wtorek, 24 kwietnia 2018

Robin Gibb

Robin Hugh Gibb (ur. 22 grudnia 1949r w Douglas, zm. 20 maja 2012r w Londynie) - brytyjski muzyk, jeden z trzech braci tworzących zespół Bee Gees.

Urodził się w Douglas na Wyspie Man wraz z bratem bliźniakiem Maurice’m, (zm. 12 stycznia 2003r). Był synem Hugh Gibba (1916-1992) i Barbary Gibb (z domu Pass; 1920-2016). Miał starszą siostrę Lesley Barbarę (ur. 1945) i dwóch braci: starszego Barry’ego (ur. 1 września 1946) i młodszego - Andy’ego (ur. 5 marca 1958r, zm. 10 marca 1988r). Z czasem rodzina przeprowadziła się do Australii i osiedliła się w Redcliffe w stanie Queensland, niedaleko Brisbane.

Gibb uczęszczał do szkoły podstawowej w Manchesterze (Oswald Road Primary School), a później do Chorlton-Cum-Hardy i Humpy Bong School w Brisbane.
Na scenie nie grał na żadnym instrumencie, natomiast prywatnie potrafił grać na pianinie, organach, akordeonie i wiolonczeli. Największy wpływ na niego mieli Roy Orbison, The Beatles i Otis Redding.

Urodzony w Anglii Robin Gibb zdobył niekwestionowaną popularność tworząc wraz z braćmi grupę Bee Gees. W roku 1969 postanowił opuścić szeregi zespołu i rozpocząć solową karierę.
Po wydaniu debiutanckiego albumu "Robin's Regin" (1970), powrócił jednak do braci. Oszałamiające sukcesy grupy, ponad 120 milionów sprzedanych płyt, międzynarodowa sława i niezliczone nagrody były udziałem także Robina. Początek lat 80-tych to czas nieporozumień na tle personalnym w zespole.

Robin ponownie próbował sił jako solista i wydał trzy albumy: "How Old Are You?", "Secret Agent", "Walls Have Eyes". Nie osiągnęły one jednak znaczących sukcesów. W roku 2003 pojawiło się wydawnictwo zatytułowane "Magnet".  Nagrał siedem albumów solowych. W roku 2007 nagrał cover hitu grupy Bee Gees „Too Much Heaven” razem z zespołem US5.
4 grudnia 1968r ożenił się z sekretarką Molly Hullis, z którą miał dwójkę dzieci: syna Spencera (ur. 21 września 1972r) i córkę Melissę (ur. 17 czerwca 1974r). W 1980 doszło do rozwodu. 31 lipca 1985 poślubił Dwinę Murphy, z którą miał syna Robina Johna (ur. 21 stycznia 1983r). Ze związku z Claire Yang miał córkę Snow Robin (ur. w listopadzie 2008r).

Zmarł 20 maja 2012 w klinice w Londynie, na raka okrężnicy w wieku 62 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Saved by the bell/ / Mother and JackRobin Gibb07.19692[17]-Polydor 56337[written by Robin Gibb][produced by Robin Gibb]
August october/ / Give me a smileRobin Gibb02.197045[3]-Polydor 56371[written by Robin Gibb][produced by Anthony Browne]
Oh darling/She' s leving home [Bee Gees]Robin Gibb08.1978-15[12]RSO 907[written by J.Lennon/P.McCartney][produced by George Martin][piosenka z filmu Sgt. Pepper' s Lonely Hearts Club Band]
Help me!Marcy Levy & Robin Gibb11.1980-50[10]RSO 1047 [US][written by Robin Gibb, Blue Weaver][produced by Robin Gibb, Blue Weaver][piosenka z filmu Times Square]
Juliet /Hearts on fireRobin Gibb10.198396[3]104[3]Polydor POSP 576[written by Robin Gibb, Maurice Gibb][produced by Robin Gibb, Maurice Gibb, Dennis Bryon]
How old are you/ I Believe In MiraclesRobin Gibb12.198394[3]-Polydor POSP 652[written by Robin Gibb, Maurice Gibb][produced by Robin Gibb, Maurice Gibb, Dennis Bryon]
Another lonely night in New York/ I Believe In MiraclesRobin Gibb02.198471[4]-Polydor POSP 668[written by Robin Gibb, Maurice Gibb][produced by Robin Gibb, Maurice Gibb]
Boys do fall in love/DiamondsRobin Gibb06.1984-37[12]Polydor POSP 686[written by Robin Gibb][produced by Maurice Gibb, Robin Gibb, Mark Liggett, Chris Barbosa]
PleaseRobin Gibb02.200323[6]-SPV Recordings SPV 05571463CDS[written by Michael Graves, Errol Reid][produced by Michael Graves]
Bring it on/My lover' s prayerAlistair Griffin feat Robin Gibb01.20045[7]-UMTV 9815673[written by Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb][produced by Deacon Smith, Ian Curnow]
I've Gotta Get a Message to YouRobin Gibb with The Soldiers11.20175[1]-DMG TV GBBLG 1100550[written by Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb][produced by Nick Patrick]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MagnetRobin Gibb02.200343[3]-SPV Recordings SPV 08571472[produced by Deacon Smith,Grant Mitchell,Michael Graves]
50 St. Catherine's Drive Robin Gibb10.201470[1]-Reprise 8122795783[produced by Peter-John Vetteses]

Barry Gibb

Barry Gibb, właśc. Barry Alan Crompton Gibb (ur. 1 września 1946r na Wyspie Man) - brytyjski muzyk, najstarszy z braci Gibb, tworzących softrockowy zespół Bee Gees, który rozpoczął swoją działalność pod koniec lat 50-tych.

Był najstarszym synem Hugh Gibba (1916–1992) i Barbary Gibb (z domu Pass; 1920–2016). Miał starszą siostrę Lesley Barbarę (ur. 1945) i trzech młodszych braci – Robina (ur. 22 grudnia 1949, zm. 20 maja 2012) i Maurice’a (ur. 22 grudnia 1949, zm. 12 stycznia 2003)  i Andy’ego (ur. 5 marca 1958, zm. 10 marca 1988). Z czasem rodzina przeniosła się do Australii i osiedliła się w Redcliffe w stanie Queensland, niedaleko Brisbane.


Jego pierwszy zespół The Rattlesnakes powstał w Manchesterze w 1955r. Trzy lata potem wraz z braćmi założył Bee Gees. Przez kolejne dekady zespół Bee Gees stworzył utwory jak: "Spicks and Specks", "New York Mining Disaster 1941", "To Love Somebody", "Massachusetts", "Words", "I Started A Joke", "I`ve Gotta Get A Message To You", "How Can You Mend A Broken Heart", "Stayin` Alive", "How Deep Is Your Love", "Night Fever", "More Than a Woman", "You Should Be Dancing", "Living Eyes", "One", "The Only Love" czy "I Could Not Love Your More", "My Lover s Prayer" i z ostatniego wspólnie nagranego albumu This Is Where I Came In, Wedding Day i wiele innych.

Barry Gibb ma na swoim koncie solowe albumy: Barry Gibb & The Bee Gees Sing And Play 14 Barry Gibb Songs (1965), Now Voyager (1984), Hawks (1988) i In the Now (2016).

Tworzył także dla innych artystów takich jak Andy Gibb, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, Diana Ross i Céline Dion.

