środa, 19 lipca 2017

B.o.B

B.o.B, właściwie Bobby Ray Simmons, Jr., znany również jako Bobby Ray (ur. 15 listopada 1988r w Atlancie, Georgia) - amerykański raper, piosenkarz, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent muzyczny. Obecnie współpracuje z wytwórniami Grand Hustle i Atlantic Records.
Simmons inspiruje się muzyką lat 80, rapem, techno, rockiem, funkiem, a nawet doo wop.

W grudniu 2008 roku pojawił się na okładce magazynu „XXL” obok Ashera Rotha, Charlesa Hamiltona, Kida Cudi'ego i Wale'a jako „Hip-Hop's Class of '09”. W październiku 2008 roku B.o.B pojawił się na okładce magazynu muzycznego „Vibe” obok tych samych młodych muzyków jako „najbardziej obiecujące młode talenty”.

Jego debiutancki album B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray miał zostać początkowo wydany 25 maja 2010 roku, jednak sukces piosenki „Nothin' on You” sprawił, iż premiera została przeniesiona na 27 kwietnia 2010 roku. Album został wydany w wytwórni Grand Hustle należącej do T.I. i zawiera utwory z takimi artystami jak Lupe Fiasco, T.I., Playboy Tre, Hayley Williams, Rivers Cuomo, Janelle Monáe czy Eminemem.

Jego dwa pierwsze single („Nothin' on You” i „Airplanes”) osiągnęły sukces międzynarodowy. Utwór „Nothin' on You” znalazł się na szczycie notowań w Holandii, Wielkiej Brytanii oraz w Stanach Zjednoczonych, natomiast piosenka „Airplanes” zajęła pierwsze miejsce na listach przebojów w Nowej Zelandii, a także w Wielkiej Brytanii. Singel znalazł się w pierwszej trójce również w Australii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i w Irlandii. Na trzeci singiel z płyty wybrano piosenkę „Magic”.

13 marca 2012 roku został wydany drugi studyjny album pt. Strange Clouds. Promowały go dotąd dwa single pt. „Strange Clouds” i „Play the Guitar”.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Haterz EverywhereB.o.B featuring Wes Fif02.2008--RebelRock 342 204[produced by Ribah][89[4].R&B Chart]
Don't Go ThereGiggs featuring B.o.B03.201060[1]-XL Recordings CATCO 158153630[written by Nathan Thompson, Bobby Ray Simmons Jr.][produced by Adam Cherrington]
Don't Let Me FallB.o.B 04.2010-67[1]Atlantic [gold-US][written by Bobby Simmons/Clarence Montgomery][produced by B.o.B]
Nothin' on YouB.o.B featuring Bruno Mars05.20101[1][32]1[2][28]Atlantic AT 0352CD[3x-platinum-US][gold-UK][written by Bobby Simmons/Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by The Smeezingtons][5[30].R&B Chart]
Both of UsB.o.B featuring Taylor Swift05.201022[9]18[19]Atlantic USAT 21201807[platinum-US][written by Bobby Simmons/Ammar Malik/Lukasz Gottwald/Henry Walter/Taylor Swift/Clarence Montgomery][produced by Dr Luke/Cirkut]
AirplanesB.o.B featuring Hayley Williams06.20101[1][46]2[30]Atlantic AT 0353CD[6x-platinum-US][platinum-UK][written by Bobby Simmons/Justin Franks/Alexander Grant/Jeremy Dussolliet/Tim Sommers][produced by Alex Da Kid/DJ Frank E][65[17].R&B Chart]
MagicB.o.B featuring Rivers Cuomo05.20101[1][32]1[2][28]Atlantic CATCO 169058208[2x-platinum-US][silver-UK][written by Lukasz Gottwald/Rivers Cuomo/Bobby Simmons][produced by Dr Luke]
Bet IB.o.B featuring T.I. & Playboy Tre05.2010-72[1]Atlantic [written by Bobby Simmons/Clifford Harris/Clarence Montgomery/Jesse McMullen][produced by Kuttah][60[9].R&B Chart]
I'll Be in the SkyB.o.B 01.201161[8]-Atlantic 0075679987969[written by Bobby Simmons/Lukasz Gottwald][produced by Dr Luke]
I Am the ChampionB.o.B01.2011-85[1]Atlantic -
So HighSlim Thug Feat. B.O.B01.2011-125[1]Atlantic [written by Brandon Rackley, James Bernard Rosser Jr., Bobby Ray Simmons Jr., Stayve Thomas][produced by Nard & B]
Price Tag Jessie J Feat. B.O.B02.20111[2][103]23[20]Island/Lava USUM 71029357[platinum-US][2x-platinum-UK][written by Jessica Cornish/Lukasz Gottwald/Claude Kelly/Bobby Simmons][produced by Dr Luke]
We Don't Get Down Like Y'all T.I. Feat. B.O.B.08.2011-78[1]Atlantic [written by Clifford Harris/Andrew Harr/J Jackson/Kevin Cossom][produced by The Runners]
Strange CloudsB.o.B featuring Lil Wayne10.201172[3]7[20]Atlantic USAT 21102143[2x-platinum-US][written by Lukasz Gottwald/Henry Walter/Bobby Simmons/Clarence Montgomery/Stephen Hill/Jamieson Jones/Dwayne Carter][produced by Dr Luke/Cirkut]
Play the Guitar B.O.B Feat. Andre 300001.2012-98[2]Atlantic [written by Bobby Simmons/Salaam Remi/Andre Benjamin/Clarence Montgomery/Henry Zant/A.Chambliss/Clifford Harris/Aubrey Johnson/Matthe Samuels/Kasseem Dean/Aubrey Graham/Noah Shebib/Ellas McDaniel/Bo Diddley][produced by Salaam Remi]
So GoodB.o.B 04.20127[26]11[18]Atlantic USAT 21200255[2x-platinum-US][silver-UK][written by Bobby Simmons/Ryan Tedder/Tyler McGown][produced by Ryan Tedder/Noel Zancanella]
Out of My MindB.o.B featuring Nicki Minaj09.2012166[2]-Atlantic [written by Bobby Ray Simmons, Jr. ,Justin Franks, Alexander Grant, Stephen Joshua Hill, Mathieu Jomphe ,Jones, Clarence Montgomery III, Onika Tanya, Maraj, Gottwald, Jeremy "Kinetics" Dussolliet, Tim "One Love" Sommers][produced by Dr Luke/Cirkut]
We Still in This BitchB.O.B Feat. T.I. & Juicy J01.2013-64[20]Atlantic [platinum-US][written by Bobby Simmons/Michael Williams/Marquel Middlebrooks/Clifford Harris/Jordan Houston][produced by Mike Will Made It/Marz]
Memories Back ThenHustle Gang Feat. T.I., B.O.B, Kendric Lamar & Kris Stephens05.2013-88[2]Atlantic [written by Clifford Harris, Bobby Ray Simmons, Kendrick Duckworth, Maurice Jordan ,Victoria Monét McCants][produced by Kenoe]
HeadBandB.O.B Feat. 2 Chainz06.2013-64[24]Atlantic [2x-platinum-US][written by Bobby Ray Simmons/Dijon McFarlane/Tauheed Epps/Clarence Montgomery/Stanley Cox/Tyrone Griffin/M.Adam][produced by DJ Mustard]
Brokenhearted Lawson Feat. B.O.B07.20136[7]-Global Talent GBUM 71303047[platinum-US][written by Andy Brown/Ki Fitzgerald/Paddy Dalton/Duck Blackwell/Bobby Ray Simmons][produced by Bobby Ray Simmons/Harry Sommerdahl]
Up Down (Do This All Day)T-Pain Feat. B.O.B12.201374[1]95[1]RCA USRC 11301141[platinum-US][written by T-Pain/DijonMcFarlane/Mikely Adam/James Cohen/Bobby immons][produced by DJ Mustard/Mikely Adam]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
B.o.B Presents: The Adventures of Bobby RayB.O.B06.201017[42]1[1][39]Atlantic 7567891848[2x-platinum-US][gold-UK][produced by B.o.B/The Smeezingtons/Alex Da kid/DJ Frank E/Kuttah/Dr Luke/The Knux/T.I./Lil' C/Eminem/Luis Resto]
Strange CloudsB.O.B05.201230[6]5[22]Atlantic 7567882649[platinum-US][produced by B.o.B/Jim Jonsin/Dr Luke/Ryan Tedder/Mynority/Stargate/Frequency/Cirkut/Super Water Sympathy/Billboard/Kuttah/Boi-1da/Lil' C]
Underground LuxuryB.O.B12.2013-22[12]Atlantic 536541 [US][gold-US][produced by B.o.B, Arthur McArthur, Big Zar, DJ Mustard, DJ Toomp, Finatik N Zac, FKi, Geoffro Cause ,Jim Jonsin, Detail, Mike Will Made It, Rock City, soFLY and Nius]
Psycadelik ThoughtzB.O.B09.2015-97[1]Atlantic -
EtherB.O.B06.2017-179[1]Atlantic 7567891848[produced by B.o.B, 30 Roc, Jaque Beatz ,Big K.R.I.T.]

wtorek, 18 lipca 2017

Gorillaz

Gorillaz, brytyjski projekt multimedialny. Narodził się w 1997r w Londynie. Inicjatorami byli Damon Albarn (23.03.1968r, Whitechapel, Londyn) - voc, k, g, lider zespołu Blur, i Jamie Hewlett; rysownik; autor kultowego komiksu Tank Girl oraz okładek płyt m.in. dla The Senseless Things. Wynajmowali wówczas razem mieszkanie w Westborne Grove w Londynie i przyszedł im do głowy pomysł fikcyjnego zespołu Gorillaz. Powoli wcielili go w życie.

