poniedziałek, 20 listopada 2023

Boards Of Canada

Secondary, 2 of 26Boards Of Canada - szkocki duet muzyczny braci braci Michaela Petera (ur. 1 czerwca 1970r) i Marcusa Eoina Sandisonów (ur. 21 lipca 1971r). Twórczość duetu oscyluje wokół eksperymentalnej elektroniki, ambientu, IDM-u, downtempo z elementami triphopowymi. Nazwa zespołu została zaczerpnięta od nazwy wytwórni filmowej National Film Board of Canada dzięki fascynacji, zwłaszcza Michaela, filmami dokumentalnymi tejże wytwórni. W celu realizacji i promocji własnych nagrań zespół założył pod koniec lat 80-tych własną wytwórnię, Music70, a na początku lat 90-tych własne studio nagraniowe, Hexagon Sun. Profesjonalne nagrania wydawał za pośrednictwem wytwórni Skam Records i Warp Records.

Zespół wydał dotychczas (lipiec 2023) cztery albumy studyjne, z których największe znaczenia miał debiutancki, Music Has the Right to Children, zaliczony do największych osiągnięć w muzyce ambient/IDM końca XX w. (2. miejsce na liście 50 Best IDM Albums of All Time magazynu Pitchfork) Został wysoko oceniony przez krytyków, zwłaszcza AllMusic i Pitchfork, którzy dali mu maksymalne noty. W Wielkiej Brytanii zdobył certyfikat Srebrnej Płyty.

Obaj muzycy znani się z tego, że rzadko kontaktują się ze środkami masowego przekazu. Mieszkają i tworzą na prowincji, z dala od dużych ośrodków miejskich.

Boards of Canada to duet muzyczny braci, Michaela Sandisona (urodzonego 1 czerwca 1970 roku) i Marcusa Eoina (urodzonego 21 lipca 1971 roku). Jak wyjaśniał w wywiadzie dla magazynu Pitchfork z 26 września 2005 roku Michael, Eoin to w rzeczywistości drugie imię Marcusa, natomiast fakt bycia braćmi ukrywali, ponieważ chcieli uniknąć porównań do Orbital, elektronicznego duetu braci Phila i Paula Hartnollów, którzy zaczęli wydawać płyty w połowie lat 90-tych. Pochodzą z rodziny muzycznej. Ich rodzice mieli w domu magnetofony, pianina i inne akcesoria muzyczne. W wieku około 6-7 lat zaczęli uczyć się gry na instrumentach i grać razem, a mając około 10 lat zaczęli nagrywać własną muzykę. W latach 1979–1980 mieszkali w Kanadzie, gdzie ich ojciec pracował przy budowie Saddle Dome w Calgary. Potem przenieśli się do Szkocji. Zarówno w Kanadzie, jak i w Szkocji oglądali edukacyjne filmy telewizyjne wytwórni National Film Board of Canada, której nazwa posłużyła im później do utworzenia nazwy ich zespołu. Podczas nauki w liceum grali w różnych zespołach.

W 1980 roku, w pewnym miejscu na północno-wschodnim wybrzeżu Szkocji, powstało wczesne wcielenie zespołu. Michael Sandison nazwał swój zespół Boards of Canada. W jego skład wchodzili gitarzysta, basista, klawiszowiec i perkusista. Kiedy w 1986 roku do grupy dołączył Marcus Eoin (jako basista), Boards of Canada rozrósł się do pięciu członków. Zespół koncertował w swoim rodzinnym mieście, grając abstrakcyjne, elektroniczne utwory, wspierając się glam rockowymi coverami, a także projektami fotograficznymi i filmowymi, inspirowanymi dokumentalnymi filmami National Film Board of Canada. W 1989 roku skład Boards of Canada zmniejszył się do trzech osób: Michaela i Marcusa oraz Chrisa (Horne’a).

Pod koniec lat 80-tych zespół był pod wpływem muzyki takich grup jak: Front 242, Nitzer Ebb i Cocteau Twins. We wczesnym okresie swojej działalności łączył tradycyjne instrumenty z efektami komputerowymi i fragmentami dźwięków z telewizji i radia. Michael kręcił również filmy na taśmie Super 8, najpierw krótko-, a pod koniec lat 80-tych pełnometrażowe, do których zespół nagrywał ścieżki dźwiękowe. Michael i Marcus założyli firmę Music70, która miała wydawać ich filmy i muzykę oraz własne studio, zlokalizowane na wzgórzach Pentland Hills. Osoby zaangażowane w działalność studia zyskały miano Hexagon Sun. W 1995 roku nazwę tę otrzymało również studio nagraniowe.

