sobota, 21 października 2023

George Bassman

George Bassman age, hometown, biography | Last.fmGeorge Bassman (ur. 7 lutego 1914r -zm.  26 czerwca 1997r) był amerykańskim kompozytorem i aranżerem.

 Urodzony w Nowym Jorku w rodzinie ukraińskich i litewsko-żydowskich emigrantów, Bassman wychował się później w Bostonie i jeszcze jako chłopiec rozpoczął naukę muzyki w Konserwatorium Bostońskim. Formalnie studiował orkiestrację i kompozycję, ale jako nastolatek opuścił dom wbrew woli ojca, aby grać na pianinie w wędrownej grupie jazzowej, a następnie pracował jako aranżer dla Fletchera Hendersona w Nowym Jorku. Dzięki temu występowi stał się częścią rozwijającej się sceny swingowej/big bandowej i wkrótce zaczął także pisać piosenki.  

Bassman osiągnął szczyt w swojej karierze, kiedy wraz z Nedem Washingtonem napisali „I'm Getting Sentimental Over You” dla lidera zespołu Tommy'ego Dorseya. Bassman pracował także w radiu jako aranżer dla Andre Kostelanetza, a w połowie lat trzydziestych przeniósł się do Hollywood. Do jego najwcześniejszych prac filmowych należało orkiestrowanie piosenek Gershwina do filmu Freda Astaire’a A Damsel in Distress w RKO. Później zaczął pracować w MGM, gdzie skomponował muzykę do filmów braci Marx   A Day at the Races, Go West i The Big Store, a także napisał lub aranżował muzykę do takich musicali jak Lady Be Good i Cabin in the Sky . 

Pracował także nad musicalem Metro-Goldwyn-Mayer z 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy Oz (do którego zaaranżował podkład muzyczny używany w scenie tornada, scenie maku i wielu sekwencjach ze Szmaragdowego Miasta), Babes in Arms i For Me and Moja Gal. Podczas pracy w MGM wrócił do RKO, aby nadzorować adaptację musicalu Too Many Girls Richarda Rodgersa i Lorenza Harta na duży ekran. Pracował także przy dramatach, takich jak „The Clock ” Vincente’a Minnelli’ego i „The Postman Always Rings Twice” Tay’a Garnetta. 

 Kariera Bassmana została jednak przerwana w środku czerwonej paniki, kiedy przyznał w zeznaniach przed Komisją ds. Działalności Antyamerykańskiej Izby Reprezentantów, że był członkiem partii komunistycznej (było to praktycznie dziedzictwo rodzinne, gdyż jego matka była najwyraźniej zagorzałą komunistką w latach 1910., kiedy miało to zupełnie inne znaczenie niż w latach 50-tych).  

Bassman opuścił Hollywood po tym, jak studia zamknęły przed nim drzwi i wrócił do Nowego Jorku, gdzie teatr nadal był dla niego otwarty. Był zaangażowany w orkiestrację przedstawienia Guys and Dolls (wraz z Tedem Royal), a także komponował muzykę do różnych przedstawień i rewii. Chociaż Hollywood było dla niego zamknięte, Bassman mógł na początku pracować w telewizji, jako kompozytor różnych występów na żywo, a także jako dyrygent; ostatecznie skomponował także muzykę do telewizyjnej antologii na żywo Producers' Showcase. Po cichu trzymał rękę na pulsie w filmach, gdzie niezależni producenci chętnie go zatrudniali.  

Do jego najlepszych wyników w tym okresie należała muzyka do The Joe Louis Story (1955); zatrudniono go także do napisania muzyki do hollywoodzkiego filmu Marty (1955), a Columbia zatrudniła go w 1958 do napisania muzyki do filmu Środek nocy. Bassman pozornie pokonał czarną listę i bez większych niedogodności, ale potem jego szczęście zawodowe się skończyło, co dziwne, gdy wrócił do MGM po raz pierwszy od ponad dekady. Pokłócił się z twórcami (w tym reżyserem Samem Peckinpahem) w przypadku filmu Ride the High Country (1962), który mógł być triumfalnym powrotem. Zakończył karierę filmową filmem Mail Order Bride (1964), a kilka jego ścieżek dźwiękowych (w tym jedna dla Bonnie i Clyde'a) zostało odrzuconych.  

W 1961 roku zaaranżował całą muzykę do pierwszego występu Mitzi Gaynora w nocnym klubie, który zadebiutował w hotelu The Flamingo w Las Vegas. Pod koniec swojej kariery ponownie zaaranżował jednoaktową operę jazzową z 1922 roku George'a Gershwina i Buddy'ego DeSylvy Blue Monday. Ta wersja została nagrana.  Pod koniec lat sześćdziesiątych nabył własność i zarządzał Savoy Club, kontraktowym klubem brydżowym zlokalizowanym przy Sunset Strip, obsługującym osobistości Hollywood i lokalnych specjalistów od brydża.

