Ray Burgess

Ray Burgess,australijski muzyk i prezenter telewizyjny,który trafił błyskawicznie na raczkującą scenę pop rockową po sukcesie w telewizyjnym konkursie młodych talentów -"New Faces",odpowiednik dzisiejszego "Idola".To był rok 1970 i Ray szybko stał się członkiem-założycielem popularnego zespołu , Red Time ,koncertując po Australii kilka lat przed tym jak został podpisany kontrakt, z Johnny Farnhamem,królem australijskiego popu.
Ray decyduje się na karierę solową w 1974r i już pierwszy singiel "Touch me" stał się dużym przebojem.Sukces ten został potwierdzony kolejnymi nagraniami-Love Fever, Sad Rock & Roll, Rock & Roll Lighting,i tym najbardziej zapamiętanym hitem "Gloria".W swojej karierze nagrał trzy albumy.Był nominowany w latach 1975-1976 jako jako "Król popu".
Został aktywny w branży rozrywkowej będąc gospodarzem programu Rock & Roll Circus i audycji dla młodzieży Flashez emitowanej przez TV ABC.Jako artysta brał udział w wielu programach telewizyjnych jak In Melbourne Tonight-Grahama Kennedy'ego, Briana Hendersona Bandstand, Midday z Mikem Walshem, i Don Lane Show.Przy licznych okazjach był gospodarzem Young Talent Time,zapraszany przez Johnny Younga.W okresie 1989-1990 prowadził dla Sky program After Dark. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Touch Me / Keep on Running	Ray Burgess	01.1975	16[21]	-	L&Y; K 5788	-
Love Fever / You Really Got Me	Ray Burgess	07.1975	21[14]	-	L&Y; K 5969	-
Sad rock and roll	Ray Burgess	11.1976	92[3]	-	Infinity K 6541	-
Gloria	Ray Burgess	07.1977	48[10]	-	Infinity K 6782	-

Eric Burdon

Ur. 11.05.1941 r. w Newcastle-upon-Tyne w Anglii. Sławę zdobył w 1963 r. jako wokalista słynnej grupy The Animals. Jego ostry, charakterystyczny głos można usłyszeć na wielu słynnych płytach tego zespołu nagranych w latach 60-tych. Po rozpadzie fcrmacji Eric Burdon And The New Animals wokalista ogłosił, że poświęci się karierze filmowej. Nie otrzymał jednak żadnych propozycji z Hollywood, powrócił więc do muzyki, poszerzając wraz z przyjacielem Lee Oskarem skład mało znanej czarnej jazz-rockowej grupy Nite Shift, która od tej pory zaczęła występować jako Eric Burdon And War. Cieszący się wielkim powodzeniem singel "Spill The Wine" poprzedził wydanie albumu Eric Burdon Declares War, który został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez publiczność, jak i krytyków.
W utworze tym Burdon sparodiował samego siebie, śpiewając: "Tłusty, włochaty przerośnięty gnom to ja/Hollywood chyba dla mnie śliczną rólkę ma". Na tym, jak i na następnym albumie, Black Man's Burdon, można odnaleźć niezwykle ambitne aranżacje łączące brzmienie fletu z harmonijką Lee Oskara. Jednak ostatecznie mieszanina jazzu, rocka, funka, soul i bluesa podkreślała jedynie zdecydowanie pro-murzyńskie poglądy Burdona. Mimo że jego intencje były bardzo szlachetne, wielu odebrało postawę artysty jako przejaw odwróconego rasizmu. W
1970 r. Burdon praktycznie nie schodził ze stron gazet, gdyż nadal cieszył się opinią niezwykle wpływowego rzecznika pokolenia hippisów. Po śmierci Jimiego Hendrixa twierdził, że jest w posiadaniu pożegnalnego listu gitarzysty. Nie zgodził się jednak wyjawić jego treści. Po rozstaniu z War, kariera Burdona utknęła w martwym punkcie, podczas gdy koledzy z grupy w latach 70-tych odnosili ogromne sukcesy. W 1971 r. Burdon nawiązał współpracę z Jimmym Witherspoonem, nagrywając album Guilty, a na longplayach Sun Secrets i Stop spróbował swych sił w nieco ostrzejszej muzyce. Jednak dość monotonny, wzorowany na dokonaniach Jimiego Hendrixa styl gitarowy zaprezentowany na dwóch ostatnich wydawnictwach nie pasował do opracowanych na nowo starych przebojów The Animals.
W konsekwencji albumy nie odniosły sukcesu na rynku. W 1980 r. Burdon założył w Niemczech grupę Fire Dept, która zarejestrowała jeden album, Last Drive. Udało mu się także zrealizować dawne marzenia o karierze filmowej: wystąpił w filmie "Comeback", grając rolę starzejącego się gwiazdora rocka.
W latach 80. Burdon sporo koncertował, nagrywał jednak niewiele, borykając się z problemami alkoholowo-narkotykowymi. Dwa albumy nagrane z dawnymi kolegami z The Animals (w 1977 i 1983 r.) nie zostały zbyt ciepło przyjęte. Burdonowi pozostała na pociechę utrzymująca się stale popularność w Niemczech. Niestety, nie miał się czym pochwalić w Wielkiej Brytanii i USA. W 1986 r. na rynku pojawiła się jego autobiografia "I Used To Be An Animal, But I'm Ali Right Now" ("Kiedyś byłem Zwierzakiem, ale teraz już wszystko w porządku").
W ostatnich latach płyty z jego nagraniami ukazują się niezwykle regularnie. Raz są to nie publikowane wcześniej rarytasy, innym razem współcześnie dokonane nagrania studyjne lub koncertowe (jak choćby Access All Areas Live, firmowany przez Eric Burdon/Brian Auger Band). Burdon pozostaje jednym z najwybitniejszych białych wykonawców bluesa, ale w historii zapisał się na trwałe jako facet, który zaśpiewał "The House Of The Rising Sun".

