Z archiwum...rocka : Oxfordshire

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Oxfordshire. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 7 listopada 2024

Swervedriver

Podczas gdy ich rówieśnicy pisali piosenki o marzeniach, kwiatach i falach oceanu, pionierzy shoegaze'u Swervedriver połączyli swoje pozaziemskie brzmienia gitarowe i olśniewającą, wirującą produkcję z piosenkami o samochodach, niepokoju i ucieczce od rzeczywistości. Początkowa działalność zespołu w latach 90-tych przyniosła kilka kluczowych dokumentów w rozwoju shoegaze'u, w szczególności ich pełnometrażowy debiut Raise z 1991 r. i jego kontynuację z 1993 r. Mezcal Head. Rozwiązali się w 1998 r., ale dekadę później zjednoczyli się, najpierw grając serię występów reunionowych, zanim kontynuowali rozszerzanie parametrów swojego muskularnego podejścia do shoegaze'u o nowy materiał, taki jak album Future Ruins z 2019 r.

Swervedriver zostali założeni w Oxfordzie w Anglii w 1989 r. przez wokalistów/gitarzystów Adama Franklina i Jimmy'ego Hartridge'a, basistę Adiego Vinesa i perkusistę Grahama Bonnera. Łącząc wirujące tekstury estetyki shoegaze z bardziej tradycyjnymi granicami popu, grupa zadebiutowała serią genialnych EP-ek - Son of Mustang Ford, Rave Down i Sandblasted - zanim wydała swój pełnometrażowy debiut Raise w 1991 roku.

Po trasie po Stanach Zjednoczonych promującej Soundgarden, Bonner opuścił zespół, a wkrótce potem odszedł Vines; Never Lose That Feeling EP z 1992 roku, ich najsilniejszy jak dotąd wysiłek, początkowo wydawał się oznaczać łabędzi śpiew grupy. Ale w 1993 roku powrócił Swervedriver; z rdzeniem Franklin and Hartridge uzupełnionym o nowego perkusistę Jeza Hindmarsha, wydali swój drugi LP, Mezcal Head. W 1995 roku ukazało się wydanie dostępne tylko dla importerów, Ejector Seat Reservation, z nowym basistą Stevem George'em.

Jesienią 1998 roku Swervedriver powrócił z czwartym wydawnictwem, 99th Dream, a w 1999 roku ukazał się Wrong Treats EP. Tymczasem Bonner i Vines kontynuowali jako Skyscraper, a Adam Franklin nagrywał jako Toshack Highway. Swervedriver przez większość lat 2000. był w zawieszeniu, aż do października 2007 roku, kiedy ogłoszono, że grupa zostanie ponownie utworzona i rozpocznie trasę koncertową w następnym roku. Przez kilka następnych lat Swervedriver - Franklin, Hartridge i George, z Hindmarshem, Bonnerem lub, począwszy od 2012 roku, nowicjuszem Mikeyem Jonesem (Bolts of Melody, Heaven) na perkusji - sporadycznie koncertował i pojawiał się na festiwalach na całym świecie, a także wystąpił w Late Night with Jimmy Fallon.

Nowy singiel „Deep Wound” został wydany jesienią 2013 roku, a grupa ogłosiła również plany wydania nowego albumu studyjnego w 2014 roku. Album zatytułowany I Wasn't Born to Lose You został ostatecznie przesunięty na datę wydania na początku marca 2015 roku i poprzedzony drugim singlem „Setting Sun”. Album miał być piątym pełnometrażowym studyjnym longplayem Swervedriver i pierwszym od 99th Dream z 1998 roku. Po wydaniu albumu zespół zrobił sobie trzyletnią przerwę w nagrywaniu, ale kontynuował koncertowanie.

Po zakończeniu trasy po Stanach Zjednoczonych w 2017 roku nagrali to, co miało stać się ich szóstym albumem studyjnym. Future Ruins został wydany w 2019 roku i był świadkiem odejścia grupy od znanych i nostalgicznych przeróbek brzmienia z lat 90-tych na rzecz bardziej eksperymentalnych wyborów w zakresie pisania i aranżacji.

W 2020 roku Swervedriver po raz pierwszy publicznie udostępnił alternatywne nagranie swojego debiutanckiego EP. Nie byli zadowoleni ze swoich pierwszych prób nagrania czterech utworów, które ostatecznie złożyły się na ich debiutancki album Son of Mustang Ford z 1990 roku wydany przez Creation Records, więc szybko nagrali ponownie to, co stało się EP-ką, ale zachowali pierwsze, odrzucone sesje. Aby uczcić 30. rocznicę Son of Mustang Ford, zespół wytłoczył limitowaną serię winylową niewydanych sesji pod nowym tytułem Petroleum Spirit Daze. Nakład wyprzedał się natychmiast, a trzy lata później ponownie wytłoczyli więcej płyt winylowych i udostępnili nagranie szerzej.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sandblasted EP.	Swervedriver	08.1991	67[1]	-	Creation CRE 102	[produced by Swervedriver]
Never Lose That Feeling EP.	Swervedriver	05.1992	62[1]	-	Creation CRE 120	[produced by Alan Moulder, Swervedriver]
Duel	Swervedriver	08.1993	60[1]	-	Creation CRE 136	[written by Swervedriver][produced by Alan Moulder, Swervedriver]
Last Day on Earth	Swervedriver	07.1995	99[1]	-	Creation CRE 179	[written by Swervedriver][produced by Alan Moulder, Swervedriver]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Raise	Swervedriver	10.1991	44[1]	-	Creation CRELP 093	[produced by Swervedriver]
Mezcal Head	Swervedriver	10.1993	55[1]	-	Creation CCRE 143	[produced by Alan Moulder,Swervedriver]

poniedziałek, 26 września 2022

Foals

Foals to indie rockowy

zespół z Oxfordu w Anglii. Ich styl muzyczny jest przede wszystkim pod wpływem rock-math, ale uważa się również, że jest pod wpływem techno i minimalu. Zespół ma obecnie kontrakt płytowy z Transgressive Records w Europie i Sub Pop w USA.

The Foals został założony w 2005 roku przez Andrew Mearsa, Yannisa Philippakisa i Jacka Bevana. Mears był również aktywny w zespole Youthmovies (pierwotnie Youthmovie Soundtrack Strategies). Philippakis i Bevan, którzy znają się od szkoły, wcześniej grali w matematyczno-rockowej grupie The Edmund Fitzgerald. Jimmy Smith i Walter Gervers, także byli przyjaciółmi ze szkoły średniej, dołączyli do The Foals po rozpadzie ich zespołu Face Meets Grill.

Debiutancki singiel Try This on Your Piano/Look at My Furrows of Worry został wydany w kwietniu 2006 roku. Wkrótce potem Mears opuścił The Foals, aby skoncentrować się na produkcji albumu Good Nature z zespołem Youthmovies. Edwin Congreave ukończył obsadę Foals w maju 2006 r. W 2007 roku ukazały się single Mathletics i Hummer. Te tytuły nie stały się częścią późniejszego debiutanckiego albumu. Debiutancki album Antidotes został wydany 24 marca 2008 roku. Został wyprodukowany przez członka Radio Dave'a Siteka. Ponieważ członkowie zespołu byli niezadowoleni z efektów pogłosowych stosowanych przez Siteka, później sami zremiksowali album. W tym samym roku wydano również limitowaną edycję, zawierającą utwory takie jak XXXXX, które były używane jako intro na koncertach. Poszczególne single zawierały również strony B, takie jak Brazil Is Here, Unthink This, A Sketch for ESG i inne.

Później, wraz z wydaniem singla Red Socks Pugie, ukazała się dziewięciominutowa wersja Glaciers, która wcześniej istniała tylko przez dwie minuty. W tym samym roku na Summercase Festival 2008 doszło do bójki z udziałem Yannisa Phillipakisa. Powodem było to, że frontman Sex Pistols wygłosił rasistowskie uwagi do frontmanki Bloc Party Kele Okereke, co skłoniło Phillipakisa i Kaiser Chiefs do próby rozwiązania sporu, który wynikł i został ranny. Jednak Foals byli w stanie ponownie wystąpić i zadedykowali piosenkę Cassius frontmanowi Sex Pistols.

W 2009 Foals wsparli Bloc Party w Londynie oraz festiwal All Tomorrow's Parties. Piosenka Olympic Airways była wówczas ścieżką dźwiękową do gry komputerowej FIFA 09, w grze Pro Evolution Soccer 2012 reprezentowana była piosenka Miami. W 2015 roku The Foals pojawili się w dwóch grach wideo: FIFA 16 zawierała piosenkę Mountain at My Gates z albumu What Went Down, a gra Life Is Strange zawierała piosenkę Spanish Sahara. Po albumie Antidotes pojawiły się takie utwory, jak Spanish Sahara, Alabaster, Total Life Forever i O-Funk.

W sierpniu rozpoczęli nowe nagrania w studiu nagraniowym Svenska Gramofon w Göteborgu w Szwecji. Wreszcie 7 maja 2010 roku ukazał się album Total Life Forever, który otrzymał nominację do British Mercury Prize W grudniu 2011 roku zagrali jako support przed Red Hot Chili Peppers. 8 lutego 2013 ukazał się trzeci studyjny album Holy Fire, który osiągnął 2. miejsce na UK Albums Chart i był nominowany do brytyjskiej Mercury Prize. Producenci albumu, Alan Molder i Flood, otrzymali nagrodę w 2014 Brit Awards za swoją pracę.