Pierwsze wydawnictwa Boards of Canada to wydane nakładem Music70 kasety: Catalog 3 z lata 1987 roku (wydana ponownie jako CD w 1997 roku), Acid Memories z 1989 roku, Closes Vol. I z 1992 roku, wydana w nakładzie 100 egzemplarzy, Play by Numbers, wydana również w nakładzie 100 egzemplarzy, Hooper Bay wydana w 1994 roku w nakładzie 200 egzemplarzy. Były to wydawnictwa rozprowadzane wśród przyjaciół i rodziny.

W połowie lat 90-tych zespół zaczął wysyłać własne taśmy demo do wytwórni płytowych.

W 1995 roku wydał swoją pierwszą oficjalną EP-kę, Twoism. Kopie oryginalnego 12-calowego winyla, wydane w liczbie 100 egzemplarzy szybko stały się bardzo pożądanym przedmiotem kolekcjonerskim. W 2002 roku wytwórnia Warp Records wznowiła wydanie minialbumu na CD, dzięki czemu stał się on łatwo dostępny dla szerszej publiczności. Trwający 36 minut minialbum udowadnia, iż brzmienie Boards of Canada w pełni ukształtowało się na trzy lata przed wydaniem ich przełomowego albumu, Music Has the Right to Children.

W 1996 roku kopia Twoism trafiła do Skam Records w Manchesterze; w ciągu kilku godzin Sean Booth z Autechre nawiązał kontakt z Boards of Canada, wówczas już dwuosobowym (Michael i Marcus). W grudniu 1996 roku ukazało się pierwsze wydawnictwo duetu dla Skam - EP-ka, Hi Scores. Składała się z sześciu utworów będących mieszanką prostych, syntezatorowych melodii, pełnych subtelnych odniesień do hip-hopu i electro, utrzymanych w stylu Autechre, Bochum Welt i Cylob. Po jej wydaniu zespół uczestniczył w serii koncertów otwierających występy Plaid i Autechre.

Na początku 1998 roku, po licznych spekulacjach i pogłoskach, ogłoszono, że Boards of Canada podpisał kontrakt z wytwórnią Warp Records i że wkrótce ukaże się jego album. Album, zatytułowany Music Has the Right to Children zdobył ogromne uznanie w momencie premiery, stając się przełomową płytą w ambientowej elektronice. Był w jednym z najlepszych albumów tego gatunku w 1998 roku. Znalazł się 2. miejscu listy 50 Best IDM Albums of All Time magazynu Pitchfork. Pod względem melodycznym jest mniej tonalny niż późniejsze dzieła, ale jako album zawiera ten rodzaj spójności, której brakowało we wcześniejszych nagraniach.

Rok później została wydana EP-ka Peel Session TX 21/07/1998, a w roku 2000 kolejna - In a Beautiful Place Out in the Country.

Kolejnym pełnowymiarowym albumem był Geogaddi, wydany w roku 2002. Z perspektywy czasu okazał się on najbardziej dojrzałym albumem duetu do tego momentu i pod pewnymi względami lepszym w stosunku do Music Has The Right To Children. Eksplorował bardziej zróżnicowany pejzaż dźwiękowy i był o wiele bogatszy melodycznie. Charakterystyczne do tego momentu elementy muzyki zespołu, takie jak lo-fi, przestrojone dźwięki i zapętlone bity zyskały teraz bardziej treściwe i szczegółowe aranżacje. Przez magazyn The Skinny został uznany jako 5. spośród najlepszych szkockich albumów lat 90-tych.
W tym samym roku doczekał się wydania w formacie CD zbiór Twoism, pierwotnie wydany w roku 1995r.

Potem nastąpił okres przerwy. po czym w październiku 2005 roku Boards of Canada wydali album The Campfire Headphase, który wprowadził subtelne zmiany w ich brzmieniu. Znalazł się na 9. miejscu na liście najlepszych szkockich albumów dekady 2000–2010 magazynu The Skinny. Z albumu pochodzi nagranie „Dayvan Cowboy”, pierwsze w historii zespołu, które doczekało się własnego wideoklipu. Reżyserem nagrania była artystka Melissa Olson, dawna znajoma zespołu.

W maju 2006 roku ukazała się złożona z sześciu utworów EP-ka, Trans Canada Highway.

Później zespół zaprzestał działalności na siedem lat. Mimo tego ich wpływ na innych wykonawców ambient rozszerzał się. W 2013 roku ukazał się jego kolejny album, Tomorrow’s Harvest. Zwiastunem wydawnictwa był wydany 20 kwietnia 2013 roku przez Warp Records z okazji Record Store Day 2013 maxi singel zatytułowany „------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------”. Ciąg cyfr XXXXXX oznaczał kod numeryczny 936557. W ciągu następnych dni zostało ujawnionych pięć kolejnych kodów, a kiedy 29 kwietnia Boards of Canada uruchomili nową stronę internetową, Cosecha Transmisiones, okazało się, że numery te są hasłem odblokowującym teledysk i link do zakupu albumu. Album osiągnął pozycję nr 7 na liście UK Albums Chart, nr 1 na UK Independent Albums oraz nr 4 na Scottish Albums Chart.
 