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Spill the Wine / Magic Mountain	Eric Burdon & War	05.1970	-	3[21]	MGM 14 118	[gold][written by War][produced by Jerry Goldstein]
They Can't Take Away Our Music / Home Cookin'	Eric Burdon & War	12.1970	-	A:50[8];B:108[2]	MGM 14 196	[A:written by Richard Warner][B:written by War][produced by Jerry Goldstein]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Eric Burdon Declares "War"	Eric Burdon & War	05.1970	50[2]	18[27]	MGM 4663	[produced by Jerry Goldstein]
The Black-Man's Burdon	Eric Burdon & War	12.1970	-	82[9]	MGM 4710	[produced by Jerry Goldstein]
Sun Secrets	Eric Burdon Band	12.1974	-	51[16]	Capitol 11 359	[produced by Jerry Goldstein]
Stop	Eric Burdon Band	08.1975	-	171[5]	Capitol 11 426	[produced by Jerry Goldstein, John Sterling]
Love Is All Around	War feat Eric Burdon	12.1976	-	140[5]	ABC 988	-

Shalamar

Shalamar to amerykańska grupa wokalna R & B i soul   z siedzibą w Nowym Jorku, działająca od połowy lat siedemdziesiątych i przez lata osiemdziesiąte, początkowo zwrócona ku dyskotece, stworzony przez agenta rezerwacyjnego Soul Train , Dicka Griffey'a, a także producenta  Dona Corneliusa .  Ich nazwa "Shalamar" została wybrana przez Griffeya.


Ich pierwszym hitem był Uptown Festival (1977), wydany w Soul Train Records . Jego sukces zainspirował Griffeya i Dona Corneliusa do zastąpienia wokalistów sesyjnych popularnymi tancerzami programu telewizyjnego Soul Train, Jody Watley i Jeffreyem Danielem , aby dołączyć do oryginalnego wokalisty Shalamar, Gary'ego Mumforda. Gerald Brown przejął miejsce opuszczone przez Mumforda na drugim albumie grupy, Disco Gardens (1978), na którym znalazł się hit " Take That To The Bank ". Po konfliktach o brak płatności od Griffeya i SOLAR (skrót od Sound of Los Angeles Records), Brown opuścił grupę. Howard Hewett zastąpił Browna w 1979 roku.  Grupa została połączona z producentem Leonem Sylverem III w 1979 roku, podpisując kontrakt z SOLAR, i osiągnęła milionową sprzedaż singla " The Second Time Around " (1979).

W Wielkiej Brytanii grupa miała szereg hitów z piosenkami takimi jak "Take That To The Bank" (1978), "I Owe You One" (1980) oraz utwory z albumu Friends (1982): " I Can Make You Feel Good "(1982)," A Night To Remember "," There Is Is " i tytułowy utwór " Friends ". Album, który przekroczył gatunki pop , disco i soul , był również dobrze sprzedawany w Wielkiej Brytanii w 1982 roku.  Rekordowa sprzedaż zespołu w Wielkiej Brytanii wzrosła, gdy Daniel zademonstrował swoje tancerki w programie muzycznym telewizji BBC " Top of the Pops" , który   miał premierę " Moonwalk" w telewizji. Michael Jackson był fanem Shalamar, w szczególności Daniela i jego ruchów tanecznych, po obejrzeniu go w Soul Train .  Jackson i Daniel spotkali się później, a Jackson zabrał swoją 12-letnią siostrę Janet, aby zobaczyć występ Shalamar w Disneylandzie . Daniel i Jackson wspólnie choreografowali klipy Jacksona " Bad " i " Smooth Criminal " z albumu Bad (1987).

"Klasyczny" skład Shalamar  (Hewett, Watley i Daniel) zdobyła w sumie trzy złote albumy w USA z Big Fun (1979), Three for Love (1980) - która ostatecznie stała się platyną ) - oraz Friends (1982) .  Grupa miała problemy, gdy Watley i Daniel osobno opuścili zespół przez konflikty wewnątrz grupy, a także inne problemy z Dickiem Griffey'em i SOLAR. Dodatkowym impulsem do odejścia Watleya była rosnąca frustracja Griffeya i SOLAR , krótko po wydaniu kolejnego albumu , The Look (1983). Niemniej jednak album przyniósł szereg singli w Wielkiej Brytanii, w tym "Disappearing Act", "Dead Giveaway" i " Over and Over ". Sam album popchnął Shalamar  w   nowym kierunku new wave / synthpop , z rockowymi gitarami na pierwszy plan. Ale The Look ogólnie nie był sukcesem.

Wraz ze zmianą składu w połowie lat 80-tych, z udziałem Micki Free i Delisę Davis , Shalamar powrócił do pierwszej dwudziestki w USA w 1984 roku z " Dancing in the Sheets " (1984) ze ścieżki dźwiękowej Footloose . Piosenka osiągnęła  17 miejsce, a grupa zdobyła nagrodę Grammy za "Don't Get Stopped In Beverly Hills" z    Beverly Hills Cop (1984)  .

