against the Middle / Clean up Your Own Back Yard	Jackie Moore	11.1973	-	102[13]	Atlantic 2989	[written by P. Hurtt, A. Bell][produced by LeBaron Taylor, Phil Hurtt, Tony Bell][28[13].R&B; Chart]
Make Me Feel Like A Woman / Singing Funky Music Turns Me On	Jackie Moore	06.1975	-	-	Kayvette 5122	[written by Clarence Reid ][produced by Brad Shapiro][6[16].R&B; Chart]
Puttin' It Down To You / Never Is Forever	Jackie Moore	12.1975	-	-	Kayvette 5124	[written by K. Gold, M. Denne ][produced by Brad Shapiro][37[9].R&B; Chart]
It's Harder To Leave / The Bridge That Lies Between Us	Jackie Moore	06.1976	-	-	Kayvette 5125	[written by Clarence Reid ][produced by Brad Shapiro][74[8].R&B; Chart]
Disco Body (Shake It To The East, Shake It To The West)/Tired Of Hiding	Jackie Moore	10.1976	-	-	Kayvette 5127	[written by Clarence Reid ][produced by Clarence Reid, Clay Cropper][36[10].R&B; Chart]
Make Me Yours / Somebody Loves You	Jackie Moore	04.1977	-	-	Kayvette 5129	[written by Bettye Swann][produced by Brad Shapiro][72[7].R&B; Chart]
Personally/Ain't no trouble like love trouble	Jackie Moore	08.1978	-	-	Columbia 10 779	[written by P. Kelly][produced by William Bell, Paul Mitchell][92[4].R&B; Chart]
This Time Baby / Let's Go Somewhere and Make Love	Jackie Moore	07.1979	49[5]	-	Columbia 10 993	[written by Casey James, L. Bell][produced by Bobby Eli][24[14].R&B; Chart][1[1][19].Hot Disco/Dance;Columbia 10 994 12"]
How's Your Love Life Baby / Can You Tell Me Why	Jackie Moore	12.1979	-	-	-	[written by G. Perry, S. Barnes, S. Stein][produced by Bobby Eli][57[16].Hot Disco/Dance;Columbia 11 136 12"]
Helpless	Jackie Moore	07.1980	-	-	-	[written by E. Holland-L. Dozier-B. Holland][produced by Bobby Eli][25[16].Hot Disco/Dance;Columbia 11 293 12"]
Love won't let me wait/With your love	Jackie Moore	10.1980	-	-	Columbia 11 363	[written by B. Eli, V. Barret][produced by Bobby Eli][78[4].R&B; Chart]
Holding Back	Jackie Moore	03.1983	-	-	Catawba CA 1010	[written by Gregg Diamond, Steve Love][produced by Bobby Eli][73[7].R&B; Chart]

Andrea Corr

Andrea Corr, a właściwie Andrea Jane Corr-Desmond (ur. 17 maja 1974r w Dundalk) to irlandzka wokalistka znana głównie z rodzinnego zespołu The Corrs. Od 2007 roku Andrea Corr prowadzi również karierę solową.


Na koncie ma kilkadziesiąt milionów sprzedanych płyt, co zawdzięcza rodzinie, a dokładniej rodzeństwu, z którym tworzyła popularny od drugiej połowy lat 90-tych zespół The Corrs. Gdy siostry i brat postanowili skupić się na własnych rodzinach, Andrea kontynuowała przygodę z muzyką, a także próbowała, z pewnym sukcesem, sił w filmie oraz w teatrze. Wśród swych serdecznych przyjaciół ma Bono.

Andrea Jane Corr przyszła na świat 17 maja 1974 roku w Dundalk w hrabstwie Louth, jako najmłodsza z czwórki rodzeństwa. Były to siostry Sharon, Caroline i brat Jim. Ich rodzice, Gerry i Jean, występowali hobbystycznie w lokalnej formacji Sound Affair i często zabierali na koncerty pociechy. W domu też zawsze słuchało się dużo płyt, przede wszystkim The Eagles, The Police, The Carpenters, Simona i Garfunkela czy Fleetwood Mac. Każde z dzieci państwa Corr zaczęło edukację muzyczną. Ojciec nauczył wszystkich grać na fortepianie, Andrea próbowała ponadto sił jako wokalistka. - Nasza matka i ojciec mieli bardzo duży wpływ na to, kim się staliśmy - zdradził Jim dziennikarzowi "Sunday Independent". - Oboje byli niezwykle mądrzy zarówno pod względem muzycznym, jak i życiowym.

W 1990 roku rodzeństwo założyło rodzinny zespół o nazwie... The Corrs. Andera choć jako najmłodsza dołączyła ostatnia, odgrywała kluczową rolę w grupie. Nie tylko została główną wokalistką i grała na flażolecie irlandzkim, lecz także pisała większość słów piosenek. Przełomem był rok 1991, kiedy czwórka wybrała się na casting do filmu "The Commitments" Alana Parkera, gdzie została dostrzeżona przez dyrektora muzycznego obrazu, Johna Hughesa. Rodzeństwo otrzymało niewielkie role w obrazie, a Andrea nawet partie mówioną. Na muzyczny debiut trzeba było jednak jeszcze trochę poczekać. Longplay "Forgiven Not Forgotten" ukazał się w 1995 roku i ostatecznie trzynastokrotnie pokrył się platyną w ojczyźnie kwartetu. Jeszcze lepiej poradził sobie kolejny "Talk On Corners", który platynowy status w Irlandii zdobył dwadzieścia razy. Największą międzynarodowa sławę przyniósł im jednak trzeci album "In Blue" wydany w lipcu 2000 roku - to jedyne dzieło The Corrs, które w USA kupiło milion osób. Gdy muzycy pracowali nad płytą, czkając na przeszczep płuc, zmarła ich matka, Jean. Piosenkę "No More Cry", którą napisały Andrea i Caroline, rodzeństwo zadedykowało pogrążonemu w żałobie ojcu.

Dwa następne longplaya - dedykowany zmarłej matce "Borrowed Heaven" (2004) i "Home" (2005) - choć radziły sobie nieźle, nie powtórzyły sukcesów poprzedników.

W 2006 roku członkowie The Corrs podjęli decyzję o zawieszeniu działalności i zajęli się własnymi sprawami. Sharon, Jim oraz Caroline założyli rodziny, natomiast Andrea postanowiła spróbować sił solo i zaczęła pracować nad własną płytą. - Zaproponowano mi kontrakt płytowy - opowiadała na stronach Ilikemusic.com. - Mogłam nic nie robić i cieszyć się tym, co osiągnęłam. Lubię jednak wyzwania, a tym właśnie było nagranie albumu bez reszty mojej rodziny.

Funkcję producenta wykonawczego pełnił Bono. Artystka miała okazję już współpracować z liderem U2. W 2003 roku nagrała bowiem piosenkę "Time Enough For Tears", którą wokalista napisał z Gavinem Fridayem. Numer powstał na potrzeby filmu Jima Sheridana, "Nasza Ameryka". Później trafił również na czwarty album The Corrs "Borrowed Heaven".

Za brzmienie solowego materiału Andrei odpowiadał także Nellee Hooper, znany ze współpracy z Björk, Madonną czy Massive Attack. - Nellee był idealny do tego projektu - wyjaśniała artystka wybór Hoopera w rozmowie z Ilikemusic.com. - Uwielbiam debiut Björk - to jedna z moich ukochanych płyt. Ludzie określali go bardziej jako reżysera niż producenta, a ponieważ piosenki są tu opowieściami, wydawał się po prostu stworzony do tego zdania. Każda piosenka to mały scenariusz i dlatego to taki eklektyczny album. Każda piosenka to bowiem inna historia.

