British North American Act

The British North American Act był kanadyjskim zespołem psychodelicznym powstałym w Montrealu w Quebecu w 1968 roku. Grupa nagrała jeden album studyjny In the Beginning w 1969 roku, który zawierał piosenkę „Joe Cool”, umiarkowany hit na kanadyjskich listach przebojów. Mimo że album przez wiele lat pozostawał w ukryciu, retrospektywnie pobiera wysokie ceny ofertowe i został ponownie wydany.

Przyjmując nazwę brytyjskiego statutu, który stworzył Kanadę w 1867 roku , zespół składał się z Andy Batora ( klawisze ), Boba Allena ( gitara prowadząca ), Dave McCalla ( perkusja ), Ricka  Elgera ( gitara rytmiczna ) i Kirka Armstronga ( gitara basowa) ). cv Uformowani w Montrealu członkowie grupy nie byli rodowitymi Kanadyjczykami, ale w rzeczywistości większość imigrantami : Allen i Elger pochodzili z Anglii, a Bator pochodził z Węgier. 

Po występie na lokalnej scenie muzycznej przez około rok, grając folk i  psychodeliczny rock , British North American Act   podpisał kontrakt z Now Records. Kierownicy wytwórni zaaranżowali, by grupa ubrała się w rewolucyjne mundury, mając nadzieję powielić sukces stroju, z którego korzystali Paul Revere & Raiders .  Zespół nagrał swój jedyny album studyjny In the Beginning ... jeszcze w tym roku. Zawierający mniej niż 30 minut, album zawierał miękkie rockowe piosenki, eksperymentując z zniekształceniami i surową muzyką garażową . Singiel zaczerpnięty z albumu „Joe Cool” odniósł umiarkowany sukces w Kanadzie, osiągając pozycję tuż poza Top 40 listy przebojów.

Na początku lat siedemdziesiątych firma Now Records zbankrutowała; wkrótce potem rozwiązano zespół.Muzyka grupy zaczęła pojawiać się ponownie w 1987 roku, kiedy In the Beginning ... został wznowiony po raz pierwszy.  W 2004 roku album został wydany po raz pierwszy na CD przez Akarma Records.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The World Would Understand/Joe Cool	British North American Act	.1968	-	-	Now RS 600 [Can]	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
In The Beginning..	British North American Act	.1969	-	-	Now RSS 6700 [Can]	[produced by Brian Chater]

Remo Four

Remo Four to zespół rockowy z lat 50. i 60-tych z Liverpoolu w Anglii . Byli rówieśnikami The Beatles , a później mieli tego samego menedżera, Briana Epsteina . Jego członkami byli Colin Manley (ur. Colin William Manley, 16 kwietnia 1942r, Old Swan , Liverpool, Lancashire ;zmarł 9 kwietnia 1999r) ( gitara prowadząca / wokal), Phil Rogers ( gitara rytmiczna / gitara basowa / wokal) (urodzony Philip Rogers, 03.1942, w Liverpool), Don Andrew (ur. Donald Andrew, w 1942r, w Liverpool ) (gitara basowa / wokal) i Roy Dyke (perkusja) (ur. 13 lutego 1945 r. w Liverpool). Andrew i Manley byli w tej samej klasie w szkole ( Liverpool Institute for Boys ) jak  Paul McCartney .

Manley i Andrew założyli Remo Quartet w 1958 roku, z wokalistą / gitarzystą Keithem Stokesem (ur. 1942r) i perkusistą Harrym Prytherchem (ur. 4 sierpnia 1941r, Liverpool;zm. 13 października 2015r). Przeszli od grania na lokalnych imprezach i konkursach do regularnych występów w hali i stali się profesjonalistami, zmieniając nazwę na Remo Four latem 1959 roku. Grali mieszankę  harmonii wokalnej (à la The Everly Brothers ) i numerów instrumentalnych w stylu The Shadows , The Ventures i Cheta Atkinsa .

Remo Four zostali wybrani jako Number Three Group w plebiscycie Mersey Beat w 1961 roku, a wśród ich fanów byli The Beatles, świeżo po sezonie w Hamburgu w Niemczech . Obie grupy znalazły się wśród stałych bywalców Cavern Club w 1961 i 1962 r.Obie grupy wystepowały tam regularnie z Gerry & The Pacemakers , Rory Storm & the Hurricanes oraz Ted „Kingsize” Taylor & the Dominoes w 1961 r.  Podczas gdy The Beatles podróżowali tam i z powrotem do Hamburga, Remo Four zaczęli grać w amerykańskich bazach lotniczych we Francji , budując swoje doświadczenie sceniczne i muzyczne. Punktem kulminacyjnym ich wczesnej kariery było dzielenie się sceną z The Shadows, w jedynym występie w Cavern Club. Johnny Sandon dołączył do zespołu jako wokalista w 1962 roku i pozostał przez dwa lata.


Na początku 1963 roku Prytherch postanowił wziąć ślub i znaleźć stałą pracę, a Roy Dyke zajął jego miejsce w zespole. W tym samym roku zespół podpisał kontrakt z NEMS Enterprises Epsteina i nabył nowego wokalistę, Tommy'ego Quickly , oraz kontrakt nagraniowy z Piccadilly Records , szybko nagrywając „ Tip of My Tongue ” Lennona i McCartneya oraz inne piosenki. Zespół wydał także instrumentalne nagrania, w tym wersję motywu przewodniego Henry'ego Manciniego z filmu Peter  Gunn  .

Przychodzili i odchodzili różni członkowie, w tym autorzy piosenek Wayne Bickerton i Tony Waddington (który później dołączył do Pete Best Group, która przeniosła się do Ameryki) oraz Tony Ashton ( klawisze / wokal), którzy zastąpili Don Andrewa, a Rogers przeniósł się na bas.Pomimo ich talentu i osiągnięć, sukces zespołu na rynku płytowym był ograniczony, a większość ich pracy to wystepy jako muzycy wspierający, lub jako zespół domowy w niemieckich klubach, w tym w Star-Club w Hamburgu. Wydali album Smile! , we własnej wytwórni Star-Club w 1967 roku, z elementami rocka i jazzu .

Pod koniec 1967 roku Beatle George Harrison zatrudnił Remo Four jako swój zespół wspierający w ramach pierwszego solowego projektu, albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu Wonderwall . Podczas gdy utwory były głównie instrumentalne, nagrali jedną liryczną piosenkę „ In the First Place ” z Harrisonem, która pozostała w archiwum do lat 90-tych. ( Ashton, Gardner i Dyke później przerobili utwór i nagrali go jako „As It Was in the First Place”). Pod koniec lat 60-tych stali się także zespołem wspierającym Billy'ego Fury'ego .

