poniedziałek, 6 maja 2019

Mike Leander

Michael George Farr - (ur. 30 czerwca 1941r - zm. 18 kwietnia 1996r), znany zawodowo jako Mike Leander , był angielskim aranżerem, autorem piosenek i producentem płyt.

Urodzony w Walthamstow , we wschodnim Londynie , Leander zdobył stypendium w Bancroft's School w Woodford Green w Essex, gdzie kształcił się od 1952 do 1959 roku.

Mike Leander rozpoczął karierę jako aranżer w Decca Records w 1963 roku, i w  Bell Records w 1972 roku. Pracował z takimi artystami jak Marianne Faithfull , Billy Fury , Marc Bolan , Joe Cocker , Small Faces , Van Morrison , Alan Price , Peter Frampton , Keith Richards , Shirley Bassey , Lulu , Jimmy Page , Roy Orbison , Brian Jones i Gene Pitney . Jest prawdopodobnie najbardziej znany jako autor piosenek i producent Gary'ego Glittera w latach 70-tych.

Mike Leander pracował jako producent i aranżer z  Ben E. Kingiem i The Drifters w wytwórni Atlantic . Później został poproszony przez Paula McCartneya, aby zaaranżował „ She's Leaving Home ” Beatlesów z albumu Sgt. Album Pepper's Lonely Hearts Club Band , gdy podstawowy producent i aranżer Beatlesów, George Martin był wówczas niedostępny. Leander stał się tym samym jedynym aranżerem orkiestrowym innym niż Martin, który pracował nad nagraniem podstawowego utworu Beatlesów.

Był producentem wykonawczym albumu koncepcyjnego Andrew Lloyda Webbera / Tima Rice'a Jesus Christ Superstar, a pod koniec lat 60-tych napisał muzykę do kilku filmów, w tym Privilege  z Paulem Jonesem i Jeanem Shrimptonem , Run a Crooked Mile  z Mary Tyler Moore i Louisem Jourdanem i The Adding Machine z Billie Whitelaw i Milo O'Sheą .

Leander po raz pierwszy współpracował z piosenkarzem „Paulem Ravenem” (ur. Paul Francis Gadd) w latach 60-tych i wyprodukował dla niego różne single w MCA Records (obecnie Universal Music Group ), co doprowadziło do udziału Ravena w Jesus Christ Superstar . „Raven” został później Gary Glitterem i oboje rozpoczęli współpracę, która potrwa do śmierci Leandera. Partnerstwo wyprodukowało ciąg hitów glam rocka , z których wiele Leander napisał wspólnie z Glitterem, począwszy od 1972 roku z „ Rock and Roll, Parts 1 and 2 ”, który osiągnął 2 miejsce na UK Singles Chart , #1 we Francji, a także w pierwszej dziesiątce w wielu innych krajach, w tym w USA. Potem było 11 kolejnych   brytyjskich singli w Top10, w tym trzy brytyjskie #1: „I'm the Leader of the Gang (I Am) ” (1973), „ I Love You Love Me Love ” (1973) i „ Always Wasz ”(1974). 

W latach 80-tych napisał musical Matador , który dał Tomowi Jonesowi przebojowy album i singiel A Boy from Nowhere .


Ożenił się z Penny w 1974 roku i mieli dwójkę dzieci. Pozostali razem aż do śmierci Leandera z powodu raka w 1996 r.

                                                                          Filmografia
Run a Crooked Mile 1969/ The Adding Machine 1969/ Privilege 1967 /Two a Penny 1967



                                         Kompozycje Mike Leandera na listach przebojów

 


[with Bert Russell]
09/1964 It's All Over Ben E. King 72.US

[solo]
12/1964 Choc Ice The Long & the Short 40.UK

[with Charles Mills]
09/1966 Lady Godiva Peter & Gordon 6.US/16.UK
10/1966 High Time Paul Jones 4.UK
12/1966 Missy Missy Paul & Barry Ryan 43.UK
12/1966 The Knight in Rusty Armour Peter & Gordon 15.US
06/1967 The Jokers Peter & Gordon 97.US

[with Mark London]
01/1967 I've Been a Bad, Bad Boy Paul Jones 5.UK

[with Eddie Seago]
07/1969 Early in the Morning Vanity Fare 12.US/8.UK
09/1970 I Ain't Got Time Anymore Cliff Richard 21.UK
07/1971 I Ain't Got Time Anymore The Glass Bottle 36.US
08/1971 Another Time, Another Place Engelbert Humperdinck 43.US/13.UK
04/1987 A Boy from Nowhere Tom Jones 2.UK
12/1987 I Was Born to Be Me Tom Jones 61.UK

[with Gary Glitter ]
06/1972 Rock and Roll (Part 2) Gary Glitter 7.US/2.UK
09/1972 I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll) Gary Glitter 35.US/4.UK
01/1973 Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah) Gary Glitter 2.UK
04/1973 Hello! Hello! I'm Back Again Gary Glitter 2.UK
07/1973 I'm the Leader of the Gang (I Am) Gary Glitter 1.UK
11/1973 I Love You Love Me Love Gary Glitter 1.UK
03/1974 Remember Me This Way Gary Glitter 3.UK
05/1974 I'm the Leader of the Gang Brownsville Station 48.US
06/1974 Always Yours Gary Glitter 1.UK
11/1974 Oh Yes! You're Beautiful Gary Glitter 2.UK
06/1975 Doing Alright with the Boys Gary Glitter 6.UK
03/1976 You Belong to Me Gary Glitter 40.UK
03/1981 Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) Joan Jett 20.US
08/1981 When I'm On, I'm On Gary Glitter 76.UK
12/1981 All That Glitters Gary Glitter 48.UK
03/1984 I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock 'n' Roll) Rock Goddess 57.UK
12/1984 I Love You Love Joan Jett 105.US
10/1992 And the Leader Rocks On (Megamix/Medley) Gary Glitter 58.UK
12/1993 I'm the Leader of the Gang Hulk Hogan 25.UK

[with Gary Glitter, Gerry Shephard ]
05/1975 Love Like You and Me Gary Glitter 10.UK

[with Pete Phipps & Gerry Shephard]
11/1976 Makes You Blind The Glitter Band 91.US

[with Gary Glitter, Eddie Seago]
01/1977 It Takes All Night Long Gary Glitter 25.UK
07/1977 A Little Boogie Woogie in the Back of My Mind Gary Glitter 31.UK
06/1984 Dance Me Up Gary Glitter 25.UK
12/1984 Another Rock N' Roll Christmas Gary Glitter 7.UK
04/1985 Love Comes Gary Glitter 91.UK
06/1987 A Little Boogie Woogie (In the Back of My Mind) Shakin' Stevens 12.UK

[with Mel London]
08/1978 Privilege (Set Me Free) Patti Smith 72.UK

[with Gary Glitter, Sammy Hagar]
03/1999 Mas Tequila Sammy Hagar 116.US

[with Charles Mills, Gordon Mills]
04/2012 Lady Godiva Alex Day 15.UK

niedziela, 5 maja 2019

Giancarlo Bigazzi

Giancarlo Bigazzi (ur. 5 września 1940r we Florencji, zm. 19 stycznia 2012r w Viareggio)- włoski kompozytor, tekściarz, producent muzyczny, znany z licznych przebojów, napisanych zwłaszcza we współpracy z Giannim Bellą (w latach 70-tych), Umberto Tozzim (w latach 70. i 80-tych) oraz Markiem Masinim (w latach 90-tych).
Skomponował ścieżki dźwiękowe do kilku filmów; jeden z nich- Śródziemnomorska sielanka zdobył w 1992 Oscara w kategorii: najlepszy film nieanglojęzyczny.

Na początku lat 70-tych napisał kilka piosenek dla Massimo Ranieri: „Rose rosse” i „Erba di casa mia”. Ta ostatnia zajęła 1. miejsce w edycji 1972/73 programu telewizyjnego Canzonissima.W 1973 roku doszła do 2. miejsca na Hit Parade Italia.

W 1972 roku nawiązał współpracę z kompozytorem i późniejszym piosenkarzem Giannim Bellą, pisząc tekst do jego kompozycji ”Montagne verdi”; piosenka, którą wykonała siostra Belli, Marcella, doszła do 3. miejsca na Hit Parade Italia.

W 1973 wspólnie z Alfredo Cerrutim, Danielem Pace i Totò Savio utworzył zespół Squallor.

W 1976 roku napisał tekst do kompozycji Gianniego Belli „Non si può morire dentro”. Piosenka wygrała Festivalbar, dochodząc do 1. miejsca na Hit Parade Italia oraz do czołowych miejsc na listach poszczególnych krajów latynoskich, została sprzedana w liczbie 2 milionów egzemplarzy, stając się znaczącym sukcesem Belli jako piosenkarza.

