środa, 6 lipca 2022

Little David Records

Little David Records była wytwórnią płytową założoną w 1969 roku przez dobrze zapowiadającego się komika Flipa Wilsona i jego menedżera, weterana jazzowego producenta Monte Kay'a. Wytwórnia skupiła się głównie na albumach komediowych, z kilkoma wydaniami jazzowymi i soft rockowymi. Little David był dystrybuowany niezależnie przez pierwszy rok, ale przez większość czasu był wybierany przez Atlantic Records, z wyjątkiem roku w Warner Bros. Records. Logo na etykiecie przedstawiało biblijnego Dawida dzierżącego procę, gotowego do walki z Goliatem.
 
 Mała wytwórnia wyprodukowała dwa nagrodzone nagrodą Grammy albumy komediowe i pięć złotych płyt, aby stać się bardzo dochodowym. Kay i Wilson rozstali się w 1977 roku. Wytwórnia została sprzedana komikowi George'owi Carlinowi, który złożył katalog w Eardrum Records w latach 80-tych.  Komik Flip Wilson zatrudnił Monte Kay'a jako swojego menedżera w 1963 roku, kiedy Wilson miał 30 lat, a Kay 39. Kay był znany z założenia klubu jazzowego Birdland w 1949 roku. Od tego czasu wydawał płyty jazzowe i zarządzał muzykami jazzowymi. Kay zarezerwował Wilsona w klubach komediowych w Nowym Jorku i Los Angeles, a w 1965 zaaranżował występ Wilsona w The Tonight Show z Johnnym Carsonem. Wilson wydał już kilka albumów komediowych, ostatnie dwa w Atlantic Records, ale był zainteresowany przejęciem większej kontroli. W 1969 Kay i Wilson założyli wytwórnię Little David Records, aby wypuszczać nowe albumy, zaczynając od The Devil Made Me Buy This Dress (nazwanej tak od linii komediowej wypowiedzianej przez bohaterkę Wilsona, Geraldine), a także podpisując kontrakty z innymi komikami i muzykami. 
 
Wydany w lutym 1970 roku, The Devil Made Me Buy This Dress zdobył  nagrodę Grammy w 1970 roku za najlepsze nagranie komediowe na 13. dorocznym rozdaniu nagród Grammy, które odbyło się w marcu 1971 roku.  Album uzyskał status złotego 22 lipca 1970 roku.[Imię „Mały Dawid” odnosiło się do syna Wilsona, Davida, który został nazwany na cześć biblijnego Dawida, wielkiego zabójcy. Wilson używał odniesień do Dawida i Goliata przez kilka lat w swoich programach komediowych, żartobliwie opisując starożytnego Dawida jako „Mały Dawid”, piosenkarz pop i nastoletni łamacz serc.Wydawnictwa wytwórni Little David zawierały logo uwieczniające moment z historii biblijnej: David skręca ze swoją procą, by zadać śmiertelny cios. Córka Kay'a powiedziała wiele lat później, że logo bardzo dobrze pasuje do Kay'a, ponieważ „uwielbia pomagać ludziom, o których myślał, że są spoza głównego nurtu”.
 Kay i Wilson przygotowali program telewizyjny w 1969 roku zatytułowany The Flip Wilson Special. Specjalnie doprowadziło do tego, że NBC podpisało kontrakt z Wilsonem w serialu komediowym The Flip Wilson Show.Kay pełnił funkcję producenta wykonawczego w popularnym programie, który przez dwa z czterech lat zajął drugie miejsce w swoim przedziale czasowym. Również w 1970 roku Kay i Wilson spotkali komika George'a Carlina podczas występu Carlina w The Flip Wilson Show. Carlin został następnie zatrudniony do pisania scenariusza, a następnie podpisał kontrakt z Little David. Wytwórnia nagrała występy Carlin na żywo w The Cellar Door w Waszyngtonie przez dwie noce w lipcu 1971 - kolekcja ta została wydana jako FM & AM w styczniu 1972. Album zdobył nagrodę Grammy w 1972 roku za najlepsze nagranie komediowe na 15. dorocznych rozdaniach nagród Grammy, które odbyły się w marcu 1973 roku, a jego sprzedaż była wysoka. Osiem miesięcy po wydaniu album uzyskał status złotego. Carlin zmienił także kierownictwo artystyczne na dyrektora generalnego Little David, Jacka Lewisa, który pasował do dzikiej osobowości Carlina.  Początkowo wytwórnia była dystrybuowana w sieci niezależnych wytwórni. W grudniu 1971 Atlantic Records podpisało umowę dystrybucyjną z Little David. Lista artystów w tym czasie składała się z komików Wilsona i Carlina oraz piosenkarzy Kenny Rankina i Dana Cassidy. Rankin i Cassidy po raz pierwszy spotkali się w Phoenix House, społeczności odwykowej na Manhattanie. Cassidy był pisarzem i marynarzem, ale nauczył się grać na gitarze podczas pobytu w Phoenix House. Personel wytwórni był niewielki, a do 1972 roku na pokładzie było tylko trzech dyrektorów. Współzałożyciel Wilson nie pracował w biurze z powodu swojego harmonogramu występów. Dyrektorami zarządzającymi Little David byli Monte Kay jako prezes, Jack Lewis jako dyrektor generalny i Robert Hurwitz, który pracował w biurze w Nowym Jorku, by relacjonować Wschodnie Wybrzeże, a także był łącznikiem wytwórni z Atlantic Records. Joni Juster obejmowała obowiązki łącznika z promocją wytwórni, a Evelyn Levin zarządzała firmą Kay'a zajmującą się zarządzaniem artystami.
 