Po rozpadzie w 1970 roku Ashton i Dyke dołączyli do gitarzysty Kim Gardnera, wcześniej The Creation i The Birds (nie mylić z kalifornijskim zespołem The Byrds ) , by utworzyć Ashton, Gardner & Dyke , który później nagrał piosenkę „ Ballada Of The Remo Four ”. Ashton utworzył później Paice Ashton Lord z członkami Deep Purple . Manley stał się akompaniatorem wokalistow, w tym Engelberta Humperdincka , a później dołączył do The Swinging Blue Jeans . Don Andrew i Colin Manley występowali z Gerry Marsdenem (sławą Gerry'ego & The Pacemakers) występując na scenie w odcinku brytyjskiego serialu telewizyjnego „ Brookside ” w latach 90-tych. Manley zmarł na raka w dniu 9 kwietnia 1999 r., a w czerwcu odbył się dla niego koncert pamiątkowy, podczas którego występowali jego byli koledzy z zespołu. Ashton zmarł również na raka w dniu 28 maja 2001 r. Keith Stokes zmarł 19 czerwca 2010 r., przyczyna nieznana. Mieszkał w Wallasey, a przyjaciele i krewni bezskutecznie próbowali go odnaleźć przez 15 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Lies/On The Horizon	Johnny Sandon And The Remo Four	07.1963	-	-	Pye 7N 15542	[written by C. Manley]
Yes/Magic Potion	Johnny Sandon And The Remo Four	08.1963	-	-	Pye 7N 15559	[written by Leiber, Stoller]
Kiss Me Now/No Other Love (Could Ever Be The Same)	Tommy Quickly And The Remo Four	10.1963	-	-	Piccadilly 7N 35151	[written by Martin]
Everybody Knows/Closer To Me	Gregory Phillips And The Remo Four	01.1964	-	-	Pye 7N 15593	[written by Mitch Murray ]
Prove It/Haven't You Noticed	Tommy Quickly With The Remo 4	02.1964	-	-	Piccadilly 7N 35167	[written by G. Marsden]
I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate/Peter Gunn	Remo Four	03.1964	-	-	Piccadilly 7N 35175	[written by Clarence Williams,Armand Piron]
Sally Go Round The Roses/I Know A Girl	Remo Four	05.1964	-	-	Piccadilly 7N 35186	[written by Z. Sanders, L. Stevens]
The Wild Side Of Life/Forget The Other Guy	Tommy Quickly And The Remo 4	10.1964	33[8]	-	Pye 7N 15708	[written by Warren, Carter]
Humpty Dumpty/I'll Go Crazy	Tommy Quickly With The Remo 4	12.1964	-	-	Pye 7N 15748	[written by Trad. arr. Harris, Nicol, Wellings]
Live Like A Lady/Sing Hallelujah	Remo Four	01.1967	-	-	Fontana TF 787	[written by Colin Manley ]
In The First Place	Remo Four	03.1998	-	-	Pilar PILAR O2V	[written by Colin Manley, Tony Ashton]

Dynamic Hepnotics

The Dynamic Hepnotics to australijski zespół soul , blues i funk, który powstał w 1979 roku i rozpadł się w 1986 roku.Główny wokalista i frontman, „Continental” Robert Susz utworzył grupę w Sydney. Odnieśli sukces na australijskiej liście Kent Singles Chart z   najpopularniejszym singlem „ Soul Kind of Feeling ” w 1984 r., a następnie nagrali „Gotta Be Wrong (Way to Love)”, który dotarł do pierwszej 20-ki w 1985 r. Ich album Take You Higher znalazł się w pierwszej dwudziestce na pokrewnej liście albumów w czerwcu. W 1986 roku „Soul Kind of Feeling” zdobył nagrodę APRA Music Award za „Most Performed Australasian Popular Work”.

The Dynamic Hepnotics powstali w Sydney w 1979 roku z Timem Martinem na saksofonie (ex-Friends), Manuelem Patti na gitarze basowej, Richardem Ruhle na perkusji, Andrew Silverem na gitarze (Big Town Playboys) i „Continental” Robertem Suszem na wokalu i harmonijce ustnej (Rugcutters, Humdinger Dogs). W maju 1980 r. ten skład wydał czterośladową EP-kę Shakin 'All Over dla wytwórni Mambo.  W czasie jej wydania do Silvera i Susza dołączyli Bruce Allen na saksofonie (ex-Jeff St John Band, Ol '55 ), Allen Britton na gitarze basowej (Mangrove Boogie Kings) i Robert Souter na perkusji (Lizard, Gulliver's Travels, Living Legends). Grupa wydała singiel „Hepnobeat” we wrześniu 1981 r., A następnie zmieniła wytwórnię z Mambo na Missing Link Records .

W sierpniu 1982 roku wydali sześcio-ścieżkową EP-kę Strange Land , wyprodukowaną przez Rossa Wilsona ( Daddy Cool , Mondo Rock , Jo Jo Zep i The Falcons ) w Missing Link. Grupa przyczyniła się do powstania ścieżki dźwiękowej do filmu fabularnego z 1983 r. Going Down . W 1984 roku zespół podpisał kontrakt z oddziałem  Mushroom Records,White Label Records. Pod koniec stycznia Dynamic Hepnotics pojawił się na Narara Music Festival .  W maju wydali singiel „I'll Make You”. 

Na początku 1985 roku wydali album Live (aka The Dynamic Hepnotics Live ), który zawierał covery i oryginały nagrane na żywo w studio.Słyszalny dźwięk syczenia został nagrany na albumie z dźwięków gaśnic używanych do gaszenia pożaru pod sceną, gdy występowała grupa.   Mike Gubb dołączył na klawiszach. W maju  pojawił się singiel „Gotta Be Wrong (Way to Love)”, który dotarł do pierwszej dwudziestki.  Ich album, Take You Higher , dotarł do pierwszej dwudziestki na  liście albumów w czerwcu.  Pod koniec tego roku Dave Brewer zastąpił Silvera na gitarze, Mark Simmonds zastąpił Allena na saksofonie, a Peter Bishop dołączył na trąbce Ostatni singiel grupy, „On Our Way Now”, został wydany w marcu 1986 r., osiągając Top100. Souter został zastąpiony przez Duncana Archibalda na perkusji, Gubb został zastąpiony przez Chrisa Pascoe na klawiaturach a Lloyd Swanton zastąpił Brittona na gitarze basowej.  Jednakże grupa rozwiązała się przed końcem roku. 

W 1988 roku Susz utworzył „soul /   R&B”,grupę The Mighty Reapers, z Archibaldem, Brewerem i Ruhle. Grupa ta nagrała trzy albumy: The Mighty Reapers (1993), Trouble People (1994) i The Hurt Is On (1997). Susz był później w grupie, Continental Blues Party. Bruce Allen później koncertował i  nagrywał z The Allniters, Eurogliders, The Eddys, Glennem Shorrockiem, Dougiem Parkinsonem i Rossem Wilsonem, a obecnie występuje z wieloma zespołami z Sydney, takimi jak The Layabouts, The Bellhops i The Hollywood Hombres. Mike Gubb współpracował z wieloma australijskimi zespołami, w tym z Mental As Anything , Ganggajang , The Whitlams i Dog Trumpet .   Lloyd Swanton założył trio jazzowe The Necks w 1987 roku z Chrisem Abrahamsem i Tony Buckiem.  Dave Brewer współpracował z The Catholics (utworzonym przez Swantona w 1991 roku) i obecnie występuje z zespołem bluesowym The Doodaddies z Perth. Pod koniec 2008 roku Brewer wydał solowy album Life of Riley .  Robert Souter występuje z Mental As Anything. Duncan Archibald występuje z zespołem The Moods z Sydney.

Czterech z oryginalnych członków zespołu (Susz, Souter, Britton and Brewer) wykonało 2 koncerty pod nazwą Dynamic Hepnotics w 2015 r., na Caloundra Music Festival oraz w ostatnim w historii Great Southern Blues i Roots Music Festival w Narooma.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Soul Kind of Feeling / Last to Know	Dynamic Hepnotics	10.1984	5[22]	3[18]	White Label K 9740/White K 9740	-
Gotta Be Wrong (Way to Love) / Motley Crusaders	Dynamic Hepnotics	04.1985	20[13]	35[5]	White Label K 9636/White K 9636	-
On Our Way Now / The Work it Out	Dynamic Hepnotics	04.1986	86[3]	-	White Label K 9953/-	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Live	Dynamic Hepnotics	01.1985	66[3]	-	White Label L 27 147/-
Take You Higher	Dynamic Hepnotics	05.1985	30[11]	30[5]	White Label RML 53 164/White L 38 413

DV8

Na początku, kiedy frontman DV8, gitarzysta Greg Bryce ledwie skończył szkołę, założył energetyczne trio o nazwie Meccalissa z przyjaciółmi Markiem Middletonem (bas) i Darrellem Mephamem (perkusja), które grały dla   publiczności w legendarnym Star Hotel.
To był podstawowy skład DV8 - oryginalnego zespołu ciężko pracujących, bez zbędnych dodatków blues-rockerów, którzy wydali 4 albumy i single w latach osiemdziesiątych, kiedy „rządzili lokalną sceną rockową”. Inni muzycy to Roy Giles i Allan Cook (bas), Tony Heaney (klawiatura), Tony D'Abruzzo i Kerry Jacobsen (Dragon, KB Express) na perkusji.

