środa, 30 stycznia 2019

B-52' s

Grupa amerykańska. Powstała w październiku 1976 w Athens, dużym ośrodku uniwersyteckim w stanie Georgia. The B-52's to w slangu mieszkańców Południa określenie wysokich, natapirowanych fryzur damskich. W pierwszym składzie znaleźli się: Cindy Wilson (28.02.1957, Athens, Georgia) - voc, g, perc, Ricky Wilson (19.03.1953, Athens, Georgia-12.10.1985, Athens, Georgia) - g, Fred Schneider III (1.07.1951, Newark, New Jersey) - voc, k, perc, wywodzący się z zespołów Bridge Mix i Night Soil, Kate Pierson (27.04.1948, Weehawken, New Jersey) - voc, b, g, k, znana z formacji The Sun Donuts, i Keith Strickland (26.10.1953, Athens, Georgia) -dr, g.

W październiku 1985 Ricky Wilson zmarł na AIDS. W lutym 1991 z formacją rozstała się Cindy Wilson, ale trzy lata później wróciła. W okresie jej nieobecności The B-52's wspomagały na koncertach np. aktorka Kim Basinger czy też piosenkarka Julee Cruise. Ponadto z grupą współpracowali m.in. Pat Irwin - k, g, Sara Lee - b (znana z Gang Of Four) i Charles Drayton - dr.

Grupa zadebiutowała 14 lutego 1977 podczas walentynkowego przyjęcia w Athens. Zwróciła na siebie uwagę rok później koncertami w nowojorskich klubach Max's Kansas City i Club 57 oraz singlem Rock Lobster/52 Girls, wydanym w nakładzie dwóch tysięcy egzemplarzy przez DB Records. W kwietniu 1979 podpisała kontrakty z wytwórniami Warner Brothers na Stany Zjednoczone i Island na Wielką Brytanię. A zaraz potem nagrała w Compass Point Studios w Nassau na Bahamach przy pomocy Chrisa Blackwella, szefa Island, jako producenta album "The B-52's".

Wydany już w lipcu, przyniósł jej znaczną popularność. Zawierał pełną radości muzykę taneczną doby nowej fali, inspirowaną klasycznym rock'n'rollem, surfem, przebojami dziewczęcych zespołów wokalnych z przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, soulem spod znaku Motown, ilustracjami dźwiękowymi seriali telewizyjnych i filmów kinowych klasy B, a w szczególności przebojami Dicka Dale'a, The Beach Boys, The Crystals, Shangri-Las czy The Supremes, dość intrygującą brzmieniowo, m.in. dzięki pomysłowemu wykorzystaniu tanich instrumentów elektronicznych.

Żartobliwe teksty piosenek zawierały motywy zaczerpnięte z ko miksów oraz tandetnych powieści i filmów (np. Rock Lobster, Planet Claire, There's A Moon In The Sky Called Moon, Lava, 6060-842). Spośród promujących płytę singli największą popularność zyskał ten z nową wersją Rock Lobster (w Wielkiej Brytanii wydany w lipcu 1979 z Running Around na stronie B, a w Stanach w styczniu 1980 z 6060-842 na stronie B).

Jeszcze większe powodzenie niż debiut miał drugi album grupy - "Wild Planet" z września 1980, również nagrany w Nassau, z Rhettem Daviesem jako współproducentem. Przez prasę muzyczną przyjęty został wszakże bez entuzjazmu towarzyszącego wydaniu "The B-52's". Tamta płyta zachwycała potężną dawką dźwiękowej anarchii, ta robiła wrażenie dzieła dość wykoncypowanego.

Rozczarowaniem był też minialbum "Party Mix!" z dość mechanicznymi remiksami znanych już nagrań, przygotowanymi przez Daniela Coulombe'a i Stevena Stanleya. Nieco lepiej przyjęto minialbum "Mesopotamia" z lutego 1982, mimo że nagrany przy pomocy Davida Byrne'a jako producenta byt najbardziej wyrafinowanym i pretensjonalnym dokonaniem The B-52's. Klapa rynkowa płyt "Whammy!" z maja 1983 (m.in. Don't Worry - przeróbka piosenki Don't Worry Kyoko Yoko Ono, wycofana niestety z późniejszych wydań) i "Bouncing Off The Satellites" z września 1986 wydawała się zapowiadać rychły kres grupy. Ale album "Cosmic Thing" z lipca 1989, wyprodukowany przez Dona Wąsa i Nile'a Rodgersa, oraz towarzyszące mu single Love Shack/Channel Z z sierpnia 1989, Roam/Bushfire z grudnia tego roku i Deadbeat Club/Planet Claire z kwietnia 1990 przywróciły jej popularność.

Sukcesem byty też płyta "Good Stuff" z lipca 1992, kolejny owoc współpracy z Wąsem i Rodgersem, oraz firmowany nazwą B.C. 52's singel z piosenką (Meet) The Flintstones z maja 1994 (na stronie B znalazła się jej zremiksowana wersja), wykonaną z ekranu w filmie The Flinstones (Flintstones; 1994; reż. Brian Levant), opartym na kreskówce jaskiniowcy. Grupa wystąpiła też m.in. w filmach One Trick Pony (Cyrkowy kucyk; 1980, reż. Robert M. Young; według scenariusza Paula Simona i z nim w głównej roli), Earth Girls Are Easy (Ziemskie dziewczyny są iatwe; 1989, reż. Julien Temple) oraz dokumentalnym Athens, Georgia - Inside Out (1987, reż. Tony Gayton).