 Hewlett narysował postaci Murdoca Nicallsa, 2D (Stuarta Tusspota), Amerykanina Russela Hobbsa i Japonki Noodle (jedyna dziewczyna w składzie, zastąpiła wykreowaną pierwotnie Paulę), Wymyślił im też - przy pomocy zespołu współpracowników, Zombie Flesh Eaters, oraz Albania - życiorysy. A na późniejszym etapie zajął się m.in. projektowaniem okładek płyt, realizacją animowanych teledysków i stworzeniem witryny internetowej.

 Albarn wziął na siebie odpowiedzialność za stronę muzyczną, przedsięwzięcia. Stworzył wstępne wersje kompozycji Gorillaz i przeniósł je w domowym studiu; Kong w Landbroke Grove w Londynie przy współudziale realizatorów Toma Girlinga i Jasona Coxa na taśmę - sam wystąpił jako główny wokalista i instrumentalista - a następnie zebrał współpracowników, z którymi nadał wszystkim utworom ostateczny kształt. Albarn, tworząc dla wyimaginowanej grupy, mógł z większym luzem niż kiedykolwiek czerpać z różnych konwencji i stylów, od punk rocka przez funk, hip hop i jazz po jamajskie reggae i muzykę kubańską. Gdy wiosną 2000r szkice wszystkich utworów, jak 5/4, Tomorrow Comes Today, Clint Eastwood, Punk, Rock The House, 19/2000, Latin Simone (Que Pasa Contigo), Slow Country czy M1 A1, zostały już zarejestrowane, zaprosił do współpracy producenta Dana The Automatora (Japończyk urodzony w Stanach; właśc. Dan Nakamura), który ściągnął do studia z kolei swoich kolegów z projektu Deltron 3030: rappera Dela Tha Funkee, Homosapiena (właśc. Teren Delvon Jones; 12.08.1972r, Oakland, Kalifornia, Stany Zjednoczone), byłego członka Da Lench Mob, i DJ-a Kida Koalę (z pochodzenia Chińczyk; właśc. Erie San; 1975r, Vancouver, Kanada). Wszyscy mieli wkład w nagrania Gorillaz: Dan The Automator nie ograniczył się do roli producenta, ale też wprowadził liczne hiphopowe beaty i sample, Del Tha Funkee Homosapien dodał rapowane wstawki do utworów Clint Eastwood i Rock The House, a Kid Koala ożywił całość skreczami. Dograno też dodatkową partię wokalną Tiny Weymouth (właśc. Martina Michele Weymouth; 22.11.1950r, Coronado, Kalifornia; Stany Zjednoczone), znanej z The Talking Heads i Tom Tom Club, do 19/2000, oraz śpiew legendarnego Ibrahima Ferrera (29.02.1927r, San Luis, Kuba - 6.08.2005r, Hawana) z zespołu Buena Vista Social CIub do Latin Simone (Que Pasa Contigo).

Pod koniec wiosny 2000 Albarn i Dan The Automator wyjechali na Jamajkę, by w tamtejszych Gee Jam Studios przygotować ostateczne miksy nagrań, a towarzyszyła im Miho Hatori, japońska artystka hiphopowa z działającego w Stanach zespołu Cibo Mato, która dodała swój głos m.in. w Re-Hash, Faust, Left Hand Suzuki Method i 19/2000.

 Debiutem Gorillaz była czwórka „Tomorrow Comes Today", wydana w listopadzie 2000r przez Parlophone, właściwie bez promocji (na tym etapie Albarn zaprzeczał, jakoby miał znaczący udział w projekcie, a ujawnił wszystkie szczegóły dopiero w lipcu 2001 w wywiadzie dla miesięcznika „Q"). Kampania reklamowa ruszyła pełną parą w marcu 2001, gdy ukazały się wreszcie album, zatytułowany po prostu „Gorillaz", oraz singel Clint Eastwood/Clint Eastwood (remiks)/Dracula; później na rynek trafiły jeszcze dwie małe płyty: w czerwcu 19/2000/12/2000 (remiks)/Hip:Albatross i w październiku tego roku Rock The House/The Sounder/Ghost Train.

 Projekt odniósł oszałamiający sukces. Bezpretensjonalne, cudownie eklektyczne i niewymuszenie dowcipne piosenki Gorillaz zrobiły furorę na całym świecie (także w Stanach, choć pierwotnie w ogóle nie planowano wejścia na tamtejszy rynek), a sześciomilionowy nakład albumu zaskoczył nawet Albarna. Formacja po raz pierwszy zaprezentowała się na żywo 22 marca w londyńskiej King's Cross Scala, w późniejszych miesiącach zaś dotarła m.in. do Francji, Japonii oraz - w lutym 2002 - Stanów Zjednoczonych, ale podczas wszystkich tych występów publiczność oglądała jedynie animowane filmy z.udziałem Gorillaz lub sylwetki postaci, natomiast prawdziwi muzycy pozostali dla niej niewidoczni. A w różnych koncertowych inkarnacjach Gorillaz u boku:Albama pojawili się m.in. aktorzy Phil Cornwell (udzielił głosu Murdokowi), Nelson De Freitas (udzielił głosu 2D) i Haruka Kuroda (udzieliła głosu Noodle) oraz słynny perkusista Remi Kabaka, znany m.in. z Airforce (udzielił głosu Russelowi), ponadto zaś rapperzy Sweetie Irie, dwójka Life i Si Philli z zespołu Phi Life Cypher oraz Jamal Grey, DJ D-Zire (właśc. Darren Galea) ze Spacemonkeyz, a wreszcie instrumentaliści Mike Smith - k, s, Simon Katz - g, znany z Jamiroquai, Roberto Occhipinti - b i Cass Browne - dr, znany z The Senseless Things i własnego Delakota.

 W tym okresie powstały kolejne nagrania, m.in. nowa wersja Let's Get Dirty i Gorillaz On My Mind (drugie z nich ukazało się na soundtracku „Blade 2", Virgin, 2002), oba z udziałem rappera Redmana, (właśc. Reggie  Noble; 17.04.1970r, Newark, New jersey, Stany Zjednoczone), oraz 911 (odpowiedź na zamachy terrorystyczne w Stanach z 11 września 2001) z udziałem rapperów.z zespołu D-12 i wokalisty Terry'ego Halla (19.05.1959r, Coventry), znanego m.in. z The Specials, The Fun Boy Three i The Colounield. A dyskografia Gorillaz powiększyła się w grudniu 2001r o „G Sides", zbiór premierowych rzeczy z singli, i w czerwcu 2002r o „Laika Come Home", zestaw dubowych remiksów nagrań z „Gorillaz", zaproponowanych przez Space: Monkeyz (m.in. niewielki przebój Lil' Dub Chefin - nowa wersja M 1A1).

W lipcu 2002 grupa zagrała na imprezie Isle Of MTV w Portugalii, Albarn zapowiedział zaś, że jej następnym krokiem będzie film, jednakże do realizacji pomysłu nie doszło, chociaż podobno zainteresowała się nim wytwórnia DreamWorks Stevena Spielberga. W 2003r Albarn skoncentrował się na Blur, ale w 2004r reanimował Gorillaz. I znowu w swoim studiu Kong w Londynie zarejestrował przy pomocy; realizatora; Jasona Coxa i programisty Jamesa Dringa wstępne wersje piosenek przeznaczonych na kolejny album, „Demon Days", m.in. Last Lirying Souls, Kids With Guns, Dirty Harry, Feel Good Inc., Everry Planet We Reach Is Dead, November Has Come White Light.Tym razem w nadaniu dziełu ostatecznego kształtu pomógł słynny amerykański producent i DJ - Danger Mouse (właśc. Brian Burton), a do udziału w nagraniach tak jak poprzednio zaproszono liczne, znakomitości.
 Byli to przede wszystkim rapperzy Roots Manuva (właśc. Rodney Hylton Smith; 1972, Stockwell, Londyn),. Booty Brown (właśc. Romye Robinson; 1970, Altadena, Kalifornia, Stany Zjednoczone) z zespołu The Pharcyde Hardson, MF Doom (właśc. Daniel Dumile; znany też jako Zev Love X i Viktor Vaughan) z zespołu KMD oraz cały skład De La Soul; wystąpili odpowiednio w All Alone, Dirty Harry, November Has Come i Feel Good Inc. Nie zabrakło też wokalistów, jak Shaun Ryder (właśc; Shaun William Ryder; 23.08.1962r, Little Hulton, Manchester); frontman Happy Mondays i Black Grape, Neneh Cherry (właśc. Neneh Mariann Karlsson; 10.03.1964r, Sztokholm, Szwecja) oraz Martina Topley-Bird, współpracowniczka m.in. Tricky'ego oraz zespołów Porno For Pyros i Primus; uświetnili swoim śpiewem odpowiednio Dare, Kids With Guns I All Alone. Monolog w Fire Coming Out Of The Monkey's Head wygłosił słynny aktor Dennis Hopper. Partie chóru w Don't Get Lost In Heaven i Demon Days wykonał London Community Gospel Choir, a w Dirty Harry -dziecięcy San Fernandez Youth Chorus.