Longplay poprzedzał popowy singel "Shame on You (to Keep My Love from Me)", który został dobrze przyjęty przez media ale średnio poradził sobie na listach przebojów (108. lokata na UK Charts, 43. na irlandzkim zestawieniu). Piosenka opowiada o kobietach i mężczyznach ruszających na wojnę. - To rzecz o dzieciach, których nigdy nie będą mieć - wyjaśniała autorka. - Mężach i żonach, których muszą zostawić, albo których nigdy nie będzie im dane poślubić.

Krążek roboczo zatytułowano "Present". Ostatecznie przemianowany na "Ten Feet High" ukazał się w czerwcu 2007 roku. Dzieło różniło się od dokonań wokalistki z rodzeństwem i przedstawiało mroczniejszą, bardziej odważną i osadzoną w taneczno-popowej stylistyce muzykę. Niestety, popularnością płycie nie udało się nawet zbliżyć do poziomu wydawnictw The Corrs. - Jestem bardzo zadowolona z tego albumu - wyjaśniała w rozmowie z dziennikarzem "Mirror". - Nagrałam jednak płytę, której wytwórnia nie chciała, a bez ich wsparcia było bardzo ciężko.

Artystka była na tle zawiedziona i rozżalona, że na dłuższy czas przestała zajmować się muzyką. Jak wyznała później, przestała nawet śpiewać pod prysznicem. - Naprawdę wierzyłam w tę płytę, podobnie zresztą jaka Nellee Hooper - tłumaczyła podczas jednego z wywiadów. - Byłam smutna i rozczarowana. Postanowiłam, że nie będę zajmować się muzyką, dopóki ponownie nie zacznie mnie to cieszyć.

W międzyczasie artystka poświęciła się rozmaitym pozamuzycznym zajęciom, na przykład nauczyła się języka francuskiego.

Fani musieli czekać na jej kolejne dzieło do 2011 roku. Nie był to jednak autorski materiał, a zestaw z coverami. - Tym razem postanowiła zaśpiewać nie swoje kompozycje, ale piosenki, które były i są ważne w jej życiu - zapowiadał wydawca. - W rezultacie powstał niezwykle osobisty album, który może być sporym zaskoczeniem dla fanów The Corrs. Nagrana w bardzo intymnej atmosferze płyta zdecydowanie odbiega od tego, co Andrea tworzyła z rodzeństwem w zespole.

Na warsztat wokalistka wzięła nagrania Johna Lennona ("No.9 Dream"), Kirsty McColl ("They Don't Know"), The Velvet Underground ("Pale Blues Eyes") czy Harry'ego Nilssona, autora nagrania "Lifelines". Ostatnia z piosenek dała tytuł całej płycie, która ukazała się 29 maja 2011 roku.

- Największym komplementem, jaki może usłyszeć artysta jest: "ta piosenka pomogła mi w trudnych chwilach", "przy tym utworze się zakochałam" - wyjaśniała wybór kawałków artystka. - Chciałam więc zebrać piosenki, które były dla mnie ważne. Wtedy ponownie śpiewanie i nagrywanie zaczęło sprawiać mi przyjemność.

Każdy z numerów miał dla Irlandki wyjątkowe znaczenie. - Moi rodzice mieli zespół, który nazywał się The Sound Affair - opowiadała o klasyku Roya Orbisona "Blue Bayou". - Często występowali w weekendy w pubach. Tata grał na klawiszach, a mama śpiewała. Jeden jedyny raz nagrali piosenkę w studio i to właśnie była "Blue Bayou". Dlatego bardzo chciałam ją też nagrać.

Dla Corr dzieło stanowi jednak nie tylko hołd złożony konkretnym twórcom i ich utworom, ale i muzyce w ogóle.

- Jako dziecko słuchałam muzyki non stop - napisała we wkładce do książeczki. - To była pierwsza rzecz, którą robiłam po przebudzeniu, przed pójściem do szkoły i zaraz jak tylko wróciłam do domu. Miałam do tego specjalny fotel, na przeciwko sprzętu stereo. Czasem wkładałam słuchawki, czasem słuchałam głośno (na szczęście moi rodzice uwielbiali muzykę i nie był to dla nich nieznośny hałas). Tylko dzięki muzyce możesz się prawdziwie i całkowicie zatracić, wyruszyć w podróż do swego umysłu, stać się kimś innym, sprawić, by chwila trwała wiecznie.

Za produkcję dwóch utworów na "Lifelines" odpowiadał Brian Eno. Pojawił się również w chórkach. Nad całością czuwał natomiast John Reynolds. - Kiedy nagraliśmy kilka numerów, poszliśmy z Johnem do domu Briana Eno - wspominała Irlandka podczas wywiadu dla "Mirror". - Zaczął wyjmować różne albumy i puszczać je nam. Jego entuzjazm był niesamowicie zaraźliwy. Czuliśmy się znów jak nastolatkowie.

Wokalnie wsparła artystkę także jej rodaczka Sinéad O'Connor, którą można usłyszeć w chórkach w singlowym "Tinseltown in the Rain".

- To była najprzyjemniejsza sesja w mojej karierze - komentuje Irlandka. - Niesamowite doświadczenie. Kiedy śpiewasz cudze utwory, naprawdę jesteś wokalistą i tylko wokalistą. Wszystko, co musiałam robić, to interpretować.

W ramach promocji dzieła, Andrea Corr dotarła do Polski. Jednym z przystanków na jej trasie było Opole, gdzie była zagraniczną gwiazdą koncertu Lato ZET i Dwójki. Podczas festiwalu wykonała "Pale Blue Eyes" i "Tinseltown in the Rain".

Co do koncertów, Andrea znana jest z występowania boso. Podczas trasy w latach 1999/2000 postanowiła pewnego razu zdjąć buty i na tyle jej się spodobało, że zaczęła to robić regularnie.

Kiedyś zdradziła natomiast, że swe piosenki bardzo lubi pisać w... wannie. Komponuje natomiast najchętniej na pianinie.

- Muzyka jest seksowna i zmysłowa - mówiła. - Dzięki niej możesz się wyrazić i dopuścić do głosu swą inną stronę. Mimo takiego podejścia, wokalistka nigdy nie próbowała zmysłowych sztuczek by, sprzedać swą muzykę. Co więcej, ma niezbyt dobre zdanie o piosenkarkach, które tak robią. - To już jest przesada - stwierdziła w jednym z wywiadów Irlandka. - Niektóre kobiety zdejmują z siebie niemal wszystko, zanim jeszcze zaczną śpiewać. Wydaje mi się, że prawdziwe piękno tkwi w tajemnicy. Jeśli założyłabym na siebie tylko kilka szmatek, sugerowałabym, że moja muzyka nie broni się sama i dlatego muszę się rozebrać. Młodym dziewczętom wydaje się, że powiększenie biustu i doskonała sylwetka to jedyna droga do sukcesu. To tak, jakby mówiły: "Jeśli nie podoba ci się moja muzyka, masz moje ciało".

Andrea zajmuje się nie tylko śpiewem, pisaniem tekstów, graniem na flażolecie, ale i aktorstwem. Zadebiutowała w filmie "The Commitments" w reżyserii Alana Parkera, gdzie odegrała rolę Sharon Rabbitte. W 1996 roku u boku Madonny zagrała niewielki epizod w "Evicie". Pochodząca z filmu piosenka "Another Suitcase In Another Hall" oryginalnie miała być wykonana właśnie przez graną przez Irlandkę postać kochanki Perona, jednak ostatecznie wykonała ją Madonna, co sprawiło, że Andrea pojawia się na ekranie przez około dwie minuty.

W kolejnych latach użyczyła głosu postaci Kayley w "Magicznym mieczu" i pojawiła się jako wykonawca w filmie "Rok szympansa". W 2003 roku przypadła jej rola Annie, jedyna główna rola kobieca w irlandzkim musicalu "The Boys from County Clare". Za rolę otrzymała na Festiwalu Filmowym w Kolorado nagrodę.

