Web Analytics Z archiwum...rocka : sierpnia 2022

czwartek, 25 sierpnia 2022

Ruby Records

Ruby Records to amerykańska wytwórnia płytowa, założona głównie jako filia wytwórni rockowej Slash Records. Oryginalna wersja wytwórni wydała siedem albumów w 1981 i 1982 roku. Ruby była dystrybuowana przez tych samych niezależnych dystrybutorów, którzy obsługiwali jego korporacyjnego rodzica, Slash.

 Kiedy Warner Bros. Records kupiło Slash, przejęło dystrybucję trzech najpopularniejszych albumów Ruby (Fire of Love The Gun Club, Walk Among Us The Misfits, The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate) i usunęło pozostałe (w tym nagrania Flesh Eaters, Blurt i Lydia Lunch). Dystrybuowana przez WB wersja Fire of Love ma zmieniony projekt okładki, ale wznowienia CD w Slash i Rhino wykorzystują oryginalną grafikę. Ruby został założony przez wokalistę Flesh Eaters, Chrisa D. W oryginalnym wydaniu był on wymieniony jako producent Walk Among Us LP, chociaż został on zmieniony na wznowieniu CD. Chris D. wyprodukował także The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate oraz kilka utworów z Fire of Love The Gun Club, a także dwa albumy Flesh Eaters wydane przez Ruby. 

Po erze Chrisa D. wytwórnia Ruby przeżyła krótkie odrodzenie. W 1989 roku wydała albumy Sweet Baby i Field Trip. W 2012 roku Drag News wydał EP-kę pod tytułem Ruby. W 2018 roku Prayers współpracowało z ocalałymi członkami Christian Death, aby wydać limitowaną edycję singla w Ruby.

wtorek, 23 sierpnia 2022

Ben Folds Five

 Ben Folds Five to amerykańskie trio rocka alternatywnego założone w 1993 roku w Chapel Hill w Północnej Karolinie. W skład grupy wchodzą Ben Folds (wokal prowadzący, fortepian), Robert Sledge (gitara basowa, chórki) i Darren Jessee (perkusja, chórki). Grupa odniosła sukces na scenie muzyki alternatywnej, indie i pop. Ich singiel „Brick” z drugiego albumu, Whatever and Ever Amen (1997), znalazł się na antenie wielu popularnych stacji radiowych. W ciągu pierwszych siedmiu lat działalności zespół wydał trzy nagrania studyjne, kompilację stron B i fragmentów oraz osiem singli. Współpracowali także z wieloma ścieżkami dźwiękowymi i kompilacjami. Ben Folds Five rozwiązał się w październiku 2000 roku. Powrócili w 2011 roku i wydali swój czwarty album, The Sound of the Life of the Mind, w 2012 roku. 

 Ben Folds Five został założony w 1993 roku w Chapel Hill przez Bena Foldsa. Byli trio wbrew nazwie, a główną motywacją stojącą za nazwą, poza dobrze znanym wykorzystaniem przez zespół humoru, była prosta preferencja, według Bena: „Myślę, że brzmi lepiej niż Ben Folds Three”. Folds określił kiedyś swoją muzykę jako "punk rock dla maminsynków", reakcja na niepokój panujący w rocku lat 90-tych.  Ich pierwszym singlem radiowym był „Underground” z ich debiutanckiego albumu, wydanego w 1995 roku przez Caroline Records. Największym sukcesem zespołu był singiel „Brick” z ich drugiego albumu, Whatever and Ever Amen, wydany w 1997 roku. Po nim pojawił się bardziej ponury i jazzowy album z 1999 roku, The Unauthorized Biography of Reinhold Messner. Grupa wniosła fragment sesji Reinholda Messnera, zatytułowany „Leather Jacket”, do albumu dobroczynnego z 1999 roku, No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees. Ostatnim wydanym nagraniem zespołu był cover „Barrytown” Steely Dan  na ścieżkę dźwiękową Me, Myself & Irene

Zespół rozpoczął pracę nad czwartym albumem studyjnym, ale po światowej trasie promującej The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, zespół „polubownie” rozpadł się w październiku 2000 roku. Utwory z sesji pojawiły się później w solowych projektach. Po zerwaniu Folds kontynuował karierę solową, wydając Rockin' the Suburbs w 2001 roku, Songs for Silverman w 2005 roku, Way to Normal w 2008 roku, Lonely Avenue we współpracy z pisarzem Nickiem Hornbym w 2010 roku oraz So There we współpracy z zespołem kameralnym yMusic w 2015 roku. Wyprodukował i zaaranżował drugi album aktora Williama Shatnera, Has Been, a także współautor większości piosenek z Shatnerem. Folds napisał także piosenki do ścieżek dźwiękowych do animowanego filmu Hoodwinked! i Over the Hedge

Darren Jessee założył uznany zespół indie Hotel Lights, a jego piosenki pojawiły się w telewizji i filmie. Jessee wydał pięć albumów studyjnych dla Bar/None Records, w tym Hotel Lights w 2006 roku, Firecracker People w 2008 roku, Girl Graffiti w 2011 roku, Get Your Hand in My Hand w 2016 roku oraz swój pierwszy solowy album The Jane, Room 217 w 2018 roku. Robert Sledge grał w International Orange do momentu rozwiązania grupy w 2005 roku. Obecnie jest basistą trzyosobowego zespołu Chapel Hill 

 Ben Folds Five wystąpił jednorazowo we wrześniu 2008 roku w UNC Memorial Hall w Chapel Hill w ramach serii MySpace „Front to Back”, w której artyści grają na żywo cały album. Zespół zagrał swój ostatni wówczas album, The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, i na krótko dołączył do niego ojciec Bena, Dean Folds, który przeczytał transkrypcję jego wiadomości głosowej użytej w piosence z albumu „Your Most Valuable Possession”. , bisując niektórymi utworami z ich pierwszych dwóch albumów. W 2011 roku Ben Folds Five ponownie zjednoczył się, aby nagrać trzy utwory dla Bena Foldsa The Best Imitation of Myself: A Retrospective. Po raz pierwszy od czterech lat wystąpili na żywo jako jeden z headlinerów festiwalu Mountain Jam 2012