W 1977 roku nawiązał współpracę z Umberto Tozzim, pisząc tekst do jego piosenki „Ti amo”, która w lipcu 1977 roku doszła do 1. miejsca na Hit Parade Italia. Szybko zyskała międzynarodową popularność, sprzedając się w liczbie 4 milionów egzemplarzy. Kolejnymi wspólnymi sukcesami duetu Bigazzi-Bella stały się piosenki: „Tu” (1. miejsce na Hit Parade Italia w czerwcu 1978 roku) i „Gloria”, która w lipcu 1979 roku doszła do 2. miejsca na Hit Parade Italia, a w 3 lata później została wprowadzona na amerykańskie listy przebojów przez Laurę Branigan (z angielskim tekstem Trevora Veitcha) .
W latach 80-tych Bigazzi nawiązał współpracę z Rafem. Ich wspólna piosenka, „Self Control” doszła w 1984 roku do 1. miejsca na Hit Parade Italia, zajmując w przeciągu całego roku 3. miejsce na listach.

W 1987 roku piosenka „Si può dare di più”, napisana przez Bigazziego, Umberta Tozziego i Rafa wygrała Festiwal Piosenki Włoskiej w San Remo (wykonawcy: Umberto Tozzi, Enrico Ruggeri i Gianni Morandi). W lutym tego samego roku doszła do 1. miejsca na Hit Parade Italia.
Na przełomie lat 80. i 90-tych Bigazzi skomponował ścieżki dźwiękowe do kilku filmów Marca Risiego: Mery per sempre (1989) i Ragazzi fuori (1990). W 1991 roku skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu Śródziemnomorska sielanka, który w roku następnym zdobył Oscara w kategorii: najlepszy film nieanglojęzyczny. W latach 90-tych pisał piosenki dla Aleandra Baldiego i Franceski Alotty. Współpracował z Markiem Masinim (piosenki: „Disperato”, „Perché lo fai”, „Vaffanculo”, „Bella stronza”). W 1996 przerwał współpracę, wznawiając ją w roku 2001. Pracował też, bez większych sukcesów, jako łowca talentów.

Zmarł 19 stycznia 2012 roku w szpitalu Versilia w Viareggio.


  Filmografia
2007   
    Il Pirata: Marco Pantani
(TV)  
1996  
    Silenzio si nasce  
1992  
    Volevo i pantaloni  
1991   
    Mediterraneo  
  
1991    
    Diablica
Un piede in paradiso   
1990    
    Ragazzi fuori   
1989    
    Na zawsze Mary
Mery per sempre   
1984   
    Chewingum


                                                
MediterraneoNa zawsze MaryDiablicaRagazzi fuori
                                         Kompozycje Giancarlo Bigazzi na listach przebojów

 


[with Riccardo Del Turco & Jack Fishman]
12/1968 Something's Happening Herman's Hermits 130.US/6.UK


[with Errol Brown, Tony Wilson & Claudio Cavallaro]
11/1970 Lady Barbara Herman's Hermits 13.UK


[with , Enrico Polito & Barry Mason]
02/1971 Santa Lija (Sogno D'Amore) Engelbert Humperdinck 52.UK

[with Umberto Tozzi, Jonathan King]
11/1979 Gloria Jonathan King 65.UK

[with Umberto Tozzi, Trevor Veitch]
07/1982 Gloria Laura Branigan 2.US/6.UK


[with Steve Piccolo & Raf]
04/1984 Self Control Laura Branigan 4.US/5.UK
09/2002 Can U Dig It DJ Jam X & De Leon 40.UK
11/2006 Self Control Infernal 18.UK

[with Umberto Tozzi & Diane Warren]
11/1984 Ti amo Laura Branigan 55.US/100.UK


[with Umberto Tozzi, Mike Stock, Matt Aitken & Pete Waterman]
09/1986 Stand Up Hazell Dean 79.UK

Zakary Thaks

Zakary Thaks byli amerykańskim zespołem rockowym garażowym z Corpus Christi w Teksasie w Stanach Zjednoczonych, który powstał w połowie lat 60-tych XX wieku.
Zespół rozwinął się z grupy Marauders, w skład której weszli Chris Gerniottis (wokal), Pete Stinson (gitara) i Rex Gregory (bas), którzy następnie stali się Riptides, dodając gitarzystę prowadzącego Johna Lopeza . W 1966 r. nabyli nowego perkusistę, Stana Moore , i stali się Zakary Thaks - nazwa ta była zmutowaną wersją jednego z czasopism.

Pod wpływem gitarzystów bluesowych, a także brytyjskich i amerykańskich zespołów z tego okresu, zespół szybko zyskał popularność na rynku lokalnym. Ich pierwsza płyta, dla lokalnej wytwórni J-Beck, połączyła oryginalną kompozycję „ Bad Girl ” z piosenką Kinks  „I Need You”. Wydany w połowie 1966 roku singiel, stał się hitem regionalnym i został wydany w kraju przez Mercury Records . Jako sukces  zespół uznał wspieranie  swoich bohaterów The Yardbirds podczas koncertów.

Drugi singiel „Face To Face” okazał się mniej udany, ale zespół kontynuował trasę koncertową, wspierając m.in. Jefferson Airplane i 13th Floor Elevators . Późniejsze single ukazały bardziej popowe podejście zespołu .  W 1968 roku Gerniottis opuścił zespół na chwilę, aby dołączyć do innej grupy, Liberty Bell , ale wrócił później. Jednak zespół nie powtórzył swoich pierwszych sukcesów, rozpadając się na początku lat 70-tych.

Perkusista Stan Moore zmarł w 2000 r.W 2004 i 2005 r. pozostali członkowie zespołu zreformowali się, aby występować na festiwalach. Basista Rex Gregory zmarł 18 stycznia 2008 r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bad Girl/I Need YouZakary Thaks 11.1966--Mercury 72633[written by C. Gerniottis, P. Stinson, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez][produced by Carl Becker, Jack Salyers]
Face To Face/Weekday BluesZakary Thaks 02.1967--J-Beck J-1009[written by C. Gerniottis,J. Lopez][produced by Carl Becker, Jack Salyers]
Please/Won't Come BackZakary Thaks 06.1967--J-Beck J-1101-
Mirror Of Yesterday/Can You Hear Daddy's FootstepsZakary Thaks 11.1967--J-Beck J-1103[written by M. Taylor, R. Gregory][produced by Lofton Kline, Jack Salyers]
My Door/Green Crystal TiesZakary Thaks 05.1968--Thak 1001[written by The Zakary Thak]
Everybody Wants To Be Somebody/OutprintZakary Thaks .1969--Thak 1005[written by R. Gregory, J. Lopez, S. Moore, C. Gerniottis]

Big Three

Grupa brytyjska. Powstała w grudniu 1959 w Liverpoolu. Z początku przyjęła nazwę Cass And The Casanovas. Tworzyli ją wtedy: Brian Casser - voc, g, Adrian Barber -g, Johnny "Gus" Gustafson - b i Johnny "Hutch" Hutchinson - dr, voc.

W styczniu 1961 Barber, Gustafson i Hutchinson, zniechęceni współpracą z Casserem, utworzyli własną formację - The Big Three (Casser stanął później na czele zespołu Casey Jones And The Engineers, do którego pozyskał młodziutkiego Erica Claptona). W końcu 1962 odszedł Barber; znalazł zatrudnienie w kierownictwie hamburskiego Star-Clubu. Zamiast niego pojawił się niebawem Brian Griffiths - g z zespołu Howie Casey And The Seniors. W listopadzie 1963 Griffithsa i Gustafsona, którzy założyli The Seniors, zastąpili Paddy Chambers - g, voc i Faron -voc, b, obaj z zespołu Faron's Flamingos.

W kwietniu 1964 miejsce Chambersa, który odszedł do The Dominoes, a później założył trio Paddy, Klaus And Gibson, zajął Paul Pilnick -g z zespołu Lee Curtis And The All Stars. We wrześniu 1965 Hutchinson po raz drugi już dobrał sobie zupełnie nowych współpracowników, Barry'ego Womersleya - g z Rhythm & Blues Inc. i Roya Marshaila - b, voc z Mersey 4, ale ten skład przetrwał tylko do lutego 1966. W 1973 Gustafson i Griffiths reaktywowali grupę na kilka miesięcy, a w studiu wsparł ich Nigel Olsson - dr z zespołu Eltona Johna.

W 1960, jeszcze jako Cass And The Casanovas, wykonywała w liverpoolskich klubach, jak Casanova Club i Jacaranda, przeboje rock'n'rollowe, ale też np. ballady południowoamerykańskie; ponadto odbyła trasę po Szkocji, akompaniując piosenkarzowi Duffy'emu Powerowi. W 1961, już jako The Big Three, zaprezentowała się m.in. w najpopularniejszym klubie w mieście, Cavern, i zaproponowała prawdziwie porywający, ostry, wykonywany z wielką dynamiką repertuar rock'n'rollowo-rhythm'n'bluesowy. Latem 1962 z powodzeniem koncertowała w Star-Club w Hamburgu. Wkrótce potem jej karierą zdecydował się pokierować Brian Epstein, menażer zaprzyjaźnionej formacji The Beatles (Hutchinson kilkakrotnie wystąpił w jej składzie między 1960 a 1962). Dzięki jego staraniom podpisała kontrakt z wytwórnią Decca.