Albarn pozyskał również świetnych instrumentalistów, m.in. w Every Planet We Reach Is Dead wystąpił jako pianista Ike Turner (właśc. Izear Luster Turner Jr.; 5.11.1931r, Clarksdale, Missisipi, Stany Zjednoczone), znany z zespołu Ike And Tina Turner, a na gitarze na całej: płycie zagrał Simon Tong, znany z The Verve. Niestety, mimo niesamowitej obsady wydany w maju 2005 album, promowany singlem Feel Good IncJ’68 State, okazał się dokonaniem mniej błyskotliwym, nie tak zabawnym, chłodniejszym brzmieniowo i bardziej monotonnym niż „Gorillaz" (chociaż byli i tacy, którzy widzieli w nim dzieło bardziej spójne i dojrzałe od debiutu). Nie do końca przekonywała też ewolucja stylistyczna formacji, zwłaszcza niemal całkowita rezygnacja z rocka (z wyjątkiem piosenki White Light), obecnego przecież w kilku nagraniach z debiutu, jak; Punk, M1A1 i 5/4, na rzecz innych elementów, jak klasyczne disco (np. Dare) czy gospel (np. Demon Days).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Clint EastwoodGorillaz03.20014[32]57[11]Parlophone 6552[platinum-UK][written by Damon Albarn/Gorillaz/T.Del Jones][produced by Dan The Automator/Gorillaz/Jason Cox/Tom Girling]
19/2000Gorillaz07.20016[17]-Parlophone 6559[silver-UK][written by Gorillaz ][produced by Dan The Automator/Gorillaz/Jason Cox/Tom Girling]
Rock the houseGorillaz11.200118[14]-Parlophone 6565[silver-UK][written by Del Tha Funkee Homosapien/Automator/Gorillaz][produced by Dan The Automator/Gorillaz]
Tomorrow comes todayGorillaz03.200233[5]-Parlophone 6545[written by 2D/Murdoch][produced by Dan The Automator/Gorillaz]
Lil' dub chefin'Space Monkeyz versus Gorillaz08.200273[2]-Parlophone 6584[written by Murdoch][produced by Dan The Automator/Gorillaz/Girling/Jason Cox/Space Monkeyz]
Feel good incGorillaz/De La Soul04.20052[54]14[45]Parlophone 6663[platinum-UK][gold-US][written by Jolicoeur, D./Gorillaz][produced by Jason Cox/Ding/Danger Mouse/Gorillaz]
DareGorillaz Featuring Shaun Ryder09.20051[1][52]87[5]Parlophone 6668 [gold-UK][written by Gorillaz ][produced by Danger Mouse/Gorillaz]
Dirty HarryGorillaz12.20056[42]-Parlophone 6676 [silver-UK][written by Robinson, R./Gorillaz][produced by Danger Mouse/Gorillaz]
Kids With Guns / El Manana Gorillaz05.200627[6]-Parlophone 6685 [written by Gorillaz][produced by Danger Mouse/Jason Cox/James Dring]
StyloGorillaz featuring Bobby Womack and Mos Def03.2010-103[1]Parlophone [written by Damon Albarn, Murdoc Niccals, Mos Def, Bobby Womack][produced by Gorillaz]
On Melancholy HillGorillaz07.201078[2]-Parlophone CATCO 161241253[written by Damon Albarn][produced by Damon Albarn]
DoncamaticGorillaz featuring Daley12.201037[2]-Parlophone CDR 6827 [written by Damon Albarn, Jamie Hewlett, Gareth Daley][produced by Gorillaz]
Saturnz BarzGorillaz featuring Popcaan04.201787[1]101Parlophone GBAYE 1700866[written by Damon Albarn, Andrae Sutherland][produced by Albarn, Remi Kabaka, The Twilite Tone]
AscensionGorillaz featuring Vince Staples04.201791[1]-Parlophone GBAYE 1700864[written by Damon Albarn, Vincent Staples][produced by Albarn, Remi Kabaka, The Twilite Tone]

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
GorillazGorillaz04.20013[136]14[42]Parlophone 33 748[platinum-US][3x-platinum-UK][Producers: Dan the Automator , Tom Girling , Jason Cox , Gorillaz ]
G SidesGorillaz03.200265[2]84[4]Parlophone 11 967[Producers: Dan the Automator , Tom Girling , Jason Cox , Gorillaz ]
Laika come homeSpace Monkeyz Vs Gorillaz08.2002108[2]156[1]Parlophone 40 362[Producers: Dan the Automator , Tom Girling , Jason Cox , Gorillaz]
Demon daysGorillaz06.20051[1][123]6[65] Parlophone 73 838 [6x-platinum-UK][2x-platinum-UK][Producers: Damon Albarn , Jason Cox , Gorillaz , Danger Mouse , James Dring]
D-SidesGorillaz12.200763[2]-Parlophone 5105452[Producers: Gorillaz, Jason Cox, James Dring, Danger Mouse]
Plastic BeachGorillaz03.20102[59]2[33]Parlophone 6261662[platinum-UK][Producers: Gorillaz]
The FallGorillaz04.201112[5]24[3]Parlophone 0975882[Producers:Gorillaz, Stephen Sedgwick]
The Singles Collection 2001–2011Gorillaz12.201146[11]-Parlophone 5099973008026[gold-UK][Producers:Gorillaz]
HumanzGorillaz04.20172[11]2[10]Parlophone 0190295851200[silver-UK][Producers: Gorillaz, The Twilite Tone, Remi Kabaka Jr., Fraser T Smith]