 Sukces The Flip Wilson Show przyniósł fortunę dla Wilsona i Kay'a. Płyty komediowe wydane przez Little Davida kosztowały niewiele, sprzedawały się bardzo dobrze i sprawiały, że wytwórnia była całkiem dochodowa. Na początku 1972 roku Kay kupił hollywoodzką rezydencję dyrektora Motown, Berry'ego Gordy'ego i urządził dużą imprezę dla wytwórni Little David Records. Stevie Wonder, Noel Redding i Jackie DeShannon zagrali dla gości, w tym The Rolling Stones, piosenkarki
Helen Reddy i dyrektor Atlantic Records, Ahmeta Erteguna.  Reddy właśnie nagrała piosenkę „Peaceful”, napisaną przez Rankina. W 1972 roku Kay podpisał  kontrakty z komikami Jackiem Burnsem i Avery Schreiberem. Burns był wczesnym partnerem Carlina; zarówno Burns, jak i Schreiber byli wcześniej partnerami w trupie komediowej The Second City.  Zespół Burns & Schreiber został wskrzeszony i nagrał dwa albumy. Ich pierwszy album Pure B.S.! został wstrzymany do czerwca 1973, ponieważ Little David chciał najpierw wykorzystać aferę Watergate prezydenta Richarda Nixona, która była ważnym wydarzeniem informacyjnym. Burns, Schreiber i inni komiksy nakręcili The Watergate Comedy Hour 8 maja 1973 roku przed publicznością w studiu. Atlantic Records zarejestrowało swoją dezaprobatę dla albumu tydzień później, ale szybko odebrał go Capitol Records, który pod koniec maja wyprodukował pierwsze wydanie w ilości 100 000 egzemplarzy, oznaczone jako Hidden Records. W połowie lipca album Watergate osiągnął 66. miejsce na liście Billboard Hot 100.Ostatecznie Atlantic ustąpił i Little David nagrał kolejny występ The Watergate Comedy Hour z niewielkimi różnicami w stosunku do wcześniejszego. Drugi spektakl został wydany przez Little David w 1975 roku, ale było to po rezygnacji Nixona z prezydentury w sierpniu 1974 roku, a historia nie była już aktualna.W połowie czerwca 1972 Cassidy pojawił  się w The Tonight Show z Carlinem, podczas tygodnia, w którym Johnny Carson był na wakacjach, a Wilson gościł w programie.Jednak kariera muzyczna Cassidy'ego nigdy się nie rozwinęła. Później założył program studiów irlandzkich w New College of California.  Poza tym artyści z listy wytwórni generalnie pomagali sobie nawzajem w osiągnięciu sukcesu. Rankin pojawił się z Carlin w The Tonight Show w czerwcu 1972 roku i koncertował z Carlin  otwierając jego występy
 
W 1973 roku w programie The Flip Wilson Show pojawił się młody „jazzowy komik” Franklyn Ajaye. Ostatecznie Ajaye podpisał kontrakt z wytwórnią i nagrał swój trzeci album, Don't Smoke Dope, Fry Your Hair, w 1977 roku.  W październiku 1974 Warner Bros. Records (oddział Warner Music Group) ogłosiło, że będzie dystrybuować wydawnictwa Little David, zastępując Atlantic.Warner wykupił całostronicową reklamę w magazynie Billboard; reklama cytuje fragment Biblii 2 Samuela 6:5, który opisuje Dawida grającego na różnych instrumentach muzycznych w chwale. Modern Jazz Quartet niedawno podpisał kontrakt z Little David, a ich nowy album miał być dystrybuowany przez Warner, razem z nowym albumem Rankina.Atlantic zawarł nową umowę w sierpniu 1975 r., przywracając wcześniejszy układ dystrybucji. W 1976 roku Kay podpisał kontrakt z trębaczem jazzowym Natem Adderley'em. Adderley nagrał tylko jeden album dla Little David, wydany jako Hummin' w 1976 roku. Również utwór "Hummin" został wydany jako singiel  , z "The Traveller" na stronie B. 
 
Wilson był bogaty w 1974 roku, kiedy The Flip Wilson Show przestał być emitowany po czterech sezonach. Na kilka lat wycofał się z widoku publicznego, nagrywając w 1975 poważną piosenkę polityczną wydaną jako jego pierwszy singiel zatytułowany „Berries in Salinas”, który przedstawiał poglądy na poparcie praw migrantów rolnych. Po kilku latach Wilson zaczął podejrzewać, że Kay źle zarządza swoimi pieniędzmi. W kwietniu 1977 Wilson wszedł do skromnego dwupiętrowego biura Little David na Sunset Boulevard w Hollywood i wylał galony białej farby na dywan i meble w pięciu pokojach. Kay i Wilson zatrudnili prawników, aby rozwiązać spółkę, proces, który trwał wiele miesięcy ze względu na złożoność kontraktów i udziałów.Tymczasem album Carlin Toledo Window Box otrzymał złoty status w maju 1977 roku, dwa i pół roku po jego wydaniu.  Była to czwarta złota płyta Carlina z rzędu i ostatnia w Little David . Wydał album „Best of” w 1979 roku, zatytułowany Indecent Exposure. Carlin nagrał  i wydał  w 1981 roku A Place for My Stuff w wytwórni Atlantic Records, a nie Little David. Współpracował z Jerrym Hamzą, tworząc własną wytwórnię Eardrum Records jako pododdział Atlantic. Carlin on Campus został wydany w Eardrum w 1984 roku.
 
 Hamza i Carlin następnie kupili cały katalog Little David, aby mogli wznowić wcześniejsze albumy Carlina.  
 Kay zmarł w 1988 r, a Wilson w 1998 r. .

      Albumy na listach przebojów

FM and AM - George Carlin [1972]  13.US
The Devil Made Me Buy This Dress - Flip Wilson [1970]  17.US
Geraldine/Don't Fight the Feeling - Flip Wilson [1972]  63.US
Like a Seed - Kenny Rankin [1972] 184.US
Class Clown - George Carlin [1972]  22.US
Occupation: Foole - George Carlin [1973]  35.US
An Evening with Wally Londo Featuring Bill Slaszo - George Carlin [1975]  34.US
Inside - Kenny Rankin [1975]  81.US
The Kenny Rankin Album - Kenny Rankin [1977]  99.US
On the Road - George Carlin [1977]  90.US
Indecent Exposure (Some of the Best of George Carlin) - George Carlin [1979]  112.US
The Flip Wilson Show - Flip Wilson [1970] 45.US
Silver Morning - Kenny Rankin [1974]  63.US
Toledo Window Box - George Carlin [1974]  19.US

No Secrets

No Secrets to grupa dziewczęca z lat  2000  , która składała się z Angel Faith (ur. Angel Marie Faith 8 stycznia 1988 r. w Los Angeles w Kalifornii), Carly Lewis (ur. Carly Sarah Lewis 26 lipca 1985 r. w Londynie), Erin Tanner (ur. Erin Elizabeth Kaulani Tanner 5 listopada 1985 r. w Burbank w Kalifornii), Jade Ryusaki (ur. Jade Alexis Kapololu Ryusaki 5 stycznia 1988 r. w Los Angeles w Kalifornii) i Jessica Fried (ur. Jessica Allison Megan Fried 25 lipca, 1986 w Glendale w Kalifornii). 

Grupę założył ojczym Carly, Adrian Gurvitz (piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny). Carly napisała list do Adriana, prosząc go, aby założył grupę muzyczną. Wkrótce potem Jade została zaproszona do dołączenia do grupy, a jej kuzynka Erin była następną osobą, która dołączyła. Carly, Jade i Erin znalazły Angel w ogłoszeniu . Angel dołączyła do grupy i przyprowadziła ze sobą Jessicę. Po skompletowaniu składu No Secrets rozpoczęło nagrywanie piosenek na swój debiutancki album, współpracując z różnymi producentami i autorami piosenek. Później zrobiły sobie przerwę w nagrywaniu albumu i wyruszyły w trasę promującą grupę. 