W czerwcu 2019 roku za pośrednictwem NTS Radio wyemitowany został okolicznościowy program, WXAXRXP, przygotowany przez wytwórnię Warp Records z okazji 30-lecia jej istnienia. Na emisję złożyło się ponad 100 godzin audycji na dwóch kanałach stacji. W ramach audycji znalazł się Societas x Tape, dwugodzinny miks przygotowany przez Boards of Canada, który był pierwszym publicznym występem zespołu od czasu wydania albumu Tomorrow’s Harvest. Wśród artystów, których muzyka znalazła się w Societas x Tape, byli: Grace Jones, Devo, Pauline Oliveros, DAF, Severed Heads, George Duke, Yellow Magic Orchestra i Lena Platonos. 15 listopada tego samego roku nakładem Warp Records ukazał się na rynku okolicznościowy, 10-płytowy, winylowy box set, WXAXRXP Sessions, zawierający nagrania radiowe artystów tejże wytwórni, między innymi Peel Session Boards of Canada z 21 lipca 1998 roku. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Peel Sessions EP:Aquarius/Happy cycling/OlsonBoards Of Canada01.199982[1]-Warp WAP 114

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Music has the right to childrenBoards Of Canada05.1998193[1]-Warp WARP 55[silver-UK][produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
GeogaddiBoards Of Canada02.200221[4]-Warp WARP 101[silver-UK][produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
The Campfire HeadphaseBoards Of Canada10.200541[2]-Warp WARP 123[produced by Marcus Eoin, Michael Sandison]
Trans Canada HighwayBoards Of Canada06.200663[1]-Warp WARP 200[produced by Mike Sandison, Marcus Eoin, D. Philip Madson]
Tomorrow's HarvestBoards Of Canada06.20137[4]-Warp WARP 257[produced by Mike Sandison, Marcus Eoin]

Bob & Marcia

Bring It Back: Bob And Marcia 'young, Gifted & Black' -  Jamaicansmusic.com Karaibski duet wokalny. Jego członkowie, Bob Andy(prawdziwe nazwisko Keith Anderson, ur.1944, Kingston, Jamaica) i Marcia Griffiths, wprowadzili na przełomie lat 60. i 70. na brytyjską listę singlowych bestsellerów dwa przeboje, temat Niny Simone, "Young, Gifted And Black", nagrali z producentem Harrym J. w jego własnej wytwórni, zaś "Pied Piper" (przebój Crispiana St. Petersa z 1966 r.), ukazał się pod szyldem lansującej rytmy z Jamajki firmy Trojan.
 

Bob i Marcia cieszyli się wielką popularnością na swojej ojczystej wyspie, a przelotny sukces w Wielkiej Brytanii traktowali z rezerwą. Podobno oba przeboje były jedynymi tematami spoza nurtu reggae, jakie kiedykolwiek wykonali. Niestety najciekawszy śpiewany wspólnie utwór, "Always Together", nagrany dla Coxsone'a Dodda, nie znalazł uznania nigdzie poza Jamajką.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Young ,gifted and black/Peace of mindBob & Marcia03.19705[12]-Tamla 54 197[written by Nina Simone/Weldon Irvine][Producers: Harry Johnson]
Pied piper/Save meBob & Marcia06.197111[13]-A&M; 1294[written by Steve Duboff/Jack Kornfield][Producers: David Nicolson]

Logo Records

Primary  Logo Records była brytyjską wytwórnią płytową utworzoną w połowie lat 70-tych XX wieku przez brytyjskich dyrektorów płytowych Geoffa Hanningtona i Olava Wypera. Pierwotnie była finansowana i częściowo własnością brytyjskiego wydawnictwa Marshall Cavendish. W 1977 roku firma kupiła Transatlantic Records, która w tamtym czasie była w 75% własnością Grupy Granada, a 25% jej założyciela/prezesa Nathana Josepha.

  Transatlantic został połączony z Logo Records. Firma pozyskała nowych artystów, w tym The Tourists i Paula Younga, a także ponownie wydała poprzedni katalog Transatlantic. W latach 80-tych firma stała się wyłączną własnością Geoffa Hanningtona. W latach 90-tych Logo (i katalog Transatlantic Records) zostało sprzedane firmie Castle Communications, która później została wchłonięta przez Sanctuary Records Group.  

Wytwórnia o nazwie Logo Records istniała w Stanach Zjednoczonych na początku lat sześćdziesiątych. Wydał kilka singli, w tym jeden autorstwa Billa Haleya & His Comets.