Irlandka ma na koncie także występy na deskach teatru, w tym jako Jane Eyre w Dublinie, a jej marzeniem jest rola Marty w "Kto się boi Virginia Woolf?".

Prywatnie jest żoną Bretta Desmonda, którego poślubiła 21 sierpnia 2009 roku. Wesele odbyło się w klubie golfowym County Clare, a wśród gości pojawił się jej serdeczny przyjaciel, Bono.

Po wydaniu "Lifelines" artystka przyznała, że chce nagrać kolejną płytę z autorskim materiałem. - Przy poprzednim longplayu, czułam, że dałam z siebie, co najlepsze i byłam bardzo zawiedziona tym, jak wiele problemów miałam z wytwórnią - tłumaczyła. - Zupełnie przestałam tworzyć, ale po tym krążku, znów zaczęłam dużo pisać.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Shame On You (To Keep My Love From Me)	Andrea Corr	06.2007	108[2]	-	Atlantic	[written by Andrea Corr][produced by Nellee Hooper]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ten Feet High	Andrea Corr	07.2007	38[2]	-	Atlantic 5144209312	[produced by Nellee Hooper]
Lifelines	Andrea Corr	06.2011	48[1]	-	AC Records ACR 001CD	[produced by John Reynolds, Brian Eno]

Echosmith

Echosmith to amerykański zespół niezależny założony w lutym 2009 roku w Chino w Kalifornii . Pierwotnie założony jako kwartet rodzeństwa, zespół składa się obecnie z Sydney, Noah i Grahama Sierota, po odejściu najstarszego z rodzeństwa Jamie w 2016 roku. Echosmith zaczynali jako „Ready Set Go!” dopóki nie podpisali kontraktu z wytwórnią Warner Bros. Records w maju 2012 r.   Najbardziej znani są z piosenki „ Cool Kids ”, która osiągnęła numer 13 na liście Billboard Hot 100 i uzyskał  certyfikat RIAA na potrójną platynę, z ponad 1 200 000 egz sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, a także podwójna platyna   w Australii.Debiutancki album zespołu, Talking Dreams , został wydany 8 października 2013 r. 

Grupa dorastała w muzycznym domu grającym na wielu instrumentach przez całe dzieciństwo. Zespół wspomniał, że wielu artystów rockowych, w tym Coldplay , Echo & the Bunnymen , The Smiths , The Killers , U2 , Joy Division i Fleetwood Mac, wywarło na nich wpływ podczas dorastania i zachęciło ich do wspólnego tworzenia muzyki. Najmłodszy brat , Graham, gra na perkusji. Jedyna kobieta w grupie, Sydney, jest główną wokalistką zespołu, często grającą na tamburynie i klawiszach. Noah gra na basie i śpiewa chórki w zespole. Najstarszy z rodzeństwa, Jamie był   grał na gitarze zanim opuścił zespół w 2016 roku . Graham został zdiagnozowany z autyzmem jako dziecko.

Echosmith wydał także szereg coverów piosenek, takich jak „ I Will Wait ” Mumford & Sons ,  „ Lights ” Ellie Goulding , „ Set Fire to the Rain ” Adele ,  i „ Princess of China ” autorstwa Coldplay i Rihanny .   Zespołem zarządza obecnie ich ojciec, producent i autor tekstów Jeffery David, który pomagał rozwijać zespół, a także współtworzył większość debiutanckiego albumu zespołu.  31 maja 2013 r. Echosmith wydało swój nowy singiel na YouTube „Come Together”. Film wyreżyserował Justin Coloma, nakręcony w Los Angeles w Kalifornii.

 Zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie  otwierając  występy Owl City podczas trasy koncertowej Midsummer Station w 2013 roku. Piosenka zespołu „Surround You” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Endless Love .
Echosmith zagrał na Vans Warped Tour w 2014 roku drugi rok z rzędu.  W 2015 roku Echosmith wspierał Twenty One Pilots podczas ich krajowej trasy koncertowej. 10 czerwca Echosmith wydało akustyczną EP-kę, zatytułowaną Acoustic Dreams , która zawiera akustyczne wersje czterech utworów z Talking Dreams , oprócz jednego nowego utworu zatytułowanego „Terminal”.  W sierpniu zespół ogłosił, że Jamie Sierota zrobi sobie przerwę od zespołu, przygotowując się do ojcostwa; muzyk sesyjny Josh Murty zastępował go podczas koncertów zespołu. Zespół wystąpił gościnnie w odcinku The Muppets „Single All the Way” , który pierwotnie był emitowany 8 grudnia 2015 r.  W 2016 roku Sydney współpracowała z The Goo Goo Dolls przy ich piosence „Flood”, którą można znaleźć na ich albumie Boxes .

Przed wydaniem drugiego albumu zespołu  i odpowiedniej trasy koncertowej,    został wydany  główny singiel „Goodbye” 14 lipca 2017 r.  Tydzień później, zespół po raz pierwszy zaprezentował swój nowy singiel na żywo podczas MTV Fandom Awards 2017 podczas San Diego Comic-Con . W okresie letnim wydano także dwa dodatkowe single, „Future Me”   i „Dear World”  . Po wcześniejszym ogłoszeniu opóźniającym album i trasę koncertową do wiosny 2018 r., została wydana EP-ka Inside a Dream 29 września 2017 r.W tym wydaniu utwór „Get Into My Car” został opisany jako singiel promocyjny  z odpowiednim teledyskiem. W marcu 2018 roku zespół wydał nowy singiel „ Over My Head ”  , przenosząc album na lato  , a następnie opóźniając go na czas nieokreślony.  W dniu 8 marca 2019 r Echosmith wydali singiel " Favourite Sound ” we współpracy z muzykiem Audien . Drugi album studyjny zespołu, Lonely Generation , został wydany 10 stycznia 2020 r. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Cool Kids	Echosmith	11.2014	17[19]	13[23]	Warner Bros USWB 11301764	[3x-platinum-US][silver-UK][written by Jeffery David,Jesiah Dzwonek,Danielle Bishpoo,Sydney Sierota,Noah Sierota,Graham Sierota,Jamie Sierota][produced by Mike Elizondo,Rob Cavallo]
Bright	Echosmith	06.2015	-	40[20]	Warner Bros	[platinum-US][written by Sydney Sierota,Noah Sierota,Graham Sierota,Jamie Sierota,Jeffery David,Maureen McDonald][produced by Mike Elizondo]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Talking Dreams	Echosmith	04.2015	-	38[47]	Warner Bros 536547	[produced by Mike Elizondo]

Irving Mills and His Hotsy Totsy Gang

Irving Mills urodził się w Nowym Jorku, w żydowskim getcie w East Side w 1894r . Jego matka i ojciec urodzili się w Odessie w Rosji. Miał jednego brata, Jacka, który był o 2 lata starszy od niego i urodził się w Odessie. Jego ojciec zmarł, kiedy Irving miał 11 lat. Byli biedni, więc zarówno on jak i jego brat opuścili szkołę i poszli do pracy. Rozpoczął karierę w branży muzycznej, gdy podjął pracę jako boy w restauracji Shanley,która była jedną z najlepszych w Nowym Jorku, naprzeciwko dzielnicy teatralnej (Broadway i 29th Street). Tam wszyscy aktorzy i aktorki spotykali się i to był jego pierwszy kontakt ze światem teatru.

Irving Mills, syn emigrantów, wykazywał się dużą przedsiębiorczością w różnych aspektach muzycznego biznesu pomimo minimalnego formalnego wykształcenia. Posiadał instynkt oceny muzyki i muzyków, szlifowany w młodości podczas pracy w nowojorskich restauracjach, gdzie mógł poznawać najnowsze piosenki i najlepszych wykonawców. Chociaż nie jest muzykiem, miał dobry głos, zatrudniając się jako song-plugger.