Czwarty studyjny album zespołu, The Sound of the Life of the Mind, został wydany we wrześniu 2012 roku, wspierany przez singiel Do It Anyway, z teledyskiem z udziałem Anny Kendrick, Roba Corddry, Chrisa Hardwicka i obsady Fraggle Rock, oraz tournée po USA, Wielkiej Brytanii i Irlandii. W czerwcu 2013 trio wydało swój pierwszy koncertowy album zatytułowany Live.  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Where's Summer B.?Ben Folds Five06.199676[1]-Caroline CDCAR 005[written by Benjamin Scott Folds,Darren Michael Jessee][produced by Caleb Southern]
UndergroundBen Folds Five09.199637[2]-Caroline CDCAR 008[written by Benjamin Scott Folds][produced by Caleb Southern]
Battle of Who Could Care LessBen Folds Five03.199726[3]-Epic 6642305[written by Benjamin Scott Folds]
KateBen Folds Five06.199739[2]-Epic 6645362[written by Ben Folds, Darren Jessee, Anna Goodman][produced by Caleb Southern, Ben Folds]
BrickBen Folds Five04.199826[3]-Epic 6656612[written by Benjamin Scott Folds,Darren Michael Jessee][produced by Caleb Southern, Ben Folds]
ArmyBen Folds Five04.199928[2]-Epic 6672182[written by Benjamin Scott Folds][produced by Caleb Southern]
Rockin' The SuburbsBen Folds09.200153[2]-Epic 6718492[written by Benjamin Scott Folds][produced by Ben Grosse,Ben Folds]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Whatever and Ever AmenBen Folds Five03.199730[5]42[40]Epic 4866982[platinum-US][produced by Ben Folds, Caleb Southern]
Naked Baby PhotosBen Folds Five01.199865[1]94[4]Caroline CAR 7554[produced by John Alagía]
The Unauthorized Biography of Reinhold MessnerBen Folds Five05.199922[3]35[9]Epic 4933122[produced by Caleb Southern]
Rockin' the SuburbsBen Folds 10.200173[1]42[6]Epic 5040632[produced by Ben Folds, Ben Grosse]
Ben Folds LiveBen Folds10.2002109[1]60[3]Epic 86863 [US][produced by Marc Chevalier, Ben Folds]
Songs for SilvermanBen Folds 05.200565[4]13[9]Epic 5170123[produced by Ben Folds, John Mark Painter]
supersunnyspeedgraphic, the lp Ben Folds11.2006174[1]114[1]Epic [produced by John Mark Painter & Ben Folds]
Way to NormalBen Folds10.200870[1]11[5]Epic 88697098492[produced by Dennis Herring]
Ben Folds Presents: University A CappellaBen Folds Five05.2009-94[1]Sony[produced by Ben Folds]
Lonely AvenueBen Folds with Nick Hornby10.201089[1]36[3]Nonesuch 7559797859[produced by Ben Folds]
The Best Imitation of Myself: A RetrospectiveBen Folds10.2011100[1]62[1]Sony Music 88697926832-
The Sound of the Life of the MindBen Folds Five09.201240[1]10[4]Sony Music 88725464102[produced by Joe Pisapia]
So ThereBen Folds with yMusic09.201563[1]44[1]New West NW 6337 -

Folkswingers

 Niezwykły projekt studyjny, Folkswingers wydali album dla wytwórni World Pacific w 1963 roku, 12 String Guitar!, na którym  gra na gitarze 12-strunowej Glena Campbella była wspierana przez trzech członków The Dillards (Rodney Dillard na gitarze, Doug Dillard na banjo i Dean Webb na basie). Chociaż wybór piosenek jest nieco oczywisty i nastawiony na komercję - w tym „If I Had a Hammer”, „Walk Right In”, „Midnight Special”, „Cottonfields”, „Wabash Cannonball”, „Blowing in the Wind”, i „This Train” - album kołysze   przyjemnie, bardziej rytmicznie niż wiele albumów folkowych z tamtego okresu. 

Płyta odegrała również pośrednią niezamierzoną rolę w narodzinach folk-rocka, ponieważ została wyprodukowana przez Jima Dicksona, który później współzarządzał Byrds. Doceniając jego pracę nad albumem, Dick Bock z World Pacific dał Dicksonowi wolny czas w studio, który Dickson wykorzystał na próby i nagrania studyjne materiału Byrds, gdy uczyli się grać elektryczny folk-rock. Ten czas w studio był nieoceniony, aby uczynić Byrds bardziej zwartą jednostką, zanim zaczęli robić oficjalne nagrania.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
12 String Guitar!Folkswingers09.1963-132[4]World Pacific 1812[produced by James Dickson]

Luis Fonsi

Luis Fonsi to wielokrotnie platynowy artysta, aktor i prezenter telewizyjny. Początkowo ukształtowany jako śpiewak romantycznych ballad z dramatycznym zacięciem nad rozległymi aranżacjami smyczków, Fonsi odniósł wielki sukces w tej roli, ale nie obejmuje ona szerokiego wachlarza jego talentów. Od czasu wydania w 1998 roku Comenzaré, zdecydowana większość jego albumów i singli znalazła się na listach przebojów; należą do nich przełomowe Paso a Paso z 2006 roku i Palabras del Silencio z 2009 roku, które osiągnęły pierwsze miejsce i spędziły wiele tygodni na listach przebojów. W styczniu 2017 ukazał się „Despacito” z udziałem Daddy Yankee; jego film osiągnął pięć miliardów wyświetleń. Vida z 2019 roku również znalazła się w pierwszej piątce na całym świecie. W 2020 roku Fonsi kontynuował wydawanie przebojowych singli, w tym „Imposible” z Ozuną, i dołączył do Wisin, Alejandra Guzmán i Carlosa Vivesa jako trenerzy pierwszego hiszpańskiego sezonu La Voz na Telemundo. W 2021 roku połączył siły z piosenkarką Helene Fischer przy przeboju „Vamos a Marte”. W lutym 2022 roku Fonsi i Manuel Turizo wydali hymn partii „Vacaciones”, a w marcu „Ley de Gravedad” z udziałem Cali y El Dandee

 Urodzony w Portoryko i wychowany w Orlando na Florydzie, Fonsi w młodym wieku zagłębił się w show-biznes, śpiewając w szkolnej grupie wokalnej Big Guys, w skład której wchodziła także przyszła gwiazda *NSYNC, Joey Fatone. Po ukończeniu szkoły średniej Fonsi studiował śpiew na Uniwersytecie Stanowym Florydy i zdobył ofertę kontraktu z Universal Latino. Zadebiutował w Universal w 1998 roku utworem Comenzare, który wypadł dobrze, osiągając 27 miejsce na liście Billboard Top Latin Albums i wydając cztery hity: „Si Tu Quisieras”, „Perdóname”, „Dime Como” i „Me Iré”. Jego kolejny album, Eterno, wydany w 2000 roku, spisał się jeszcze lepiej, osiągając szóste miejsce na liście Top Latin Albums i tworząc kolejne cztery hity, wśród nich topowy „Imaginame Sin Ti”. I tak to wyglądało przez kilka następnych lat, z kolejnymi wydaniami i większym sukcesem komercyjnym. Amor Secreto znalazł się na szczycie listy albumów latynoskich w 2002 roku, a Abrazar la Vida zbliżył się w 2003 roku, obaj niesieni licznymi hitami. Jedynym niefortunnym wydarzeniem dla Fonsiego podczas tego niezwykłego biegu była próba anglojęzycznego crossovera, Fight the Feeling, która pojawiła się i minęła bardzo szybko w 2002 roku, co jest wyraźnym błędem. 