Scott Bevan z The Herald powiedział: „Przez siedem lat Greg Bryce był kluczem do DV8, grając role członka-założyciela,wokalisty, gitarzysty i autora piosenek. Bryce był także kluczem do popularności DV8 w Newcastle. włączył różne style, zrozumiał dokładnie to, czego szukał przeciętny pub w zespole ... wykonawcy, który był mało widowiskowy, ale bardzo energetyczny    oparty na gitarze ”.

Chociaż Bryce mógł być kluczem, z pewnością nie sięgnąłby daleko bez genialnego bębnienia Brada Heaneya, który grał z The Radiators i Screaming Jets i wyjątkową grą basu, najpierw Marka Middletona, a potem Bretta Reida.

U szczytu swoich mocy, gdy przyciągali tłumy do 2000 r., podobnie jak zespoły takie jak Chisel i Midnight Oil, DV8   mieli szansę wyjść poza lokalną sławę,ale Bryce zwrócił się do zwiedzania świata i praktykowanie jogi przez następne 7 lat.

We wczesnych latach dziewięćdziesiątych po raz kolejny zreformowano DV8, grając w zatłoczonym klubie Newcastle Workers Club, a pod koniec lat 90-tych wydali nowy album Big Green Monsters.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Dry Your Eyes / Without You	DV8	10.1982	90[4]	-	EMI Custom 13 328/-	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Stab in the dark	DV8	10.1981	79[4]	-	EMI Custom YPRX 1861/-
Back to basics	DV8	01.1987	85[5]	-	Confidental CR 1205/-
DV8 Live	DV8	09.1987	74[5]	-	Confidental CR 1206/-
Can you hear me	DV8	12.1988	98[1]	-	Confidental CR 1214/-

Issy Dy

Issy Dy jest jednym z czołowych australijskich gwiazd kabaretu , uczestniczący ponad 40 lat w showbiznesie.
Dzięki doświadczeniu telewizyjnemu i występom na scenie w około 100 klubów i kasyn, Issy prowadzi jedną z najbardziej profesjonalnych agencji rozrywkowych w kraju.W latach 60-tych pojawił się w takich programach telewizyjnych jak Bandstand, Kommotion, GO! Show and Uptight.
 
Pod koniec 1969r Issy miał swój pierwszy hit "Incense" i stał się w latach 70-tych stałym prezenterem i wykonawcą w programie telewizyjnym "Happening 70s" . Trwało to trzy lata. W 1971r nagrał singiel Family Full Of Soul/I'm Your Tiger (FK-4300). Strona B została napisana przez Johnny Younga. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Incense	Issy Dy	09.1969	47[13]	-	Festival FK 3254/-	-

Dusters

Amerykańska grupa rock 'n' rollowa, Dusters pochodząca z Danvers-Peabody (Massachusetts), składała się z Roberta Mansfielda, Roberta Wentwortha, Donalda „Satcha” Emiliana i Lee De Felice. Nagrywała w Cupid Records w Wakefield (Massachusetts).






 Singles

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Coolation	Dusters	07.1959	45[14]	-	W&G; WG-SPN 806/-	-

Judith Durham

Judith Durham, (ur. Judith Mavis Cock, w dniu 3 lipca 1943 r.) jest australijską piosenkarką i muzykiem jazzowym, która stała się główną wokalistką australijskiej grupy folkowej The Seekers w 1963 roku. Odeszła od grupy w połowie 1968r by kontynuować karierę solową. W 1993 Durham zaczęła sporadyczne nagrania i występy z The Seekers, kontynuując je w następnej dekadzie.
Judith Durham urodziła się 3 lipca 1943 r. w Essendon, Victoria, Australia,jej rodzicami byli William Alexander Cock navigator podczas II wojny światowej Pathfindera, i jego żona Hazel. Durham żyła w Hobart na Tasmanii, gdzie uczęszczała do Fahan School zanim powróciła do Melbourne w 1956 roku. W Melbourne uczyła się w szkole Ruyton Girls , a po maturze w RMIT University.

Judith chciała zostać początkowo pianistką i zdobyła umiejętności w Associate In Music, ,na wydziale klasycznej gry na fortepianie w konserwatorium University of Melbourne. Ćwiczyła także klasyczny śpiew śpiewając blues, gospel,i jazzowe standarty. Karierę muzyczną rozpoczęła w wieku 18 lat, kiedy Nicholas Ribush, lider Melbourne University Jazz Band, zapytał ją czy chciałaby śpiewać razem z jego zespołem. W 1963 roku zaczęła występować w tym samym klubie z Preachers Jazz Franka Traynora, wykorzystując nazwisko panieńskie matki Durham,jako pseudonim . W tym roku nagrała swoją pierwszą EP-kę-'Judy Durham z Frankiem Traynor's Jazz Preachers'-dla W & G Records.

Durham pracowała jako sekretarka w agencji reklamowej J. Walter Thompson, gdzie spotkała Athola Guy'a. Guy był w grupie folkowej zwanej Seekers, która śpiewała w poniedziałkowe wieczory w kawiarni Treble Clef, na Toorak Road w Melbourne.

The Seekers składała się z Durham, Athola Guy'a, Bruce Woodley'a, i Keitha Potgera,ten ostatni to producent radia ABC. To dzięki pozycji Keitha Potgera, mogli nagrać demo w swoim wolnym czasie. Przekazano je do W & G Records, która chciała innej próbki głosu Durham przed wyrażeniem zgody na nagranie albumu Jazz Preachers. Natychmiast W & G podpisała kontrakt z The Seekers na album "Introducing Seekers", w 1963 roku. (Keith Potger nie pojawił się na okładce albumu, bo nie wolno było mu mieć drugą pracę). Durham, jednak nagrała dwie inne piosenki z Preachers Jazz, "Muddy Water" (który ukazała się na ich albumie Jazz From the Pulpit) i "Trombone Frankie" (adaptacją utworu Bessie Smith "Trombie Cholly").

Na początku 1964 roku Seekers popłynął do Wielkiej Brytanii na SS Fairsky, na którym grupa dawała swoje koncerty. W listopadzie 1964 roku ukazuje się singiel "I'll Never Find Another You" ,który skomponował Tom Springfield. W lutym 1965 roku płyta osiągnęła pozycję numer jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i Australii.

Durham powróciła do Australii w sierpniu 1968 roku i jej pierwszy solowy występ w telewizji Nine Network miał miejsce we wrześniu. Podczas swojej solowej kariery nagrała albumy zatytułowane For Christmas With Love, Gift Of Song i Climb Ev'ry Mountain. W latach 70-tych powróciła do tradycyjnego jazzu i nagrała Volumes 1 i 2 z The Hottest Band In Town i The Hot Jazz Duo. . Potem przeniosła się do Queensland, gdzie okazjonalnie pisała piosenki.

W 1994 r. rozpoczęła ponowne nagrywanie albumów, w tym Mona Lisas w 1996 r. pod kierunkiem producenta Gusa Dudgeona. Ten album został ponownie wydany jako Always There w 1998r. Jej płyta "Always There" została wydana ponownie w 1997 roku na podwójnym CD Anthems, na którym znalazły się utwory Bruce Woodley'a "Common Ground" i Seekers " Advance Australia Fair ".