22 sierpnia 1966 poślubił Maureen Bates, lecz w lipcu 1970 rozwiódł się. 1 września 1970 ożenił się z Lindą Ann Gray, z którą ma pięcioro dzieci: czterech synów - Stephena Thadiusa "Steve’a" Cromptona (ur. 1 grudnia 1973), Ashleya (ur. 8 września 1977), Travisa (ur. 10 stycznia 1981) i Michaela (ur. 1 grudnia 1984) oraz córkę Alexandrę (ur. 29 grudnia 1991). Doczekał się także siedmiorga wnucząt.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Guilty/Life Story [Barbra Streisand]Barbra Streisand And Barry Gibb11.198034[10]3[22]Columbia 11 390[gold-US][written by B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
What Kind Of Fool/The Love Inside [Barbra Streisand]Barbra Streisand And Barry Gibb01.198110[16]-Columbia 11 430[written by B. Gibb, A. Galuten][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
Shine Shine/She SaysBarry Gibb09.198495[2]37[10]MCA 52 443[written by B. Gibb, M. Gibb, G. Bitzer][produced by Barry Gibb, Karl Richardson]
Fine LineBarry Gibb12.1984--MCA 52 501[written by B. Gibb,G. Bitzer][produced by Barry Gibb, Karl Richardson][50[7].Hot Disco/Dance;MCA 23 529 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Now VoyagerBarry Gibb10.198485[2]72[8]Polydor POLH 14[produced by Barry Gibb, Karl Richardson]
In the NowBarry Gibb10.20162[8]63[2]Columbia 88985328352[produced by Barry Gibb,John Merchant]

Andy Gibb

Ur. 5.03.1958 r. w Manchesterze, Anglia, zm. 10.03.1988 r. w Oxfordzie, Anglia. Andy pojawił się na muzycznej scenie w 1977 r. już po międzynarodowym sukcesie odniesionym przez jego trzech braci występujących pod szyldem The Bee Gees.

Swoją karierę rozpoczął wraz z początkiem dyskotekowego boomu i już jego trzy pierwsze utwory stały się wielkimi przebojami, wchodząc na pierwsze miejsce amerykańskich zestawień. "I Just Want To Be Your Everything", "(Love Is) Thicker Than Water" i "Shadow Dancing" przyniosły mu wielki sukces komercyjny, czyniąc zeń jednego z najpopularniejszych wykonawców tamtego okresu, który przez pewien czas przyćmiewał nawet swoich sławnych braci.
Andy zanotował na swoim koncie sześć dalszych wielkich przebojów, w tym nagrany wraz z Olivią Newton-John "I Can't Help It". Później zajął się pracą w telewizji.

Jednak napięcia związane z życiem w cieniu sławy The Bee Gees, połączone z problemami zdrowotnymi i namiętnym oddawaniem się przyjemnościom życia, przyniosły ze sobą kłopoty osobiste. A te Andy zaczynał rozwiązywać coraz częściej za pomocą kokainy. W 1988 r. w kilka miesięcy po udanym powrocie The Bee Gees na scenę muzyczną, rodzinę Gibbów dotknęła tragedia — 30-letni wokalista zmarł w Oxfordzie na ostre zapalenie mięśnia sercowego. Tak zakończyła się jego kariera, pełna spektakularnych sukcesów osiągniętych w zdumiewająco krótkim czasie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I just want to be your everything/In the endAndy Gibb04.197726[7]1[4][31]RSO 872[gold-US][written by Barry Gibb][produced by Albhy Galuten, Karl Richardson][19[13].R&B Chart]
[Love is] Thicker than water/Words and musicAndy Gibb11.1977-1[2][29]RSO 883[gold-US][written by Andy Gibb, Barry Gibb][produced by Barry Gibb ]
Shadow dancing/Let it be meAndy Gibb04.197842[6]1[7][25]RSO 893[platinum-US][written by Andy Gibb, Robin Gibb, Barry Gibb, Maurice Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson][11[15].R&B Chart]
An everlasting love/Flowing riversAndy Gibb07.197810[10]5[16]RSO 904[gold-US][written by Barry Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
[Our love] Don't throw it all away/One more look at the nightAndy Gibb10.197832[7]9[18]RSO 911[gold-US][written by Barry Gibb, Blue Weaver][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson ]
Desire/Waiting for youAndy Gibb01.1980-4[15]RSO 1019[written by Andy Gibb, Robin Gibb, Barry Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson ][49[6].R&B Chart]
I can't help it/Someone i ain'tAndy Gibb and Olivia Newton-John03.1980-12[13]RSO 1026[written by Barry Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson ]
Time is time/I go for youAndy Gibb11.1980-15[17]RSO 1059[written by Andy Gibb,Barry Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson ]
Me [Without you]/MelodyAndy Gibb03.1981-40[8]RSO 1056[written by Andy Gibb][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson ]
All i have to do is dream/Good feelingAndy Gibb and Victoria Principal08.1981-51[8]RSO 1065[written by B. Bryant][produced by Andy Gibb, Michael Barbiero]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Flowing riversAndy Gibb07.1977-19[68]RSO 3019[platinum-US][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
Shadow dancingAndy Gibb06.197815[9]7[43]RSO 3034[platinum-US][silver-UK][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
After darkAndy Gibb03.1980-21[15]RSO 3069[gold-US][produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]
Andy Gibb's Greatest HitsAndy Gibb12.1980-46[18]RSO 3091[produced by Barry Gibb, Albhy Galuten, Karl Richardson]

poniedziałek, 23 kwietnia 2018

Danny Rampling

Muzyk z manchesterskiej stajni DeConstruction, pracownik radia Kiss FM i popularny na całym świecie DJ. Karierę zaczynał w wieku lat 18; pod koniec lat 80-tych był ważną postacią ruchu balearic. Zwycięsko przetrwał wszystkie zmiany mody na scenie tanecznej. Był jednym z tych, którzy do Wielkiej Brytanii sprowadzili acid house - jego występy w klubach Koo i Pacha na Ibizie są już legendą.

 Równie ważna była jego działalność w słynnym londyńskim klubie Shoom, który założył ze swą żoną Jenny w 1988 r. W Shoom Anglicy poznali wiele z utworów np. chicagowskiego kolektywu „Phuture”; Rampling mieszał je jednak z inną muzyką taneczną-jego korzenie tkwią przecież w soulu. Odczekał trochę, nim wydał własny debiut - „I Hate Hate” ukazał się w 1990 r., fimowany przez Sound Of Shoom; była to przeróbka mało znanego utworu soulowego Razzy’ego Baileya ze śpiewem Stephena Eusebe’a.

W tym czasie Rampling remiksował nagrania m.in. grup B-52’s, Beloved, Erasure i James Taylor Quartet. Założył grupę Millionaire Hippies (singel „I Am The Music”, „Hear Me!” ze śpiewem Dasa Strachena i Gwena Dupree; remiks duetu Farley And Heller).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Community Of The SpiritDanny Rampling03.199979[3]-Distance DI 1321Z[written by Asha Elfenbein, Danny Rampling][produced by Asha Elfenbein, Danny Rampling]

R&S Records

Wytwórnia fonograficzna z miasta Ghent (Belgia), specjalizująca się w muzyce techno. Nagrywa dla niej wiele młodych talentów. Założona została przez Renaata Vandepapeliera i Sabine Maes na początku lat 80-tych.

Swą reputację R&S zbudowała dzięki płytom kilku czołowych wykonawców: Kevina Saundersona, Derricka Maya, Dave’a Angela („Planet Function”, EP- ki Voyage Vol. 1-3), Joeya Beltrama („Energy Flash”, „Sub-Bass Experience”), CJ Bollanda („Rave- signal 1 -3”), duetu Jam & Spoon („Stella”) czy Aphexa Twina („Didgeridoo”) - prawdziwe „Who Is Who” muzyki techno.