Kiedy nadszedł czas, aby Fonsi nagrał swój szósty LP, który miał zostać wydany w 2005 roku, poszedł na całość, rekrutując producenta Sebastiana Krysa, który wcześniej współpracował z takimi artystami jak Carlos Vives, Obie Bermúdez i JD Natasha. Powstały album, Paso a Paso, wciąż był wycieczką w stylu latynoskiego popu, ale generalnie zawierał gitary na czele, a nie smyczki. Na płycie eksplorowano również różne rodzaje rytmów i aranżacji, co zaowocowało najbardziej wyrazistym i kreatywnym albumem Fonsiego do tej pory. Krytycy, którzy nie zawsze byli mili dla Fonsiego, byli w większości pozytywnie nastawieni i podobało im się to, co słyszeli. Co więcej, a co ważniejsze, publiczność pokochała główny singiel „Nada Es Para Siempre” i tłumnie ustawiła się w kolejce, aby kupić album, gdy został wydany późnym latem. Paso a Paso zadebiutował na drugim miejscu listy Top Latin Albums, tworząc kolejną świetną passę dla Fonsiego, który teraz był bardziej związany z odnoszącymi sukcesy, ale pomysłowymi gwiazdami latynoskimi, takimi jak Juanes, niż z typowymi balladami, z którymi wcześniej utrzymywał towarzystwo.  Wysiłek Fonsiego z 2008 roku Palabras del Silencio był zasadniczo kontynuacją wszystkiego, co osiągnął z Paso a Paso, z wokalistą współautorem wszystkich 13 piosenek. Album zdobył status podwójnej platyny w Stanach Zjednoczonych i Wenezueli, a także złoty status w Hiszpanii, Meksyku, Kolumbii i Ameryce Środkowej. W 2011 roku ukazała się płyta Tierra Firme, na której znalazł się hitowy singiel „Gritar”. Trzy lata później Fonsi powrócił ze swoim ósmym albumem, odpowiednio zatytułowanym „8”, po czym odbył długą trasę koncertową. 

Stylistycznie Fonsi współpracował z portorykańskim raperem i piosenkarzem Daddy Yankee przy inspirowanym reggaeton singlu „Despacito”, który po wydaniu w styczniu 2017 roku znalazł się na szczycie list przebojów i pozostał tam przez prawie sześć miesięcy. Melodia zdobyła również Latin Grammy zarówno w kategorii Płyta Roku, jak i Piosenka Roku. Jego remiks (w którym wystąpił również Justin Bieber) zdobył nagrodę za najlepszy  występ urban. Na Anglo Grammys został nominowany do nagrody Płyty Roku i Najlepszy Duet/Występ Grupowy w 2018 roku, podczas gdy oryginalna wersja zdobyła nominację do Piosenki Roku. W 2018 roku ukazała się również lawina głośnych singli, w tym „Echame La Culpa” z udziałem Demi Lovato, „Calypso” ze Stefflonem Donem i „Imposible” z udziałem Ozuny. Utwory te znalazły się na dziesiątym studyjnym albumie Fonsiego, Vida, który został wydany na początku 2019 roku. Na płycie znalazł się również oryginalny miks „Despacito” (a także remiks Biebera) oraz kolejna wersja „Calypso” z Karolem G. Vida dotarła do pierwszej 20-ki listy Billboard 200 i znalazła się na szczycie list przebojów latynoskich. W maju 2020 roku Fonsi wydał utwór „Sway” w ramach konkursu pisania piosenek NBC. Współpracował także z Paulem Oakenfoldem przy singlu „The World Can Wait” i EP-ce z remiksami. Dwa miesiące później wydał „Perfectę” z udziałem Farruko. Rok zakończył występem na żywo z Helene Fischer w składankach „Despacito” i „Echame la Culpa”.

 Fonsi rozpoczął rok 2021 wspólnym singlem „Por Isso Que Eu Bebo”, prowadzącym kwartet wokalny, w skład którego wchodzili Zé Neto & Cristiano i Thyy; to zostało zarejestrowane podczas przesyłania strumieniowego. Następnie z "Vacío" w duecie z gwiazdą urbano Rauw Alejandro. Wylądował dobrze w Latin Top 20, spędził 16 tygodni na listach przebojów. Po wydaniu   tańca tropikalnego „Bésame” z Myke Towers i gorącego, romantycznego singla tanecznego „Dos Veces” z Davidem Bisbalem, Fonsi ponownie połączył siły z Fischer  przy przeboju „Vamos a Marte”; znalazła się na co najmniej pół tuzinie światowych list przebojów i znalazła się na drugim miejscu w jej rodzinnym kraju, Niemczech. Zainspirował także EP-kę z remiksami klubowymi. Ponadto pojawił się w traperskiej balladzie Cali y El Dandee „Yo No Te Olvido”.  Fonsi pojawił się wraz z Lunayem, Lennym Tavarezem i Juliette w przeboju Aloka „Un Ratito” w styczniu 2022 roku. Po nim wystąpił z kolejną współpracą, tym razem z Manuelem Turizo przy przebojowym hymnie wiosennej imprezy „Vacaciones”. Na początku marca Cali y El Dandee odwzajemnił przysługę i dołączył do Fonsiego w jego przeboju streamingowym „Ley de Gravedad”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Imagine Me Without You Luis Fonsi08.2000-113[4] Universal Music Latino[written by Mark Portmann, Rudy Pérez]
Quien Te Dijo Eso?Luis Fonsi02.2004-121[1] Universal Music Latino[written by Claudia Brant,Luis Rodriguez][produced by Martin Terefe]
Abrazar La VidaLuis Fonsi05.2004-107[1] Universal Music Latino[written by Denise Rich,Jodi Marr,Juan C. Perez Soto][produced by Rudy Pérez]
Nada Es Para SiempreLuis Fonsi08.2005-90[1] Universal Music Latino[written by Amaury Gutiérrez][produced by Sebastián Krys]
Tu AmorLuis Fonsi02.2007-120[1] Universal Music Latino[written by Jeremias][produced by Dan Warner,Lee Levin,Sebastian Krys]
No Me Doy Por VencidoLuis Fonsi09.2008-92[9] Universal Music Latino[written by Luis Fonsi , Claudia Brant][produced by Luis Fonsi ,Sebastián Krys]
Aquí Estoy YoLuis Fonsi06.2009-114[2] Universal Music Latino[written by Luis Fonsi ,Claudia Brant, Gen Rubin][produced by Luis Fonsi,Sebastián Krys]
DespacitoLuis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber02.20174[3]1[16][52]Republic USUM 71607007 [UK][13x-platinum-US][5x-platinum-UK][written by Luis Fonsi ,Erika Ender, Daddy Yankee][produced by Mauricio Rengifo, Andrés Torres]
Échame la CulpaLuis Fonsi & Demi Lovato12.20174647[20] Universal Music Latino[silver-UK][written by Luis Fonsi, Alejandro Rengifo, Mauricio Rengifo, Andrés Torres][produced by Andrés Torres, Mauricio Rengifo]
ImposibleLuis Fonsi + Ozuna02.2019-110[2] Universal Music Latino[written by Luis Fonsi,Vicente Saavedra,Mauricio Rengifo,Juan Carlos Ozuna Rosado,Andrés Torres][produced by Andrés Torres,Mauricio Rengifo]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Amor SecretoLuis Fonsi03.2002-109[2]Universal 017020[produced by Johan Ăberg · Dow Brian · Jonas Saeed · Tommy Tysper · Mario Patiño · Harvey Mason Jr. · Kara DioGuardi · Luis Fonsi · Rudy Pérez · Steve Morales · Tulio Cremisini]
Abrazar la VidaLuis Fonsi11.2003-138[1]Universal Latino 001403[produced by Jeeve ·Luis Fonsi · José Gaviria · Cucco Peña · Rudy Pérez · Mark Portmann · Milton Salcedo·Kike Santander ]
Paso a PasoLuis Fonsi07.2005-62[5]Universal Latino 004881-
Palabras Del SilencioLuis Fonsi09.2008-15[17]Universal Music Latino[produced by Jacobo Calderón, José Luis de la Peña, Homero Patrón, Luis Fonsi, Claudia Brant, Armando Ávila ,Sebastián Kyrs]
Tierra FirmeLuis Fonsi07.2011-56[3] Universal Music Latino[produced by Luis Fonsi · Armando Ávila · Dan Warner · Lee Levin · Louis Bianconcello · Sam Watters · Sebastián Krys · Claudia Brant]
8Luis Fonsi06.2014-60[1] Universal Latin[produced by Martin Terefe]
VidaLuis Fonsi02.2019-18[3] Universal Latin[produced by Mauricio Rengifo,Andrés Torres]