W 1985 roku Kool & the Gang, Midnight Star, Shalamar i Klymaxx wystąpili w Marriott Convention Center w Oklahoma City.  W tym samym roku Hewett rozpoczął karierę solową , a zastąpił go Sydney Justin . Po odejściu Hewetta, zespół zaczął tracić popularność;  Circumstantial Evidence (1987) nie sprzedawał się dobrze, a zespół rozpadł się krótko po wydaniu Wake Up (1990).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Uptown Festival (Part 1)/Uptown Festival (Part 2)	Shalamar	03.1977	30[5]	25[17]	Soul Train 10 885	[written by Henry Cosby/Lamont Dozier/Brian Holland/Eddie Holland/Warren Moore/Sylvia Moy/Smokey Robinson/Robert Rogers/Marvin Tarplin/Stevie Wonder][produced by Simon Soussan][10[16].R&B Chart][2[21].Hot Disco/Dance;Soul Train 10 906 12"]
Ooh Baby, Baby/You Know	Shalamar	08.1977	-	-	Soul Train 11 045	[written by W. Robinson, W. Moore][produced by Don Cornelius, Dick Griffey][59[10].R&B Chart]
Take That To The Bank/Shalamar Disco Gardens	Shalamar	01.1979	20[14]	79[6]	Solar 11 379	[written by Kevin Spencer/Leon Sylvers][produced by Dick Griffey, Leon Sylvers][11[18].R&B Chart]
The Second Time Around/Leave It All Up To Love	Shalamar	12.1979	45[9]	8[23]	Solar 11 709	[gold-US][written by William Shelby/Leon Sylvers][produced by Leon Sylvers][1[1][32].R&B Chart][1[1][22].Hot Disco/Dance;Solar 11 733 12"]
Right In The Socket/Girl	Shalamar	03.1980	44[6]	-	Solar 11 929	[written by K. Spencer, L. Sylvers, D. Griffey][produced by Leon Sylvers][22[13].R&B Chart][11[16].Hot Disco/Dance;Solar 11 930 12"]
I Owe You One/The Right Time For Us	Shalamar	07.1980	13[10]	-	Solar 12 049	[written by J. Gallo, L. Sylvers][produced by Leon Sylvers][60[6].R&B Chart]
Full Of Fire/Let's Find The Time For Love	Shalamar	12.1980	-	55[12]	Solar 12 152	[written by Joey Gallo/Richard Randolph/Jody Watley][produced by Leon Sylvers III][24[14].R&B Chart][15[23].Hot Disco/Dance;Solar 12 153 12"]
Make That Move/Pop Along Kid	Shalamar	04.1981	30[10]	60[8]	Solar 12 192	[written by William Shelby/Ricky Smith/Kevin Spencer][produced by Leon Sylvers III][6[19].R&B Chart]
This Is For The Lover In You/Some Things Never Change	Shalamar	06.1981	-	-	Solar 12 250	[written by Kevin Spencer/Leon Sylvers][produced by Dick Griffey, Leon Sylvers][17[15].R&B Chart]
Sweeter As The Days Go By/The Final Analysis	Shalamar	10.1981	-	-	Solar 12 329	[written by L. Carriere, R. Smith][produced by Leon Sylvers III][19[14].R&B Chart]
I Can Make You Feel Good/ I Just Stopped By Because I Had To	Shalamar	03.1982	7[11]	102[1]	Solar 48 013	[written by William Shelby, Howard Hewitt, Renwick Jackson][produced by Leon F. Sylvers III][33[13].R&B Chart]
A Night To Remember/On Top Of The World	Shalamar	04.1982	5[17]	44[10]	Solar 48 005	[written by Nidra Beard/Dana Meyers/Charmaine Sylvers][produced by Leon F. Sylvers, III][8[16].R&B Chart][15[15].Hot Disco/Dance;Solar 13 162 12"]
There It Is / I Don't Wanna Be The Last To Know	Shalamar	09.1982	5[10]	-	Solar K 13194 [UK]	[written by Beard, Meyers, Sylvers][produced by Leon F. Sylvers III]
Friends/I Just Stopped By Because I Had To	Shalamar	11.1982	12[10]	-	Solar CHUM 1 [UK]	[written by W. Shelby, G. Barbee, N. Beard][produced by Leon F. Sylvers III]
Dead Giveaway/I Don't Wanna Be The Last To Know	Shalamar	06.1983	8[10]	22[20]	Solar 69 819	[written by Marcus Dare/Joey Gallo/Leon Sylvers][produced by Leon F. Sylvers III][10[16].R&B Chart][18[12].Hot Disco/Dance;Solar 12 153 12"]
Disappearing Act/You Can Count On Me	Shalamar	08.1983	18[8]	-	Solar E 9807 [UK]	[written by F. Sylvers, D. Meyers, J. Cole][produced by Leon F. Sylvers III, Shalamar]
Over And Over/You Won't Miss Love (Until It's Gone)	Shalamar	10.1983	23[6]	-	Solar 69 787	[written by Leon F. Sylvers III, William Shelby, Dominic Leslie][produced by Leon F. Sylvers III][26[15].R&B Chart]
Deadline U.S.A/Knock Me On My Feet [Giorgio Moroder]	Shalamar	01.1984	-	-	MCA 52 335	[written by Allee Willis, Danny Sembello, Dennis Matkosky][produced by Giorgio Moroder ][34[10].R&B Chart][piosenka z filmu "D.C. Cab"]
You Can Count On Me/The Look	Shalamar	01.1984	-	101[7]	Solar 69 765	[written by C. Lucas, K. Rarick][produced by Leon F. Sylvers III, Shalamar][77[4].R&B Chart]
Dancing In The Sheets	Shalamar	03.1984	41[3]	17[18]	Columbia 04372	[written by Dean Pitchford/Bill Wolfer][produced by Bill Wolfer][piosenka z filmu "Footloose"][18[17].R&B Chart][9[15].Hot Disco/Dance;Columbia 04 949 12"]
Amnesia/You're The One For Me	Shalamar	11.1984	61[3]	73[9]	Solar 69 682	[written by George Duke, Howard Hewett][produced by George Duke][49[11].R&B Chart]
My Girl Loves Me/Right Here	Shalamar	02.1985	45[3]	106[1]	Solar 69 660	[written by Hawk, Howard Hewett, Micki Free][produced by Hawk, Howard Hewett][22[15].R&B Chart][25[9].Hot Disco/Dance;Solar 5034 12"]
Don't Get Stopped In Beverly Hills/The Discovery [Harold Faltermeyer]	Shalamar	06.1985	-	-	MCA 52 594	[written by Hawk, Howard Hewett, Micki Free][produced by Hawk, Howard Hewett][79[5].R&B Chart][piosenka z filmu "Beverly Hills Cop"]
A Night To Remember 1986	Shalamar	04.1986	52[5]	-	MCA SHAL 3 [UK]	[written by Nidra Beard/Dana Meyers/Charmaine Sylvers]
Take That To The Bank/Right In The Socket	Shalamar	08.1986	87[2]	-	MCA SHAL 4 [UK]	[written by Kevin Spencer/Leon Sylvers]
Circumstantial Evidence	Shalamar	06.1987	-	-	Solar 70 008	[written by Babyface, L.A.][produced by Babyface, L.A.][30[12].R&B Chart]
Games	Shalamar	09.1987	-	-	Solar 70 013	[written by Charles Muldrow, Sid Johnson, Bruce Robinson, Jeff Wilson][produced by L.A., Babyface][11[17].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Uptown Festival	Shalamar	05.1977	-	48[14]	Soul Train 2289	[produced by Dick Griffey, Don Cornelius, Simon Soussan]
Disco Gardens	Shalamar	11.1978	-	171[4]	Solar 2895	[produced by Leon Sylvers III, Dick Griffey]
Big Fun	Shalamar	11.1979	-	23[36]	Solar 3479	[gold-US][produced by Leon Sylvers III]
Three for Love	Shalamar	01.1981	-	40[36]	Solar 3577	[gold-US][produced by Leon Sylvers III]
Go for It	Shalamar	10.1981	-	115[15]	Solar 3984	[produced by Leon Sylvers III, Jeffrey Daniel]
Friends	Shalamar	02.1982	6[72]	35[25]	Solar 28	[gold-US][platinum-UK][produced by Leon Sylvers III, Jeffrey Daniel]
Greatest Hits-Shalamar	Shalamar	09.1982	5[28]	-	Stylus SMR 8615	-
The Greatest Hits	Shalamar	09.1982	71[1]	-	Solar SOLA 3001	-
The Look	Shalamar	08.1983	7[20]	38[23]	Solar 60 239	[gold-US][produced by Leon Sylvers III]
Heartbreak	Shalamar	12.1984	-	90[24]	Solar 60 385	[produced by Howard Hewett, Hawk, Bill Wolfer]