poniedziałek, 17 lipca 2017

Carpenters

Amerykański duet, złożony z rodzeństwa: Richarda (ur. 15.10.1946 r. w New Haven w stanie Connecticut, USA; fortepian) i Karen (ur. 2.03.1950 r. w New Haven, zm. 4.02.1983 r. w Downey; śpiew, perkusja) Carpenter. Richard debiutował w 1963 r. w instrumentalnym trio występującym w klubach i barach New Haven. Po przeniesieniu się wraz z rodziną do Los Angeles kontynuował naukę gry na fortepianie, towarzysząc siostrze, która w 1965 r. podpisała kontrakt z niewielką wytwórnią Magie Lamp. Karen zadebiutowała singlem "I'll Be Yours", nagranym z udziałem Wesa Jacobsa (bas, tuba) i sesyjnego basisty Joe Osborna.
Wraz z Jacobsem rodzeństwo założyło jazzującą instrumentalną formację The Richard Carpenter Trio. Wygrali zorganizowany w Hollywood Bowl konkurs młodych talentów, jednak kontrakt z RCA początkowo nie zaowocował żadnymi nagraniami. W 1967 r. Jacobs opuścił trio, aby poświęcić się studiom muzycznym, zaś Richard i Karen założyli wraz z Johnem Bettisem krótko istniejącą grupę The Spectrum.
W rok później na próbne nagrania tria zwrócił uwagę Herb Alpert (popularny trębacz), współwłaściciel wytwórni A&M.; Zaproponował kontrakt rodzeństwu, występującemu odtąd jako The Carpenters. Pod koniec 1969 r. ukazał się ich debiutancki album, Offering (reedycję zatytułowano Ticket To Ride), jednak płyta nie zdobyła szerszego rozgłosu.
Dopiero w rok później ciekawa wokalnie wersja "Ticket To Ride" Beatlesów trafiła na 59. miejsce amerykańskiej listy przebojów, zwiastując pasmo sukcesów duetu. Kompozycja Burta Bacharacha i Hala Davida "Close To You", łącząca wokalną perfekcję z wysmakowanym akompaniamentem fortepianu, stała się singlowym bestsellerem w USA. Jej popularność w wielu krajach świata otworzyła utalentowanemu rodzeństwu prawdziwą drogę do sławy.
Z końcem 1970 r. temat Paula Williamsa i Rogera Nicholsa "We've Only Just Begun" znalazł się na drugim miejscu listy amerykańskiej. I tym razem głos Karen sprawdził się w zawiłych harmoniach, wspomaganych bezbłędną produkcją nagrania.
Rok 1971 przyniósł duetowi kolejne przebojowe single: "For All We Know","Rainy Days And Mondays" oraz "Superstar" "Bless The Beasts And Children" (wszystkie na trzecich miejscach listy amerykańskiej). Carpenters otrzymali nagrodę Grammy w kategoriach nowych artystów i wykonań wokalnych. Zainaugurowali też własny cykliczny program telewizyjny "Make Your Own Kind Of Music". W latach 1972-73 przeboje duetu nie schodziły z list. "Goodbye To Love", "Sing" i "Yesterday Once More" trafiły do Top 10, a wpadający w ucho temat "Top Of The World" znalazł się na samym szczycie. Autorami wszystkich, z wyjątkiem "Sing", tematów byli Richard Carpenter i John Bettis.
Latem 1974 r. wielkim przebojem stała się nowa wersja tematu "Please Mr Postman", znanego z wykonań The Marvelettes i Beatlesów. W tym samym roku zespół wystąpił z recitalem w Białym Domu, zaproszony tam przez prezydenta Richarda Nixona. Druga połowa lat 70. przyniosła jednak spadek popularności nagrań duetu, pomimo sporadycznych sukcesów niektórych singli ("Only Yesterday").
Częściowym powodem były problemy osobiste i zdrowotne rodzeństwa. Richard popadł w lekomanię i w 1978 r. zmuszony był poddać się klinicznej kuracji odwykowej, zaś Karen cierpiała; na patologiczny jadłowstręt (anorexia nervosa) który miał się okazać nieuleczalny.
Z końcem lat 70. Carpenters nie wahali się sięgać po dość nieoczekiwane tematy ("There's A Kind O Hush" grupy Herman's Hermits czy "Calling Occupants Of Interplanetary Craft" Klatoo) Drugi z singli trafił do brytyjskiej Top 10, przekonując wielu słuchaczy, że specyficzne brzmienie duetu może oddać praktycznie każdy typ muzyki.
W 1979 r. Karen, pragnąc podreperować swój wokalny prestiź, nagrała materiał na album solowy, który jednak nigdy się nie ukazał (niektóre piosenki trafiły na wydany w 1989 r. album Lovelines). Wkrótce potem rodzeństwo przypomniało się longplayem Made In America, a singlowy temat "Touch Me When We're Dancing" wszedł jako ostatni w dziejach duetu do amerykańskiej Top 20.
Pogarszający się stan zdrowia i kiepska kondycja Karen przesądziły o coraz rzadszych występach Carpenters z początkiem lat osiemdziesiątych. 3 lutego 1983 r. Karen znaleziono nieprzytomną w domu jej rodziców w Downey. Następnego ranka zmarła w miejscowym szpitalu na skutek niewydolności serca. Według ekspertyzy koronera przyczyną zgonu była arytmia serca spowodowana zaburzeniami biochemicznymi, towarzyszącymi jadłowstrętowi.
Po śmierci siostry Richard poświęcił się produkcji nagrań. Równocześnie na rynku pojawiły się liczne kompilacje utworów Carpenters oraz pośmiertny album studyjny Voice Of The Heart. W 1987 r. ukazał się longplay Carpentera, Time, na którym Richardowi towarzyszyły znane wokalistki: Dusty Springfield i Dionne Warwick. Z końcem 1989 r. muzyk kierował kompaktową edycją pełnej dyskografii Carpenters. Okazało się, że ich nagrania, określane przez część krytyków w okresie sławy duetu mianem "miłego dla ucha popu", przetrwały próbę czasu i znalazły licznych nowych wielbicieli.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ticket to RideCarpenters02.1970-54[12]A&M; 1142[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Jack Daugherty]
[They long to be] Close to you/I kept on loving youCarpenters06.19706[18]1[4][17]A & M 1183 [gold-US][Written by Burt Bacharach and Hal David][produced by Jack Daugherty][original by Dionne Warwick 1963r]
We' ve only just begun/All of my lifeCarpenters09.197028[6]2[17]A & M 1217 [gold-US][written by Roger Nichols/Paul Williams][produced by Jack Daugherty]
For all we know/Don't be afraidCarpenters02.1971-3[13]A & M 1243 [gold-US][written by James Griffin/Fred Karlin/Robb Wilson][produced by Jack Daugherty]
Rainy days and mondays/SaturdayCarpenters05.197163[2]2[12]A & M 1260 [gold-US][written by Roger Nichols/Paul Williams][produced by Jack Daugherty]
Superstar/Bless the beasts and childrenCarpenters09.1971-2[14]side B:67[7]A & M 1289 [gold-US][A:written by Bonnie Bramlett/Leon Russell][B:written by Perry Botkin/Barry DeVorzon][produced by Jack Daugherty][original by Delaney&Bonnie;&Friends;]
Merry Christmas darling/Ticket to ride/SaturdayCarpenters12.197145[4]-A & M AME 601 [UK][written by Frank Pooler/Richard Carpenter][produced by Richard Carpenter]
Hurting each other/Maybe it's youCarpenters01.1972-2[12]A & M 1322 [gold-US][written by Gary Geld/Peter Udell][produced by Andrew Scott]
It' s going to take some time/Flat baroqueCarpenters04.1972-12[10]A & M 1351[written by Carole King/Toni Stern][produced by Jack Daugherty]
Goodbye to love/Crystal LullabyCarpenters07.19729[16]7[10]A & M [gold-US][written by John Bettis/Richard Carpenter][produced by Jack Daugherty]
Sing/Druscilla pennyCarpenters02.1973-3[14]A & M 1314 [gold-US][written by Joe Raposo][produced by Richard Carpenter/Karen Carpenter]
Yesterday once more/Road odeCarpenters06.19732[17]2[14]A & M 1446 [gold-US][silver-UK][written by Bettis/Carpenter][produced by Richard Carpenter/Karen Carpenter]
Top of the world/HeatherCarpenters10.19735[18]1[2][20]A & M 1468[gold-US][silver-UK][written by John Bettis/Richard Carpenter][produced by Richard Carpenter/Karen Carpenter/Jack Daugherty]
Jambalaya [On the bayou]/Mr. GuderCarpenters02.197412[11]-A & M AMS 7098[UK][written by Hank Williams][produced by Carpenters]
I won't last a day without you/One loveCarpenters04.197432[6]11[12]A & M 1521 [written by Roger Nichols/Paul Williams][produced by Richard Carpenter/Karen Carpenter/Jack Daugherty]
Please Mr Postman/This masqueradeCarpenters11.19742[12]1[1][17]A & M 1646 [gold-US][written by Robert Bateman/Georgia Dobbins/William Garrett/Brian Holland][produced by Carpenters][61 US hit-The Marvelettes]
Only yesterday/HappyCarpenters03.19757[10]4[13]A & M 1677[written by John Bettis/Richard Carpenter][produced by Richard Carpenter]
Solitaire/Love me for what I amCarpenters08.197532[5]17[10]A &M 1721 [written by Neil Sedaka][produced by Richard Carpenter]
Santa Claus is comin' to townCarpenters12.197537[4]-A & M AMS 7144 [UK][written by Haven Gillespie/John Fred Coots][produced by Carpenters/Jack Daugherty][original by George Hall 1934r]
There' s a kind of hush [All over the world]/[I'm caught between]Goodbye and i love youCarpenters02.197622[6]12[13]A & M 1800 [written by Les Reed/Geoff Stephens][produced by Richard Carpenter][original by New Voudeville Band]
I need to be in love/SandyCarpenters06.197636[5]25[11]A & M 1828 [written by John Bettis/Richard Carpenter/Albert Hammond][produced by Richard Carpenter]
Goofus/Boat to sailCarpenters09.1976-56[5]A&M; 1859[written by William Harold/Gus Kahn/Wayne King][produced by Richard Carpenter]
All you get from love is a love song/I have youCarpenters05.1977-35[10]A & M 1940[written by Steve Eaton][produced by Richard Carpenter]
Calling occupants of interplanetary craft/Can't smile without youCarpenters10.19779[9]32[13]A & M 1978 [written by Terry Draper/Dee Long/John Woloschuck][produced by Richard Carpenter][original by Klaatu]
Sweet sweet smile/I have youCarpenters02.197840[4]44[13]A & M 2008 [written by Juice Newton/Otha Young][produced by Richard Carpenter]
I believe you/B'wanna she no homeCarpenters12.1978-68[5]A&M; 2097[written by Dick Addrisi/Don Addrisi][produced by Richard Carpenter]
Touch me when we' re dancing/Because we are in love [Wedding song]Carpenters06.1981-16[14]A & M 2344[written by Ken Bell/Terry Skinner/J.L. Wallace][produced by Richard Carpenter]
[Want you]Back in my life again/Somebody's been lyin'Carpenters09.1981-72[8]A&M; 2370[written by Kerry Chater/Chris Christian][produced by Richard Carpenter]
Those good old dreams/[Want you] Back in my life againCarpenters12.1981-63[6]A & M 2386[written by John Bettis/Richard Carpenter][produced by Richard Carpenter]
Beechwood 4-5789/Two sidesCarpenters04.1982-74[4]A & M 2405[written by Marvin Gaye/George Gordy/William Stevenson][produced by Richard Carpenter]
Make believe it's your first time/Look to your dreamsCarpenters10.198360[3]101[8]A & M 147 [written by Bob Morrison; Johnny Wilson][produced by Richard Carpenter][#78 hit for Bobby Vinton in 1980]
Merry Christmas darling/[They long to be]Close to you[reissue]Carpenters12.199025[5]-A & M 716 [UK][written by Frank Pooler/Richard Carpenter/Burt Bacharach/Hal David][produced by Carpenters/Daugherty]
Rainy days and mondays/Goodbye to loveCarpenters02.199363[2]2[12]A & M AM 0180 [UK][płyta wydana dla uczczenia 10 rocznicy śmierci Karen Carpenter][written by Roger Nichols/Paul Williams][produced by Jack Daugherty]
Trying to get the feeling againCarpenters12.199444[5]-A & M 5807612 [UK][written by David Pomeranz][produced by Richard Carpenter]