piątek, 19 sierpnia 2022

Dolton Records

 Dolton Records -wytwórnia powstała w 1959 roku początkowo jako Dolphin Rec w Seattle.Pierwsza płyta wypuszczona była z symbolem ryby co miało nawiązywać do nazwy wytwórni.Zmienia szybko nazwę na Dolton,w związku z prawami innej wytwórni do używania tej nazwy.Już pierwsze wydawnictwo singiel grupy The Fleetwoods-"Come softly to me", był wielkim hitem.
Wytwórnia wyłuskiwała lokalne talenty z Seattle i okolic w postaci takich artystów jak The Ventures,The Frantics czy Little Bill and The Bluenotes.Wszyscy ci artyści razem z założycielem wytwórni Bonnie Guitar trafiali na listy przebojów ze swoimi pierwszymi nagraniami.Był to ogromny sukces wytwórni.

Pierwsze osiem albumów wydanych przez Dolton są sygnowane nazwami tylko dwóch artystów:The Fleetwoods i The Ventures.Z wyjątkiem kilku pierwszych pozycji ,większość nagrań wydawana była w wersji stereo.W 1960r Bonnie Guitar-główny producent i autor piosenek wytwórni opuszcza ją razem z Jerry Dennonem,zajmującym się promocją w firmie i razem zakładają Jerden Records,również mającej siedzibę w Seattle.
Dystrybucją płyt od początku 1960r zajmowała się Liberty,tak ,że w końcu Dolton Rec stał się filią tej ostatniej i przeniósł swą siedzibę do Los Angeles.Ostatecznie w 1967r Liberty wchłonęła Dolton,ale pozostawiła tradycyjną numerację płyt długogrających dla The Ventures i Vic Dana.W końcu Liberty została sprzedana United Artists i wszystkie albumy artystów należących do Dolton wydawane były już z sygnaturą UA.

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
BLP-8003/BST-8003 - Walk Don't Run - Ventures [1960] 11.US
BLP-8004/BST-8004 - The Ventures - Ventures [1961] 105.US
BLP-8006/BST-8006 - Another Smash - Ventures [1961] 39.US
BLP-8008/BST-8008 - The Colorful Ventures - Ventures [1961] 94.US
BLP-8010/BST-8010 - Twist with the Ventures [reissued as "Dance!"] - Ventures [1961] 24.US
BLP-8016/BST-8016 - Mashed Potatoes and Gravy [reissued as "The Ventures' Beach Party"] - Ventures [1962] 45.US
BLP-8017/BST-8017 - Going to the Ventures' Dance Party - Ventures [1962] 93.US
BLP-8018/BST-8018 - The Fleetwoods Greatest Hits - Fleetwoods [1962] 71.US
BLP-8019/BST-8019 - The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull and Others - Ventures [1962] 8.US
BLP-8022/BST-8022 - Surfing with the Ventures - Ventures [1963] 30.US
BLP-8023/BST-8023 - The Ventures Play the Country Classics - Ventures [1963] 101.US
BLP-8024/BST-8024 - Let's Go!! - Ventures [1963] 30.US
BLP-8026/BST-8026 - More - Vic Dana [1963] 111.US
BLP-8027/BST-8027 - The Ventures in Space - Ventures [1963] 27.US
BLP-8028/BST-8028 - Shangri-La - Vic Dana [1964] 116.US
BLP-8029/BST-8029 - The Fabulous Ventures - Ventures [1964] 32.US
BLP-8031/BST-8031 - Walk Don't Run, Volume 2 - Ventures [1964] 17.US
BLP-8033/BST-8033 - The Ventures Knock Me Out - Ventures [1965] 31.US
BLP-8034/BST-8034 - Red Roses for a Blue Lady - Vic Dana [1965] 13.US
BLP-8035/BST-8035 - The Ventures on Stage (Around the World) - Ventures [1965] 27.US
BLP-8037/BST-8037 - The Ventures a Go-Go - Ventures [1965] 16.US
BLP-8040/BST-8040 - Where the Action Is! - Ventures [1966] 33.US
BLP-8042/BST-8042 - The Ventures [aka "Batman Theme"] - Ventures [1966] 42.US
BLP-8045/BST-8045 - Go with the Ventures - Ventures [1966] 39.US
BLP-8047/BST-8047 - Wild Things - Ventures [1966] 33.US
BLP-8050/BST-8050 - Guitar Freakout - Ventures [1967] 57.US
LRP-8052/LST-8052 - Super Psychedelics - Ventures [1967] 69.US
LRP-8053/LST-8053 - Golden Greats By the Ventures - Ventures [1967] 50.US
LRP-8054/LST-8054 - $1,000,000.00 Weekend - Ventures [1967] 55.US
LRP-8055/LST-8055 - Flights of Fantasy - Ventures [1968] 169.US
LRP-8057/LST-8057 - The Horse - Ventures [1968] 128.US
Albumy na liście przebojów "Billboard"
16.11.1959 1 Mr. Blue...The Fleetwoods__Dolton 5

 

Frantics

The Frantics lub The Four Frantics to amerykańska grupa rock and rollowa z siedzibą w Seattle w stanie Waszyngton w latach 50. i 60-tych XX wieku. Podpisali kontrakt z Dolton Records w 1959 roku i mieli kilka piosenek na liście Billboard Hot 100.
 
 Początki The Frantics sięgają liceum Jane Adams Jr. i tak, przysłowiowego pokazu talentów. Zapowiadany jako Four Frantics, Ron Peterson (gitara), Chuck Schoning (akordeon) i kilku kumpli występowali na tańcach społecznościowych przez kilka następnych lat. W październiku 1957 skład combo utrwalił się z Petersonem, Schoningiem, Bobem Hosko (saksofon), Joelem Goodmanem (perkusja) i Jimmy Manolidesem (wokal - choć wkrótce został zmuszony do nauki gry na basie elektrycznym). The Frantics byli wówczas jednym z zaledwie trzech znanych zespołów rockowych z Seattle- pozostałe dwa pochodziły z centralnej dzielnicy miasta: Dave Lewis Combo i Playboys (z Ronem Holdenem).
 