Lostprophets

Lostprophets - walijski zespół rockowy (początkowo nu-metalowy) założony w 1997 roku przez wokalistę Iana Watkinsa i gitarzystę Mike’a Lewisa. Początkowo Watkins grał dla zespołu na perkusji.
W 2013 roku zespół zakończył działalność.
Pierwszy album, Thefakesoundofprogress był początkowo nagrany dla Meagre Sum za 6000 funtów i został uznany za znakomite demo, ale po tym, jak usłyszało go kilku producentów, zespół nagrał i wydał album ponownie, tym razem w dużo większej skali, w Columbia Records. To wywołało odzew publiczny przeciw zespołowi, który został jeszcze powiększony przez 4-letnią przerwę pomiędzy nagraniem pierwszego i drugiego albumu.


Gdy drugie wydanie, Start Something zostało wreszcie wydane, zespół osiągnął jeszcze większy sukces, otrzymując piątą pozycję na liście UK najlepszych albumów i zdobywając światową popularność, najbardziej zauważalną w Stanach Zjednoczonych. Ich trzeci LP zatytułowany Liberation Transmission został wydany 26 czerwca 2006 roku w UK i zajął pierwsze miejsce na topliście albumów w Wielkiej Brytanii.

Pośród wielu innych rzeczy, Lostprophets wnieśli ogromny wkład w popularyzację rzeczy takich, jak paski z ćwiekami, jeansy biodrówki, czapki z daszkiem i obcisłe t-shirty w Wielkiej Brytanii. Chociaż te elementy odzieży były długo powiązane ze sceną rockową w Wielkiej Brytanii, po wydaniu debiutanckiego albumu Lostprophets i przesadnej reklamie, która temu wtórowała, zostały one zaadaptowane przez stylistów muzyki pop i zaczęły być sprzedawane jako dominujące trendy w markach odzieżowych jak Topman i H&M.

W kwietniu 2007 Lostprophets rozpoczęli Final Transmission – ostatnią rundę trasy promującej ich ostatni album z Aiden i Taking Back Sunday, która rozrosła się do takich rozmiarów, że zespoły te grały w ogromnych gmachach jak Wembley Arena. Po trasie zespół ponownie pojawi się w studio, aby nagrać czwarty album, który Ian Watkins opisuje jako powrót do ich korzeni z cięższymi wpływami punku. Watkins powiedział: „To będzie dużo mroczniejsze i dużo bardziej mocne. To będzie mieć kompletnie inne wibracje”. Na początku 2009 r. perkusista Lostprophets Ilan Rubin odchodzi do Nine Inch Nails. Muzyk pożegnał się już z fanami na MySpace zespołu 27 listopada.