  Późniejsze życie Bassmana naznaczone było tragedią - jego życie osobiste obejmowało trzy małżeństwa, z których ostatnie trwało zaledwie rok. Pod koniec lat 70-tych został odcięty od kariery, a później zetknął się z niewłaściwymi ludźmi. Zmarł zapomniany przez swój zawód i samotny w Los Angeles w 1997 roku.

 

 

                                                                                 Filmografia
Mail Order Bride 1964 / Strzały o zmierzchu Ride the High Country 1962 / W środku nocy Middle of the Night 1959 / Marty 1955/ Canyon Crossroads 1955/ Louisiana Territory 1953 / The Joe Louis Story 1953 / Big Leaguer 1953 / A Slight Case of Larceny 1953/ The Romance of Rosy Ridge 1947 / The Arnelo Affair 1947 / Listonosz zawsze dzwoni dwa razy The Postman Always Rings Twice 1946 / A Letter for Evie 1946 / Two Smart People 1946 / Mały władca Jim Little Mister Jim 1946 / Pod zegarem The Clock 1945 / Abbott i Costello w Hollywood Abbott and Costello in Hollywood 1945 / Main Street After Dark 1945 / Duch Canterville The Canterville Ghost 1944 / Young Ideas 1943 / Zwariowana dziewczyna Girl Crazy 1943 / Whistling in Brooklyn 1943 / Ship Ahoy 1942 / Her Cardboard Lover 1942 / Keep 'Em Flying 1941 / Dom towarowy The Big Store 1941 / 40 Little Mothers 1940 / Two Girls on Broadway 1940 / Little Nellie Kelly 1940 / Bracia Marx na Dzikim Zachodzie Go West 1940 / Lady of the Tropics 1939/ Blondie Brings Up Baby 1939/ Przedślubna podróż Bridal Suite 1939 / Biała kawalkada Ice Follies of 1939 1939 / Little Orphan Annie 1938 / Ostrożnie profesorze Professor Beware 1938/ Poultry Pirates 1938 / Double or Nothing 1937 / Dzień na wyścigach A Day at the Races 1937


piątek, 20 października 2023

Chris Bartley

Chris Bartley PageWłaśc. Chris Bartley, ur. 17.04.1949 r. w Harlemie, ,był amerykańskim wokalistą rhythm'n'bluesowym.Dorastał słuchając w latach 50-tych soulu i doo-wop.W tym czasie założył swoją pierwszą grupę z Williamem Grahamem, Henry Powellem, Samem Nesbittem, i Ronaldem Marshallem.
 

Początkowo nazywała się ona The Soulful Inspirations,ale póżniej zmieniono jej nazwę na Mindbenders.W końcu lat 60-tych Bartley i Marshall jako duet wystąpili na przesłuchaniu u Van McCoy'a.Ten ostatni zgodził się na kontrakt płytowy z oddziałem Cameo-Parkway-Vando Records tylko Bartley'a.
 

Na Top40 listy Billboard trafił w 1967r jego singiel,autorstwa McCoy'a-"The Sweetest Thing This Side of Heaven".Na bazie tego sukcesu wydaje album i odbywa turnee po Ameryce i Europie.Gdy wytwórnia Vando zakończyła swoją działalność podpisuje kontrakt z Buddah Records,ale wydany singiel "Baby I'm Yours" przepadł na rynku.Bartley opuszcza muzyczny biznes w latach 70-tych,w wyniku kłopotów zdrowotnych.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Sweetest Thing This Side Of Heaven / Love My Baby Chris Bartley07.1967-32[7]Vando 101[written by Van McCoy][10[11].R&B Chart]
Baby, It's Wonderful / I'll Be Loving You Chris Bartley11.1967-125[2]Vando 3000[written by Van McCoy][produced by Van McCoy]
You Get Next To My Heart / For You Chris Bartley.1967--Vando 3002[written by Van McCoy][produced by Van McCoy]

Chet Baker

Chet Baker | Jazz Trumpeter, Vocalist & Composer | Britannica Chet Baker, właśc. Chesney Henry Baker Jr. (ur. 23 grudnia 1929 w Yale, Oklahoma - zm. 13 maja 1988 w Amsterdamie - amerykański trębacz jazzowy.
W swojej karierze współpracował m.in ze Stanem Getzem, Charliem Parkerem i Dexterem Gordonem. Sławę zdobył poprzez grę w kwartecie z Gerrym Mulliganem (1952-1953). Od roku 1954 rozpoczął występy z własnymi zespołami, a od 1957 także jako solista. Od 1954 również śpiewał. Zginął w wyniku wypadnięcia z okna hotelowego.
 

