sobota, 13 sierpnia 2022

Future Breeze

 

Założony przez Markusa Boehme (ur. w lipcu 1972r) i Martina Hensinga (ur. w styczniu 1973r), niemiecki zespół elektroniczny Future Breeze zaangażował się w lokalny sektor muzyki tanecznej po wysłaniu demo do Klausa Derichsa i Marca Romboya w niezależnej wytwórni Alphabet City.
 

Markus Boehme uczęszczał na lekcje gry na organach, a Martin Hensing uczył się grać na flecie, zanim obaj zaczęli programować muzykę na domowym komputerze, aby stworzyć swoje pierwsze elektroniczne utwory pod nazwą Synthetic Compulsion.

Duet otrzymał swój pierwszy kontrakt nagraniowy w 1995 roku iw tym samym roku odniósł swój pierwszy znaczący sukces na niemieckich listach przebojów tanecznych z singlem Read My Lips. W następnym roku obaj mieli międzynarodowy hit z singlem Why Don't You Dance With Me. Inne nagraniowe sukcesy ograniczały się w dużej mierze do obszaru niemieckojęzycznego. 

Równolegle do własnych nagrań, Boehme i Hensing dokonali również wielu remiksów dla innych artystów, takich jak singiel dla Encore   projektu muzycznego Sash!, który w 1997 roku osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Razem z Junkfood Junkies, w skład którego wchodzą Bernd Johnen i Michael Mind, stworzyli w 2001 roku produkcję taneczną 4 Clubbers i wydali między innymi remiks utworu tanecznego „Children” Roberta Milesa. Doprowadziło to do europejskich list przebojów tanecznych i sprawiło, że znalazł się na 39 miejscu na niemieckiej liście bestsellerów. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Why Don't You Dance With MeFuture Breeze09.199750[3]- AM:PM 5823312[written by Markus Boehme,Martin Hensing][produced by André Tanneberger]
SmileFuture Breeze01.200167[4]-Nebula NEBCD 014[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore][produced by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore]
Temple Of DreamsFuture Breeze04.200221[11]-Data/Mos DATA 31CDS[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore,Terri Bjerre][produced by John Leonardo Lepore, Markus Boehme, Martin Hensing]
Ocean Of EternityFuture Breeze05.2002107[2]- Data DATA 44CDS[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore]
Ocean Of Eternity Future Breeze12.200246[3]-Data DATA 44CDS[written by Markus Boehme,Martin Hensing][produced by André Tanneberger]

Future Cut

Pod auspicjami Future Cut młode lwy drum'n'bass 2D i D-Cutz znalazły dużą rotację w cyfrowym podziemiu. Duet spotkał się na scenie klubowej Manchesteru i od razu nawiązał wybuchową relację, nagrywając i grając razem w całej Europie. Dzięki połączeniu jazzu, funku i energetycznych tradycji drum'n'bass stworzyli odrębny głos w społeczności drum'n'bass.
 
 Future Cut wydało swoje pierwsze nagranie drum'n'bass w "ghetto style", 20/20, dla Renegade Hardware TOV (Trouble on Vinyl) w kwietniu 2000 roku i od tego czasu wydali materiał ze wszystkimi trzema frakcjami rodziny TOV . Dość niejasna, ich popularność w podziemiu wynika częściowo z ich zdolności do przełamywania stereotypowej monotonii drum'n'bass i używania napędzających, zniekształconych bitów i intuicyjnych, napędzanych basem form harmonicznych. 
 
Future Cut wydała surową i mocno uderzającą EPkę Bloodline w Renegade Hardware w kwietniu 2000 roku, a następnie szybko z The Specialist/Razor's Edge w Infared w lipcu 2000 (która była niedostępna od 2001) i The Obsession/Tear Out Your w Metalheadz w czerwcu 2001 roku. Ich EPka Ghetto Style została wydana w Renegade Hardware we wrześniu 2001 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Obsession / Tear Out My Heart / SteppazFuture Cut06.200195[2]-Metalheadz METH 040[written by D. Lewis, I. Babalola][produced by D. Lewis, I. Babalola]

Future Kings of Spain

Future Kings of Spain to irlandzki zespół rockowy założony w Dublinie w 2000 roku przez Joey'a Wilsona, Antona Hegarty'ego i Bryana McMahona. Cała trójka grała razem z byłym gitarzystą Spudgun Davem Layde w Mediumwave w latach 1996-1999. Zespół wydał dwa studyjne LP Future Kings of Spain (2003) i Nervousystem (2007) oraz jedną EPkę Les Debemos (2004). We wrześniu 2009 roku, po okresie bezczynności, wiele mediów muzycznych poinformowało o oświadczeniu na stronie internetowej zespołu, informującym, w jaki sposób zespół „doprowadził sprawy do końca”, nie podając jednak powodu tego pozornego rozpadu.

 Zespół powstał w 2000 roku. Pomysł, aby nazwać zespół Future Kings Of Spain zrodził się, gdy Wilson „czytał dwa niepowiązane artykuły naraz i ułożył w kolejce słowa Future Kings po jednej stronie i Hiszpanii po drugiej”. W 2004 roku zespół zdobył nagrodę dla najlepszego nowego zespołu na Meteor Music Awards . Po podpisaniu kontraktu z japońską wytwórnią GMT Records   zespół wystąpił dla 27 800 osób na SONICMANIA 2004 w Osace i Tokio.  Koncertowali także i występowali z wieloma międzynarodowymi zespołami, w tym Biffy Clyro, Muse,Idlewild  i The Strokes. „Hanging Around” pojawił się w tytułach otwierających komedię zombie z 2005 roku „Boy Eats Girl”