Nagrała dla niej cztery single z bardziej uładzoną wersją rhythm'n'bluesa: 5ome Other Guy (przeróbka piosenki Richiego Barretta)/Let True Love Begin (przeróbka piosenki Nata "Kinga" Cole'a) z marca 1963, By The Way/Cavern Stomp z czerwca i I'm With You/Peanut Butter z listopada tego roku oraz If You Ever Change Your Mind (przeróbka Bring It On Home To Me Sama Cooke'a/You've Gotta Keep Her Under Hand z czerwca 1964, a także ostrzejszą koncertową czwórkę "The Big Three At The Cavern" z listopada 1963 (m.in. What'd I Say Raya Charlesa i Reelin' And Rockin' Chucka Berry'ego). Promowała je na koncertach w całym kraju (w tym czasie zdarzało jej się też akompaniować Freddiemu Starrowi i Cilli Black).

Nie odniosła jednak sukcesu, na jaki zasługiwała; obwiniała o niepowodzenia Epsteina i w końcu wypowiedziała mu współpracę. Wtedy jej kariera się załamała. Wcielenie formacji z 1973 zostawiło po sobie dwie mniej udane płyty: album "Resurrection" i singel Some Other Cuy (nowa wersja/Let it Rock/If You Cotta Make A Fool Of Somebody, wydane w lutym tego roku przez Polydor.
Barber po okresie spędzonym w Hamburgu wyjechał do Stanów i tam działał m.in. jako szef klubu Barge w Long Island, producent nagrań m.in. The Allman Brothers Band i menażer The New York Rock Ensemble. Gustafson po rozwiązaniu The Seniors wspomagał The Merseybeats, następnie utworzył Johnny Gus Set, do którego znowu pozyskał Griffithsa, a w późniejszych latach wspierał m.in. The Quotations, Quatermass, Hard Stuff, Bullet, Roxy Music i grupę lana Gillana, a jako kompozytor współpracował m.in. ze Status Quo (stworzył dla tej formacji przebój Dear John).

Hutchinson zrezygnował z kariery muzyka i zajął się handlem nieruchomościami. Podobnie Griffiths - wyemigrował do Calgary w Kanadzie i tam utrzymywał się z kładzenia podłóg. Faron stworzył New Flamingos. Pilnick kontynuował karierę m.in. w Stealers Wheel, Badger i Deaf School.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Some Other Guy/Let True Love BeginBig Three03.196337[7]-Decca F 11 614[written by Leiber, Stoller, Barrett][produced by Noel Walker]
By The Way/Cavern StompBig Three06.196322-Decca F 11 689[written by Mitch Murray][produced by Noel Walker]
I'm With You/Peanut ButterBig Three10.1963--Decca F 11 752[written by Hiller, Ford][produced by Noel Walker]
If You Ever Change Your Mind/You've Got To Keep Her UnderBig Three06.1964--Decca F 11 927[written by Cooke][produced by Noel Walker]
EP.
At The CavernBig Three11.19636[17]-Decca DFE 8552[produced by Noel Walker]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
ResurrectionBig Three.1973--Polydor 2383 199

Julia Fordham

Ur. 10.08.1962r w Portsmouth (Anglia). Początkowo śpiewała w grupie The Wilsations towarzyszącej jako chórek Mari Wilson. Karierę solową podjęła w 1986r - była archetypową "niespokojną kobietą lat 80-tych" .

Jako solistka zadebiutowała płytą długogrającą "Julia Fordham" w 1988 roku. Album zawierał kilka piosenek, które dotarły do UK Top 40. Jednak największym sukcesem komercyjnym wokalistki okazała się kolejna płyta - "Porcelain" (1989), którą promował przebój "Manhattan Skyline".
Wprowadziła nagranie "Happy Ever After" do brytyjskiej Top 30 (w Japonii utwór ten dotarł do 1. miejsca), a album debiutancki i kolejny singel weszły do pierwszej dwudziestki list.

Jednak największy sukces odniosła dzięki cudzemu utworowi - "(Love Moves In) Mysterious Ways", który w lutym 1992 dotarł do 19. miejsca. Płyty te, podobnie jak następny album Swept, wydane przez wytwórnię Circa ustaliły pozycję Fordham wśród trzydziestolatków, dzięki czemu jej koncerty mogą się odbywać w salach takich jak londyńska Royal Albert Hall.

Artystka nagrywa do dzisiaj, jej najnowszy album "That's Life" ukazał się w 2004 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
The Comfort of Strangers / I WishJulia Fordham04.198889[2]-Circa YR 11[written by J. Fordham][produced by Hugh Padgham,Julia Fordham]
Happy Ever After / My Lover's KeeperJulia Fordham07.198827[10]-Circa YR 15[written by Julia Fordham][produced by Hugh Padgham,Julia Fordham,Bill Padley]
Woman of the 80's / Behind Closed DoorsJulia Fordham10.198883[3]-Circa YR 17[written by Julia Fordham][produced by Bill Padley, Grant Mitchell, Julia Fordham]
Where Does the Time Go? / My Little SecretJulia Fordham02.198941[6]-Circa YR 23[written by Julia Fordham][produced by Bill Padley, Grant Mitchell, Hugh Padgham, Julia Fordham]
Lock & KeyJulia Fordham09.198980[3]-Circa YR 36[written by Julia Fordham][produced by Bill Padley, Grant Mitchell, Julia Fordham]
I Thought it Was You / Lovin' YouJulia Fordham08.199164[2]-Circa YR 69[written by Julia Fordham][produced by Jolley/Harris/Jolley]
(Love Moves in) Mysterious Ways / Happy Ever AfterJulia Fordham01.199219[9]-Circa YR 73[written by Tom Snow, Dean Pitchford][produced by Peter Asher][piosenka z filmu "The Butcher's wife"]
I Thought it Was You / Lovin' YouJulia Fordham05.199245[3]-Circa YR 69[written by Julia Fordham][produced by Jolley/Harris/Jolley]
Different Time Different PlaceJulia Fordham04.199441[4]-Circa YR 111[written by Julia Fordham][produced by Larry Klein, Julia Fordham]
I Can't Help MyselfJulia Fordham07.199462[2]-Circa YR 116[written by Julia Fordham][produced by Larry Klein, Julia Fordham]
Hope Prayer & TimeJulia Fordham02.1995113[2]-Circa YR 120[produced by Larry Klein, Julia Fordham]
Wake Up With You (The I Wanna Song)Julia Fordham10.2002--Vanguard 79732-2 [written by Julia Fordham][10[14].Hot Disco/Dance;Vanguard 80 814 12"]



Albumy
*116*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Julia FordhamJulia Fordham06.198820[22]118[25]Circa CIRCD 4[produced by Grant Mitchell, Julia Fordham,Bill Padley, Hugh Padgham]
PorcelainJulia Fordham10.198913[5]74[20]Circa CIRCA 10[produced by Grant Mitchell, Julia Fordham]
Swept Julia Fordham11.199133[6]-Circa CIRCA 18[produced by Grant Mitchell, Julia Fordham,Bill Padley, Hugh Padgham]
Falling ForwardJulia Fordham05.199421[3]-Circa CIRCA 28[produced by Julia Fordham, Larry Klein]
The Julia Fordham CollectionJulia Fordham10.1998102[1]-Virgin 7243 8 46315 2 9[produced by Grant Mitchell, Julia Fordham,Michael Brook]

Flesh For Lulu

Brytyjska grupa rockowa stworzona przez wokalistę i gitarzystę Nicka Marsha oraz perkusistę Jamesa Mitchella. Nazwa zespołu to tytuł pewnego kultowego amerykańskiego filmu. Pozostałymi członkami zespołu byli gitarzysta Rocco Barker (wcześniej w Wasted Youth) oraz basista Glen Bishop, którego po wydaniu singla "Restless" zastąpił Kevin Mills (były muzyk Specimen). Wkrótce potem piątym członkiem formacji został Derek Greening (instrumenty klawiszowe, gitara).
Zespół zadebiutował singlem "Roman Candle"; pierwszy album muzycy "woleliby raczej zapomnieć". Druga płyta, Blue Sisters Swing, ukazała się nakładem maleńkiej wytwórni Hybrid.

Okładka tego albumu przedstawiała dwie całujące się zakonnice, przez co zakazano sprzedaży płyty w USA i Europie. Pierwszym wydawnictwem, które w pełni zaprezentowało możliwości formacji, był wydany przez firmę Polydor album Big Fun City, choć i tu były problemy z szatą graficzną. Płyta zawierała mieszankę muzyczną-od ballad country po klasycznego rock'n'rolla.

