wtorek, 24 października 2023

Train

Secondary, 3 of 5Train to amerykański zespół poprockowy z San Francisco, który powstał w 1993 roku. Od 2021 roku w skład zespołu wchodzą Pat Monahan (wokal prowadzący), Taylor Locke (gitara, wokal), Hector Maldonado (bas, wokal), Jerry Becker (instrumenty klawiszowe , gitara), Matt Musty (perkusja), Sakai Smith (wokal w chórkach) i Nikita Houston (wokal w chórkach). W składzie,  Monahan, Rob Hotchkiss, Jimmy Stafford, Scott Underwood i Charlie Colin, zespół odniósł sukces w mainstreamie swoim debiutanckim albumem Train.  

Album ukazał się w 1998 roku z hitem „Meet Virginia”. Album Train z 2001 roku, Drops of Jupiter, zawierał główny singiel „Drops of Jupiter (Tell Me)”. Singiel zdobył dwie nagrody Grammy w 2002 roku, a album uzyskał podwójną platynę. Trzeci album studyjny Train, My Private Nation, wydany w 2003 roku, uzyskał w Stanach Zjednoczonych platynę dzięki przebojowi „Calling All Angels”. Po odejściu Hotchkissa i Colina, w 2006 roku zespół wydał swój czwarty album For Me, It's You z Brandonem Bushem (instrumenty klawiszowe) i Johnnym Coltem (bas). 

Pomimo ogólnie pozytywnego przyjęcia przez krytyków, album odniósł komercyjny sukces. Z tego powodu Train zrobił dwuletnią przerwę w nagrywaniu jakiejkolwiek nowej muzyki. Pod koniec 2009 roku Train wydał album Save Me, San Francisco, z którego trzy single z albumu - międzynarodowy hit „Hey, Soul Sister”, „If It's Love” i „Marry Me” z 6-krotną platyną RIAA - osiągnęły sukces odpowiednio 3, 34 i 34 miejsca na liście Billboard Hot 100. Album uzyskał status złotej płyty zarówno od RIAA, jak i ARIA.  

W kwietniu 2012 roku Train wydał California 37. Pierwszy singiel z albumu, zatytułowany „Drive By”, osiągnął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów w Wielkiej Brytanii. Kolejnymi albumami były Bulletproof Picasso (2014), Christmas in Tahoe (2015), Train Does Led Zeppelin II (2016) i A Girl, a Bottle, a Boat (2017). Ich album AM Gold ukazał się 20 maja 2022 roku. Train sprzedał na całym świecie ponad 10 milionów albumów i 30 milionów singli.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Meet VirginiaTrain10.1999-20[27]Aware/Columbia [2x-platinum-US][written by Train][produced by Train, Curtis Mathewson]
Drops of Jupiter (Tell Me)Train03.200110[20]5[53]Columbia 6714472[7x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Train][produced by Brendan O'Brien]
Something MoreTrain11.2001-115[6]Columbia [written by Train][produced by Brendan O'Brien]
She's on FireTrain03.200249[2]-Columbia 6722812[written by Train][produced by Brendan O'Brien]
Calling All AngelsTrain05.2003-19[29]Columbia [platinum-US][written by Charlie Colin, Pat Monahan, Jimmy Stafford, Scott Underwood][produced by Brendan O'Brien]
When I Look to the SkyTrain02.2004-74[14]Columbia [gold-US][written by Charlie Colin,Patrick Monahan,Jimmy Stafford,Scott Underwood]
Get to MeTrain09.2005-109[4]Columbia [written by Charlie Colin,Rob Hotchkiss,Patrick Monahan,Jimmy Stafford,Scott Underwood][produced by Brendan O'Brien]
CabTrain02.2006-104[9]Columbia[written by Train][produced by Brendan O'Brien]
Hey, Soul SisterTrain10.200918[50]3[54]Columbia CATCO 155355918[11x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Pat Monahan, Espen Lind, Amund Bjørklund][produced by Espionage, Martin Terefe, Gregg Wattenberg]
The Finish LineTrain03.2010-119[1]Columbia [written by Pat Monahan,Sasha Skarbek][produced by Martin Terefe]
If It's LoveTrain06.2010-34[20]Columbia[platinum-US][written by Pat Monahan, Gregg Wattenberg][produced by Martin Terefe, Espionage, Gregg Wattenberg]
Marry MeTrain12.2010-34[20]Columbia [4x-platinum-US][written by Pat Monahan][produced by Martin Terefe]
Shake Up ChristmasTrain01.201113499[1]Columbia [written by Butch Walker, Pat Monahan][produced by Butch Walker]
Save Me, San FranciscoTrain07.2011-75[11]Columbia [gold-US][written by Dave Katz, Sam Hollander, Pat Monahan][produced by Martin Terefe]
Drive ByTrain01.20126[32]10[36]Columbia USSM 11106876[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Pat Monahan, Espen Lind ,Amund Bjørklund][produced by Espionage, Butch Walker]
50 Ways to Say GoodbyeTrain07.201250[9]20[20]Columbia USSM 11201533[3x-platinum-US][silver-UK][written by Patrick Monahan, Espen Lind, Amund Bjørklund][produced by Espionage, Butch Walker]
BruisesTrain Featuring Ashley Monroe08.201316979[8]Columbia [platinum-US][written by Patrick Monahan, Espen Lind, Amund Bjørklund][produced by Espionage, Butch Walker]
MermaidTrain02.201393[1]105[8]Columbia USSM 11201536[gold-US][written by Pat Monahan, Espen Lind, Amund Bjørklund, Tor Erik Hermansen, Mikkel Eriksen][produced by Espionage, Butch Walker]
Angel in Blue JeansTrain 09.201458[2]79[3]Columbia USSM 11404307[gold-US][written by Patrick Monahan, Espen Lind, Amund Bjørklund][produced by Bjørklund, Lind, Butch Walker]
Play That SongTrain12.201621[14]41[20]Columbia USSM 11607746[2x-platinum-US][gold-UK][written by Patrick Monahan, William Wiik Larsen ,Frank Loesser, Hoagy Carmichael][produced by William Wiik Larsen]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
TrainTrain07.1999-76[32]Aware 38 052 [US][platinum-US][produced by Train,Curtis Mathewson]
Drops of JupiterTrain04.20018[13]6[64]Columbia 5023069[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Brendan O'Brien]
My Private NationTrain06.2003100[1]6[45]Columbia 5112229[platinum-US][produced by Brendan O'Brien]
Alive at LastTrain11.2004-48[4]Columbia 518728 2[produced by Don Gilmore]
For Me, It's YouTrain02.2006-10[15]Columbia 82876782062[produced by Brendan O'Brien]
Save Me, San FranciscoTrain11.200933[4]17[110]Columbia 88697688982[platinum-US][silver-UK][produced by Bill Szymczyk,Martin Terefe,Gregg Wattenberg,S*A*M and Sluggo,Espionage]
iTunes SessionTrain09.2010-84[1]Columbia -
California 37Train05.20127[38]4[55]Columbia 88691987822[platinum-US][gold-UK][produced by Espionage,David Hodges,Diji Parq,Butch Walker,Gregg Wattenberg]
Bulletproof PicassoTrain10.20149[4]5[7]Columbia 88843098262[produced by Azeem,Espionage,Greg Kurstin,Jake Sinclair,Butch Walker,Whams]
Christmas in TahoeTrain12.2015-151[2]Crush 881034113313[produced by John Goodmanson]
Train Does Led Zeppelin IITrain06.2016-71[1]Crush / Atlantic / WEA 7567-86644-4-
A Girl, a Bottle, a BoatTrain02.201713[9]8[19]Columbia 88985403762[produced by Ajay Bhattacharyya, William Wiik ,Larsen, Neff U, Jake Sinclair]
Greatest HitsTrain11.2018-105[9]Columbia 19075902562[gold-US]