28 sierpnia 2015 ukazał się czwarty studyjny album What Went Down. 5 stycznia 2018 roku zespół ogłosił, że z zespołu odejdzie basista Walter Gervers. Jednocześnie ogłoszono, że trwają prace nad piątym albumem studyjnym. 14 stycznia 2019 Foals ogłosił za pośrednictwem Twittera, że w 2019 roku ukażą się dwa nowe albumy. Pierwsza część podwójnego albumu Everything Not Saved Will Be Lost została wydana w marcu i po raz drugi zajęła jej drugie miejsce, druga część została wydana w październiku i była pierwszym z jej albumów, który osiągnął 1. miejsce.

W listopadzie 2019 roku Toby L wydał dokument Rip Up The Road, do którego zespół sfilmował podczas produkcji podwójnego albumu Everything Not Saved Will Be Lost i kolejnej światowej trasy koncertowej.The Foals zdobyli nagrodę Best British Band na Brit Awards 2020 i Best Live Act na NME Awards 2020. W 2020 roku wydali trzy albumy ze zremiksowanymi wersjami swoich piosenek: Collected Reworks Vol. 1 to 3. W 2021 klawiszowiec Edwin Congreave opuścił zespół i zamiast tego zajął się ekonomią.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hummer / Astronauts and All	Foals	10.2007	167[1]	-	Transgressive TRANS 050	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by Gareth Parton]
Mathletics / Big Big Love	Foals	08.2007	109[1]	-	Transgressive TRANS 053	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by Gareth Parton]
Balloons	Foals	12.2007	39[10]	-	Transgressive TRANS 065	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by David Andrew Sitek]
Cassius/The Chronic	Foals	03.2008	26[10]	-	Transgressive TRANS 069	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by David Andrew Sitek ]
Red Socks Pugie/Gold Gold Gold	Foals	06.2008	89[1]	-	Transgressive TRANS 075	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by David Andrew Sitek ]
Olympic Airways/Unthink This	Foals	10.2008	160[1]	-	Transgressive TRANS 085	[written by Yannis Philippakis, Jack Bevan, Jimmy Smith, Walter Gervers and Edwin Congreave][produced by David Andrew Sitek]
Spanish Sahara	Foals	04.2010	148	-	Warner Music UK Ltd. WEA 469	[written by Jack Bevan,Edwin Congreave,Walter Gervers,Yannis Philippakis,Jimmy Smith][produced by Luke Smith ]
This Orient	Foals	05.2007	97	-	Warner Music UK Ltd. WEA 471	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by Luke Smith ]
Miami/The Forked Road	Foals	07.2010	127	-	Warner Music UK Ltd. WEA 473X	[written by Foals][produced by Luke Smith ]
Inhaler	Foals	11.2012	122	-	Transgressive	[written by Foals][produced by Flood, Alan Moulder]
My Number	Foals	02.2013	23[7]	-	Warner Bros GBAHT 1200723	[platinum-UK][written by Jack Bevan, Walter Gervers, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by Flood, Alan Moulder]
Late Night	Foals	04.2013	146	-	Warner Bros. WEA 490	[written by Foals][produced by Flood, Alan Moulder]
What Went Down	Foals	06.2015	172	-	Warner Bros	[silver-UK][written by Yannis Philippakis,Jack Bevan,Jimmy Smith,Walter Gervers][produced by James Ford]
Mountain at My Gates	Foals	09.2015	87[2]	-	Warner Bros. GBAHT 1500380	[gold-UK][written by Foals][produced by James Ford]
Exits	Foals	02.2019	70[2]	-	Warner Bros. GBAHT 1800684	[written by Jack Bevan ,Edwin Congreave, Yannis Philippakis, Jimmy Smith][produced by Yannis Philippakis, Foals Brett Shaw]
In Degrees	Foals	03.2019	82[1]	-	Warner Bros. GBAHT 1800794	[written by Jack Bevan, Edwin Congreave, Yannis Philippakis ,Jimmy Smith][produced by Yannis Philippakis, Foals Brett Shaw]
The Runner	Foals	10.2019	87[1]	-	Warner Bros. GBAHT 1900653	[written by Jack Bevan ,Edwin Congreave, Yannis Philippakis ,Jimmy Smith][produced by Brett Shaw]
Hypercolour	CamelPhat (with Yannis & Foals)	07.2020	77[1]	-	RCA GBARL 2000697	-
Wake Me Up	Foals	11.2021	98[1]	-	Warner Bros. GBAHT 2100953	[written by Foals][produced by John Hill,Miles James,A. K. Paul]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Antidotes	Foals	03.2008	3[14]	-	Transgressive TRANS 071LP	[gold-UK][produced by Foals, Dave Sitek]
Total Life Forever	Foals	05.2010	8[11]	-	Warner Bros. 5186591372	[gold-UK][produced by Luke Smith]
Holy Fire	Foals	02.2013	2[32]	-	Warner Bros. 2564653582	[gold-UK][produced by Flood,Alan Moulder]
What Went Down	Foals	09.2015	3[34]	-	Warner Bros. 0825646075010	[gold-UK][produced by James Ford]
Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1	Foals	03.2019	2[7]	-	Warner Bros. 0190295500917	[silver-UK][produced by Foals, Brett Shaw]
Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2	Foals	10.2019	1[1][5]	-	Warner Bros. 0190295394639	[silver-UK][produced by Foals, Brett Shaw]
Collected Reworks Vol. 1, 2 & 3	Foals	10.2020	54[1]	-	Warner Bros. 0190295201753	-
Life Is Yours	Foals	06.2022	3[3]	-	Warner Bros. 0190296274435	[produced by A. K. Paul, Dan Carey, John Hill]

poniedziałek, 25 stycznia 2021

Radiohead

RADIOHEAD Rozmiar: 7175 bajtów
- grupa brytyjska. Powstała latem 1991 w Oxfordzie. Skład: Thom E. Yorke (7.10.1968, Wellingborough) - voc, g.; Jon Greenwood (właśc. Jonathan Greenwood; 5.11.1971, Oxford) -g, k, Ed O'Brien (właśc. Edward John O'Brien; 15.04.1968, Oxford) -g, voc, Colin Greenwood (właśc. Colin Charles Greenwood; 26.06.1969, Oxford) - b, Phil Selway (właśc. Philip James Selway; 23.05.1967, Hemmingford Grey) - dr.
Tylko Colin współpracował wcześniej z innymi zespołami - King Of Thailand i Momma Hung Me In A Closet But I'm Still Feeling Funky. Z początku przyjęła nazwę On A Friday, ale zmieniła ją na Radiohead, wziętą z tak zatytułowanej piosenki The Talking Heads.

Radiohead to jeden z kilku zespołów alternatywnych, któremu utworami o samotności i cierpieniu udało się na początku lat 90. zainteresować wielomilionową publiczność. Pełnym bólu tekstom wokalisty Thoma Yorke'a, towarzyszyły trzy gitary, które początkowo przypominały brzmienie My Bloody Valentine, Pink Floyd czy R.E.M. i Pixies. Dopiero po pewnym czasie zespołowi udało się wypracować swoje oryginalne i rozpoznawalne brzmienie.

Radiohead zadebiutowali w 1993 roku płytą "Pablo Honey" i od razu ruszyli pełną parą. Pochodzący z krążka utwór "Creep" stał się nie tylko międzynarodowym hitem, ale czymś na kształt hymnu alternatywnego rocka. Wówczas dla wielu Radiohead miał być jedynie sensacją sezonu. Jednak drugi album grupy, "The Bends", zebrał doskonałe recenzje w ojczyźnie zespołu, w Wielkiej Brytanii, co natomiast zaowocowało rosnącym gronem fanów. Grupa nie zawiodła także za trzecim razem. "OK Computer" to dzieło ze wszech miar wiekopomne i już dziś wiadomo, że to jeden z najlepszych albumów ostatniej dekady.

Cała piątka poznała się w Oxfordzie, a dokładnie w Abingdon School. Najpierw powstał zespół o nazwie On a Friday, którego głównym fundamentem był duet Thom Yorke (wokal i gitara) oraz basista Colin Greenwood. Do zapatrzonych w Joy Divison panów dołączył Ed O'Brien, który zdaniem Yorke'a nadawał się do zespołu, bowiem był "cool i wyglądał jak Morrisey". W ten sposób kapela miała już drugiego wokalisto-gitarzystę. Na perkusji zasiadł Phil Selway, a następnie dołączył młodszy brat Colina, Johnny. Zespołowi jednak nie było dane trwać długo. Po tym jak jego członkowie rozjechali się po różnych uniwersytetach - Thom pojechał do Exeter studiować literaturę i sztukę, Ed wyjechał do Manchesteru i wstąpił na politologię, Colin i Phil studiowali literaturę angielską odpowiednio na uniwersytetach w Cambridge i Liverpoolu - grupa istniała tylko w okresie wakacyjnym. Dopiero latem 1991 roku, kiedy to panowie zakończyli wyższą edukację, zaczęli poważniej myśleć o zespole. Najpierw zmienili nazwę zespołu na Radiohead, która pochodzi z piosenki Talking Heads z płyty "True Stories". Grupa długo nie czekała na kontrakt płytowy. Po swoim pierwszym oficjalnym występie posypały się oferty.