W czerwcu 2001 roku dołączyłydo Aarona Cartera w Toronto, aby nakręcić jego teledysk „Oh Aaron” i zapewniły chórki do piosenki. Pojawiły się również na albumie Aarona „Oh Aaron” w utworze „Stride (Jump on the Fizzy).” W 2002 roku, po czteromiesięcznej trasie koncertowej z Aaronem Carterem, grupa nakręciła swój pierwszy teledysk „No Secrets: Get to Know Us”, który został wydany na VHS i DVD, i wznowiły pracę nad swoim albumem. Wystąpili także na ścieżce dźwiękowej do filmu „Jimmy Neutron: Boy Genius” z coverem piosenki Kim Wilde „Kids in America”

W tym samym roku wydaly swój debiutancki singiel „That's What Girls Do”. Nie wiadomo, jak i czy singiel w ogóle znalazł się na listach przebojów, ale piosenka znalazła się w napisach końcowych „The Powerpuff Girls Movie” i na ścieżce dźwiękowej do filmu „The Hot Chick”. Pojawiły się również na ścieżce dźwiękowej do filmu „Stuart Little 2” z utworem „Little Angel of Mine”.W sierpniu 2002 roku, No Secrets wydał swój debiutancki album, który zadebiutował na miejscu  136 na liście Billboard 200 i znalazł się na szczycie listy Billboard's Heatseekers Albums. Na początku 2003 roku No Secrets znalazło się na kompilacyjnym albumie „DisneyMania” z ich coverem „Kiss the Girl” z filmu „Mała syrenka”. W tym samym roku nagrał cover utworu Atomic Kitten "Whole Again", który nie pojawił się na listach przebojów. 

Angel opuściła grupę, aby rozpocząć karierę solową i wydała album „Believe in Angels... Believe in Me” w 2004 r., kiedy kończono prace nad drugim albumem grupy „Friends Forever”, który nigdy nie został wydany. Czterech pozostałych członkiń nagrało i nakręciło teledysk do piosenki „Once Upon (Another) Dream” do reedycji w 2003 roku „Sleeping Beauty” Disneya. W pewnym momencie pojawiły się plotki o nowym członku dołączającym do No Secrets, ale nigdy nie wydano żadnych oficjalnych oświadczeń na ten temat. Kilka lat później okazało się, że Lady Gaga (która była wtedy znana jako Stefani) została potwierdzona jako nowy członek, ale jej menedżer wycofał się z projektu. 

 Z powodu chciwych działań jednego z rodziców dziewczynek (według wywiadu z Jessicą z 2007 roku), No Secrets rozwiązało się w 2005 roku. Według badań Jessica (obecnie Jessi Malay) jest artystką solo, kuratorką mody i urody, prowadzi własną firmę świecową o nazwie Haven Namai i jest mężatką i ma dwie córki. Erin rozpoczęła pracę nad materiałem solowym pod pseudonimem Nicki Foxx; nie wiadomo, co ona obecnie porabia. Po powrocie z sześciomiesięcznej trasy promującej swój debiutancki album, Angel rozpoczęła pracę nad kolejnym albumem, który nigdy nie został wydany. Następnie w 2007 roku wycofała się z muzyki, aby kontynuować edukację. Ukończyła studia licencjackie z psychologii na UCLA, uzyskując magna cum laude w 2009 roku. Później ukończyła studia magisterskie i doktoranckie z psychologii klinicznej na Pepperdine University. Obecnie Angel pracuje jako psycholog kliniczny w szpitalu w Los Angeles w Kalifornii. Jade Ryusaki mieszka na Hawajach i pracuje jako modelka. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
No SecretsNo Secrets08.2002-136[3]Jive 41 781[produced by Andy Goldmark,Jeff Coplan,Riprock 'n' Alex G,Pete Kirtley,Tim Hawes,Brian Kierulf,Joshua M. Schwartz,Douglas Carr,Joakim "Krax" Udd,Peter Boström,Adrian Gurvitz]

Mpress

Mpress była żeńską grupą, w skład której wchodziły Lauren (ur. Lauren Mareen Hart) z Petersburga, Zoraida (ur. Zoraida Virginia Rosario) z Orlando i Marissa (ur. Marissa Rosalia Clark) z Florydy. Wydały swój debiutancki album Suddenly under Big 3 Records 23 października 2001 roku. Zawierał godne uwagi przeróbki hitu Shirelles „Will You Love Me Tomorrow”.
 

Lauren była pierwszą członkinią, która dołączyła do grupy po odebraniu wezwania na przesłuchanie od Big3Records w 1999 roku. Marissa była kolejnym członkiem, który dołączył. W tym czasie śpiewała w Disney  i kończyła swój pierwszy rok na Uniwersytecie Tampa. Zoraida był ostatnim członkiem, która dołączyła. Śpiewała także w Disneyu i została zaproszona do   grupy.

Mpress wydał swój debiutancki singiel „Maybe”, który osiągnął 40 pozycję na liście Billboard's Dance Club Songs. Później wydał singiel „Time Out” w 2002 roku, ale nie znalazł się na listach przebojów. Pod koniec tego samego roku grupa się rozpadła, a członkowie poszli własnymi drogami. Marissa kontynuowała karierę aktorską, pojawiła się w reality show Outback Jack i wystąpiła gościnnie w premierze serii FX Network Rescue Me.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MaybeMpress01.2002--Big3 6747[40[5].Hot Disco/Dance;Big 3 [promo]]

7669

Czterech nowojorskich „nowych swingersów jill” (preferują określenie „nowa muzyka rewolucyjna z getta”) z hardcorowym rapem, 7669 pojawiło się na scenie w 1994 r. wśród wiru celowo prowokacyjnych ujęć prasowych, w szczególności pozuje topless okrakiem na dużych motocyklach, który również zdobił okładkę albumu.  