Założył firmę wydawnictw muzycznych w 1919 roku i podpisując następnie wiele kontraktów z nieznanymi jeszcze kompozytorami jak Hoagy Carmichael i Dorothy Fields. Mills stworzył także orkiestrę z najlepszych wówczas muzyków, aby nagrać swój materiał. Założył agencję rezerwacji i prowadził firmę nagraniową dla swoich zespołów, w tym Hotsy Totsy Gang od nazwy klubu w Nowym Jorku . Jego pierwszy sukces jako autora tekstów był utwór we współpracy z Jimmy McHugh i Gene Austin "When My Sugar Walks Down the Street" (1924).

Mills towarzyszył początkowi kariery Duke'a Ellingtona i Caba Calloway'a, którzy otwierali Cotton Club piosenką, którą Mills napisał z Clarence Gaskill "Minnie Moocher" (1931). Cab Calloway odniósł międzynarodowy sukces utworem Millsa "Hi-De-Ho" . Od 1926 do 1939r Mills był menadżerem orkiestry Duke Ellingtona , śpiewał w niektórych ich nagraniach, i napisał teksty do kilku piosenek: "Mood Indigo" (1931), "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing ) " (1932)," Sophisticated Lady " (1933),"Solitude"(1935) i " Caravan " (1937). W 1943 roku wyprodukował film Stormy Weather, ale wrócił do działalności w dziedzinie odkrywania i promowania artystów i muzyki.

Mills był jednym z pierwszych, który nagrywał razem z czarnymi muzykami, wspólnie z dwunastoma białymi muzykami i orkiestrą Duke Ellingtona nagrał "St Louis Blues " po jednej stronie i wiązankę piosenek o nazwie "Gems from Blackbirds of 1928" z drugiej strony, śpiewając z orkiestrą Ellingtona.

Jednym z jego innowacji był "zespół w zespole", nagrania w małych grupach (zaczął to w 1928 r. przez organizowanie dla członków zespołu Bena Pollacka, by nagrać małe grupy dla różnych wytwórni bez pobierania opłat, podczas gdy Pollack miał umowę na wyłączność z Victor). To samo później robił Benny Goodman, Artie Shaw, i wiele innych zespołów.
Irving założył również Mills Mills Artists Booking Company.W 1934 roku założył orkiestrę dziewczęcą, na czele z Iną Ray. Dodał do nazwy Hutton i tak powstała popularna orkiestra Iny Ray Hutton .

Pod koniec 1936 roku z udziałem Herberta Yatesa z American Record Corporation, Irving założył wytwórnię Master and Variety , które na krótki czas życia była dystrybuowana przez Brunswick i Vocalion .

Irving nagrywał przez cały czas i stał na czele American Recording Company, obecnie Columbia Records. Gdy radio miało okres swego rozkwitu Irving śpiewał w sześciu stacjach radiowych przez siedem dni w tygodniu . Jimmy McHugh, Sammy Fain i Gene Austin po kolei byli jego akompaniatorami.

Irving żył ponad 91 lat. Pomimo jego ograniczonej edukacji formalnej Irving Mills czuł się dobrze w każdej firmie. Jego miejsce w historii jazzu opierał przede wszystkim na swoich talentach biznesowych, a nie na swoim śpiewie i umiejętności pisania piosenek, ale to jego umiejętności w zakresie zarządzania i imperium wydawnicze, były kluczowe dla historii i finansowego sukcesu jazzu. Ze względu na jego promocję czarnych muzyków gazety pisały o nim jako Abrahamie Lincolnie muzyki.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ain't Misbehavin' / Doin' the New Low Down	Irving Mills and His Hotsy Totsy Gang	10.1929	-	8[3]	Brunswick 4535	-
Stardust / Melancholy [by Joe Rines and His Triadors]	Irving Mills and His Hotsy Totsy Gang	01.1930	-	20[1]	Brunswick 4587	-

Hugh Masekela

Właśc. Ramopolo Masekala, ur. 4.04.1939 w Witbank (Republika Południowej Afryki). Jeden z nielicznych afrykańskich muzyków, który zyskał popularność i uznanie jako jazzman. Jako 19-latek wstąpił do słynnej grupy estradowej Alfreda Herberta, African Jazz Revue. Dał się tam poznać jako zdolny interpretator "mbaganga", popularnej, tanecznej muzyki południowoafrykańskiej.

Trębacz Masekala wzbogacał brzmienie elementami jazzowymi (np. krótką improwizacją, swingiem). Dla takiej muzyki zawiązał w 1959 The Jazz Epistles, pierwszy zespół z RPA grający etniczny jazz, określany później jako "portowy bop". Kwintet epigonów nowego stylu tworzyli: pianista Dollar Brand, perkusista Makaja Ntshoto, puzonista Jonas Gwanga, saksofonista altowy Kippie Moeketsi oraz trębacz Masekala. Odnosząc lokalne sukcesy oraz wzbudzając muzyczną sensację, zespół coraz wyraźniej oscylował w stronę jazzowej retoryki.

W 1961 Masekala (wraz z żoną, popularną wokalistką Miriam Makebą) wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, podjął studia w Manhattan School Of Music i sporo koncertował, stając się sensacją afro jazzu lat 60-tych. W ciągu kolejnych lat pozycja trębacza wzrosła, czego dowodem były albumy realizowane we własnej oficynie Chisa Records oraz rekomendujące recenzje w prestiżowych magazynach: publiczność i krytycy w Stanach Zjednoczonych zaakceptowali "african cool jazz" afrykańskiego trębacza.

Masekala często wracał także do Afryki - najczęściej z projektami przygotowanymi w Stanach, ale z udziałem muzyków afrykańskich. Album Home Is Where The Music Is stał się sztandarowym przedsięwzięciem trębacza i jego muzyków (np. Ntshoto; Dudu Pukwana, zespołu Hedzollah Zoundz). Z taką muzyką Masekala prezentował się także amerykańskiej publiczności. Nagrania afro cool jazzu zjednywały mu wielu entuzjastów.

Wydany w 1974 album I Am Not Afraid stał się forpocztą nowego, funkowego brzmienia w jazzie Masekali, zwłaszcza lansowania ciekawego stylu gry na flugelhornie. Mimo znacznych sukcesów oraz uznania wśród amerykańskich krytyków, Masekala w 1982 decyduje się na powrót do Afryki. Wraz z Kalahari Band realizuje szereg nagrań promujących funkową stylistykę dla afrykańskiego jazzu i muzyki tanecznej. Nawiązuje współpracę z artystami amerykańskimi, pragnącymi nagrywać z grupami z Afryki. Jest jednym z pomysłodawców nagrań Paula Simona, producentem wielu nagrań (od Simona po Miriam Makebę) oraz liderem kolejnych własnych zespołów.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Up-Up and Away/ Son of Ice Bag	Hugh Masekela	12.1967	-	71[8]	Uni 55 037	[written by Jimmy Webb ][produced by Stewart Levine ][47[2].R&B Chart]
Grazing in the Grass / Bajabula Bonke	Hugh Masekela	06.1968	-	1[2][12]	Uni 55 066	[gold-US][written by Harry Elston/Philemon Hou ][produced by Stewart Levine ][1[4[14]].R&B; Chart]
Puffin' on Down the Track / Do Me So La So So	Hugh Masekela	09.1968	-	71[5]	Uni 55 085	[written by Lemmy Mabaso ][produced by Stewart Levine ]
Riot / Mace and Grenades	Hugh Masekela	01.1969	-	55[8]	Uni 55 102	[written by Hugh Masekela ][produced by Stewart Levine ][21[6].R&B Chart]
A long ways from home/Home boy	Hugh Masekela	04.1969	-	107[2]	Uni 55 116	[written by A. Adams][produced by Stewart Levine ]
Skokiaan/African Summer	Herb Alpert / Hugh Masekela	04.1978	-	-	Horizon 115	[written by August Musarurwa][produced by Stewart Levine, Herb Alpert, Caiphus Semenya][87[5].R&B Chart]
Don't Go Lose It Baby	Hugh Masekela	06.1984	-	-	Jive Afrika 9193	[written by Hugh Masekela, Stewart Levine][produced by Stewart Levine][67[7].R&B Chart]
Bring Him Back Home / Serengeti	Hugh Masekela	03.1987	88[5]	-	WEA U8466 [UK]	[written by Hugh Masekela, Michael Timothy, Tim Daly][produced by Geoff Haslam, Hugh Masekela]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hugh Masekela's Latest	Hugh Masekela	08.1967	-	151[10]	Uni 73 010	[produced by Stewart Levine]
Hugh Masekela Is Alive and Well at The Whiskey	Hugh Masekela	01.1968	-	90[10]	Uni 73 015	[produced by Stewart Levine]
The Promise of a Future	Hugh Masekela	06.1968	-	17[22]	Uni 73 028	[produced by Stewart Levine]
Masekela	Hugh Masekela	03.1969	-	195[2]	Uni 73 041	[produced by Stewart Levine]
I Am Not Afraid	Masekela	09.1974	-	149[4]	Blue Thumb 6015	[produced by Stewart Levine]
The Boy's Doin' It	Masekela	08.1975	-	132[9]	Casablanca 7017	[produced by Hugh Masekela, Stewart Levine]
Herb Alpert / Hugh Masekela	Herb Alpert/Hugh Masekela	02.1978	-	65[19]	Horizon 728	[produced by Herb Alpert/Stewart Levine/Caiphus Semenya ]