                               Single na listach przebojów

Blind among the flowers/He Who Laughs Last	Tourists	06.1979	52.UK
Loneliest man in the world/Don't Get Left Behind	Tourists	08.1979	32.UK
I only want to be with you/Summers Night	Tourists	01.1980	4.UK/83.US
So good to be back home again/Circular Fever	Tourists	02.1980	8.UK
Heads Down, No Nonsense, Mindless Boogie ALBERTO Y LOST TRIOS PARANOIAS	09.1978	47.UK

Tourists

Secondary, 2 of 5Brytyjska grupa rockowo-popowa założona pod koniec lat 70-tych. Do historii przeszła głównie jako ' muzyczne przedszkole późniejszych Eurythmics. Twórcami zespołu byli gitarzysta David A. Stewart (ur. 9.09.1952 r. w Sunderland w hrabstwie Tyne & Wear, Anglia) oraz wokalista i kompozytor Pete Coombes. Pierwszy miał za sobą staż  w zespole Longdancer, zaś drugi w grupie Peculiar Star.

 W latach 1974-1976 występowali w klubach folkowych i w nocnych lokalach w Europie Zachodniej. Po powrocie do Londynu, w 1977 r. dokooptowali do składu wokalistkę Annie Lennox (ur. 25.12.1954 r. w Aberdeen, Szkocja), absolwentkę londyńskiej Royal Academy of Musie, śpiewającą poprzednio w jazz-rockowym  big bandzie Red Brass

W 1977 r. zadebiutowali jako Catch nagranym dla wytwórni Logo singlem „Black Blood". Wkrótce potem zmienili nazwę na The Tourists i rozszerzyli skład o Jima Toomeya (perkusja) i Eddiego China (bas). Producentem pierwszego, nagranego w 1979 r. albumu, był niemiecki reżyser Conny Plank. Autorem wszystkich (w tym singlowych) utworów był Coombes. Pierwszy prawdziwy sukces zespół odniósł własną wersją przeboju „I Only Wanna Be With You" (wylansowanego przez Dusty Springfield w 1963 r.) oraz tematem „So Good To Be Back Home  Again".

 Spór z wytwórnią Logo zakończył się kontraktem z RCA i albumem Luminous Basement nagranym pod kierunkiem Toma Alloma w studiu George'a Martina, legendarnego producenta płyt
Beatlesów. Płyta rozchodziła się kiepsko i w 1980 r. zespół rozwiązał się. Coombes i Chin założyli grupę Acid Drops, zaś Stewart i Lennox stworzyli rok później sławny duet The Eurythmics.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blind among the flowers/He Who Laughs LastTourists06.197952[5]-Logo GOD 350[written by Peet Combes][produced by Conny Plank, The Tourists]
Loneliest man in the world/Don't Get Left BehindTourists08.197932[3]-Logo GOP 360[written by Peet Combes][produced by Dave Stewart]
I only want to be with you/Summers NightTourists01.19804[6]83[4]Logo GO 370[gold-UK][written by Mike Hawker ,Ivor Raymonde][produced by Tom Allom]
So good to be back home again/Circular FeverTourists02.19808[6]-Logo TOUR 1[written by Peet Combes][produced by Tom Allom]
Don' t say i told you so/Strange SkyTourists10.198040[1]-RCA TOUR 2[written by Peet Combes][produced by Tom Allom]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The TouristsTourists07.197972[1]-Logo GO 1018[produced by Conny Plank, The Tourists]
Reality effectTourists11.197923[16]-Logo GO 1019[produced by Tom Allom]
Luminous basementTourists11.198075[1]-RCA RCALP 5001[produced by Tom Allom,David A. Stewart]

TONTO'S EKPANDING HEADBAND

Secondary, 3 of 3Amerykański duet instrumentalny założony przez Roberta Margouleffa i Malcolma Cecila eksperymentujących na syntezatorach Arp i Moog. Jako „Tonto" (pierwsze litery nazwy The Original New Tibrel Orchestra) zadebiutowali w 1971 r. long-playem Zero Time, nagranym dla wytwórni Embryo, filii koncernu Atlantic. Towarzyszący płycie kult zaowocował współpracą duetu ze Stevie'em Wonderem (album Innervisions z 1973 r.). 

Cecil, łączący syntezatory z gitarą basową, pojawił się w tym samym roku na longplayu Dixie Chicken grupy Little Feat. Wydany w 1974 r. drugi album duetu It's About Time, przyjęto chłodno. Obaj muzycy powrócili do działalności studyjnej, akompaniując Billy'emu Prestonowi, Joan Baez i Steve'owi Hillage'owi.
 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Zero TimeTonto's Expanding Head Band06.1971--Embryo SD 732[produced by Malcolm Cecil ,Robert Margouleff]
It's About TimeTonto's Expanding Head Band.1974--(Polydor 2383 308 [UK][produced by Tama Starr]

Toe Fat

Toe Fat Discography | DiscogsTen działający bardzo krótko kwartet powstał w 1969 r. na zgliszczach zespołu Cliffa Bennetta (eks-Rebel Rouser). Ken Hensley (ur. 24.08.1945 r. w Londynie; gitara), John Glasscock (bas) i Lee Kerslake (perkusja) grali wcześniej w grupie The Gods, a Bennett (śpiew) był weteranem ery brytyjskiego beatu. 