poniedziałek, 23 października 2023

Nick Jonas

Nick Jonas - Filmweb Nicholas Jerry Jonas (urodzony 16 września 1992r)   to amerykański piosenkarz, autor tekstów i aktor. Jonas zaczął grać na Broadwayu w wieku siedmiu lat, a swój debiutancki singiel wydał w 2002 roku; zwróciło to uwagę Columbia Records, gdzie Jonas wraz ze swoimi starszymi braćmi, Kevinem i Joe założył zespół, znany jako Jonas Brothers. Grupa wydała swój debiutancki album studyjny It's About Time za pośrednictwem wytwórni Columbia w 2006 roku.

 Po opuszczeniu Columbia Records i podpisaniu kontraktu z Hollywood Records, grupa wydała w 2007 roku swój drugi album studyjny zatytułowany po prostu „It's About Time”, który stał się ich przełomową płytą. W tym czasie zespół stał się wybitną postacią na kanale Disney Channel, zyskując dużą rzeszę fanów za pośrednictwem sieci i pojawił się w odnoszącym duże sukcesy telewizyjnym filmie muzycznym Camp Rock (2008) i jego kontynuacji Camp Rock 2: The Final Jam (2010), jak a także dwie z ich własnych serii, Jonas Brothers: Living the Dream (2008–2010) i Jonas (2009–2010).  

Trzeci album studyjny zespołu, A Little Bit Longer (2008), przyniósł dalszy sukces komercyjny grupy; Główny singiel z albumu „Burnin' Up” znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard Hot 100. Po wydaniu czwartego albumu studyjnego Lines, Vines and Trying Times (2009) Jonas Brothers potwierdzili przerwę. Jonas założył nowy zespół znany jako Nick Jonas & the Administration, który wydał album Who I Am w 2010 roku.

 Następnie Jonas skupił się na aktorstwie i regularnie występował w serialu telewizyjnym Smash oraz w niektórych przedstawieniach na Broadwayu. Po oficjalnym rozwiązaniu grupy w 2013 roku Jonas rozpoczął pracę nad swoim drugim solowym albumem studyjnym, podpisując kontrakt z Island Records i wydając za pośrednictwem tej wytwórni w 2014 roku Nick Jonas, co zaowocowało komercyjnym sukcesem singla „Jealous”. Jonas był później współzałożycielem Safehouse Records, wytwórni płytowej współpracującej z wytwórniami Island i Hollywood. 

 Jego trzeci album studyjny Last Year Was Complicated (2016) zajął drugie miejsce na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych. Po wydaniu Jonas zdobył w 2016 roku nagrodę Hal David Starlight przyznaną przez Songwriters Hall of Fame.W 2017 roku Jonas wystąpił w komedii przygodowej Jumanji: Welcome to the Jungle, która stała się piątym najbardziej dochodowym filmem roku. The Jonas Brothers zreformowali się na początku 2019 roku i wydali album Happiness Begins w czerwcu tego roku. Czwarty solowy album studyjny Jonasa, Spaceman, ukazał się 12 marca 2021 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Introducing MeNick Jonas09.201051[2]92[1]Walt Disney MIUCT 7074[written by Jamie Houston][produced by Jamie Houston]
JealousNick Jonas09.20142[23]7[32]Island USUM 71412696[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Nick Jonas,Nolan Lambroza,Simon Wilcox][produced by Sir Nolan]
ChainsNick Jonas02.201579[2]13[20]Island USUM 71411120[2x-platinum-US][written by Jason Evigan,Ammar Malik,Danny Parker][produced by Jason Evigan]
Good ThingSage The Gemini Featuring Nick Jonas07.2015-75[8] Black Money[written by Dominic Wynn Woods,Peter Svensson,Ilya Salmanzadeh,Savan Kotecha][produced by Ilya]
LevelsNick Jonas09.201546[6]44[12]Island USUM 71512568[gold-US][written by Sean Douglas,Stefan Johnson,Marcus Lomax,Ian Kirkpatrick,Sam Martin,Talay Riley,Jordan Johnson][produced by Ian Kirkpatrick,The Monsters and the Strangerz]
CloseNick Jonas featuring Tove Lo04.201625[19]14[20]Island USUM 71602394[platinum-US][gold-UK][written by Robin Fredriksson, Mattias Larsson ,Julia Michaels ,Justin Tranter, Tove Nilsson][produced by Mattman & Robin]
BaconNick Jonas featuring Ty Dolla $ign09.2016-120[2]Island [written by Nick Jonas,Tyrone Griffin, Jr.,Priscilla Renea,Nolan Lambroza][produced by Sir Nolan]
Bom Bidi BomNick Jonas & Nicki Minaj03.201779[2]54[1]Republic USQ4E 1602591[written by Marcel Botezan,Onika Maraj,Breyan Isaac,Jason Evigan,Sebastian Alexander Barac][produced by Breyan Isaac,Jason Evigan]
Remember I Told YouNick Jonas featuring Anne-Marie and Mike Posner06.201797[1]-Island USUM 71705045[written by Nick Jonas,Mike Posner][produced by Nick Jonas,The Monsters and the Strangerz,German]
Find YouNick Jonas10.2017-101[1]Island [written by Nick Jonas,Simon Wilcox,Jakob HazellSvante Halldin][produced by Jack & Coke]
SpacemanNick Jonas03.2021-124[1]Island [written by Nicholas Jonas ,Greg Kurstin ,Maureen "Mozella" McDonald][produced by Kurstin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Who I AmNick Jonas & The Administration02.2010-3[8] Hollywood D000519602[produced by Nick Jonas,John Fields]
Nick Jonas Nick Jonas11.201416[1]6[46]Island 4703564[produced by Jason Evigan, Nick Jonas, Sir Nolan ,David Massey]
Last Year Was Complicated Nick Jonas07.201625[2]2[17]Island 4785974[produced by Nick Jonas ,Jason Evigan ,Sir Nolan, Mattman & Robin ,Max Martin ,Ali Payami, Shellback]
Spaceman Nick Jonas03.202169[1]12[3]Island 6710440[produced by Greg Kurstin]