Podczas Meteor Music Awards 2008 zespół był najczęściej nominowanym wykonawcą, nominowanym w 3 kategoriach - Najlepszy irlandzki zespół, Najlepszy irlandzki album i Najlepszy występ na żywo.Z tej okazji zespół odszedł z pustymi rękami. Zespół kontynuował występy do 2008 roku, choć nie tak często jak w poprzednich latach. W tym czasie Anton poślubił długoletnią dziewczynę Alison Curtis. Jeden z ostatnich występów zespołu miał miejsce na Oxegen 2008. W 2009 roku zespół rozpadł się bez podania powodu. Golden Plec napisał, że „jedną z wielkich tajemnic irlandzkiej sceny muzycznej początku lat dziewięćdziesiątych było to, jak Future Kings Of Spain nie przekształciła jednej z najlepszych irlandzkich płyt rockowych dekady w sukces na listach przebojów”. 4 września 2009 r. strona State.ie opisała, jak zespół zostawił krótką historię siebie na blogu zatytułowanym „Future Kings Of Spain 2000-2009”, mówiąc, że w rzeczywistości rozwiązali się w czerwcu 2009 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Face I Know/The Perfect WaitFuture Kings of Spain04.2003113[1]-Red Flag RF 03VS[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Your Starlight/ Kick ItFuture Kings of Spain06.2003110[1]-Red Flag RF 05VS[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Hanging Around/ What's The Kim?Future Kings of Spain11.2003161[1]-Red Flag RF 07VS[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Le Debemos EPFuture Kings of Spain06.2004127[1]-Red Flag RF 010VS[written by Joey Wilson, Future Kings Of Spain][produced by Ted Niceley, Lenny Franchi]

piątek, 12 sierpnia 2022

Future of the Left

 Scrappy Welsh noise rockowe trio Mclusky było jednym z jasnych punktów na brytyjskiej scenie indie post-brit-pop, wydając trzy atrakcyjnie hałaśliwe albumy - My Pain and Sadness Is More Sad and Painful Than Yours z 2000 roku , Mclusky Do Dallas z 2002 roku i "The Difference Between Me and You Is That I'm Not on Fire" z 2005 r. - przed ostrym rozłamem w 2005 r., najwyraźniej z powodu napięć wewnątrz zespołu związanych z incydentem podczas amerykańskiej trasy tria w 2004 r., kiedy to skradziono furgonetkę i sprzęt zespołu. 

W tym samym czasie walijski electro-punkowy Jarcrew wydał dwa albumy, Breakdance Euphoria Kids z 2002 roku i Jarcrew z 2003 roku, który również rozstał się na początku 2005 roku, podobno z powodu odnalezienia przez perkusistę religii. Podczas gdy basista Mclusky, Jon Chapple, odszedł, aby utworzyć Shooting at Unarmed Men, pozostali członkowie tria, wokalista i gitarzysta Andrew Falkous i perkusista Jack Egglestone, połączyli się z wokalistą i klawiszowcem Jarcrew Kelsonem Mathiasem i basistą Hywelem Evansem, aby stworzyć nową fuzję tych dwóch. 

 Evans szybko odszedł, aby założyć własną grupę, a Mathias przeszedł na bas, a po eksperymentowaniu z różnymi żartobliwymi nazwami pozostałe trio zadebiutowało jako Future of the Left jesienią 2006 roku. Pozostając z wytwórnią Mclusky'ego, Too Pure Records, Future of the Left zadebiutowało nagranym debiutem dwustronnym singlem „Fingers Become Thumbs”/„The Lord Hates a Coward” w styczniu 2007 roku. Dwa kolejne single, „A Dead Enemy Always Smells Good” i "Small Bones Small Bodies", które ukazały się w maju i wrześniu. Jesienią 2007 roku ukazał się debiutancki album Future of the Left, Curses

Na początku następnego roku singiel „The Hope That House Built” zasygnalizował silniejszy atak Future of the Left na ich drugi album, Travels with Myself and Another, który ukazał się latem 2009 roku.  W następnym roku Mathias opuścił grupę, a basista Oceansize Steve Hodson dołączył do zespołu na kilka koncertów, zanim ogłoszono stałą zastępcę, byłą członkinię Million Dead, Julię Ruzicką. W tym samym roku zespół dodał również nowego gitarzystę, Jimmy'ego Watkinsa, który również dołączył do Future of the Left, aby nagrać trzeci album zespołu, The Plot Against Common Sense, który został wydany w czerwcu 2012 roku. 

Czwarty album grupy, How to Stop Your Brain in an Accident, został sfinansowany przez fanów za pośrednictwem kampanii PledgeMusic i został wydany przez własną wytwórnię Future of the Left, Prescriptions w październiku 2013 roku. Po osiągnięciu celu finansowego w ciągu zaledwie pięciu godzin, członkowie zespołu przeszli na nowy sposób sfinansowali swoje nagrania i postanowili zrobić to samo z ich piątym albumem, The Peace & Truce of Future of the Left. Ogłoszony w grudniu 2015 r., ten osiągnął swój cel finansowania jeszcze szybciej, w ciągu zaledwie trzech godzin. Wydany w kwietniu 2016 roku, po odejściu Watkinsa, zespół ponownie powrócił do trio.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Peace & Truce of Future of the LeftFuture of the Left04.201699[1]-Graphite PRESPTCD 3[produced by Anthony Chapman, Future Of The Left]

czwartek, 11 sierpnia 2022

Future Pilot AKA

Future Pilot AKA to pseudonim niezależnego muzyka z Glasgow Sushil K. Dade. Dade jest byłym członkiem Soup Dragons, BMX Bandits i Telstar Ponies. Future Pilot łączy klasyczny indie pop z wpływami indyjskiej klasyki, dubu i hip hopu.