Większość materiału zamieszczonego na debiutanckim albumie Toe Fat wyszła spod pióra Kerslake'a, a ciągoty w stronę muzyki progresywnej doskonale podkreślał ostry głos wokalisty. Jednak bardziej od muzyki wyróżniała się okładka płyty przedstawiająca postaci z nienaturalnie powiększonymi palcami u nóg. Płyta sprzedawała się nieźle acz nie rewelacyjnie, co stało się bezpośrednia przyczyną  odejścia Kerslake'a i Hensleya, którzy dołączyli potem do Uriah Heep. Zastąpili ich Alan Kendal (gitara) i Brian Glasscock (perkusja). W nowym składzie Toe Fat
wyruszyli w dwie trasy po Stanach Zjednoczonych. Nagrali też album, ale wkrótce rozstali się w gniewie, gdy menedżer grupy wycofał swoje finansowe wsparcie.
 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Toe FatToe Fat05.1970--Parlophone PCS 7097[produced by Jonathan Peel]
Toe Fat Two Toe Fat11.1970-- Regal Zonophone SLRZ 1015[produced by Jonathan Peel]

Toby Beau

Toby Beau Vintage Concert Photo Promo Print at Wolfgang's Toby Beau to amerykański zespół z Teksasu, założony na początku lat 70-tych XX wieku i być może najbardziej znany z przeboju z 1978 roku „My Angel Baby”. Zespół istnieje do dziś i nadal koncertuje w klubach. Nazwa zespołu wzięła się od jednej z ostatnich oryginalnych drewnianych łodzi krewetkowych zacumowanych w społeczności Gulf Coast w Port Isabel w Teksasie.

  Założony w dolinie Rio Grande w południowym Teksasie, pierwotnymi członkami byli gitarzyści Danny McKenna, Balde Silva, Art Mendoza, basista Steve Zipper i perkusista Rob Young. Po licznych występach klubowych w południowym Teksasie zespół przeniósł się do San Antonio w Teksasie i otrzymał kontrakt nagraniowy z RCA Records. W ramach tej umowy zatrudniono także Seana Delaneya, który w tamtym czasie był także producentem KISS.

  Ponadto gitarzystę Mendozę zastąpił niesamowity gitarzysta i banjoista Ron Rose,  który dodał zespołowi country. Na początku producent/inżynier z Falcon Records słuchał grupy w jednym z lokalnych klubów i rozmawiał z Dannym McKenną, Balde Silvą i Artem Mendozą o nagraniu kilku oryginalnych piosenek. Po kilku miesiącach w studiu grupa udała się na nagranie do studia Robin Hooda Bryana w Tyler w Teksasie, aby móc zaprosić smyczków z Dallas do zagrania w kilku piosenkach. Po kilku miesiącach zarezerwowano sesję w studiach RCA w Hollywood w Kalifornii. Balde i Rennetta Silva (Toby Beau) koncertują obecnie na całym świecie i nadal współpracują ze specjalnymi występami syna Michaela Silvy (saksofony, instrumenty klawiszowe, wokal). Inni członkowie to Phil Redmond (instrumenty klawiszowe, wokal), Michael Flores (gitara prowadząca, wokal), Michael Aguilar (perkusja), Don Pope (saksofon), Randy Lalane (trąbka), Gil Gonzales (bas), Floyd Simpson (wokal), Steve Williams (instrumenty klawiszowe, wokal), Terri Williams (instrumenty klawiszowe, wokal), Michael Schuler (trąbka) i James Marsh (instrumenty klawiszowe, wokal).  

 Po ukończeniu pierwszego albumu zatytułowanego zespół przeniósł się do Nowego Jorku i wyruszył w duże trasy koncertowe z artystami i zespołami, takimi jak Doobie Brothers, Bob Seger i Steve Miller Band. Popularność zespołu stopniowo rosła podczas tych tras koncertowych, ale gwałtownie wzrosła, gdy popowa ballada „My Angel Baby” (napisana wspólnie przez Danny'ego McKennę i Balde Silva) przez tydzień zajmowała pierwsze miejsce na liście Easy Listening Chart oraz 13. Billboard Hot 100.Album osiągnął dużą sprzedaż, a „My Angel Baby” ostatecznie osiągnął status złotej płyty i otrzymał nagrodę „Million-Aire Award” przyznawaną przez BMI za ponad milion emisji radiowych. Doszło nawet do reedycji albumu, tym razem z tytułem albumu „My Angel Baby”, który został dodany do okładki. 