Michael Giacchino

Michael Giacchino: albumy, piosenki, playlisty | Posłuchaj w DeezerzeMichael Giacchino   jest jednym z najzdolniejszych i najpopularniejszych kompozytorów muzyki filmowej wśród wciąż stosunkowo młodego pokolenia twórców urodzonych w latach 60-tych. Znany jest głównie z muzyki do filmow i seriali J.J. Abramsa a także z ilustracji do gier komputerowych, a zwłaszcza do serii Medal of Honor.

Giacchino urodził się w 1967 roku w Riverside Township, w stanie New Jersey a następnie dorastał w pobliskim Edgewater Park Township. Tam właśnie, jako dziesięcioletni chłopak zafascynowany kinem, bawił się w kręcenie amatorskich filmów animowanych techniką poklatkową i odkrył, iż najciekawszym elementem tego procesu twórczego jest podkładanie muzyki. Młodzieńcze fascynacje pchnęły go do nowojorskiej School of Visual Arts. Po jej ukończeniu, zaczął studiować na renomowanej muzycznej uczelni Juilliard School. Mniej więcej w tym samym czasie podjął pracę w biurach reklamowych Disney’a i Universalu. Po dwóch latach przeniósł się do Los Angeles i pracował w departamencie reklamy w studiu Disney’a, a po niedługim czasie przeniósł się do zajmującego się produkcją gier komputerowych Disney Interactive, gdzie został asystentem producenta. Jednocześnie kontynuował studia muzyczne, tylko że wieczorowo.

Pierwszym poważnym projektem, który pozwolił wypłynąć na szerokie wody, było zilustrowanie gry video na Play Station The Lost World: Jurassic Park nawiązującej do filmu pod tym samym tytułem. Giacchino skomponował do gry pełnoorkiestrową partyturę skąpaną w stylistyce zbliżonej do oryginalnej muzyki Johna Williamsa z obrazu Spielberga. Jednak zdecydowanie ważniejszą grą dla kompozytora w dalszym przebiegu jego kariery okazała się wydana dwa lata później pierwsza część serii Medal of Honor, która przysporzyła mu wielu fanów na całym świecie. Jednym z miłośników score do MoH okazał się młody reżyser i producent J.J. Abrams, który zatrudnił Giacchino do tworzonego przez siebie serialu sensacyjno-przygodowego Alias. Nie był to filmowy debiut kompozytora, bo ten zaliczył parę lat wcześniej, przy okazji podobno beznadziejnego filmu Legal Deceit, jednak dopiero praca u Abramsa pozwoliła Michaelowi rozwinąć skrzydła w przemyśle telewizyjnym, z którego niedaleko do kina.

Pierwszym dużym wyzwaniem dla Giacchino, jeśli o produkcje kinowe chodzi, było napisanie muzyki do animacji studia Pixar pt. Iniemamocni. Amerykanin zastąpił na stanowisku kompozytora samego Johna Barry’ego, który wycofał się z projektu i miał za zadanie stworzyć oprawę muzyczną nawiązującą do klasycznych ścieżek z serii o Bondzie. Z tego zadania Giacchino wywiązał się bez zarzutu, wzmacniając swoją pozycję w branży. Ugruntowywały ją kolejne ścieżki do gier z serii MoH, muzyka do serialowego hitu Abramsa, czyli do Zagubionych, a także następne duże projekty kinowe, zwłaszcza nominowana do Oscara za muzykę kolejna pixar’owska animacja Ratatuj i nagrodzona Złotym Globem partytura do Odlotu.

Michael Giacchino, choć w wielu swoich pracach niewątpliwie inspiruje się mistrzami kompozytorskiego fachu (wspominani Williams czy Barry, a także Akira Ifukube przy utworze do napisów końcowych Cloverfield), to jednak pełen jest świeżych i fascynujących pomysłów, które znakomicie potrafią nadawać kolorytu jego ścieżkom. To mogliśmy usłyszeć choćby w Ratatuju czy Speed Racer. Szkoda, że trochę zabrakło tego w odświeżonym przez Abramsa Star Treku, który został przez Giacchino zilustrowany ze wszech miar poprawnie, ale jednak pozostawił niezagrożoną pozycję Jerry’ego Goldsmitha jako muzycznego króla uniwersum ST. Michael Giacchino jest jednak ciągle w wieku jak na kompozytora młodym i jeszcze wiele projektów przed nim i można mieć nie pozbawioną podstaw nadzieję, że przyjdzie mu jeszcze zapisać się złotymi zgłoskami w historii muzyki filmowej. Tymczasem doceniono go już, powierzając mu w 2009 roku pałeczkę dyrygenta na gali rozdania Oscarów. Zaś rok później na gali, to Michaelowi grano na ceremonii, gdy odbierał nagrodę za Odlot.