  Ich nazwa została zaczerpnięta z roku niepodległości Stanów Zjednoczonych (1776) skrzyżowanego z „datą” rewolucji seksualnej (1969). Członkowie, Shorti-1-Forti (ur. Marcy Roberts), Big Ange (ur. Angela Hunte), El Boog-E (ur. El-Melek A. Moore) i Thicknezz (ur. Mallore Irvine), zaproponowali piosenki z wątpliwymi tytułami, takimi jak „69 Ways To Love A Black Man” i „Cloud 69”, a dwulicowość lubieżnych tytułów jest oczywistą wskazówką braku wyobraźni tkwiącej w projekcie. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
So High766910.1993--Motown 2217[written by Big Ang, El-Boog-E, Shorti 1 Forti, Thicknezz, M. Rooney, M. Morales][produced by Jose Sanchez][35[16].R&B Chart]
Joy766903.1994--Motown 2234[written by Kangol & The Kreators][produced by Kangol][72[9].R&B Chart]

7th Wonder

 The 7th Wonder to amerykański zespół soulowo-funkowy z Tuskegee w stanie Alabama, który wydał dwa albumy w Parachute Records w latach 1978/79, a następnie trzeci w Chocolate City w 1980 roku. i wykorzystała połączenie Seven Wonders of the World  z niewielką subtelnością, zapożyczając obraz piramidy w Gizie jako ich markę, a nawet nosili tradycyjne egipskie stroje na scenie. 

Członkowie: Jerome „Thump” Thornton (bas), Johnnie Hammond (perkusja), Marvin Patton (gitara, wokal), Iulus Chislom (instrumenty klawiszowe), Allen Williams (perkusja, wokal), Wilbert Cox (wokal), Deborah Mathews ( wokal).

 Zespół pierwotnie nagrywał jako Seventh Wonder, wydając dwa single dla Abet w latach 1973/74: dwuczęściowy „For the Good Times” (kompozycja Krisa Kristoffersona) i „Ain't Nothing Gonna Break Us Up” (b/w Let’s Stop Kidding Ourselves). Pierwszy z nich znalazł się na dwóch wieloartystycznych kompilacjach z połowy lat 70-tych wydanych przez Contempo. Trzeci singiel zespołu, „Captain of Your Ship” (nie piosenka Reparata and the Delrons), został wydany przez małą wytwórnię WG w 1976 roku z „Pharoah” na drugiej stronie.

Jako 7th Wonder zespół wydał Words Don't Say Enough w 1978 roku w Parachute Records. Został wyprodukowany przez Jerry'ego Weavera, który jest współautorem siedmiu z ośmiu piosenek. Wygenerował trzy single: „My Love Ain’t Never Been This Strong”, „Words Don’t Say Enough” i „People In Love Do The Strangest Things” (zatytułowany „People In Love” na albumie). W 1979 roku 7th Wonder wydał swój drugi album dla Parachute, Climbing Higher. Zawiera osiem utworów, w tym „Young Girl”, „Something Inside You Feel”, „Something Beautiful” oraz utwór tytułowy. Został wyprodukowany przez Weavera i byłego basistę Commodores, Ronalda LaPreada. Piosenki „Daisy Lady”, „Do It With Your Body” i „Living My Life Just For You” zostały wydane jako single.

Trzeci i ostatni album 7th Wonder, Thunder, ukazał się w 1980 roku w Casablance - spółce zależnej Chocolate City. Weaver wyprodukował sześć z ośmiu utworów, dwa przy bezpośrednim udziale zespołu. Pierwszy singiel z albumu, „The Tilt”, został wyprodukowany przez Leona Sylversa III. Pozostałe single to „I Enjoy Ya” (33. miejsce w R&B) i „Stop Before You Break My Heart” (wyprodukowany przez Lakeside). LA. Connection służył jako sekcja rogów w tym nagraniu.

  Weaver był później współproducentem debiutanckiego albumu Janet Jackson.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
For The Good Times7th Wonder12.1973--Abet 9454[written by K. Kristofferson][produced by Dan Brantley][51[12].R&B Chart]
Words Don't Say Enough/Love Makes You Act Like That7th Wonder06.1978--Parachute 510[written by Barbara Wyrick, Melissa Adamson][produced by Jerry Weaver][78[10].R&B Chart]
My Love Ain't Never Been This Strong/We Are So In Love7th Wonder11.1978--Parachute 519[written by Jerry Weaver][produced by Jerry Weaver][51[10].R&B Chart]
Do It With Your Body/All I Want7th Wonder08.1979--Parachute 527[written by Jerry Weaver, Keith Echol][produced by Jerry Weaver][49[11].R&B Chart]
I Enjoy Ya7th Wonder06.1980--Chocolate City 3207[written by W. Beck, C. Willis, J. Williams][produced by Jerry Weaver][33[13].R&B Chart]
The Tilt / Missin' Out7th Wonder09.1980--Chocolate City 3212[written by Nidra Beard, Otis Stokes][produced by Leon Sylvers III][39[9].R&B Chart]

Jackie Trent

 Właśc. Jacqueline Trent, ur. 6.09. 1940 r. w Newcastle, w hrabstwie Stafford, Anglia. Utalentowana wokalistka i autorka tekstów, największy sukces odniosła u boku męża, Tony'ego Hatcha.
Karierę piosenkarską rozpoczęła już we wczesnym dzieciństwie, występując w amatorskich przedstawieniach muzycznych, potem w wieku 13 lat śpiewała w lokalnych zespołach amatorskich, a profesjonalną wokalistką została w wieku lat 17. Koncertowała w Europie i na Bliskim Wschodzie, występowała również w klubach i kawiarniach Londynu oraz w nadmorskich kurortach. Na początku lat 60-tych Trent nagrywała w wytwórni Oriole, a w 1964 r. podpisała kontrakt z producentem Pye Records. Tonym Hatchem.

 

Hatch już w przeszłości napisał kilka udanych piosenek, m.in. temat przewodni brytyjskiej opery mydlanej "Crossroads". Razem z Jackie stworzyli utwór "Where Are You Now", który w jej wykonaniu dotarł w 1965 r. do 1. miejsca brytyjskiej listy bestsellerów. W drugiej połowie lat 60-tych skomponowali kilka dużych przebojów dla Petuli Clark, m.in. "Don't Sleep In The Subway", "The Other Man's Grass", "I Couldn't Live Without Your Love", "Colour My World", "My Love" i "Call Me".
 

W 1968 r. sukces odniosła ich piosenka "Joanna", wykonywana przez Scotta Walkera. W dniu ślubu Jackie i Tony'ego firma Pye wydała ich singel "The Two Of Us", nagrany kilka miesięcy wcześniej. Stał się on wielkim przebojem, głównie w Australii, gdzie potem duet często koncertował. W 1970 r. Jackie Trent wystąpiła w roli Nell Gwynne w musicalu "Nell!", którego producentem i szefem muzycznym był Hatch. Dwa lata później skomponowali wspólnie muzykę do "The Card", musicalu w reżyserii Camerona Mackintosha, będącego adaptacją powieści Arnolda Bennetta. W obsadzie znaleźli się: Jim Dale, Marti Webb, Eleanor Bron i Millicent Martin, którzy wykonywali m.in. piosenki: "I Could Be The One", "That's The Way The Money Goes" i "Opposite Your Smile".
 