 Po sukcesie pierwszego albumu zespół tymczasowo przeniósł się do Miami. Tam sesje nagraniowe do drugiego albumu nie zrobiły na producentach wrażenia i prawie wszystkie nagrane utwory zostały z albumu wyeliminowane. Zasugerowano, aby zespół przeprowadził się do Tennessee i nagrywał z głównymi muzykami sesyjnymi. To właśnie ten ruch zaczął rozbijać zespół. Chociaż dodanie talentów produkcyjnych Daniela Moore'a (autora tekstów dla B.W. Stevenson i Three Dog Night) i Norberta Putnama (który współpracował z Jimmym Buffettem), a także muzyków takich jak Victor Feldman (z   Steely Dan) i Larrie Londin ( który później współpracował z Journey) nadał muzyce gładki styl fusion, członkowie zespołu czuli, że tradycja muzyczna została poważnie zmieniona. Początkowo spowodowało to, że McKenna zdecydował się opuścić zespół przed ukończeniem drugiego albumu, zatytułowanego More Than a Love Song , wydanego w 1979 roku. Według tych, którzy go znali, McKenna czuł się moralnie zmuszony do odejścia, zamiast   ryzykować wymianę przez muzyków studyjnych. 

 Drugi album znalazł się na liście Billboard Hot 100 singli z coverem utworu „Then You Can Tell Me Goodbye” Johna D. Loudermilka, ale poza tym album okazał się finansowym rozczarowaniem dla zespołu i niecały rok po wydaniu Zipper, Rose i Young odeszli, pozostawiając Silvę na czele z jednym albumem pozostałym w kontrakcie. Chociaż ukończenie trzeciego albumu w pojedynkę było dla Silvy dużym obciążeniem, zapewniło to liczne sukcesy, takie jak uzyskanie praw do zachowania nazwy zespołu. Następnie przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii, aby nagrać trzeci album z producentem Jerrym Fullerem. Z pomocą wielu artystów studyjnych trzeci album, If You Believe, został wydany w 1980 roku. Chociaż nie był postrzegany jako sukces komercyjny, album zdobył trzeci hit dzięki balladzie „If I Were You”, która mogła zademonstrować zapowiedź tego, jak zespół będzie brzmiał w nadchodzących latach.  

 RCA rozwiązało zespół po nagraniu trzeciego albumu, ale Silva nie pozwolił zespołowi upaść, przyjmując jako swoje pseudonim sceniczny imię „Toby Beau”. W latach 80-tych żona Rennetta (pod pseudonimem Dennett) dołączyła do zespołu i na długie lata obaj zwerbowali do zespołu wielu innych muzyków. Sesje do czwartego albumu nagrywano wielokrotnie w latach 80-tych i ponownie pod koniec lat 90-tych, ale nie ma jeszcze planów wydania w studiu, ale wyprodukowano nagrania wykonane samodzielnie i zwykle można je kupić od członków zespołu zespołu lub w określonych miejscach, dla których pracują.  

Obecnie Silva nadal występuje w klubach pod pseudonimem Toby Beau, z udziałem muzyków, którzy często go odwiedzają. Wśród ostatnich gościnnych muzyków znaleźli się trębacz i pianista Michael Schuler oraz syn Silvy, saksofonista Michael Silva. Zespół można zwykle znaleźć w okolicach wyspy South Padre w Teksasie i występuje dla branży statków wycieczkowych lub sprawdzając stronę internetową. W kwietniu 2006 roku Daniel McKenna został znaleziony martwy w swoim domu w McAllen w Teksasie. Policja McAllen podała, że McKenna zastrzelił się w swojej łazience w wieku 54 lat. McKenna, który urodził się w Donna, odszedł z zespołu przed ukończeniem drugiego albumu. Jego 24-letnia córka Emily powiedziała prasie, że „grał na gitarze od 5 lub 6 roku życia. Naprawiał, odnawiał, odnawiał i budował wszystkie instrumenty smyczkowe”. Powiedziała, że jej ojciec miał bardzo złą sytuację. alergie na wszystkie rodzaje drzew, trawę, kurz, a nawet żywność. Choroba uniemożliwiała mu robienie rzeczy, które kochał -na przykład granie muzyki. Szukał innych miejsc do życia, ale „nadal czuł, że nie może oddychać”. „Miał dość choroby” – powiedziała. Aż do około roku wcześniej McKenna grał podczas sobotnich wieczornych nabożeństw z zespołem McFirst Praise. Był także głównym gitarzystą na wydanej przez kościół płycie CD „Look What the Lord Has Done” - powiedziała Susan Geissler, emerytowana pedagog szkolna i przyjaciółka McKenny. Jego muzyka była dokładnie tym, czego potrzebowali niektórzy ludzie szukający duchowego przewodnictwa – powiedziała. . „Ma tę jedyną w swoim rodzaju harmonię i rytm, które dodają przekazu, który porusza duszę.”