 

                                                                                 Filmografia
Pierwszy gol Next Goal Wins 2023 / Śnieżne Bractwo La sociedad de la nieve 2023 / Batman The Batman 2022 / Jurassic World Dominion 2022 / Thor: Miłość i grom Thor: Love and Thunder 2022 / Buzz Astral Lightyear 2022 / Wilkołak nocą Werewolf by Night 2022 / Spider-Man: Bez drogi do domu Spider-Man: No Way Home 2021 / Amerykanin w marynacie An American Pickle 2020 / Prawo krwi Let Him Go 2020 / Spider-Man: Daleko od domu Spider-Man: Far From Home 2019 / Jojo Rabbit 2019 / Iniemamocni 2 Incredibles 2 2018 / Jurassic World: Upadłe królestwo Jurassic World: Fallen Kingdom 2018 / Źle się dzieje w El Royale Bad Times at the El Royale 2018 / Ciotunia Edna Auntie Edna 2018 / Wojna o planetę małp War for the Planet of the Apes 2017 / Spider-Man: Homecoming 2017 / Coco 2017 / Powieść Henry'ego The Book of Henry 2017 / Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie Rogue One: A Star Wars Story 2016 / Zwierzogród Zootopia 2016 / Star Trek: W nieznane Star Trek Beyond 2016 / Doktor Strange Doctor Strange 2016 / Jupiter: Intronizacja Jupiter Ascending 2015 / Kraina jutra Tomorrowland 2015 / W głowie się nie mieści Inside Out 2015 / Jurassic World 2015 / Pierwsza randka Riley? Riley's First Date? 2015 / Ewolucja planety małp Dawn of the Planet of the Apes 2014 / Powiedzmy sobie wszystko This Is Where I Leave You 2014 / Toy Story: Prehistoria Toy Story That Time Forgot 2014 / W ciemność. Star Trek Star Trek Into Darkness 2013 / Toy Story: Horror Toy Story of Terror 2013/ dress 2013 / John Carter 2012/ Electric Holiday 2012 / Mission: Impossible - Ghost Protocol 2011 / Super 8 2011 / Pół na pół 50/50 2011 / Monte Carlo 2011 / Auta 2 Cars 2 2011 / Ballada o Nessie The Ballad of Nessie 2011 / La Luna 2011 / Star Tours: The Adventures Continue 2011 / Jednostka przygotowawcza: aniołki kontra ancymony Prep & Landing: Naughty vs. Nice 2011 / Noc i Dzień Day & Night 2010 / Pozwól mi wejść Let Me In 2010 / Prep & Landing Stocking Stuffer: Operation: Secret Santa 2010 / Star Trek: The Future Begins Star Trek 2009 / Zaginiony ląd Land of the Lost 2009 / Odlot Up 2009 / Earth Days 2009 / Zaburzenie częściowe Partly Cloudy 2009 / Nadzwyczajna misja Asa Dug's Special Mission 2009 / Jednostka przygotowawcza Prep & Landing 2009 / George & A.J. 2009 / Speed Racer 2008/ Honor to Victory 2008 / Projekt: Monster Cloverfield "Roar!" 2008 / Ratatuj Ratatouille 2007 / Jak podłączyć kino domowe How to Hook Up Your Home Theater 2007/ Lost in a Day 2007 / M:i:III Mission: Impossible III 2006 / Nie przeszkadzać Lifted 2006/ The Family Stone: Behind the Scenes 2006 / Muppety w krainie Oz The Muppets' Wizard of Oz 2005 / Sky High 2005 / Rodzinny dom wariatów The Family Stone 2005 / Człowiek-Orkiestra One-Man Band 2005 / Humor Orientu Looking for Comedy in the Muslim World 2005/ The Making of 'The Incredibles' 2005 / The Karate Guard 2005 / Niemowlę kontratakuje Jack-Jack Attack 2005 / Iniemamocni The Incredibles 2004 / Grzech Sin 2003 / Fenomen 2 Phenomenon II 2003/ String of the Kite 2003 / Zbawienie ducha Redemption of the Ghost 2002/ Zawsze wierni Semper Fi 2001 / The Trouble with Lou 2001 / Braciszek świnka My Brother the Pig 1999/ Los Gringos 1999 / No Salida 1998/ Legal Deceit 1997


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
2010 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Up

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Ratatouille


Golden Globe

2010 Best Original Score - Motion Picture Up

Grammy

2010 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Up
2010 Best Instrumental Composition For "Married Life"
2008 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media Ratatuj