Howard McGhee

Ur. 6.03.1918 w Tulsa w stanie Oklahoma (USA), zm. 17.07.1987 w Nowym Jorku.
Pod koniec lat 30. grał na trąbce w wielu zespołach Środkowego Zachodu oraz Detroit. Pierwszy poważniejszy sukces odniósł, grając w 1941 u Lionela Hamptona, ale wkrótce przeniósł się do Andy'ego Kirka, dla którego pisał też aranżacje. Na początku lat 40. grywał nadal w dużych big-bandach, kierowanych m.in. przez Charliego Barneta i Georgiego Aulda.
 
Poczynając od połowy lat 40., grał i nagrywał z Charliem Parkerem, Fatsem Navarro oraz innymi muzykami bebopu. Wziął udział w słynnej sesji nagraniowej Parkera (dla Dial Records), której owocem było nagranie "Lover Man". W latach 50. rujnował swą karierę i zdrowie, uzależniając się od narkotyków. Dopiero na początku lat 60. wrócił do okazjonalnych nagrań m.in. z Teddym Edwardsem i George'em Colemanem.
 
Założył także big-band oraz wystąpił (z Buddym Tate'em) na Newport Jazz Festival '69. Był trębaczem obdarzonym ogromnym zmysłem melodycznym, a jego styl gry kształtował się pod wpływem dwóch wielkich trębaczy Fatsa Navarro i Clifforda Browna. 

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Night Music	Howard McGhee	.1951	-	-	Dial LP-217	-
Howard McGhee	Howard McGhee	.1952	-	-	Blue Note BLP 5012	-
Howard McGhee, Vol. 2	Howard McGhee	.1953	-	-	Blue Note BLP 5024	-
Howard McGhee and Milt Jackson	Howard McGhee	.1955	-	-	Savoy MG 12026	-
The Return of Howard McGhee	Howard McGhee	.1955	-	-	Bethlehem BCP-42	-
Life Is Just a Bowl of Cherries	Howard McGhee	.1957	-	-	Bethlehem BCP-61	-
Music From The Connection	Howard McGhee	.1960	-	-	-	-
Dusty Blue	Howard McGhee	.1961	-	-	Bethlehem BCP-6055	-
Maggie's Back in Town!!	Howard McGhee	.1957	-	-	Contemporary M 3596 / S 7596	-
Nobody Knows You When You're Down and Out...	Howard McGhee	.1962	-	-	UA UAJ 14028	-

DJ Snake

DJ Snake (właściwie William Grigahcine, ur. 13 czerwca 1986r w Paryżu) - francuski DJ i producent muzyczny. Dwukrotnie nominowany do nagród Grammy. Jako producent muzyczny współpracował między innymi z Pitbullem i Lady Gagą.

W 2009 DJ Snake współpracował z Pitbullem przy singlu "Shut It Down" z albumu "Rebelution" jako producent i autor tekstu.

W 2012 roku został nominowany do nagrody Grammy w kategorii album roku jako współproducent albumu Lady Gagi "Born This Way". Współpracował z Gagą jeszcze w 2013 roku przy trzech utworach z albumu "Artpop".

W grudniu 2013 wraz z amerykańskim raperem i producentem muzycznym Lilem Jonem wydał singel "Turn Down for What". Utwór okazał się dużym sukcesem. Rok później ukazał się singel "Get Low" nagrany wraz z amerykańskim producentem muzycznym Dillonem Francisem. Utwór został wykorzystany w soundtrackach do gier Just Dance 2015 i Forza Horizon 2. Pod koniec 2014 roku DJ Snake wraz z brytyjskim duetem AlunaGeorge stworzył nowszą wersję utworu "You Know You Like It".

Następnie w 2015 roku Snake wraz amerykańsko-jamajskim projektem muzycznym Major Lazer i duńską wokalistką MØ wydał singel zatytułowany "Lean On". Jest to pierwszy singel z albumu "Peace Is the Mission" Major Lazer. W samym roku utwory "Get Low" i "Turn Down for What" pojawiły się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Szybcy i wściekli 7".
W październiku 2015 DJ Snake wydał singel "Middle" z gościnnym udziałem brytyjskiego wokalisty Bipolar Sunshine.


5 sierpnia 2016, wraz z wydaniem Encore, DJ Snake wydał trzeci albumowy singiel „Let Me Love You” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Na początku 2017 roku, wydał ostatni, czwarty singiel „The Half” z Jeremihem, Young Thugiem i Swizz Beatz.