Pierwszym sukcesem firmy byl wydany w 1987 r. przebój „Drop The Deal” grupy Code 61 (w stylu balearic). Korzenie wytwórni tkwią w belgijskiej muzyce New Beat (często będącej obiektem krytyki), więc nic dziwnego, że R&S szybko przyswoiła sobie brzmienia a la Detroit. Szybko pojawił się też „ciężki” house, którego dobrym przykładem może być utwór „Brazil” grupy Spectrum.

Kolejne wydawnictwa R&S, np. „Dominator” grupy Human Resurce (z klasycznym miksem Franka De Wulfa), „Mentasm” Joeya Beltrama, Jaydee ("Plastic Dreams"), Biosphere („Microgravity” i „Patashnik”), CJ Bolland („The 4th Sign” i „Electronic Highway”), Source („Organized Noise” i „Different Journey”) i Locust (którego pierwszy album Weathered Well firma Apollo wydala razem z filmem dokumentalnym) wywarły wielki wpływ na brytyjską scenę rave’ową.

Jednak R&S z pewnością nie jest wytwórnią jednej gwiazdy; prężnie dzialająjej filie - Apollo (ambient), Global Cuts (ciepły klubowy house), Outrage (muzyka eksperymentalna), Diatomyc (acid) i All Good Vinyl (jungle). Trzeba tu także wspomnieć o słynnych seriach kompilacji - Global Cuts, Apollo Ambient Collection, Vintage R&S (tzw. back katalog wytwórni) ,a szczególnie In Order To Dance.

W tym ostatnim cyklu w mniej więcej równych odstępach czasu ukazują się co ciekawsze produkcje zespołów ze stajni R&S. Na początku 1993 r. firma założyła oddział brytyjski, który koordynuje operacje wydawnicze i promocyjne z sześcioosobowym „sztabem głównym” z Ghent. Do najciekawszych ostatnich nabytków wytwórni należą Juan Atkins (Model 500 „Deep Space”), Kenny Larkin („Metaphor”), John Beltran („Earth & Nightfall”), Silent Phase („The Theory Of SP”), Ken Ishii („Innerelements” i „Jelly Tones”), Sun Electric („Kitchen” i „30.7.94 Live”), Manna, Jacob’s Optical Stairway, Speed Jack (Mark Bell z LFO), 69 (Carl Craig) i Toumesol („Kokotsu” i „Moon Funk”).

 R&S ma też plany wejścia na rynek multimediów - odbyła się już impreza zorganizowana wspólnie z MTV, wydano grę komputerową i film, a np. okładka In Order To Dance 5 (w limitowanej wersji ze święcącym pudelkiem, tzw. „light box”, kosztowała 150 funtów) ozdobiona była wyrafinowaną grafiką. Plany uruchomienia helikopterowego połączenia między Londynem a Ghent specjalnie dla pracowników firny były zapewne przesadzone, ale wielkie zasługi R&S dla rozwoju muzyki tanecznej są niezaprzeczalne. 

Single na liscie UK Singles Chart

Beltram Energy Flash 09.1991 52[2]
 Beltram and Program 2 The Omen 12.1991 53[2]
 Human Resource Dominator 09.1991 36[7]  
Human Resource The Complete Dominator 12.1991 18[7]
 Radical Rob Monkey Wah 01.1992 67[1]  
The Aphex Twin Digeridoo 05.1992 55[2]
 Jam & Spoon Tales From A Danceographic Ocean 05.1992 49[1] 
Jam & Spoon The Complete Stella 06.1992 66[2]
 Sonic Solution Beat Time 04.1992 59[1] 
Jaydee Plastic Dreams 09.1997 18[5]  
Capricorn 20 Hz 11.1997 73[2] 
CJ Bolland Neural Paradox 10.1995 183[1]
 Ken Ishii Extra 11.1995 163[1]  
Ken Ishii Stretch 08.1996 147[1]
 Ken Ishii Overlap 11.1995 89[2]  
Ken Ishii Echo Exit 04.1997 83[2] 
Jacob's Optical Stairway Solar Feelings 01.1996 154[2]
 Kenny Larkin Catatonic 12.1994 199[1]
 Kenny Larkin Loop 2 02.1996 118[1]
 Lemon D B Boyz Revenge / Why 05.2001 140[1]
 Locust No-One In The World 06.1998 82[2]
 Model 500 The Flow 09.1995 108[2] 
Model 500 Be Brave 01.1999 116[1] 
Outlander The Vamp (Revamped) 02.1998 62[2]

Production House

Londyńska wytwórnia fonograficzna, założona w 1987 r. przez Phila Fearona, byłego członka brytyjskiej grupy funkowej Galaxy, przy pomocy Laurie Jago. Firma specjalizuje się w muzyce hardcore i rave.

 Pierwsze sukcesy odniosła w 1992 r. dzięki nagraniom Acena (ur. ok. 1972 r. w Tottenham w Londynie, Anglia; „Trip II The Moon”) i Baby D („Let Me Be Your Fantasy”), które dotarły do szczytu list przebojów tanecznych i przedarły się nawet na listy mainstreamowe. Acen poprzednio miał mniej szczęścia - jego „Close Your Eyes”, choć sprzedało się w nakładzie ponad 25 000 egzemplarzy, nie weszło na listy przebojów. „Trip II The Moon”, 42. płyta wydana przez Production House, była więc jego pierwszym przebojem.

Poza Acenem z wytwórnią współpraują tacy wykonawcy, jak House Crew („Keep The Fire Burning”, „We Are Hardcore”), Nino („Future Of Latin”, „The Chocolate Prince”), Brothers Grimm („Field Of Dreams” i „Exodus” z samplami z Tabular Bells Mike’a Oldfielda) oraz X Static („Ready To Go”). Production House ma też filię - Special Reserve, która wydaje house, swingbeat i soul (np. singel „Freak In Me” MC Juice’a).



Single na liście UK Singles Chart

The House Crew All We Wanna Do Is Dance 03.1990 94[2]
 Baby D Destiny ‎12.1993 69[1] 
Baby D Casanova 07.1994 67[2] 
Acen Trip II The Moon 08.1992 38[4]

Giant Steps

Giant Steps to popowy duet z Anglii , w skład którego weszli: wokalista / producent Colin Campsie oraz basista / klawiszowiec / producent George McFarlane. Wcześniej nagrywali jako The Quick .

Jedyny album Giant Steps, The Book of Pride , został wydany w 1988 roku, a jego pierwszy singiel " Another Lover " stał się hitem w Stanach Zjednoczonych , osiągając 13 miejsce na liście Billboard Hot 100 .Stał się bardzo popularny także we Włoszech w 1988 roku, często odgrywanypopowym radiu.  Został następnie wykorzystany w   filmie z 1989 r. Loverboy , z udziałem Patricka Dempseya .

Kolejny singiel Giant Steps "Into You" był skromnym sukcesem w USA , osiągając numer 58 na początku 1989 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Another Lover/AdrenalinGiant Steps08.1988-13[22]A&M 1226[written by Campsie, McFarlane, Cole][produced by Gardner Cole][10[10].Hot Disco/Dance;A&M 12 274 12"]
Into You/Give It UpGiant Steps01.1989-58[8]A&M 1256[written by Campsie, McFarlane, Cole][produced by Gardner Cole][33[5].Hot Disco/Dance;A&M 12 286 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Book Of PrideGiant Steps11.1988-184[5]A&M 5190[produced by Bryan Loren, Gardner Cole]

Giant

Zespół pochodzący z Nashville (USA), założony w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy to doświadczony gitarzysta sesyjny Dann Huff rozpoczął współpracę z grającym na instrumentach klawiszowych Alanem Pasquą. Obaj muzycy poznali się przy okazji kilku wspólnych sesji nagraniowych (m.in. z Whitesnake, Bobem Segerem, Eltonem Johnem, Michaelem Jacksonem i Davidem Bowie).