Alan Silvestri

Alan Silvestri | Berklee College of MusicAlan Silvestri urodził się 26 marca 1950 r. w Nowym Jorku. Jednakże wczesne lata dzieciństwa spędził w niedaleko położonej od Nowego Jorku miejscowości, Teaneck. Od wczesnych lat Alan zafascynowany był muzyką, mimo że wychowywał się w środowisku, które nie zajmowało się nią, ani nawet interesowało. Mając zaledwie 3 zaczął grać na perkusji ujawniając swoje talenty rytmiczne. Kilka lat później przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie podjął naukę w szkole elementarnej. Należąc do szkolnej orkiestry imał się gry na wielu instrumentach, między innymi: na perkusji, saksofonie, klarnecie i flecie. W wieku 14 lat Alan otrzymał od ojca w prezencie pierwszą gitarę, przy której spędzał później sporą ilość swojego wolnego czasu. W tym też okresie zaczął powoli zastanawiać się nad swoją karierą muzyczną. Nie przypuszczał jednak, że może zostać kompozytorem muzyki filmowej. Nadzieję wiązał raczej z jazzem widząc siebie jako gitarzystę bebopu.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1968 roku Alan zdecydował się na wstąpienie do Berklee College of Music w Bostonie, by dalej rozwijać swoje horyzonty muzyczne. W szkole tej spędził jednak tylko 2 lata, ponieważ chciał jak najszybciej zacząć grać. Przeprowadził się zatem do Las Vegas i zawiązał współpracę z bluesowym zespołem Wayne Cochran (“The White James Brown”) i C.C. Riders grając tam na gitarze i razem z nimi podróżując. Na początku lat 70-tych Alan poznał Bradforda Craiga, kompozytora piosenek zaprzyjaźnionego z Qioncym Jonesem, który zatrudnił go do drobnych prac asystenckich przy kilku swoich projektach. Nawiązana w ten sposób sieć znajomości zaowocowała już w 1972 pierwszą poważną ofertą sporządzenia na współ z Craigiem oprawy do niskobudżetowego filmu Gang Dobermanów. Jak wspomina po latach Silvestri, zanim udał się na pierwsze spotkanie z producentem, starał się jak najwięcej dowiedzieć o komponowaniu do filmu, toteż kupił sobie nawet książkę “How To Score A Film” Earla Hagena i spędził nad nią całą noc, czytając od deski do deski. Lektura zapewne przydała się, bowiem bez większych trudności napisał ponad 60 minut muzyki w ciągu niespełna 2 tygodni. Tak oto rozpoczęła się filmowa kariera Alana Silvestriego.

Sukces debiutanckiej kompozycji, Gang Dobermanów wkrótce zaowocował kilkoma nowymi ofertami, między innymi do niszowych obrazów: Las Vegas Lady oraz Niesamowite Dobermany. W 1976 roku poznał Abe Frasera, który zaczął go uczyć gry na fortepianie. W międzyczasie otrzymał angaż na zilustrowanie jednego odcinka popularnego wówczas serialu Starsky & Hutch. Było to jednocześnie jego pierwsza przygoda z muzyką orkiestrową, co nie najlepiej wspomina sam kompozytor, przyznając: “Nie pracowałem nigdy z orkiestrami symfonicznymi, tylko z małymi lub odrobinę większymi grupami muzycznymi. Zrobiłem więc ten epizod, tracąc przy tym kilka kilogramów i niemalże żonę. W rezultacie muzyka ta wyszła nawet dobrze, choć nie była ona do końca konsekwentna.” Silvestri zrobił jeszcze potem kilka odcinków Starsky & Hutch jednakże potem wycofał się z projektu, wiążąc się natomiast z innym telewizyjnym przedsięwzięciem, serialem CHiPs, na którego potrzeby napisał około 120 godzin rytmicznej, luźnej muzyki. W międzyczasie oddawał się również swojej pasji grania na gitarze aktywnie działając u boku Jimmy’ego Smitha oraz z grupami Mistique i Scherrie & Susaye. Po pięciu latach serial CHiPs zszedł z anten, a Silvestri szukając nowego projektu dorabiał jako pomocnik Marka Snowa w T. J. Hooker. Sporządził nawet indywidualnie oprawę do jednego z epizodów, ale producenci odrzucili ją.

Kariera Alana nabrała rozpędu, gdy w 1983 roku otrzymał propozycję napisania muzyki do filmu Miłość, Szmaragd i Krokodyl, którego reżyserem był Robert Zemeckis. Obraz ten okazał się niezwykle istotna dla kompozytora. Otworzył mu bowiem wrota do dalszej, bardziej obiecującej kariery, a zarazem związał go z samym reżyserem, Zemeckisem, z którym współpracuje po dziś dzień. Wtedy też poznał Jamesa Campbella, który stał się później jego nadwornym orkiestratorem aż do filmu Rykoszet po którym miejsce to zajeli: William Ross, Mark McKenzie oraz David Slonaker. Pisząc Miłość, Szmaragd i Krokodyl Silvestri nie stronił od różnego rodzaju eksperymentów odkrywając przy tym ogromne możliwości elektroniki.

Znajomość z Zemeckisem okazała się bardzo korzystna. Ten bowiem zareklamował kompozytora Spielbergowi, który produkował właśnie film Fandango, toteż Silvestri prędko został zaangażowany. Problemów przysporzyło mu jednak widmo komponowania muzyki na pełną orkiestrę, z czym ostatecznie poradził sobie całkiem dobrze, do tej pory sentymentalnie wspominając tamtą ciężką, ale owocną pracę: “To było niczym tworzenie kryształu (…) jedna z moich najbardziej cudownych chwil życia. Myślę, że na zawsze partytura ta pozostanie moją ulubioną…”. Udowadniając swoją umiejętność tworzenia ciekawych, orkiestrowych prac, Silvestrii szybko zyskał zainteresowanie w branży. Mimo, że z orkiestrowym pisaniem Silvestri oswoił się stosunkowo szybko, nigdy nie rezygnował z eksperymentowania z brzmieniami elektronicznymi, czego doskonałym przykładem są partytury do Klan Niedźwiedzia Jaskiniowego, Oddział Delta, Bez Litości oraz Lot Nawigatora. Powodem tego były nie tyle ograniczone fundusze co niektórych produkcji, ale raczej czysta chęć wzbogacenia symfonicznych instrumentów o nowe formy muzycznego wyrazu.

Stymulatorem rozwoju kariery były nadal kontakty zawodowe z Robertem Zemeckisem, który zatrudnił Alana do swojego kolejnego filmu, Powrót do Przyszłości. Zarówno film jak i muzyka oraz ich sequele okazały się wielkim hitem wynosząc obu artystów na wyżyny. Nie bez przesady można by stwierdzić, że u boku Zemeckisa, Silvestri pisał jedne ze swoich najlepszych partytur, wśród których wyszczególnić należy Co Kryje Prawda, Forrest Gump, Kontakt jak również Ekspres Polarny. Kluczem do podboju Hollywood była jednak wspomniana wyżej partytura z Back to the Future, dzięki której Alanem Silvestrim zainteresowało się wielu producentów i reżyserów trudniących się w kinie familijnym i akcji. Następnym wielkim sukcesem kompozytora stał się Predator, który przez wielu fanów uważany jest do tej pory za jedną z najlepszych prac w karierze muzyka. 2 lata później napisał on oprawę do sequela tegoż filmu. Częste udzielanie się w kinie przygody i akcji wykrystalizowała u niego specyficzny język muzyczny, oparty na żywiołowej grze dęciaków oraz wzmożonej pracy sekcji perkusyjnej od czasu do czasu wspieranej elektroniką.