W 1986r zespół przeniósł się do wytwórni Beggars Banquet. W rok później ukazał się album Long Live The New Flesh nagrany w studiach przy Abbey Road z Mike'em Hedgesem w roli producenta. W dość typowy sposób zespół skomentował to nowe otoczenie, w którym przyszło mu nagrywać: "Nie ma co główkować - podkręcamy wzmacniacze!" Najbardziej popowym albumem Flesh For Lulu był Plastic Fantastic nagrany w Australii przy współpracy Marka Opitza. Kilka utworów z tej płyty zostało wykorzystanych na filmowych ścieżkach dźwiękowych ("Uncle Buck" i "Flashback").

W tym czasie z zespołem występowali, obok Marsha, Barkinga i Greeninga, Hans Persson (perkusja) i Mike Steed (gitara basowa). Choć kompozycje były dużo dojrzalsze niż na poprzednich płytach, album nie sprzedawał się dobrze i wytwórnia nie przedłużyła kontraktu nagraniowego.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz Inne listy przebojów
Roman Candle/Coming DownFlesh For Lulu 11.1983100[1]-Polydor POSPX 653[written by Marsh, Mitchell][produced by Mick Glossop]
Subterraneans/Why Me?Flesh For Lulu05.1984--Polydor FFL 1[written by N. Marsh][produced by The Gurls]
Restless/Cat BurglarFlesh For Lulu09.1984--Polydor FFL 2[written by N. Marsh, J. Mitchell][produced by Flesh For Lulu]
Baby Hurricane/Anti-socialFlesh For Lulu10.1985--Statik TAK 37/[written by Flesh For Lulu][produced by Craig Leon]
Idol/Sleeping DogsFlesh For Lulu12.1986--Beggars Banquet BEG 177[written by Mitchell, Marsh, Barker, Mills][produced by Craig Leon]
Siamese Twist/Blue SkyFlesh For Lulu05.1987--Beggars Banquet BEG 184[written by N. Marsh, Flesh For Lulu][produced by Mike Hedges]
Postcards From Paradise/I'm Not Like Everybody ElseFlesh For Lulu06.1987-34.Hot Dance MusicBeggars Banquet BEG 193[written by K. Mills, Flesh For Lulu][produced by Mike Hedges]
I Go Crazy/CrashFlesh For Lulu10.1988--Beggars Banquet BEG 221[written by J. Mitchell, Flesh For Lulu][produced by Mike Hedges]
Decline and Fall/Bloodshot MoonFlesh For Lulu.1989-15.Modern Rocks TrackBeggars Banquet BEG 240[written by Derek Greening][produced by Mark Opitz]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Flesh For LuluFlesh For Lulu10.1984--Polydor POLD 5165[produced by Hein Hoven]
Big Fun CityFlesh For Lulu11.1985--Statik STAT LP 28[produced by Craig Leon]
Fresh FleshFlesh For Lulu.1986--Dojo DOJOLP 39-
Long Live The New FleshFlesh For Lulu07.1987-89[24]Beggars Banquet BEGA 82[produced by Mike Hedges]
Plastic FantasticFlesh For Lulu09.1990--Beggars Banquet BEGA 100[produced by Mark Opitz, Zeus B. Held]

Destiny' s Child

Żeńska formacja, która na dobre karierę rozpoczęła jako kwartet w drugiej połowie lat 90-tych. Destiny’s Child stały się w ciągu dekady najpopularniejszym zespołem świata, sprzedając wszystkie albumy w oszałamiającym nakładzie. W karierze grupy oprócz wielkich uniesień i triumfów nie obeszło się również bez skandali i przykrych momentów, które wstrząsnęły opinią publiczną.
Zanim doszło do założenia Destiny’s Child w postaci znanej doskonale na całym świecie, na początku lat 90-tych działały formacje Girls Tyme i The Dollz, które położyły podwaliny pod Destiny’s.

W ich składach od początku były Beyonce Knowles (Beyonce) i LaTavia Roberson,  Kelly Rowland dołączyła do dziewczyn w 1992 r., a LeToya Luckett (LeToya) rok później. Przez krótki czas partnerowały im m.in. Tamar Davis    (Tamar), KeKe Wyatt
czy Nikki Taylor. Ostatecznie jako Destiny’s Child kwartet zaistniał w 1995 r., z Mathew Knowlesem (ojcem Beyonce) jako menedżerem. Nazwa formacji została zaczerpnięta z Biblii.
Destiny’s Child w 1996 r. po wielu miesiącach wytężonych działań promocyjno-marketingowych, podpisały umowę wydawniczą z firmą Columbia. Porozumienie ostatecznie sfinalizowano w 1997 r. i grupa rozpoczęła pracę nad pierwszą płytą. Oficjalnym debiutem kwartetu była piosenka „Killing Time” pochodząca ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Faceci w czerni” (oryg. „Men in Black”, reż. Barry Sonnenfeld, 1997, USA). Co ciekawe, na tym samym soundtracku debiutowała też   Alicia Keys. Pełny krążek kwartetu, zatytułowany po prostu Destiny’s Child, trafił do sklepów w Stanach Zjednoczonych 17 lutego 1998 r., a niespełna miesiąc później ukazał się również na Starym Kontynencie. Nad płytą pracowali m.in.   Wyclef Jean,  Jermaine Dupri, D'wayne Wiggins z   Tony! Toni! Tone! i Carl Washington. Żaden singiel z wydawnictwa nie stał się wielkim hitem, z wyjątkiem nagrania „No, No, No” (w dwóch wersjach), które narobiło odrobinę zamieszania na listach przebojów i zwróciło na młodziutki zespół uwagę fanów. Cierpliwością wykazali się również wydawcy Destiny’s Child, nie czyniąc żadnych uwag z powodu dość przeciętnej sprzedaży materiału (zaledwie 67. pozycja na liście billboardu, jednokrotna platyna w Stanach Zjednoczonych, uzyskana w dodatku półtora roku po premierze). O wiele istotniejsze okazały się przychylne recenzje wydawnictwa, które ukazały, że media i fani doceniają potencjał kwartetu z Houston.

Najlepsze dni Destiny’s Child miały dopiero nadejść, a na dobry początek za materiał zgromadzony na debiutanckim krążku dziewczyny otrzymały trzy nagrody lady of soul awards. Grupa niedługo po premierze pierwszej płyty zabrała się za pracę nad kolejnym materiałem. Tym razem poszerzono zestaw producentów o popularnych wówczas   Rodneya Jerkinsa, Kevina „She’kspere” Briggsa, a także   Missy Elliott. By zyskać spokój większość nagrań zrobiono w Toronto na przełomie 1998 i 1999 r. Pierwszym singlem było nagranie "Get On The Bus" z Timbalandem,które jednak promowało film („Why Do Fools Fall In Love" Nava, 1998),a nie sam album-premierę tego kawałka i płyty dzieliło ponad pół roku. Zasadniczym singlem okazał się wydany w połowie czerwca 1999r "Bills,Bills,Bills".Był to pierwszy w karierze zespołu utwór,który doszedł na szczyt listy Billboardu.

27 lipca 1999 r. ukazał się drugi album Destiny’s Child, dzieło zatytułowane The Writing’s on the Wall. Płyta okazała się przełomem w karierze zespołu, zyskując doskonałe recenzje, a także ogólną sprzedaż rzędu 13 mln sztuk na całym świecie. Kolejne dwa single z płyty („Say My Name” i „Jumpin’ Jumpin’”) również zdobyły szczyt billboardu, a popularność osiągnął też kawałek „Bug a Boo”. Wraz z rosnącą popularnością rozpoczęły się niestety problemy wewnątrz zespołu, które ostatecznie doprowadziły do rozpadu kwartetu w jego oryginalnym składzie. LeToya i LaTavia zarzuciły menedżerowi zespołu Mathew Knowlesowi nieuczciwy podział zysków i faworyzowanie swej córki Beyonce oraz kuzynki Kelly Rowland kosztem pozostałej dwójki. Konflikt przybrał na sile na początku 2000 r., a jego rozwiązanie okazało się dość radykalne. Mathew Knowles zarządził nagranie teledysku i sesji zdjęciowej do singla „Say My Name” bez udziału Luckett i Roberson, za to z dwoma nowo dobranymi dziewczynami do składu -  Michelle Williams i Farrą Franklin. Tak obcesowe potraktowanie dwójki z pierwotnego składu szybko znalazło swój finisz w sądzie. Już w marcu LeToya i LaTavia wytoczyły Knowlesowi proces, a na łamach prasy zaczęły się wzajemne oskarżenia i kłótnie. W fatalnej sytuacji były ponadto Beyonce i Kelly Rowland, które nie wiedziały, po czyjej stronie się opowiedzieć, nie chcąc tracić ani przyjaciółek, ani zatrzymywać swej fenomenalnie rozwijającej się kariery. Koniec końców całe zamieszanie jedynie przysporzyło Destiny’s Child kolejnych fanów, a singiel „Say My Name” stał się jednym z największych hitów w historii zespołu.