 Dade wydał cztery albumy pod nazwą Future Pilot w różnych wytwórniach płytowych, w tym Geographic Stephena Pastela i ostatnio Creeping Bent. Projekt Future Pilot jest szczególnie ceniony ze względu na szeroki zakres współpracowników i gościnny wkład postaci tak różnych, jak kompozytor Philip Glass, pisarz Alasdair Gray, Thurston Moore, Kim Gordon z Sonic Youth, Karine Polwart, Can's Damo Suzuki i członkowie indie Glasgow sceny, w tym Stuart Murdoch i Teenage Fanclub

Wcześniej pracował jako instruktor jazdy, a obecnie jest producentem dla BBC Radio 3 po ukończeniu programu E Force BBC Scotland, którego celem jest zachęcanie do większej różnorodności w BBC.  Jest żonaty, ma dwoje dzieci i mieszka na przedmieściach Glasgow w Bearsden ze swoją młodą rodziną.

W latach 2006-2012 Dade był członkiem ponadgatunkowego kolektywu The Burns Unit wraz z innymi, w tym Emmą Pollock, Chrisem Diffordem, Kingiem Creosote i Karine Polwart. Supergrupa wydała swój debiutancki album w 2009 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Beat Of A DrumFuture Pilot AKA05.2001145[1]-Geographic GEOG7CD[written by Sushil K. Dade][produced by Sushil K. Dade]

Futureheads

 The FUTUREHEADS, grupa brytyjska. Powstała w listopadzie 2000 w Sunderland. Nazwę wzięła z piosenki Hi To Death In The Future Head zespołu Flaming Lips. Pierwszy skład: Barry Hyde - voc, g, Jaff (właśc. David Craig) - voc, b i Pete Brewis - voc, dr. Niebawem dołączył Ross Miliard -voc, g. A w czerwcu 2002 Brewisa, który zdecydował się skoncentrować na swoim drugim zespole, The Electronic Eve Machine, zastąpił Dave Hyde - voc, dr, brat Barry'ego.

 

Formacja zadebiutowała przed publicznością w grudniu 2000 w Ashbrooke Cricket Club w rodzinnym Sunderland. Ale dopiero w 2002 wydała pierwsze amatorskie nagrania, m.in. Park Inn, Tearing Holes, Le Carage i Carnival Kids, na niskonakładowej kasecie demo "1 2 3 Nul". W lipcu tego roku odbyła wspólną klubową trasę z zaprzyjaźnionym zespołem Milky Wimpshake z Newcastle po Niemczech i Holandii. W tym samym miesiącu dorobiła się czwórki "Nul Book Standard" z uworami Park Inn, Robot, Stupid And Shallow I My Rules, wydanej w mikroskopijnym nakładzie przez lokalną firmę Project Cosmonaut. A znane już z taśmy demo nagranie Le Garage chciała udostępnić na wspólny singel z This Ain't Vegas, ale płytka nie ukazała się.
 

We wrześniu pojechała do Londynu na pierwszą sesję radiową - na zaproszenie Johna Kennedy'ego z rozgłośni XFM. I niebawem zwróciła na siebie uwagę londyńskiej niezależnej wytwórni Fantastic Plastic (mającej w swojej stajni takie zespoły, jak Ikara Colt i The Beatings). Dla niej nagrała dwie doskonale przyjęte płyty: czwórkę "123 Nul" (z Carnival Kids i Ticket oraz przeróbkami Picture Of Dorian Grey TV Personalities i Cabaret Johna Kandera i Freda Ebba z filmu Kabaret Boba Fosse'a), wydaną w marcu 2003, i singel First Day /Balsch/Piece Of Crap, wydany w lipcu tego roku.
 

Następnym krokiem było nagranie albumu, zatytułowanego po prostu "The Futureheads", zawierającego zarówno nowe wersje utworów znanych już z singli, jak i premierowy materiał. Obowiązki producenta grupa powierzyła Andy'emu Gillowi, muzykowi znanemu z Gang Of Four, ale nie była w pełni zadowolona z wyniku i część kompozycji zarejestrowała ponownie z Paulem Epworthem z Lomax na jego miejsce. Dzieło ukazało się we wrześniu 2004 nakładem firmy 679 Recordings.
 

Promowały je single: Decent Days And Nights/Appreciate The Effort z maja 2004 i Meantime/Spoilt For Choice z października tego roku oraz ogromnie popularny Hounds Of Love (piosenka Kate Bush)/Man Made(A Mistake) z lutego 2005. Kompozycje The Futureheads, jak Le Garage, Robot, A To B, Meantime, He Knows, Carnival Kids, Alms, Danger Of The Water czy The City Is Here For You To Use, były wypadkową fascynacji poszczególnych członków, i choć najbardziej oczywiste wydawały się w nich wpływy nowofalowego grania XTC, Wire, Gang Of Four czy Devo z domieszką stylów innych przedstawicieli rockowego zgiełku, od Pixies po Fugazi, uważny słuchacz doszukać się w nich mógł również inspiracji twórczością artystów tak odległych od wymienionych, jak Queen i Yes z jednej strony czy Terry Riley i Philip Glass z drugiej.
 

Wynikiem była muzyka nie poddająca się łatwej klasyfikacji: minimalistyczna, ale jednocześnie wyrafinowana - wielogłosowa, nie stroniąca od dysonansów, polirytmiczna; ujmująca aurą spontaniczności, ale zarazem całkowicie pozbawiona elementu przypadku; porywająca punkowym atakiem gitar, ale zwłaszcza w warstwie wokalnej bliska dokonań art rocka; nagrana niemal na żywo w studiu, ale zachwycająca starannością wykonania. A o klasie formacji świadczyła też jedyna przeróbka w zestawie, zaskakująca - Hounds Of Love Kate Bush, całkowicie odmieniona, pełna rockowego zgiełku i pędu, a jednak zachowująca wiele z ducha pierwowzoru. Promując album, grupa grała nie tylko w kraju i na kontynencie europejskim, ale też po raz pierwszy dotarła do Stanów i Kanady (we wrześniu 2004 u boku zespołu Franz Ferdinand, a w późniejszych miesiącach kilkakrotnie w roli głównej gwiazdy) oraz Japonii i Australii (w lipcu 2005).
 