Schneider nagrał z własnym zespołem The Shake Society płytę "Fred Schneider And The Shake Society" (Warner Brothers, 1984; wznowiona w 1991 przez Reprise pt. "Fred Schneider"), a jako solista - "...just Fred" (Reprise, 1996). Gościnnie uczestniczył w sesjach m.in. japońskiego zespołu The Plastics, przemianowanego na tę okazję na Melon (wraz z Cindy Wilson i Kate Pierson), oraz Rufusa Thomasa. W 1988 opublikował tomik wierszy. A w 1998 otworzył w Nowym Jorku sklep Form And Function z używanymi rupieciami o intrygującym wyglądzie. Pierson wspomagała w studiu m.in. Iggy'ego Popa (Candy) i R.E.M. (Shiny Happy People).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Rock lobster/Running around US side B:6060-842B-52' s07.197937[5]56[8]Island WIP 6506[written by Fred Schneider and Ricky Wilson][produced by Chris Blackwell]
Planet Claire/Rock lobster/Dance this mess aroundB-52' s12.1979---[24[25].Hot Disco/Dance;Warner 3355 LP]
Give me back my man/Strobe lightB-52' s07.198061[3]-Island WIP 6579[written by Fred Schneider/Ricky Wilson/Keith Strickland/Cindy Wilson][produced by Rhett Davies]
Private Idaho/Give me back my man/Party out of boundsB-52' s08.1980---[24[25].Hot Disco/Dance;Warner 3471 LP]
Private Idaho/Party out of boundsB-52' s10.1980-74[5]Warners WBS 49 537 [US][written by Fred Schneider, Keith Strickland, Ricky Wilson, Cindy Wilson, Kate Pierson][produced by Rhett Davies, The B-52's, Chris Blackwell]
Party mix [all cuts]B-52' s08.1981---[55[4].Hot Disco/Dance;Warner 3596 LP]
Mesopotamia /Deep sleep/CakeB-52' s02.1982---[13[16].Hot Disco/Dance;Warner 3641 LP]
Song for a future generationB-52' s04.198363[3]-Island IS 107[written by The B-52's][produced by Steven Stanley]
Whammy Kiss/Legal tender/Song for a future generationB-52' s05.1983---[9[17].Hot Disco/Dance;Warner 23 819 LP]
Legal tender/Moon 83B-52' s07.1983-81[4]Warners WBS 29 597 [US][written by Pierson/Schneider/Strickland/Waldrop/Wilson/Wilson][produced by Steven Stanley]
Rock lobster/Planet ClaireB-52' s05.198612[9]-Island BTF 1[silver -UK][written by Freddie Schneider/Cynthia Wilson]
Summer of loveB-52' s08.1986---[3[11].Hot Disco/Dance;Warner 20 509 12"][written by Kate Pierson, Keith Strickland, Cindy Wilson, Ricky Wilson][produced by Tony Mansfield]
Girl from Ipanema Goes to GreenlandB-52' s12.1986---[10[10].Hot Disco/Dance;Warner 20 588 12"][written by Keith Strickland, Cindy Wilson, Ricky Wilson][produced by Tony Mansfield,Shep Pettibone]
Wig /Summer of loveB-52' s06.198779[4]-Island BTF 2[written by The B-52's][produced by Tony Mansfield, Shep Pettibone]
Love shack/Channel ZB-52' s08.1989-3[27]Reprise 22 817 [US][gold-US][written by Kate Pierson, Fred Schneider, Keith Strickland, Cindy Wilson][produced by Don Was][7[12].Hot Disco/Dance;Reprise 21 318 12"]
Roam /BushfireB-52' s12.1989-3[20]Reprise 22 667 [US][gold-US][written by Pierson/Schneider/Strickland/Waldrop/Wilson][Produced by: Nile Rodgers][10[9].Hot Disco/Dance;Reprise 21 441 12"]
Love shack/Planet Claire [live]/Rock lobster [live]B-52' s02.19902[13]-Reprise W 9917[silver -UK][written by Catherine Pearson/Freddie Schneider/Julie Strickland/Cynthia Wilson]
Deadbeat club/Planet ClaireB-52' s04.1990-30[11]Reprise 19 938 [US][written by The B-52's][Produced by: Nile Rodgers,Don Was]
Roam /Whammy kiss [live]/Dance this mess around [live]B-52' s05.199017[7]-Reprise W 9827[written by Pierson/Schneider/Strickland/Waldrop/Wilson][Produced by: Nile Rodgers]
Channel Z/JunebugB-52' s08.199061[3]-Reprise W 2831[written by The B-52's][Produced by:Don Was]
Good stuff/Bad influenceB-52' s06.199221[6]28[13]Reprise W 0109[written by Kate Pierson, Fred Schneider, Keith Strickland][Produced by:Don Was]
Tell it like it t-i-is/The world' s green laughterB-52' s09.199261[3]-Reprise W 0130[written by Kate Pierson/Fred Schneider/Keith Strickland][Produced by: Nile Rodgers]
Is that you mo-dean?B-52' s11.199278[3]-Reprise[written by Kate Pierson, Fred Schneider, Keith Strickland][Produced by: Shep Pettibone, Don Was]
[Meet the] FlinstonesBC-52s06.19943[16]33[8]MCA MCS 1986[silver-UK][written by Joseph Barbera/Hoyt Curtin/William Hanna][Produced by:Don Was][3[10].Hot Disco/Dance;MCA [promo] 12"][piosenka z filmu "The Flinstones"]
DebbieB-52' s08.1998---[written by Fred Schneider, Kate Pierson, Keith Strickland, Cindy Wilson][Produced by: B-52' s][32[8].Hot Disco/Dance;Reprise 44 520 12"]
Fred Schneider
MonsterFred Schneider07.1991-85[4]Reprise 19 262[written by Jonathan Côté,Fred Schneider][Produced by:Fred Schneider, Bernie Worrell]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The B-52' sB-52' s08.197922[12]59[74]Warner 3355[platinium-US][produced by Chris Blackwell]
Wild planetB-52' s09.198018[4]18[27]Warner 3471[gold-US][produced by Rhett Davies, The B-52's ]
Party mix !B-52' s08.198136[5]55[11]Warner 3596[produced by Rhett Davies/B-52's/Chris Blackwell/Chris Byrne]
MesopotamiaB-52' s02.198218[6]35[18]Warner 3641[produced by David Byrne]
Whammy !B-52' s05.198333[4]29[26]Warner 23 819[gold-US][produced by Steven Stanley]
Bouncing off the satellitesB-52' s10.198674[2]85[15]Warner 25 504[produced by Tony Mansfield, Shep Pettibone]
Cosmic thingB-52' s07.19898[27]4[65]Reprise 25 854[4x-platinum-US][platinum-UK][produced by Nile Rodgers, Don Was]
Dance this mess around the best of The B-52' sB-52' s06.199036[3]-Island ILPS 9959 [UK][silver-UK][produced by B-52's/Chris Blackwell/Rhett Davies/Steven Stanley/Tony Mansfield]
Party mix!/MesopotamiaB-52' s02.1991-184[3]Reprise 26 401-
Good stuffB-52' s07.19928[12]16[15]Reprise 26 943[gold-US][silver-UK][produced by Nile Rodgers, Don Was]
Time capsule-Songs for a future generationB-52' s06.1998-93[11]Reprise 46 920[silver-UK][produced by Chris Blackwell/B-52's/Rhett Davies/David Byrne/Steven Stanley/Tony Mansfield/Don Was/Nile Rodgers/Tom Durack]
FunplexB-52' s03.200873[1]11[6] Astralwerks 5197452 [UK][produced by Steve Osborne, The B-52s]


Aztec Camera

AZTEC CAMERA- grupa szkocka. Powstała w grudniu 1979 w Glasgow. Utworzona przez nastolatka Roddy'ego Frame'a (29.01.1964r East Kilbride, Strathclyde) - voc, g, znanego już wówczas z punkrockowych zespołów Neutral Blue i The Forensics.

W pierwszym składzie znaleźli się też Alan Welsh - b i David Mulholland - dr. W 1980 Welsha zastąpił Campbell Owens-bass.W 1982r miejsce Mulhollanda zajął David Ruffy-dr z The Ruts.W tym czasie na krótko dołączył też Bernie Clark - k. W 1983 w składzie pojawił się Craig Gannon - g z Bluebelles. W 1984 jego miejsce zajął Malcolm Ross (31.07.1960) -g, znany z Orange Juice i Josef K. Od połowy lat osiemdziesiątych jedynymi stałymi członkami Aztec Camera byli Frame i Ruffy, a od 1990 -tylko Frame. W tym czasie składu dopełniali muzycy sesyjni. Po ukazaniu się w 1995 albumu "Frestonia" Frame postanowił sygnować swoje następne płyty nazwiskiem a nie nazwą Aztec Camera, co oznaczało kres działalności formacji.

Po roku występów w klubach Glasgow i okolic grupa związała się z małą miejscową firmą Postcard i dla niej nagrała pierwsze single: Just Like Gold/We Could Send Letters, wydany w marcu 1981, i Mattress Of Wire/Look Outside The Tunnel!, wydany w lipcu tego roku. Obie płytki odniosły sukces na listach przebojów wytwórni niezależnych. Skomponowane przez Frame'a piosenki, ujawniające wpływ szkockiej muzyki ludowej, ale też amerykańskiego rocka spod znaku Love, Buffalo Springfield czy The Byrds, oczarowały publiczność melodycznym wdziękiem, lekkością, łagodnym, niemal akustycznym brzmieniem.

Latem 1981 grupa ruszyła w pierwszą trasę po Wielkiej Brytanii. Wydawało się, że jej kariera potoczy się gładko, gdy nieoczekiwanie firma Postcard zakończyła działalność (w związku z odejściem swojej największej gwiazdy, zespołu Orange Juice, do Polydoru). Formacja musiała zaczynać od zera. Próbowała zwrócić na siebie uwagę którejś z wielkich wytwórni, ale bez powodzenia. W końcu podpisała kontrakt z inną małą firmą - Rough Trade, l dla niej nagrała następne płyty: single Pillar To Post/Queen's Tattoo z sierpnia 1982, Oblivious/Orchard Girl ze stycznia 1983 i Walk Out To Winter/Set The Killing Free z maja tego roku oraz album "High Land, Hard Rain" z kwietnia 1983.