Promując płytę, zespół odbył wiele spektakularnych koncertów, występując na wspólnych trasach m.in. z  TLC, Britney Spears i Christiną Aguilerą. Został też obsypany gradem niezwykle prestiżowych nagród i nominacji, wśród których najbardziej wartościowe to oczywiście dwie statuetki Grammy za „Say My Name”, sześć triumfów w billboard music awards i jedna mtv video music award za klip do „Say My Name”.
Jeszcze w czerwcu 2000 r. grupę po niespełna pół roku obecności opuściła Farrah Franklin. Oficjalnie przyczyną były pobudki osobiste i za małe zaangażowanie się Franklin w działalność grupy (wokalistka opuściła kilka koncertów i imprez promocyjnych), ale w kuluarach bardzo głośno mówiło się o ogromnym konflikcie pomiędzy nią a Beyonce i Mathew Knowles. Ostatecznie Destiny’s Child zostało triem.


Jeszcze w 2000 r. grupa rozpoczęła pracę nad kolejną płytą, której zwiastunem był nagrany po raz pierwszy w składzie Knowles - Rowland - Williams kawałek „Independent Woman, Pt. 1” ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Aniołki Charliego” („Charlie’s Angels”, reż. McG, 2000, USA). Singiel okazał się fenomenalnym sukcesem, spędzając aż jedenaście tygodni na szczycie listy billboardu i wraz z „Say My Name” będąc megahitem 2000 r. Oczekiwania wobec trzeciego krążka grupy były ogromne. Zespół w coraz większym stopniu stawał się zależny od Beyonce, która wzięła na siebie ciężar produkcji materiału, angażując do pomocy m.in. Anthony’ego Denta, Falonte Moore’a, Statica, D’wayne’a Wigginsa i Waltera Afanasieffa. Knowles zaczęła też zdecydowanie dominować w kwestii wokalnego udziału w nagraniach. Zdania recenzentów wobec takiej sytuacji były dość podzielone. Płytę Survivor, która ukazała się w maju 2001 r., oceniono gorzej niż poprzednie krążki. Zupełnie odmiennego zdania byli fani. Ogromna popularność tytułowego singla znacznie pomogła w fenomenalnej sprzedaży albumu. Wydawnictwo zadebiutowało na 1. miejscu listy billboardu, w ciągu tygodnia sprzedając się w ilości 663 tys. sztuk. Niespełna dwa miesiące wystarczyły, by w samych Stanach Zjednoczonych płyta osiągnęła potrójną platynę, a do końca roku 2001 uzyskała blisko 4 miliony sprzedanych nośników. Równie pozytywny odbiór materiału na całym świecie spowodował, że Destiny’s Child stały się najpopularniejszym żeńskim zespołem Planety.

Potwierdzeniem tego było ponad dziesięć milionów sprzedanych sztuk krążka Survivor, ogromna popularność kolejnych singli („Bootylicious”, „Emotion” i „Nasty Girl”) oraz kolejne spektakularne nagrody, Z GRAMMY, BILLBOARD MUSIC AWARDS i LADY OF
soul awards na czele.
Fala niesamowitych sukcesów komercyjnych szła w parze z coraz gorszym odbiorem grupy przez bardziej wymagających fanów czarnych brzmień. Zarzucali oni Destiny’s Child odchodzenie od wysmakowanego r&b w stronę czarnego popu, muzyki przeznaczonej zdecydowanie dla mas i pozbawionej większych emocji. Powszechne były też sygnały, że trio jest tak naprawdę tylko poligonem doświadczalnym dla Mathew Knowlesa i jego córki Beyonce. W dodatku wciąż trwał konflikt na linii Destiny's Child - LeToya Luckett i LaTavia Roberson. Artystki wniosły pozew przeciwko grupie i firmie SONY music, domagając się zadośćuczynienia za obraźliwy ich zdaniem singiel „Survivor”, którego tekst miał jakoby uderzać w ich dobra osobiste i być skierowany właśnie przeciwko byłym członkiniom formacji. W rezultacie sprawę udało się załatwić polubownie, a w dodatku doszło do pogodzenia pomiędzy Beyonce, Kelly oraz LaTavią i LeToyą. W wielu późniejszych wywiadach i wypowiedziach dziewczyny głośno mówiły, że całe zamieszanie w ogromnym stopniu było niepotrzebne a górę wzięły prywatne ambicje i urażona duma.


Także w 2001 r. ukazał się świąteczny krążek 8 Days of Christmas, a wiosną 2002 r. This Is the Remix - albumy przeznaczone zdecydowanie dla zagorzałych fanów grupy i wydane głównie po to, by jak najmocniej wykorzystać boom popularności zespołu. Walory artystyczne tych wydawnictw nie przedstawiały się zbyt korzystnie, stąd wielu dziennikarzy i bezstronnych obserwatorów zaczęło powątpiewać w przyszłość Destiny’s Child, sugerując, iż to ostatnie tchnienia grupy. Potwierdzeniem tego zdawały się być przede wszystkim wypowiedzi samych wokalistek, mówiących coraz głośniej, że po tylu latach wyczerpującej pracy razem potrzebują odrobiny oddechu i odpoczynku od siebie. O rozpadzie Destiny’s Child nikt jednak w bezpośredni sposób nie powiedział, w związku z czym wiosną 2002 r. rozpoczął się okres przerwy w działalności formacji, który to czas Knowles, Williams i Rowland wykorzystały na wydanie solowych albumów i nabranie dystansu do działalności w ramach formacji.
Do pracy jako zespół dziewczyny powróciły w połowie 2004 r., czyli po okresie mniej lub bardziej efektownych triumfów solowych. Zgodnie z powszechnymi oczekiwaniami najlepiej jako indywidualna artystka poradziła sobie Knowles. Rowland nagrała płytę znacznie przewyższającą swą dojrzałością i muzycznym rozmachem dzieła Destiny’s Child, w związku z czym nie w pełni trafiła w nastoletni target fanów dotąd związanych z grupą. Williams całkowicie odrzuciła komercyjne zapędy, koncentrując się na twórczości pełnej spirytyzmu, o bardzo gospelowym charakterze.