Albumy
*188*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Close to youCarpenters01.197123[82]2[87]A & M AMLS 998[2x-platinium-US][produced by Jack Daugherty]
Ticket to rideCarpenters04.197220[5]150[16]A & M AMLS 64 342[produced by Jack Daugherty]
The CarpentersCarpenters10.197111[37]2[59]A & M AMLS 63 502[4x-platinium-US][gold-UK][produced by Jack Daugherty]
A song for youCarpenters09.197213[37]4[41]A & M 3511[3x-platinium-US][produced by Jack Daugherty]
Now and thenCarpenters07.19732[65]2[41]A & M 3519[2x-platinium-US][gold-UK][produced by Carpenters/Jack Daugherty]
The singles 1969-1973Carpenters01.19741[17][137]1[1][49]A & M 3601[7x-platinum-US][platinum-UK][produced by Carpenters/Jack Daugherty]
HorizonCarpenters06.19751[5][31]13[18]A & 4530[platinium-US][gold-UK][produced by Carpenters]
A kind of hushCarpenters07.19763[15]33[16]A & M 4581[gold-US][Gold-UK][produced by Richard Carpenter]
Live at The PalladiumCarpenters01.197728[3]A & M AMLS 68 403 [UK][gold-UK][produced by Richard Carpenter]
PassageCarpenters10.197712[12]49[18]A & M 4703[gold-UK][produced by Richard Carpenter]
Christmas portraitCarpenters12.1978104[2]114[36]A & M 4726 [platinum-US][produced by Richard Carpenter]
The singles 1974-1978Carpenters12.19782[28]-A & M AMLT 19 748[7x-platinium-UK]
Made in AmericaCarpenters06.198112[10]52[15]A & M 3723[silver-UK][produced by Richard Carpenter]
Voice of the heartCarpenters10.19836[19]46[19]A & M 4954[gold-US][gold-UK][produced by Carpenters]
An old-Fashioned ChristmasCarpenters01.1985-190[1]A & M 3270 [gold-US][produced by Richard Carpenter, Karen Carpenter, Jack Daugherty]
Yesterday once moreCarpenters10.198410[26]144[8]A & 6601[2x-platinium-US][platinum-UK][produced by Richard Carpenter, Karen Carpenter, Jack Daugherty]
LovelinesCarpenters01.199073[1]-A & M AMA 3931 [UK][produced by Richard Carpenter/Phil Ramone]
Only YesterdayCarpenters03.19901[7][159]-A & M AMA 1990 [UK][5x-platinum-UK][produced by Jack Daugherty/Richard Carpenter]
InterpretationsCarpenters10.199429[16]-A & M 5402512 [UK][gold-UK][produced by Jack Daugherty/Richard Carpenter/Karen Carpenter]
Love songsCarpenters04.199847[28]106[25]A & M 540838[gold-US][gold-UK][produced by Richard Carpenter]
Gold-Greatest HitsCarpenters12.20004[417]-A & M 4908652 [UK][4x-platinum-UK][produced by Jack Daugherty/Richard Carpenter]
Gold: 35th Anniversary EditionCarpenters02.2004-106[8]A & M 001777[produced by Jack Daugherty/Richard Carpenter]
The Ultimate CollectionCarpenters12.200653[14]-A & M 9844626 [UK][gold-UK][produced by Carpenters/Jack Daugherty]
40/40Carpenters11.200921[21]-A & M B1322302[UK][gold-UK][produced by Richard Carpenter]
The Singles: 1969–1981Carpenters01.201365[2][07.2016]45[1]A & M 4904562 [UK][produced by Carpenters/Jack Daugherty]
The Nation's Favourite SongsCarpenters09.20162[10]-Polydor/UMC 5372270 [UK]

sobota, 15 lipca 2017

Carmel

Brytyjska grupa założona w 1981 w Manchesterze przez Carmela McCourta (ur. 24.11.1958 w Scunthorpe w hr. Lincolnshire, Anglia; śpiew) i byłych członków Bee Vamp: Jimiego Parisa (ur. 13.01.1957 w londyńskiej dzielnicy Finchley; gitara basowa) oraz Gerry'ego Darby'ego (ur. 13.10.1959 w Finchley; perkusja). Po ukazaniu się singla "Storm" i minialbumu w 1982, wydanych przez niezależną wytwórnię Red Flame, muzyków zespołu chwalono za ognisty temperament. Towarzysząc McCourtowi w chórku, Paris i Darby potrafili uzyskać brzmienie pełnego zespołu wokalnego. Umieli też zmieniać styl - od wzruszających ballad, poprzez utwory gospel, bluesa, aż po rytmiczny jazz.
Wyróżniający się utwór "Tracks Of My Tears" emanował pewnością siebie, zupełnie jakby byt oryginalnym nagraniem zespołu, a nie nową aranżacją klasyka Smokeya Robinsona. Pojawienie się grupy w 1983 na festiwalu ICA Rock Week doprowadziło do podpisania umowy z wytwórnią London Records, a kompletnie wyprzedany występ w prestiżowym klubie jazzowym Ronniego Scotta potwierdził status zespołu na brytyjskiej scenie muzyki new jazz i popu. Na skutek podkreślania wątków jazzowych, prasa muzyczna, niestety, uwięziła zespół w szufladce z napisem "Billie Holiday". Tym samym wizerunkiem obarczono zresztą przyszłą rywalkę zespołu, Sade.
Grupa zasmakowała po raz pierwszy sukcesu w tym samym roku, wchodząc na do brytyjskiej Top 20 ze wspaniałą, pobrzmiewającą nutami gospel piosenką "Bad Day". W nagraniu tego utworu grupie towarzyszył Steve Nieve z Attractions i porywająco brzmiący chórek w osobach Helen Watson oraz Rush Winters. Wizerunek grupy w stylu "klub jazzowy z lat 50." znakomicie uchwycił na okładce singla Serge Clerc, który zajął się również oprawą graficzną kolejnych wydawnictw, "Willow Weep For Me", "More And More" (Top 30) oraz płyty The Drum Is Everything.
Mimo wejścia do pierwszej dwudziestki listy brytyjskiej, płycie brakowało witalności nagrań singlowych czy wcześniejszych wydawnictw z wytwórni Red Flame. W czasie gdy moda na jazz w Wielkiej Brytanii powoli wygasała, grupa znalazła sobie dużo wdzięczniejszą publiczność na kontynencie, a szczególnie we Francji. Płyta The Falling, lepsza od poprzedniej, stanowiła największe dotychczasowe osiągnięcie zespołu w zakresie pracy studyjnej. Grupę wspomagało kilku producentów, m.in. Brian Eno i Hugh Jones. Kolejne płyty były coraz bardziej dojrzałe, co wyraźnie widać w oryginalnych kompozycjach, takich jak "Easy For You", "Nothing Good", "Napoli" czy "Pm Over You". Talent do tworzenia pomysłowych nowych wersji utworów innych artystów, którym muzycy wykazali się wcześniej, nakłonił zespół do opracowania "Mama Told Me Not To Come" Randy'ego Newmana, "It's All In The Game" autorstwa Charlesa Dawesa i Carla Sigmana (przedtem w wykonaniu Tommy'ego Edwardsa) oraz "Azure" Duke'a Ellingtona.
Mimo zaskakującego braku zainteresowania grupą na rodzimym rynku masowym, Carmel nadal cieszy się szacunkiem zarówno recenzentów, jak i fanów. Zespół osiąga równie dobre wyniki w niewielkich klubach jazzowych (bilety na serię koncertów u Ronniego Scotta w 1991 zostały całkowicie wyprzedane), co przed większą publicznością. Po długiej współpracy z wytwórnią London Records, zespół opuścił ją w 1991 i rok później podpisał nową umowę, tym razem z Warner Brothers/East West. W 1996 przeszedł do Musicdisc.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bad DayCarmel08.198315[9]-London LONX 29[written by Gerry Darby,Jim Parris,Carmel McCourt][produced by Mike Thorne]
Willow Weep For Me/That's Cool, That's NeatCarmel11.1983--London LONX 38[written by Ronell][produced by Mike Thorne]
More More More/Hot DogCarmel02.198423[7]-London LONX 44[written by Gerry Darby,Jim Parris,Carmel McCourt,Saunders][produced by Mike Thorne]
I'm Not Afraid Of You/Daddy Long LegsCarmel10.1985--London LONX 74[written by Gerry Darby,Jim Parris,Carmel McCourt][produced by David Motion]
Sally/Hymn Of LoveCarmel06.198660[3]-London LONX 90[written by Gerry Darby,Jim Parris,Carmel McCourt][produced by Hugh Jones]
It's All In The GameCarmel07.1987--London LONX 144[written by Charles Dawes][produced by Mike Thorne]
Every Little Bit/The Crocodile PoemCarmel01.1988--London LONX 157[written by McCourt][produced by Mike Thorne]
I Have Fallen In Love (Je Suis Tombé Amoureuse)/MovingCarmel.1989--London LONX 227[written by Gerry Darby,Carmel McCourt][produced by Mike Thorne]
You Can Have Him/The WaterfallCarmel.1989--London LONX 248[written by Bill Cook][produced by Mike Thorne]
And I Take It For GrantedCarmel.1990--London LONX 282[written by Gerry Darby,Carmel McCourt][produced by Brian Eno]
You're All I Need/ DesdemonaCarmel.1992--EastWest YZ718CD[written by McCourt, Parris, Darby, Delmirani ][produced by Jim Paris ]
You're On My MindCarmel.1992--EastWest YZ678CD[produced by Jim Paris]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Carmel [mini LP.]Carmel10.198394[2]-Red Flame RFM 9 [produced by Paul Ablette ]
The Drum Is EverythingCarmel03.198419[8]-London SH 8555 [produced by Mike Thorne ]
The FallingCarmel09.198688[1]-London LONLP 17 [produced by Hugh Jones]
Everybody's Got A Little...SoulCarmel.1987--London 828 067-1 [produced by Mike Thorne ]
Set Me Free Carmel.1989--London 828 148-1-