W 1992 roku ukazała się w Wielkiej Brytanii EP-ka "Drill", która zainteresowała wiele gwiazd pierwszego formatu. Radiohead rozpoczynało teraz koncerty takich wykonawców jak PJ Harvey, Tears for Fears i James. Następnym ważnym punktem w ich karierze była już wcześniej wspomniana piosenka "Creep". Utwór ten ukazał się w drugiej połowie 1992 roku i od razu stał się hitem rozgłośni radiowych oraz osiągnął status jednego z najlepszych angielskich singli tego okresu. Piosenka odniosła olbrzymi sukces, jednak miała niewiele wspólnego z resztą debiutanckiego krążka zespołu pt. "Pablo Honey". Nic więc dziwnego, że wiele nabywców premierowej płyty rozczarowało się resztą materiału. Ale znalazło się także mnóstwo odbiorców, dla których Radiohead było objawieniem. Narodził się bowiem nowy brytyjski zespół, który więcej zawdzięczał Pink Floyd niż jak to bywało zazwyczaj - Beatlesom i Sex Pistols.

W 1994 roku zespół wydał kolejna EP-kę "My Iron Lung", która klimatem zapowiadała ich następny album "The Bends". Produkcją krążka zajął się John Leckie. Jak wcześniejszy singel "Creep" ułatwił sprzedaż biletów na koncerty Radiohead, ale nie pomógł zespołowi w karierze za oceanem, to promujący drugą płytę utwór "Fake Plastic Trees" okazał się strzałem w dziesiątkę nawet w rozgłośniach w Ameryce. Piosenka ukazała się również na ścieżce dźwiękowej do filmu "Clueless" z Alicią Silverstone w roli głównej. Grupie pomału udawało się odbiegać od image'u wykreowanego przez "Creep". Następny singel - "High And Dry" - również okazał się sukcesem.

W tym czasie zespół miał już wierne wielkie grono fanów. Ponadto, muzyka Radiohead spodobała się tak bardzo R.E.M., że amerykański zespół poprosił w 1995 roku Thoma Yorke'a i spółkę na wspólną trasę koncertową po Europie i Stanach Zjednoczonych. Grupa doczekała się także innych aktów uznania. Różne zespoły zaczęły nagrywać covery piosenek Radiohead. Tears for Fears zarejestrował swoją koncertową wersję "Creep". Tym samym utworem zainteresowali się także członkowie zespołu The Pretenders. Również Alanis Morissette wstąpiła w szeregi największych fanów Radiohead i na swoich koncertach w 1995 i 1996 roku często wykonywała "Fake Plastic Tree". Artystka zaprosiła także zespół na swoją trasę koncertową w sierpniu 1996 roku.

Na początku tego samego roku Radiohead rozpoczęli pracę nad swoim trzecim albumem, którego nagrywanie rozpoczęło się dopiero po trasie z Morissette. "OK Computer" powstał w odizolowanej angielskiej XIV-wiecznej posiadłości, która należała do aktorki Jane Seymour. Wcześniej w domostwie tym pracowali The Cure. Zespół nagrał wówczas krążek "Wild Mood Swings". Roboczy tytuł nowej płyty Radiohead brzmiał "Ones and Zeroes", ale członkowie grupy zrezygnowali z binarnego kodu w 1997 roku, kiedy to krążek ujrzał światło dzienne. Powstał "kamienny Radiohead", jak ujął efekt wielomiesięcznej pracy basista grupy, Colin Greenwood w wywiadzie dla "New Musical Express". Pierwszym singlem promującym krążek był sześcio i półminutowy utwór "Paranoid Android". Wydany w maju 1997 roku zadebiutował na trzecim miejscu angielskiej listy przebojów. "OK Computer", który ukazał się w następnym miesiącu i od razu trafił na sam szczyt najlepszych krążków w Wielkiej Brytanii. Radiohead otrzymali także za "OK Computer" nagrodę Grammy dla Best Alternative Music Performance.
Na następny krążek fani kapeli musieli czekać trzy lata. W 2000 roku ukazał się album zatytułowany "Kid A". Płyta debiutowała od razu na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów. Zespół jednak nie zdecydował się na wydanie singli pochodzących z krążka. Premierze albumu nie towarzyszyła także żadna formalna trasa koncertowa. Nic więc dziwnego, że "Kid A" spotkał się z umiarkowanym zachwytem ze strony krytyki, która zarzucała zespołowi dystansowanie się wobec rozgłośni poprzez nagranie "nieprzyjaznej" dla radia płyty.

W czerwcu 2001 roku Radiohead szybko wydali kolejny, już piąty krążek, zatytułowany "Amnesiac". Na płycie znalazł się materiał, który został nagrany w czasie sesji do "Kid A". Zespół jednak podkreślał, że oba wydawnictwa dzieli pomysł i główne założenia artystyczne, nie można więc potraktować "Amnesiac" jako odrzutów po wcześniejszym krążku. Płyta zadebiutowała na pierwszym miejscy brytyjskiej listy przebojów i na drugiej lokacie w Stanach Zjednoczonych. Z krążka pochodzą single "Pyramid Song" i "Knives Out". Trzecim utworem, który miał promować nowe wydawnictwo zespołu miał być "I Might Be Wrong", ale pomysł rozszerzył się na koncertowy "mini-album", który został wydany w listopadzie 2001 roku. I tak w przeciągu trzynastu miesięcy grupie udało się wydać trzy krążki.

Na początku 2002 roku kwintet spędził prawie sześć miesięcy w swoim studio w Oxfordzie, doprowadzając materiał na nową, szóstą już płytę, do "słuchalnej" postaci. "Jesteśmy zespołem starej daty w tym sensie, że intensywnie pracujemy nad naszymi aranżacjami" - tłumaczy Johnny Greenwood. "Nagrywaliśmy wszystkie próby i w końcu udało się na zarejestrować kompilację najlepszych piosenek. Wtedy mogliśmy wejść do studia oraz zaprezentować nowy materiał Nigelowi Godrich i szybko skończyć płytę" - dodaje artysta.

Piosenki na szósty album grupy, jak sam wspomina Yorke, powstawały w pośpiechu. "Pisałem stronę za stroną" - wyjaśnia wokalista Radiohead. "Początkowo moje teksty wydawały mi się niespójne. Większość z nich pochodzi z radia, bowiem będąc ojcem, zostałem nagle skonfrontowany z cogodzinnymi raportami wiadomości. To podczas wojny w Afganistanie zacząłem słyszeć ostrzegawcze dzwonki w głowie. Siadłem wtedy i spisałem listę polityków, w których chciałem uderzyć" - żartuje Yorke.

Płytę zespół rozpoczął nagrywać w Los Angeles we wrześniu 2002 roku. Była to odmiana po doświadczeniach z "Kid A", która została zarejestrowana na jakimś pustkowiu w Anglii. Do L.A. zespół zaciągnął producent wydawnictwa, Nigel Godrich. "Nagrał tam wcześniej trzy płyty, dwa krążki z Beckiem i płytę Travis" - wspomina Ed O'Brien. "Zawsze się wahaliśmy co do tworzenia w Los Anegels, ponieważ - spójrzmy prawdzie w oczy - Radiohead miksujące w Hotelu Kalifornia nie brzmi za bardzo wiarygodnie" - dodaje gitarzysta. "Ale szybko zdaliśmy sobie sprawę, że możemy tam funkcjonować bez poddawania się wpływowi okolicy. Nagrywanie płyty w Los Angeles to najlepsza sesja w moim życiu. Udawało się nam skończyć jedną piosenkę w ciągu jednego dnia. Nie celebrowaliśmy każdego z utworów. Ufaliśmy sobie, ufaliśmy Nigelowi, studio i piosenkom" - kończy O'Brien.

"Dla mnie muzyk brzmi bardzo pozytywnie" - konkluduje Yorke. "Odpuściliśmy sobie klimaty "Kid A" i "Amnesiac" i staliśmy się naprawdę pewni rzeczy, których się nauczyliśmy. Po prostu chcieliśmy się cieszyć naszą muzyką i wspólnym jej wykonywaniem. Oczywiście płyta "Hail To The Thief" jest mroczna, ale jest też na niej wiele optymizmu" - dodaje wokalista Radiohead.

Przez lipiec i sierpień 2002 roku, Radiohead koncertowało po Portugalii i Hiszpanii, grając kilka nowych piosenek. Ukończyli swój szósty album po dwóch tygodniach w studio w Los Angeles razem z Nigelem Godrichem, dodając jeszcze później kilka utworów w Oxfordzie. Członkowie zespołu opisywali czas trwania nagrań jako relaksujący, inny niż podczas nagrywania Kid A i Amnesiac. Nowy album, Hail to the Thief, został wydany w czerwcu 2003 roku. Mieszając różne style z całej twórczości Radiohead, album Hail to the Thief łączył bazujący na gitarze rock z charakterystycznymi, elektrycznymi brzmieniami i słowami. Choć album zdobył uznanie krytyki, wielu krytyków czuło, że zespół przestał wyznaczać nowe trendy i szukać nowych brzmień (co zostało rozpoczęte przez OK Computer). Hail to the Thief odniósł też komercyjny sukces, debiutując na trzecim miejscu listy Billboard i zdobywając Platynową Płytę w Wielkiej Brytanii a Złotą Płytę w Stanach Zjednoczonych.