Filmografia Silvestriego z roku na rok zapełniała i zapełnia się nadal kolejnymi tytułami z gatunku przygody i akcji. Wśród nich wyszczególnić można między innymi: Młode Strzelby 2, Sędzia Dreed, Szybcy i Martwi, Wulkan, Tomb Raider 2. Ostatnio kompozytorem zainteresował się również reżyser Stephen Sommers, dla którego napisał między innymi partytury do: Mumia Powraca i Vana Helsinga. Muzykę Alana również usłyszeć możemy w różnego rodzaju animacjach i filmach dla najmłodszych takich jak: Kto Wrobił Królika Rogera?, Stuart Malutki, Lilo i Stitch, Dżungla oraz Ekspres Polarny.

Twórczość Alana Silvestriego doceniana była wielokrotnie. Nominowany był do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej za partyturę do Forresta Gumpa, a także za piosenkę “Believe” pochodzącą z Ekspresu Polarnego. Wyróżniony został Saturnami za Powrót do Przyszłośći, Predatora i Vana Helsinga. Otrzymał również kilka nominacji do Grammy (Forrest Gump, Powrót do Przyszłości, Kto Wrobił Królika Rogera?), a także statuetkę za Cast Away. Kilkakrotnie nominowany był również do nagrody Złotego Globu jednakże żadnej nie otrzymał.

Alan Silvestri wraz z żoną Sandrą i swoimi dziećmi mieszkają w Kaliforni. W wolnych chwilach kompozytor lubi spacerować po swoim rancho i doglądać prac w winnicy. Artysta bowiem oprócz zajmowania się muzyką filmową produkuje również własnej marki wino.

 

 

 

                                                                                 Filmografia
Pinokio Pinocchio 2022 / Wiedźmy The Witches 2020 / Avengers: Koniec gry Avengers: Endgame 2019 / Avengers: Wojna bez granic Avengers: Infinity War 2018 / Player One Ready Player One 2018 / Witajcie w Marwen Welcome to Marwen 2018 / Predator The Predator 2018 / Sprzymierzeni Allied 2016 / The Walk. Sięgając chmur The Walk 2015 / Noc w muzeum: Tajemnica grobowca Night at the Museum: Secret of the Tomb 2014 / Krudowie The Croods 2013 / Red 2 2013/ Here There Be Monsters 2012 / Avengers The Avengers 2012 / Lot Flight 2012 / Captain America: Pierwsze starcie Captain America: The First Avenger 2011 / Drużyna A The A-Team 2010 / G.I. Joe: Czas Kobry G.I. Joe: The Rise of Cobra 2009 / Noc w muzeum 2 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian 2009 / Opowieść wigilijna A Christmas Carol 2009 / Beowulf 2007 / Dżungla The Wild 2006 / Noc w muzeum Night at the Museum 2006 / Ekspres polarny The Polar Express 2004 / Van Helsing 2004 / Tożsamość Identity 2003 / Lara Croft Tomb Raider: Kolebka życia Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life 2003 / Two Soldiers 2003 / Stuart Malutki 2 Stuart Little 2 2002 / Showtime 2002 / Lilo i Stich Lilo & Stitch 2002 / Pokojówka na Manhattanie Maid in Manhattan 2002 / Mumia powraca The Mummy Returns 2001 / Igraszki losu Serendipity 2001 / Mexican The Mexican 2001/ If It Bleeds We Can Kill It: The Making of 'Predator' 2001 / Uwikłany Reindeer Games 2000 / Co kryje prawda What Lies Beneath 2000 / Cast Away - poza światem Cast Away 2000 / Czego pragną kobiety What Women Want 2000 / Spotkanie z Jezusem The Miracle Maker 2000 / Stuart Malutki Stuart Little 1999/ Siegfried & Roy: The Magic Box 1999 / Totalna magia Practical Magic 1998 / Cudotwórca Holy Man 1998 / Dziwna para 2 The Odd Couple II 1998 / Nie wierzcie bliźniaczkom The Parent Trap 1998 / Polowanie na mysz Mousehunt 1997 / Wulkan Volcano 1997 / Kontakt Contact 1997 / Polubić czy poślubić Fools Rush In 1997 / Długi pocałunek na dobranoc The Long Kiss Goodnight 1996 / Egzekutor Eraser 1996 / Sierżant Bilko Sgt. Bilko 1996 / Szybcy i martwi The Quick and the Dead 1995 / Ojciec panny młodej II Father of the Bride Part II 1995 / Sędzia Dredd Judge Dredd 1995 / Jeszcze bardziej zgryźliwi tetrycy Grumpier Old Men 1995 / Rodzina Perezów The Perez Family 1995 / Forrest Gump 1994 / Eksplozja Blown Away 1994 / Richie milioner Ri¢hie Ri¢h 1994 / Detektyw bez pamięci Clean Slate 1994 / Super Mario Bros. 1993 / Dwaj zgryźliwi tetrycy Grumpy Old Men 1993 / Sądna noc Judgment Night 1993 / Półtora gliniarza Cop and ½ 1993/ Under Pressure: Making 'The Abyss' 1993 / Bodyguard The Bodyguard 1992 / Kumple Sidekicks 1992 / Ze śmiercią jej do twarzy Death Becomes Her 1992 / Stój, bo mamuśka strzela Stop! Or My Mom Will Shoot 1992 / Dolina paproci FernGully: The Last Rainforest 1992/ Diner 1992 / Babka z zakalcem Soapdish 1991 / Ojciec panny młodej Father of the Bride 1991 / Rykoszet Ricochet 1991 / Okruchy wspomnień Shattered 1991 / Do szaleństwa Dutch 1991 / Męskie opowieści Two-Fisted Tales 1991 / Predator 2 1990 / Powrót do przyszłości III Back to the Future Part III 1990 / Młode strzelby II Young Guns II 1990 / Śródmieście Downtown 1990 / Otchłań The Abyss 1989 / Powrót do przyszłości II Back to the Future Part II 1989 / Szalona małolata She's Out of Control 1989/ Back to the Future Part II Featurette: A Behind the Scenes Look 1989 / Kto wrobił Królika Rogera Who Framed Roger Rabbit 1988 / Moja macocha jest kosmitką My Stepmother Is an Alien 1988 / Mac i ja Mac and Me 1988 / Predator 1987 / Dama za burtą Overboard 1987 / Zwariowane szczęście Outrageous Fortune 1987 / Stan krytyczny Critical Condition 1987 / Oddział Delta The Delta Force 1986 / Bez litości No Mercy 1986 / Ucieczka nawigatora Flight of the Navigator 1986 / Klan niedźwiedzia jaskiniowego The Clan of the Cave Bear 1986 / Amerykański hymn American Anthem 1986 / Powrót do przyszłości Back to the Future 1985 / Oko kota Cat's Eye 1985 / Fandango 1985 / Zakład Summer Rental 1985 / Miłość, szmaragd i krokodyl Romancing the Stone 1984 / Par ou t'es rentré? On t'a pas vu sortir 1984 / The Fifth Floor 1978 / Damy z Las Vegas Las Vegas Lady 1975 / The Mack 1973 / Gang dobermanów The Doberman Gang 1972