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My Angel Baby/California Toby Beau06.1978-13[17]RCA 11250[written by Danny McKenna, Balde Silva][produced by Sean Delaney]
Then You Can Tell Me Goodbye/Boogie Woogie Melody Toby Beau08.1979-57[9]RCA 11670[written by John D. Loudermilk][produced by Norbert Putnam]
If I Were You/If You Believe Toby Beau07.1980-70[4]RCA 11964[written by J. Fuller, J. Hobbs][produced by Jerry Fuller]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Toby Beau Toby Beau06.1978-40[23]RCA Victor 2771[produced by Sean Delaney]

Mico Wave

Mico Wave (ur. Michael Kerry Lane 27 grudnia 1959r w Champaign w stanie Illinois) to wokalista i muzyk R&B żyjący pod koniec lat 80-tych. Mico dorastał w muzycznej rodzinie: jego ojciec Eddie był perkusistą, a dziadek Johnny grał na saksofonie; miał zespół, w którym grał Eddie na perkusji i jego wujek Bobby Lane na gitarze. Zaczął grać na klawiszach w wieku 8 lat, a w wieku 13 lat grał w zespole z braćmi. Kiedy miał 16 lat założył własny zespół o nazwie Ear Shot, który działał tylko przez rok. Następnie przez trzy lata grał w zespole swojego ojca, Phase Two, a następnie przez rok w grupie muzycznej Live Wire; w tym momencie rzucił szkołę średnią.

 Mico brał udział w przesłuchaniu na klawiszowca zespołu Chi-Lites, ale po dwóch dniach wrócił do Chicago. Wrócił do zespołu ojca, jednak z powodu konfliktów z ojcem odszedł i założył własny zespół, w którym sam był głównym i jedynym wokalistą. Później rozpoczął pracę w agencji akcji społecznych w Peoria w stanie Illinois, gdzie pracował jako asystent nauczyciela Project Head Start w dziedzinie muzyki oraz w dziale wideo agencji. W 1984 roku Mico poznał swojego  agenta, Billa Wallera, który pomógł mu nawiązać kontakt z Bootsym Collinsem, gdy poszedł obejrzeć jedną z jego prób w studiu. Po tym, jak Bootsy usłyszał, jak śpiewa w agencji, Mico podpisał kontrakt z Bootzilla Productions, gdzie pracował jako autor tekstów dla niego i innych artystów, z którymi Bootsy współpracował wówczas.

  Pod koniec 1984 roku przeniósł się do Cincinnati w stanie Ohio, aby ściśle współpracować z Bootsym. Po prawie trzech latach pracy z nim w studiu i poza nim, latem 1987 roku podpisał kontrakt płytowy z Columbia Records. W tym samym roku Mico Wave wydał swój debiutancki album studyjny „Cookin’ From The Inside Out!!!”. który nie pojawił  się na listach bestsellerów. Główny singiel „Misunderstood” osiągnął 41. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Club Play, pozostając na tej liście przez 6 tygodni. Zadebiutował także na 70. miejscu listy przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 11 tygodni. 

 Kolejny singiel „Instant Replay” osiągnął 15. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 15 tygodni, co czyni go jego najwyżej notowanym singlem w dotychczasowej historii. Ostatni singiel z albumu „Star Search” nie trafił na listy przebojów. Mico Wave współpracował  z takimi artystami jak Herbie Hancock, George Clinton, Trouble Funk, The Deele, Malcolm Mclaren i Cali Swag District. W 2016 roku skomponował i wyprodukował muzykę do filmu „Restored Me” oraz muzykę do filmu „Canal Street” z 2018 roku. W 2020 roku Mico Wave wydał  EP-kę zatytułowaną „The Definition”. Obecnie  pracuje nad wydaniem nowej muzyki i przygotowaniami do globalnej trasy promocyjnej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MisunderstoodMico Wave11.1987--Columbia 07 354[written by B. Collins, M. Lane][produced by Bootsy Collins][70[11].R&B Chart][41[6].Hot Disco/Dance;Columbia 06936
Instant ReplayMico Wave02.1988--Columbia 07 702[written by B. Collins, M. Franklin, Mico Wave, W. Coleman][produced by Bootsy Collins][15[15].R&B Chart]

Bodyrox

Bodyrox | SpotifyBodyrox to duet pochodzący z Wielkiej Brytanii, w którego skład wchodzą: Jon Pearn i Nick Bridges. Znani są głównie z przeboju Yeah Yeah nagranego wspólnie z brytyjską wokalistką Lucianą.
Zespół nagrywa muzykę w stylu dance, electro, house. Jon Pearn oraz Michael Gray tworzą duet Full Intention zajmujący się głównie remiksowaniem utworów popularnych artystów takich jak: Sugababes czy Whitney Houston.
 

Debiutancki singiel Bodyrox Yeah Yeah został nagrany w 2005 roku jako Bodyrox - Rock Ya Body. Dopiero rok później został wydany pod właściwą nazwą oraz z udziałem Luciany. Przebój zyskał niebywały sukces w Wielkiej Brytanii (2. miejsce na liście UK Singles Chart), Holandii, Finlandii, Hiszpanii, a także w Polsce oraz we Włoszech (1. miejsce na liście najlepszych singli). Teledysk do utworu został nakręcony w dwóch wersjach: zwykłej i nieocenzurowanej.
 