Single wydane podczas promocji płyty, „There There”, „Go to Sleep” i „2 + 2 = 5”, były często puszczane przez modern rockowe stacje radiowe. W 2003 roku album Hail to the Thief został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Alternative Album, a producenci Nigel Godrich i Darrell Thorp otrzymali nagrodę w kategorii Best Engineered Album.

Yorke zaprzeczył, że tytuł Hail to the Thief jest komentarzem do kontrowersyjnych wyborów prezydenckich w USA w 2000 roku, wyjaśniając, że pierwszy raz usłyszał dopiero w Radio 4 dyskusję Johna Quincy Adamsa, „kto ukradł elekcję i kto jest znany jako 'The Thief (złodziej)' poprzez swoją prezydenturę”. Yorke wyjaśnił, że choć album był zainspirowany przez wydarzenia na świecie końca roku 2001 i początku 2002, to „denerwuje mnie gdy ludzie mówią, że jest to protest, ponieważ naprawdę jestem dumny z tego, że Radiohead nigdy nie napisało politycznego utworu”. Po wydaniu Hail to the Thief zespół zaczął międzynarodową trasę koncertową, która zaczęła się w maju 2003 roku a zakończyła w maju 2004 roku występem na Coachella Festival. W czasie trwania trasy, zespół wydał EP COM LAG (2plus2isfive), zawierającą większość strony B z Hail to the Thief. Po trasie koncertowej zespół spotykał się w swoim studio w Oxfordzie, jednak wkrótce zawiesił swoją działalność wolny od obowiązków po wygaśnięciu kontraktu z Parlophone. Resztę roku 2004 członkowie zespołu spędzili na pracy nad solowymi projektami i odpoczynku.

Członkowie Radiohead zaczęli pracę nad swoim siódmym albumem studyjnym w lutym 2005 roku. W październiku 2005 zespół nagrał bazującą na pianinie piosenkę „I Want None Of This” na charytatywny album Pomoc: A Day in the Life organizacji War Child, z którego dochód został przeznaczony na dzieci będące ofiarami wojny. Album był sprzedawany za pomocą dystrybucji cyfrowej, a „I Want None Of This” był najczęściej pobieranym utworem. Wraz z wydaniem COM LAG (2plus2isfive) wygasł kontrakt Radiohead z EMI i zespół nie był związany z żadną wytwórnią płytową. Członkowie zespołu zaczęli więc nagrywać nowy album na własną rękę, a następnie z producentem Mark Sentem, ale pod koniec roku 2006 ponowili współpracę z Nigelem Godrichem. Album został ukończony w lipcu 2007, a w następnym miesiącu został poddany masteringowi w New York City studio.

Siódmy album studyjny Radiohead, In Rainbows, został wydany 10 października 2007 roku za pomocą dystrybucji elektronicznej, gdzie każdy użytkownik samodzielnie dla siebie ustalał cenę albumu. Pierwszego dnia po ukazaniu się płyty odnotowano liczbę 1.2 miliona sprzedanych kopii. Dochody Radiohead z tego albumu prześcignęły dochody ze sprzedaży elektronicznej wszystkich pozostałych albumów razem wziętych. „Discbox” zawierający bonus CD z sesji nagraniowej, winylową edycję albumu i książkę w twardej oprawie z artworkami został wydany na początku grudnia 2007 roku. Wersja CD In Rainbows została wydana 31 grudnia 2007 roku, gdy już zespół miał podpisaną umowę z nową wytwórnią XL Recordings. Album od razu pojawił się na pierwszych miejscach list w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W USA płyta zanotowała największy sukces od czasu pojawienia się Kid A w 2000 roku a w Wielkiej Brytanii był to piąty album Radiohead który pojawił się na pierwszym miejscu w notowaniach. „Jigsaw Falling into Place”, pierwszy singiel z albumu, wydany został w UK w styczniu 2008 roku. Drugi singiel, „Nude”, zadebiutował na 37 miejscu na liście Billboard Hot 100 i był to pierwszy singiel Radiohead który pojawił się na tej liście od „High And Dry” w 1995 roku, i pierwszy który pojawił się w pierwszej czterdziestce od „Creep” z 1992 roku

Album In Rainbows (nominowany do Mercury Music Prize w 2008 roku) otrzymał niezwykle pozytywne recenzje, jedne z najlepszych w karierze Radiohead. Krytycy docenili album za bardziej przystępne brzmienia i osobliwe teksty niż w poprzednich wydawnictwach zespołu, jednak pojawiły się też rzadkie słowa krytyki, szczególnie pod adresem stosunkowo niewielkiej nowatorskości albumu. W 2008 Radiohead odbył trasę koncertową promującą In Rainbows po Ameryce Północnej, Europie, Ameryce Południowej i Japonii. W lipcu 2008 roku wydana została kompilacja zatytułowana Radiohead: The Best Of wydana przez EMI - nie zawiera ona jednak utworów z In Rainbows, ponieważ EMI nie posiada praw do wydawania utworów z ostatniej płyty zespołu.

19 lutego 2011 nastąpiło oficjalne wydanie nowego albumu The King of Limbs. Przez cały 2012 rok trwała trasa koncertowa obejmująca USA, Kanadę, Europę, kraje azjatyckie oraz Australię i Nową Zelandię. Podczas jej trwania doszło do groźnego wypadku. Przed koncertem 17 czerwca w Toronto zawaliła się scena. Bilans katastrofy to jedna ofiara śmiertelna (osoba z obsługi technicznej zespołu - Scott Johnson) i trzech rannych.

Single[UK] all time **770/16 hits/7 Top10/#1 [0]/63 weeks**
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Anyone can play guitar/Faithless ,the wonder boy/Coke babies	Radiohead	02.1993	32[2]	-	Parlophone R 6333	[written by Radiohead,Thom Yorke][produced by Sean Slade,Paul Q. Kolderie]
Creep/Faithless ,the wonder boy	Radiohead	09.1993	7[27]	34[20]	Parlophone GB 0409200350	[platinum-UK][written by Radiohead,Albert Hammond,Mike Hazlewood][produced by Sean Slade,Paul Q. Kolderie]
Pop is dead/Banana Co./Creep [live]	Radiohead	05.1993	42[2]	-	Parlophone R 6345	[written by Thom Yorke, Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Philip Selway, Ed O'Brien][produced by Jim Warren, Radiohead]
My iron lung EP.	Radiohead	10.1994	24[7]	-	Parlophone CDR 6394	[produced by John Leckie]
High and dry/Planet telex	Radiohead	03.1995	17[11]	78[8][02.96r]	Parlophone CDR 6405	[silver-UK][written by Radiohead][produced by Radiohead,John Leckie,Jim Warren]
Fake plastic trees/India rubber/How can you be sure?	Radiohead	05.1995	20[11]	11.Modern Rock Tracks	Parlophone CDRS 6411	[silver-UK][written by Radiohead][produced by John Leckie]
Just/Planet telex/Killer cars	Radiohead	08.1995	19[9]	37.Modern Rock Tracks	Parlophone CDR 6415	[written by Radiohead][produced by John Leckie]
Street spirit [Fade out]/Bishop's robes	Radiohead	01.1996	5[15]	-	Parlophone CDR 6419	[silver-UK][written by Radiohead][produced by John Leckie]
Paranoid android/Polyethylene	Radiohead	06.1997	3[17]	-	Parlophone DATA 01	[silver-UK][written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Karma police/Climbing up the walls	Radiohead	08.1997	8[21]	14.Modern Rock Tracks	Parlophone DATA 03	[silver-UK][written by Thom Yorke/Jonny Greenwood/Phil Selway/Ed O'Brien/Colin Greenwood][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
No surprises/Palo Alto	Radiohead	01.1998	4[19]	-	Parlophone DATA 04	[silver-UK][written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Pyramid song/The amazing songs of orgy/Fast track	Radiohead	05.2001	5[12]	-	Parlophone FHEIT 45 102	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Knives out/Cuttoth/Life in a Glasshouse	Radiohead	08.2001	13[16]	-	Parlophone FHEIT 45 103	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
There there	Radiohead	06.2002	4[16]	14.Modern Rock Tracks	Parlophone CDR 6608	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Go To Sleep / I Am Citizen Insane / Gagging Order \ Fog – Live / I Am A Wicked Child	Radiohead	08.2003	12[8]	-	Parlophone CDR 6613	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
2+2=5	Radiohead	11.2003	15[7]	-	Parlophone CDR 6623	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Jigsaw Falling into Place	Radiohead	01.2008	30[2]	-	XL Recordings XLS 326CD	[written by Radiohead][produced by Nigel Godrich]
Nude	Radiohead	04.2008	21[2]	37[1]	XL Recordings XLS 350CD	[written by Radiohead][produced by Nigel Godrich]
Reckoner	Radiohead	10.2008	74[1]	121[1]	Warner/Chappell CATCO 142045846	[written by Radiohead][produced by Nigel Godrich]
The Daily Mail/Staircase	Radiohead	12.2011	71[1]	-	Ticker Tape GBU 4B1100043	[produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Burn the Witch	Radiohead	05.2016	64[2]	121[1]	XL Recordings GBBKS 1600071	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]
Daydreaming	Radiohead	05.2016	74[1]	-	XL Recordings GBBKS 1600072	[written by Radiohead][produced by Radiohead/Nigel Godrich]