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Olive Tree/The Non-Performing Lion Quickstep	Judith Durham	06.1967	33[5]	-	Columbia DB 8207	[written by T. Springfield-D.Lampert][produced by Tom Springfield]
Again and Again/Memories	Judith Durham	11.1967	-	-	Columbia DB 8290	[written by J. Durham-D.Reilly][produced by An F.X.B. Prod.]
The Light Is Dark Enough/Wanderlove	Judith Durham	01.1970	-	-	A&M; AMS 777	[written by Richard Kerr, Jean Maitland][produced by Chad Stuart]
Let Me Find Love/Music Everywhere	Judith Durham	08.1970	-	-	A&M; AMS 798	[written by Judith Durham, Ron Edgeworth][produced by Richard Clements, Ron Edgeworth]
Climb Ev'ry Mountain/What Could Be A Better Way	Judith Durham	04.1971	-	-	A&M; AMS 823	[written by R. Rodgers, O. Hammerstein II][produced by Ron Richards]
I Wanna Dance To Your Music/Mama's Got The Blues	Judith Durham and The Hottest Band In Town	01.1974	-	-	Pye 7N 45312	[written by Judith Durham][produced by Ron Edgeworth]
What'll I Do/The Hottest Band In Town	Judith Durham and The Hottest Band In Town	03.1974	-	-	Pye 7N 45365	[written by Irvin Berlin][produced by Ron Edgeworth]
It's Goin' To Be A Beautiful Day/Chase Those Blues Away	Judith Durham and The Hottest Band In Town	02.1974	-	-	Pye 7N 45389	[written by Judith Durham][produced by Ron Edgeworth]
World Of Your Own	Judith Durham & The Seekers	04.1994	76[2]	-	EMI CDEM 313	[written by Tom Springfield]
Georgy Girl	Judith Durham & The Seekers	12.1974	79[5]	-	EMI CDEM 363	[written by Tom Springfield]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
For Christmas With Love	Judith Durham	11.1968	-	-	Columbia SCX 6374	[produced by Bill Miller]
Gift Of Song	Judith Durham	02.1970	-	-	A&M; AMLS 967	[produced by Chad Stuart]
Climb Ev'ry Mountain	Judith Durham	02.1971	-	-	A&M; AMLS 2011	[produced by Ron Richards]
Here AM I	Judith Durham	10.1972	-	-	A&M; AMLB 51035	[produced by Ron Richards and Chad Stuart]
The Hottest Band In Town	Judith Durham and The Hottest Band In Town	06.1974	-	-	Pye NSPL 18431	[produced by Ron Edgeworth]
Hottest Band In Town Vol. 2	Judith Durham and The Hottest Band In Town	09.1974	-	-	Intervision L35331	[produced by Ron Edgeworth]
Carnival of hits	Judith Durham and The Seekers	04.1994	7[23]	-	EMI CDEMTV 83	[produced by Michael Cristiano]
Let Me Find Love	Judith Durham	10.1994	-	-	EMI 829241 2	[produced by Michael Cristiano]
25 Year Reunion Celebration	Judith Durham and the Seekers	04.1995	93[1]	-	Premier CDDPR 130
Mona Lisas	Judith Durham	11.1996	46[3]	-	EMI Premier CDJDTV 1	[produced by Gus Dudgeon]
Always There	Judith Durham	.1997	-	-	EMI	[produced by Gus Dudgeon]
Hold On To Your Dream	Judith Durham	07.2003	-	-	Proper/Musicoast PRJD01	[produced by Michael Cristiano]

Deanna Durbin

Kiedy jako Edna Mae Durbin przychodziła na świat w jednym ze szpitali 4 grudnia 1921 roku niewielu domyślało się, że zostanie gwiazdą show-businessu nie przekroczywszy granicy 18-go roku życia.

Już jako Deanna Durbin stała się sensacją. W wieku 14 lat była jedną z najlepiej opłacanych aktorek Hollywoodu. W latach 30-tych stała się znana dzięki takim filmom, jak "Three Smart Girls", "Mad About Music" i... "That Certain Age". Zanim stała się pełnoletnia, zarabiał ćwierć miliona dolarów rocznie, co na tamte czasy było zawrotną sumą.

Miała piękny głos, którym śpiewała pieśni z oper, m.in. "Madame Butterfly" po batutą Polaka, Leopolda Stokowskiego. Mimo splendoru porzuciła karierę filmową. Zamężna trzykrotnie, dopiero przy ostatnim mężu poczuła się szczęśliwa-przeżyli razem niemal 50 lat. Obecnie mieszka we francuskim miasteczku i skutecznie, bo już dziesiątki lat, opiera się z roku na rok rzadziej przychodzącym ofertom filmowym.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My own	Deanna Durbin	02.1939	-	15[3]	Decca 2274	[written by Harold Adamson / Jimmy McHugh][piosenka z filmu "That certain age"]

Jimmy Durante

Jimmy Durante, a właściwie James Francis "Jimmy" Durante (ur. 10.02.1893r – zm. 29.01.1980) amerykański piosenkarz, pianista i aktor, który posiadał niesamowite poczucie humory oraz ... duży nos, z którego sam zwykł żartować. Dowodem na to jest jego przydomek "Schnozzola", który swoją drogą pomógł mu stworzyć jedną z najbardziej rozpoznawalnych osobowości od lat 1920 do 1970. 

 Durante urodził się w Lower East Side w Nowym Jorku. Był najmłodszym z czworga dzieci urodzonych przez Rosę (Lentino) i Bartolomeo Durante, obaj byli imigrantami z Salerno we Włoszech .  Bartolomeo był fryzjerem. Młody Jimmy służył jako ministrant w kościele rzymskokatolickim St. Malachy , znanym jako kaplica aktorska.Wczesna kariera

Durante porzucił szkołę w siódmej klasie, aby zostać pełnoetatowym pianistą ragtime . Po raz pierwszy grał ze swoim kuzynem, który nazywał się także Jimmy Durante. To był ansambl rodzinny, ale był zbyt profesjonalny dla  jego kuzyna. Kontynuował pracę w miejskich  barach i zdobył przydomek „ragtime Jimmy”, zanim dołączył do jednego z pierwszych rozpoznawalnych zespołów jazzowych w Nowym Jorku, Original New Orleans Jazz Band . Durante był jedynym członkiem nie pochodzącym z Nowego Orleanu . Jego rutyna wstawiania żartu do piosenki, z interpunkcją akordów zespołu lub orkiestry po każdej zwrotce, stała się znakiem towarowym Durante. W 1920 r. grupa została przemianowana na Jimmy Durante's Jazz Band.
  
W połowie lat dwudziestych Durante stał się gwiazdą wodewilu i osobowością radiową w trio Clayton, Jackson and Durante. Lou Clayton i Eddie Jackson , najbliżsi przyjaciele Durante, często spotykali się z nim w kolejnych latach. Jackson i Durante pojawili się w musicalu Cole Portera The New Yorkers , który został zaingurowany na Broadwayu 8 grudnia 1930 roku. Wcześniej tego samego roku zespół pojawił się w filmie Roadhouse Nights , rzekomo opartym na powieści Dashiella Hammetta Red Harvest .

Do 1934 r. Durante miał duży przebój płytowy dzięki własnej kompozycji „ Inka Dinka Doo ” z tekstem  Bena Ryana . Stało się jego sztandarową piosenką  do końca życia. Rok później Durante wystąpił na Broadwayu w musicalu Billy Rose Jumbo . Durante pojawił się także na Broadwayu w Show Girl (1929), Strike Me Pink (1934) i Red, Hot and Blue (1936).
 Na początku lat 30-tych Durante występował na przemian w Hollywood i na Broadwayu. Jego wczesne filmy zawierały oryginalny musical Rodgersa i Harta The Phantom President (1932), w którym Durante śpiewał Schnozzolę . Początkowo był  łączony z legendą filmu niemego Bustera Keatona w serii trzech popularnych komediach dla Metro-Goldwyn-Mayer , Speak Easily (1932), The Passionate Plumber (1932) i  What! No Beer? (1933), które były hitami finansowymi i trampoliną dla wyróżniającego się przybysza. Jednak głośne niezadowolenie Keatona z ograniczeń, jakie nakładało na niego studio, jego postrzegana niezgodność z szerokim gadatliwym humorem Durantego, zaostrzona przez jego alkoholizm, doprowadziły studio do zakończenia serii. Durante pojawił się w The Wet Parade (1932), Broadway to Hollywood (1933), The Man Who Came to Dinner (1942, grając  Banjo , postać na podstawie Harpo Marxa ), Ziegfeld Follies (1946), Billy Rose's Jumbo ( 1962, na podstawie musicalu z 1935 r.) oraz „ It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ” (1963). W 1934 roku zagrał w Hollywood Party , gdzie marzy, że jest „Schnarzanem”, parodią „ Tarzana ”, który był wówczas popularny dzięki filmom Johnny'ego Weissmullera .