Z siedzibą na North-end , Frantics wypełnili pustkę i szybko stali się hitem na P.T.A. kręgu tanecznym. Na jednym z wczesnych koncertów chłopcy byli widziani przez szefa Seattle’s Musicians Union AFM #76, Cheta Ramage. Zirytowany tym, że występowali przed dużą publicznością, nie płacąc składek związkowych, odłączył ich wzmacniacze w połowie utworu i upomniał ich, aby przyszli do siedziby głównej i przyłączyli się. W ten sposób Frantics wkrótce znaleźli niemal nieograniczony zakres koncertów do grania: teatry, studniówki, świetlice i spoty telewizyjne. Najważniejsze z nich to koncerty, podczas których grali support dla dodatkowych gwiazd tras koncertowych, w tym Gene Vincenta, Jimmy'ego Clantona, a nawet Fabiana.
 
 Pewnego wieczoru pod koniec 1958 roku, po próbie i najwyraźniej z powodu zbiorowej kaprysu, chłopaki załadowali swój sprzęt do kilku samochodów i pojechali do śródmiejskiego studia radia KOL. Pomachali do DJ-a Arta Simpsona przez okno, a potem, zanim się zorientowali, znaleźli się w małym studiu nagrań stacji. Tej samej nocy Simpson zaczął nadawać swój oryginalny instrumentalny „Checkerboard”. W rzeczywistości DJ był pod takim wrażeniem, że wysłał ich na spotkanie z Bobem Reisdorffem, dystrybutorem płyt z Seattle, który właśnie podpisał kontrakt z nastoletnim wokalnym trio z Olympia, Fleetwoods. W ciągu kilku miesięcy Dolton Records Reisdorffa zdobyło krajowe hity pięciu różnych grup młodzieżowych z Północnego Zachodu. To było 25 maja 1959 roku, kiedy debiutancki singiel Frantics, „Straight Flush” / „Young Blues”, trafił na krajowe listy przebojów   i ustanowił standard dla większości kolejnych wydawnictw, przebijając lokalne radio. W tym momencie Don Fulton zastąpił Goodmana, bębniąc na ich drugim singlu „Fogcutter” / „Black Sapphire”, który trafił na listę Billboard (#96) we wrześniu.
 
Trzeci singiel („Werewolf” / „Checkerboard)” miał trafić do nadchodzącego Halloween/Bożonarodzeniowego sezonu zakupów, ale problemy techniczne opóźniły jego wydanie do Nowego Roku. Wejście na listy przebojów 29 lutego 1960 roku miało zbiegać się w czasie z nowymi przesłuchaniami podkomisji Senatu Stanów Zjednoczonych w sprawie payoli i korupcji w branży muzycznej. Podczas tych wydarzeń senatorowie zaczęli badać treść piosenek, zamiast skupiać się na poważniejszych aspektach Imperium Zła w przemyśle muzycznym. Tak więc artyści byli atakowani za „efekciarskie” lub „niepokojące” elementy ich piosenek, a przemysł radiowy zaczął się obawiać łamania nowych utworów, które zawierały jakiekolwiek wątpliwe elementy. „Werewolf” zawierał przerażające mówione intro w stylu thrillera i maniakalne wilcze warczenie (dostarczone przez inżyniera dźwięku, Kearneya Bartona) oraz gotyckie pre-spaghetti-westerne figurki gitarowe. Po kręceniu list przebojów Billboard   przez pierwsze dwa tygodnie, „Werewolf” w tajemniczy sposób zniknął. Reisdorff zareagował natychmiast, wydając ponownie piosenkę bez jej złowrogiej narracji lub wycia - zmieniając tytuł na „No Werewolf”. Chociaż nie był już „efekciarski”, nie był już zabawny dla nastoletnich mas i umarł szybką śmiercią. 
 
 W latach 1959-1962 The Frantics wydali w sumie jedenaście singli, z których każdy pokazał, że członkowie zespołu są najlepszymi graczami, ale te ostatnie - w tym „Yankee Doodlin”, „San Antonio Rose”, a nawet „The Whip” (która zawierała umiejętności słynnego artysty byków, Monty'ego Whiplasha), były ewidentnymi próbami złamania rynku instrumentalnych nowości, ala Johnny & The Hurricanes.
 
W marcu 1961 roku, kiedy ostatni z członków zespołu skończył 21 lat, Frantics zostali zatrudnieni w starym klubie jazzowym Dave'a Levy'ego, Dave's Fifth Avenue, stając się pierwszym bona fide rockowym zespołem, który został zarezerwowany w tawernie w Seattle. Grali w klubie miesiącami i wydawało się, że całe miasto wyszło na tańce. Następnie Manolides wskoczył na statek, aby dołączyć do Dave Lewis Trio, które zdobyło przedłużony koncert u Dave'a. W następnym roku, kiedy w kwietniu 1962 Seattle World’s Fair otworzyło się po drugiej stronie ulicy w nowym kampusie Seattle Center, Frantics wrócili do Dave’s, grając dla publiczności   przez całą następną jesień. Nagrali również dwa single o tematyce Fair: „Meet Me In Seattle Twist” i „The Gayway Twist”. Czas mijał, a Frantics doświadczyli dodatkowych zmian personalnych - w tym sprowadzenia na pokład nowego perkusisty Jona Keliehora, który był w oficjalnym zespole World’s Fair Band, a następnie nowego gitarzysty z Tacoma, Jerry'ego Millera. Zespół otrzymywał dobre oferty pracy w Kalifornii i podczas jednej pamiętnej podróży na południe Keliehor został ranny w wraku samochodu - a na pokład wprowadzono Dona Stevensona (dawniej z Continentals). Podczas koncertowania na południe od San Francisco zespół wchodził w coraz większy kontakt z kwitnącą kontrkulturą Flower Power. Po nagraniu ostatniego singla w 1966 roku dla wytwórni Action doszło do kłótni o psychodeliczne wpływy na ich muzykę- a zmiana nazwy zespołu na Luminous Marsh Gas mogła być ostatnią kroplą. Zaszły kolejne zmiany: Hosko wrócił do Seattle, dodano Boba Mosely'ego (bas), a Schoning został unieruchomiony. W końcu, kiedy muzycy z Los Angeles Peter Lewis (gitara) i oryginalny perkusista Jefferson Airplane, Skip Spence, obaj połączyli zespół, po raz kolejny zmienili nazwę. Moby Grape po raz pierwszy zagrał w Fillmore Auditorium w listopadzie 1966 roku, a ich oszałamiający singiel „Omaha” trafił na listy przebojów w lipcu 1967 roku. W międzyczasie Keliehor wyzdrowiał i dołączył do nowego psychodelicznego folk-rockowego zespołu z uniwersyteckiego okręgu Seattle, Daily Flash, który odnosił sukcesy lokalnie i w Kalifornii. Potem Schoning pojawił się nieco później, wypełniając miejsce w ulubionym zespole Haighta Ashbury, Quicksilver Messenger Service. Wreszcie, w 1970 roku Manolides i Hosko pomogli założyć najlepszy zespół rozrywkowo-stary na północnym zachodzie, Jr. Cadillac, który przez ćwierć wieku rządził lokalną sceną rockową.