Albumy *[UK] all time 101-albums 8/#1 [4]/Top10 [5]/362 weeks*
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pablo Honey	Radiohead	03.1993	22 [196]	32[26]	Parlophone PCS 7360	[2x-platinium-UK][platinum-US][produced by Sean Slade, Paul Q. Kolderie, Chris Hufford]
The Bends	Radiohead	03.1995	4[350]	88[24]	Parlophone PCS 7372	[4x-platinium-UK][platinum-US][produced by John Leckie]
OK Computer	Radiohead	06.1997	1[2][237]	21[55]	Parlophone CDDATA 02	[2x-platinum-US][5x-platinium-UK][produced by Nigel Godrich]
Airbag/How am i driving EP.	Radiohead	05.1998	-	56[3]	Capitol 58 701 [US]	[silver-UK][produced by Nigel Godrich,Radiohead]
Kid A	Radiohead	10.2000	1[2][37]	1[1][27]	Parlophone CDKIDA 1	[platinium-US][platinum-UK][produced by Nigel Godrich,Radiohead]
Amnesiac	Radiohead	06.2001	1[1][25]	2[15]	Parlophone CDFHEIT 45101	[gold-US][platinum-UK][produced by Nigel Godrich,Radiohead]
I might be wrong	Radiohead	11.2001	23[11]	44[3]	Parlophone CDFHEIT 45104	[silver-UK]
Hail to the thief	Radiohead	06.2003	1[1][41]	3[20]	Parlophone 5845432	[platinum-UK][gold-US][produced by Nigel Godrich,Radiohead]
Com Lag 2+2=5	Radiohead	05.2004	37[4]	-	Parlophone TOCP 66280	[ Producer - Nigel Godrich, Radiohead ]
In Rainbows	Radiohead	01.2008	1[1][21]	1[52]	XL Recordings XLCD 324	[platinum-UK][gold-US][ Producer - Nigel Godrich, Radiohead ]
Radiohead: The Best Of	Radiohead	06.2008	4[20]	26[11]	Parlophone 2163052	[platinum-UK] [ Producer - Sean Slade,Paul Q. Kolderie,John Leckie,Nigel Godrich,Radiohead]
The King of Limbs	Radiohead	04.2011	7[9]	3[15]	Ticker Tape/XL Recordings TICK 001CD	[gold-UK][ Producer - Nigel Godrich ]
TKOL RMX 1234567	Radiohead	10.2011	34[2]	50[2]	Ticker Tape/XL Recordings TICK 010CD	[ Producer - Nigel Godrich]
A Moon Shaped Pool	Radiohead	05.2016	1[2][35]	3[16]	XL Recordings XLCD 790	[gold-UK][gold-US][ Producer - Nigel Godrich]
OK Computer OKNOTOK 1997 2017	Radiohead	07.2017	2[8]	-	XL Recordings XLCD 781	[gold-UK][ Producer - Nigel Godrich]

poniedziałek, 16 września 2019

Dee D. Jackson

Dee D. Jackson (ur. Deirdre Elaine Cozier , 15 lipca 1954 r., Oxford , Anglia) to angielska wokalistka i muzyk. W latach 70-tych pracowała jako producent filmowy w Monachium w Niemczech, zanim przeniosła się do muzyki, współpracując z Giorgio Moroderem i Keithem Forsey'em .

Po latach pracy dla innych artystów, Jackson wydała swój pierwszy singiel w 1977 roku, „Man of a Man”, który nie został uwzględniony na żadnym z jej albumów. Singiel nie zwrócił uwagi opinii publicznej. Kolejną próbą było wydanie jej największego hitu „Automatic Lover” w 1978 roku, który osiągnął 4 miejsce na brytyjskiej liście singli i 1 w Argentynie , Włoszech, Francji, Hiszpanii, Turcji i Japonii. W Niemczech singiel osiągnął 5. pozycję. W Brazylii sukces był taki, że brazylijskie media wyprodukowały własną wersję Dee D. Jackson. Brazylijska dziewczyna ( Regina Shakti ) ubrana jak Jackson, wraz ze swoim robotem i człowiekiem z meteorytem, zostały przedstawione w programach telewizyjnych jako prawdziwa Dee D. Jackson. Shakti została przedstawiona jako „D. Dee Jackson, aby uniknąć problemów z tantiemami .

W 1976 Jackson wyszła zamąż i miała syna o imieniu Norman.

W 1978 roku wydała swój pierwszy album Cosmic Curves , science fiction / disco LP , wyprodukowany przez Gary'ego Unwina i jego żonę Patty. Drugi singiel Cosmic Curves został wydany później tego samego roku, a „Meteor Man” był hitem w Argentynie, Brazylii, Europie i Japonii. Bardziej skromna wersja osiągnęła 48. miejsce na brytyjskiej liście singli.

W następnym roku Jackson wydała kolejny singiel „Fireball”. Nie pojawił się na liście brytyjskiej, ale cieszył się popularnością we Włoszech, Niemczech, Brazylii i Argentynie. Po miesiącach wyczerpującej promocji, podróży i występów telewizyjnych Jackson spędziła dwa lata nad nagraniem nowego albumu.

Thunder & Lightning został wydany pod koniec 1980 roku. We Włoszech został wydany pod nazwą The Fantastic z inną okładką albumu . Pierwszy singiel „SOS (Love to the Rescue)” poniósł porażkę w Wielkiej Brytanii, ale Francja, Brazylia, Włochy, Argentyna, Japonia i Niemcy ponownie zareagowały bardziej pozytywnie.

Na początku lat osiemdziesiątych Jackson przeprowadziła się do Los Angeles w Kalifornii, a w 1981 roku ukazał się w Niemczech album z największymi hitami o nazwie Profile . Ale po spędzeniu zaledwie miesięcy życia w USA przeniosła się do Włoch, a następnie wydała single italo disco „Talk Me Down” (1981), „Shotgun” (1982), „Moonlight Starlight” (1984), „Sweet Carillon” (1984) i „Heat of the Night” (1985). W 1988 roku „Automatic Lover” został zremiksowany przez Michaela Cretu ( Enigma ) i wydany jako singiel zatytułowany „Automatic Lover 88 Digital Max Mix”, kolejny hit w Japonii.

Nowy album Blame It on the Rain został wydany w 1995 roku wraz z towarzyszącym mu singlem „People”. Obecnie jest mężatką i mieszka w Turynie we Włoszech, gdzie jest właścicielem firmy fonograficznej DDE Records Ltd.

Od 1996 Jackson pisała piosenki i produkowała dla innych muzyków. Z duetem Nylon Moon Jackson napisała teksty i melodię oraz zaśpiewała chórki w utworze „Poppy Fields”. Kolejny utwór „Maybe My Day” został włączony do ścieżki dźwiękowej La Stanza del figlio .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Automatic Lover/Didn't Think You'd Do It	Dee D. Jackson	04.1978	4[9]	-	Mercury 6007 171	[written by Gary Unwin, Patty Unwin][produced by Gary Unwin, Patty Unwin]
Meteor Man/Galaxy Police	Dee D. Jackson	09.1978	48[5]	-	Mercury 6007 182	[written by Gary Unwin, Patty Unwin, Dee Cozier][produced by Gary Unwin, Patty Unwin]

piątek, 26 kwietnia 2019

David Dundas

Ur. ok. 1945r w Oxfordzie w Anglii; syn Markiza Zetland. Swą karierę rozpoczął jako aktor, grając drugorzędne role w teatrze, telewizji i filmach, wystąpił m.in. obok Judy Geeson i Davida Nivena w filmie "Prudence And The Pill" (z 1968 r.). Po rezygnacji z kariery aktorskiej robił jingle reklamowe. Kiedy z telewizyjnej reklamówki dżinsów "Brutus" powstał przebój singlowy "Jeans On", Dundas zaczął poważnie myśleć o zostaniu muzykiem. Ostatecznie jego utwór, skomponowany z pomocą Rogera Greenawaya i wydany przez wytwórnię Air/Chrysalis, zajął latem 1976 r. 3. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

W styczniu 1977 r. ta sama piosenka weszła do Top 20 w Stanach Zjednoczonych. W tym samym roku Dundas wprowadził na listę bestsellerów w Wielkiej Brytanii swój drugi i ostatni przebój "Another Funny Honeymoon", który doszedł do 29. miejsca. Nagrał też dwa niezbyt interesujące albumy wydane przez Chrysalis, po czym został kompozytorem muzyki filmowej. Jest twórcą m.in. ścieżek dźwiękowych do filmów "Dark City", "Withnail And I" (wspólnie z Rickiem Wentworthem) i "How To Get Ahead In Advertising".