 Durante wycofał się z występów w 1972 roku po tym, jak został dotknięty przez   udar . Zmarł na zapalenie płuc w Santa Monica w Kalifornii 29 stycznia 1980 roku, dwanaście dni przed ukończeniem 87 roku życia. Cztery dni później został pochowany na cmentarzu Świętego Krzyża w Culver City .  

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Inka Dinka Doo/Hot Patatta	Jimmy Durante	02.1934	-	6[4]	Brunswick 6774	[piosenka z filmu "Palooka"]
Umbriago/Inka Dinka Doo	Jimmy Durante With Six Hits And A Miss	10.1944	-	24[1]	Decca 23351	[written by Irving Caesar, Jimmy Durante][piosenka z filmu "Music For The Millions"]
Black Strap Molasses/How D' Ye Do And Shake Hands	Danny Kaye - Jimmy Durante - Jane Wyman - Groucho Marx	09.1951	-	29[1]	Decca 27748	[written by Cy Coben, Oliver Wallace]
September Song/Young At Heart	Jimmy Durante	09.1963	-	51[8]	Warner Bros. 5382	[written by Weill, Anderson]

Dave Dudley

Dave Dudley (ur. 3 maja 1928r - zm. 22 grudnia 2003r urodził się w Spencer, Wisconsin), amerykański muzyk country, który był najbardziej znany z piosenek dotyczących kierowców samochodów ciężarowych w latach 60 i 70-tych, i swojego charakterystycznego barytonu.Jego sztandarowym utworem była piosenka "Six Days on the Road", ale jest również pamiętany jego "Wietnam Blues", "Truck Drivin' Son-of-a-Gun" i "Me and ol' CB ". Inne znane nagrania to duety Dudley'a z Tomem T. Hallem, "Day Drinking", a jego hit z Top10, "Fireball Rolled A Seven", rzekomo na podstawie kariery i śmierci Edwarda Glenna "Fireball" Robertsa.

Urodził się jako David Darwin Pedruska w Spencer, Wisconsin, miał krótki okres kariery jako pół-profesjonalny gracz w baseball.Po tym jak doznał kontuzji ramienia, nie był już w stanie grać w baseball. Potem zdecydował się rozpocząć karierę w muzyce country. Był jednym z pierwszych artystów nagrywających dla National Recording Corporation, z "Where's There's A Will" (1959).Dudley został kontuzjowany po raz kolejny w 1960 roku, tym razem w wypadku samochodowym, zatrzymując kolejny raz swoją karierę w muzyce. Po raz pierwszy pojawił się na listach przebojów country w 1961 roku z singlem "Maybe I Do", wydanym przez Vee Records. Później przeniósł się do Golden Ring Records.

W roku 1963, "Six Days on the Road", stał się hitem Dudley'a. Piosenka została napisana przez Earla Greena i Peanut Montgomery.Singiel sprzedał się w ilości ponad miliona egzemplarzy i otrzymał złotą płytę.

W 1963 roku przeniósł się do Mercury Records. Pod koniec 1963 roku wydał swój pierwszy singiel dla nowej wytwórni, "Last Day in the Mines". Dudley nagrał kolejne hity w roku 1960, w tym "Truck Drivin' Son-of-a-Gun", "Trucker's Prayer" i "Anything Leaving Town Today" . "Six Days on the Road" została coverem nagranym przez wielu artystów, w tym George Thorogood and the Destroyers, Steve Earle i Sawyera Browna.

Dudley nadal odnosi sukcesy w latach 70-tych, kontynując nagrania dla Mercury Records. Miał kilka hitów w Country Top 10 w latach 70-tych, w tym "Comin' Down" i "Fly Away Again". Pod koniec tej dekady,ustają jego sukcesy na listach przebojów , choć Dudley zgromadził trzydzieści trzy utwory w Top 40 Country Chart.

W latach 80-tych Dudley nagrywał sporadycznie, i pozostał popularnym wykonawcą koncertowym. W tym czasie został wybrany do "Nashville Teamsters Truck Drivers Union", otrzymując stałą złotą kartę stowarzyszenia. W tym czasie też dowiedział się, że miał duże grono fanów w Europie i postanowił spróbować więcej na tym rynku.

W sumie, Dudley nagrał ponad 70 albumów. Jednak nie udało się odzyskać swoich poprzedniej popularności, ani singlem "Where's that Truck?", nagrany z disc jockey'em Charlie Douglasem, ani utworem "Dave Dudley, American Trucker", nagranym w 2002 roku w wyniku ataków terrorystycznych z 11 września.