W kwietniu 2018, Snake wydał kolejny singiel „Magenta Riddim” oraz potwierdził, że pracuje nad drugim albumem. 28 września 2018 DJ Snake wydał singiel „Taki Taki” z gościnnym udziałem Seleny Gomez, Ozuny oraz Cardi B.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Turn Down for What	DJ Snake & Lil Jon	06.2014	23[30]	4[37]	Columbia USSM 11308174	[8x-platinum-US][platinum-UK][written by DJ Snake,Steve Guess,Lil Jon][produced by DJ Snake,Lil Jon]
Get Low	Dillon Francis & DJ Snake	04.2015	88	61[9]	Columbia	[platinum-US][written by Steve Guess,Dillon Francis,William Grigahcine][produced by DJ Snake,Dillon Francis]
You Know You Like It	DJ Snake & AlunaGeorge	06.2015	67[2]	13[21]	Island USUM 71414293	[3x-platinum-US][silver-UK][written by George Reid,Aluna Francis][produced by DJ Snake,Tchami,George Reid]
Lean On	Major Lazer & DJ Snake Featuring MO	08.2015	2[79]	4[48]	Because Music QMUY 41500008	[diamond-US][4x-platinum-UK][written by Karen Marie Ørsted, Thomas Pentz, William Grigahcine, Philip Meckseper][produced by DJ Snake,Major Lazer]
Middle	DJ Snake Featuring Bipolar Sunshine	04.2016	10[28]	20[21]	Interscope USUM 71515784	[3x-platinum-US][platinum-UK][written by William Grigahcine,Aaron Kleinstub,Adio Marchant][produced by DJ Snake,Aalias]
Talk	DJ Snake featuring George Maple	06.2014	131	-	Interscope	[written by William Griachine,Jess Higgs,Harley Streten,Alex Burnett,James David,Chris Emerson][produced by DJ Snake]
Let Me Love You	DJ Snake Featuring Justin Bieber	10.2016	2[34]	4[33]	Interscope QMZSY 1600015	[5x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by William Grigahcine,Justin Bieber,Andrew Watt,Ali Tamposi,Brian Lee,Louis Bell][produced by DJ Snake,Andrew Watt,Louis Bell]
A Different Way	DJ Snake Featuring Lauv	10.2017	85[9]	123[1]	Interscope USUG 11701418	[gold-US][written by Lindy Robbins,Ilsey Juber,Ed Sheeran,Johnny McDaid,William Grigahcine,Ryan Tedder,Steve Mac][produced by DJ Snake]
Taki Taki	DJ Snake Featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi	11.2018	15[15]	11[26]	Interscope USUMV 1800305	[4x-platinum-US][platinum-UK][written by William Grigahcine,Ava Brignol,Jordan Thorpe,Belcalis Almanzar,Vicente Saavedra,Selena Gomez,Juan Carlos Ozuna,Juan Vasquez][produced by DJ Snake]
Loco Contigo	DJ Snake, J. Balvin & Tyga	11.2018	87[3]	95[2]	Interscope USUG 11901580	[platinum-US][silver-UK][written by William Grigahcine ,José Osorio, Michael Stevenson, Justin Quiles][produced by DJ Snake]
Selfish Love	DJ Snake & Selena Gomez	03.2021	93[1]	105[1]	Interscope USUG 12100197	[written by William Grigahcine, Selena Gomez, Kat Dahlia, Marty Maro, Karen Sotomayor, Kris Floyd][produced by DJ Snake,Maro]
SG	DJ Snake, Ozuna, Lisa & Megan Thee Stallion	11.2021	-	102[1]	Interscope	[written by Donny Flores,J. Lauryn,Jean Pierre Soto,Juan Carlos Ozuna,Lewis Hughes,Lalisa Manobal,Megan Pete,Nicholas Audino,Omar Walker,Teddy,William Grigahcine][produced by DJ Snake,Yampi]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Encore	DJ Snake	08.2016	46[2]	8[39]	Interscope 4798697	[platinum-US][produced by DJ Snake,Aalias,Andrew Watt,Dan Taylor,Fraser T Smith,Free School,John Ryan,LNY TNZ,Louis Bell,Mike Dean,Moksi,Ricky Reed,Skrillex,Yellow Claw]
Carte Blanche	DJ Snake	08.2019	-	48[6]	Geffen	[gold-US][produced by DJ Snake,Zomboy,Trackside,King Henry,Malaa,Mercer,Yung,Lunchbox,Sickdrumz,Major Seven,King NBJMN,Plastic Toy,Tainy,Eptic,Cedric Gervais,Yultron,Riot Ten,Sullivan King,Teez,Ship Wrek,Wax Motif,WUKI,Nitti Gritti,ACRAZE,Devault,KIYA]

Harvey Mandel

Ur. 11.03.1945 r. w Detroit w stanie Michigan. Ten niezwykle utalentowany gitarzysta był jednym z wielu młodych muzyków, którzy szlifowali swe umiejętności w klubach w Chicago. Rówieśnik Paula Butterfielda i Michaela Bloomfielda, był członkiem zespołów bluesowych Charliego Musselwhite'a i Barry'ego Goldberga, zanim w 1967 r. przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże.

W następnym roku ukazał się jego debiutancki album Christo Redentor. Na tym w całości instrumentalnym, pełnym inwencji longplayu zagrali m.in. Musselwhite, Graham Bond i muzycy z Nashville znani później jako Area Code 615. Równie udane były dwie następne propozycje gitarzysty: Righteous i Baby Batter.

W latach 1969-1971 Mandel był członkiem grupy Canned Heat, gdzie doskonale porozumiewał się zwłaszcza z basistą Larrym Taylorem. Obaj zagrali na dwóch albumach Johna Mayalla: USA Union i Back To The Roots, po czym gitarzysta założył krótko działającą formację Pure Food And Drug Act. W tym bardzo ożywionym okresie swojej kariery pozostawał również popularnym muzykiem sesyjnym, biorąc udział w nagraniach takich wykonawców jak Love, The Ventures i Don "Sugarcane Harris".

Na początku lat 70-tych Mandel nadal nagrywał niezwykle stylowe albumy solowe i był jednym z kandydatów do zastąpienia Micka Taylora w Rolling Stones. Efekty jego przesłuchania zamieszczono na wydanym w 1976 r. albumie Stonesów Black And Blue. Ten flirt z superrockiem był ostatnim ważniejszym występem gitarzysty. W 1985 r. Mandel podpisał kontrakt nagraniowy z nowo powstałą wytwórnią Nuance, lecz nie zarejestrował dla niej żadnych nagrań.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Righteous	Harvey Mandel	05.1969	-	187[3]	Phillips 306	[produced by Abe Kesh]
Cristo Redentor	Harvey Mandel	09.1969	-	169[4]	Phillips 281	-
The Snake	Harvey Mandel	07.1972	-	198[3]	Janus 3037	[produced by Harvey Mandel, Skip Taylor]

Harry MacDonough

Harry MacDonough [właściwie John S. MacDonough],ur. 30.03.1871r w Hamilton ,Ontario w Kanadzie,tenor,którego stawiano na drugim miejscu po takim artyście jak Harry Burr wśród wielkich pieśniarzy w okresie przed 1920r. Rozpoczął swoją karierę jako solista chóru kościelnego,a pierwszych nagrań dokonał w 1898r dla Michigan Electric Company w Detroit.Rok póżniej został zaproszony jako drugi tenor do Haydn Quartet razem z Johnem Bielingiem (tenor), SH Dudley'em (baryton) i Williamem F. Hooley'em (bas).


W latach 20-tych odchodzi od śpiewu i koncentruje się na muzycznym biznesie stając się jednym z szefów w Victoria Records.Jako solista i występując w duetach miał przeszło 100 nagrań w pierwszej dziesiątce listy przebojów,w tym #1-Tell Me Pretty Maiden" (duet z Grace Spencer, 1901), "The Tale of the Bumble Bee" (1901), "Absence Makes the Heart Grow Fonder" (1901), "The Mansion of Aching Hearts" (1902), "In the Sweet Bye and Bye" (duet z Bieling, 1903), "Hiawatha" (1903), "Because You"re You" (duet z Elise Stevenson, 1907), "My Dear" (1907), "Shine On, Harvest Moon" (1909), "Where the River Shannon Flows" (1910), "Every Little Movement" (duet z Lucy Isabelle Marsh, 1910), "In the Valley of Yesterday" (1910), "Down By the Old Mill Stream" (1912), "They Didn"t Believe Me" (duet z Alice Green, 1915) and "The Girl on the Magazine" (1916).