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Jeans On / Sleepy Serena	David Dundas	07.1976	3[9]	17[21]	Chrysalis CHS 2094	[written by Dundas , Greenaway][produced by An Air Records Production]
Another Funny Honeymoon / Daisy Star	David Dundas	04.1977	29[5]	-	Chrysalis CHS 2136	[written by Dundas ,Feast][produced by Roger Greenaway ]

wtorek, 5 czerwca 2018

Gary Glitter

Gary Glitter znany też jako Paul Russell, Paul Raven i Paul Monday;właściwie Paul Francis Gadd; ur. 8.05.1940, Banbury, Oxfordshire, Wielka Brytania) - voc; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań. W końcu lat pięćdziesiątych stanął jako Paul Russell (przyjął wówczas nazwisko ojczyma) na czele grupy rock'n'rollowej Paul Russell And His Rebels. Występował z nią m.in. w klubie Safari przy Trafalgar Square w centrum Londynu. Tam zwrócił na siebie uwagę producenta filmowego Roberta Hartforda Davisa, któremu powierzył obowiązki menażera.

Dla firmy Decca nagrał, już jako Paul Raven, pierwszy singel Alone In The Night/Too Proud, wydany w styczniu 1960r. Niedługo potem związał się z Parlophone i zrealizował kolejne płytki, Walk On Boy/All Grown Up z sierpnia 1961 i Tower Of Strength (piosenka Burta Bacharacha)/Livin' The Blues z listopada tego roku. W tym czasie wystąpił też w filmie - Stranger In The City (1961).

Niestety, nie udało mu się przebić wśród wielu podobnych wokalistów ery beatu i w następnym okresie ograniczył się do występów, głównie w niemieckich klubach, z towarzyszeniem orkiestry rozrywkowej Mike'a Leandera, a następnie zespołu Boston International, który się z niej wyłonił. Działał też jako wokalista sesyjny; wspomagał w studiu m.in. Tommy'ego Steele'a, Adama Faitha i Engelberta Humperdincka. Bez powodzenia zabiegał o główną rolę w filmie Privilege (Przywilej; 1967, reż. Peter Watkins). Z nieco większym sukcesem próbował sił w zawodzie producenta nagrań; współpracował m.in. z The Poets. W 1968r podpisał kontrakt z wytwórnią MCA i w następnym okresie nagrał dla niej kilka singli z balladowym i soulowym repertuarem: jako Paul Monday Musical Man/Wait For Me z czerwca 1968r i Here Comes The Sun/Musical Man z października 1969r, znowu jako Paul Raven Soul Thing/We'll Go Where The World Can't Find Us z sierpnia 1968 i Stand/Soul Thing z. lipca 1970r, a wreszcie jako Rubber Bucket We Are Living In One Place/Take Me Away z października 1969r. Wszystkie powstały we współpracy z Leanderem - jako producentem, a często także kompozytorem (wyjątkami były m.in. piosenki Here Comes The Sun George'a Harrisona z repertuaru The Beatles i Stand zespołu Sly And The Family Stone).

Żaden nie zyskał popularności i umowa nie została przedłużona, ale w okresie jej obowiązywania wokalista zdążył jeszcze wziąć udział w rejestracji studyjnej wersji musicalu Jesus Christ Superstar Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a (MCA, 1970; zaśpiewał partie dwóch kapłanów). W 1970r nagrał pod kierunkiem Leandera i przy pomocy muzyków Boston International prosty, ale efektowny, rozciągnięty do piętnastu minut utwór Rock And Roll, zwracający uwagę skandowaną raczej niż śpiewaną partią wokalną, hipnotyzująco jednostajnym, gitarowym akompaniamentem i wyeksponowanym, potężnym uderzeniem bębnów. Kompozycja zainteresowała firmę Bell. I w marcu 1972 ukazała się rozcięta na dwie części na singlu Rock And Roll Part 2/Rock And Roll Part 1. Ponieważ bardzo różniła się od wcześniejszych propozycji artysty, trzeba było wymyślić nowy pseudonim. Rozważano takie propozycje, jak Terry Tinsel, Stanley Sparkle i Vicky Vomit, ale ostatecznie na nalepce pojawiły się imię i nazwisko Gary Glitter. Z początku płytka przeszła bez echa, ale grana przez Radio One i Radio Luxembourg trafiła w końcu, w czerwcu tego roku, na listy przebojów i odniosła ogromny sukces. Był to początek wielkiej kariery wokalisty, który w krótkim czasie awansował na jedną z największych gwiazd ery glam rocka.

Ubrany w skrzący się od złoceń strój i buty na koturnach, nazywany przez dziennikarzy złośliwie „Misiem Yogi, który udaje Davida Bowiego", wykrzykiwał z powodzeniem słowa cudownie prostackich, dynamicznych utworów tworzonych według wzoru, jakim był Rock And Roll. A towarzyszyła mu nieodmiennie grupa nazwana z początku The Glittermen, później zaś The Glitter Band, stworzona przez muzyków Boston International, od 1974 znana też z własnych nagrań. Wszystkie jego single dla Bell zrobiły furorę na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i innych krajach europejskich (kilka pojawiło się też w zestawieniach w Stanach). Oprócz Rock And Rolla wydał w tym czasie:I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock And Roll)/Hard On Me z września 1972r, Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)/ I Would If I Could ze stycznia 1973r, Hello Hello I'm Back Again/I.O.U. z marca, I'm The Leader Of The Gang (I Am)/Just Fancy That z lipca i I Love You Love Me Love/ Hand's Up! It's A Stick Up z listopada tego roku, Remember Me This Way/It's Not A Lot z marca 1974r, Always Yours/I'm Right You're Wrong I Win z czerwca i Oh Yes! You're Beautiful/Thank You Baby For Myself z listopada tego roku, Love Like You And Me/I'll Carry Your Picture Everywhere z kwietnia 1975r, Doing Alright With The Boys/Good For No Good z czerwca i Papa Oom Mow Mow (piosenka z repertuaru The Riivingtons)/56e Cat Alley Cat z listopada tego roku oraz You Belong To Me/Rock And Roll Part I z marca 1976r. Również albumy „Glitter" z października 1972r i „Touch Me" z maja 1973r zyskały wielką popularność. A histeryczną atmosferę jego koncertów dokumentowały płyta „Remember Me This Way" z czerwca 1974r i identycznie zatytułowany film (1974, reż. Ron Inkpen i Bob Foster), zrealizowane w listopadzie 1973 w londyńskim teatrze Rainbow.

Klapa ostatniego zestawu dla Bell, „G.G." z października 1975, dowodziła wszakże, iż publiczność zmęczyła się muzyką Glittera. W późniejszym okresie nagrywał mniej, występował rzadziej i tylko sporadycznie odnosił sukcesy. Nie miały większego powodzenia albumy „Silver Star" ze stycznia 1978r i „Boys Will Be Boys" z listopada 1984r, oba dla Aristy, „C'mon C'mon - The Gary Glitter Party Album" z listopada 1987r dla Telstar, koncertowy „Gary Glitter's Gangshow - The Gang, The Band, The Leader" z listopada 1989r dla Castle Communications i „Leader II" z 1991r dla Attitude.

Ale niektóre spośród singli nadal pojawiały się wyżej lub niżej na listach przebojów, np. And She Kissed Me/I Love You Love Me Love z września 1981r i All That Glitters (wiązanka dawnych przebojów)/Reach For The Sky z listopada tego roku, oba dla Bell, Dance Me Up/Too Young To Dance z czerwca 1984r i Another Rock And Roll Christmas/Another Rock And Roll Christmas (wersja instrumentalna) z listopada tego roku, oba dla Aristy, Frontiers Of Style/The Only Way To Survive z 1988r dla Trax oraz autobiograficzny Through The Years/Another Rock And Roll Christmas z listopada 1992r dla EMI. Przypominał się też fanom dzięki współpracy z innymi artystami, np. w 1982r wykonał z B.E.F. (British Electronic Foundation) dawny hit Elvisa Presleya Suspicious Minds, w 1986r zaśpiewał z Girlschool własny przebój I'm The Leader Of The Gang (I Am), a w 1988r na szczyty list trafiło nagranie Doctorin' The Tardis duetu K.L.F. - sygnowane nazwą The Timelords - z samplami z Rock And Rolla (później powstała też wersja z bezspośrednim udziałem Glittera).