 
 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Straight Flush/Young BluesFrantics05.1959-91[3]Dolton 2[written by Manolides, Petersen, Hosko, Schoning, Goodman]
Fog Cutter/Black SapphireFrantics09.1959-93[1]Dolton 6[written by Manolides, Petersen, Hosko, Schoning, Fulton]
Werewolf/No WerewolfFrantics02.1960-83[2]Dolton 16[written by Wadsworth, Hodge]

Erma Franklin

Erma Vernice Franklin (ur. 13 marca 1938r - zm. 7 września 2002r) , amerykańska wokalistka gospel i soul. Franklin była starszą siostrą amerykańskiej wokalistki Arethy Franklin. Najbardziej znanym nagraniem Franklin była oryginalna wersja „Piece of My Heart”, napisana i wyprodukowana przez Berta Bernsa i nagrana w 1967 roku, za którą była nominowana do nagrody Grammy  . Cover tej samej piosenki został nagrany rok później przez Big Brother and the Holding Company, z głównym wokalem Janis Joplin
 
 Erma Franklin urodziła się w Shelby, Mississippi, Stany Zjednoczone,  jako najstarsza córka Barbary (z domu Siggers) i wielebnego CL Franklina. Wychowała się w Detroit w stanie Michigan, gdzie jej ojciec był pastorem Kościoła Baptystów New Bethel. Była wychowywana przez oboje rodziców do 10 roku życia, kiedy to jej rodzice rozstali się po raz ostatni. Jej matka zabrała ze sobą najstarszego rodzeństwo, przyrodniego brata Vaughna, do Buffalo w stanie Nowy Jork w 1948 roku. Barbara Siggers-Franklin zmarła cztery lata później, 7 marca 1952 roku w Buffalo. 
 
Franklin studiowała biznes na Clark Atlanta University (wtedy znanym jako Clark College).  W dzieciństwie Erma i jej siostry Aretha i Carolyn śpiewały w kościele baptystów New Bethel. Później, gdy Aretha została artystką nagrywającą, Erma zapewniła chórki i koncertowała z nią. Wśród jej bardziej godnych uwagi występów drugoplanowych dla jej siostry był charakterystyczny utwór Arethy „Respect”.W 1967 roku Erma Franklin zaśpiewała oryginalną wersję „Piece of My Heart”, która znalazła się w pierwszej dziesiątce soulowych hitów w USA i wspięła się na 62 miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór został napisany i wyprodukowany przez Berta Bernsa. W Wielkiej Brytanii wersja Franklin  została wykorzystana w reklamie dżinsów Levi's , co doprowadziło do odrodzenia zainteresowania piosenką. Singiel został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii w 1992 roku i zadebiutował na UK Singles Chart pod numerem 9. Franklin powiedziała dziennikarzowi, że kiedy po raz pierwszy usłyszała w radiu wersję Janis Joplin, nie rozpoznała jej ze względu na układ wokalny. 
 
W połowie lat 70-tych Franklin opuściła przemysł muzyczny, poza okazjonalnymi zaręczynami z siostrą. Była jednym z gości specjalnych w specjalnym programie telewizji kablowej Aretha Showtime z 1986 roku - nakręconym w Detroit's Music Hall - a także wystąpiła 28 czerwca 1990 roku na wiecu Nelsona Mandeli na Tiger Stadium.
 
Franklin poślubiła Thomasa Garretta i urodziła im dwoje dzieci: Thomasa Jr. i Sabrinę. Przez 25 lat Franklin pracowała dla Boysville Holy Cross Community Centre, organizacji z Detroit, która pomaga bezdomnym i upośledzonym dzieciom mniejszości. Franklin zmarła na raka w Detroit 7 września 2002 roku w wieku 64 lat.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Piece Of My Heart/Baby, What You Want Me To DoErma Franklin11.19679[10]62[8]Shout 221[written by Bert Berns, Jerry Ragavoy][produced by Bert Berns][10[14].R&B Chart]
Gotta Find Me A Lover (24 Hours A Day)/Change My Thoughts From YouErma Franklin04.1969-40[3]Brunswick 55403[written by Eugene Record, Carl Davis][produced by Carl Davis, Eugene Record][40[3].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soul SisterErma Franklin10.1969-199[2]Brunswick 754 154[produced by Carl Davis, Eugene Record]

czwartek, 18 sierpnia 2022

Rodney Franklin

 Rodney Franklin (ur. 16 września 1958r)  to amerykański pianista i kompozytor jazzowy.  Franklin urodził się w Berkeley w Kalifornii we wrześniu 1958 roku. W 1964 roku, w wieku sześciu lat, brał lekcje gry na fortepianie jazzowym w Washington Elementary School i był uczony przez dr Herba Wonga, dziennikarza jazzowego, disc jockeya i nauczyciela muzyki. W 1972, w wieku 14 lat, prowadził funkowo-jazzowy zespół In One Piece (alt. In One Peace) wykonując swoje pierwsze 3 nagrania w studiu w House of Music Raya Dobara w Berkeley w Kalifornii. Wyprodukowany przez George'a Sempera, tylko jedna z piosenek została wydana na kompilacji 2003 Inner City Sounds 2X LP wydanej przez Luv N'Haight Ubiquity Recordings.

 Przed podpisaniem kontraktu z CBS Records w 1978 roku Franklin pracował z Johnem Handym w San Francisco, a także z Billem Summersem, Freddiem Hubbardem i Marleną Shaw. Jego debiutancki album dla CBS to In the Center (1978), album jazz fusion zawierający „On the Path” i „I Like the Music Make It Hot”. Chociaż miał 20 lat, kiedy nagrywał album, wypracował już własne brzmienie, na które wpływ mieli McCoy Tyner i George Duke, Chick Corea, Lonnie Liston Smith i George Semper. 

W 1980 roku album You'll Never Know odniósł wielki sukces na listach przebojów z „The Groove” (osiągnął 7 miejsce w UK Singles Chart). Utwór został wydany zarówno w formacie 7", jak i 12". Stworzyła brytyjskie szaleństwo taneczne o nazwie „The Freeze”, które zapoczątkował DJ Chris Hill. 

Inne albumy, które zostały również nagrane przez wytwórnię CBS to Rodney Franklin (1980), Endless Flight (1981), Learning to Love (1982), Marathon (1984) (prawdopodobnie jego najsłynniejszy w Wielkiej Brytanii, wyprodukowany przez basistę Stanleya Clarke'a oraz LP, który wydał singiel Stay on in the Groove, Skydance (1985) i It Takes Two (1986). W 1988 roku przeniósł się do wytwórni BMG i nagrał Diamond Inside of You, która wprowadziła wokal Jennifer Holliday na singlu „Gotta Give It Up”. Ponadto Franklin wyprodukował i wydał album w Nova Records zatytułowany „Love Dancen” w 1992 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Groove/God Bless The BluesRodney Franklin04.19807[9]-Columbia 11252[written by Rodney Franklin][produced by Paul Buckmaster][41[9].R&B Chart][27[14].Hot Disco/Dance;Columbia 755 12"]
In The Center/AwakeningRodney Franklin11.1980--Columbia 11371[written by Rodney Franklin][produced by Thomas C. Washington][91[3].R&B Chart]
Windy City/Theme For JackieRodney Franklin01.1981--Columbia 11419[written by Thomas C. Washington][produced by Thomas C. Washington][89[4].R&B Chart]
Enuff Is Enuff/Learning To LoveRodney Franklin11.1982--Columbia 03273[written by H. Smith, J. Gilstrap, D. Phinnessee][produced by Stanley Clarke][68[10].R&B Chart]
That's The Way I Feel 'Bout Your Love/SonshineRodney Franklin02.1983--Columbia 03551[written by Rodney Franklin][produced by Stanley Clarke][64[7].R&B Chart]
Stay On In The Groove/LumiereRodney Franklin03.1984--Columbia 04390[written by D. A. Miller, R. Franklin][produced by Stanley Clarke, George Butler][72[6].R&B Chart]
Look What's Showing Through/Let There Be PeaceRodney Franklin08.1986--Columbia 06203[written by E. Schwartz][produced by Michael Colombier][59[8].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You'll Never KnowRodney Franklin04.198064[2]104[13]Columbia 36 122[produced by Paul Buckmaster]
Learning to LoveRodney Franklin01.1983-190[3]Columbia 38 1198[produced by Stanley Clarke]
MarathonRodney Franklin02.1984-187[3]Columbia 38 953[produced by Stanley Clarke]