Dudley zmarł w dniu 22 grudnia 2003 r., w wieku 75 lat, po ataku serca w swoim domu w Wisconsin.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Maybe I do/I Wouldn't Wait Around	Dave Dudley	10.1961	-	28[2].Country Chart	Vee 7003	[written by Dave Dudley, Garrett][produced by Alexander Productions]
Under cover of the night/Please Let Me Prove (My Love For You)	Dave Dudley	09.1962	-	18[9].Country Chart	Jubilee 5436	[written by Dave Dudley][produced by Jimmy Key, Hank Cochran]
Six Days on the Road / I Feel a Cry Coming On	Dave Dudley	06.1963	-	32[11]	Golden Wing 3020	[written by Green & Montgomery ][2[21].Country Chart]
Cowboy boots/I think I'll Cheat [A little tonight]	Dave Dudley	10.1963	-	95[1]	Golden Wing 3030	[written by Baker Knight ][3[20].Country Chart]
Last Day in the Mines/Last year's heartaches	Dave Dudley	12.1963	-	125[3]	Mercury 72 212	[written by Jimmy Key][produced by Shelby Singleton][7[16].Country Chart]
Mad/Don't Be Surprised	Dave Dudley	10.1964	-	6[15].Country Chart	Mercury 72 308	[written by Tom T. Hall][produced by Shelby Singleton, Jerry Kennedy]
Two Six Packs Away/Hiding Behind The Curtain	Dave Dudley	03.1965	-	15[14].Country Chart	Mercury 72 384	[written by Ronnie Self][produced by Shelby Singleton, Jerry Kennedy]
Truck Drivin' Son-Of-A-Gun/ I got lost	Dave Dudley	08.1965	-	125[1]	Mercury 72 422	[written by Ray King, Dixie Deen][produced by Jerry Kennedy][3[18].Country Chart]
Vietnam Blues / Then I'll Come Home Again	Dave Dudley	04.1966	-	127[2]	Mercury 72 550	[written by Kris Kristofferson][produced by Jerry Kennedy][12[12].Country Chart]
What We're Fighting For/Coffee, Coffee, Coffee	Dave Dudley	11.1965	-	4[16].Country Chart	Mercury 72 500	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
Lonelyville/Time And Space	Dave Dudley	07.1966	-	13[12].Country Chart	Mercury 72 550	[written by Dave Burgess][produced by Jerry Kennedy]
Long Time Gone/I Feel A Cry Comin' On	Dave Dudley	10.1966	-	15[12].Country Chart	Mercury 72 585	[written by Dave Dudley / Danny Morrison][produced by Jerry Kennedy]
My Kind of Love/Subject To Change	Dave Dudley	03.1967	-	12[11].Country Chart	Mercury 72 618	[written by J. Reed][produced by Jerry Kennedy]
Trucker's Prayer/ Don't Come Cryin' To Me	Dave Dudley	08.1967	-	23[10].Country Chart	Mercury 72 697	[written by James Thornton / Scott Turner][produced by Jerry Kennedy]
Anything Leaving Town Today/ I'd Rather Be Forgotten	Dave Dudley	12.1967	-	12[11].Country Chart	Mercury 72 741	[written by Dave Dudley / Tom T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
There Ain't No Easy Run/Why I Can't Be With You (Is A Shame)	Dave Dudley	03.1968	-	10[11].Country Chart	Mercury 72 779	[written by Dave Dudley / Tom T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
I Keep Coming Back for More/Where Does A Little Boy Go	Dave Dudley	07.1968	-	14[11].Country Chart	Mercury 72 818	[written by Dave Dudley][produced by Jerry Kennedy]
Please Let Me Prove (My Love for You)/I'll Be Moving Along	Dave Dudley	11.1968	-	10[14].Country Chart	Mercury 72 856	[written by Jimmy Key][produced by Jerry Kennedy]
One More Mile/Angel	Dave Dudley	04.1969	-	12[11].Country Chart	Mercury 72 902	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
George (And the North Woods)/ It's Not A Very Pleasant Day Today	Dave Dudley	09.1969	-	10[11].Country Chart	Mercury 72 952	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
The Pool Shark/The Bigger They Come, The Harder They Fall	Dave Dudley	03.1970	-	1[1][14].Country Chart	Mercury 73 029	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
This Night (Ain't Fit for Anything But Drinking/ I'm Not So Easy Any More	Dave Dudley	08.1970	-	20[9].Country Chart	Mercury 73 089	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
Day Drinkin/Let's Get On With The Show	Dave Dudley & Tom T. Hall	12.1970	-	23[9].Country Chart	Mercury 73 139	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
Listen Betty (I'm Singing Your Song)/ I Hope My Kind Of Love (Didn't Break Your Heart)	Dave Dudley	01.1971	-	15[9].Country Chart	Mercury 73 138	[written by T.T. Hall][produced by Jerry Kennedy]
Comin' Down/Six-O-One	Dave Dudley	05.1971	-	8[10].Country Chart	Mercury 73 193	[written by Dave Dudley][produced by Jerry Kennedy]
Fly Away Again/There You Are Again	Dave Dudley	09.1971	-	8[12].Country Chart	Mercury 73 225	[written by Dave Dudley][produced by Jerry Kennedy]
If It Feels Good Do It/Sometime In The Future	Dave Dudley	04.1972	-	14[11].Country Chart	Mercury 73 274	[written by Jerry Chesnut][produced by Jerry Kennedy, Roy Dea]
You've Gotta Cry Girl/The Arms Of A Satisfied Woman	Dave Dudley	08.1972	-	12[12].Country Chart	Mercury 73 309	[written by Richard Barish / Dave Dudley][produced by Jerry Kennedy]
We Know It's Over/Gettin' Back Together	Dave Dudley & Karen O'Donnal	01.1973	-	40[2].Country Chart	Mercury 73 345	[written by R. Rogers][produced by Jerry Kennedy]
Keep On Truckin/ It Won't Hurt As Much Tomorrow	Dave Dudley	03.1973	-	19[7].Country Chart	Mercury 73 367	[written by Ronnie Rogers][produced by Jerry Kennedy]
It Takes Time/ I Almost Didn't Make It Through The Door	Dave Dudley	09.1973	-	37[1].Country Chart	Mercury 73 404	[written by D. Dudley, J. J. Huhta ][produced by Jerry Kennedy]
Fireball Rolled a Seven/Blue Bedroom Eyes	Dave Dudley	05.1975	-	21[6].Country Chart	United Artists 630	[written by Richard Barish / Dave Dudley][produced by Jerry Kennedy]
Me and Ole C.B./ I Can't Remember You	Dave Dudley	11.1975	-	12[9].Country Chart	United Artists 722	[written by Dave Dudley / Ron Rogers][produced by E. Jimmy Key, Jack J. Key]

Slim Dusty

David Gordon "Slim Dusty" Kirkpatrick, (ur. 13 czerwca 1927 w Kempsey, zm. 19 września 2003 w Sydney ) był australijskim piosenkarzem country, jedną z najlepiej znanych osób w Australii. Łącznie nagrał 106 albumów które jeszcze za jego życia sprzedano w łącznej ilości ponad 5 milionów egzemplarzy.
 
Swój pseudonim sceniczny Slim Dusty przyjął w wieku 11 lat, za swojego pierwszego idola uważał Jimmiego Rodgersa. Swoją pierwszą płytę nagrał i wydał w 1946r.
 
Jego największy przebój "A Pub with No Beer" został wydany w 1957, był to pierwszy singel australijskiego artysty który zdobył status złotej płyty w Australii. W czasie jego kariery zdobył on więcej złotych i platynowych płyt niż jakikolwiek inny artysta australijski. W 1959 i 1960 holenderska i niemiecka wersje tego utworu nagrana przez flamandzkiego piosenkarza Bobbejaan Schoepen weszły na pierwsze miejsca list przebojów w Belgii, Austrii i Niemczech.
Dusty nagrywał także utwory z tekstami australijskich poetów takich jak Henry Lawson i Banjo Petterson przypominając wiele zapomnianych tzw. "bush ballads".
 