Jednak pełny rozkwit grupy nastąpił dopiero w 1988 roku, kiedy dołączyli do niej David Huff (perkusja; młodszy brat Danna) i Mike Brignardello (bas). Ponieważ poszukiwania odpowiedniego wokalisty okazały się bezowocne (jednym z kandydatów na to miejsce był znany autor tekstów - Tom Kelly), funkcję tę przejął Dann Huff.

W 1988 roku Giant podpisał kontrakt z wytwórnią A & M Records, by rok później nagrać swój pierwszy album Last Of The Runaways, oferujący solidną dawkę melodyjnego hard rocka. Na płycie znalazł się m.in. przebojowy singel „I’ll See You In My Dreams”, który trafił do pierwszej dziesiątki listy przebojów „Billboardu”. Powodzenie, jakim cieszyły się w USA zarówno album, jak i singel oraz imponująca skala sprzedaży obu płyt w Wielkiej Brytanii (w formie importu ze Stanów), zachęciły A & M do wydania w 1990 r. europejskiej edycji Last Of The Runaways.

 Płyta odniosła umiarkowany sukces, w przeciwieństwie do całej serii niezwykle udanych koncertów w różnych klubach na terenie Wielkiej Brytanii. W 1991 r. Huff, Pasqua i Brignardello wzięli udział w nagraniu płyty Heart In Motion Amy Grant oraz przygotowali materiał na kolejny album. Jednakże niezadowoleni ze współpracy z A & M podpisali wówczas nowy kontrakt, tym razem z Epic Records. Właśnie ta wytwórnia wydała ich drugi longplay Time To Burn, na którym zespół pozostał wierny swemu brzmieniu. W trakcie sesji nagraniowych grupę opuścił Alan Pasqua zastąpiony przez Blaira Mastersa.

Nowy album nie powtórzył sukcesu debiutanckiej płyty, mimo iż jego producentem był Terry Thomas (Bad Company, Foreigner). Także promujący go singel „Chained” stał się umiarkowanym przebojem. Reputację grupy poprawiły wspólne koncerty z weteranem rockowej sceny - Peterem Framptonem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm A Believer/No Way OutGiant09.1989-56[10]A&M 1454[written by Dann Huff/David Huff/Phil Naish/Alan Pasqua/Mark Spiro][produced by Terry Thomas]
I'll See You In My Dreams/ Stranger Than MeGiant03.199096[1]20[20]A&M 1495[written by Alan Pasqua/Mark Spiro][produced by Terry Thomas]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Last of the Runaways Giant10.1989-80[36]A&M 5272[produced by Terry Thomas]

Ghost Town DJ's

Ghost Town DJ's (często stylizowany jako Ghosttown DJs ) to amerykański hip-hopowy zespół z Atlanty w stanie Georgia, którego członkami są DJ Demp , Rodney Terry , Greg Street , Virgo Williams i Kamren Davis , który nagrał singiel w 1996 roku " My Boo ". Utwór był pod wpływem nurtu Miami bass i był wielkim hitem w  rozgłośniach Y100 w Miami i Power 96 .


Rodney Terry założył grupę, zainspirowany gatunkiem z Miami, który był popularny w latach 80-tych. DJ Demp później dołączył do grupy. Virgo Williams pracowała jako solowa artystka i początkowo miała ona zapewnić podkład w tle dla "My Boo" dla innego artysty o imieniu Akema, ale nie była w stanie pracować z tą piosenką i zdecydowano, że wersja Williams  piosenki była lepsza, a wokal Williams  stał się głównym wokalem.

Lil Jon był wtedy dyrektorem A & R w So So Def i nadzorował produkcję tej piosenki. Był także producentem wykonawczym utworu, ale nie mógł wziąć kasy za produkcję ze względu na swoją pozycję w firmie. Terry również go wyprodukował i była to druga wersja rytmu aktualnie używanego w utworze.
Nazwa została oparta na Ghetto Style DJs Luke'a Skyywalkera, opartym na  systemie dźwiękowym Miami, który był popularny w latach 80-tych. Terry został zainspirowany przez DJów z stylu Ghetto, którzy wymyślili nazwę Ghost Town DJ's , co oznacza, że ​​termin "miasto duchów" oznacza, że ​​jest słyszany i nie jest widoczny. Jest to powód, dla którego członkowie grupy nigdy nie są widziani, ale cieszą się muzyką grupy.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My BooGhost Town DJ's07.1996-31[31]So So Def 78 358[written by Carlton Mahone ,Rodney Terry, Jonathan Smith][produced by Mahone, Terry ,Lil Jon][18[26].R&B Chart]

Nick Carter

Nickolas Gene Carter (ur. 28 stycznia 1980 roku w Jamestown, w stanie Nowego Jorku) - amerykański muzyk i wokalista muzyki pop, jeden z członków zespołu Backstreet Boys, aktor.
Urodził się 28 stycznia 1980 roku w Jamestown, w stanie Nowy Jork. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął pod koniec lat 80. coverami z repertuaru między innymi Billy Joela ("Uptown Girl"), Neila Sedaki ("Breaking Up Is Hard to Do") i Gisele MacKenzie ("Hard to Get"). Niektóre z tych wczesnych wykonań artysty znalazły się na wydanym po latach albumie demo "Before the Backstreet Boys 1989–1993".

Swoje początki wiązał z aktorstwem. Zaczął na początku lat 90., choć większą rólką był dopiero udział w hollywódzkiej produkcji "Edward Nożycoręki". W tym samym czasie, wspólnie z przyjaciółmi założył mini grupę wokalną i nawiązał współpracę z managerem Lou Pearlmanem, który z kolei zaproponował, by poszukać czterech lub pięciu chłopaków i stworzyć boysband. Do grupy dołączył wtedy A. J. McLean, Kevin Richardson, a następnie jego kuzyn - Brian Littrell. W ten sposób powstał zespół Backstreet Boys. Mimo, że ich debiutancki singiel zdobył lokalną popularność w rozgłośni radiowej w Orlando – ich startu nie można było jednak nazwać udanym. Przełomem okazało się zaprezentowanie formacji na rynku europejskim. Był rok 1995, a chłopcy osiągnęli niebywały sukces komercyjny. Ale szczyt ich popularności miał przypaść na końcówkę dekady.

W 1999 roku wskoczyli na sam szczyt notowania "Najgorętszych Młodych Artystów poniżej 21 Lat" magazynu Teen People, a sam artysta został nazwany Największym Idolem Nastolatków. To samo pismo umieściło go rok później w 50. Najpiękniejszych Ludzi Świata. Na fali tej popularności boysband pojawił się w jednym z odcinków serialu "Sabrina nastoletnia czarownica".

W 2002 roku Carter zdecydował się na rozpoczęcie kariery solowej. Jego debiutancki longplay nosił tytuł "Now Or Never". W tym samym roku muzyk głosami czytelników CosmoGirl został nazwany Najseksowniejszym Człowiekiem Świata. Nad swoim drugim krążkiem zaczął pracować w 2003 roku. Sprawę jednak trzeba było odsunąć w czasie z powodu wejścia do studia Backstreet Boys.
Rok później zagrał w horrorze "The Hollow".
W październiku 2006 roku razem ze swoim rodzeństwem pojawił się w telewizyjnym show "House of Carters". W programie wystąpiła cała piątka Carterów.