Następne przedsięwzięcie musicalowe, "Rock Nativity" (z 1974 r.), zbytnio eksploatowało temat biblijny. W tym samym czasie ukazało się też ich kolejne dzieło "Two For The Show". Od 1982 r. Hatch i Trent mieszkali i pracowali przeważnie w Australii. W 1986 r. napisali temat przewodni do australijskiego serialu telewizyjnego "Neighbours", który cieszył się powodzeniem także w Wielkiej Brytanii i USA. Jackie i Tony skomponowali później kilka innych utworów dla potrzeb telewizji brytyjskiej, m.in. "Mr & Mrs", a ich najbardziej popularny projekt sceniczny "The Card" święcił swój triumf na brytyjskich scenach w 1992 r.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Where Are You Now / On the Other Side of the TracksJackie Trent03.19651[1][11]-Pye 7N 15776[written by Tony Hatch,Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
When the Summertime Is Over / To Show I Love HimJackie Trent06.196539[2]-Pye 7N 15865[written by Tony Hatch]
I'll Be There / Close to YouJackie Trent02.196938[4]- Pye 7N 17693[written by Tony Hatch,Jackie Trent][produced by Tony Hatch]

Albumy

wtorek, 5 lipca 2022

Leon Switch & Kryptic Minds

Duet drum and bass z Wielkiej Brytanii. Założony w 1999 roku przez Simona Shreeve (Kryptic Minds) i Bretta Bigdena (Leon Switch). Obaj producenci połączyli siły w 1999 roku i założyli własną wytwórnię Defcom Records w 2001 roku. Wyprodukowali szeroką gamę muzyki, od drum & bass, orchestral, trip hop, down tempo, dubstep i minimal. Nagrali i zremiksowali dla niektórych scen, prawdziwych pionierów, takich jak Goldie, Andy C, Renegade Hardware, żeby wymienić tylko kilku.
 

Ich album „Lost All Faith”, który ukazał się w kwietniu 2007 roku, został okrzyknięty przez magazyn ATM jednym z najlepszych albumów drum & bass wszech czasów. I cytowany przez Adama F „Album, który trzeba mieć.” Cytowany również przez Mary Anne Hobbs (Radio 1) jako inteligentny, wymagający, wieloteksturowy. Są również właścicielami wytwórni Osiris Music uk. W 2009 roku zmienił styl na dubstep i skrócił nazwę do Kryptic Minds.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hide The TearsLeon Switch & Kryptic Minds09.200490[2]-Metalheadz METH 056[written by Brett Bigden, Simon Shreeve][produced by Brett Bigden, Simon Shreeve]
Take The Pain Away / Lost WorldLeon Switch & Kryptic Minds10.2004172[1]-Defcom DCOM 011-
No Escape / Is This RealLeon Switch & Kryptic Minds10.2004164[1]-Defcom DCOM 012[written by Brett Bigden, Simon Shreeve][produced by Brett Bigden, Simon Shreeve]

Switches

 Switches był angielskim zespołem indie rockowym, w skład którego wchodzili Matt Bishop (wokal i gitara), Ollie Thomas (gitara i chórki), Maxwell Tite (gitara basowa) i James Gardiner (perkusja). Zespół poznał się na uniwersytecie w Guildford, Surrey. Kiedy Matt był młody, pisał piosenki i tworzył muzykę w swoim domu w Essex. Po spotkaniu i zaprzyjaźnieniu się z innymi członkami zespołu zagrali kilka koncertów i zainteresowali się wydawnictwami, zanim znaleźli menedżera. Tymczasem chłopcy eksperymentowali z różnymi nazwami zespołów, aby „wyczarować coś niebanalnego, coś prostego i odważnego”.

 Wydali swoją debiutancką EPkę w Degenerate Records, zatytułowaną Message from Yuz 10 lipca 2006 roku. Wyprodukował ją Paul Schroeder. Ich debiutancki singiel (ograniczony do 500 kopii), „Lay Down the Law” został wydany we wrześniu 2006 roku. Zespół rozpoczął nagrywanie swojego debiutanckiego albumu w sierpniu 2006 roku w Sunset Sound Studios w Los Angeles, gdzie Prince nagrał część swojego klasycznego materiału z lat 80-tych. Album został nagrany przez producenta płytowego Roba Schnapfa i inżyniera Douga Boehma. 

Switches koncertowało z The Rakes, The Automatic, Grahamem Coxonem i grało na festiwalach Reading i Leeds. Zespół wydał swój drugi singiel „Drama Queen”, swoje pierwsze oficjalne wydawnictwo w Atlantic Records, 29 stycznia 2007 roku. Debiutancki album zespołu, Heart Tuned To D.E.A.D., ukazał się 23 kwietnia 2007 roku, poprzedzony drugim oficjalnym singlem, re-nagraniem „Lay Down The Law”

Album osiągnął nr. 64 na brytyjskiej liście albumów. Zespół zadebiutował w Glastonbury latem 2007 roku, otwierając sobotnią scenę Other Stage. Na początku 2008 roku Thom Kirkpatrick (bas) i Steve Godfrey (perkusja) zastąpili pierwotnych członków Maxa Tite i Jamesa Gardinera. Switches wydali swój pierwszy amerykański album, Lay Down the Law, 18 marca 2008 roku, po zakończeniu trasy po Stanach Zjednoczonych z nowojorskim zespołem The Bravery.

 Oprócz otrzymania skromnego uznania krytyków w USA, grupa miała kilka piosenek z albumu, które pojawiły się w amerykańskiej telewizji i filmach, w tym utwór „Lay Down the Law”, który pojawił się w filmie Jumper, ale nie jest obecny na albumie ze ścieżką dźwiękową. Występy telewizyjne obejmują: The Album Chart Show (Wielka Brytania), Transmission (Wielka Brytania) i Jimmy Kimmel (USA). Grupa rozwiązała się pod koniec 2008 roku. Założyciele Matt Bishop i Ollie Thomas utworzyli zespół Flash Fiktion.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Drama QueenSwitches02.200761[1]-Atlantic CATCO 122020542[written by Matt Bishop,Switches][produced by Rob Schnapf]
Lay Down the LawSwitches04.200751[2]-Atlantic ATUK 059CD[written by Matt Bishop,Switches][produced by Rob Schnapf]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heart Tuned to D.E.A.D.Switches05.2007-64[1]Atlantic 505144200782[produced by Rob Schnapf]

Switchfoot

Po zdobyciu przyczółka na współczesnej scenie muzyki chrześcijańskiej, alternatywni rockerzy Switchfoot weszli do głównego nurtu w 2003 r. z  The Beautiful Letdown, podwójnie platynowym albumem, który wytyczał granicę między sakralną i świecką muzyką rockową. Pojawiając się pod koniec lat 90-tych z parą niezależnych płyt winylowych sprzedawanych w radiu CCM, zespół zaczął dodawać elementy synth rocka, post-grunge i power popu do swojej twórczości w latach 2000  , co zaowocowało sukcesami na szczytach list przebojów, takimi jak Nothing Is Sound (2005) i Hello Hurricane (2009), z których ten ostatni przyniósł do domu nagrodę Grammy dla najlepszego albumu rockowego gospel. 