Adam F

 

Adam Fenton (ur. 8 lutego 1972r) to angielski producent płytowy i DJ, który pracował w różnych gatunkach. Jest także współzałożycielem wytwórni drum and bass Breakbeat Kaos wraz z DJ Freshem. Początkowy sukces odniósł z singlami perkusyjnymi i basowymi z lat 90-tych „Circles”, „Metropolis” / „Mother Earth” i „F-Jam”, zanim wydał swój debiutancki album studyjny Colors w 1997 roku. 
 
W 2001 roku przeszedł do muzyki hip-hopowej , produkując album Kaos: The Anti-Acoustic Warfare, zawierający współpracę z LL Cool J, Redmanem i De La Soul. Później wydał album z remiksami Drum and Bass Warfare i współpracował z DJ Freshem
 
 Adam rozpoczął swoją karierę od wczesnej płyty, techstep 12, "Metropolis" / "Mother Earth", wydanej w 1996 roku przez wytwórnię Metalheadz. Innymi jego wczesnymi sukcesami były utwory "F-Jam" i "Circles",ostatni włamał się do Top 20 na UK Singles Chart. W 1998 roku zdobył nagrodę MOBO za swój debiutancki album Colours.  W 2001 roku odniósł sukces w dziedzinie hip-hopu, głównie z Kaos: The Anti-Acoustic Warfare, pracując u boku takich artystów jak LL Cool J, Redman i De La Soul. W 2002 roku Adam stworzył muzykę do filmu fabularnego Ali G Indahouse z udziałem Sachy Barona Cohena dla Working Title Films. Jest założycielem i współwłaścicielem brytyjskiej niezależnej wytwórni płytowej Breakbeat Kaos, która wydała album Pendulum Hold Your Colour; jest także współwłaścicielem strony o bębnach i basie Dogs on Acid.
 
 Na początku 2007 roku został obsadzony w swojej pierwszej roli filmowej, thrillerze kryminalnym The Heavy. W grudniu 2007 roku Adam zagrał także w Cuckoo, thrillerze o dźwiękach i kłamstwach, z Richardem E. Grantem i Laurą Fraser, wyreżyserowanym przez Richarda Bracewella. W 2009 roku Adam wrócił do studia, tym razem z Horxem, aby zremiksować utwór The Prodigy „Take Me to the Hospital” z ich albumu Invaders Must Die. Miesiące później Adam ponownie współpracował z Horxem, aby wydać „Shut The Lights Off” z Redmanem. Singiel Adama F i DJ Fresha z 2010 roku pod pseudonimem artystycznym WTF?! był następny, zbudowany wokół „Hip Hop” Dead Prez. W ciągu ostatnich kilku lat Adam zremiksował Davida Guettę, Rihannę, Afrojacka, Missy Elliott, Sandera van Doorna i Scrufizzera. Wracając do studia w ostatnich latach, współpraca Adama „In The Air” z Sonic C została wydana do bezpłatnego pobrania i obsługiwana przez Annie Mac, MistaJam, Zinc, A-Trak i Zeds Dead. 
 
Ustanowiło to scenę dla "When The Rain Is Gone", pierwszego oficjalnego singla Adama wydanego od jakiegoś czasu pod własnym nazwiskiem. Singiel został wydany w 2012 roku w 3Beat. Adam wydał później swoją EP-kę Elements w Breakbeat Kaos. Zawierał utwory „Elements”, „When The Rain Is Gone”, „In The Air”, „It's Bigger Than Hip Hop UK” oraz jego remiksy „Take Over Control” Afrojacka i „Nothing Inside” Sandera van Doorna. Ostatnim dziełem Adama był utwór „See You Again”, współpraca z DJ Freshem z udziałem Michaela Warrena, która znalazła się na albumie Fresha Nextlevelism. Ostatnio współpracował także z brytyjskim producentem muzyki elektronicznej Doctor P i Method Manem, znanym również ze współpracy z Redmanem, przy produkcji utworu „The Pit” z końca 2013 roku.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
F JamAdam F feat. MC Conrad11.1996100[1]-Positiva CDFJ 001[written by Adam F][produced by Adam F]
CirclesAdam F09.199720[8]-Positiva CDFJ 002[written by Adam F,Bob James][produced by Adam F]
Music in my mindAdam F03.199827[9]-Positiva CDFJ 003[written by Adam F][produced by Adam F]
Smash sumthin'Redman feat Adam F09.200111[11]-Def Jam 5886932[written by Nellee Hooper,Marius De Vries,Craig Armstrong,Reggie Noble,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam F]
Stand clearAdam F feat M.O.P.12.200143[4]-Chrysalis CDEM 597[written by Eric Murray,Jamal Grinnage,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam Fenton]
Where' s my?Adam F feat Lil' Mo04.200237[4]-EMI CDEMS 598[written by Adam Fenton,Peter Smith,Cynthia Loving][produced by Adam Fenton]
MetrosoundAdam F feat Majik04.200254[3]-Kaos KAOS 001
Stand clear [remix]Adam F feat M.O.P.06.200250[4]-Kaos KAOS CD 002[written by Eric Murray,Jamal Grinnage,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam Fenton]
Smash sumthin'Redman feat Adam F08.200247[2]-Kaos KAOS 003[written by Nellee Hooper,Marius De Vries,Craig Armstrong,Reggie Noble,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam F]
Dirty Harry' s revengeAdam F feat. Beenie Man & Siamese12.200250[7]-Kaos KAOS 004[written by Adam Fenton,Peter Smith,Anthony Moses Davis,Peggy Duvivier][produced by Adam Fenton]
When The Sun Goes DownDJ Fresh Feat. Adam F10.200468[2]-Breakbeat Kaos BBK 005SCD[written by Adam F, DJ Fresh, Nick Halkes][produced by Adam F, DJ Fresh ]
Eightball / Original JunglesoundAdam F 09.200593[3]-Breakbeat Kaos BBK 010-
Believer DJ Fresh feat Adam F06.201558[2]-Ministry Of Sound GBCEN 1500288[written by Adam Fenton,Dan Stein,Ray Keith][produced by Adam Fenton,Dan Stein]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ColoursAdam F11.199747[7]-Positiva 08217252[produced by Adam Fenton]
Kaos-The Anti Acoustic WarfareAdam F09.200144[5]-Chrysalis 5342502[produced by Adam Fenton,Ross Emmins,Kim Spikes]
Drum and Bass WarfareAdam F11.200296[1]-Kaos KAOS 001CD-

środa, 17 sierpnia 2022

Freeway

Freeway-właśc.Leslie Pridgen (ur. Filadelfia, Pensylwania, USA). Jeden z gangsta raperów, których twórczość została doceniona również przez fanów bardziej zaangażowanych, refleksyjnych tekstów.
Jego styl zyskał aprobatę dzięki temu, że Freeway nie opowiada wyssanych z palca historii, skupiając się na jak najostrzejszym i najbardziej brutalnym ich opisaniu, lecz stara się przede wszystkim analizować życie w amerykańskich osiedlach. W wersach operuje schematem przyczynowo-skutkowym. Wynika to z jego przeszłości.