Frame ożywił w tym czasie swoje subtelne, wysmakowane, nastrojowe ballady elementami jazzu, muzyki gospel, muzyki południowoamerykańskiej. Płytę "High Land, Hard Rain", pełną prawdziwie urzekających piosenek w rodzaju We Could Send Letters. Oblivious, Walk Out To Winter czy Lost Outside The Tunnel, uważa się zwykle za najwspanialsze osiągnięcie Aztec Camera. W sierpniu grupa rozpoczęła trzymiesięczną trasę po Stanach u boku Elvisa Costello. A w październiku związała się wreszcie z fonograficznym kolosem - WEA. Wznowiony przez tę wytwórnię singel Oblivious stał się jej pierwszym wielkim przebojem.

Album "Knife" nagrała przy pomocy Marka Knopflera, lidera Dire Straits, jako producenta. Wydany we wrześniu 1984, promowany singlami All I Need Is Everything/Jump (przeróbka piosenki zespołu Van Halen) z września i Still On Fire/Walk Out To Winter z listopada tego roku, był dziełem solidnym, ale trochę przyciężkim, bez wątpienia nie tak wdzięcznym jak wcześniejsze dokonania Aztec Camera. Odniósł mimo wszystko duży sukces na listach i ugruntował rynkową pozycję grupy. Towarzyszyła mu wielka trasa dookoła świata. Wykończyła ona Frame'a- po powrocie do domu grupa zamilkła na długie miesiące.

W tym czasie, w kwietniu 1985, tylko w Stanach ukazał się minialbum "Aztec Camera (Backwards And Forwards).Dopiero w marcu 1985 grupa - a właściwie Frame i muzycy sesyjni, jak David Frank, Steve Jordan i Marcus Miller - przystąpita w Nowym Jorku i Bostonie do pracy nad nową płytą, "Love". Współpracowała z wieloma producentami, m.in. z Russem Titelmanem i Tommym LiPumą. Nagrywany bardzo długo, wydany w październiku 1987 album był świadectwem jej zwrotu ku muzyce bliskiej komercyjnego soulu i popu, rażącej bezbarwnym zelektronizowanym brzmieniem, zrutynizowanej. Promowany na kolejnej trasie dookoła świata okazał się największym bestsellerem Aztec Camera. A i towarzyszące mu single były mniejszymi lub większymi przebojami: Deep And Wide And Tall/Bad Education z września 1987 (popularność zyskał rok później), How Men Are/The Red flag ze stycznia 1988, Somewhere In My Heart/Everybody Is A Number One '86 z kwietnia i Working In A Goldmine/If Threw It off Away z lipca tego roku.

Dopiero w czerwcu 1990 trafił na rynek następny album formacji, "Stray", nagrany w Rockfield Studios w Monmouth w Walii przy współudziale takich sław, jak Paul Carrack, Mick Jones i Edwyn Collins, wyprodukowany przez Frame'a razem z Erikiem Calvim. Był znowu dziełem bardzo udanym, urozmaiconym (od jazzujących ballad przez stylizacje soulowe po rock), potwierdzającym wielki talent Frame'a (np. The Crying Scene, Netting Hill Blues, Good Morning Britain - duet z Jonesem, liderem Big Audio Dynamite). Towarzyszyły mu dwa single: The Crying Scene/True /Colours z czerwca 1990 i bardzo popularny Good Morning Britain/Good Morning Britain (wersja koncertowa) z września tego roku. Z tego okresu pochodzi też nagranie Do I Love You?, wydane na płycie "Red, Hot + Blue" (Chrysalis, 1990) z piosenkami Cole'a Portera w różnych wykonaniach.

W tym czasie grupa koncertowała głównie w klubach, jak Ritz w Nowym Jorku, oraz na festiwalach folkowych i teatralnych, jak Cambridge Folk Festival i Liverpool Festival of Comedy, proponując akustyczne wersje swoich piosenek. W londyńskich Outside Studios powstał album "Dreamland", wyprodukowany przez Frame'a razem z Ryuichim Sakamoto, pełen ciepłych, nastrojowych, może nazbyt gładkich ballad w rodzaju Vafium Summer i Let Your Love Decide. Ukazał się w maju 1993.

Towarzyszyły mu single: Spanish Horses/Just Like The U.S.A. (wersja koncertowa) z lipca 1992, Dream Sweet Dreams/Sister Ann z kwietnia 1993 i Birds/Deep And Wide And Talt z czerwca tego roku. Z tego okresu pochodzi też wspólne nagranie z Andym Fairweather-Lowem - przeróbka piosenki jego dawnego zespołu Amen Corner (If Paradise Is) Half As Nice, wydana na składance "Ruby Trax" (New Musical Express, 1992).

Frame potwierdził swoją klasę następną płytą Aztec Camera - "Frestonia" nagraną we współpracy ze znanymi producentami Clive'em Langerem i Atanem Winstanleyem, zawierającą takie piosenki, jak Debutante, Beautiful Girl czy Imperfectly. Ukazała się ona w listopadzie 1995, poprzedzona singlem Sun/Sunset. Była ostatnią nagraną dla WEA. Następny album Frame'a, "North Star", sygnowany już jego nazwiskiem, a nie nazwą Aztec Camera, ukazał się we wrześniu 1998 nakładem firmy Independiente i był próbą nawiązania do stylu grupy z początków kariery. Towarzyszył mu singel Reason For Living/Winter Haven High/Rainy Greys And Blues. Frame był gwiazdą Jednego z festiwali sopockich.


Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Oblivious/Orchid GirlAztec Camera11.198318[19]-Rough Trade RT 122[ Written By - Roddy Frame][ Producer - Bernie Clarke , John Brand ]
Walk Out To Winter/Set The Killing Free Aztec Camera06.198364[6]-Rough Trade RT 132[ Written By - Roddy Frame][Producer - Tony Mansfield]
All i need is everything/JumpAztec Camera09.198434[6]-WEA AC 1[ Producer - Roddy Frame/Van Halen][ Written By -Mark Knopfler/Aztec Camera]
Still on Fire/Mattress Of WireAztec Camera11.198483[3]-WEA AZ 2T[ Written-By - R. Frame][Producer - Mark Knopfler]
Deep And Wide And Tall Aztec Camera10.198755[7]-WEA YZ 154[ Written-By - R. Frame][Producer -Russ Titelman]
How men areAztec Camera01.198825[11]-WEA YZ 168[ Written-By - R. Frame][Producer -Tommy LiPuma/David Frank]
Somewhere in my heart/Everybody Is A Number OneAztec Camera04.19883[14]-WEA YZ 181[ Written-By - R. Frame][ Producer - Michael Jonzun]
Working in a goldmine/I Threw It All Away (Live)Aztec Camera08.198831[5]-WEA YZ 199[ Written-By - R. Frame][Produced by Roddy Frame & Rob Mounsey]
The Crying Scene/True ColoursAztec Camera07.199070[3]-WEA YZ 492[ Written-By - R. Frame][Produced by Roddy Frame/Eric Calvi]
Good morning BritainAztec Camera & Mick Jones10.199019[8]-WEA YZ 521[ Written-By - R. Frame][Produced by Roddy Frame/Eric Calvi]
Miss Otis Regrets / Just One Of Those ThingsKirsty MacColl And The Pogues/Aztec Camera12.199085[1]-Chrysalis CHS 3629[ Written-By -Cole Porter ][Produced by Steve Lillywhite]
Spanish Horses Aztec Camera07.199252[3]-WEA YZ 688[ Written-By - R. Frame][ Producer - Ryuichi Sakamoto]
Dream Sweet DreamsAztec Camera05.199367[2]-WEA YZ 740CD1[ Written-By - R. Frame][ Producer - R. Frame]
SunAztec Camera10.1995136[1]-WEA