Opisując siebie jako „chrześcijan z wiary, a nie gatunku”, Switchfoot kontynuował serię współczesnego rockowego grania w latach 2010 i później, wydając serię dobrze przyjętych utworów, takich jak Where the Light Shines Through, Native Tongue i Interrobang. Jednak wiele lat przed komercyjnym przełomem Switchfoot, grupa miała trudności z wybiciem się w okolicach San Diego, gdzie wokalista/gitarzysta Jonathan Foreman, basista Tim Foreman i perkusista Chad Butler zaczęli grać razem w 1996 roku. Jego oryginalna nazwa, Chin Up, przed przyjęciem pseudonimu Switchfoot i przyciągnięciem uwagi piosenkarza/autora piosenek Charliego Peacocka. Chociaż Peacock podpisał kontrakt z własną wytwórnią, Re:Think, Switchfoot przeniósł się do   Sparrow Records po przejęciu przez Sparrow mniejszej wytwórni.

Teraz mając podpisany kontrakt z jedną z największych chrześcijańskich wytwórni w kraju, Switchfoot tymczasowo przedstawił swoje plany dotarcia do szerszej publiczności. Ich pierwsze dwa albumy, The Legend of Chin i New Way to Be Human, były sprzedawane niemal wyłącznie słuchaczom chrześcijańskim, którzy byli zachwyceni muzyką zespołu. Klawiszowiec Jerome Fontamillas dołączył do zespołu w 2000 roku na Learning to Breathe. Breathe stał się przejściowym nagraniem grupy, zdobywając nominację do nagrody Grammy za Najlepszy Album Rocka Gospel i sprzedając ponad 500 000 egzemplarzy, osiągając tym samym złoty status. Jego sukces, w połączeniu z obecnością zespołu na przebojowej ścieżce dźwiękowej do filmu A Walk to Remember z 2002 roku, przygotował Switchfoot do zainteresowania przez duże wytwórnie. The Beautiful Letdown, debiutancki album Switchfoot dla Columbia Records, został wydany wiosną 2003 roku. Reprezentował pełną ewolucję kwartetu od chrześcijańskiej grupy do głównego nurtu rockowego, ostatecznie zdobywając podwójną platynową sprzedaż i produkując dwa hity z Top 20: „Dare You to Move” i Meant to Live”

Switchfoot powrócił we wrześniu 2005 roku z piątym albumem Nothing Is Sound, który zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200. Nothing Is Sound stał się złoty, wywołał kolejny przebój radiowy   „Stars” i był pierwszym nagraniem Switchfoot, które zawierało udział dodatkowego gitarzysty Andrew Shirley'a (wcześniej członek współczesnej chrześcijańskiej grupy All Together Separate), który od 2003 roku koncertował z Switchfoot. Nie marnując czasu, zespół wrócił do studia z weteranem z Wielkiej Brytanii. producentem Timem Palmerem rozpoczął pracę nad swoim szóstym albumem, który odkrył, że chłopaki poszerzyli swój muzyczny zakres. Powstały  Oh! Gravity  pojawił się pod koniec 2006 roku. Rok później Jon Foreman ogłosił decyzję zespołu o opuszczeniu Columbii i stworzeniu własnej wytwórni, smallcase people records. W tym samym czasie Foreman zaczął wydawać serię solowych EP-ek, każda z nich nazwana na cześć określonego sezonu. Wraz z gitarzystą Nickel Creekiem, Seanem Watkinsem, założył także Fiction Family, folk-popowy projekt poboczny. 

Debiutancki debiut Fiction Family ukazał się w styczniu 2009 roku. Również w 2009 roku Switchfoot wydało studyjny album Hello Hurricane. Wyprodukowany przez zespół wraz z Mikem Elizondo, zdobył nagrodę Grammy 2011 za najlepszy album gospel rocka. Kilka miesięcy po wygranej przez zespół Grammy, Switchfoot powrócił z Vice Verses, albumem, który podkreślał sekcję rytmiczną zespołu. Album spisał się dobrze, osiągając ósme miejsce na liście Billboard 200 i osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard's Christian Albums. Dzięki temu zespół otrzymał nominację do nagrody GMA Dove Award 2013 w kategorii Rock/Contemporary Song of the Year. Podczas trasy koncertowej w 2013 roku Switchfoot nakręcił film zatytułowany Fading West, dokumentujący życiową miłość zespołu do surfingu. Ich kolejny album, również zatytułowany Fading West, wylądował w styczniu 2014 roku. Zespół uwolnił się od typowych ograniczeń trzyminutowej piosenki pop, eksperymentując z niezwykłymi instrumentami i teksturami muzycznymi. 

We wrześniu grupa wydała krótką EPkę z materiałem uzupełniającym projekt Fading West: The Edge of the Earth - Unreleased Songs. W 2016 roku Switchfoot wydało studyjny album Where the Light Shines Through, na którym znalazły się produkcje Johna Fieldsa (The Beautiful Letdown, Nothing Is Sound, Oh! Gravity.) oraz single „Live It Well” i „Float”. Album zadebiutował na trzecim miejscu e na liście Christian Albums i trafiły do ​​pierwszej dziesiątki listy Billboard 200. Rok później wydali ponowne nagranie utworu z albumu „I Won't Let You Go” z wokalem Lauren Daigle.  