Dyskografię uzupełniają m.in. pojedyncze nagrania na składankach, np. wczesna wersja A To B na "Twice The Town Youll Ever Be" (Drowned In Sound, 2004) i koncertowa wersja Piece Of Crap na "Tsunami Relief" (Urban Ourfit-ters, 2005).

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
First Day / Balsch / Piece Of CrapFutureheads08.200358[2]-Fantastic Plastic FPS 036 [written by Futureheads][produced by Andy Gill]
Decent Days & NightsFutureheads08.200426[3]-679/Locked On 679L080[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Paul Epworth]
MeantimeFutureheads10.200449[2]-679/Locked On 679L088 [produced by Paul Epworth]
Hounds Of Love/Man MadeFutureheads03.20058[46]-679/Locked On 679L099[silver-UK][written by Kate Bush][produced by Paul Epworth]
Decent Days And Nights / Appreciate The EffortFutureheads05.200526[9]-679/Locked On 679L104 [written by Futureheads][produced by Paul Epworth]
Area EPFutureheads12.200518[10]-679/Locked On 679L117[written by Futureheads][produced by Futureheads]
Skip To The EndFutureheads05.200624[7]-679/Locked On 679L128X[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Ben Hillier]
Worry About It LaterFutureheads08.200652[3]-679/Locked On 679L137X[written by Futureheads][produced by Ben Hillier]
The Beginning of the TwistFutureheads03.200820[7]-Nul Recordings NUL 01CD[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]
Radio HeartFutureheads05.200865[1]-Nul Recordings NUL02CD[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]
Heartbeat SongFutureheads04.201034[3]-Nul Recordings NUL08VS[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The FutureheadsFutureheads07.200411[33]-679/Locked On 679L074T[gold-UK][written by Futureheads][produced by Paul Epworth,Andy Gill]
News and TributesFutureheads06.200612[4]-679/Locked On 2564633521 [produced by Ben Hillier ]
This Is Not the WorldFutureheads06.200817[2]-Nul Recordings NUL03CD[produced by Youth]
The ChaosFutureheads05.201048[1]-Nul Recordings NUL07CD [produced by The Futureheads, Youth]
RantFutureheads04.2012125-Nul Recordings NUL09CD [produced by Dave Curle]
PowersFutureheads09.201953[1]-Nul Recordings PWRSCD-

Fuzz Townshend

John Richard Keith „Fuzz” Townshend (ur. 31 lipca 1964r) jest brytyjskim perkusistą, prezenterem telewizyjnym Car SOS National Geographic Channel   (wyświetlanym również na Channel 4/More4), dziennikarzem motoryzacyjnym Classic Car Weekly, byłym redaktorem technicznym Practical Classics i mechanikiem. Jest także honorowym prezesem Triumph Sports Six Club. Miał również udaną karierę muzyczną solową od 1996 do 2002 roku. 
 
 Włosy Townshenda afro były wyjątkowe w jego gimnazjum, więc w wieku siedmiu lat jego koledzy ze szkoły przemianowali go na Fuzz. Jego matka wygrała Vauxhall Chevette w ogólnokrajowym konkursie prasowym, gdy miał dziesięć lat; nigdy nie nauczyła się prowadzić, zamiast tego zdecydowała się odebrać nagrodę w gotówce i wydała ją na zakup zestawu perkusyjnego dla syna. Po lekcjach u lokalnego muzyka jazzowego Ala Reeda, Townshend zadebiutował na scenie w marcu 1977 roku, mając zaledwie 12 lat. Pod koniec lat 70-tych Townshend ukończył grę w klubach z zespołami uniwersyteckimi. Townshend rozpoczął praktykę w lokalnej firmie autobusowej, West Midlands Passenger Transport Executive, pracując nad autobusami w warsztacie PTE w Dudley. Podczas swojego pobytu w Dudley nagrał swoje pierwsze dwie sesje Johna Peela dla BBC Radio 1 i wydał swój pierwszy singiel, który trafił na niezależne listy przebojów NME.  Townshend dołączył do byłego wokalisty Beat, Ranking Rogera i jego zespołu General Public, który później koncertował w USA pod przykrywką „Ranking Roger”. Lokalny zespół indie Pop Will Eat Itself zauważył go grającego na perkusji z lokalnymi zespołami i poprosił go o dołączenie. Townshend spędził następne cztery i pół roku grając na perkusji dla zespołu, w tym czasie odnosili sukcesy zarówno na brytyjskich listach przebojów singli, jak i albumów oraz koncertowali w Ameryce Północnej z Nine Inch Nails. Townshend zaczął grać na perkusji dla zespołu muzyki tanecznej, Bentley Rhythm Ace. Jego pierwsze solowe wydawnictwo, „Hello Darlin”, zostało wydane w 1996 roku, a ostatecznie podpisał kontrakt z Echo Records w lipcu 1997 roku. Płyta znalazła się na 51 miejscu w Wielkiej Brytanii. Jednak teraz był w stanie nagrać swój pierwszy solowy album, Far In, który został ostatecznie wydany w Wielkiej Brytanii w 1999 roku i Stanach Zjednoczonych w 2001 roku, przy czym ten ostatni ukazał się w Stinky Records, kierowanej przez szefową prawniczkę MTV/VH1 Sabrinę Silverberg. 
 