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
High land,hard rainAztec Camera04.198322[18]129[10]Rough Trade ROUGH 47[ Producer - Bernie Clarke , John Brand]
KnifeAztec Camera09.198414[6]175[6]WEA WX 8[silver-UK][ Producer - Mark Knopfler ]
Aztec CameraAztec Camera04.1985-181[3]Sire 25 825 [US][ Producer - Mark Knopfler ]
LoveAztec Camera04.198810[43]193[3]WEA WX 128[platinum-UK][ Producer - Michael Jonzun/Roddy Frame/Russ Titelman/Tommy Lipuma]
StrayAztec Camera06.199022[7]-WEA WX 150[silver-UK][ Producer - Eric Calvi , Roddy Frame]
DreamlandAztec Camera05.199321[2]-WEA 4509 92492 2[ Producer - Ryiuchi Sakamoto/Roddy Frame]
FrestoniaAztec Camera11.1995100[1]-WEA 0630119292[ Producer - Roddy Frame, Clive Langer, Alan Winstanley]
The best of Aztec CameraAztec Camera08.199936[6]-Warner Music UK 3984-28984-2[silver-UK][produced by Aztec Camera/Rob Mounsey/John Brand/Bernie Clarke/Simon Dawson/Roddy Frame/David Frank/Mark Knopfler/Tommy LiPuma/Ryuichi Sakamoto/Russ Titelman/Eric Calvi]






A Witness

Ten zespół z Manchesteru (Anglia) brzmiał podobnie jak inne grupy współpracujące z wytwórnią Ron Johnson: szybkie, „zakręcone" piosenki w sposób oczywisty czerpiące z dokonań formacji Captain Beefheart i Pere Ubu. W skład zespołu wchodzili Keith Curtis (śpiew), Rick Aitken (ur. 18.08.1956r, zm. w 1989r; gitara), Vince Hunt (gitara basowa) oraz Alan Brown (perkusja).

Wydany w 1985 maksisingel Loudhailer Songs zwrócił uwagę tygodnika „New Musical Express", który umieścił utwór A Witness na swojej słynnej kasetowej składance C86. W 1986r ukazał się album I Am John Pancreas, pełen maniakalnych, niezręcznych riffów gitarowych i kuriozalnych tekstów.

Po wydaniu jeszcze jednego maksisingla - One Foot In The Groove (1988) - wytwórnia Ron Johnson została zlikwidowana, wskutek czego grupa przeniosła się na krótko do firmy Fundamental Records. Wydała ona drugi album A Witness - Sacred Cow Heart. Następny, zapewne najlepszy singel grupy - „I Love You Mr Disposable Razors” (1990) - ukazał się nakładem należącej do formacji The Membranes firmy Vinyl Drip.

Dwie sesje nagrane przez A Witness dla DJ radia BBC1 Johna Peela w 1988 zostały wydane na minialbumie przez wytwórnię Strange Fruit Records. Zespół nagrał też własną wersję utworu „Break On Through" Doorsów umieszczoną na albumie poświęconym muzyce 1967 - Through The Looking Glass.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Loudhailer SongsA Witness11.19849.Indie-Ron Johnson ZRON 5[written by Curtis, Aitken, Hunt][produced by A Witness, A. Tillison]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Am John's PancreasA Witness.198618.Indie-Ron Johnson ZRON 12[produced by A Witness, A. Tillison]




Au Pairs

Mówi się, że był to najważniejszy zespół ze środkowej Anglii (Midlands) na brytyjskiej scenie punkowej początku lat 80-tych.

Grupa powstała w Birmingham (Anglia), a w jej skład weszli Lesley Woods (wokalista prowadzący, gitara), Paul Foad (gitara prowadząca), Jane Munro (gitara basowa) i Pete Hammond (perkusja). Zespół rozpoczął karierę od (1980) maksisingla "You" nakładem własnej wytwórni Human, która wydała również debiutancki longplay. Krytycy chwalili grupę za zacięcie społeczne i przemyślaną, nieco „propagandową” muzykę.

 Kolejnymi wydawnictwami Au Pairs były single, spośród których najlepiej się sprzedawały „It’s Obvious” i „Inconvenience”. W swoich piosenkach grupa poruszała różne tematy - od konstrowersyjnych („Armagh”) po osobiste („Sex Without Stress"). Wkróte zespół podpisał kontrakt nagraniowy z wytwórnią Kamera Records, a w 1983r wydał nakładem firmy a.k.a. Records album koncertowy.

Grupa zniknęła z firmamentu, gdy pewnego razu Woods nie pojawiła się na koncercie w Belgii. Wspomniany krążek koncertowy, zarejestrowany podczas Festiwalu Kobiet w Berlinie, stanowi zapewne najlepsze wprowadzenie w dokonania Au Pairs - nie ma na nim kilku niemądrych utworów, które szpeciły poprzednie produkcje. Woods upatrywała potem powodów rozpadu zespołu w „braku pieniędzy, załamaniach nerwowych i narkotykach... to była taka zwyczajna rock’n'rollowa historia”.

Osiadła na kilka lat w Europie, po czym wróciła do Londynu, podjęła studia prawnicze i założyła w całości żeński zespół Darlings. Foad założył z Hammondem i trębaczem Grahamem Hamiltonem (który zresztą zastąpił Woods podczas owego pamiętnego koncertu w Belgii) zespół End Of Chat. Munro, która odeszła sześć miesięcy przed rozpadem zespołu, w początkach lat  90-tych zapisała się na kurs aromaterapii.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Playing with a Different SexAu Pairs06.198133[7]-Human 1[produced by Ken Thomas, Martin Culverwell, Au Pairs]
Sense and SensualityAu Pairs09.198279[3]-Kamera KAM 010[produced by Au Pairs]



Attractions

Grupa założona w maju 1977r jako zespół towarzyszący Elvisowi Costello. Wykonawca zyskał w ten sposób zespół świetnych akompaniatorów do swoich różnorodnych i często bardzo wymagających kompozycji. W skład Attractions weszli Steve Nieve (właśc. Steven Nason; instrumenty klawiszowe), Bruce Thomas (ur. w Stockton-on-Tees, Anglia; gitara basowa) i Pete Thomas (ur. 9.08.1954r w Sheffield, Anglia; perkusja).

Byli oni już wtedy doświadczonymi muzykami - Bruce Thomas grał przedtem w zespołach Sutherland Borthers and Quiver, a Pete Thomas - z Chilli Willi And The Red Hot Peppers oraz Johnem Stewartem. Świetne partie klawiszowe Nieve'a ubarwiły niejeden spośród wielu wzorcowych utworów grupy.

 W 1980 zespół nagrał „niskobudżetowy” album Mad About The Wrong Boy, ale kiedy Costello zaczął działać pod wieloma różnymi szyldami, pozycja Attractions jako jego zespołu zaczęła słabnąć. Nieve nagrał w 1987 album solowy Playboy, a potem został liderem zespołu Steve Nieve And The Playboys, który występował w programie brytyjskiej telewizji Jonathan Ross Show (grał w nim również Pete Thomas). Bruce Thomas zajął się pisaniem - w 1990 opublikował impresjonistyczną autobiografię The Big Wheel.






wtorek, 29 stycznia 2019

Deee-Lite

W skład tego taneczno-house'owo-popowego duetu wchodzą American Lady Miss Kirby (ur. w Youngstown w stanie Ohio, USA; śpiew) i Russian Super DJ Dmitry Brill (ur. w Kijowie).
Spotkali się w 1982 r. w jednym z nowojorskich parków, po czym podbili brytyjskie listy przebojów utworem "Groove Is In The Heart". Zanim się to stało, wyżej wymieniona para weszła w związek małżeński i dokoptowała japońskiego specjalistę od komputerów Jungle'a DJ-a Towa Towa (wlaśc. Towa Tei, ur. w Tokio). W nagraniu "Groove Is In The Heart" brali też gościnnie udział: Bootsy Collins i Q-Tip (A Tribe Called Quest).