W 2018 roku zespół wskoczył na ścieżkę dźwiękową Unbroken: Path to Redemption z utworem „You Found Me”. Jedenasty długogrający album zespołu, Native Tongue, pojawił się w styczniu 2019 roku i odebrał do domu nagrodę Dove w kategorii Rock/Contemporary Album of the Year. Trafnie nazwana EP-ka Covers z 2020 roku pokazała, że ​​zespół nadał swój własny styl utworom takich jak Frank Ocean, Vampire Weekend i Harry Styles, a w 2021 roku wydali singiel „I Need You (To Be Wrong)” i „If I Were You” przed nadejściem ich 12-tego pełnego albumu, Interrobang, który ukazał się później w sierpniu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Meant to LiveSwitchfoot04.200429[2]18[28]Columbia 6750812 [UK][gold-US][written by Jon Foreman, Tim Foreman][produced by John Fields]
Dare You to MoveSwitchfoot10.2004117[1]17[20]Columbia 675974 2 [UK][gold-US][written by Jon Foreman][produced by Charlie Peacock, John Fields]
StarsSwitchfoot10.2005-68[15]Columbia [gold-US][written by Jon Foreman][produced by John Fields]
Dark HorsesSwitchfoot08.2011-113[1]lowercase people/Atlantic[written by Jon Foreman, Tim Foreman][produced by Switchfoot, Neal Avron]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Beautiful LetdownSwitchfoot03.2003-16[118]Red Ink 71 083[2x-platinum-US][produced by John Fields, Charlie Peacock, Switchfoot]
Nothing Is SoundSwitchfoot10.2005-3[19]Columbia 94 581[gold-US][produced by John Fields, Switchfoot]
Oh! Gravity.Switchfoot01.2007-18[10]Columbia 88697[produced by Tim Palmer, Steve Lillywhite, Switchfoot, John Fields]
The Best YetSwitchfoot11.2008-123[1]Lowercase People-
Hello HurricaneSwitchfoot11.2009-13[13]Atlantic 522070[produced by Mike Elizondo, Switchfoot]
Vice VersesSwitchfoot10.20111278[10] Atlantic 528727[produced by Neal Avron ,Mike Elizondo]
Fading WestSwitchfoot02.2014-6[10] Atlantic 536462[produced by Neal Avron, Jon Foreman, Tim Foreman]
The Edge of the Earth: Unreleased Songs From the Film Fading WestSwitchfoot09.2014-39[1] Atlantic -
Where the Light Shines ThroughSwitchfoot07.2016-10[2] Vanguard 00017[produced by John Fields, Switchfoot]
Native TongueSwitchfoot02.2019-41[1]Fantasy 00360-

poniedziałek, 4 lipca 2022

7 Mile

 7 Mile była współczesną amerykańską grupą R&B działającą pod koniec lat 90-tych  XX wieku. Grupa składała się z Luthera Jacksona, Glynisa Martina, Seantezza Robinsona i Deiona Lucasa.[ Grupa wydała swój debiutancki album w 1998 roku w wytwórni Mariah Carey Crave Records Jedyną piosenką z albumu, która znalazła się na liście Billboard Hot 100, był trzeci singiel „Do Your Thing”, który osiągnął 50. pozycję.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just A Memory7 Mile01.1998--Crave 78 733[written by Kenny Greene, Stevie J.][produced by Stevie J][45[20].R&B Chart]
Do Your Thing7 Mile04.1998--Crave 78 886[written by M.C. Rooney, T. Oliver][produced by Troy Oliver][12[20].R&B Chart]

7L & Esoteric

 

7L & Esoteric po raz pierwszy spotkali się w 1992 roku po tym, jak 7L usłyszał Esoteric DJing w lokalnej rozgłośni radiowej w Bostonie. Sety Esoterica były w większości oparte na hip-hopie, ale od czasu do czasu włączał własny materiał do swoich playlist. Po zapoznaniu się z materiałem Eso, 7L skontaktował  się z nim w nadziei na nawiązanie współpracy artystycznej. I współpracowali. Wracając do standardowej formuły sukcesu hip-hopu - jeden DJ, jeden MC - natychmiast zaczęli budować na wspólnej miłości do hip-hopu zrodzonej w latach 1986-1989. Para gościła na koncertach w mniejszych salach w Bostonie, Nowym Jorku i Filadelfii, a także otwierała występy dla niektórych hiphopowych gwiazd wagi ciężkiej, takich jak Bahamadia, Rakim, Redman i Company Flow.

 Duet wydał swój pierwszy singiel pod nazwą God Complex w 1996 roku. Singiel natychmiast został nazwany jednym z najlepszych rapowych singli roku, otrzymując ogromne recenzje z Los Angeles, Nowego Jorku, Kanady i rynków zagranicznych. Niedługo potem ukazał się album Rebel Alliance . Rebel Alliance, skupiający innych MC i DJ-ów z ich rodzinnego miasta (w tym Virtuoso, Mr. Lif, Tony Infamous i Force Five), był kompilacją prezentującą talent i umiejętności na scenie, która ich wychowała. Gdy tylko Rebel Alliance pojawił się w sklepach, 7L & Esoteric wypuściło 12" z utworami "Be Alert", "Protocol" i kolejną kolaborację z Virtuoso, "Touch the Mic". Podczas gdy "Be Alert" otrzymał uwagę dzięki samplom z serialu animowanego Transformers, „Protocol" zyskał ogromne uznanie dzięki nieustannemu liryzmowi Esoterica. Magazyn Source posunął się nawet tak daleko, że nazwał „Protocol" jednym z pięciu najlepszych hiphopowych utworów   lat 90-tych , wydany przez Direct Records, przyniósł grupie pochwały od wybrzeża do wybrzeża.

W oczekiwaniu na wydanie swojego debiutu duet wydał EP-kę Speaking Real Words, ale presja, jaką na nich wywierał Direct, aby ukończyć swój pierwszy pełny album, The Soul Purpose, pozostawiła 7L & Esoteric ze złymi uczuciami (plus album, który czuli). nie był całkowicie zmiksowany), więc przenieśli się do Brick Records na album Dangerous Connection z 2002 roku. Sukces, który nastąpił, skłonił grupę do przeniesienia się do Babygrande, które dzięki większym zasobom może zapewnić im marketing i wsparcie, którego szukali. 

W 2004r DC2: Bars of Death, kontynuacja Dangerous Connection, wyszedł i chociaż przyjaciele cieszyli się sporą uwagą i uznaniem, czuli się również zmęczeni i zniewoleni. 7L rozpoczął pracę nad materiałem solowym (wypuścił Flow Season z MC Main Flow we wrześniu 2006r), a Esoteric zaczął tworzyć beaty. W 2005 roku Babygrande wydał Moment of Rarities, album zawierający wcześniej niepublikowane utwory.  Chociaż wydawało się, że rozstanie, a przynajmniej „przerwa”, było na horyzoncie, w 2006 roku duet wrócił do studia, pracując nad nowymi utworami, a czerwiec przyniósł A New Dope, którego bity - pochodzące zarówno z 7L, jak i Esoterica - były bardziej podobne do Kraftwerk czy Fatboy Slim niż DJ Premier. Pochód solowych albumów Esoteric wypełnił resztę lat 2000, chociaż wiele z nich zawierało produkcje 7L, a większość z nich pojawiła się w wytwórni duetu Fly Casual Creative. Duet pojawił się także na kilku albumach hip-hopowej supergrupy Army of the Pharaohs (zorganizowanej przez Vinniego Paza). 