Zmarł na raka w 2003 pracując nad swoją 106 płytą długogrającą. Wydany już po jego śmierci album zatytułowany "Columbia Lane - the Last Sessions" zadebiutował na piątym miejscu australijskiej listy przebojów, a na pierwszym miejscu listy przebojów country, zdobył status złotej płyty w ciągu zaledwie dwóch tygodni.
Dusty wziął udział w ceremonii zamknięcia olimpiady w Sydney w 2000 śpiewając wzruszającą wersję utworu "Waltzing Matilda". 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
A Pub With No Beer	Slim Dusty "The Dusty Trail Yodeler" with His Bushlanders	01.1958	1[1][55]	-	Columbia 45-DO 3954/-	-
The Answer to a Pub With No Beer / Winter Winds	Slim Dusty "The Dusty Trail Yodeler" with His Bushlanders	05.1958	12[21]	-	Columbia 45-DO 3944/-	-
Sequel to a Pub With No Beer / Sunny Southern Sue	Slim Dusty	11.1958	23[16]	-	Columbia 45-DO 4004/-	-
Boomerang	Slim Dusty	11.1961	79[6]	-	Columbia 45-DO 4207/-	-
Darwin (Big Heart of the North) / Rodeo Riders	Slim Dusty	02.1971	71[5]	-	Columbia DO 9133/-	-
The Lights on the Hill / Redwing	Slim Dusty	01.1973	100[1]	-	Columbia DO 9836/-	-
The Biggest Disappointment / I'll Come Around	Slim Dusty	10.1974	57[8]	-	Columbia DO 10554/-	-
The Melbourne Cup	Slim Dusty	11.1975	91[2]	-	Columbia DO 10923/-	-
Duncan (Version One) / Duncan (Version Two)	Slim Dusty	12.1980	1[2][23]	7[10]	Columbia 384/EMI 5141	-
Country revival	Slim Dusty	05.1981	99[1]	-	Columbia DO 397/-	-
The pub that doesn't sell beer	Slim Dusty	01.1983	94[1]	-	Columbia DO 909/-	-
We've Done Us Proud / Waltzing Matilda	Slim Dusty	12.1987	80[15]	-	Columbia DO 2088/-	-
G'day G'day	Slim Dusty	08.1988	39[10]	-	Columbia DO 2130/-	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Australiana	Slim Dusty	09.1974	96[2]	-	Columbia SCXA 8018/-
Lights on the Hill	Slim Dusty	08.1975	45[17]	-	Columbia SCXA 8028/-
Things I See Around Me	Slim Dusty	07.1978	62[10]	-	Columbia SCXA 8030/-
Give Me the Road	Slim Dusty	11.1976	81[5]	-	Columbia SCXA 8032/-
This is your life	Slim Dusty	11.1976	40[12]	-	Columbia SCXA 8033/-
On the move	Slim Dusty	09.1977	59[10]	-	Columbia SCXO 8035/-
To whom it may concern	Slim Dusty	09.1978	64[10]	-	Columbia SCXO 8037/-
Spirit of Australia	Slim Dusty	05.1979	79[3]	-	Columbia SCXO 8038/-
Walk a country mile	Slim Dusty	10.1979	58[15]	-	Columbia SCXO 8039/-
The man who steadies the lead	Slim Dusty	08.1980	61[10]	-	Columbia SCXO 8040/-
The Slim Dusty Family Album	Slim Dusty	12.1980	65[7]	-	Columbia SCXO 8041/-
Slim Dusty No. 50: The Anniversary Album	Slim Dusty	04.1981	10[20]	-	Columbia PLAY 1004/-
Where country is	Slim Dusty	09.1981	59[6]	-	Columbia SCXO 8042/-
Who's Riding Old Harlequin Now?	Slim Dusty	10.1982	90[3]	-	Columbia SCXO 8044/-
On the Wallaby	Slim Dusty	07.1983	76[6]	-	Columbia SCXO 8045/-
Trucks On the Track	Slim Dusty	05.1984	50[163]	-	Columbia SCXO 43 0002/-
The Slim Dusty Movie [original soundtrack]	Slim Dusty	09.1984	73[4]	-	Columbia VMP 43 0004/2/-
Singer from down under	Slim Dusty	08.1985	78[9]	-	Columbia SCXO 430028/-
Beer Drinking Songs of Australia	Slim Dusty	11.1986	77[10]	-	Columbia SCXO 430045/-
Neon City	Slim Dusty	09.1987	86[4]	-	Columbia SCXO 430058/-
Cattlemen from The High Plains	Slim Dusty	02.1988	95[2]	-	Columbia SCXO 748656/-
G'Day G'Day	Slim Dusty	12.1988	78[8]	-	Columbia SCXO 791447/-
King of Kalgoorlie	Slim Dusty	08.1989	85[3]	-	Columbia SCXO 792455/-
91 Over 50	Slim Dusty	09.1996	46[1]	-	-/-
A Time To Remember	Slim Dusty	04.1997	18[4]	-	-/-
Makin' A Mile	Slim Dusty	11.1997	34[4]	-	-/-
The Very Best Of Slim Dusty	Slim Dusty	12.1998	19[17]	-	-/-
99	Slim Dusty	11.1999	50[1]	-	-/-
Looking Forward Looking Back	Slim Dusty	07.2000	3[20]	-	-/-
Travellin' Still... Always Will	Slim Dusty & Anne Kirkpatrick	04.2002	35[4]	-	-/-
Columbia Lane - The Last Sessions	Slim Dusty	03.2004	5[9]	-	-/-
Live	Slim Dusty	03.2006	42[2]	-	-/-
Pubs, Trucks & Plains	Slim Dusty	04.2007	20[8]	-	-/-
Sittin' On 80: 80 Aussie Truckin' Classics	Slim Dusty	08.2009	20[7]	-	-/-

Dusk

We wczesnych latach 70-tych Peggy Santiglia była główną wokalistką grupy dziewczęcej Dusk,  założonej przez producentów Bell Records, Hanka Medressa i Dave'a Appella, aby kontynuować sukces, jaki mieli z grupą Tony Orlando & Dawn.  

Grupa wydała trzy single: „Angel Baby”, „I Hear These Church Bells Ringing” i „Treat Me Like a Good Piece of Candy”. Żaden z nich nie wszedł powyżej 53 miejsca na liście Billboard Hot 100 Singles, a wysiłek został zmarnowany. Santiglii zaproponowano stanowisko jednego z członków grupy Dawn, podczas turnee za Tony'ego Orlando, ale odmówiła. Płyta taneczna zatytułowana „Sweet, Sweet City Rhythm” została wyprodukowana w 1978 roku przez Billy Terrella pod jej prawdziwym nazwiskiem Peggy Santiglia dla Tiki Records.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Angel Baby/If We Just Leave Today	Dusk	02.1971	-	57[9]	Bell 961	[written by Irwin Levine, L. Russell Brown][produced by The Tokens, Dave Appel]
I Hear Those Church Bells Ringing/I Cannot See To See You	Dusk	06.1971	-	53[13]	Bell 990	[written by Irwin Levine, L. Russell Brown][produced by The Tokens, Dave Appel]
Treat Me Like A Good Piece Of Candy/Suburbia U.S.A.	Dusk	11.1971	-	106[3]	Bell 45,148	[written by Irwin Levine, L. Russell Brown][produced by The Tokens, Dave Appel]

Ian Dury and Blockheads

Ur. 12.05.1942 r. w Upminster w hrabstwie Essex w Anglii.
Apogeum jego kariery przypadło na rok 1977 - czasy buntu muzycznego najmłodszego pokolenia. Dury miał wtedy 35 lat. W dzieciństwie, w wieku 7 lat przeszedł chorobę Heinego-Medina.
Początkowo zamierzał zostać artystą studiował sztuki plastyczne i do 28 roku życia wykładał je w Canterbury School of Art.

Później zaczął występować w pubach, i klubach Londynu z zespołem Kilburn And The High Roads, wykonując znane utwory rhythm and bluesowe, do których dodawał własne, sarkastyczne teksty, pół śpiewane, a pół wypowiadane slangowym cockneyem.
Po rozwiązaniu zespołu wraz z kilkoma jego byłymi członkami utworzył grupę The Blockheads, która w 1975 r. podpisała kontrakt z wytwórnią Stiff Records.

Zdaniem szefów tej firmy postawa Dury'ego , szczera, agresywna, a przy tym uczciwa - doskonale pasowała do ówczesnych nastrojów wśród młodzieży.
Debiutancki, najlepiej przyjęty album Blockheads, New Boots And Panties zdobył entuzjastyczne recenzje i przez ponad rok utrzymywał się na liście najlepiej sprzedawanych albumów w Wielkiej Brytanii.

Zalety tekstów Dury'ego, pełnych cynicznego dowcipu i ostrej karykatury, a zarazem zdradzających dużą wrażliwość, przejawiły się w takich utworach, jak "Clever Trevor", "Wake Up And Make Love To Me" czy "Sweet Gene Vincent", piosence na cześć tego muzyka. Utwór "Sex And Drugs And Rock And Roll" był paszkwilem na zepsucie świata muzycznego biznesu.
W grudniu 1979 r. Dury wprowadził swą piosenkę "Hit Me With Your Rhythm Stick" na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów; w tym czasie zdobył wielką popularność wśród publiczności za cenę utraty dobrej opinii u części krytyków.

Albumy Do It Yourself i Laughter były dość podobne do wcześniejszych wydawnictw, jednak pozbawione temperamentu płyty debiutanckiej.
Przed wydaniem trzeciego albumu, Dury nawiązał współpracę z gitarzystą Wilko Johnsonem (wcześniej członkiem grupy Dr. Feelgood), przestał natomiast komponować wspólnie z pianistą Chazem Jankelem.

Skierował się w stronę rytmów tanecznych - do nagrania albumu Lord Upminster zatrudnił bardzo sprawna sekcję rytmiczną Sly Dunbar - Robbie Shakespeare. Na płycie tej wystąpił także znany trębacz jazzowy Don Cherry.