 Młodzieńcze lata Leslie Pridgen spędził na ulicach Filadelfii handlując narkotykami i zajmując się drobnymi przestępstwami. Zaczął rymować na poważnie w liceum. Podczas jednego z koncertów poznał - Beanie $igela, z którym zawarł pakt. Polegał on na tym, że gdy jeden z raperów doczeka podpisania umowy wydawniczej, postara się pomóc drugiemu w osiągnięciu tego samego.
Sigelowi udało się w 1998 r. podpisać kontrakt z wytwórnią Roc-A-Fella. Dzięki temu Freeway miał okazję zadebiutować u jego boku na albumie „The Dynasty...”   Jay-Z z 2000 r. Stał się członkiem grupy State Property, której liderem był właśnie Beanie Sigel. Pracę nad debiutanckim krążkiem Pridgena, przerwało aresztowanie rapera w końcówce 2000 r. i osadzenie go na kilka miesięcy w więzieniu.
Po wyjściu z niego Freeway najpierw z bardzo dobrej strony pokazał się na albumach State Property, a 25 lutego 2003 r. wydał, nakładem Roc-A-Fella, entuzjastycznie przyjęty debiut „Philadelphia Freeway”. Na wyprodukowanym w ogromnej mierze przez Just Blaze’a i Kanye Westa krążku wystąpili gościnnie m.in. - Nate Dogg, Snoop Dogg i Mariah Carey (w rewanżu za wcześniejszą pomoc Freewaya w pracy nad płytą „Charmbracelet”). Choć album nie zyskał miana nawet złotej płyty, zebrał bardzo dużo pozytywnych recenzji i ukazał, że przed Freewayem jest duża przyszłość na hiphopowej scenie.

Wzmocniony produkcjami Just Blaze, Kanye Westa i Bink!, wszedł na listę Billboard 200 na piątym miejscu z singlami Hot 100 „What We Do” i „Flipside” wśród wyróżniających się. Następnym krokiem Freewaya była grupa Ice City z North Philly, której Welcome to the Hood zostało niezależnie wydane w 2004 roku. Pod koniec tego roku w drugiej dyskografii Freewaya znalazły się także występy w utworze „Here Comes the Fuzz” Marka Ronsona, „Just” Memphisa Bleeka. Blaze, Bleek & Free i „Two Words” Kanye Westa

 Po mniej płodnym okresie w 2005 i 2006 roku, Freeway wydał swój drugi album, Free at Last, w 2007 roku. Tylko Bink! powrócił jako producent, z takimi asami jak Cool & Dre, J.R. Rotem, Needlz, Don Cannon i Jake.  Po zerwaniu więzi ze swoją wytwórnią, Freeway wydał w 2009 roku prosty album Philadelphia Freeway 2 dla wytwórni Real Talk, a w następnym roku zaoferował współpracę z Jake One The Stimulus Package . Dwa lata później, pośród licznych dodatkowych mixtape'ów, Free wydał  Diamond in the Ruff w Babygrande, a wkrótce potem ukazało się Broken Ankles, EPka nagrana ze specjalistą od mash-upów Girl Talk. Free Will, którego część została napisana w odpowiedzi na zdiagnozowanie niewydolności nerek, pojawił się w Babygrande Records w 2016 roku jako szósty właściwy solowy album Free. 

Czekając na przeszczep, zawarł umowę licencyjną z Roc Nation Jay-Z. Stowarzyszenie ułatwiło wydanie w 2018 roku surowego siódmego albumu Think Free, na którym wspierali go Fat Joe i Lil Wayne, a także Faith Evans i BJ the Chicago Kid. Free przeszedł udany przeszczep nerki w 2019 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Think It's a GameBeanie Sigel featuring Freeway, Jay-Z & Young Chris12.2001--Roc-A-Fella 588766[99[1].R&B Chart]
Roc the MicBeanie Sigel & Freeway 02.2002-55[19]Roc-A-Fella[written by Dwight Grant, Leslie Pridgen, Justin Smith][produced by Just Blaze][16[27].R&B Chart]
Line 'Em UpFreeway Featuring Young Chris06.2002--Roc-A-Fella 582947[written by Freeway][produced by Just Blaze][86[5].R&B Chart]
What We DoFreeway Featuring Jay-Z & Beanie Sigel 02.2003-97[2]Roc-A-Fella 063846[written by Leslie Pridgen,Shawn Carter,Dwight Grant,Justin Smith,Skip Scarborough][produced by Just Blaze][47[20].R&B Chart]
AlrightFreeway Featuring Allen Anthony03.2003--Roc-A-Fella[written by A. Anthony, J. Smith, L. Pridgen, R. Foster][produced by Just Blaze][64[10].R&B Chart]
FlipsideFreeway Featuring Peedi Crakk 06.2003-95[3]Roc-A-Fella 000428[written by Leslie Pridgen,Pedro Zayas,Justin Smith][produced by Just Blaze][40[20].R&B Chart]
Where U BeenFreeway 07.2005--Roc-A-Fella 004852[written by L. Pridgen, S. Storch, A. Thompson][produced by Quest Love, Scott Storch][99[1].R&B Chart]
Roc-A-Fella BillionairesFreeway Featuring Jay-Z07.2007--Roc-A-Fella 009816[written by Leslie Pridgen,Shawn Carter,Damon Blackman][produced by Dame Grease][63[18].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Philadelphia FreewayFreeway03.2003164[1]5[14]Roc-A-Fella 586920[produced by Shawn "Jay-Z" Carter, Damon Dash, Kareem "Biggs" Burke, Just Blaze, Kanye West, Bink!, Melvin Carter, Black Key]
Free at LastFreeway11.2007-42[19]Roc-A-Fella 0004853[produced by Freeway,Jay-Z,Ryan Press,Shalik Berry,Bink!,Carvin & Ivan,Chad "Wes" Hamilton,Cool & Dre,Dame Grease,Dangerous LLCD,J Noodles,Don Cannon,Double-O,J.R. Rotem,Jake One,Needlz,Ron Fair]
Philadelphia Freeway 2Freeway06.2009-99[1]Real Talk Entertainment RTE-CD-64[produced by Cozmo, Vince V., Hollis, Derrrick "Sac" Johnson]
The Stimulus PackageFreeway & Jake One03.2010-63[2] Rhymesayers Entertainment RSE 0117[produced by Jake One]