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2005 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Ekspres polarny For the song "Believe".
1995 Best Music, Original Score Forrest Gump


Golden Globe

Grammy

2006 Best Song Written for Motion Picture, Television or Other Visual Media Ekspres polarny For the song "Believe"
2002 Best Instrumental Composition For "Cast Away - End Credits"


Thomas Newman

Thomas Newman | SpotifyO tym, że Thomas Newman zostanie kompozytorem muzyki filmowej wiedzieli wszyscy zanim się jeszcze urodził. Wszak jeśli pochodzi się z tak umuzykalnionej rodziny (syn Alfreda Newmana; siostrzeniec Lionela i Emila, kuzyn Randy’ego i Joeya oraz brat Davida – wszyscy są autorami muzyki filmowej) nie trudno przewidzieć, jaką ścieżkę dlań zaplanowano. Thomas Newman kompozytorem muzyki filmowej po prostu musiał zostać. Wbrew pozorom nie było to jednak wcale takie proste jak mogłoby się wydawać.

Thomas Montgomery Newman przyszedł na świat w Los Angeles 20 października 1955. Dorastał w Hollywood w atmosferze muzyki, filmu i komponowania. Nic więc dziwnego że od zawsze w jego życiu obecna była muzyka (uczył się grać na skrzypcach i fortepianie). Swoją przyszłość również zdecydował się poświecić muzyce. Wybrał więc naukę na południowo-kalifornijskim uniwersytecie USC (tam jednym z jego wykładowców była ikona hollywoodzkiej muzyki filmowej David Raksin), następnie zaś przeniósł się na Yale, gdzie obronił tytuł magistra. Już będąc na studiach zaczął zdobywać doświadczenie w tworzeniu muzyki pod film. Dzięki rodzinnym powiązaniom otrzymał pierwszą pracę (załatwił mu ją wujek Lionel, będący w owych latach szefem muzycznym wytwórni Fox) polegającą na orkiestracji kilku fragmentów „Powrotu Jedi” Johna Williamsa. Jak wspomina sam kompozytor zlecenie nie było zbyt ambitne, bowiem notatki mistrza były tak dokładne, że nie wymagały specjalnego wysiłku, jednak sam fakt współpracy z jednym z największych kompozytorów muzyki filmowej, stanowił doświadczenie bezcenne.

Po studiach mimo rodzinnych koneksji rozpoczął się dla Newmana mozolny proces przebijania do hollywoodzkiej czołówki. Początkowo pisał muzykę do produkcji teatralnych i spektakli wystawianych na Broadwayu, grał też w offowych zespołach „Tokyo 77” i „The Innocents” (oba grały bardzo awangardową muzykę łączącą elektronikę, z modną podówczas psychodelą).

Przełom nastąpił w roku 1984, kiedy to do Thomasa Newmana zwrócił się jego dawny przyjaciel Scott Rudin, który poprosił o pomoc przy stworzeniu muzyki produkowanego przez niego filmu zatytułowanego „Reckless”. I to właśnie ta partytura jest oficjalnym debiutem kompozytora na dużym ekranie. Jednak Hollywood zauważył młodego kompozytora dopiero rok później, kiedy to opatrzył on partyturą dźwiękową film Madonny „Desperately Seeking Susan”. Chwalono go za indywidualny głos, nie kopiujący znanych dotychczas styli ilustrowania filmów. Te ciepłe słowa sprawiły, że twórca na dobre zadomowił się branży filmowej, a całe lata 80 i początek lat 90 poświęcił na rozwijanie i udoskonalanie swego muzycznego języka. Jego muzykę w owym czasie mogliśmy najczęściej wysłuchiwać w filmach rozrywkowych i niezobowiązujących komediach („Welcome Home, Roxy Carmichael”, „Jumpin’ Jack Flash”, czy „The Lost Boys).

Do światowej czołówki Hollywood Thomas Newman przebił się jednak dzięki dramatom jakie dane mu było ilustrować w początku lat 90. „Fried Green Tomatoes”, „The Player” (uważany przez samego kompozytora za jedno z jego najlepszych osiągnięć), „Little Women” i „The Shawshank Redemption”, nie tylko ugruntowały pozycje twórcy, ale też zapewniły mu deszcz nagród (dwa ostatnie nominowane były do Oskara). Dzięki tym partyturom Newman stał się autorem rozpoznawalnym, kojarzącym się z ilustracją do kina psychologicznego, ambitnego, a jednocześnie nie pozbawionego nuty komercji („The Horse Whisper”, „Green Mile”, „Meet Joe Black”).