Jego drugi, zatytułowany Fuzz Townshend  album ukazał się w 2002 roku.  Townshend został wykładowcą w niepełnym wymiarze godzin w 2004 roku, prowadząc wykłady z praktyki muzycznej i technologii muzycznych, iw tym czasie jego stary zespół PWEI postanowił się zreformować. Townshend ostatnio również grał na perkusji dla The Wonder Stuff, a obecnie gra na perkusji dla The Beat (znanego w USA jako The English Beat). 
 
 Pierwszą pracą Townshenda w dziennikarstwie była praca dla Practical Classics,zostając później   redaktorem technicznym do marca 2011 roku, kiedy zdecydował się zostać freelancerem, a także założyć nową firmę zajmującą się renowacją klasycznych samochodów, Westgate Classics. W 2014 roku Townshend założył Classic Friendly Ltd, sieć warsztatów przyjaznych klasycznym samochodom, oferującą kompleksowe inspekcje bezpieczeństwa klasycznych samochodów zwolnionych z testów MoT, a także ustandaryzowane reżimy serwisowe. Niedługo rozpocznie również program kontroli samochodów sprzedawanych na aukcjach i aukcjach internetowych pod tym samym parasolem CFL. W kwietniu 2019 r. wiadomość opublikowana na stronie na Facebooku Classic Friendly Ltd potwierdziła, że ​​Townshend zrezygnował z działalności około rok wcześniej i że „nie ma dalszych kontaktów ani wpływu na jej kierunek lub handel”. Latem 2016 roku Fuzz opuścił Westgate Classics, aby założyć   To-Ta Classics Ltd., w Oldbury, West Midlands.
 
 Firma zajmująca się produkcją telewizyjną zaprosiła Townshenda do przeprowadzenia przesłuchania próbnego do nowego programu Car SOS, który odbył się w jego garażu. Dostał stanowisko, a jego firmy miały być miejscem, w którym odbywał się pokaz.  Car SOS jest emitowany na National Geographic Channel (z powtórkami na Channel 4/More4) w Wielkiej Brytanii, a w 2018 roku zdobył nagrodę National Reality TV Award za „Najbardziej inspirujący program”. Townshend jest również zagorzałym zwolennikiem „Classic Aware” , nowej kampanii promującej znaczenie prawidłowego sprawdzania swojego klasycznego pojazdu: w świetle nowego ustawodawstwa znoszącego wymogi motogodzin dla klasycznych pojazdów wyprodukowanych przed 1960 r.  Mieszka w Bishop's Castle w Shropshire i regularnie pojawia się w magazynie Practical Classics oraz Classic Car Weekly.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hello Darlin' Fuzz Townshend09.199751[2]-Echo ECSCD 46[written by Fuzz Townshend]
Smash ItFuzz Townshend04.199882[1]-Echo ECSCD 47[written by Fuzz Townshend, Keith Roberts]
Tasty Big EdFuzz Townshend07.199893[1]-Echo ECSCD 53[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]
Get YerselfFuzz Townshend11.1998156[1]-Echo ECSCD 68[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]
BusFuzz Townshend feat. Noel06.1999194[1]- Fruition FRUIT 4[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]

Aurelio Fierro

 Aurelio Fierro (ur. 13 września 1923r -zm. 11 marca 2005r) był odnoszącym sukcesy włoskim aktorem i piosenkarzem, który specjalizował się w pieśniach w dialekcie neapolitańskim. Urodził się w Montelli, w prowincji Avellino we Włoszech. Jego kariera wokalna rozpoczęła się w 1951 roku, po tym jak zajął pierwsze miejsce w konkursie wokalnym. Podpisał kontrakt z wytwórnią Durium Records na nagranie piosenek w języku włoskim i Napulitano. W następnym roku z piosenką „Rose, poveri rrose!” zajął pierwsze miejsce na festiwalu muzycznym Castellammare di Stabia i postanowił zostać profesjonalnym piosenkarzem.

Jego pierwszym wielkim hitem był utwór „Scapricciatiello” Pacifico Vento i Ferdinando Albano w 1954 roku. W 1957 jego piosenka „Lazzarella” (napisana przez Domenico Modugno i Riccardo Pazzaglia) odniosła sukces na festiwalu piosenki w Neapolu (Festival d'a Canzone Napulitana), a następnie w filmie o tej samej nazwie (w reżyserii Carlo Ludovico Bragaglia), w którym wystąpił , był również wielkim sukcesem publiczności. 

W kolejnych latach sześciokrotnie brał udział w festiwalu piosenki w San Remo i koncertował na całym świecie, co przyczyniło się do jego sukcesu za granicą w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej i Japonii. Był wokalistą zwycięskiej piosenki na festiwalu piosenki w Neapolu w 1961, 1965 i 1969. Jego najbardziej znane piosenki to prawdopodobnie „Guaglione”, nagrane w 1956 roku, oraz „A pizza” (Alberto Testa i Bruno Martelli), z festiwalu piosenki w Neapolu w 1966 roku.