Następna propozycja "Power Of Love", nie powtórzyła jednak sukcesu debiutanckiego singla. Album Infinity Within z 1992 r. był bardziej stonowany, zarówno dźwiękowo, jak i wizualnie. Znalazły się na nim utwory takie jak "Vote, Baby, Vote" mające służyć za coś w rodzaju antidotum na estetykę "Second Sunimer Of Love", dla którego "Groove Is In The lleart" był tak ważny. W nagraniach do trzeciego albumu zespołowi towarzyszył już nowy członek -On-e. Kier zajęła się grafiką komputerową - projektuje okładki płyt dla Deee-Lite i innych wykonawców.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Groove Is in the Heart/What Is Love?Deee-Lite08.19902[13]4[23]Elektra 64934[gold][written by Dmitry Brill, Chung Dong Wha, Kierin Kirby][produced by Deee-Lite][1[3][13].Hot Disco Dance;Elektra 66 622 12"]
Power of LoveDeee-Lite11.199025[7]47[10]Elektra 64 912[written by Deee-Lite][produced by Deee-Lite][1[2][16].Hot Disco Dance;Elektra 66 592 12"]
How Do You Say... Love / Groove Is in the Heart Deee-Lite02.199152[2]-Elektra EKR 118 [UK][produced by Deee-Lite]
E.S.P.Deee-Lite04.1991---[written by Deee-Lite][produced by Deee-Lite][7[8].Hot Disco Dance;Elektra promo 12"]
Good Beat / Riding on ThroughDeee-Lite04.199153[3]-Elektra EKR 122[written by Deee-Lite][produced by Deee-Lite][1[2][12].Hot Disco Dance;Elektra 66 550 12"]
Runaway / Rubber LoverDeee-Lite06.199245[3]-Elektra 66422[written by Dmitry Brill,Towa Tei,Kier Kirby][produced by Dmitry Brill,Towa Tei,Kier Kirby][1[1][10].Hot Disco Dance;Elektra 66 424 12"]
Picnic in the SummertimeDeee-Lite07.199443[3]-Elektra 66201[written by Lady Miss Kier,
Super DJ Dmitry]
Groove Is in the Heart/What Is Love?Chris Botti03.2003185[2]-Elektra 64934[written by Dmitry Brill, Chung Dong Wha, Kierin Kirby][produced by Deee-Lite]
Pussycat MeowDeee-Lite12.1992--Elektra 66331[written by Dmitry Brill, T. Tei, Kierin Kirby][produced by Deee-Lite][6[12].Hot Disco Dance;Elektra 66 331 12"]
Party happenin' peopleDeee-Lite05.1994---[3[7].Hot Disco Dance;Elektra promo 12"]
Bring Me Your LoveDeee-Lite06.1994--Elektra 66223[written by Super DJ Dmitry ,Lady Kier][produced by Ani , Lady Kier , Super DJ Dmitry ][1[1][12].Hot Disco Dance;Elektra 66 223 12"]
Call MeDeee-Lite12.1994--Elektra 66172[written by Lady Kier, Super DJ Dmitry , Towa Tei][produced by Lady Kier, Super DJ Dmitry , Towa Tei][1[3][13].Hot Disco Dance;Elektra 66 172 12"]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
World CliqueDeee-Lite09.199014[18]20[41]Elektra 60 957[gold][produced by Deee-Lite]
Infinity WithinDeee-Lite07.199237[1]67[8]Elektra 61 313[produced by Deee-Lite]
Dewdrops in the GardenDeee-Lite08.199478[1]127[4]Elektra 61 526[gold][produced by Deee-Lite]

Tommy Dee

Urodzony w Vicker, Wirginia w 1936 roku, Tommy Dee był dżokejem z San Bernadino, który napisał i wykonał piosenkę "Three Stars",opisującą   tragedię lotniczą, która zabrała życie Buddy'ego Holly'ego, Ritchie Valensa i JP Richardsona 3 lutego, 1959r. Następnie został producentem muzyki country, promotorem i dyrektorem wykonawczym. Zmarł w Nashville,   26 stycznia 2007.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Three Stars/I'll Never Change [Carol Kay And The Teen-Aires]Tommy Dee With Carol Kay And The Teen-Aires03.1959-11[12]Crest 1057[written by Tommy Dee]

Ralph Carter

Ralph David Carter (ur. 30 maja 1961 r.) jest amerykańskim aktorem i piosenkarzem, który był najlepiej zapamiętany jako postać Michaela Evansa, najmłodszego syna Florydy i Jamesa Evansa, seniora, w sitcomie CBS Good Times z lat 1974-1979.   Przed dołączeniem do Good Times , Carter pojawił się w broadwayowskim musicalu Raisin , opartym na dramacie Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun.

Carter rozpoczął działalność na Broadwayu mając zaledwie dziewięć lat w musicalu The Me Nobody Knows . Po występach w   Tough To Get Help , Dude i Via Galactica , wylądował w roli Travisa Younger w Raisin . Za nią zdobył nagrodę Drama Desk Avard w 1973 r. dla najbardziej obiecującego wykonawcy, a także   nominację do nagrody Tony w 1974 r. w kategorii dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu.

Sukces Cartera w Raisin zwrócił na niego uwagę Normana Leara, który wykupił resztę kontraktu na Broadway'u, by obsadzić go jako pierwszą oryginalną postać Good Times  ,jako najmłodszego syna Jamesa i Florydy, Michaela.

W 1975 roku Carter nagrał album When You're Young and in Love  i występował w Soul Train . Tytułowa piosenka wraz z kolejną piosenką o nazwie "Extra, Extra" były odpowiednio jako nr 37 i nr 59 na liście R&B Chart.  Wydał singiel zatytułowany "Get it Right" w 1985 roku.

W 2005 r. Carter pojawił się w obsadzie sztuki "Ain't Supposed to Die a Natural Death" dla Classical Theatre of Harlem Company.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When You're Young And In LoveRalph Carter09.1975-95[3]Mercury 73 695[written by V. McCoy][produced by Reid Whitelaw, Norman Bergen][37[11].R&B Chart][10[7].Hot Disco/Dance;Mercury 001 12"]
Extra, Extra Ralph Carter01.1976--Mercury 73 746[written by Reid Whitelaw, Norman Bergen][produced by Reid Whitelaw, Norman Bergen][59[9].R&B Chart][12[4].Hot Disco/Dance;Mercury 011 12"]

En Davy

En Davy , urodzony jako Enry David ,  (ur . 28 stycznia 1948r ), jest filipińską piosenkarką popową .

Enry David wydała swój hit "You Set My Heart on Fire" dla Telefunken pod pseudonimem "En Davy" w 1974 roku i była w stanie dostać się do "Top 20" przez dwa tygodnie w Szwecji .  Tina Charles odniosła większy sukces ze swoją wersja tej piosenki. 

Enry David poznała swojego przyszłego męża Horsta Faschera, kiedy wyjechał do Wietnamu w 1967 roku po wyroku w więzieniu ze swoim przyjacielem, Tony'm Sheridanem, aby zapewnić muzyczne wsparcie amerykańskim żołnierzom. Z małżeństwa pochodzi wspólny syn David Fascher .

Wraz z siostrą Myrną David (ur. 18 lipca 1941 r.) opublikowała w 1970 r. jako "Enry & Myrna" singiel ,z siostrą July David  (ur. 7 lutego 1952 r.) od 1972 r. do 1975 r. tworzy duet  "Big Secret" .

W latach 1970-1972 śpiewała z Myrną w Les Humphries Singers, a w lipcu 1972r w Family Tree . Enry David śpiewała od 1991 do 1993 roku ponownie w Les Humphries Singers.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
You Set My Heart On FireEn Davy02.1976------13[2]-Telefunken 6.11765[written by Biddu]

Nazareth

Zespół założony w Dunfermline w hrabstwie Fife w Szkocji. Powstał na bazie miejscowej, amatorskiej grupy o nazwie Shadettes, w której od 1961 r. grali: Dan McCafferty (ur. 14.10.1946 r. w Dunfermline; śpiew), Pete Agnew (ur. 14.09.1946 r. w Dunfermline; bas) i Darrell Sweet (ur. 16.05.1947 r. w Bournemouth; perkusja). Gdy w 1969 r. dołączył do nich Manny Charlton (właśc. Manuel Charlton, ur. 9.08.1941 r. w La Linea w Hiszpanii; gitara), zmienili nazwę na Nazareth.
Zaczerpnęli ją od pierwszego wersu utworu "The Weight", ówczesnego hitu zespołu The Band. Po zakończeniu wyczerpującego tournee po Szkocji i wydaniu w 1971 r. debiutanckiego albumu .