W maju następnego roku został wybrany Specjalnym Ambasadorem Roku Delfina. Na rzecz tej akcji nagrał wtedy piosenkę i uczestniczył w spotkaniach promujących przedsięwzięcie w lokalnych szkołach. W tym samym roku zagrał w niezależnym filmie "Fast Glass". Pierwotnie obraz miał trafić do kin w 2008 roku, w końcu jednak trafił na półkę i czeka w kolejce dystrybucyjnej.
Jednym z jego najnowszych dokonań muzycznych było nagranie w 2009 roku duetu z piosenkarką Jennifer Paige. Para zaśpiewała razem utwór "Beautiful Lie".

Artysta przyznał się do uzależnienia od alkoholu i narkotyków. Skończył jednak z nałogami, gdy zdiagnozowano u niego zapalenie mięśnia sercowego. Obecnie szczyci się prowadzeniem zdrowego stylu życia – drinki zastąpił uprawianiem sportu, czasem zdarza mu się też grać w gry video.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Help MeNick Carter10.200217[8]-Jive 9254272[written by Matthew Gerrard , Michele Vice-Maslin][produced by Matthew Gerrard ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Now Or NeverNick Carter11.200291[1]17[9]Jive 41828[gold-US][produced by Per Aldeheim, Martin Brammer, Gary Clark, Matthew Gerrard, Steve Mac, Max Martin, The Matrix, Rami, Jose Carlose Schwartz, Mark Taylor]

niedziela, 22 kwietnia 2018

Nick Cave & The Bad Seeds

Po rozpadzie grupy Birthday Party enigmatyczny Nick Cave (ur. 22.09.1957r w Warracknabeal, Australia) utrzymał swoje dotychczasowe pozwiązania z Berlinem połączył siły z byłym członkiem zespołu Einsturzende Neubauten, Blixą Bargeldem (ur. 12.01.1959 w Berlinie; gitara), byłym członkiem grupy Magazine, Barrym Adamsonem (gitara basowa i inne instrumenty) oraz z multiinstrumentalistą Wiekiem Harveyem (ur. 29.09.1958 w Rochester, Australia).

Wspólnie stworzyli oni grupę Bad Seeds. Ich debiutancka płyta, From Here To Eternity, ukazała się równolegle z zaskakującą własną wersją przeboju Elvisa Presleya, "In The Ghetto". Nagranie to dowiodło, że Cave nie stracił nic ze swojej pasji ani umiejętności wypełniania muzyki dramatycznym napięciem. Rok później ukazał się album The First Bom Is Dead, promowany znakomitym nagraniem "Tupel". Ale prawdziwą sławę przyniósł zespołowi album wydany latem 1986 - Kicking Against The Pricks, z którego pochodził utwór "The Singer" - numer 1 na niezależnej liście brytyjskiej.

Cave zawsze czerpał z różnorodnych źródeł, począwszy od muzyki Captaina Beefhearta, po "delta blues". Skutkiem tego materiał nagrywany przez Bad Seeds miał klaustrofobiczny, "bagienny" charakter. Mimo że Kicking Againts The Pricks (na płycie tej zagrał również perkusista Thomas Wylder) zawierał wyłącznie nowe wersje nagrań innych artystów, płyta ta w pełni ukazuje talent Cave'a jako oryginalnego interpretatora cudzego materiału.

Kolejny album, Your Funeral, My Trial, podkreślił moc jego własnych kompozycji, a dużo lepsza produkcja nadała partiom wokalnym nową przejrzystość. Minęły potem dwa lata, zanim Cave zaoferował nowy materiał, lecz warto było czekać. "The Mercy Seat" stanowił przykład spójnego, lekko zadumanego stylu narracji Cave'a. Kolejny singel zawierał nieco łagodniejszą piosenkę "Oh Deanna",której tekst był jednak i tak dość mroczny. Oba te nagrania znalazły się na pochodzącej z października 1988 płycie Tender Prey, obok utworów o bardziej melodyjnej konstrukcji.
"The Ship Song" z lutego 1990 stanowił przejaw zainteresowania Cave'a balladą w bardziej tradycyjnej formie. W kwietniu tego samego roku ukazał się krążek zatytułowany The Good Son.

Podkreślał on poruszane już wcześniej wątki duchowości i śmierci; od strony muzycznej nowym elementem była sekcja smyczkowa. Literackie ambicje Cave'a znalazły już wcześniej ujście w jego pierwszej powieści And The Ass Saw The Angel (Kiedy oślica ujrzała anioła), opublikowanej przez Black Spring Press w kwietniu 1989. Cave ma również na swoim koncie role filmowe: w "Wings Of Desire" Wima Wendersa z 1987 oraz w australijskiej produkcji z 1989 pt. "Ghosts Of The Civil Dead", gdzie zwrócił na siebie uwagę świetną rolą jednego z więźniów.