W dniu 18 grudnia 2013 roku wokalista i założyciel grupy Ian Watkins został skazany za przestępstwa pedofilskie na łączną karę 35 lat pozbawienia wolności.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Shinobi vs Dragon Ninja	Lostprophets	12.2001	41[3]	-	Visible Noise TORMENT 16	[written by Lostprophets][produced by Dan Sprigg]
The fake sound of progression	Lostprophets	03.2002	21[9]	-	Visible Noise TORMENT 19	[written by Lostprophets][produced by Dan Sprigg]
Burn burn	Lostprophets	11.2003	17[8]	-	Visible Noise TORMENT 29	[written by Lostprophets][produced by Eric Valentine]
Last train home	Lostprophets	02.2004	8[12]	75	Visible Noise TORMENT 36	[written by Lostprophets][produced by Eric Valentine]
Wake up [Make a move]	Lostprophets	05.2004	18[5]	-	Visible Noise TORMENT 39	[written by Lostprophets][produced by Eric Valentine]
Last Summer/Boys Don't Cry	Lostprophets	09.2004	13[5]	-	Visible Noise TORMENT 44	[written by Lostprophets][produced by Eric Valentine]
Goodbye Tonight	Lostprophets	12.2004	42[2]	-	Visible Noise TORMENT 46	[written by Lostprophets][produced by Eric Valentine]
Rooftops (A Liberation Broadcast)	Lostprophets	06.2006	8[31]	123[1]	Visible Noise TORMENT 73	[written by Lostprophets][produced by Bob Rock]
A Town Called Hypocrisy	Lostprophets	09.2006	23[16]	-	Visible Noise TORMENT 87CD	[written by Lostprophets][produced by Bob Rock]
Can't Catch Tomorrow	Lostprophets	12.2006	35[5]	-	Visible Noise TORMENT 97C	[written by Lostprophets][produced by Bob Rock]
4:AM Forever	Lostprophets	04.2007	34[4]	-	Visible Noise TORMENT 105	[written by Lostprophets][produced by Bob Rock]
It's Not the End of the World, But I Can See It from Here	Lostprophets	10.2009	16[6]	-	Visible Noise TORMENT 145	[written by Lostprophets][produced by Lostprophets/Stuart Richardson/Justin Hopfer]
Where We Belong	Lostprophets	01.2010	32[8]	-	Visible Noise TORMENT 149	[written by Ian Watkins/Michael Lewis/Stuart Richardson/Lee Gaze/Jamie Oliver/Luke Johnson][produced by Stuart Richardson]
For He's a Jolly Good Felon	Lostprophets	04.2010	99[2]	-	Visible Noise TORMENT 155	[written by Mike Chiplin, Lee Gaze, Mike Lewis, Jamie Oliver, Stuart Richardson, Ian Watkins][produced by Stuart Richardson]
Bring 'Em Down	Lostprophets	04.2012	160[2]	-	Epic	[written by Mike Chiplin, Lee Gaze, Mike Lewis, Jamie Oliver, Stuart Richardson, Ian Watkins][produced by Ken Andrews]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The fake sound of progress	Lostprophets	10.2001	44[33]	186[1]	Visible Noise TORMENT 10	[platinum-UK][produced by Dan Sprigg]
Start something	Lostprophets	02.2004	4[64]	33[37]	Visible Noise TORMENT 32	[platinum-UK][gold-US][produced by Eric Valentine]
Liberation Transmission	Lostprophets	07.2006	1[1][47]	33[7]	Visible Noise TORMENT 68CD	[platinum-UK][produced by Bob Rock]
The Betrayed	Lostprophets	01.2010	3[18]	-	Visible Noise TORMENT 143	[gold-UK][produced by Stuart Richardson/Justin Hopfer]
Weapons	Lostprophets	04.2012	9[12]	145[1]	Epic 88691944092	[produced by Ken Andrews/Stuart Richardson/Justin Hopfer/Dodangoda/Lostprophets]

Lost Generation

Chicagowska grupa wokalna  The Lost Generation miała największy hit z "The Sly, Slick and the Wicked", łagodną balladę, która osiągnęła 14 miejsce na liście R & B i 30 w zestawieniu pop w lecie 1970 roku. Członkami grupy byli wokalista i autor piosenek Lowrell Simon , Fred Simon , Jesse Dean i Larry Brownlee .

Brownlee był członkiem grupy śpiewającej COD , której singiel w lokalnej wytwórni Kellimac, "Michael (The Lover)", osiągnął numer pięć na liście R & B w 1965 roku. Urodzony 18 marca 1943 roku, po południowej stronie Chicago, Lowrell  przyjaźnił się w dzieciństwie z Gusem Redmondem . Jako nastolatek Lowrell był członkiem grupy wokalnej LaVondells . Opuszczając pierwsze litery z ich nazwy, aby stać się The Vondells , grupa miała lokalny hit z "Lenore" w wytwórni Marvello.

Niedługo potem grupa rozpadła się. Jeden z członków, Glen Murdock, połączył siły z miejscową wokalistką Joyce Kennedy, aby zaśpiewać główne wokale dla funkowo-rockowej grupy Mother's Finest .

Po ukończeniu przez Dean'a kariery w armii, dołączył do Lowrella , Freda i Brownlee w Lost Generation . Przyjaciel z dzieciństwa, Redmond , który był teraz szefem promocji i marketingu Brunswick Records, przedstawił grupę producentowi Carlowi Davisowi w 1969 roku. Singiel "The Sly, Slick and the Wicked" został napisany wspólnie przez Lowrella , Brownlee i Redmonda .

Nagranie wygenerowało również wystarczającą ilość pieniędzy dla Brunswick, by wykupić się od właściciela, Decca Records. Drugą stroną singla był utwor "You're So Young but You're So True". Następny singiel "Wait a Minute" został napisany przez Eugene Recorda ,członka  Chi-Lites . Simon - Brownlee - Redmond napisali "Someday" i "Talking the Teenage Language". Wszystkie zostały włączone do płyty The Sly, Slick and Wicked, wydaną jesienią 1970 roku.