Nic więc dziwnego, że Sam Mendes kręcąc „American Beauty”, do współpracy zaprosił właśnie Newmana, którego styl idealnie zdawał się pasować do inteligentnego, a jednocześnie przepełnionego emocjami filmu. Partytura ta oczarowała widzów i chociaż nie dane jej było zdobyć Oskara (Newman odebrał za nią jedynie nagrodę BAFTA), to jednak dla wielu miłośników muzyki filmowej, to właśnie ten score jest uznawany za największe osiągnięcie kompozytora.

Po sukcesie „American Beauty” Thomas Newman w dalszym ciągu kontynuuje wypracowaną przez siebie metodę ilustrowania. Jedyne zmiany polegają na zwiększeniu eksperymentów z elektroniką. Choć wielu drażni podobna melodyka i samopowielanie pomysłów (szczególnie w zakresie orkiestracyjnym) muzyce Newmana nie można odmówić skuteczności w podkreślaniu emocji widzianych na ekranie. Także krytycy dostrzegają ten potencjał nominując kompozycje Newmana do prestiżowych nagród. I nie ma tu znaczenia czy są to seriale „Boston Public”, „Six Feet Under”, filmy fabularne „White Oleander”, „Angels in America”, „Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events”,”Jarhead”, czy animacje „Finding Nemo”, WALL-E.

Muzyka Newmana zakorzeniła się nie tylko w filmie. Bardzo często wychodzi poza swoje pierwotne medium. Sięgają po nią twórcy opraw muzycznych do wielkich wydarzeń plenerowych (otwarcie, zamknięcie igrzysk olimpijskich), ale także gwiazdy muzyki popularnej (Seal w swojej piosence My Vison wykorzystał fortepianowy podkład z utworu Brooks Was Here umieszczonego na ścieżce do „The Shawshank Redemption”.) Newman został także poproszony o napisanie specjalnego utworu z okazji jubileuszu założenia miasta Clevland.

Styl Thomasa Newmana należy bez wątpienia do jednych z najbardziej rozpoznawanych głosów w Hollywood. O ile wczesne płyty zdominowane były przez elektronikę, o tyle począwszy od „The Rapture” do głosu zaczęło dochodzić wykorzystywanie bardziej tradycyjnego brzemienia orkiestry, wzbogaconego o akcenty niekonwencjonalnie wykorzystanych instrumentów z różnych rejonów świata: (przestrojona mandolina, tabla, Xaphoon, saz). Newman to mistrz tworzenia nieprzewidywalnych melodii, gdzie niczym w wulkanie emocji mieszają się minimalistyczny fortepian, miekka sekcja smyczkowa i awangardowo nastawiona perkusja.

Thomas Newman to bez wątpienia jeden z najciekawszych twórców Hollywood. Kompozytor, który jak nikt chyba potrafi łączyć artyzm z komercją. Jego muzyka najeżona jest ciekawymi eksperymentami, które są wyrazem twórczej potrzeby, a nie marketingowym chwytem. Niestety wielu krytyków odnosi wrażenie, że autor zbyt często bazuje na kliszach, które wypracował w trakcie swojej niedługiej przecież kariery. Jest to jednak trybut, jaki płaci każdy kompozytor posiadający tak wyrazisty własny głos. Wszyscy jednak wierzymy, że Thomas nie powiedział jeszcze ostatniego zdania i kolejne partytury nie tylko zaskoczą nas aspektem formalnym, ale także i zupełnie nową treścią.

 

                                                                                 Filmografia
Revenge of the Nerds (1984)/ Desperately Seeking Susan (1985)/ The Man With One Red Shoe (1985)/ Jumpin' Jack Flash (1986)/ Less than Zero (1987)/ The Lost Boys (1987)/ The Great Outdoors (1988)/ Fried Green Tomatoes (1991)/ The Player (1992)/ Scent of a Woman (1992)/ The Shawshank Redemption (1994)/ Little Women (1994)/ How to Make an American Quilt (1995)/ The People vs. Larry Flynt (1996)/ Meet Joe Black (1998)/ American Beauty (1999)/ The Green Mile (1999)/ Erin Brockovich (2000)/ Pay It Forward (2000)/ In the Bedroom (2001)/ Road to Perdition (2002)/ White Oleander (2002)/ Finding Nemo (2003)/ Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004)/ Cinderella Man (2005)/ Jarhead (2005)/ Little Children (2006)/ WALL-E (2008)/ Revolutionary Road (2008)/ The Help (2011)/ The Iron Lady (2011)/ The Best Exotic Marigold Hotel (2012)/ Skyfall (2012)/ Side Effects (2013)/ Saving Mr. Banks (2013)/ Get on Up (2014)/ The Second Best Exotic Marigold Hotel (2015)/ Bridge of Spies (2015)/ Spectre (2015)/ Finding Dory (2016)/ Passengers (2017)/ Victoria & Abdul (2017)/ 1917 (2019)/ Let Them All Talk (2020)/ The Little Things (2021)/ A Man Called Otto (2022)/ Elemental (2023)/ White Bird (2023)


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2020 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) 1917
2017 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) Pasażerowie
2016 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Most szpiegów
2014 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Ratując pana Banksa
2013 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Skyfall
2009 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score WALL·E
2009 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song WALL·E For the song "Down to Earth"
2007 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Dobry Niemiec
2005 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń
2004 Best Music, Original Score Gdzie jest Nemo?
2003 Best Music, Original Score Droga do zatracenia
2000 Best Music, Original Score American Beauty
1996 Best Music, Original Musical or Comedy Score Rodzinka z piekła rodem
1995 Best Music, Original Score Małe kobietki
1995 Best Music, Original Score Skazani na Shawshank


Golden Globe

Grammy

2014 Best Score Soundtrack for Visual Media Skyfall
2009 Best Song Written for Motion Picture, Television or Other Visual Media WALL·E For the song "Down To Earth"
2009 Best Instrumental Arrangement For "Define Dancing"
2003 Best Instrumental Arrangement For "Six Feet Under Title Theme"
2003 Best Instrumental Composition For "Six Feet Under Title Theme"
2001 Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media American Beauty