Jego niespodziewany duet z Kylie Minogue w piosence "Where The Wild Roses Grow" okazał się sukcesem komercyjnym, który z kolei doprowadził do narodzin fantastycznie mrocznej płyty Murder Ballads. W 1997 Cave wydał następną świetną płytę, The Boatman's Call, która zdaniem niektórych recenzentów jest najlepsza. Artysta stworzył nastrój głęboko osobisty, jednak ani przez chwilę nie przyziemny; jego śpiew przywodził na myśl skrzyżowanie Toma Waitsa z pogrążonym w depresji Leonardem Cohenem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In the Ghetto/The Moon Is In The GutterNick Cave & The Bad Seeds06.198484[3]-Mute 7 MUTE 032[written by M. Davis][produced by Flood]
The Mercy Seat/New DayNick Cave & The Bad Seeds06.198886[2]-Mute MUTE 52[written by Nick Cave, Mick Harvey]
The Ship Song/The Train SongNick Cave & The Bad Seeds03.199084[1]-Mute MUTE 108[written by Nick Cave][produced by Bad Seeds]
Straight to You/Jack the RipperNick Cave & The Bad Seeds04.199268[1]-Mute MUTE 140[written by Nick Cave][produced by David Briggs , Mick Harvey , Nick Cave ]
I Had a Dream, JoeNick Cave & The Bad Seeds09.199285-Mute 12 MUTE 148[written by Nick Cave][produced by David Briggs]
What a Wonderful World/Rainy Night In Soho [Nick Cave]/Lucy (Version #2)[Shane MacGowan]Nick Cave & Shane MacGowan12.199272[1]-Mute MUTE 151[written by Weiss , Douglas][produced by Bad Seeds,Victor Van Vugt]
Do You Love Me?/Cassiels SongNick Cave & The Bad Seeds04.199468[1]-Mute MUTE 160[written by Nick Cave][produced by Bad Seeds,Tony Cohen]
Loverman/(I'll Love You) Till The End Of The WorldNick Cave & The Bad Seeds07.199488[1]-Mute MUTE 169[written by Nick Cave][produced by Tony Cohen]
Where the Wild Roses Grow/The Ballad Of Robert Moore And Betty ColtraneNick Cave & Kylie Minogue10.199511[8]-Mute MUTE 185[written by Nick Cave][produced by Nick Cave and The Bad Seeds,Tony Cohen,Victor Van Vugt]
Henry Lee/King Kong Kitchee Kitchee Ki-Mi-ONick Cave & The Bad Seeds & PJ Harvey03.199636[4]-Mute MUTE 189[written by Nick Cave][produced by Nick Cave and The Bad Seeds,Tony Cohen,Victor Van Vugt]
Into My Arms/Little Empty BoatNick Cave & The Bad Seeds02.199753[1]-Mute MUTE 192[written by Nick Cave][produced by Flood , Nick Cave & The Bad Seeds ]
(Are You) The One That I've Been Waiting For?Nick Cave & The Bad Seeds05.199767[2]-Mute MUTE 206[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & the Bad Seeds and Flood]
As I Sat Sadly by Her Side/Litlle Janey's GoneNick Cave & The Bad Seeds03.200142[3]-Mute CD MUTE 249[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds , Tony Cohen ]
Fifteen Feet of Pure White SnowNick Cave & The Bad Seeds06.200152[2]-Mute CD MUTE 262[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds , Tony Cohen ]
Here Comes The SunNick Cave07.2002185[1]-Mute -
Bring It OnNick Cave & The Bad Seeds03.200358[2]-Mute CD MUTE 265[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds ,Nick Launay ]
Rock of GibraltarNick Cave & The Bad Seeds09.2003136[1]-Mute MUTE 318[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds ,Nick Launay]
Nature Boy/She's Leaving YouNick Cave & The Bad Seeds09.200437[2]-Mute MUTE 324[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds ,Nick Launay]
Breathless/There She Goes My Beautiful WorldNick Cave & The Bad Seeds11.200445[2]-Mute MUTE 329[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds ,Nick Launay ]
Get Ready For Love/Hiding All Away (Live At Maida Vale)Nick Cave & The Bad Seeds03.200562[2]-Mute MUTE 339[written by Nick Cave,Jim Sclavunos,Warren Ellis,Martyn Casey][produced by Nick Cave & The Bad Seeds , Nick Launay ]
Dig, Lazarus, Dig!!!/Accidents Will HappenNick Cave & The Bad Seeds03.200866[3]-Mute MUTE 377[written by Nick Cave][produced by Nick Cave & The Bad Seeds ,Nick Launay]
More News From Nowhere/Fleeting LoveNick Cave & The Bad Seeds05.2008171[1]-Mute MUTE 390[written by Nick Cave, Martyn P. Casey, Warren Ellis, Jim Sclavunos][produced by Nick Cave & The Bad Seeds , Tony Cohen ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
From Her to EternityNick Cave & The Bad Seeds06.198440[3]-Mute STUMM 17[produced by Flood]
The Firstborn Is DeadNick Cave & The Bad Seeds06.198553[1]-Mute STUMM 21[produced by Nick Cave and the Bad Seeds, Flood]
Kicking Against the PricksNick Cave & The Bad Seeds08.198689[1]-Mute STUMM 28[produced by Flood, Tony Cohen]
Tender PreyNick Cave & The Bad Seeds09.198867[1]-Mute STUMM 52[produced by Nick Cave and the Bad Seeds, Flood, Tony Cohen, Chris Thompson]
The Good SonNick Cave & The Bad Seeds04.199047[1]-Mute STUMM 76[produced by Flood, Gareth Jones]
Henry's DreamNick Cave & The Bad Seeds04.199229[2]-Mute STUMM 92[produced by Nick Cave, Mick Harvey, David Briggs]
Let Love InNick Cave & The Bad Seeds04.199412[2]-Mute STUMM 123[silver-UK][produced by Tony Cohen]
Murder BalladsNick Cave & The Bad Seeds02.19968[8]-Mute STUMM 17[gold-UK][produced by Victor Van Vugt, The Bad Seeds]
The Boatman's CallNick Cave & The Bad Seeds03.199722[11]155[1]Mute STUMM 142[gold-UK][produced by Nick Cave and the Bad Seeds, Flood]
The Best of Nick Cave and the Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds05.199811[14]-Mute MUTEL 4[gold-UK][produced by Nick Cave, Flood, David Briggs, Tony Cohen, Victor Van Vugt, The Bad Seeds]
No More Shall We PartNick Cave & The Bad Seeds04.200115[10]180[1]Mute STUMM 164[silver-UK][produced by Nick Cave and the Bad Seeds and Tony Cohen]
NocturamaNick Cave & The Bad Seeds02.200320[4]182[1]Mute STUMM 207[produced by Nick Cave and the Bad Seeds and Nick Launay]
Abattoir Blues/The Lyre of OrpheusNick Cave & The Bad Seeds09.200411[20]126[1]Mute STUMM 233[gold-UK][produced by Nick Launay]
B-Sides & RaritiesNick Cave & The Bad Seeds03.200574[2]-Mute PCDMUTEL11[produced by Nick Cave & The Bad Seeds,Flood,Tony Cohen,Gareth Jones,Victor Van Vugt,Nick Launay]
The Proposition [OST]Nick Cave & Warren Ellis03.2006138[1]-Mute -
Dig, Lazarus, Dig!!!Nick Cave & The Bad Seeds03.20084[14]64[1]Mute STUMM 277[gold-UK][produced by Nick Launay]
Push the Sky AwayNick Cave & The Bad Seeds03.20133[5]29[2]Bad Seed BS 001CD[silver-UK][produced by Nick Launay with Nick Cave and the Bad Seeds]
Live from KCRWNick Cave & The Bad Seeds12.201381[1]-Bad Seed BS 006CD
Skeleton TreeNick Cave & The Bad Seeds09.20162[10]27[2]Bad Seed BS 009CD[silver-UK][produced by Nick Cave, Warren Ellis, Nick Launay]
Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds05.20178[3]-BMG CDSEEDS 15[produced by Nick Cave, Flood, David Briggs, Tony Cohen, Victor Van Vugt, The Bad Seeds]

Patrick Cowley

Patrick Cowley - mimo wyjątkowo krótkiej kariery jest uważany za ojca muzyki Hi-NRG - prekursora elektronicznej muzyki disco. To jego syntezatorowe aranżacje były wzorem dla takich producentów jak Bobby Orlando, Ian Levine, Denis Le Page, George Aaron, Raff Todesco, Mauro Farina i wielu innych.

Urodził się 19 października 1950 roku w Buffalo, USA. Jego przygoda z syntezatorami zaczęła się już w 1971 roku, kiedy podjął studia na City College Of San Francisco. Był jednym z trzech studentów na zajęciach z "Muzyki Elektronicznej" prowadzonych przez Jerrego Muellera. W 1972 roku w razem z Mauricem Tani tworzyli grupę grającą muzykę elektroniczną używając jednego z trzech dostępnych wtedy syntezatorów - angielskiego "Putney". Wkrótce potem Patrick przesiadł się na "E-mu system" i stał najsłynniejszym klawiszowcem na uczelni.

Pierwsze kroki jako aranżer i kompozytor stawiał u boku Sylvestra, również mieszkającego w San Francisco, znanego nam między innymi z hitu "You Make Me Feel (Mighty Real)", dla którego w lecie 1982 wyprodukuje jego największy jego przebój "Do You Wanna Funk". To dzięki Patrickowi piosenki Sylvestra nabrały charakterystycznego brzmienia. W drugiej połowie lat 70 Sylvester był doskonale rozpoznawalną gwiazdą disco, zwłaszcza w klubach gejowskich. Syntezatory Patricka zaprowadziły go na szczyty list przebojów z albumem "Step II" oraz pilotującymi go singlami.
To Patrick Cowley jest autorem 16 minutowego remiksu hitu wszechczasów Donny Summer "I Feel Love", wyprodukowanego w 1978 roku a wydanego dopiero 3 lata później przez Casablanca Records.