Otworzył w Neapolu restaurację A canzuncella, w której przyjmował klientów. Studiował język neapolitański (Napulitano), wydał gramatykę (Grammatica della lingua napoletana) oraz książkę o legendach neapolitańskich (Fiabe e leggende napoletane). Zmarł po udarze w szpitalu Cardarelli w Neapolu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Avevamo la stessa età /Io sono il ventoAurelio Fierro.1959-------13Durium Ld A 6472 [written by Marino Marini,Diego Calcagno]
CerasellaAurelio Fierro.1959-------20Durium Ld A EP A 3167[written by Eros Sciorilli,Enzo Bonagura]
Lì per lìAurelio Fierro.1959-------10Durium 3144 [written by Luciano Beretta,Viezzoli]
Accussi'/Ammore celesteAurelio Fierro.1959-------20Durium Ld A 6572 [written by Mario Ruccione]
NuvoleAurelio Fierro.1960-------28Durium [written by Spizzica,G \ Cimmino,P - Porcaro]
Uè uè, che femmena/Sti 'mmane...Aurelio Fierro.1960-------9Durium Ld A 6822[written by Nisa,Ugo Calise]
Carolina, daiAurelio Fierro.1961-------34Durium [written by Mario Panzeri \ Daniele Pace - Umberto Di Caprio]
Tu si 'a malincunia/Pi-Rikì-KukèAurelio Fierro.1961-------17Durium Ld A 7075[written by Aurelio Fierro]
Tutta 'a famiglia/ 'O cunfessoreAurelio Fierro.1961-------16Durium Ld A 7076[written by Gigi Pisano, Eduardo Alfieri]
Lui andava a cavallo/Cipria di soleAurelio Fierro.1962-------A:29;B:60Durium Ld A 7144[written by Nisa,Nino Ravasini]
Serenata malandrina/Pulecenella twistAurelio Fierro.1962-------35Durium Ld A 7204[written by Umberto Martucci,Salvatore Mazzocco]
Mo (me ne vaco a Pusilleco)/Canzona profumata (Bella...bel)Aurelio Fierro.1964-------52King AFK 56030[written by Alberto Testa,Eros Sciorilli]
'A pizza/'Na guagliona ye' ye'Aurelio Fierro.1966-------78King AFK 56053[written by Testa,A - Martelli]

środa, 10 sierpnia 2022

Full Blooded

 Full Blooded (znany również jako Da Hound) to amerykański raper, który pod koniec lat 90-tych podpisał kontrakt z wytwórnią Master P's No Limit Records. Full Blooded zadebiutował w 1998 roku na debiutanckim albumie C-Murder Life or Death piosenką „On The Run” oraz utworem „Ghetto Ties”.
 

Nadal występował gościnnie na kilku albumach No Limit, zanim 1 grudnia 1998 wydał swój debiutancki album Memorial Day.W przeciwieństwie do większości albumów No Limit, Memorial Day był komercyjnym rozczarowaniem, osiągając dopiero 112. miejsce na liście Billboard 200. Niedługo potem Full Blooded opuścił No Limit i wydał swój drugi album, Untamed w 2001 roku. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Memorial DayFull Blooded12.1998-112[1]No Limit 50 027[produced by Beats By the Pound]

Richie Furay

Richie FURAY (właśc. Paul Richard Furay;ur.  9.05.1944r, Dayton, Ohio, Stany Zjednoczone) - voc, g; kompozytor, autor tekstów. Dorastał w Yellow Springs w stanie Ohio, gdzie jego rodzice prowadzili sklep Furay's Drugstore. Zafascynowany muzyką country, od siódmego roku życia uczył się grać na gitarze. W 1963, podczas nauki w Otterbein College w Westerville, Ohio, utworzył własną grupę folkową The Monks, wzorowaną na The Kingston Trio i Peter, Paul And Mary. Rok później zaprezentował się z. nią w klubach nowojorskiej dzielnicy Greenwich Village. Wykonywał z nią znane ballady ludowe, ale też pierwsze własne piosenki, np. The Ballad Of Johnny Collins i Hear Our Songs
 
Latem tego roku trafił wraz z kolegami z The Monks oraz m.in. ze Stephenem Stilisem do nowo utworzonego zespołu, nazwanego najpierw America Sings, a później Au Go-Go Singers. Z nim nagrał pierwszą płytę - „They Call Us Au Go-Go Singers" (Roulette, 1964) w stylu The New Christy Minstrels. Po jej rozwiązaniu w 1965 rozpoczął studia aktorskie, ale zaraz je przerwał. Wyjechał do East Hartford w stanie Connecticut i zatrudnił się w zakładach lotniczych Pratt And Whitney Aircraft, ale gdy usłyszał The Byrds, rzucił pracę i wrócił do muzykowania. Pojawił się w Los Angeles i znowu połączył siły ze Stillsem. Kilka miesięcy próbował bez powodzenia utworzyć z nim nowy zespół. Dopiero w kwietniu 1966, gdy obaj spotkali przypadkiem dwóch zaprzyjaźnionych muzyków z Kanady, Neila Younga i Bruce'a Palmera, założyli z nimi grupę Buffalo Springfield, jedną z najbardziej cenionych w tamtych latach, przecierającą własne ścieżki w świecie folk rocka i country rocka. Nagrał z nią trzy albumy, m.in. „Buffalo Springfield Again" (Atco, 1967), uważany za jedno z arcydzieł lat sześćdziesiątych. Po jej rozwiązaniu stanął w 1968 na czele podobnego zespołu Poco. Odszedł z niego w 1973r i założył The Souther-Hillman-Furay Band. W 1996 na krótko wrócił do Poco.
 
W 1976r zadebiutował jako solista countryrockową płytą „I've Got A Reason", nagraną przy współudziale m.in. Steve'a Croppera - g, Ala Perkinsa - g, Dona Barnera - bnjo, Michaela Omartiana - k, perc, voc, Jaya Truaxa - b i Johna Mehlera - dr, zawierającą m.in. własne piosenki We'll See, I've Got A Reason, You're The One I Love i Still Rolling Stones. W latach osiemdziesiątych zwrócił się ku religii i został kapłanem w utworzonym przez siebie kościele Calvary Chapel of Boulder w stanie Kolorado. 
 