Miał też ponad 60 płyt w Top10 nagranych z Haydn Quartet w tym #1-"Because" (1900), "In the Good Old Summer Time" (1903), "Bedelia" (1904), "Toyland" (z Corrine Morgan, 1904), "Blue Bell" (1904), "Sweet Adeline (You"re the Flower of My Heart)" (1904), "Dearie" (z Corrine Morgan, 1905), "How"d You Like to Spoon With Me?" (z Corrine Morgan, 1906), "Take Me Out to the Ball Game" (z Billy Murray, 1908), "Sunbonnet Sue" (1908), "Put On Your Old Gray Bonnet" (1909) i "By the Light of the Silv"ry Moon" (z Billy Murray, 1910). Zmarł 26 września 1931r.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mid the green fields of Virginia	Harry MacDonough & S.H. Dudley	11.1899	-	2[4]	Edison 7262	[written by Chas. K. Harris/Charles K. Harris]
Just as the sun went down	Harry MacDonough & John Bieling	12.1899	-	4[2]	Berliner 0552	[written by Lyn Udall]
Mandy Lee	Harry MacDonough	03.1900	-	3[3]	Berliner 0801	[written by Thurland Chattaway]
My sunny southern home	Harry MacDonough	06.1900	-	2[3]	Berliner 0940	-
When we are married	Harry MacDonough & Grace Spencer	09.1900	-	2[4]	Edison 7558	[written by Gustave Kerker,Hugh Morton][piosenka z musicalu "The belle of New York"]
My wild Irish Rose	Harry MacDonough	10.1900	-	3[4]	Gram-O-Phone 99	[written by Chauncey Olcott][utwór z musicalu na Broadway'u "A romance of athlone"]
A bird in a gilded cage	Harry MacDonough	10.1900	-	2[4]	Edison 7587	-
I can't tell why I love you, but I do	Harry MacDonough	11.1900	-	2[7]	Edison 7595	[written by Will D. Cobb,Gus Edwards ]
The Holy City	Harry MacDonough	11.1900	-	2[5]	Gram-O-Phone 94	[written by Stephen Adams,Frederic Edward Weatherly ]
I love you just the same	Harry MacDonough	12.1900	-	2[2]	Edison 7610	-
Tell me pretty maiden	Harry MacDonough & Grace Spencer	04.1901	-	1[7][11]	Edison 7758	[z musicalu na Broadway'u "Florodora"]
When the harvest days are over	Harry MacDonough	05.1901	-	2[4]	Gram-O-Phone 652	[written by Harry Von Tilzer,Howard Graham]
Good-bye Dolly Gray	Harry MacDonough	05.1901	-	2[5]	Gram-O-Phone 655	[written by Paul Barnes,Will D. Cobb]
Hearts and flowers	Harry MacDonough	06.1901	-	4[2]	Edison 7789	-
When you were sweet sixteen	Harry MacDonough	08.1901	-	3[2]	Victor 769	[written by James Thornton]
Sweet Annie Moore	Harry MacDonough & S.H.Dudley	08.1901	-	3[3]	Victor 775	[written by John H. Flynn]
In the shadow of the pines	Harry MacDonough	09.1901	-	3[3]	Gram-O-Phone 55	[written by G. O. Lang,Hattie Lummis][z musicalu na Broadway'u "Florodora"]
The tale of the bumble bee	Harry MacDonough	10.1901	-	1[4][7]	Victor 908	[written by Frank Pixley,Gustav Luders][z musicalu na Broadway'u "King Dodo"]
Absence makes the heart grow fonder	Harry MacDonough	10.1901	-	1[3][8]	Victor 907	[written by Arthur Gillespie,Herbert Dillea]
I've a longing in my heart for you, Louise	Harry MacDonough	10.1901	-	3[4]	Victor 909	[written by Charles K. Harris]
I'll be with you when the roses bloom again	Harry MacDonough	12.1901	-	3[4]	Edison 7942	[written by Gus Edwards,Will D. Cobb]
The wedding of the Reuben and the maid	Harry MacDonough	12.1901	-	4[2]	Victor 951	[written by Harry B. Smith,Maurice Levi ][z musicalu na Broadway'u "Rogers Brothers in Washington]
Bye and bye you will forget me	Harry MacDonough & S. H. Dudley	02.1902	-	4[2]	Victor 1329	[written by Arthur W. French,William A. Huntley]
Home, sweet home	Harry MacDonough	04.1902	-	3[4]	Victor 1214	[written by Henry R. Bishop,John Howard Payne]
My Carolina lady	Harry MacDonough	06.1902	-	4[2]	Victor 1269	[written by George Hamilton,Andrew B. Sterling]
On a Sunday afternoon	Harry MacDonough	08.1902	-	5[2]	Victor 1391	[written by Andrew B. Sterling,Harry Von Tilzer]
Jeanie Lee	Harry MacDonough	08.1902	-	3[3]	Victor 1395	-
Josephine,my Jo	Harry MacDonough	08.1902	-	4[2]	Victor 1393	[written by R. C. McPherson,Cecil Mack,James T. Brymn]
The mansion of aching hearts	Harry MacDonough	09.1902	-	1[4][11]	Victor 1415	[written by Arthur J. Lamb,Harry Von Tilzer]
My beautiful Irish Maid	Harry MacDonough	12.1902	-	3[2]	Victor 1617	[written by Chauncey Olcott]
In the good old summer time	Harry MacDonough	01.1903	-	2[7]	Victor 1655	[written by Ren Shields,George Evans][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Defender"]
In the sweet bye and bye	Harry MacDonough	04.1903	-	1[4][11]	Victor 1855	[written by Vincent Bryan,Harry Von Tilzer]
Two eyes of blue	Harry MacDonough	05.1903	-	5[2]	Edison 8353	-
Heidelberg	Harry MacDonough	05.1903	-	3[4]	Victor 1920	[written by Frank Pixley,Gustav Luders][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Prince Of Pilsen"]
Since i first met you	Harry MacDonough	05.1903	-	4[3]	Victor 1922	-
Hiawatha	Harry MacDonough	07.1903	-	1[4][9]	Edison 8425	[written by Neil Moret]
Tessie	Harry MacDonough & S.H.Dudley	07.1903	-	4[2]	Victor 2056	[piosenka z musicalu na Broadway'u "The Silver slipper"]
Beautiful bird,sing on	Harry MacDonough	09.1903	-	2[6]	Victor 2332	[written by Chauncey Olcott]
When Kate and I were comin' thro' the rye	Harry MacDonough	12.1903	-	4[1]	Victor 2458	[written by Harry Von Tilzer,Andrew B. Sterling]
By the sycamore tree	Harry MacDonough	12.1903	-	3[4]	Edison 8526	[piosenka z musicalu na Broadway'u "Rogers Brothers in London"]
I love only one girl in the wide,wide world	Harry MacDonough	01.1904	-	3[3]	Victor 2515	[written by Will D. Cobb][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Wizard of Oz"]
The girl you love	Harry MacDonough	02.1904	-	5[2]	Victor 2565	[piosenka z musicalu na Broadway'u "The silver slipper"]
Peggy Brady	Harry MacDonough	02.1904	-	5[1]	Victor 2574	[written by Benjamin M. Jerome ,Allen Lowe,Paul Schindler][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of spice"]
Navajo	Harry MacDonough	04.1904	-	3[4]	Victor 2656	[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams][piosenka z musicalu na Broadway'u "Nancy Brown"]
My San Domingo Maid	Harry MacDonough	06.1904	-	5[1]	Victor 2697	[written by Alfred G. Robyn,Henry Blossom][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Yankee Consul"]
Good-Bye,My Lady love	Harry MacDonough	09.1904	-	5[1]	Victor 2851	[written by Joseph E. Howard]
Sweet thoughts of home	Harry MacDonough	01.1905	-	3[4]	Victor 4132	[written by Stanislaus Stange,Julian Edwards]
My cozy corner girl	Harry MacDonough	01.1905	-	7[1]	Victor 4062	[piosenka z musicalu na Broadway'u "The School Girl"]
Marguerite	Harry MacDonough & John Bieling	03.1905	-	3[4]	Edison 8938	[written by C. A. White]
You and I	Harry MacDonough & Florence Hayward	04.1905	-	9[1]	Victor 4272	[written by Paul Schindler][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of spice"]