W 1980 roku po wielu latach współpracy z innymi artystami przyszła kolej na swoje solowe nagrania. Pierwsze przeboje wydał dzięki Fusion Records. Szokujące wówczas brzmieniowo single "Menergy" i "Come On I Wanna Take You Home" stały się hitami amerykańskich klubów. Cowley nie był wokalistą. W jego piosenkach zawsze pojawiali się zaproszeni artyści, wśród których znaleźli się Jo-Carol Block, Lautren Carter czy Paul Parker.

Rok później Patrick razem z Martym Blecmanem zakładają własną wytwórnię - Megatone Records. Kolejne hity Sylwestra, Patricka czy Paula Parkera wyjdą spod skrzydeł tego właśnie labela.

Największym przełomem zarówno w karierze Patricka jak i Paula Parkera był utwór "Right On Target" który w lipcu 1982 roku przez 2 tygodnie okupował miejsce pierwsze Billboardu.
W momencie gdy jego kariera tak naprawdę się zaczynała, wykryto u Patricka nieznaną wówczas chorobę A.I.D.S. Cowley musiał zrezygnować z tras koncertowych z Sylvestrem ponieważ chciał dokończyć zaczęte produkcje a jego zły stan zdrowia wykluczał podróże. Choroba w przypadku Patricka postępowała bardzo szybko.

Na jesieni 1982 roku udało się nagrać jeszcze jeden album "Mind Warp", z którego pochodzą takie hity jak "Techno-Logical World" oraz "Mind Warp". Pośmiertnie został wydany jesze singiel "Goin' Home". Album dotarł do piątego miejsca na Bilboardzie. Miesiąc przed śmiercią Patricka Paul Parker występował w Saint Club w Nowym Jorku śpiewając piosenki z albumu "Mind Warp". Zadzwonił wtedy do Patricka, żeby powiedzieć mu jak wspaniale zostały przyjęte jego piosenki, usłyszał wtedy od niego "Well I guess you're launched" (myślę, że jesteś wylansowany)... Patrick zmarł 12 listopada 1982 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Menergy / I Wanna Take You HomePatrick Cowley08.1981-1[2][28].Hot Dance/DiscoFusion 003[written by Patrick Cowley,Marty Blackman][produced by Patrick Cowley]
Megatron Man / Get A LittlePatrick Cowley12.1981-2[23].Hot Dance/DiscoMegatone 1001 LP.[written by Patrick Cowley][produced by Patrick Cowley]
Do Ya Wanna FunkPatrick Cowley feat Sylvester07.1982-4[19].Hot Dance/DiscoMegatone 102[written by Patrick Cowley,Sylvester][produced by Patrick Cowley,John Hedges]
Mind WarpPatrick Cowley11.1982-7[17].Hot Dance/DiscoMegatone 1004 LP.[written by Patrick Cowley][produced by Patrick Cowley]

Patsy Cline

Patsy Cline, właśc. Virginia Patterson Hensley (ur. 8 IX 1932 w Winchester - zm. 5 III 1963 w Camden), piosenkarka country, jedna z pionierek gatunku. Jej słodki sotpran był wzorcem dla takich gwiazd country, jak Loretta Lynn i Dolly Parton oraz dla licznych piosenkarek pop, np. dla Lindy Ronstadt.

W wieku ośmiu lat zaczęła brać lekcje gry na fortepianie, z amatorskim śpiewaniem zetknęła się jednak dopiero jako nastolatka. Była wtedy zagorzałą wielbicielką muzyki country, którą poznała dzięki transmisjom radiowym z Grand Ole Opry, najsłynniejszej sali koncertowej w stolicy country, Nashville. Początki jej kariery są przykładem wyjątkowej determinacji w realizacji pragnienia śpiewania dla publiczności. Dzięki uporowi i przychylnym zbiegom okoliczności poznała Billa Peera, prezentera muzyki w radiu i jednocześnie muzyka, który umożliwił jej występy z własnym zespołem. W 1953 poślubiła Geralda Cline'a i odtąd występowała na scenie jako Patsy C.

Pierwsze profesjonalne nagrania płytowe zrobiła dla małego, niezależnego wydawnictwa Four-Star z Pasadeny. Późniejsza współpraca z pianistą, gitarzystą i aranżerem Owenem Bradleyem (z wydawnictwa Decca Records), przyniosła dobre wyniki. Piosenka Walkin' after Midnight weszła przebojem (w 1957) na listy bestsellerów muzyki country i pop. Wkrótce Cline stała się jedną z największych amerykańskich gwiazd country. O. Bradley swoimi aranżacjami i przemyślaną polityką repertuarową sprawił, że artystka zmieniła swój tradycyjny, zgrzebny styl z Nashville i zaczęła śpiewać piosenki wyszukane, dla bardziej wyrobionej publiczności. Na efekty tych zmian nie trzeba było długo czekać.

Kolejne piosenki zaczęły gościć na listach bestsellerów, a trasy koncertowe obejmowały coraz bardziej odległe od Nashville miejscowości Stanów Zjednoczonych. 5 III 1963, wracając z koncertu charytatywnego w Kansas City, artystka zginęła w katastrofie jednosilnikowego samolotu. W pogrzebie uczestniczyło przeszło 25 tys. wielbicieli talentu tej trzydziestojednoletniej wokalistki.