Rok 2010 przyniósł pełnowymiarową płytę 7L & Esoteric, 1212, z funkcjami dla Sadat X, Inspectah Deck, Paz i Celph Titled.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Call Me E.S. / The Soul Purpose7L & Esoteric06.2001--Direct 1224[produced by Vinyl Reanimators]

7A3

 7A3 to amerykańska grupa hip-hopowa z Los Angeles w Kalifornii, która wydała jeden album w 1988 roku zatytułowany Coolin' in Cali. Pierwotnie skomponowali go bracia Brett i Sean Bouldin, a DJ Muggs, który później osiągnął większą sławę dzięki Cypress Hill, został zwerbowany przez Bretta i dołączył do grupy. Wszyscy pierwotnie pochodzili z Nowego Jorku - odpowiednio z Brooklynu i Queens. 

 Brett Bouldin założył grupę, a później napisał „Hand on the Pump” Cypress Hill. Uczył także B-Real, Son Doobie, Seana B, Malverde i innych, jak pisać piosenki. Pisał i występował z innymi, w tym Shanice Wilson, Portrait, Sugar Ray i Funkdoobiest. Sean Bouldin został dyrektorem muzycznym współpracującym z kilkoma wytwórniami, w tym Interscope, A&M, EMI, Immortal, DreamWorks, i konsultował się z kilkoma innymi. 

 Jedyny album grupy i dwa z jej singli wypadły umiarkowanie dobrze na amerykańskich listach przebojów. Piosenka grupy „Mad, Mad World” została wydana na ścieżce dźwiękowej Colors. Ponadto wersja grupy „Take You Back” znalazła się na albumie ze ścieżką dźwiękową Rocky V.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Coolin' In Cali/Groovin7A311.1988--Geffen 27695[written by B. Bouldin, S. Bouldin, H. Shocklee, K. Shocklee, E. Sadler ][produced by Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric "Vietnam" Sadler][64[10].R&B Chart]
Drums Of Steel/A Man's Gotta Do What A Man's Gotta Do7A304.1989--Geffen 27571[written by B. Bouldin, J. Nicolo][produced by Joe "The Butcher" Nicolo][87[4].R&B Chart]

Dean Pitchford

Dean Pitchford (ur. 29 lipca 1951r w Honolulu na Hawajach), amerykański aktor teatralny, autor tekstów i scenarzysta. Pitchford studiował po ukończeniu Yale University i występował w tym czasie w studenckich produkcjach teatralnych. W 1971 zadebiutował na Off-Broadwayu. Na Broadwayu, początkowo jako dubler, wystąpił w tytułowej roli w musicalu Pippin z 1975 roku. W 1979 roku współtworzył z Peterem Allenem tytuły do ​​swojego jednoosobowego show Up In One. Do muzyki Michaela Gore'a napisał teksty do trzech utworów do musicalu Alana Parkera Fame - The Road to Fame. Tytułowa piosenka o tym samym tytule stała się międzynarodowym hitem Irene Cary. Pitchford otrzymał za utwór Oscara, Złoty Glob i nominację do nagrody Grammy, a album ze ścieżką dźwiękową otrzymał kolejną nominację do nagrody Grammy.

 Po tym sukcesie podpisał kontrakt z Warner Brothers i napisał tytuły m.in. dla Kim Carnes i Merle Haggarda. Miał kolejny hit na listach przebojów Billboard z You Should Hear How She Talks About You dla Melissy Manchester. W 1982 roku został nominowany do nagrody Negative Golden Raspberry Award za współpracę z Johnem Barrym przy filmie The Legend of the Lonely Ranger. Po wielkim sukcesie jako autor tekstów Pitchford zwrócił się do nowej dziedziny działalności. Napisał scenariusz do filmu tanecznego Footloose, do którego przyczynił się również do ścieżki dźwiękowej. Zarówno film, jak i towarzyszący mu album odniosły ogromny sukces; utwór tytułowy, śpiewany przez Kenny'ego Logginsa i skomponowany przez Pitchforda i Toma Snowa, osiągnął 1 miejsce na liście Billboard. Pitchford otrzymał jeszcze dwie nominacje do Grammy i Oscara. 

 Był współautorem scenariusza z Tomem Snowem do filmu fabularnego A Lover From Heaven z 1989 roku, zatytułowanego After All, przeboju z Cher i Peterem Ceterą. Po raz czwarty był nominowany do Oscara. Współpraca z Martinem Gore zaowocowała All the Man That I Need Whitney Houston , kolejnym numerem 1 na liście Billboardu.

Kompozycje Deana Pitchforda na listach przebojów


[with Michael Gore]
06/1980 Fame Irene Cara 4.US/1.UK
08/1980 Red Light Linda Clifford 41.US
12/1990 All the Man That I Need Whitney Houston 1.US/13.UK
08/1995 Fame Loraine Vélez 85.UK
09/2009 Fame Naturi Naughton 33.UK

[with Michael Gore & Jesse Boyce]
04/1982 Don't Come Crying to Me / Let It Ride Linda Clifford 1.Dance Chart

[with Tom Snow]
05/1982 You Should Hear How She Talks About You Melissa Manchester 5.US
04/1984 Let's Hear It for the Boy Deniece Williams 1.US/2.UK
07/1984 Somebody's Eyes Karla Bonoff 109.US
03/1989 After All Cher & Peter Cetera 6.US/84.UK
01/1992 (Love Moves in) Mysterious Ways Julia Fordham 19.UK

[with Kenny Loggins, Steve Perry]
08/1982 Don't Fight It Kenny Loggins 17.US

[with Kenny Loggins]
01/1984 Footloose Kenny Loggins 6.UK/1.US
05/1984 I'm Free (Heaven Helps the Man) Kenny Loggins 22.US
09/2011 Footloose Blake Shelton 63.US

[with Bill Wolfer]
02/1984 Dancing in the Sheets Shalamar 17.US/41.UK
02/1986 One Sunny Day Ray Parker Jr & Helen Terry 96.US

[with Jim Steinman]
02/1984 Holding Out for a Hero Bonnie Tyler 34.US/2.UK

[with Eric Carmen]
05/1984 Almost Paradise Mike Reno & Ann Wilson 7.US
01/1985 I Wanna Hear It from Your Lips Eric Carmen 35.US
05/1988 Make Me Lose Control Eric Carmen 3.US/93.UK

[with Rhett Lawrence]
02/1989 Birthday Suit Johnny Kemp 36.US

[with David Pomeranz]
12/1992 I Still Believe in You Cliff Richard 7.UK