Nazareth, zdecydowali się przenieść do Londynu. Drugi longplay Exercises, podobnie jak pierwszy, przeszedł bez echa. Przełom w karierze grupy nastąpił dopiero z chwilą ukazania się w 1973 r. płyty Razamanaz. Zawierała bowiem dwa przebojowe utwory: "Broken Angel" i "Bad Bad Boy", które znalazły się w Top 10 brytyjskiej listy przebojów. Nowy producent Roger Glover (z Deep Purple) nadał odpowiedni szlif melodyjnemu hard rockowi proponowanemu przez zespół, co przyniosło doskonały rezultat na kolejnym krążku.
 
Loud 'N' Proud, który cieszył się wielką popularnością w Europie. Nietypowa wersja "This Flight Tonight" z repertuaru Joni Mitchell zapewniła grupie po raz kolejny miejsce na listach przebojów, a wyprodukowany przez Charltona i wydany w 1975 r. doskonały album Hair Of The Dog potwierdził uznanie Nazareth na arenie międzynarodowej. Ich kolejna przeróbka, tym razem utwór "My White Bicycle" z reper­tuaru zespołu Tomorrow, znalazł się w Top 20 brytyjskich zestawień. Nic dziwnego, iż wydany pod koniec 1975 r. longplay Rampant stał się "złotą płytą", zanim jeszcze dotarł do sklepów. Kolejny singel "Love Hurts", pierwotnie przebój Everly Brothers, zdobył ogromne powodzenie w USA i Kanadzie. W tym czasie McCafferty nagrał swój pierwszy solowy album Dan McCafferty, który jednak rozczarował odbiorców.

Popularność Nazareth utrzymała się przez całe lata 70-te. Podobnie było ze składem, który dopiero w 1978 r. powiększył się, gdy do grupy doszedł grający na instrumentach klawiszowych Zal Cleminson (eks-Sensational Alex Harvey Band). W 1980 r. do pracy nad płytą Malice In Wonderland Nazareth zaprosili znanego producenta Jeffa Baxtera (Steely Dan, Doobie Brothers). Stylistycznie odmienny od poprzednich, album był bardzo udany pod względem artystycznym. Przeciwstawne ambicje doprowadziły jednak wkrótce do polubownego odejścia Cleminsona, którego zastąpił John Locke, dawny klawiszowiec formacji Spirit. Na czas tournee w 1981 r. dokooptowano także Billy'ego Rankina, gitarzystę z Glasgow, którego po raz pierwszy można było usłyszeć w akcji na podwójnym, koncertowym albumie 'Snaz.

Gdy po nagraniu w 1982 r. longplaya 2XS grupę opuścił Locke, Rankin zaczął obsługiwać także instrumenty klawiszowe. W 1984 r. Nazareth wystąpili w Polsce. Pomimo że zespół nadal cieszył się sporą popularnością w USA i Europie, jego notowania w Anglii spadały. Pozbawiony kontraktu nagraniowego, pod koniec 1986 r. zawiesił swoją działalność, dając McCafferty'emu możliwość rozwijania kariery solisty.

W tym okresie powstał jego drugi solowy longplay Into The Ring. Zespół powrócił w 1989 r. znakomitym albumem Snakes 'n' Ladders. Rok później grupę opuścił Manny Charlton, a zastąpił go - tym razem już na stałe - Billy Rankin. W tym składzie w 1991 r. powstał kolejny udany longplay formacji, No Jive. Grupa wciąż działa i koncertuje i być może zaskoczy jeszcze nie raz swoich wiernych fanów. Na początku 1996 r. po raz drugi pojawiła się w Polsce.



Single



Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Broken down angel/Witchdoctor womanNazareth04.19739[11]-Mooncrest MOON 1[written by Dan McCafferty/Darrell Sweet/Manny Charlton/Pete Agnew][produced by Roger Glover]
Bad bad boy/Hard living/Spinning topNazareth07.197310[9]-Mooncrest MOON 9[written by Nazareth][produced by R Glover]
This flight tonight/Called her nameNazareth10.197311[13]-Mooncrest MOON 14[written by J. Mitchell][produced by R Glover]
Shanghai' d in Shanghai/Love,now you' re goneNazareth03.197441[4]-Mooncrest MOON 22[written by Nazareth][produced by R Glover]
My white bicycle/Miss miseryNazareth06.197514[8]-Mooncrest MOON 47[written by Keith West/Ken Burgess/Kenyon Hopkins][produced by Manny Charlton][oryginalnie nagrana przez Tomorrow w 1967r]
Love hurts/Hair of the dogNazareth11.197541[1][09.77]8[23]Mooncrest MOON 37[gold-US][written by R. Bryant][produced by Manny Charlton]
Holly roller/Railroad boyNazareth11.197536[4]-Mountain TOP 3[written by Darrell Sweet/Manny Charlton/Pete Agnew][produced by Manny Charlton]
Hot tracks [Love hurts] EP.Nazareth09.197715[11]-Mountain NAZ 1[written by Boudleaux Bryant/Joni Mitchell/Nazareth/Nazareth (Pete Agnew/Manny Charlton/Dan McCafferty/Darryl Sweet)][produced by Manny Charlton/Roger Glover]
Gone dead train/Greens/Desolation roadNazareth02.197849[2]-Mountain NAZ 2[written by J. Nitzche, R. Titelman][produced by Manny Charlton]
Place in your heart/Kentucky fried bluesNazareth05.197870[2]-Mountain NAZ 37[written by Manny Charlton][produced by Manny Charlton]
May the sun shine/Expect no mercyNazareth01.197922[8]-Mountain NAZ 3[written by D. McCafferty, M. Charlton, P. Agnew, D. Sweet, A. Cleminson][produced by Manny Charlton]
Star /Born to loveNazareth07.197954[3]-Mountain TOP 45[written by Dan McCafferty/Manny Charlton][produced by Manny Charlton]
Holiday /Ship of dreamsNazareth03.1980-87[3]A&M; 2219 [US][written by Pete Agnew/Manny Charlton/Alistair Cleminson/Dan McCafferty/Darrell Sweet][produced by Jeff Baxter]
Love leads to madness/Take the rapNazareth07.1982-105[2]A&M; 2421 [US][written by Nazareth][produced by John Punter]
Baby come back/Part of sceneryBilly Rankin10.1984-52[11]A&M; 2613 [US]



Albumy



Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
RazamanazNazareth05.197311[25]157[13]Mooncrest CREST 1[producer- Roger Glover]
Loud' n' proudNazareth11.197310[7]150[8]Mooncrest CREST 4[producer- Roger Glover]
RampantNazareth05.197413[3]157[9]Mooncrest CREST 15[producer- Roger Glover]
Hair of the dogNazareth04.1975-17[40]A&M; 4511 [US][platinum-US][producer- Manny Charlton]
Greatest hitsNazareth12.197554[1]-Mountain TOPS 108[producer- Manny Charlton/Roger Glover]
Close enough for rock' n' rollNazareth05.1976-24[14]A&M; 4562 [US][producer- Manny Charlton]
Play'n' the gameNazareth12.1976-75[9]A&M; 4643 [US][producer- Manny Charlton]
Hot tracksNazareth07.1977-120[6]A&M; 4666 [US][producer- Manny Charlton]
Expect no mercyNazareth11.1977-82[16]A&M; 4741 [US][producer- Manny Charlton]
No mean cityNazareth02.197934[9]88[14]Mountain TOPS 123[producer- Manny Charlton]
Malice in wonderlandNazareth02.1980-41[19]A&M; 4844 [US][producer-Jeff Baxter]
The fool circleNazareth02.198160[3]70[13]Nems NEL 6019[producer-Jeff Baxter]
Snaz liveNazareth10.198178[3]83[9]Nems NEL 102[producer-John Punter]
2XSNazareth07.1982-122[10]A&M; 4901 [US][producer-Jeff Baxter]

poniedziałek, 28 stycznia 2019

David Cassidy

Amerykański piosenkarz i kompozytor, ur. 12.04.1950 r. w Nowym Jorku, USA. Syn pary aktorskiej, Evelyn Ward i Jacka Cassidy’ego, karierę estradową rozpoczął w cyklicznym programie telewizyjnym „The Partridge Family”, opartym na biografii popularnej niegdyś grupy popowej The Cowsills (przebój „The Rain, The Park And Other Things”). Wkrótce odtwórcy głównych ról zadebiutowali jako samodzielna grupa The Partridge Family. Cassidy’emu przypadła rola wokalisty w ich pierwszym przeboju, „I Think I Love You”, który w 1970 r. trafił na szczyt listy amerykańskiej.