Tale of the turtle dove	Harry MacDonough	06.1905	-	6[1]	Columbia 32 687	[piosenka z musicalu na Broadway'u "Woodland"]
Dearie	Harry MacDonough	09.1905	-	6[1]	Edison 9054	-
In the valley of yesterday	Harry MacDonough	12.1905	-	3[3]	Victor 4504	-
If a girl like you loved a boy like me	Harry MacDonough	04.1906	-	4[2]	Victor 4601	[written by Will D. Cobb,Gus Edwards]
When the mocking birds are singing in the wildwood	Harry MacDonough	04.1906	-	6[1]	Victor 4665	[written by Stanislaus Stange,Arthur J. Lamb]
My old Kentucky home	Harry MacDonough	06.1906	-	3[4]	Victor 4672	[written by Stephen Collins Foster]
Where the River Shannon flows	Harry MacDonough	09.1906	-	2[5]	Edison 9344	[written by James I. Russell ]
Ain't you coming back to old New Hampshire, Molly?	Harry MacDonough	11.1906	-	3[3]	Victor 4828	[written by Stanislaus Stange,Julian Edwards]
In the evening by the moonlight, dear Louise	Harry MacDonough	01.1907	-	3[3]	Victor 4871	[written by Andrew B. Sterling ,Harry Von Tilzer]
A flower from home sweet home	Harry MacDonough & John Bieling	01.1907	-	8[1]	Victor 4877	[written by Johann C. Schmid]
Almost persuaded	Harry MacDonough & Frank C. Stanley	02.1907	-	8[1]	Victor 4917	[written by P. P. Bliss]
Because you're you	Harry MacDonough & Elise Stevenson	04.1907	-	1[2][7]]	Victor 5020	[written by Victor Herbert,Henry Blossom][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Red Mill"]
The tale the church bells tolled	Harry MacDonough	06.1907	-	3[3]	Victor 5121	[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams]
Sweet Julienne	Harry MacDonough	09.1907	-	5[1]	Victor 5176	[written by Jean C. Havez]
Dreaming	Harry MacDonough	10.1907	-	6[1]	Victor 5189	[written by J. Anton Dailey,L. W. Heiser]
My dear	Harry MacDonough	12.1907	-	1[5][12]	Victor 5293	[written by Ernest R. Ball,Dave Reed, Jr.]
Messiah::Every Valley Shall be exalted	Harry MacDonough	12.1907	-	9[1]	Victor 31 672	-
I love you so	Harry MacDonough & Elise Stevenson	02.1908	-	3[6]	Victor 5340	[written by Franz Lehár]
Some day you'll come back to me	Harry MacDonough & Frank Stanley	03.1908	-	4[1]	Victor 5366	-
One sweet little girl	Harry MacDonough	04.1908	-	8[1]	Victor 5352	[piosenka z musicalu na Broadway'u "O'Neill of Derry"]
Maxim's	Harry MacDonough	05.1908	-	4[2]	Victor 5394	[written by Franz Lehár][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Merry Widow"]
Sweetheart days	Harry MacDonough	06.1908	-	4[2]	Victor 5407	[written by J. Anton Dailey,L. W. Heiser]
Kiss duet [Sweetest maid of all]	Harry MacDonough & Elise Stevenson	06.1908	-	3[5]	Victor 5446	[written by Oscar Straus][piosenka z musicalu na Broadway'u "A waltz dream"]
Over the hills and far away	Harry MacDonough and John Bieling	09.1908	-	2[5]	Victor 5506	[written by Jean Schwartz,William Jerome]
When sweet Marie was sweet sixteen	Harry MacDonough and John Bieling	10.1908	-	6[1]	Victor 5505	[written by Ernest R. Ball ]
There never was a girl like you	Harry MacDonough	02.1909	-	8[1]	Victor 5630	[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams]
Shine on, harvest moon	Harry MacDonough	04.1909	-	1[9][14]	Victor 16 259	[written by Nora Bayes,Jack Norworth][piosenka z musicalu na Broadway'u "Ziegfeld Follies of 1908"]
The message of the red, red rose	Harry MacDonough	04.1909	-	9[1]	Victor 5667	[written by Gustav Luders,Frank Pixley][piosenka z musicalu na Broadway'u "Marcelle"]
When I marry you	Harry MacDonough and Elizabeth Wheeler	02.1910	-	4[3]	Victor 16 433	[written by Albert Gumble,Alfred Bryan]
Where the River Shannon flows	Harry MacDonough	02.1910	-	1[6][13]	Victor 16 440	[written by James I. Russell][nowa wersja przeboju z 1906r]
Ring o' roses	Harry MacDonough and Lucy Isabelle Marsh	08.1910	-	8[2]	Victor 31 783	[written by Leo Fall,George Grossmith, Jr. ][piosenka z musicalu na Broadway'u "The dollar princess"]
Every little movement	Harry MacDonough and Lucy Isabelle Marsh	09.1910	-	1[4][13]	Victor 5784	[written by Karl L. Hoschna,Otto Harbach][piosenka z musicalu na Broadway'u "Madame Sherry"]
In the valley of yesterday	Harry MacDonough	10.1910	-	1[2][11]	Victor 16 535	-
Down by the old mill stream	Harry MacDonough	12.1911	-	1[7][18]	Victor 17 000	[written by Tell Taylor]
When I was twenty-one and you were sweet sixteen	Harry MacDonough and American Quartet	06.1912	-	3[7]	Victor 17 057	[written by Jean C. Havez,George Botsford ]
A little girl at homen	Harry MacDonough and Marguerite Dunlap	03.1913	-	8[2]	Victor 17 220	[written by Victor Herbert,James O'Dea][piosenka z musicalu na Broadway'u "The lady of the slipper"]
When Irish eyes are smiling	Harry MacDonough	07.1913	-	3[7]	Victor 17 317	[written by Chauncey Olcott,George Graff,Ernest R. Ball][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of dreams"]
There's a girl in the heart of Maryland (With a heart that belongs to me)n	Harry MacDonough	10.1913	-	2[12]	Victor 17 401	[written by Ballard MacDonald,Harry Carroll ]
On the banks of the Wabash	Harry MacDonough and American Quartet	10.1913	-	5[5]	Victor 17 397	-
When it's apple-blossom time in Normandy	Harry MacDonough and Marguerite Dunlap	01.1914	-	8[1]	Victor 17 445	[written by Tom Mellor,Harry Gifford,Huntley Trevor ][piosenka z musicalu na Broadway'u "Roly poly"]
You're here and I'm here	Harry MacDonough and Olive Kline	06.1914	-	10[1]	Victor 17 555	[written by Jerome Kern,Harry B. Smith][piosenka z musicalu na Broadway'u "The laughing husband"]
Sweet Kentucky lady	Harry MacDonough	05.1915	-	5[3]	Victor 17 723	[written by Louis A. Hirsch,William Jerome]
Auf Wiedersehn	Harry MacDonough	11.1915	-	2[7]	Victor 17 858	[written by Herbert Reynolds,Sigmund Romberg][piosenka z musicalu na Broadway'u "The blue paradise"]
They didn't believe me	Harry MacDonough and Alice Green	11.1915	-	1[7][12]	Victor 35 491	[written by Herbert Reynolds,Jerome Kern ][piosenka z musicalu na Broadway'u "The girl from Utah"]
Araby	Harry MacDonough	02.1916	-	3[5]	Victor 17 889	[written by Irving Berlin]
The girl on the magazine	Harry MacDonough	04.1916	-	1[3][9]	Victor 17 945	[written by Irving Berlin][piosenka z musicalu na Broadway'u "Stop, look, and listen"]
Babes in the wood	Harry MacDonough and "Anna Howard" [Lucy Isabelle Marsh]	01.1917	-	2[6]	Victor 18 172	[piosenka z musicalu na Broadway'u "Very good,Eddie"]
Wait till the cows come home	Harry MacDonough & "Alice Green" [Olive Kline]	02.1918	-	9[1]	Victor 18 408	[piosenka z musicalu na Broadway'u "Jack O'Lantern"]
Good-bye,Mother Machree	Harry MacDonough & Shannon Four	10.1918	-	9[1]	Victor 18 488	-