Nagrany w 2004 r. czwarty klasyczny, studyjny album Destiny’s Child miał w swym zamierzeniu być dziełem odpowiadającym ówczesnym standardom brzmień urban. Do pracy nad materiałem Destiny Fulfilled zaangażowano w związku z tym zarówno gigantów brzmienia r&b (Rodney Jerkins,   Rich Harrison,   Bryan-Michael Cox), twórców hiphopowych ( 9th Wonder,  Rockwilder), jak i muzyków bliższych neosoulowym klimatom Dre & Vidal,  Mario Winans). Krążek w swoim zamierzeniu miał zadowolić dotychczasowych fanów grupy, jak i tych, którzy wcześniej co najwyżej kojarzyli dokonania Destiny’s Child, ale uważali je za nazbyt popowe i miękkie jak na standardy czarnych miejskich brzmień. Niestety ambitne zamierzenia nagrania płyty nie w pełni zostały zrealizowane. Stało się tak zarówno z powodu braku muzycznej harmonii i za dużego rozstrzelenia stylistycznego, jak również monotonnych tekstów i wokali, które zdominowała oczywiście Beyonce. Wielu krytyków podawało w wątpliwość sens nagrania płyty, którą niby promowało trio, ale często na zasadzie Knowles świecącej w pierwszym rzędzie i schowanych głęboko w tle Rowland i Williams.
Żadne nagranie singlowe z Destiny Fulfilled nie dotarło do szczytu billboardu. Co prawda zarówno „Lose My Breathe”, jak i „Soldier”, w którym gościnnie zarapowały gwiazdy rapu z Południa USA - T.I. oraz Lil’ Wayne, dotarły do 3. pozycji listy najpopularniejszych piosenek za Oceanem, jednak ich powodzenie nie dorównało w ogólnym rozrachunku takim szlagierom zespołu, jak „Survivor”, „Independent Woman, Pt. 1” czy „Say My Name”. „Cater 2 U” i „Girl” nie dotarły nawet do pierwszej dziesiątki listy.
Sprzedaż ostatniej płyty Destiny’s Child w Stanach Zjednoczonych sięgnęła trzech milionów sztuk, a na całym świecie ogólnie dziesięciu milionów. Było to ponad cztery miliony mniej niż w przypadku Survivor i blisko sześciomilionowy spadek w stosunku do The Writing’s on the Wall. Krążkowi nie udało się dotrzeć na szczyt sprzedaży ani w USA, ani w Wielkiej Brytanii. Pomimo że Destiny’s Child udało się zachować miano najlepiej sprzedającej się żeńskiej grupy na świecie. .  Destiny Fulfilled pozostawiło pewien niesmak i mało kogo zdziwił brak jakiejkolwiek nagrody Grammy za to wydawnictwo.
W 2005 r. zapadła decyzja, że po sponsorowanym przez firmę mcdonald’s tournee destiny fulfilled... and lovin’ it tour, podczas którego zespół zagrał łącznie 67 koncertów na całym świecie, ukaże się płyta z największymi hitami grupy i trio zawiesi swą działalność. Krążek #l’s trafił do sklepów 25 października i zawierał trzy nowe piosenki Destiny’s Child, w tym wielki przebój „Stand Up for Love” przygotowany jako hymn na światowy dzień dziecka, ale odnoszący się też do sytuacji ludzi poszkodowanych podczas tsunami w Azji (2004) i amerykańskich huraganów RITA oraz KATRINA. Płycie udało się dotrzeć do szczytu billboardu, a z ogólną sprzedażą ponad trzech milionów nośników na całym świecie zostało najlepiej sprzedającym się krążkiem typu greatest hits w historii, jeśli chodzi o żeńską grupę. Jednym z elementów promocji materiału było wypuszczenie w 2005 r. przez firmę Mattel lalek wzorowanych na członkiniach formacji.
Dyskografię zespołu uzupełniają EP-ki Love: Destiny (2001) i Single Remix Tracks (2002), dwa regularne DVD - jedno z zapisem koncertu w holenderskim Rotterdamie Destiny’s Child World Tour (2003) i doskonale przyjęte Destiny’s Child: Live in Atlanta (2006), a także jeden krótki materiał DVD - The Platinum’s on the Wall (2001) z zapisem jedynie siedmiu klipów.
Ze sprzedażą ponad 60 milionów płyt w swej historii Destiny’s Child są najlepiej sprzedającą się żeńską grupą r&b w dziejach, bijąc o ponad piętnaście milionów nośników więcej TLC i o czterdzieści   En Vogue. W ciągu dziesięciu lat aktywnego pobytu na scenie muzycznej zespół wprowadził aż trzynaście nagrań do czołowej pięćdziesiątki billboardu. Udało mu się również zdobyć aż osiemdziesiąt sześć prestiżowych nagród. Są wśród nich trzy statuetki Grammy i dziewiętnaście nagród billboard music awards. Destiny's Child w 2006 r. zaproszono też do hollywoodzkiej alei gwiazd. W ślad za fenomenalnymi sukcesami grupy poszły też mniej lub bardziej udane kariery solowe członkiń kolektywu. Początkowo kwartet, a od 2001 r. trio z Houston jest jedną z najważniejszych muzycznych grup końca XX i początku XXI wieku. Często nazywane następczyniami słynnego The Supremes , Destiny’s Child stały się prawdziwą ikoną komercyjnego, popowego r&b. To nieczęsty przypadek, gdy niezwykła uroda wokalistek idzie w parze z ich talentem i potencjałem. Dlatego też formacja od samego początku zyskała na całym świecie miliony sympatyków obu płci w każdym przedziale wiekowym. Fani niezmiennie wierzą, że Destiny Fulfilled nie okaże się ostatnim regularnym, studyjnym materiałem w historii grupy i z wypiekami na twarzy wypatrują jakichkolwiek wieści na temat reaktywacji Destiny’s Child. Ostatnie z nich pojawiły się pod koniec sierpnia 2008 r., kiedy artystki oficjalnie zapowiedziały nagranie kolejnego wspólnego albumu.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
No no noDestiny' s Child feat Wyclef Jean03.19985[20]3[35]Columbia 6656592[platinum-US][written by Vincent Herbert, Robert Fusari, Mary Brown, Calvin Gaines][producent by Wyclef Jean, Vincent Herbert, Rob Fusari][1[1][39].R&B; Chart]
Just be straight with meSilkk The Shocker feat Master P,Destiny's Child,O'dell ,Mo B.Dick03.1998-57[16]No Limit 53 305 [US][written by Destiny's Child/Master P/Mo B. Dick/O'Dell/Silkk "The Shocker"][produced by Craig B][36[20].R&B Chart]
With meDestiny' s Child feat Jermaine Dupri07.199819[8]-Columbia 6661475[written by Jermaine Dupri, Percy Miller, Manuel Seal, Jr.][produced by Jermaine Dupri, Manuel Seal, Jr.][36[15].R&B Chart]
She' s goneMatthew Marsden feat Destiny' s Child11.199824[12]-Columbia 6664912[written by Daryl Hall and John Oates]
Get on the busDestiny' s Child feat Timbaland01.199915[10]-East West E 3780CD[written by Tim Mosley, Melissa Elliott][produced by Timbaland]
Bills ,Bills,BillsDestiny' s Child06.19996[14]1[1][20]Columbia 6676902[gold-US][silver-UK][written by Kevin Briggs/Kandi Burruss/Beyoncé Knowles/LeToya Luckett/Kelendria Rowland][prodecer by Shek'spere][1[9][24].R&B; Chart]
Bug a booDestiny' s Child10.19999[15]33[20]Columbia 6681882[written by Kevin Briggs/Kandi Burruss/Beyoncé Knowles/LeToya Luckett/Latavia Roberson/Kelendria Rowland][producer by She'kspere][15[20].R&B; Chart]
Say my name/Timbaland [remix]Destiny' s Child12.19993[21]1[3][32]Columbia 6691882[gold-US][platinum-UK][written by Rodney Jerkins, Fred Jenkins III, Lashawn Daniels, [Grammy 2000r-Best R&B; Performance]Beyoncé Knowley, LeToya Luckett, Kelendria Rowland, LaTavia Roberson][produced by Rodney Jerkins][1[3][35].R&B; Chart]
Jumpin' Jumpin' /Upside downDestiny' s Child05.20005[19]3[32]Columbia 6696292[silver-UK][written by Rufus Moore, Chad Elliot, Beyoncé Knowles][produced by Beyoncé Knowles, Chad Elliott, Jovonn Alexander][8[28].R&B; Chart]
Independent Women Part 1/Independent womenDestiny' s Child09.20001[1][23]1[11][28]Columbia 6705932[platinum-US][written by Samuel Barnes/Beyoncé Knowles/Jean Claude Olivier/Mark Rooney] [piosenka z filmu "Aniołki Charliego"][produced by Poke & Tone, Cory Rooney,Beyoncé Knowles][1[3][27].R&B Chart]
SurvivorDestiny' s Child04.20011[1][22]2[20]Columbia 6711732[gold-US][platinum-UK][written by Anthony Dent/Beyoncé Knowles/Mathew Knowles][produced by Anthony Dent, Beyoncé Knowles][Grammy 2001r-Best R&B; Performance][6[20].R&B; Chart]
BootyliciousDestiny' s Child07.20012[15]1[2][19]Columbia 6717382[gold-UK][written by Rob Fusari/Beyoncé Knowles/Falonte Moore/Stevie Nicks][produced by Beyoncé Knowles, Rob Fusari, Falonte Moore][2[20].R&B; Chart][sample z "Edge Of Seventeen"-Stevie Nicks]
EmotionDestiny' s Child11.20013[18]10[20]Columbia 6721112[silver-UK][written by Barry Gibb, Robin Gibb][produced by Beyoncé Knowles, Mark J. Feist,Mathew Knowles][original by Samantha Sang 1978r][28[19].R&B; Chart]
8 Days Of ChristmasDestiny' s Child01.2002-102[1]album cut[written by Errol McCalla, Jr., Kelendria Rowland, Beyoncé Knowles][produced by Beyoncé Knowles, Errol McCalla, Jr., Mathew Knowles][57[1].R&B; Chart]
Nasty girlDestiny' s Child04.2002111[2]-Columbia 672446 2[written by Beyoncé Knowles, Anthony Den,t Maurizio Bassi, Naimy Hackett][produced by Beyoncé Knowles, Anthony Dent]
Lose my breathDestiny' s Child11.20042[39]3[23]Columbia 6754912[gold-US][gold-UK]][written by Shawn Carter/LaShawn Daniels/Sean Garrett/Fred Jerkins/Rodney Jerkins/Beyoncé Knowles/Kelly Rowland/Michelle Williams][produced by Darkchild, Beyoncé Knowles, Kelendria Rowland, Sean Garrett][10[20].R&B; Chart]
SoldierDestiny' s Child Featuring T.I. And Lil Wayne11.20044[21]3[21]Columbia 6757622[platinum-US][written by Dwayne Carter/Sean Garrett/Clifford Harris/Rich Harrison/Beyoncé Knowles/Kelly Rowland/Michelle Williams][produced by Rich Harrison, Beyoncé Knowles][3[24].R&B; Chart]
GirlDestiny' s Child04.20056[21]23[19]Columbia 6758952[gold-US][written by Beyoncé Knowles,Kelly Rowland,Michelle Williams,Patrick "9th Wonder" Douthit,Sean Garrett,Angela Beyince,Don Davis,Eddie Robinson][produced by Patrick Douthit,Kelendria Rowland,Beyoncé Knowles][10[21].R&B; Chart]
Cater 2 UDestiny' s Child07.2005-14[24]Columbia 74672 [US][platinum-US][written by Rodney Jerkins, Beyoncé Knowles, Ricky Lewis, Kelly Rowland, Robert Waller, Michelle Williams][produced by Darkchild, Ric Rude, Beyoncé Knowles][3[38].R&B; Chart]