Po nagraniu kilku równie popularnych singli w 1971 r. zadebiutował jako solista, odnosząc błyskawiczny sukces nową wersją tematu „Cherish” z repertuaru The Association. Szybko stał się idolem nastolatków, ale zaniepokojony przelotnością tego typu sławy próbował zaspokoić tęsknoty specyficznej części starszej widowni. Ambitne zamiary ograniczyły się do golizny prezentowanej na łanach muzycznego magazynu „Rolling Stone”. Kampania reklamowa nie pomogła mu wiele w USA, za to w połowie 1972 r. zyskał sławę w Anglii wśród dorastającego do pełnoletności pokolenia wyżu demograficznego lat pięćdziesiątych.

Piosenka „Could It Be Forever” znalazła się na drugim miejscu Top 20, a jeszcze lepiej powiodło się „How Can I Be Sure?”, nowej wersji przeboju amerykańskiej grupy The (Young) Rascals. Utrzymany w rhythm’n’ bluesowej manierze temat „Rock Me Baby” dotarł w Wielkiej Brytanii do pierwszej dziesiątki, a w USA na 38. miejsce. Cassidy postanowił skoncentrować się na rynku brytyjskim, czego efekty nie kazały długo na siebie czekać. W 1973 r. piosenka „I’m A Clown” znalazła się na trzecim miejscu tamtejszej listy, a singel z utworami „Daydreamer” i „The Puppy Song” wszedł na jej szczyt.

 Piosenkarz z powodzeniem wykorzystywał swój własny młodzieńczy dorobek, połączony z adaptacjami starych przebojów na użytek nastolatków („Please Please Me” Beatlesów, „Darlin” The Beach Boys). Pod koniec lat siedemdziesiątych, uświadomiwszy sobie, że pierwsza młodość dobiegła kresu, Cassidy zaangażował się w poważniejsze sceniczne przedsięwzięcia. Wystąpił w musicalu Tima Rice’a i Andrew Lloyd Webbera „Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat” (opartym na biblijnym motywie Józefa i jego braci), a w 1985 r. ku ogólnemu zaskoczeniu powrócił do brytyjskiej Top 10 własną kompozycją „The Last Kiss”, nagraną wraz z George'em Michaelem.

W 1987 r. przejął po Cliffie Richardzie rolę Dave’a Clarka w musicalu „Time” (przypominając dni młodzieńczej świetności angielskiego rocka). Równocześnie berło idola nastolatków przejął z rąk Davida jego młodszy brat, Shaun Cassidy. W 1990 r. w dolnych rejonach amerykańskich list przebojów pojawił się temat „Prayin’ For A Miracle” grupy Asia, skomponowany przez Davida Cassidy’ego i Johna Wettona. Równocześnie David zapowiedział swój powrót na muzyczny rynek, co wkrótce stało się faktem za sprawą albumu David Cassidy

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cherish/All I Wanna Do Is Touch YouDavid Cassidy11.1971-9[12]Bell 45,150 [US][gold-US][written by Terry Kirkman][produced by Wes Farrell]
Could It Be Forever/Blind HopeDavid Cassidy02.1972-37[9]Bell 45,187 [US][written by Wes Farrell/Danny Janssen][produced by Wes Farrell]
Could It Be Forever/CherishDavid Cassidy04.19722[17]-Bell 1224[written by Terry Kirkman/Danny Janssen/Wes Farrell][produced by Wes Farrell]
How Can I Be Sure/Ricky's TuneDavid Cassidy09.19721[2][11]25[9]Bell 1258[written by Eddie Brigati/Felix Cavaliere][produced by Wes Farrell]
Rock Me Baby/Two Time LoserDavid Cassidy11.197211[9]38[8]Bell 1268[written by Peggy Clinger/Johnny Cymbal][produced by Wes Farrell]
I Am A Clown/Some Kind Of A Summer/Song For A Rainy DayDavid Cassidy03.19733[12]-Bell MABEL 4[written by Tony Romeo/Dave Ellingson][produced by Wes Farrell]
Daydreamer/The Puppy SongDavid Cassidy10.19731[3][15]-Bell BELL 1334[written by Terry Dempsey/Harry Nilsson][produced by Rick Jarrard]
If I Didn't Care/Frozen NosesDavid Cassidy05.19749[8]-Bell BELL 1350[written by Michael Lloyd][produced by David Cassidy/Michael Lloyd]
Please Please Me/C. C. Rider Blues/Jenny JennyDavid Cassidy07.197416[6]-Bell BELL 1371[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by David Cassidy/Barry Ainsworth]
I Write The Songs/Get It Up For LoveDavid Cassidy07.197511[8]-RCA Victor RCA 2571[written by Ned Doheny/Bruce Johnston][produced by David Cassidy/Bruce Johnston]
Darlin'/This Could Be The NightDavid Cassidy10.197518[8]-RCA Victor RCA 2622[written by Brian Wilson/Mike Love][produced by David Cassidy/Bruce Johnston]
Gettin' It In The Street/I'll Have To Go Away (Saying Goodbye)David Cassidy12.1976-105[3]RCA 10788 [US][written by Gerry Beckley, David Cassidy][produced by Gerry Beckley, David Cassidy]
The Last Kiss/The LetterDavid Cassidy02.19856[9]-Arista ARIST 589[written by Alan Tarney/David Cassidy][produced by Alan Tarney]
Romance (Let Your Heart Go)David Cassidy05.198554[7]-Arista ARIST 620[written by Alan Tarney/David Cassidy][produced by Alan Tarney]
Someone/Thin IceDavid Cassidy09.198586[3]-Arista ARIST 626[written by Alan Tarney, Sally Boyden][produced by Alan Tarney]
Lyin' to MyselfDavid Cassidy09.1990-27[16]Arista[written by David Cassidy/Sue Shifrin][produced by Eric Thorngren]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CherishDavid Cassidy05.19722[44]15[23]Bell BELLS 210[gold-US][produced by Wes Farrell]
Rock Me BabyDavid Cassidy02.19732[20]41[18]Bell BELLS 218[produced by Wes Farrell]
Dreams are Nuthin' More than WishesDavid Cassidy11.19731[1][13]-Bell BELLS 231[gold-US][produced by Rick Jarrard]
Cassidy Live!David Cassidy08.19749[7]-Bell BELLS 243[gold-UK][produced by Barry Ainsworth/David Cassidy]
The Higher They ClimbDavid Cassidy08.197522[5]-RCA Victor RS 1012[produced by Bruce Johnston/David Cassidy]
RomanceDavid Cassidy06.198524[6]-Arista 206983[silver-UK][produced by Alan Tarney]
David CassidyDavid Cassidy11.1990-136[11]Enigma 73 554-
Then and NowDavid Cassidy10.20015[25]147[1]UMTV 0160822[produced by Alan Tarney/David Cassidy/Mike Melvoin/Peter Bunetta/Scott Rammer/Ted Carfrae]
A Touch of BlueDavid Cassidy11.200361[2]-UMTV 9812859[produced by David Cassidy/Mike Melvoin]
Could It Be Forever - The Greatest HitsDavid Cassidy & The Partridge Family11.200652[6]-Sony BMG 88697020582[produced by Wes Farrell/Rick Jarrard/David Cassidy/Bruce Johnston/Various]



Billy Swan

William Lance Swan (ur. 12 maja 1942 r.) - amerykański piosenkarz country - autor tekstów , znany z singla z 1974 r. " I Can Help ".