W latach 80-tych Dury nadal nagrywał płyty z ciekawymi tekstami, cechującymi się polemicznym dystansem wobec rzeczywistości. Proponował też, by jego świetny utwór "Spasticus Autislicus" przyjęto jako muzyczny emblemat Roku Niepełnosprawnych.

Jak wielu innych muzyków, próbował rzemiosła aktorskiego, występując pod koniec lat 80. w kilku sztukach telewizyjnych i filmach. W 1989 r. wspólnie z innym byłym członkiem Blockheads, Mickeyem Gallagherem, skomponował musical "Apples".
W latach 90-tych był m.in. prezenterem wieczornego programu rozrywkowego telewizji brytyjskiej -"Metro".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
What a waste/Wake up and make love with me	Ian Dury and Blockheads	04.1978	9[12]	-	Stiff Buy 27	[written by Chas Jankel/Ian Dury/Rod Melvin][produced by Prince Charming]
Hit me with your rhythm stick/There ain't half been some clever bastards	Ian Dury and Blockheads	12.1978	1[1][15]	-	Stiff Buy 38	[written by Ian Dury / Chas Jankel][produced by Chaz Jankel][79[6].Hot Disco/Dance;Stiff/Epic 50 779 12"]
Reasons to be cheerful [Part.3]/Common as muck	Ian Dury and Blockheads	08.1979	3[8]	-	Stiff Buy 50	[written by Ian Dury / Chas Jankel / Davey Payne][produced by Chaz Jankel]
I want to be straight/That's not all he wants	Ian Dury and Blockheads	08.1980	22[7]	-	Stiff Buy 90	[written by Ian Dury/Mickey Gallagher][produced by Pals]
Superman's big sister/F****ing Ada	Ian Dury and Blockheads	10.1980	51[3]	-	Stiff Buy 100	[written by Ian Dury, Wilko Johnson][produced by Puppets]
Spasticus Autisticus/F****ing Ada	Ian Dury and Blockheads	09.1981	95[3]	-	Polydor POSP 285/td>	[written by Ian Dury,Chas Jankel][produced by Ian Dury,Chas Jankel]
Really Glad You Came/Inspiration	Ian Dury and Blockheads	11.1983	98[1]	-	Polydor POSP 646	[written by Ian Dury, Michael McEvoy][produced by Adam Kidron]
Hit me with your rhythm stick [remix]/Sex and drugs and rock and roll	Ian Dury and Blockheads	05.1985	55[4]	-	Stiff Buy 214
Profoundly in love with Pandora/Eugenius (You're A Genius)	Ian Dury	10.1989	45[5]	-	EMI EMI 5534	[written by Ian Dury / Chas Jankel ][produced by Chaz Jankel][piosenka z serialu TV "The secret diary of Adrian Mole"]
Hit me with your rhythm stick '1991	Ian Dury and Blockheads	07.1991	73[1]	-	Flying FLYR 1
Drip Fed Fred/Elysium	Madness feat Ian Dury	03.2000	55[5]	-	Virgin VSCDT 1768	[written by Lee Thompson/Mike Barson][produced by Clive Langer & Alan Winstanley ]
One Love/Ballad of the Sulphate Strangler	Ian Dury	05.2002	173[1]	-	East Central One / Ronnie Harris Records DUR4	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
New boots and panties	Ian Dury and Blockheads	10.1977	5[90]	168[5]	Stiff SEEZ 4	[platinum-UK][produced by Peter Jenner, Laurie Latham, Rick Walton]
Do it yourself	Ian Dury and Blockheads	06.1979	2[19]	126[6]	Stiff SEEZ 14	[gold-UK][produced by Chas Jankel, Laurie Latham]
Laughter	Ian Dury and Blockheads	12.1980	48[4]	159[4]	Stiff SEEZ 30	[silver-UK][produced by Ian Dury & The Blockheads]
Lord Upminster	Ian Dury and Blockheads	10.1981	53[4]	-	Polydor POLD 5042	[produced by Robbie Shakespeare/Sly Dunbar]
40 000 weeks holiday	Ian Dury and Blockheads	02.1984	54[2]	-	Polydor POLD 5112	[produced by Adam Kidron]
Mr. love pants	Ian Dury and Blockheads	07.1998	57[5]	-	CNR Music	[produced by The Blockheads]
Reasons To Be Cheerful - The Very Best Of Ian Dury And The Blockheads	Ian Dury and Blockheads	10.1999	40[56]	-	EMI 22888	[silver-UK][produced by Chas Jankel/Ian Dury/The Blockheads/Pete Jenner/Lathany/Rathernet]
Ten more turnips from the tip	Ian Dury and Blockheads	03.2002	60[2]	-	Ronnie Harris DUR 2	[produced by Laurie Latham]
Reasons to be Cheerful-The Best Of	Ian Dury and Blockheads	06.2010	80[4]	-	Music Club Deluxe MCDLX 016	-
sex&drugs&rock&roll - The Essential Collection	Ian Dury and Blockheads	01.2010	51[4]	-	DMG TV DMGTV 038	[produced by Peter Jenner/Rick Walton/Laurie Latham/Chas Jankel/Various]

Felt

Angielska grupa popowa grająca wyrafinowaną, eksperymentalną muzykę. Założona została w 1980r, a jej liderem był enigmatyczny Lawrence Hayward (ur. w Birmingham, Anglia; śpiew, gitara). Wśród pierwszych jego współpracowników znaleźli się Maurice Deebank (gitara) i Nick Gilbert (gitara basowa), którzy ćwiczyli razem w małej mieścinie zwanej Water Orton na przedmieściach Birmingham. Jeszcze przed wydaniem pierwszego albumu nakładem wytwórni Cherry Red Records, miejsce perkusisty Tony'ego Race’a zajął Gary Ainge, a Gilbert odszedł i został zastąpiony przez Micka Lloyda.

Na albumie Ignite The Seven Cannons po raz pierwszy pojawił się grający na organach Martin Duffy. Status zespołu kultowego Felt zdobył utworem „Penelope Tree”. Zespół otrzymywał pochlebne recenzje za kolejne nagrania, choć płyty nie sprzedawały się dobrze. Do komercyjnego popu formacja zbliżyła się najbardziej w utworze „Primitive Painters”, w którym zaśpiewała Elizabeth Fraser z Cocteau Twins. Była to niepokojąca, lecz niewinna piosenka popowa, a producentem nagrania został drugi muzyk Cocteau Twins Robin Guthrie.

W 1985r zespół podpisał kontrakt nagraniowy z wytwórnią Creation Records. Jednak wraz z wygaśnięciem kontraktu z Cherry Red skończyła się też współpraca Lawrence’a z gitarzystą i współautorem nagrań Deebankiem. Muzyk ten otrzymał klasyczne wykształcenie muzyczne i miał duży wpływ na brzmienie Felt - był głównym „odpowiedzialnym” za delikatną, ale odurzającą dramaturgię wczesnych płyt.

Podczas współpracy z Creation najważniejszymi wydawnictwami Felt okazały się albumy Forever Breathes The Lonely World (1986) oraz Poem Of The River (1987). Na tym drugim zespół wsparli Marco Thomas, Tony Wille i Neil Scott, dzięki którym rozrosły się partie gitarowe. Ostatnią płytą zespołu okazał się Me And A Monkey On The Moon wydaną po przeprowadzce do stajni El Records. W tym czasie obowiązki gitarzysty wypełniał John Mohan.

Pod koniec lat 80-tych formacja przestała istnieć, ale osiągnęła założony na początku cel - istniała przez 10 lat, wydała 10 singli i 10 albumów (płyta Bubblegum Perfume zawiera archiwalny materiał z okresu współpracy z Creation, a The Felt Box Set - z czasów nagrywania dla Cherry Red). Lawrence postanowił skoncentrować się na swoim nowym projekcie - zespole Denim, który miał przypominać muzykę lat 70-tych.