Pod koniec 2007 roku został wydany kolejny singiel grupy, zatytułowany What Planet You On? ( w Wielkiej Brytanii 7 stycznia 2008 roku). Podkład utworu został wykorzystany w grze komputerowej FIFA 08. Piosenka nie osiągnęła wielkiego sukcesu (zaledwie 54. miejsce na UK Singles Chart). W 2010 roku wraz z N-dubz nagrali singiel "We Dance On", który znalazł się w soundtracku to filmu StreetDance 3D

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Yeah YeahBodyrox10.200645[3]-Eye Industries 1712701[written by Jon Pearn , Nick Bridges ][produced by Jon Pearn , Nick Bridges ]
Yeah YeahBodyrox feat. Luciana11.20062[31]-Eye Industries 1702568[written by Jon Pearn , Nick Bridges ][produced by Jon Pearn , Nick Bridges ]
What Planet You On?BodyRox & Luciana01.200854[6]-Phonetic Recordings PH034[written by Jon Pearn , Luciana Caporaso , Nick Bridges , Nick Clow][produced by Jon Pearn , Nick Bridges ]
We Dance OnN-Dubz feat. Bodyrox06.20106[12]-AATW/UMTV CATCO 162026404[written by Dino Contostavlos,Tula Contostavlos,Richard Rawson,Jon Pearn,Nick Bridges,Luciana Caporaso,Nick Clow,Johann Pachelbel][produced by Bodyrox]

Bomfunk Mc's

Bomfunk MC's: albums, songs, playlists | Listen on DeezerJednak prawdziwy przełom w karierze fińskiego duetu nastąpił w październiku tego samego roku, kiedy do rozgłośni radiowych i telewizyjnych trafił kolejny singel - Freestyler. Odniósł on sukces w całej Europie i nadał duetowi Bomfunk Mc's status gwiazdy wielkiego formatu. W dużej mierze przyczynił się do tego teledysk do utworu. W tym samym czasie album In Stereo tylko w Finlandii zdobył tytuł podwójnie platynowej płyty, znajdując blisko sto tysięcy nabywców. 20 listopada 2000 roku odbyła się premiera specjalnej edycji albumu In Stereo, zawierającej nowe wersje dotychczasowych utworów.
 

Bomfunk Mc's, to fińska grupa muzyczna wykonująca electro, techno i rap. Powstała na przełomie lat 1997/1998 w jednym z nocnych klubów w Helsinkach z inicjatywy Raymonda Ebanksa znanego jako B.O. Dubb oraz producenta muzycznego Jaakko "JS16" Salovaara.
Zespół jest autorem utworu "Freestyler", który był najlepiej sprzedającym się singlem w Europie w 2000 r. . W Polsce piosenkę wykorzystano w reklamie koncernu Era GSM.
 

W 1998 roku duet wydał swój debiutancki singel Uprockin' Beats, który od razu trafił na szczyt fińskiej listy tanecznych przebojów. Ukazał się on także w Australii, Belgii, Danii, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. W lutym 1999 duet wydał kolejnego singla B-boys & Flygirls. Odniósł on sukces jak jego poprzednik docierając aż do 6. miejsca na liście przebojów w Finlandii. W czerwcu również 1999 roku pojawił się debiutancki album Bomfunk Mc's - In Stereo. Zadebiutował on w Finlandii na pierwszym miejscu! Promował go singel z nagraniem Rocking Just To Make Ya Move, który spotkał się z ogromnym zainteresowaniem w całej Europie.
 

Pierwszy singel Super Electric z długo oczekiwanego albumu Burnin' Sneakers pojawił się na rynku we wrześniu 2001 roku, na drugim ukazało się nagranie Live Your Life z gościnnym udziałem Max'C.
W 2002 piosenka "Something Going On" z Burnin' Sneakers znalazła się na oficjalnej płycie z okazji piłkarskich Mistrzostw Świata w Korei i Japonii. Trzeci album fińskiej grupy - Reverse Psychology został nagrany w nowym składzie i ukazał się 25 kwietnia 2005. W ramach zmian odszedł DJ Gismo, a na jego miejsce wstąpili Riku Pentti i Okke Komulainen, znani niegdyś jako The Skillsters.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
FreestylerBomfunk Mc's08.20002[23]-Dance Pool DPP 2 [written by Jaakko Salovaara,Raymond Ebanks][produced by Jaakko Salovaara]
Up Rocking BeatsBomfunk Mc's12.200011[17]-INCredible 670613 5[written by Jaakko Salovaara][produced by Jaakko Salovaara]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In StereoBomfunk Mc's08.200033[8]-Epidrome EPD 494309 6[produced by Jaakko Salovaara]