Karierę wokalisty komplikowały wszakże uzależnienia - od alkoholu, narkotyków i hazardu. W 1980r popadł w takie długi, że musiał się ogłosić bankrutem. Ponadto w tym czasie trzykrotnie stawał przed sądem pod zarzutem jazdy samochodem po pijanemu, a w marcu 1986r w obawie przed karą więzienia próbował odebrać sobie życie (zażył silną dawkę środków nasennych). W 1996 zagrał ojca chrzestnego w scenicznej wersji opery rockowej Quadrophenia zespołu The Who. W 1997r wystąpił w filmach The Full Monty (Goło i wesoło; reż. Peter Cattaneo) i Spice World (Spice World; reż. Bob Spiers; z grupą Spice Girls w roli głównej), ale sceny z jego udziałem wycięto, gdy w tym samym roku stał się bohaterem głośnego skandalu. Oddany w listopadzie do naprawy komputer zdradził jego zainteresowanie dziecięcą pornografią. Do akcji wkroczyła policja, podczas rewizji w należących do artysty domach, w Londynie i Wedmore, znaleziono pięćdziesiąt zdjęć ściągniętych z zakazanych stron internetowych. Stanął przed sądem i w listopadzie 1999 został skazany na cztery miesiące więzienia. Karę odbywał w zakładzie penitencjarnym Horfield w Bristolu. Odzyskał wolność w styczniu 2000, po zaledwie dwóch miesiącach, zwolniony w obawie przed samosądem ze strony współwięźniów. Spieniężył wówczas cały mąjątek i opuścił Wielką Brytanię.

W późniejszych latach żył kolejno na Kubie, w Kambodży i Wietnamie. W listopadzie 2005 został aresztowany na lotnisku w Hoszimin (dawny Sajgon) pod zarzutem molestowania seksualnego nieletnich dziewcząt i w marcu 2006 skazany na trzy lata więzienia. Oskarżenia o pedofilię wyznaczyły kres jego kariery. Trasa po kraju w grudniu 1997 pod hasłem A Night Out With The Boys, znowu z udziałem The Glitter Band, okazała się ostatnia. Nie wznowił też nagrań, chociaż jego dyskografia powiększyła się we wrześniu 2001 o jeszcze jedną płytę z premierowym materiałem, „On" (tytuł roboczy brzmiał „Lost On Life Street"), zrealizowaną jeszcze przed skazaniem, rozprowadzaną wyłącznie za pośrednictwem Internetu, ponieważ handel w Wielkiej Brytanii odmówił jej dystrybucji. W repertuarze znalazło się kilka nowych piosenek w starym stylu, jak Rock Hard Men i Never Want The Rain, oraz odświeżone wersje trzech starszych kompozycji: Hello Hello I'm Back Again, Ready To Rock i Hooked On Hollywood. Ponadto w 2004 i 2005r ukazały się dwa fanklubowe single, zawierające nigdy wcześniej nie publikowane nagrania z połowy lat dziewięćdziesiątych: Control i Field Of Dreams.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rock And Roll Part 1/Rock And Roll Part 2	Gary Glitter	03.1972	2[14]	7[11]	Bell 1216	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
I didn' t know i loved you (Till I Saw You Rock And Roll)/ Hard on Me US side B:Shakey Sue	Gary Glitter	09.1972	4[11]	35[9]	Bell 1259	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Do you wanna touch me/ I Would If I Could But I Can't	Gary Glitter	01.1973	2[11]	-	Bell 1280	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Hello hello i' m back again/ IOU	Gary Glitter	04.1973	2[14]	-	Bell 1299	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
I' m the leader of the gang (I Am)	Gary Glitter	07.1973	1[4][12]	-	Bell 1321	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
I love you love me love/ Hands Up It's a Stick Up	Gary Glitter	11.1973	1[4][14]	-	Bell 1337	[utwór Tommy Jamesa][written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Remember me this way/ It's Not a Lot (But It's All I Got)	Gary Glitter	03.1974	3[8]	-	Bell 1349	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Always yours / I'm Right You're Wrong I Win	Gary Glitter	06.1974	1[1][9]	-	Bell 1359	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Oh ,yes you' re beautiful/ Thank You, Baby, For Myself	Gary Glitter	11.1974	2[10]	-	Bell 1391	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Love like you and me/ I'll Carry Your Picture (Everywhere)	Gary Glitter	05.1975	10[6]	-	Bell 1423	[written by Gary Glitter, Mike Leander,Gerry Shepherd][produced by Mike Leander]
Doing alright with the boys	Gary Glitter	06.1975	6[7]	-	Bell 1429	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Papa oom mow mow	Gary Glitter	11.1975	38[5]	-	Bell 1451	[written by Carl White,Turner Wilson,Al Frazier,Sonny Harris][produced by Mike Leander][#4 hit for Rivingtons in 1962]
You belong to me	Gary Glitter	03.1976	40[5]	-	Bell 1473
It takes all night long Pt. 1	Gary Glitter	01.1977	25[6]	-	Arista ARIST 85	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
A little boogie woogie in the back of my mind/ The Treat of 42nd Street	Gary Glitter	07.1977	31[5]	-	Arista ARIST 112	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Mike Leander]
Gary Glitter EP.	Gary Glitter	09.1980	57[3]	-	GTO GT 282	-
And then she kissed me	Gary Glitter	10.1981	39[5]	-	Bell 1497	[written by Phil Spector,Jeff Barry,Ellie Greenwich][produced by Mike Leander]
All That Glitters (Medley)	Gary Glitter	12.1981	48[5]	-	Bell BELL 1498	-
Dance me up/ Too Young to Dance	Gary Glitter	06.1984	25[5]	-	Arista ARIST 570	[written by Gary Glitter, Mike Leander,Eddie Seago][produced by Mike Leander]
Another rock and roll Christmas	Gary Glitter	12.1984	7[7]	-	Arista ARIST 592	[written by Gary Glitter, Mike Leander,Eddie Seago][produced by Mike Leander]
And the Leader Rocks On/Let's go party	Gary Glitter	10.1992	58[2]	-	EMI EM 252	[written by Gary Glitter, Mike Leander][produced by Paul Gadd Jnr.]
Through the Years/Another Rock And Roll Christmas	Gary Glitter	11.1992	49[3]	-	EMI EM 256	[written by Gary Glitter, M. Pearson][produced by Paul Gadd Jnr.]
By Public Demand	Gary Glitter	12.1995	50[5]	-	Carlton Sounds 3036000192	-
House Of The Rising Sun	Gary Glitter	12.1996	81[4]	-	Attitude OYCD 002	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Glitter	Gary Glitter	10.1972	8[40]	186[8]	Bell BELLS 216	[produced by Mike Leander]
Touch me	Gary Glitter	06.1973	2[33]	-	Bell BELLS 222	[produced by Mike Leander]
Remember me this way	Gary Glitter	06.1974	5[14]	-	Bell BELLS 237	[produced by Mike Leander]
Gary Glitter' s Greatest Hits	Gary Glitter	03.1976	33[5]	-	Bell BELLS 262
Many happy returns-The Hits	Gary Glitter	11.1992	35[8]	-	EMI EMTV 68
Ultimate	Gary Glitter	12.1997	112[4]	-	Snapper

poniedziałek, 14 maja 2018

Thea Gilmore

Wokalistka / autorka tekstów Thea Gilmore urodziła się w 1979 roku z irlandzkich rodziców. Gdy dorastała w North Aston w hrabstwie Oxfordshire w Anglii, zignorowała new wave lat 80-tych, a zamiast tego słuchała albumów jej rodziców Boba Dylana i Joni Mitchell . Później znalazła pocieszenie w dziełach Elvisa Costello , Toma Waitsa i the Replacements , absorbując inteligencję za sprawą pracy tych artystów.

Gilmore zaczęła pisać poezję i opowiadania, by bawić się w swoim konwencjonalnym otoczeniu, ale potrzebowała czegoś bardziej namacalnego. Opuściła dom w wieku 16 lat, aby pracować w studiu nagraniowym. Gilmore także założyła własne Shameless Records i wydała swój debiutancki album, Burning Dorothy , w 1998 roku The Conspiracies Lipstick i EP-kę The As If poszły w ślady dwa lata później, a Gilmore zaczęła zdobywać pochwały krytyki.

W nowym tysiącleciu Gilmore podpisała umowę z Compass w Stanach Zjednoczonych i ostatecznie uświetniła amerykański kontrakt wydaniem w 2002 r. Rules for Jokers . Trzeci album Gilmore , Avalanche z 2003 roku, był dla niej odważnym krokiem, a singiel "Juliet" był jej pierwszym hitem w Top 40 w Wielkiej Brytanii. Rok później Gilmore wydała kolekcję coverów pod tytułem Loft Music . Zawierał jej interpretacje piosenek Buzzcocks , Paula Westerberga , Jimmy Cliffa i Ramones . Kompilacja Songs from the Gutter (2005) obejmowała nagrania, które nie były wcześniej dostępne, a także ukryte skarby z katalogu niewydanych materiałów Gilmore . W sierpniu 2006 roku wydała emocjonalnie naładowany Harpo's Ghost , jej pierwszy zestaw oryginalnych materiałów od czasów Avalanche .

Gilmore powróciła w 2008 roku z ultra-polerowanym Liejacker , a także zostaał rodzicem. W typowy, idiosynkratyczny sposób, nagrała wakacyjną kolekcję Strange Communion , wydając ją w 2009 roku. Zamiast świeżej oferty studyjnej, wypuściła pół-akustyczny / półelektryczny zestaw nagrań na żywo Recorded Delivery w 2010 roku. W 2011 Gilmore powróciła do nagrań z partnerem i współproducentem Nigelem Stonierem i koproducentem / inżynierem Mike'em Cave'em w jej 11 studyjnym zestawie " Murphy's Heart" , nagranym zarówno w Liverpoolu, jak i w Ventura w Kalifornii. Grono 13 muzyków na te sesje było jej największym do tej pory. Wracając do studia po raz kolejny ze Stonierem , Gilmore rozpoczęła nagrywanie albumu John Wesley Harding z 2011 roku , który całkowicie przerobił album Boba Dylana . Gilmore kontynuował ten sposób z Do not Stop Singing, specjalnie nagranym wspólnym albumem z nieżyjącą Sandy Denny .