Albumy










Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Destiny' s ChildDestiny' s Child03.199845[15]67[26]Columbia 4885352/td>[platinium-US][gold-UK][produced by Mathew Knowles,Tim & Bob ,Sylvia Bennett-Smith, Jerry Duplessis, Jermaine Dupri, Rob Fusari, Che Greene ,Vincent Herbert, Wyclef Jean ,KLC, Jay Lincoln, Mark Morales, O'Dell ,Cory Rooney, Terry T ,Craig B, Carl Washington, D'Wayne Wiggins]
The writing' s on the wallDestiny' s Child07.199910[112]5[99]Columbia 4943942[8x-platinium-US][3x-platinium-UK][produced by Kevin "She'kspere" Briggs, Beyoncé Knowles, Jovonn Alexander, D-Major, Chad "Dr. Seuss" Elliot, Missy Elliott, Donald Holmes, Anthony Hardy, Oshea Hunter ,Rodney Jerkins, Eric Nealante Phillips, K-Fam, Daryl Simmons, Platinum Status ,Chris Stokes, Gerard Thomas, D'wayne Wiggins, Kandi Burruss]
SurvivorDestiny' s Child05.20011[2][67]1[2][46]Columbia 5017832[4x-platinium-US][3x-platinium-UK][produced by Anthony Dent, K-Fam, Mark J. Feist, Rob Fusari ,Beyoncé Knowles, Errol "Poppi" McCalla Jr ,Falonte Moore ,Poke & Tone ,Rapture & E. Seats ,Cory Rooney, Dwayne Wiggins]
8 days of ChristmasDestiny' s Child11.2001117[4]34[9]Columbia 86 098 [US][gold-US][produced by Bama Boyz, Damon Elliott, Kurt Farguhar, Focus... ,Alan Foyd, Rob Fusari ,Alonzo Jackson, Beyoncé Knowles, Errol McCalla Jr. ,Falante Moore ,Willie Morris, Ric Wake, Erron Williams]
This is the remixDestiny' s Child03.200225[9]29[8]Columbia 5076272[silver-UK][produced by Maurice Joshua, Wyclef Jean, Rockwilder, Missy Elliott, Timbaland ,The Neptunes, Jermaine Dupri]
Destiny fulfilledDestiny' s Child11.20045[39]2[50]Columbia 5179162[3x-platinum-US][2x-platinum-UK][produced by Beyoncé Knowles, Kelly Rowland ,Michelle Williams, Rich Harrison, Mathew Knowles,9th Wonder, Bryan Michael Cox ,Dre & Vidal, Sean Garrett, Rodney Jerkins, Rockwilder, Ric Rude, Erron Williams ,Mario Winans, WyldCard]
#1'sDestiny' s Child11.20056[32]1[1][28]Columbia 82876739282[platinum-US][platinum-UK][produced by Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, Michelle Williams, Mark J. Feist, Wyclef Jean, Cory Rooney ,Rob Fusari, Kevin "She'kspere" Briggs, Swizz Beatz, Rodney Jerkins ,9th Wonder, Rich Harrison, David Foster, Ricky "Ric Rude" Lewis]
Love SongsDestiny' s Child02.201344[1]72[4]Columbia/Legacy 88765430182
Playlist: The Very Best of Destiny's ChildDestiny' s Child08.2012-77[2]Columbia/Legacy 88765430182[produced by Mathew Knowles ,Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, Michelle Williams]

sobota, 4 maja 2019

Montell Jordan

Bardzo lubiany, zwłaszcza przez kobiety, wokalista, producent, tekściarz i okazjonalnie aktor. Okres jego największej popularności przypadł na drugą połowę lat 90-tych.

Jordan od najmłodszych lat chciał zostać piosenkarzem. Śpiewał w kościelnym i szkolnym chórze, regularnie uczęszczał na konkursy dla młodych wokalistów. Nie zaniedbywał przy tym nigdy nauki, kończąc z wyróżnieniem studia w kalifornijskim uniwersytecie pepperdine na kierunku komunikacja społeczna.
Montell przez wiele lat próbował zdobyć kontrakt z poważną wytwórnią, udało mu się to dopiero w 1994 r. z pomocą szefa pmp records - Paula Stewarta, Jordan spotkał się z dowodzącym def jamem Russellem Simmonsem, którego zauroczył swoim występem na żywo. Przyczyniło się to do podpisania umowy, na mocy której Montell stał się drugim artystą r&b w historii katalogu DEF JAM.

Dla tej wytwórni nagrał pięć bardzo przyzwoicie ocenionych albumów, które ogólnie sprzedały się w ponad ośmiomilionowym nakładzie. Na swoich płytach Montell sprawdzał się zarówno w roli wokalisty, tekściarza, jak i producenta obdarzonego bardzo dużym wyczuciem do nagrywania wielkich hitów. Jordan zapisał na swym koncie m.in. takie szlagiery, jak „This Is How We Do It” (1995 r.), „Let’s Right” z Masterem P (1998) i „Get It On... Tonite” (1999)- wszystkie z nich doszły do pierwszej piątki najpopularniejszych nagrań w Stanach Zjednoczonych.

Dobra passa artysty zakończyła się w 2002 r„ gdy opuścił szeregi def jam. Najpierw wydał przeciętny krążek Life After Def w KOCH records, a później zdecydował się na kontynuowanie kariery jako niezależny twórca. Jego siódmy album Pressure miał
ukazać się na przełomie 2007 i 2008 r. w prowadzonym przez niego labelu JORDAN RECORDS, ale do września 2008 r. można było usłyszeć jedynie singiel „Me & U”, do którego nie nakręcono nawet teledysku.

Bardzo długa jest lista twórców, których Jordan wsparł swoim wszechstronnym (wokalnie, tekstowo lub producencko) talentem. W okresie swojej kariery miał on okazję współpracować m.in. z Coolio, P+ Deborą Cox, Peterem Andre,  Giną Thompson,  Shanice,  Sisqo,  Case’em,  Kelly Price, Lii’ Mo,  Christiną Milian,  3LWDru Hill.
Montell Jordan ma też na koncie epizody aktorskie, które zawdzięcza swojej nietuzinkowej urodzie i oszałamiającej tysiące kobiet aparycji.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Is How We Do ItMontell Jordan02.199511[8]1[7][29]PMP/RAL 851 468[platinum-US][silver-UK][written by Montell Jordan,Oji Pierce,Ricky Walters][produced by Montell Jordan,Oji Pierce][1[7][31].R&B Chart][sample z "Children's story"-Slick Rick]
Somethin' 4 da HoneyzMontell Jordan08.199515[4]21[15]PMP/RAL 856 962[gold-US][written by Montell Jordan, Oji Pierce, Mark Alton, Robert E. Bell, Ronald N. Bell, George M. Brown, Robert "Spike" Mickens, Doug Rasheed, Claydes Smith, Dennis Thomas, Richard Westfield][produced by Oji Pierce][18[16].R&B Chart][sample z "Summer Madness"-Kool & The Gang]
Daddy's HomeMontell Jordan11.1995-125[1]PMP/RAL 577 412[written by S. Crawford][produced by Shappell Crawford, Montell Jordan][74[5].R&B Chart]
I LikeMontell Jordan featuring Slick Rick06.199624[3]28[20]Def Jam/RAL 575 046[written by Montell Jordan, Ricky Waters][produced by Derick "D Man" McElveen, James Earl Jones][11[20].R&B Chart][sample z "I getlifted"-KC & The Sunshine Band z filmu "The Nutty Professor"]
FallingMontell Jordan10.1996-18[20]Def Jam 575 648[gold-US][written by Montell Jordan][produced by Derick "D Man" McElveen, James Earl Jones][8[20].R&B Chart][sample z "Streiht Up Menace"-MC Eiht]
What's On TonightMontell Jordan02.1997-21[20]Def Jam 574 032[gold-US][written by Montell Jordan, Donald DeGrate, Jr.][produced by Montell Jordan, DeVante Swing and James Earl Jones][7[28].R&B Chart]
ShowdownE-A-SKI feat. Montell Jordan11.1997-103[14]Relativity 1643[produced by CMT, E-A-Ski][54[20].R&B Chart]
Let's RideMontell Jordan featuring Master P and Silkk the Shocker03.199825[2]2[21]Def Jam 568 475[platinum-US][written by Montell Jordan, Percy Miller, Vyshonn Miller][produced by Teddy Bishop][1[3][29].R&B Chart]
I Can Do ThatMontell Jordan08.1998-14[18]Def Jam 566 106[gold-US][written by Montell Jordan][produced by Teddy Bishop][4[20].R&B Chart]
When You Get HomeMontell Jordan01.1999--Def Jam[written by A. Crawford, A. Ross, L. Ware, M. Jordan][produced by Anthony "Shep" Crawford][74[8].R&B Chart]
Get It On Tonite/Once Upon a TimeMontell Jordan10.199915[4]A:4[32];B:114[3]Def Soul 562 622[gold-US][written by Darren Benbow, Jörg Evers, Montell Jordan, Brian Palmer, LeVar A. Wilson][produced by Brian Palmer & Sergio Moore][A:1[3][38].R&B Chart][B:35[20].R&B Chart][sample z "Love For The Sake Of Love"-Claudja Berry]
You Must Have BeenMontell Jordan11.2001-124[1]Def Soul[written by Jordan, Hudson, Jones, Estiverne][produced by Montell Jordan, Steven Estiverne][44[20].R&B Chart]
Supa StarMontell Jordan11.2003--Enterprise 5705[written by James Earl Jones, Montell Jordan, Percell "Black" Holmes][produced by JorJa Black][71[7].R&B Chart]
Me and UMontell Jordan11.2008--Native[71[3].R&B Chart]
The Party (This Is How We Do It)Joe Stone feat. Montell Jordan08.201517[9]-Polydor NLZ 541500166[written by Montell Jordan]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Is How We Do ItMontell Jordan04.199553[3]12[36]Def Jam 527 179[platinum-US][produced by Montell Jordan,Oji Pearce,Doug Rasheed,Rome,Clizark,DJ Enuf,J.A. Black,L.C.,Mr. Janky]
More...Montell Jordan09.199666[1]47[24]Def Jam 533 191[gold-US][produced by Montell Jordan,Shep Crawford,Tony Dofat,Derick "D Man" McElveen,Professor Funk,DeVante Swing]
Let's RideMontell Jordan04.1998-20[26]Def Jam 536 987[gold-US][produced by Ted Bishop, Jazz "The Man", Beats By the Pound]
Get It On...ToniteMontell Jordan11.1999-32[26]Def Jam 546 714[gold-US][produced by Montell Jordan,Kristin Hudson,JoJo Brim ,Shep Crawford,Jazz the Man,Ralph Kearns,Brian "Lilz" Palmer,Sergio "PLX" Moore,K. C. Porter]