 Po ich ostatniej hicie "Your Mission (If You Decide to Accept It) Part 1" grupa się rozwiązała. Brownlee i Simon dołączyli do  Mystique z udziałem Ralpha Johnsona , byłego głównego wokalisty Impressions . Grupa wylansowała trzy hity wyprodukowane przez Bunny'ego Siglera single: "Is It Really You?", "What Would the World Be Without Music?" i "It Took a Woman Like You". Lowrell Simon był współproducentem utworu "Keep on Playing the Music" na swoim debiutanckim LP. Lowrell Simon porzucił swoje nazwisko i podpisał kontrakt z AVI Records Liberace'a ; singiel "Mellow Mellow Right On"/ "You're Playing Dirty" trafił na   32 miejsce listy R & B w 1979 roku. Produkował i współtworzył utwory do gry Gemigo / Curtom jako Notations. Larry Brownlee zmarł w 1978 roku w Chicago.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Sly, Slick, And The Wicked/You're So Young But You're So True	Lost Generation	06.1970	-	30[14]	Brunswick 55 436	[written by Lowrell Simon, Larry Brownlee][produced by Eugene Record][14[13].R&B Chart]
Wait A Minute/Wasting Time	Lost Generation	11.1970	-	127[5]	Brunswick 55 441	[written by Eugene Record][produced by Eugene Record][25[5].R&B Chart]
Someday/Sorry I Can't Help You	Lost Generation	02.1971	-	-	Brunswick 55 445	[written by Lowrell Simon, Larry Brownlee, Gus Redmond][produced by Eugene Record][48[2].R&B Chart]
Talking The Teenage Language/You're So Young But You're So True	Lost Generation	07.1971	-	-	Brunswick 55 453	[written by Lowrell Simon, Larry Brownlee, Gus Redmond][produced by Eugene Record][35[6].R&B Chart]
Your Mission (If You Decide To Accept It) Part I/ Your Mission (If You Decide To Accept It) Part II	Lost Generation	09.1974	-	-	Innovation II INS 8002	[written by George R. Davis, Lowrell Simon, Larry Brownlee][produced by Lowrell Simon Sr.][65[7].R&B Chart]

Lost Boyz

Założona w 1993 w Nowym Jorku (Nowy Jork, USA) w składzie: Freaky Tah, Mr. Cheeks, Pretty Lou, Spigg Nice. Amerykański kwartet założony na początku lat 90. w nowojorskiej dzielnicy Oueens, gdzie mieszkali rapujący kuzyni Mr Cheeks (właśc. Terrance Kelly), Freaky Tah (Raymond Rogers), Pretty Lou (Eric Ruth) i Spigg Nice (Ronald Blackwell).

Artyści o jamajskich korzeniach przez kilka lat ćwiczyli sztukę rymowania i dopiero w 1995 roku, po sporym sukcesie singla "Lifestyles Of The Rich And Shameless", udało im się w zdobyć kontrakt w Uptown Records.
Duża wytwórnia wydała kolejny przebojowy numer The Lost Boyz "Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz", ale wnętrzne problemy labela odsuwały przez kilkanaście miesięcy premierę pełnego debiutu kwartetu. Singiel "Renee", nagrany przez grupę na ścieżkę dźwiękową filmu "Chłopaki z sąsiedztwa" (reż. John Singleton, 1991), uczynił The Lost Boyz jeden z najciekawszych podziemnych składów, co ułatwiło grupie podpisanie nowego kontraktu płytowego. W 1996 nakładem Universal Records ukazał się debiutancki krążek "Legal Drug Money".
Podobnie singiel jak "Renee", tytuł trafił na listy przebojów i osiągnął złoty nakład. Beztroskie rymowanie o urokach miejskiego życia zdominowało także kolejną płytę grupy - "Love, Peace & Nappiness" (1997), wzbogaconą muzycznie o wpływy jamajskich brzmień. Autentyczność artystyczna grupy została po raz kolejny doceniona przez wiernych fanów, którzy kupili krążek o złotym nakładzie.
Tuż przed planowaną premierą trzeciego krążka tragicznie zginął Freaky Tah, zastrzelony 28 marca 1999 r. przed jednym z ekskluzywnych hoteli w Oueens. Odejście hypemana grupy było wielkim szokiem dla pozostałych raperów. Zdecydowano się jednak na wydanie kolejnej płyty The Lost Boyz. "LB IV Life", ostatni dotychczasowy tytuł grupy, ukazał się jesienią 1999 roku. Następnie trójka raperów zdecydowała się rozpocząć solowe kariery.
Największe sukcesy odniósł nieformalny lider i najbardziej charyzmatyczna postać składu - Mr. Cheeks. W styczniu 2004 Ronald "Spigg Nice" Blackwell został skazany na 37 lat więzienia za czynny współudział w dokonaniu dziesięciu brutalnych napadów na banki w New Jersey.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Lifestyles Of The Rich And Shameless/Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz	Lost Boyz	05.1995	-	91[6]	Uptown/MCA 55 006	[written by Terrance Kelly, Osten Harvey, Jr., Denzil Foster, Thomas McElroy, Jay A. King, Alexander Hill, Marcus Thompson, Michael Marshall][Producer - Easy Mo Bee][sample z "Jealousy"-Club Nouveau][60[16].R&B Chart]
Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz/Keep It Real	Lost Boyz	09.1995	-	67[11]	Uptown/MCA 55 062	[written by Terrance Kelly][Producer - Easy Mo Bee][63[20].R&B Chart]
Can't Be Wasting My Time	Mona Lisa feat Lost Boyz	02.1996	-	65[13]	Island 854 538	[ Producer - "Buttnaked" Tim Dawg , Mr. Sex][piosenka z filmu "Don't be a menace"][20[20].R&B Chart]
Renee	Lost Boyz	03.1996	-	33[18]	Island 854 484	[gold-US][Producer - Mr. Sex][piosenka z filmu "Don't be a menace"][13[20].R&B Chart]
Music Makes Me High	Lost Boyz feat Tha Dogg Pound	10.1996	42[4]	51[16]	Universal 56 022	[written by Terrance Kelly][Producer - Charles Suitt , Mr. Sex][sample z "Bounce,rock,skate,roll"-Vaughan Mason & Crew][28[20].R&B Chart]
Get Up	Lost Boyz	01.1997	-	60[17]	Universal 56 032	[written by Terrance Kelly, Raymond Rogers, James Mtume, Reggie Lucas][Producer - Clark Kent , Mr. Sex][sample z "What cha gonna do with my lovin'"-Stephanie Mills][31[20].R&B Chart]
Love, Peace & Nappiness / Beasts From The East	Lost Boyz	07.1997	57[3]	-	Universal UND 56131 [UK]	[Producer - Mr. Sex]
Me and my crazy world/Summer time	Lost Boyz	09.1997	-	52[10]	Universal 56 131	[written by Terrance Kelly][Producer - DJ Ron G][23[20].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Legal Drug Money	Lost Boyz	06.1996	64[2]	6[23]	Universal 53 010	[gold-US][produced by Mr. Cheeks, Pete Rock, Mr. Sexxx, Charles Suitt, Easy Mo Bee, Big Dex, "Buttnaked" Tim Dawg, Dwarf the Black Prince]
Love, Peace & Nappiness	Lost Boyz	07.1997	97[2]	9[19]	Universal 53 080	[gold-US][produced by Bink Dawg,Charles Suitt,Tim Dawg,Terence Dudley,Ron G,Mr. Sexxx,Ike Lee III Phatoons Inc.,Easy Mo Bee,Glenn S.O.N. Faide,DJ Rob Alphonse,Pito Jones]
LB IV Life	Lost Boyz	10.1999	-	32[6]	Universal 153 268	[produced by Dwayne Lindsey,Mr. Sexxx,Alex Andino Jr.,Ralph Lo,Charles Suitt,Dre Most,DJ Rob,D2,Ron G,Mr. Pito,Glenn SON Faide]