Dwa lata później, po urodzeniu drugiego syna, Gilmore powróciła z 2013 r. z Regardless . Jej następna płyta, Ghosts & Graffiti z 2015 roku, , ponownie znalazła sześć utworów z jej katalogu, a także zawierała cztery nowe kompozycje.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fever Beats	Thea Gilmore	04.2002	161[1]	-	Flying Sparks TDBCDS 07	[written by Thea Gilmore][produced by Nigel Stonier]
Juliet (Keep That In Mind)	Thea Gilmore	08.2003	35[2]	-	Hungry Dog YRGNUHS 1	[written by Thea Gilmore][produced by Nigel Stonier]
Mainstream	Thea Gilmore	11.2003	50[3]	-	Hungry Dog YRGNUHS 3	[written by Nigel Stonier][produced by Nigel Stonier]
Cheap Tricks	Thea Gilmore	08.2006	101[1]	-	Sanctuary SANSE 422	[written by Thea Gilmore][produced by Nigel Stonier]
You're The Radio	Thea Gilmore	09.2010	199[1]	-	Fullfill	-
London ‎/ Goodnight	Sandy Denny / Thea Gilmore	08.2012	86[1]	-	Island 279 9883	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Avalanche	Thea Gilmore	08.2003	63[3]	-	Hungry Dog YRGNUHA 1	[produced by Nigel Stonier]
Harpo's Ghost	Thea Gilmore	09.2006	69[2]	-	Sanctuary SANCD 394	[produced by Nigel Stonier]
Liejacker	Thea Gilmore	05.2008	101[1]	-	Fullfill FCCD 109	[produced by Thea Gilmore, Nigel Stonier, Mike Cave]
Murphy's Heart	Thea Gilmore	09.2010	70[1]	-	Fullfill FCCD 122	[produced by Nigel Stonier]
Don't Stop Singing	Thea Gilmore with Sandy Denny	11.2011	89[1]	-	Island 2778351	[produced by Nigel Stonier]
Regardless	Thea Gilmore	05.2013	39[1]	-	Fullfill FCCD 146	[produced by Nigel Stonier]
Ghosts and Graffiti	Thea Gilmore	05.2015	39[1]	-	Fullfill FCCD 156	-
The Counterweight	Thea Gilmore	06.2017	40[1]	-	Cooking Vinyl COOKCD 668	-

piątek, 9 czerwca 2017

Candyskins

Candyskins – to rockowy zespół ,który powstał w 1989r w Oxfordzie i uważany był za jeszcze jedną grupę z kręgu miejscowej sceny muzycznej,który nie odniósł jednak takiego sukcesu komercyjnego jak ich ziomkowie z Radiohead czy Supergrass.Uznawany był przez krytyków muzycznych za jednego z założycieli nurtu brit pop.

Grupa w ciągu ośmiu lat istnienia zarejestrowała cztery albumy.
Po sukcesie nagrania Submarine Song z 1990r,zespół przystąpił do nagrywania debiutanckiego albumu "Space I'm In".Rosnący antagonizm między Brownem a resztą zespołu powodował niezadowolenie z nagranego materiału,mimo,że był to najlepiej sprzedający się album w historii zespołu.W tym samym roku zespół supportuje koncerty The Damned, Mock Turtles i Jools Holland.Ze wspomnianej płyty pochodziły trzy single-Submarine Song, Ona Blew Me Away i You Are Here.Brown został usunięty z grupy i traktowany był jako dodatkowy muzyk towarzyszący podczas sesji nagraniowych.
Po rocznym turnee i przyjęciu nowego basisty-Karla Shale zespół wydał w 1993r drugi album Fun? dla wytwórni Geffen.Wydany w 1997r album "Sunday morning fever" dla Ultimate przyniósł Candyskins ich największy sukces singlowy utworem "Monday morning",który trafił do Top40 brytyjskiej listy przebojów.Niestety kłopoty wytwórni,udzieliły się niepewnością zespołu podczas nagrywania ich ostatniego albumu Death of a-moll TV Celebrity.Album nie zrobił kariery,ale utwór Feed it z tej płyty trafił na ścieżkę dżwiękową filmu The Waterboy z Adamem Sandlerem.Zespół rozpadł się w 1998r,a trzy lata póżniej reaktywował się na noworoczne występy w klubie Zodiac . Słynny z wojny z LL Coll J (powodem był tatuaż przedstawiający mikrofon który widniał na ręce jednego jak i drugiego MC). Wojna na słowa odbywała się między innymi w takich kawałkach jak : "Secound Round KO" (Canibus Feat. Mike Tyson) "The Rippers Strike Back" –odpowiedź LL’a. Ostatecznie walka ta została wygrana przez Canibusa.
Prowadzi on również wojnę z Eminemem zaczęło się od użycia przez eminema pseudonimu Canibusa… który na to odpowiedział nagraniem "U didn’t care" w którym Canibus ratuje Stana z kawałka Eminema i jako Stan pisze do niego list. Eminem odpowiedział w "Square Dance" kilkoma wersami. I od tego momentu trochę ich walka ucichła.
Pierwszą płytą Canibusa była "Can-I-bus"(1998) Producentem na tej płycie był Wyclef Jean.
Kolejny krążek został wydany dwa lata później nosił on tytuł "2000 B.C." Była to ostatnia płyta wydana w współpracy z wytwórnią Universal.
Następne dwie płyty : "C-True Hollywood Stories"(2001) i "Mic Club: Curriculum"(2002) Były płytami które znalazły największe uznanie (w porównaniu do wcześniejszych krążków) mimo słabych podkładów, które nie zawsze pasowały do stylu MC.
w 2003r. Pojawiła się płyta Caniego "Rip The Jacker" podkłady pod tą płytę przygotował Soupe z grupy Jedi Mind Tracks. Płyta ta zdecydowanie odskoczyła od reszty pod względem zarówno podkładów jak i samych tekstów. Zawartość tego krążka jest bardzo różnorodna dzięki czemu jest w stanie zaspokoić wymagania wszystkich koneserów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Submarine Song/ Just Like Rain	Candyskins	.1990	-	-	Long Beach BEACH 5	[written by Cope, Burton, Cope][produced by Pat Collier]
She Blew Me Away/All Over You	Candyskins	.1990	-	-	Long Beach BEACH 6	[written by Cope, Burton, Cope][produced by Pat Collier]
You Are Here EP.	Candyskins	05.1991	-	-	Stuff STUFFU 3	-
Submarine Song/Not Sad To See You Go	Candyskins	09.1991	-	12.Modern Rock Tracks	Geffen DGCS 3	[written by Cope, Burton, Cope][produced by Pat Collier]
Wembley/All Over Now	Candyskins	02.1993	-	12.Modern Rock Tracks	Geffen GFS 30	[written by Cope, Burton, Cope][produced by Pat Collier]
Mrs Hoover/ Disco Hell	Candyskins	10.1996	65[1]	-	Rotator RRSD 102	[written by The Candyskins][produced by Richard Haines, The Candyskins]
Get On/Don't Want To Be A Man	Candyskins	06.1996	180[1]	-	Ultimate TOPP 043	[written by The Candyskins][produced by Paul Corkett]
Circles/Camel Hair Suit	Candyskins	08.1996	148[1]	-	Ultimate TOPP 048CD	[written by The Candyskins][produced by Paul Corkett]
Mrs Hoover/ Disco Hell	Candyskins	10.1996	65[1]	-	Rotator RRSD 102	[written by The Candyskins][produced by Richard Haines, The Candyskins]
Monday Morning/Communist Freak	Candyskins	02.1997	34[3]	-	Ultimate TOPP 055CD	[written by The Candyskins][produced by Dick Edwards]
Hang Myself On You/Downtown	Candyskins	04.1997	65[2]	-	Ultimate TOPP 059CD	[written by The Candyskins][produced by Sam Williams]
Feed It/ Car Crash	Candyskins	10.1997	87[1]	-	Ultimate TOPPCD 063	[written by The Candyskins][produced by Dick Edwards]
You Better Stop/Make Your Own Kind Of Music	Candyskins	03.1998	81[2]	-	Ultimate TOPP 065CD	[written by The Candyskins][produced by Dick Edwards]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Space I'm In	Candyskins	.1991	-	-	Geffen DGCD-24370	[produced by Pat Collier]
Fun?	Candyskins	.1993	-	-	Geffen GED-24494	[produced by Pat Collier]
Sunday Morning Fever	Candyskins	03.1997	107[2]	-	Ultimate TOPPCD 054	[produced by Dick Edwards, Paul Corkett, Richard Haines]
Death of a Minor TV Celebrity	Candyskins	.1999	-	-	Ultimate TOPP 072CD	[produced by Candyskins,Ewan Davies]