Peacock Records [UK]

Wytwórnia „Peacock” w Wielkiej Brytanii nie miała nic wspólnego z amerykańską wytwórnią o tej samej nazwie. Jedyną wzmianką w „Music Week” był artykuł w numerze z 6 maja 1972 r., w którym poinformowano, że Peacock została utworzona przez agenta Terry'ego Younga, a dystrybucja jej nagrań została zorganizowana przez  President grupę British Independent Record Distributors . Niestety, działalność wytwórnii okazała się krótkotrwała. 

Pojawiła się i zniknęła w ciągu kilku miesięcy, pozostawiając po sobie zaledwie trzy single:Turnbull & Arkwright oraz dwa wokalisty i autora piosenek Petera Nelsona - ex Peter's Faces, Flowerpot Men i White Plains. Drukowane złotem etykiety na czarno-białym tle wytwórni,  miały uderzający wygląd. Produkcja została wykonana przez brytyjski  Homophone. Numeracja rozpoczęła się na PEA-500 i zakończyła na PEA-502.

 

piątek, 3 maja 2019

Peacock Records

Peacock Records była amerykańską wytwórnią płytową , założoną w 1949 roku przez Dona Robey'a w Houston w Teksasie w Stanach Zjednoczonych .
„ Hound Dog ” Big Mama Thornton był hitem Peacock  w 1953 r.  Innymi znaczącymi artystami rhythm and bluesowymi w Peacock byli Marie Adams , James Booker , Clarence „Gatemouth” Brown , Little Richard , Memphis Slim i były piosenkarz gospel Jackie Verdell . Wytwórnia zajmowała się także jazzem , wydając albumy wokalistki Betty Carter i saksofonisty Sonny'ego Crissa . W 1952 Robey przejął kontrolę nad wytwórnią Duke Records w Memphis, Tennessee . Powstała Duke / Peacock Records.

Przez pewien czas we wczesnych latach 60-tych Peacock wydawała tylko muzykę gospel, wydając single i albumy niektórych z najbardziej znanych amerykańskich artystów gospel, w tym The Dixie Hummingbirds , The Mighty Clouds of Joy , The Five Blind Boys of Mississippi , Reverend Cleophus Robinson , Gospelaires of Dayton, Ohio, The Pilgrim Jubilee Singers , The Loving Sisters i gospel / jazz group Together (1975), w skład którego wchodził saksofonista Felix „Top Cat” Dixon z Kansas City, Kansas .

Pod koniec 1963 roku wytwórnia wprowadziła na rynek oddział nagrywający gospel Song Bird Records, w której wystąpiła Inez Andrews . W późnych latach  60-tych Peacock ponownie zaczęła wydawać świeckie single soul artystów takich jak Jackie Verdell, Inspirations, Little Frankie Lee , Al 'TNT' Bragg i Bud Harper. Ta późniejsza etykieta Peacock zawierała jasny wielobarwny pawi ogon na niebieskim tle etykiety, i to te późniejsze nagrania są często poszukiwane przez  kolekcjonerów northern soul.

Grupa wytwórni Duke / Peacock (w tym także Back Beat i Sure Shot) została sprzedana ABC Dunhill Records z Los Angeles 23 maja 1973 roku, a założyciel wytwórni Don Robey został w ABC jako konsultant aż do śmierci w 1975 roku. Nazwa wytwórni została zmieniona na ABC / Peacock w 1974 roku.

Po sprzedaży ABC MCA Records w 1979 r., MCA krótko obsługiwał wytwórnię MCA / Songbird z nowymi kontraktami, w tym Little Anthony (z Little Anthony and the Imperials ) i Dan Peek (dawniej z grupy America ). MCA na krótko ożywił nazwę Peacock dla serii reedycji płyt CD („Peacock Gospel Classics”) pod koniec lat 90-tych. Wraz z   katalogiem MCA  Peacock i Song Bird są teraz kontrolowani przez jednostkę Geffen Records ,Universal Music Group .



Peachtree Records

Założona w 1969 roku w Atlancie przez wokalistę - autora tekstów - producenta Williama Bella.
 
Płyty, które Bell wyprodukował dla swojej wytwórni Peachtree w późnych latach 60-tych i na początku lat 70-tych, zawierały takich artystów, jak Mitty Collier (która wcześniej nagrywała w Chess), Johnny Jones i King Kasuals z Nashville (którego płyta „Soul Poppin”   została później przechwycona przez Brunswick), a także mniej znanych lokalnych wykonawców z Atlanty, takich jak James Fountain, Gorgeous George i Emory & The Dynamics. 
 Produkcja Bella na tych płytach jest uważana za jedną z najlepszych w tym okresie, a oryginalne egzemplarze niektórych rzadszych tytułów są poszukiwane wśród kolekcjonerów soul. Niestety, nie ma kompleksowej reedycji nagrań   Peachtree, a kilka płyt pojawiło się na kompilacjach.
Katalog wytwórni:
101 Jimmy Church Thinking About Those Good Times / Shadow Of
Another Man's Love ‎ 1968
102 Johnny Jones And The King Casuals Soul Poppin 1968
103 Peg Leg Moffett The Shocker ‎(7", Single) Unknown
104 Eddie Billups Soldier's Prayer ‎(7", Single) 1969
105 Georgous George It's Not A Hurting Thing ‎(7", Single) Unknown
106 Susie Raney You Hurt So Good ‎(7", Single, Promo) Unknown
107 Emory And The Dynamics It Sure Would Be Nice / Let's Take A
                                       Look At Our Life (Single)

GS010 Ruby Andrews / James Fountain Just Lovin' You / Seven
                                     Day Lover ‎(7") 1996
P 120 Emory & The Dynamics Pretty Little School Girl 1970

P 121 Mitty Collier I Can't Lose / You Hurt So Good ‎(7", Single) 1969
P-122 Mitty Collier I'd Like To Change Places / Share What You Got (Single)1970

P-123 Mitty Collier True Love Never Comes Easy / Fly Me To The Moon 1969

P-124 James Fountain My Hair Is Nappy (Single)1970

P 125 Mitty Collier Lovin' On Borrowed Time / One Heck Of A
                                       Lover ‎(7", Single) 1970
P-126 Johnny Jones Mighty Low, Part I & Part II Unknown
P-127 James Fountain Malnutrition / Seven Day Lover ‎(7") 1970
P-128 Mitty Collier Your Sign Is A Good Sign / Mama He
                    Treats Your Daughter Mean ‎(7") 1969
P- 129 The 4 Dynamics That's What Girls Are Made For / Things
                           That A Lady Ain't Suppose To Do ‎(7") 1970
P-130 The Velvetones Funky Sweat ‎(7") Unknown
P-133 Sue Rainey You Got To Be Kind ‎(7", Single) Unknown
Stomp1 James Fountain / The Montclairs Seven Day Lover / Hung Up
                             On Your Love ‎(7", Single, Mono, Ltd) 2014
VS 1020 Various William Bell Present Atlanta Session ‎(LP, Comp) 1980