Carl Craig

Twórca techno, ur. w 1969 r. w Detroit. Zyskał popularność dzięki wytwórni Transmat Derricka Maya; nagrywał dla niej pod pseudonimem Psyche (słynny "Crackdown"). Początkowo tworzył pod wpływem grupy Kraftwerk i wczesnych nagrań Human League, ale współpraca z Derrickiem Mayem w Rhythim Is Rhythim (przy singlu "The Beginning") poszerzyła jego horyzonty i Craig nabrał bardziej etnocentrycznego spojrzenia na swoje otoczenie.
W 1989 r. wyjechał na sześciomiesięczny "staż" do Anglii (w tym czasie wytwórnia Fragile -filia Transmat wydała jego "Evolution" pod pseudonimem BFC), gdzie m.in. z Mayem programowali automaty perkusyjne przy płycie S'Express Intercourse. Po wspólnej sesji nagraniowej do "Strings Of Life '89" założył własną wytwórnię, najpierw na krótko Retroactive (m.in. singel "Wrap Me In Its Artns") z kolegą Damonem Bookerem, a potem już samodzielnie Planet E.
Coraz milej widziany na obu kontynentach jako najważniejsza postać sceny techno w Detroit, Craig wydawał mnóstwo nowego materiału. Najważniejsze były wspólne nagrania z Maurizio ("Mind") i te, których dokonał jako Paperclip People ("Remake Uno/Due"). Licencję na nie wykupiła od Planet E brytyjska wytwórnia Open, należąca do Ministry Of Sound, później ukazały się "Throw", "Climax" i najnowszy "Floor".
W 1994 r. Craig podpisał z firmą R&S; umowę na wydawanie płyt firmowanych przez 69.Pseudonim ten pojawił się po raz pierwszy na jego singlu z 1991r,"A Jazz Funk Classics",którego remiksy autorstwa DJ-ów Pierre'a,Andy'ego Weatherhalla i Dimitriego z Amsterdamu wydała potem także wytwórnia On-U-Sound.Dla R&S; ukazały się single "Jam The Box" i "Lite Music" oraz podsumowujacy je album "Sound Of Music".
W 1995 r. Craig podpisał też kontrakt z filią wytwórni Warner Blanco Y Negro na nagranie albumu i singla. Następnie ukazał się wyjątkowo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków Land Cruising i singel "Science Fiction". W 1996 r. jego stary utwór "Bug In The Bass Bin", nagrany cztery lata wcześniej pod pseudonimem Innerzone Orchestra, szczególnie ceniony przez muzyków jungle'owych, doczekał się reedycji przez wytwórnię Mo'Wax (remiksy m.in. Peshay. 4 Hero).


Na fali wspomnień rodzima wytwórnia Craiga opublikowała też album Elements 1989-1990 będący kompilacją starych singli, firmowanych pseudonimami Psyche i BFC. Carl Craig jest także niezwykle cenionym realizatorem remiksów. Jego dyskografia (niemal tak obszerna jak własna) zawiera kilkadziesiąt nagrań, z czego najważniejsze są wykonane dla Inner City ("That Man", "Praise"), Yenneka ("Serena X"), Rona Trenta ("Altered States"), Bandulu ("Better Nation"), Ultramarine ("Hooter"), Tori Amos (God), La Punk Mob ("Ravers Suck Our Sound"), System 7 ("Sirenes") i The Orb ("Oxbow Lakes").

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Science FictionCarl Craig04.1995100[2]-Blanco Y Negro NEG 80T[produced by Carl Craig][written by Carl Craig]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
LandcruisingCarl Craig05.1995120[1]-Blanco Y Negro 4509-99865-1[produced by Carl Craig]
More Songs About Food And Revolutionary ArtCarl Craig04.1997185[1]-SSR SSR 188[produced by Carl Craig,Derrick May]

Right Said Fred

Grupę tworzą: Richard, Fred i Rob. Sukces odnieśli w 1991 r., kiedy to singel z utworem „I’m Too Sexy”, znalazł - tylko w Wielkiej Brytanii - dwa miliony nabywców. Right Said Fred udowodnili, że łysi faceci z obcisłymi spodniami z lycry też mogą'być gwiazdami muzyki pop. „Światowe ostatnie i najwspanialsze zjawisko pop!” - ogłaszał Melody Maker. „Są najlepszą grupą pop w ciągu ostatnich lat!” -pisał The Face. „Jak do jasnej cholery oni to zrobili?” - pytały media.

 Trzy następujące po sobie single RSF weszły do brytyjskiej Top 10., a także dotarły do pierwszej pozycji na listach przebojów w 26 krajach, utrzymując się tam, np. w USA, przez trzy tygodnie!!! Ich debiutancki album Up także był złotą płytą w USA, ostatecznie sprzedając się w nakładzie 800 tys. egzemplarzy. Na świecie kupiło go - cztery miliony osób. W Stanach zespół był czczony: Madonna publicznie wyraziła chęć znalezienia się z Richardem w łóżku, a Richard wyraził podobne pragnienie, z tym że w odniesieniu do Franka Sinatry (przed sześćdziesięciomilionową publicznością w programie Arsenio Halla).

 W ciągu zaledwie niewiele ponad 12 miesięcy Right Said Fred stali się gwiazdami światowego formatu. W 1993 roku Richard, Fred i Rob odeszli nieco od zgiełku sukcesu i sławy i nagrali swój drugi album, odpowienio zatytułowany Sex and Travel. Choć eksperymentalna muzyka dance, jak i nieco bardziej urozmaicona produkcja nie spełniły oczekiwań brytyjskiej publiczności, to jednak zespół raz jeszcze zdobył uznanie za granicą. Grupa udała się na wyczerpującą trasę promującą album, m.in. świętując demokratyzację Republiki Płd. Afiyki, gdzie album Sex and Travel znalazł się na pierwszym miejscu list przebojów.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm Too SexyRight Said Fred07.19912[17]1[3][21]Tug SNOG 1[platinum-US][gold-UK][written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by TommyD][4[13].Hot Disco/Dance;Charisma 96 256 12"]
Don't Talk Just KissRight Said Fred12.19913[11]76[7]Tug SNOG 2[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by TommyD][8[11].Hot Disco/Dance;Charisma 96 200 12"]
Deeply DippyRight Said Fred03.19921[3][14]-Tug SNOG 3[silver-UK][written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by TommyD][9[12].Hot Disco/Dance;Charisma 96 164 12"]
Those Simple Things/DaydreamRight Said Fred08.199229[5]-Tug SNOG 4[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by TommyD]
Stick It OutRight Said Fred02.19934[7]-Tug CDCOMIC 1[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Right Said Fred]
BumpedRight Said Fred10.199332[4]-Tug CDSNOG 7[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Right Said Fred]
Hands Up (4 Lovers)Right Said Fred12.199360[3]-Tug CDSNOG 8[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Right Said Fred]
WondermanRight Said Fred03.199455[2]-Tug CDSNOG 9[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Right Said Fred]
Living on a DreamRight Said Fred12.199582[1]-Happy Valley HVRD 1[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Ollie Dagois, Robin Hancock]
Big TimeRight Said Fred03.199777[1]-Happy Valley HVRD 3[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass, Rob Manzoli][produced by Right Said Fred, Gerald Elms]
You're My MateRight Said Fred10.200118[5]-Kingsize 74321895632[written by Fred Fairbrass ,Richard Fairbrass,Myke Gray][produced by Right Said Fred]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
UpRight Said Fred03.19921[1][49]46[20]Tug SNOGCD 1[2x-platinum-UK][gold-US][produced by TommyD]
Sex and TravelRight Said Fred11.199335[4]-Tug SNOGCD 2[produced by Right Said Fred]

czwartek, 13 lipca 2017

Republic Records

Wytwórnia fonograficzna założona przez Iana „Tommy’ego” Tomlinsoną i Dave’a Lee (znanego też jako Joey Negro). Obydwaj współpracowali wcześniej z wytwórnią Rough Trade.
W lutym 1989 r. zaproponowali Geoffowi Travisowi z tej ‘ firmy założenie filii, która wydawać by miała muzykę taneczną. Już w maju tego samego roku Republic wydala swój pierwszy singel (firmowany przez M-D-Emm).