Los Rieleros Del Norte

Los Rieleros Del Norte to meksykański trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy zespół z Ojinaga, Chihuahua.
Zespół powstał w Ojinaga, Chihuahua w 1984 roku, ale później przenieśli się do Teksasu i pozostają jednym z najstarszych zespołów  norteño, które są nadal aktywne (razem z Conjunto Primavera , Los Tigres del Norte , Los Huracanes del Norte i Conjunto Rio Grande). Nazwa zespołu, "Los Rieleros", pochodzi od pracy, którą niektórzy członkowie wykonywali na liniach kolejowych Pecos, Teksas . W przeciwieństwie do wielu innych zespołów norteño , Rieleros del Norte używa zarówno saksofonu, jak i akordeonu w swojej muzyce, tworząc hybrydę dual-instrument. Wszyscy oryginalni członkowie zespołu są tubylcami z Ojinaga , Chihuahua, miasta, z którego pochodzi wiele innych zespołów  norteño .

Obecnie liderem zespołu jest Daniel Esquivel ; inni członkowie to: Daniel Esquivel Jr. grający na akordeonie , Manuel Lujan grający na basie elektrycznym, Alfredo Esquivel grający na perkusji, Eugenio "Pemo" González grający na saksofonie i Jose Luis Esquivel -6-strunowy bass . W przeszłości Polo Urías był głównym wokalistą zespołu, ale odszedł, by założyć własną grupę muzyczną, Polo Urías y su Maquina Norteña . Kilka lat temu zespół Rieleros miał dwóch basistów , z których jednym był Manolo Morales - który ostatecznie wyjechał, by założyć własny zespół, los Rieles . Los Rieleros del Norte pomógł także w utworzeniu La Maquinaria Norteña , w którym zasiadają trzej byli członkowie zespołu Polo Urias . Zainspirowali także  wokalistę i kompozytora, Isaca Esquivela , do dołączenia do Sonic Ranch Studios wraz z Christopherem Schoemannem i Christopherem M. Carzoli.

Los Rieleros del Norte nagrywa wiele albumów na przestrzeni lat. Obejmują one; Estampida Norteña , Prieta Orgullosa , Aventura Pasada i wiele innych albumów, które stały się klasykami regionalnej meksykańskiej muzyki. Wśród ich wielu utworów "El Columpio", "Te Quiero Mucho", "Amor Prohibido", "No le Digas a Nadie", "En la Puerta de Esa Casa", "Una Aventura" i "Copa Sin Vino" są tylko niektóre z ich wielu singli, które zwieńczyły meksykańskie listy Billboardu . Sobre los Rieles został wydany we wrześniu 2004 roku, z hitem "Tu Nuevo Cariñito".

 W lipcu 2005 r. Wydano Que el Mundo Ruede jako najnowszy album Rieleros. W 2006 roku ukazało się Siempre Imitado Jamas Igualado z piosenką "Voy a llorar por ti", a 26 czerwca 2007 ukazał się ich nowy album, Ven Y Dime 25 años , z singlem "Un Juego". 27 maja 2008 r. Zostanie wydana nowa wersja ich najnowszego utworu, z udziałem "A punto de llorar", który był już grany w radiu, z dużym powodzeniem.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
20 Anos De Fuerza Nortena	Los Rieleros Del Norte	03.2004	-	188[1]	Fonovisa 35 1235	-
Ven Y Dime	Los Rieleros Del Norte	07.2007	-	193[1]	Fonovisa	-
Pos' Que No... Claro Que Si!	Los Rieleros Del Norte	06.2008	-	136[1]	Fonovisa	-
Ni El Diablo Te Va A Querer	Los Rieleros Del Norte	08.2010	-	172[1]	Fonovisa	-

Los Huracanes del Norte

Z ponad 40-letnim stażem na regionalnym meksykańskim rynku muzycznym i dyskografii, która ma ponad 50 tytułów, Los Huracanes del Norte jest powszechnie znana jako jedna z najbardziej wpływowych grup música norteña. Chociaż muzycy grupy pochodzili ze stanu Michoacán, to w San Jose w Kalifornii kultywowali swoje artystyczne kariery.