Od tej pory nagrał kilka albumów z muzyką religijną, nadal mocno przesyconą duchem country. Wyróżniał się zwłaszcza pierwszy, „Dance A Little Light" z 1978r, przygotowany przy pomocy wielu sław, jak Jim Messina - g, Timothy B. Schmit - voc, Chris Hillman - voc i David Cassidy - voc, zawierający takie piosenki, jak Stand Your Ground, Bittersweet Love i Yesterday's Gone. Nieco rozczarowywał łagodniejszy, bardziej stonowany „I Still Have Dreams" z 1979r, chociaż w jego powstaniu również wzięło udział wiele znakomitości, m.in. Schmit, Waddy Wachtel -g, Leland Sklar- b, Russ Kunkel - dr i Randy Meisner - voc. A w programie nie zabrakło udanych piosenek, jak Come On, Headin' South i Oooh Child. Najsłabszy, jednoznacznie religijny „Seasons Of Change" z 1981r zawierał m.in. My Lord Oh My God, Home To My Lord i Through It All. Nie zachwycił również „In My Father's House" z 1997r. W składzie zespołu akompaniującego zabrakło gwiazd country rocka; zastąpili je m.in. Chris Leuzinger - g, Michael Rhodes - b i Dennis Holt - dr, a repertuar zdominiowały piosenki irytujące kaznodziejskim tonem, np. In My Father's House, Wake Up My Soul, We Have Come To Worship You, Give Thanks To The Lord i I Will Bless The Name Of The Lord. Powrotem do dawnej formy okazał się natomiast „I Am Sure" z 2005r, przygotowany przy pomocy przyjaciół sprzed lat, jak Messina i Hillman, zawierający znowu całkiem efektowne ballady country rockowe i bluegrassowe o religijnym przesłaniu, np. Jesus Eternal King, Most High i City Of God.
 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Magic Moment/Bittersweet LoveRichie Furay06.1978-101[5]Elektra 45 487[written by Doc Pomus/Mort Shuman][produced by Jim Mason]
I Still Have Dreams/Headin' SouthRichie Furay10.1979-39[11]Asylum 46 534[written by Billy Batstone][produced by Val Garay]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I've Got a Reason Richie Furay08.1976-130[8]Asylum 1067[produced by Michael Omartian, Bill Schnee]

Further Seems Forever

Further Seems Forever to alternatywny zespół rockowo-emo z Florydy, założony w 1998 roku. Zespół ogłosił swoje rozwiązanie w 2006 roku. Od sierpnia 2010 odbywa się zjazd w oryginalnej obsadzie. 

 Grupa została założona w Pompano Beach w 1998 roku przez członków niedawno zlikwidowanego chrześcijańskiego zespołu hardcore'owego Strongarm. Chris Carrabba, który wcześniej działał w zespole The Vacant Andys, został wprowadzony jako wokalista. Pierwsze wydawnictwa zespołu były wkładem samplera do kompilacji Deep Elm Emo Diaries IV z 1999 roku oraz EP From the 27th State, która została wydana przez Takehold Records

W 2001 roku The Moon is Down był pierwszym albumem wydanym przez Tooth & Nail, podobnie jak dwaj następcy. W tym samym roku wokalista Carrabba opuścił zespół, aby skoncentrować się na swoim zespole Dashboard Confessional, który założył jako solowy projekt. Zastąpił go Jason Gleason; gitarzysta Nick Dominguez również musiał zostać zastąpiony, a Derick Cordoba dołączył za niego do zespołu. W tej obsadzie album How to Start a Fire został nagrany w 2003 roku, z którym grupa osiągnęła 133 miejsce na amerykańskiej liście przebojów. 

W następnym roku zespół pokłócił się podczas nagrywania trzeciego albumu, Gleason, został zastąpiony przez Jona Buncha z Sense Field. Dzięki temu płyta została ostatecznie nagrana, dzieło zatytułowane Hide Nothing zdołało ulokować się podobnie jak poprzednik na amerykańskich listach przebojów, gdzie dotarło na 122 miejsce. 17 czerwca 2006 roku zespół zagrał na razie swój ostatni koncert w Atlancie. 

24 sierpnia 2011 roku zespół ogłosił za pośrednictwem wideo, że ponowne połączenie z oryginalnym składem planowane jest na 2011 rok. Pierwszy koncert odbył się na belgijskim festiwalu GROEZROCK, gdzie wystąpił również Dashboard Confessional. W 2012 roku zespół wydał swój czwarty album, Penny Black, za pośrednictwem Rise Records.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
How to Start a FireFurther Seems Forever03.2003-133[2]Tooth & Nail 39 418[produced by James Paul Wisner, Further Seems Forever]
Hide NothingFurther Seems Forever09.2004-122[1]Tooth & Nail 97 788[produced by James Paul Wisner]
Penny BlackFurther Seems Forever10.2012-62Rise 178[produced by Chris Carrabba, Mike Fanuele, Jonathan Michael Clark]

wtorek, 9 sierpnia 2022

Future Prophecies

Future Prophecies to Richard Animashaun Thomas i Tony Anthun. Wydali swój album „Warlords Rising” w Subtitles Music & Beatservice Records . Wydawali także muzykę w różnych wytwórniach, takich jak Breakbeat Kaos, Moving Shadow, Ganja Records, Renegade Hardware, Certificate 18 i Outbreak Recordings, a także współpracowali z artystami, od Mike'a Pattona, Camo & Krooked, Teebee, Erb n Dub i Jamelia po norweskie. tantiemy jazzowe Nils Petter Molvær i Bugge Wesseltoft.
 