 Posadę kierownika d/s kadrowo-repertuarowych objął Lee. Kolejne wydawnictwa Republic sygnowane były przez takich wykonawców, jak Blaze, Phaze II („I Wanna Do It” i „Burning To The Boogie”), Turntable Orchestra czy M-D-Emm („Can’t Win For Losing”).

 Pod wieloma z tych kryptonimów kryje się zresztą sam Lee. Republic wydawała też materiał licencyjny (np. Kym Mazelle). Odłączyła się od wytwórni macierzystej, gdy ta popadła w kłopoty finansowe na początku lat 90-tych. Lee poświęca dziś więcej uwagi swym innym projektom.





Single  na liście UK Singles Chart:

Turntable Orch.     You're Gonna Miss Me   .1989   52.UK
Joey Negro Presents Phase II     Reachin'   .1989  70.UK


Reel 2 Real

W skład zespołu wchodzą: Mad Stuntman (pochodzi z Trynidadu) oraz Erick „More” Morillo (muzyk i producent). Mózgiem Real 2 Reel jest The Mad Stuntman (czyli Szalony Kaskader, ur. ok. 1969 r. w Trynidadzie, Indie Zachodnie). To on śpiewa w utrzymanym w stylu ragga/house utworze „I Like To Move It”.

Od dziewiątego roku życia Stuntman mieszka w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn. Swój pseudonim zaczerpnął z serialu telewizyjnego Lee Majora, „The Fall Guy”. Przez jednego ze swych przyjaciół poznał producenta nagrań Ericka „More” Morillo. To on, opierając się na mieszance kulturowej Nowego Jorku stworzył unikalne brzmienie Reel 2 Real. Mający kolumbijsko-dominikański rodowód Erick po raz pierwszy zajął się muzyką w wieku 12 lat. Jako nastolatek uczył się w Center of Media Arts. Jego pierwszy sukces przyszedł wraz z re- miksem dla grupy reggae The General. Następny produkt Ericka, którym była taśma demo z utworami, na które składały się rytmy house i partie wokalne utrzymane w manierze śpiewania reggae, zwrócił uwagę nowojorskiej wytwórni specjalizującej się w muzyce dance - Strictly Rhythm.

Utwór, „The New Anthem/Funky Budda”, znalazł się na pierwszej pozycji Club Play Chart Billboardu. W tym czasie Erick został przedstawiony Markowi Quashie, który znany był także jako Mad Stuntman. Wtedy powstało Reel 2 Real. Wspólnie nagrali kilka utworów dla wytwórni Rhythm King, ale nie przypuszczali, że mogłyby one przynieść sukces komercyjny na dużą skalę. Okazało się, że się mylili. Dowodem była popularność „I Like To Move It”, szczególnie po wydaniu singla w Europie przez brytyjską wytwórnię Positiva.

Debiutancki album Real II Real, Move It, ukazał się 10 października 1994 roku i przyniósł kolejne po singlu „I Like To Move It” przeboje: „Go On Move”; „Can You feel It” ; „Raise Your Hands”. Album ten zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i Holandii Duet odbył później trasę składającą się z 40-u koncertów.

Erick Morillo występował w grupach R.A.W. oraz Smooth Touch. Pokazał się także jako kompozytor i producent przeboju „Them Girls, Them Girls” oraz singli firmowanych własnym nazwiskiem np. „Higher (Feel It)". Are You Ready For Some More? - drugi krążek grupy - otwiera nowy rozdział w karierze Reel 2 Real. Jest to fuzja różnych pasji muzycznych: jazzu, tunku, hip hopu i jungle. Występują tu tacy wokaliści i wykonawcy, jak Proyecto Uno, Michael Watford, Barbara Tucker, Naturallly, Charlotte Small, Althea McQueen i Octavia z Soul System.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The New AnthemReel 2 Real featuring Erick Moore11.1992---[written by Erick Morillo,Ralphie "Boy" Muniz][produced by Gladys "Ski" Pizarro,Erick Morillo,Ralphie "Boy" Muniz][1[1][12].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 104 12"]
I Like to Move ItReel 2 Real02.19945[22]89[6]Positiva/Strictly Rhythm CDTIV 10[silver-UK][written by Erick Morillo, Mark Quashie][produced by Erick Morillo, Ralphie Muniz][8[13].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 192 12"]
Go On MoveReel 2 Real07.19947[9]-Positiva CDTIV 15[written by Morillo, Quashie][produced by Erick 'More' Morillo][6[14].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 128 12"]
Can You Feel It?Reel 2 Real10.199413[5]-Positiva CDTIV 22[written by Morillo, Quashie][produced by Erick 'More' Morillo][3[15].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 284 12"]
Raise Your HandsReel 2 Real12.199414[7]-Positiva CDTIV 27[written by E. Morillo, M. Quashie, K. Litman][produced by Erick 'More' Morillo]
ConwayReel 2 Real04.199527[4]-Positiva CDTIV 30[written by E.Morillo, K.Litman, M.Quashie][produced by Erick 'More' Morillo][4[14].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 337 12"]
Jazz It UpReel 2 Real07.19967[7]-Positiva CDTIV 59[written by Morillo, Quashie][produced by Erick 'More' Morillo]
Are You Ready for Some More?Reel 2 Real10.199624[2]-Positiva CDTIV 56[written by Morillo, Quashie][produced by Erick 'More' Morillo][5[15].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 443 12"]
Move Your Body (Mueve la Cadera)Reel 2 Real featuring Proyecto Uno03.1997---[written by E. Morillo, M. Quintanilla, M. Quashie][produced by Erick 'More' Morillo][3[14].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12 495 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Move It!Reel 2 Real10.19948[14]-Positiva CDTIVA 1003[gold-UK][produced by Erick Morillo]

PWL Records

Nie jest to najbardziej poważana przez fanów wytwórnia muzyki tanecznej - należy do spółki Stock, Aitken i Waterman. Jednak ma swój udział w rozwoju subkultury tanecznej - kupowała licencje (poprzez PWL Continental) na europejskie przeboje mainstreamowe wykonawców takich, jak DJ Professor,2 Unlimited, Capella i RAF.

Natomiast PWL International dala światu Toxic Two („Rave Generator”), Opus III („It’s A Fine Day”), Vision Masters („Keep On Pumpin’ It”) i Undercover („Never Let Her Slip Away”, „Baker Street” itd.).

Poza tym PWL dorobiła się rave’owej filii zajmującej się wydawnictwami promocyjnymi - Black Diamond, która jako pierwsza wydala singel „Rave Generator” i utwór „Workaholic" zespołu 2 Unlimited, zanim jeszcze ten odniósł wielki komercyjny sukces. W 1992 r. Black Diamond zniknęła ze sceny zastąpiona przez firmę 380 kierowaną przez Johna Barratta (nazwa wzięła się od jego adresu w przerobionym kościele przy manchesterskiej Densgate). Ta nowa wytwórnia działalność zaczynała od „Xpress Yourself’ zespołu Family Foundation oraz „Nothing’s Forever” formacji Ultracynic.