Swan urodził się w Cape Girardeau w stanie Missouri . Jako dziecko uczył się gry na perkusji, pianinie i gitarze i zaczął pisać piosenki. Jego pierwszym wielkim sukcesem był moment w 1962 roku, kiedy Clyde McPhatter nagrał utwór "Lover Please", napisany przez Swana, kiedy był w lokalnym zespole Mirt Mirly & the Rhythm Steppers, który po raz pierwszy nagrał piosenkę w wytwórni Billa Blacka ,Louis.  Wersja McPhattera szybko stała się hitem pop #7.

Swan przeniósł się do Memphis, aby pracować z Blackiem, ale zostało to przerwane chorobą Black'a, a następnie śmiercią w 1965 roku. Krążą pogłoski, że Swan pracował jako ochroniarz w Graceland . Przyjaźnił się z jednym z ochroniarzy, ale nigdy nie pracował w Graceland. Następnie przeniósł się do Nashville , dzięki czemu mógł pisać piosenki country dla wielu artystów , w tym Conway'a Twitty , Waylona Jenningsa i Mela Tillisa . W 1969 roku Swan po raz pierwszy przyjął rolę producenta płyt, produkując hit Tony Joe White " Polk Salad Annie ". Swan grał również na basie dla Krisa Kristoffersona, a następnie podpisał umowę z Monument Records na nagrania solowe. 

Billy przeprowadził się do Nashville w 1972 r. I wydał swój pierwszy album "Rock on With Rhythm", który zawierał utwór "Lover Please" "I Can Help" został nagrany w 1974 r. w Young'un Sound w Murfreesboro, TN. To był numer rockabilly który znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100, a także w amerykańskich i kanadyjskich listach przebojów w 1974 roku, stając się hitem w wielu innych krajach. Swan napisał piosenkę na organach RMI, którą Kristofferson i piosenkarka Rita Coolidge kupili dla niego jako prezent ślubny. Został nagrany w dwóch ujęciach (bez overdubów ). Jednak inne albumy z Monument, A & M i Epic nie zakończyły się sukcesem "I Can Help".

W 1979 r. Swan udał się do Hawany na Kubie, aby wziąć udział w historycznym festiwalu Havana Jam, który odbył się w dniach 2-4 marca wraz z Stephenem Stillsiem , CBS Jazz All-Stars , Trio of Doom , Fania All-Stars , Weather Report , Bonnie Bramlett , Mike Finnegan , Kris Kristofferson, Rita Coolidge i Billy Joel , a także wielu kubańskich artystów, takich jak Irakere , Pacho Alonso , Tata Güines i Orquesta Aragón . Jego występ został uwieczniony na filmie dokumentalnym Ernesto Juana Castellanosa Havana Jam '79 .

Swan kontynuował trasę koncertową jako członek zespołu Kristoffersona i nagrywał z Randym Meisnerem z The Eagles . W 1986 roku wszedł do kalifornijskiego studia (Bench Records) w ramach zespołu Black Tie i wraz z Meisnerem, Jimmy Griffinem († 2005)  , Davidem Kemperem (perkusista), Davidem Minerem i Davidem Mansfieldem nagrał album o nazwie When Night Falls . Nagrał kolejny solowy album, Like Elvis Used to Do w 2000 roku, i kolejny album w stylu Black Tie z Meisnerem i Charlie Richem, Jr., zapowiadany jako "Meisner, Swan & Rich".   Od 2005r , Swan  został wokalistą i muzykiem sesyjnym .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Can Help/Ways Of A Woman In LoveBilly Swan09.19746[9]1[2][18]Monument 8621[written by Billy Swan][produced by Billy Swan/Chip Young][1[2][9].Country Chart]
I'm Her Fool/I'd Like To Work For YouBilly Swan03.1975-53[4]Monument 8641[written by Dennis Linde/Billy Swan][produced by Billy Swan/Chip Young]
Don't Be Cruel/P.M.S.Billy Swan05.197542[4]-Monument S MNT 3244 [UK][written by Otis Blackwell/Elvis Presley][produced by Billy Swan/Chip Young]
Everything's The Same (Ain't Nothing Changed)/Overnite ThingBilly Swan11.1975-91[5]Monument 8661[written by Billy Swan][produced by Billy Swan/Chip Young][17[8].Country Chart]
Hello! Remember Me/Never Go Lookin' AgainBilly Swan08.1978--A&M 2046[written by Huey Meaux][produced by Booker T. Jones][30[4].Country Chart]
Do I Have To Draw A Picture/I Want To Change Your LifeBilly Swan05.1981--Epic 51000[written by B. Swan, G. Clark][produced by Larry Rogers][18[6].Country Chart]
I'm Into Lovin' You/Not Far From FortyBilly Swan08.1981--Epic 02196[written by B. Swan][produced by Larry Rogers][18[7].Country Chart]
Stuck Right In The Middle Of Your Love/Soft TouchBilly Swan12.1981--Epic 02601[written by B. Morrison, J. MacRae][produced by Larry Rogers][19[8].Country Chart]
With Their Kind Of Money And Our Kind Of Love/Lay Down And Love Me TonightBilly Swan05.1982--Epic 02841[written by D. Robertson, B. Swan][produced by Larry Rogers][32[4].Country Chart]
Rainbows And Butterflies/Only Be YouBilly Swan03.1983--Epic 03505[written by J. Flynn III][produced by Larry Rogers][39[2].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Can HelpBilly Swan12.1974-21[16]Monument 33 279[produced by Billy Swan/Chip Young]



Virginia Astley

Ur. w 1969r w Watford w hr. Hertfordshire (Anglia). Astley rozpoczęła karierę od występów w formacji Ravishing Beauties u boku Nicoli Holland i Kate St. John. Wszystkie posiadały klasyczne wykształcenie muzyczne, które chciały - jak się potem okazało, z umiarkowanym powodzeniem - wykorzystać na rynku muzyki pop. Współpracowały m.in. z formacjami Echo And The Bunnymen i Teardrop Explodes.

Astley opuściła zespół w 1982r, by podjąć karierę solową. Jej pierwszy utwór, „Love’s A Lonely Place To Be”, był melancholijnym peanem opowiadającym o uczuciu osamotnienia po rozpadzie związku. Refren, zaśpiewany niemal chłopięcym sopranem, nadawał utworowi wyjątkowy nastrój. Singel dotarł do 7. miejsca brytyjskiej listy niezależnej - pasował dobrze do panującej podówczas mody na „spokojny pop”.

Debiutancki album z 1983r potwierdził miłość Astley do wszystkiego, co angielskie i pastoralne. Była to płyta w przeważającej części instrumentalna, o sentymentalnej atmosferze; artystka wykorzystała na niej dźwięki letniego wiejskiego dnia. Śpiewy ptaków i odgłosy z farmy nadawały albumowi brzmienie nowoczesnej produkcji Deliusa.

 Trzy lata zajęło przygotowanie następnej płyty długogrającej. Produkcją Hope In Darkened Heart zajął się Ryuichi Sakamoto. Astley skupiła się na swoich ulubionych tematach: utracie dziecięcej niewinności i rozterkach wieku dojrzałego. Ta utalentowana artystka pozostaje na marginesie komercyjnej sceny muzycznej i najczęściej występuje gościnnie w nagraniach innych wykonawców.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love's A Lonely Place To Be/SoaringVirginia Astley01.19838.Indie-Why Fi WFI 001[written by Virginia Astley][produced by Jon Astley, Phil Chapman]
Melt The SnowVirginia Astley02.198527.Indie-Rough Trade RTT 158[produced by Jon Astley, Virginia Astley]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
From Gardens Where We Feel SecureVirginia Astley07.19834.Indie-Rough Trade ROUGH 58[produced by Virginia Astley, Russell Webb]