 Założeni w 1969 r,głównymi członkami grupy byli Heraclio , Jesús i Francisco García , którzy ,gdy dołączył do nich Asunción Rubalcava, nazwali siebie Los Cuatro del Norte. Do zespołu dołączył w 1972 roku czwarty brat García, Guadalupe , który napisał  piosenki,  przynoszące zespołowi pierwsze możliwości nagrań.

Nagrali swoją debiutancką płytę w 1973 roku, przynoszącą singiel Guadalupe "Corrdio de Daniel Treviño", który był grany  w całej Kalifornii. Wraz z wydaniem drugiego albumu, La Gavilla de Burro Prieto, Los Huracanes del Norte odbyli trasę koncertową po całym regionie, grając w salach tanecznych aż do Illinois.

Przełom zespołu nastąpił w 1978 roku wraz z wydaniem La Musiquera, który przyniósł im pierwszą złotą płytę. Terytorium Los Huracanes zostało poszerzone o wszystkie zakątki Stanów Zjednoczonych i liczne przystanki w Meksyku i całej Ameryce Środkowej.W połowie lat 90-tych regionalna meksykańska publiczność zaczęła rosnąć, a Los Huracanes del Norte regularnie grał dla publiczności od 10.000 do 30.000. W 2003 roku zespół świętował 30 lat jako jedna z ostatnich grup gatunku.Jedno z ich oryginalnych wydawnictw z późnych lat 90-tych do 2006 r. Puro Pa 'Arriba wylądował w Top10  Latin Albums Chart. Ich single pojawiały się na listach popularnych odtworzeń w  stacjach radiowych , a później na wielu listach streamingowych.

 Wraz z wydaniem Alma Bohemia w 2017 roku zespół upamiętnił 46-lecie zespołu. Popularna nazwa w całym Meksyku i dużej części Stanów Zjednoczonych, Los Huracanes del Norte, pozostaje jednym z wiodących orędowników norteo.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
En Que Trabaja El Muchacho	Los Huracanes del Norte	08.2000	-	181[1]	Fonovisa 6088	-

Los Horóscopos de Durango

Frontmenki, siostry Vicky i Marisol Terrazas, los Horóscopos de Durango zrobiły dla stylu duranguense,tyle co Jenni Rivera i Yolanda "La Potranquita" Pérez zrobili dla   stylu Sinaloa -style banda sprowadzili kobiecą perspektywę do tego, co w przeszłości było zdominowane przez mężczyzn forma regionalnej muzyki meksykańskiej. Duranguense - popularny, łatwo rozpoznawalny styl podobny do  stylu Sinaloa, ale zużywa mniej instrumentów dętych,a więcej instrumentów klawiszowych i jest bardziej perkusyjny - jest niezwykle konkurencyjny zarówno w Meksyku, jak iw Stanach Zjednoczonych, ale   Horóscopos de Durango nie ma problemu z utrzymaniem pozycji na bardzo zatłoczonym polu. Kiedy styl jest zdominowany przez mężczyzn, zespół, który stoi dwiema kobietami z zamiłowaniem do mikro-minispódniczek i kowbojskich butów, musi się bardziej starać- a w latach 2000   los Horóscopos stał się jednym z najlepiej sprzedających się wykonawców duranguense.
Ale siostry Terrazas nie zawsze były liderkami; w rzeczywistości grupa istniała na długo przed ich przybyciem. Pierwotny skład los  Horóscopos de Durango obejmował założyciela Armando Terrazasa (ojciec Vicky i Marisoli) w 1975 roku w Chicago, mieście, które szczyci się największą meksykańsko-amerykańską populacją na Środkowym Zachodzie.


Pod kierownictwem Armando Terrazas, los Horóscopos miał częste zmiany w   składach grupy na przestrzeni lat - i przez długi czas mieli oni męski skład, podobnie jak większość grup duranguense. Ale ostatecznie, Armando zdecydowało się zreorganizować swoją grupę i umieścić Vicky (wokal, trąbka) i Marisol (wokal, akordeon, instrumenty klawiszowe, saksofon) z przodu - ruch, który niektórzy kwestionowali. Po latach utożsamiania się z męskimi wokalistami,  los Horóscopos naprawdę chciał   zacząć od tego, że kobiety wykonują prawie cały główny wokal? Decyzja Armando o umieszczeniu córek na pierwszym miejscu była tak odważnym posunięciem, jak Bob Dylan, który w latach 60-tych zelektryfikował się, a Miles Davis zamienił styl w fusion w In a Silent Way i Bitches Brew , ale był to ruch, który opłacił się komercyjnie dla los Horóscopos .

Podpisany kontrakt z Disa Records (jednej z czołowych firm zajmujących się regionalną muzyką meksykańską) w 2000 roku, w  wydaniu Vicky / Marisol los Horóscopos przyniósł albumy i single wznoszące się na szczyt listy latynoskiej (w tym   z 2004 roku "Dos Locos" , "utwór pierwotnie nagrany przez dominikański duet bachata, Monchy & Alexandra ). Reżyser muzyczny Armando był jedynym członkiem składu Los Horóscopos z 1975 roku, który nadal miał związek z grupą; większość uczestników z 2000 roku nie urodziło się jeszcze w 1975 roku. Do innych członków XXI wiecznych Los Horóscopos należą saksofonista /wokalista Leonardo Terrazas, saksofonista Braulio Muro, klawiszowiec Jorge Banuelos, basista Alex Gómez i perkusista Héctor Villaseñor.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Y Seguimos Con Duranguense!!!	Los Horóscopos de Durango	03.2005	-	78[6]	Disa 726869	-
Desatados	Los Horóscopos de Durango	11.2006	-	116[2]	Disa	-
Ayer, Hoy Y Siempre	Los Horóscopos de Durango	03.2008	-	160[1]	Univision 0883 11271 2	-