Single na liście przebojów UK Singles Chart

2 Unlimited     Get Ready For This   .1991 2.UK
2 Unlimited     Twilight Zone    .1992  2.UK
2 Unlimited     Workaholic    .1992  4.UK
2 Unlimited     The Magic Friend  .1992  11.UK    
2 Unlimited     No Limit    .1992    1.UK
2 Unlimited     Tribal Dance  .1993 4.UK
2 Unlimited     Faces   .1993   8.UK
2 Unlimited     Maximum Overdrive  .1993  15.UK
 2 Unlimited     Let The Beat Control Your Body ‎   .1994  6.UK
2 Unlimited     The Real Thing   .1994  6.UK
2 Unlimited     No One   .1994     17.UK 
2 Unlimited     Here I Go   .1995   22.UK
D.J. Bobo     Everybody   .1994  47.UK
Club House Feat. Carl      Light My Fire   .1993  7.UK
Club House Feat. Carl      Living In The Sunshine   .1994  21.UK
Club House Feat. Carl      Nowhere Land    .1995  56.UK
Anticappella     2√231  .1991  24.UK
Anticappella     Everyday  .1992  45.UK
Channel X     Groove To Move   .1991  67.UK
Cappella Featuring Loleatta Holloway     Take Me Away  .1992  25.UK
DJ Professor     Rock Me Steady  .1992  49.UK
R.A.F.     We've Got To Live Together   .1992  34.UK
Jakie Quartz     A La Vie, A L'amour    .1989  55.UK
Opus III     It's A Fine Day   .1992    5.UK
Opus III     I Talk To The Wind   .1992   52.UK
Opus III     When You Made The Mountain   .1994  71.UK
Undercover     Never Let Her Slip Away   .1992  5.UK
Undercover     Baker Street   .1992  2.UK
Undercover     I Wanna Stay With You  .1993  28.UK
Kylie Minogue     Celebration   .1992  20.UK
Positive Gang     Sweet Freedom   .1993  34.UK
Pat & Mick     Hot Hot Hot   .1993   47.UK
Kylie Minogue     Give Me Just A Little More Time  .1992  2.UK
Kylie Minogue     Finer Feelings   .1992  14.UK
Toxic Two     Rave Generator  .1992   13.UK
Frash     Here I Go Again   .1995  69.UK
Sybil     When I'm Good And Ready   .1993  5.UK
Sybil     Beyond Your Wildest Dreams  .1993   41.UK
Sybil     Stronger Together   .1993  41.UK
Sybil     My Love Is Guaranteed  .1993  48.UK
Sybil     So Tired Of Being Alone   .1996  53.UK
Slamm     Can't Get By    .1995   47.UK
Slamm     Energize    .1993   57.UK
Slamm     That's Where My Mind Goes   .1994   68.UK
Slamm     Virginia Plain    .1993   60.UK
Lindy Layton     Show Me   .1993  47.UK
Lindy Layton     We Got The Love   .1993  38.UK



środa, 12 lipca 2017

Pulse 8

Pulse 8 jest z zamiaru czy mimo woli firmą specjalizującą się w wydawaniu muzyki brytyjskich wokalistek stylów garage i house. Menedżerem wytwórni jest Frank Sansom. Wespół z Longiem lansowali początkowo wykonawców w rodzaju grupy New Kids On The Block, duetu Foster & Allen czy nawet Maxa Bygravesa.

 Muzyką taneczną zajęli się, ponieważ spostrzegli, że „prawdziwi muzycy, muzycy przyszłości, muzycy nagrywający albumy, będą się wywodzić ze sceny muzyki tanecznej”. To zdanie wypowiedziane na początku lat 90-tych zdecydowanie potwierdziło się, czego dowodem są sukcesy płyt tanecznych U-2, Davida Bowiego i The Prodigy. Najbardziej znaną wokalistką ze stajni Pulse 8 jest Rozalia, której singel „Faith (In The Power Of Love)” odniósł w I991 r. spore sukcesy na listach przebojów.

 Poza tym nakładem Pulse 8 ukazywały się takie nagrania, jak „Etno-techno” formacji 4T Thieves z" 1991 r. (licencja od włoskiej wytwórni Calypso) czy „The Calling” grupy Friends Of Matthew (kontynuacja singla „Out There”). Na liście płac wytwórni znajdują się jeszcze Sue Chaloner („Answer My Prayer” ] „I Wanna Thank You”), Rave Nation („Stand Up”) i Clubland (z Zemyą Hamilton; „Hold On (Tighter To Love)”).

 Rok 1992 przyniósł przeboje takich wykonawów, jak Reckless („Reckless Carnage”), Debbie Malone („Rescue Me (Crazy About Your Love)”) czy Rozalia („Are You Ready To Fly?”). Do Top 10 z piosenką Briana Adamsa (sic!) „Run To You” wszedł zespół Rage (Pierson Grange, Angela Lupino, Tony Jackson, Jeffrey Sayadian i Toby Sadler). Nagranie wyprodukowane zostało przez Barry’ego Langa" i Duncana Hannanta. Lang miał już na swym koncie „Light My Fire” Amii Stewart, a Hannant współpracował wcześniej z Bomb The Bass i Betty Boo.

Jednak najważniejszymi producentami nagrań w Pulse 8 są członkowie zespołu Band Of Gypsies. To ich dziełem są nagrania takie, jak „Take Me Higher” (pod ich własnym szyldem), czy przeboje „Stand Up” i „Summer Breeze” australijskiej wokalistki Juliette Jaimes. Band Of Gypsies współpracował również z Chaloner i Rozalią. Poza tym dla Pulse 8 nagrywała Lee Rogers (była członkini Temper i własnej grupy Suspect oraz hollywoodzka aktorka; przebój - „Love Is The Most”). Niestety, wytwórnia straciła Rozalię, która próbowała wydać album nagrany na koszt Pulse 8 nakładem firmy Epic. Pulse 8 zdołała w lutym 1992 r. wygrać proces, choć Rozalia nigdy nie podpisała z wytwórnią kontraktu.

 Poszukiwania utalentowanego wokalisty zaowocowały zaangażowaniem Keitha Nunnaly’ego (był on niegdyś członkiem JM Silk u boku Steve’a „Silk” Hurleya), który założył grupę Intuition i nagrał z nią utwór „Greed (When Will The World Be Free)”, przeróbkę starego standardu z katalogu DJ International.

Rok 1993 przyniósł wielki sukces grupy Urban Cookie Collective - „The Key, The Secret”. Pulse 8 jest poza tym firmą macierzystą wytwórni Faze 2 słynnej z wydawania techno opartego na samplach z telewizyjnych programów dziecięcych. Wydała ona np. utwór zespołu Urban Hype (czyli Bobby’ego D i Marka Lewisa) „A Trip To Trumpton”. Duet ten wcześniej zasłużył się poważniejszym singlem „Teknologi”. Do stajni Fazę należy też zespół Visions Of Shiva.

 Hity na singlowej liście przebojów UK Top 40

Sep 1 1991 Rozalla Everybody's Free (To Feel Good) 6 10 wks
Nov 10 1991 Rozalla Faith (In The Power Of Love) 11 3 wks
Feb 16 1992 Rozalla Are You Ready To Fly 14 5 wks
Aug 25 1996 Rozalla Everybody's Free 30 1 wks
Oct 25 1992 Rage Run To You 3 7 wks
Jul 4 1993 Urban Cookie Collective The Key: The Secret 2 13 wks
Nov 7 1993 Urban Cookie Collective Feels Like Heaven 5 5 wks
Feb 13 1994 Urban Cookie Collective Sail Away 18 2 wks
Apr 17 1994 Urban Cookie Collective High On A Happy Vibe 31 2 wks

Pigeon Pie Records

Londyńska wytwórnia płytowa prowadzona przez Joego Borgię. Przez pierwsze kilka lat działalności zdobyła sobie dobrą reputację kilkunastoma „trafionymi” wydawnictwami, Katalog otworzyły single LaCamoora-„Oki-Dokey” i „Te Quiero”/„What Is Love”.
Później nakładem Pigeon Pie ukazywały się nagrania takich wykonawców, jak Rhythm Eclipse („Feel It In The Air”/„Thru The Night”), Marco Polo („Zuzuazua”), Cecer („Skyline”, „I Need Your Love”), Delphine („Baby Don’t You Go”), Mind The Gap („Mind The Gap”), FOD („All It Takes”), Jupiter („Destiny”) i Love To Infinity („Somethin’ Outta Nothin”’). Ten ostatni singel, nagrany przez braci Andrew i Petera Lee, spotkał się z ciepłym przyjęciem ze strony prasy muzycznej.




                     Katalog wytwórni:

    12 PPPR 10     Jupiter     Destiny  1994    
    12PPPR 11     LTI     Somethin' Outta Nothin' ‎(12")     1993    
    12 PPPR 12 DJ     Cecere     I Need Your Love / Sunshine ‎(12", Promo)    
    CD PPPR 10     Jupiter Featuring Mason-James     Destiny ‎(CD, Maxi)     1994    
    CDPPPR11     Love To Infinity     Somethin' Outta Nothin' ‎(CD, Single)     1994    
    P 50110-2     Various     Move Volume One ‎(CD, Comp, Mixed)     1994    
    PPP 001     La Camorra     Oki-Dokey ‎(12", Single)     1993    
    PPP 002     La Camorra     What Is Love ‎(12", Single)     1993    
    PPP 003     Rhythm Eclipse     'Feel It' In The Air / Thru The Night ‎(12")     1993    
    PPP 004     Marco Polo      Zuazuzua ‎(12", Promo)     1993    
    PPP 005     Cecere     Skyline ‎(12", Promo)     1993    
    PPP 006     Delphine     Baby Don't You Go ‎(12")     1993    
    PPP 007     Mind The Gap     The Gap ‎(12")     1993    
    PPP 008     Energico     Energico EP ‎(12")     1993    
    PPP 009     F.O.D.     All It Takes ‎(12", Promo)     Unknown    
    PPPR 09     F.O.D.     All It Takes ‎(12")     Unknown    
    PPPR 11     Love To Infinity     Somethin' Outta Nothin' 1993