Kolejne pokolenia sympatyków muzyki country mogą podziwiać jej sztukę, bowiem prawie wszystkie nagrania zostały oczyszczone cyfrowo i wydane w wersjach kompaktowych. Interpretacje takich piosenek, jak I Fall to Pieces, Crazy, She's Got You czy Sweet Dreams należą do najlepszych nagrań muzyki country wszech czasów. Zbiór największych przebojów Patsy Cline, Greatest Hits, od czterech lat znajduje się na pierwszym miejscu listy archiwalnych płyt country tygodnika "Billboard".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walkin' After Midnight / A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)Patsy Cline 02.1957-12[16]Decca 30 221[Written by: Alan Block/Don Hecht ][Produced by: Owen Bradley ][2[19].Country Chart][side B:14[1].Country Chart]
I Fall to Pieces / Lovin' in VainPatsy Cline 05.1961-12[20]Decca 30 706[Written by: Hank Cochran/Harlan Howard ][Produced by: Owen Bradley][1[2][39].Country Chart]
Crazy / Who Can I Count OnPatsy Cline 10.1961-9[11] side B:99[1]Decca 31 317[Written by: Willie Nelson][Produced by: Owen Bradley][Written side B:Sammy Masters ][2[21].Country Chart]
She's Got You / StrangePatsy Cline 01.196243[1]14[13] side B:97[2]Decca 31 354[Written by: Hank Cochran][Produced by: Owen Bradley][Written side B:Fred Burch/Mel Tillis ][1[5][19].Country Chart]
When I Get Through With You (You'll Love Me Too) / Imagine ThatPatsy Cline 05.1962-53[6] side B:90[2]Decca 31 377[Written by: Harlan Howard][Produced by: Owen Bradley][10[12].Country Chart][side B:21[3].Country Chart]
So Wrong / You're Stronger Than MePatsy Cline 08.1962-85[1] side B:107[3]Decca 31 406[Written by: Carl Perkins ][Produced by: Owen Bradley][14[10].Country Chart]
Heartaches / Why Can't He Be YouPatsy Cline 10.196231[5]73[7] side B:103[2]Decca 31 429[Written by: Al Hoffman/John Klenner ][Produced by: Owen Bradley][#12 hit for Guy Lombardo in 1931;#1 hit for Ted Weems in 1947]
Leavin' on Your Mind/Tra Le La Le La TrianglePatsy Cline 01.1963-83[5]Decca 31 455[Written by: Wayne Walker ][Produced by: Owen Bradley][8[17].Country Chart]
Walking after midnight/That wonderful someonePatsy Cline 03.1963-108[3]Everest 2020-
Sweet Dreams (Of You) / Back in Baby's ArmsPatsy Cline 04.1963-44[10]Decca 31 483[Written by: Don Gibson ][Produced by: Owen Bradley][5[16].Country Chart][#2 country hit for Faron Young in 1956]
Faded Love / Blue Moon of KentuckyPatsy Cline 08.1963-96[3]Decca 31 522[Written by: Bob Wills/Johnnie Lee Wills][Produced by: Owen Bradley][7[13].Country Chart][#8 country chart for Bob Wills in 1950]
Someday you'll want me to want you/Your kinda lovePatsy Cline 03.1964-123[3]Decca 31 588[Written by: Jimmie Hodges][#5 hit for Mills Brothers in 1949;#95 hit for Jodie Sands in 1958]
He Called Me Baby / Bill Bailey Won't You Please Come HomePatsy Cline 11.1964-23[11].Country ChartDecca 31 671[Written by: Harlan Howard]
Always/ I'll Sail My Ship AlonePatsy Cline 09.1980-18[5].Country ChartMCA 41 303[Written by:Irving Berlin][Produced by:Owen Bradley]
Have you ever been lonely [Have you ever been blue]Jim Reeves with Patsy Cline 11.1981-5[11].Country ChartRCA 12 346[Written by:Peter DeRose, George Brown][Produced by:Owen Bradley]
CrazyPatsy Cline 12.199014[11]-MCA[Written by: Willie Nelson][Produced by: Owen Bradley]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ShowcasePatsy Cline03.1962-73[21]Decca 4202[produced by Owen Bradley]
The Patsy Cline StoryPatsy Cline08.1963-74[12]Decca 7176[platinum-US][produced by Owen Bradley]
Sweet dreams-The lide and times of Patsy ClinePatsy Cline11.198518[10][01.91]29[18]MCA 6149[gold-US]
Patsy Cline's Greatest HitsPatsy Cline03.1987-5[368].Catalog ChartMCA 12[9x-platinum-US]
DreamingPatsy Cline01.199155[4]-Platinum Music PLAT 303-
20 Golden HitsPatsy Cline11.1991-24[5].Catalog ChartDeluxe 7887-
The Patsy Cline CollectionPatsy Cline01.1992-166[1]MCA 10 421[platinum]
The Definitive Patsy ClinePatsy Cline09.199211[8]-Arcade ARC 94 992-
The Legendary Patsy ClinePatsy Cline06.1996-31[2].Catalog ChartPair 1236-
The Very Best of Patsy ClinePatsy Cline09.199621[8]-Pair 1236-
HeartachesPatsy Cline01.2000-37[9].Catalog ChartMCA 20 265-

Paula Cole

Paula Cole nazywana jest mistrzynią w kreowaniu poetyckich, marzycielskich melodii, okraszonych introspektywnymi tekstami. Za swój pierwszy sukces uważa trasę koncertową zagraną u boku Petera Gabriela. W 1994 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Imago Records, co zaowocowało debiutanckim albumem "Harbinger".

Dwa lata później ukazał się drugi krążek "This Fire", na którym znajdował się światowy hit "Where Have All the Cowboys Gone?" (wykorzystany w ścieżce dźwięowej filmu "Miasto aniołów"). W 1998 Cole otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta, pomimo faktu, że jej debiut miał miejsce cztery lata wcześniej. Jej ostatni album "Amen" ukazał się w roku 1999.

Świat usłyszał o Pauli Cole dzięki Peterowi Gabrielowi. Zaprosił ją bowiem na trasę "Secret World Live Tour" w 1993 r. Cudownie wykonali wówczas "Blood Of Eden", a Paula dzielnie zastąpiła w tej kompozycji Sinead O’Connor. Potem postanowiła pójść za ciosem i postarała się zgromadzić materiał na swój debiutancki album. Miała ku temu podstawy - studiowała śpiew jazzowy i improwizację w Berklee College of Music w Bostonie. "Harbinger" ukazał się w 1994 r. I mimo,że nie odniósł wielkiego sukcesu, młoda piosenkarka została zauważona i podpisała kontrakt z wytwórnią Warner Music.

Sukces przyszedł trzy lata później, kiedy ukazała się jej kolejna płyta "This Fire". To na niej znalazł się fantastyczny utwór "Where Have All The Cowboys Gone". Stał się przebojem. Paula otrzymała natomiast nagrodę Grammy w kategorii Best New Artist. Nie bez znaczenia pozostał również fakt, że inna kompozycja z tego krążka, mianowicie "I Don’t Want To Wait" stanowiła ścieżkę dźwiekową do popularnego obrazu "Dawson’s Creek".

Niestety "Amen" z 1999 r. nie przyczynił się do polepszenia sytuacji finansowej naszej bohaterki. Co gorsza, odwróciła się od niej firma fonograficzna, argumentując swą postawę małymi dochodami ze sprzedaży i brakiem sukcesu albumu w porównaniu z "This Fire". Zauważony został jedynie singiel "I Believe In Love", zremiksowany zresztą do tanecznego formatu - dopiero w takiej komercyjnej wersji przypadł do gustu słuchaczom.

Jedak Paula Cole nie poddawała się. Nie dość, że umieszczała nowe kompozycje na swojej stronie internetowej, to nie odmawiała także współpracy swoim przyjaciołom muzykom. A od lat należy do nich, między innymi, wspomniany już Chris Botti. To właśnie na jego albumie "First Wish" genialnie uzupełnia się z trąbką spokojny i łagodny głos pięknej dziewczyny. Kompozycja "Like I Do Now" zapadła mi w pamięć na długie lata i to dzięki niej polubiłem Paulę, choć na późniejszych krążkach z Bottim nie wypadała już tak przekonująco (np. nieudana, moim zdaniem, wersja "My One And Only Love").

Przy okazji nagrywania projektów dla innych artystów pojawił się przyjaciel, który postanowił zająć się wydaniem czwartego solowego projektu Pauli Cole. Artystka zmieniła wytwórnię i już w barwach koncernu Decca uraczyła nas w ubiegłym roku albumem "Courage" pod czujnym uchem Bobby’ego Collomby.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Where Have All the Cowboys GonePaula Cole04.199715[16]8[21]Warner 17 373[written by Paula Cole][produced by Paula Cole][27.Adult Contemporary Chart][10[12].Hot Disco/Dance;Imago 43 854 12"]
I Don't Want to WaitPaula Cole11.199743[6]11[56]Warner 17 318[written by Paula Cole][produced by Paula Cole][3.Adult Contemporary Chart]
MePaula Cole 03.1998-35[16].Airplay Chartalbum cut[written by Paula Cole][produced by Paula Cole]
I Believe in LovePaula Cole Band10.1999-112[5]Imago/Warner 16 910[written by Paula Cole][produced by Paula Cole][18[12].Hot Disco/Dance;Imago [promo] 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This FirePaula Cole02.199760[7]20[77]Imago 46 424[2x-platinum][produced by Paula Cole]
AmenPaula Cole10.1999-97[4]Imago 47 490[produced by Paula Cole]
CouragePaula Cole02.1997-163Decca 0008292[produced by Bobby Colomby]