Występowali jako live act składający się z muzyków, DJ-ów, a czasem także dodawali smaku Mc's, czego kulminacją było nowe brzmienie przełamujące tradycyjne muzyczne bariery. Ich rozległa wiedza wywodzi się z wytrwałej pracy jako klubowi DJ-e i muzycy jazzowi w Norwegii, reszcie Europy i Stanach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Thunder & Lightning / DeceivedFuture Prophecies02.2005156[1]- Under Construction UC001[written by Future Prophecies][produced by Future Prophecies]

Futureshock

Zagorzali remikserzy pośród ruchliwej sceny tanecznej w Anglii, Futureshock dołączył do najbardziej szanowanej wytwórni tanecznej w kraju, Junior Boys Own, z której pochodzi Underworld i Chemical Brothers. Zespół, założony przez rodowitych mieszkańców Birmingham, Alexa Teppera i Phila Dockerty'ego, początkowo podniósł swoją rangę dzięki remiksom Moby i Chemical Brothers, a także współtworzeniu z Underworld singla „Question (Why Why Why)".
 

Wytwórnia Teppera i Dockerty'ego Fuju zaczęła wydawać materiał Futureshock w 2000 roku, kierowany przez „Sparc”, który pojawiał się w setach dziesiątek DJ-ów, w tym Carla Coxa i Nicka Warrena. Pierwsza pełnometrażowa płyta duetu, Phantom Theory, ukazała się w   Junior w marcu 2003 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SparcFutureshock11.200093[1]-Fuju Fuju 001[written by Alex Tepper, Phil Dockerty][produced by Futureshock]
The QuestionFutureshock03.200195[1]-Fuju Fuju 003[written by Tepper, Emerson, Hyde, Dockerty, Smith][produced by Futureshock]
Frequency Futureshock09.2002112[2]-Fuju Fuju 009[written by Alex Tepper, Phil Dockerty][produced by Futureshock]
On My MindFutureshock feat. Ben Onono03.200351[2]- Parlophone CDR 6595[written by Tepper, Onono, Dockerty, Da Silva][produced by Futureshock]
Pride's ParanoiaFutureshock08.200360[2]-Parlophone CDR 6616[written by Alex Tepper, Phil Dockerty,Sean Daley][produced by Alex Tepper, Phil Dockerty]
Late At NightFutureshock11.200373[1]-Parlophone CDR 6617[written by Alex Tepper, Phil Dockerty][produced by Alex Tepper, Phil Dockerty]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Phantom TheoryFutureshock03.2003-172[1] Parlophone 7243 5 43116 1 1[produced by Alex Tepper, Phil Dockerty]

Futures

 

Futures, jedna z najlepszych grup w Filadelfii, tworzyła dobrą muzykę, ale Lady Luck odmówiła wykorzystania jej magii. Frank Washington, Kenny Crew, James King, John King i Henry McGilberry naśladowali Temptations. Amjo Records wydała ichj pierwszy singiel w 1970 roku, „Breaking Up”/„Our Thing”. Avalanche Records wznowiło singiel Amjo w następnym roku. Następny singiel, „Love Is Here”, ukazał się w wytwórni Kenny Gamble i Leona Huffa Gamble. To była urocza piosenka Gamble and Huff z palącym falsetem, głębokim basem McGilberry i harmonijnymi harmoniami, które pojawiały się tylko w kilku miastach; The Dramatics nagrali gorszą wersję na swoim albumie 10 1/2. The Futures wykonali   ruch w karierze, gdy Gamble Records zakończyło podpisaniem kontraktu z Buddah Records i zaprzepaszczeniem złotej okazji z Philadelphia International Records.
 
 Ich pierwsze wydawnictwo w Buddah, "(That's) The Way of a Woman in Love"/ "Grade A Woman",   w styczniu 1974 roku ukazało się w ogłuszającej ciszy. Drugi singiel, „No One Could Compare”/ „You Better Be Careful”, również nie został zarejestrowany. Gdy tarzali się w mroku, O'Jays i Harold Melvin & the Bluenotes rozkwitli w Philadelphia International, a Spinners and the Stylistics czerpali korzyści ze swoich produkcji. Buddah wydał trzeci singiel Futures, „Castles”, w czerwcu 1975 roku, który kontynuował serię flopów. Wydali pierwszy album , Castles in the Sky, w 1975 roku, który nie zawierał dwóch pierwszych singli, a jego promocja prawie nie istniała. Barbara Mason napisała swój ostatni singiel w  Buddah, „We Got Love”, co spowodowało słabo promowaną trasę z First Lady of Soul z Philly. Ponownie połączyli się z Gamble and Huff w 1978 roku w Philadelphia International Records, ale czasy świetności firmy dobiegły końca. Pierwsze wydawnictwo, „Part Time Party Time Man”, energiczne dance ze wspaniałym wokalem, nigdy nie był wysoko na listach przebojów, ale był ich najbardziej udanym singlem. Jego wspaniały następca, Ain't No Time for Nothing”, został zastąpiony trzema kolejnymi singlami, w tym „Mr. Bojangles”. Philadelphia International wydała dwa albumy Futures: Past Present & the Futures oraz   Greetings of Peace. Warped Records wydał ostatnie nagrania Futures w 1982 roku: "Let's Get to It" /"Young & Tender" i "Angel in Disguise"/"Betcha Come Back". McGilberry dołączył do Temptations w 1996 roku, zastępując Raya Daviesa, który zastąpił Melvina Franklina.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Is Here / Stay With MeFutures01.1973--Gamble 2502[written by K. Gamble, L. Huff][produced by K. Gamble, L. Huff][47[3].R&B Chart]
We Got Each Other / Make It LastBarbara Mason & The Futures10.1975--Buddah 481[written by Akiens, Bishop, Bellman, Turner, Drayton][produced by Akiens, Bishop, Bellman, Turner, Drayton][A:38[11].R&B Chart][B:35[3].R&B Chart]
Party Time Man / You Got It (The Love That I Need)Futures01.1979--Philadelphia Int. 3661[written by S. Marshall, T. Wortham][produced by Sherman Marshall][94[2].R&B Chart]
SilhouettesFutures01.1981--Philadelphia Int. 3119[written by B. Crewe][79[5].R&B Chart]