Chet Baker jest reprezentantem cool jazzu, a także jednym z najbardziej cenionych trębaczy jazzowych lat 50-tych.
Chet Baker od najmłodszych lat miał kontakt z muzyk
ą śpiewając w kościelnym chórze. Jego ojciec grał na gitarze i zachęcał młodego Bakera do gry na instrumentach dętych. Na początku był to puzon, jednak gdy ten okazał się za trudny zdecydował się na trąbkę. Pierwsze wykształcenie muzyczne odebrał w Glendale Junior High School, jednak szybko ją porzucił, aby wstąpić w wieku 16 lat do armii. Został wysłany do Berlina, gdzie dołączył do orkiestry wojskowej 298 Armii. Opuścił ją w 1948, aby podjąć studia w El Camino College w Los Angeles. Jednakże porzucił je i wrócił do wojska, tym razem do orkiestry 6 Armii w San Francisco. W mieście wolny czas spędzał głównie w klubach jazzowych m.in. w Bop City i Black Hawk. Ostatecznie porzucił karierę wojskowego, aby zostać zawodowym muzykiem.
 

Pierwsze koncerty Baker grywał z zespołem Vida Musso oraz ze Stanem Getzem. Jednakże prawdziwy sukces odniósł jako trębacz w 1951r, gdy został wybrany przez Charliego Parkera do serii koncertów na zachodnim wybrzeżu USA. W tym samym roku dołączył do grupy Gerry'ego Mulligana, która natychmiast okazała się fenomenem. Sławę przyniosło mu nagranie zespołu My Funny Valentine, gdzie wykonał solówkę na trąbce. Grupa rozpadała się po roku, za sprawą aresztowania Mulligana za posiadanie narkotyków. W 1954 wygrał wybory na najlepszego jazzmana magazynu Down Beat, pokonując m.in. Milesa Davisa. Przez kolejnych kilka lat występował samotnie. Stał się ikoną cool jazzu na zachodnim wybrzeżu, w czym pomógł my dobry wygląd i piękny głos. W latach 60 rozpoczął grę także na fluegelhornie.
 

Ostatecznie nałóg narkotykowy pokonał Cheta Bakera i w rezultacie doprowadził do upadku jego obiecującej kariery. Heroina stworzyła wiele problemów - Baker odsiedział ponad rok we włoskim więzieniu, został wydalony z Republiki Federalnej Niemiec oraz Anglii w ramach programu walki z narkotykami. W końcu został deportowany z RFN do USA za ponowne złamanie prawa w tym kraju. Zamieszkał w Milpitas w północnej Kalifornii. Pomiędzy krótkimi odsiadkami w więzieniu, które spędzał na pisanie własnych kompozycji, grywał w San José i San Francisco.
 

W 1966 Baker został rzekomo poważnie pobity (rozcięte wargi, wybite przednie zęby), kiedy próbował kupić narkotyki po jednym z występów w San Francisco. Sytuacja zmieniła się po lekkomyślnych oświadczeniach poszkodowanego. Można było z nich wywnioskować, że cała sprawa została sfabrykowana, a okaleczenie ust i zębów są wynikiem zażywania narkotyków. Od tego czasu musiał nauczyć się grać z protezą zębową, co jest bardzo trudne dla trębacza. Pomiędzy 1966, a 1974r Baker grał głównie na flugelhornie i nagrywał banalne piosenki w stylu light music. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie na poważnie zaczął nagrywać z znanymi muzykami jazzowymi takimi jak Jim Hall. W latach 70-tych przeprowadził się z powrotem do Europy, gdzie uzyskał pomoc od swojej przyjaciółki, Diane Vavra, zarówno w sprawach zawodowych jak i prywatnych.
 

Baker w swojej karierze był bardzo płodny. Związane było to przede wszystkim z potrzebą zdobywania pieniędzy na narkotyki. Efektem czego było też bardzo nieregularne wydawanie płyt. Jego niektóre nagrania (szczególnie te z końca kariery nagrywane w Europie) ukazują jego talent oraz pewną głębię i dojrzałość w przeciwieństwie do niektórych wcześniejszych utworów.
 

Pod koniec swego życia Chet Baker grywał przede wszystkim w Europie, powracając do USA tylko na kilka koncertów rocznie. 13 maja 1988 roku, na parę dni przed przyjazdem do Polski i występem na wrocławskim festiwalu Jazz nad Odrą, Baker wypadł (lub został wypchnięty) z okna na pierwszym piętrze swojego hotelu w Amsterdamie. Powodem do spekulacji na temat śmierci jest fakt, że menedżer hotelu przyznał, że drzwi do pokoju muzyka były zamknięte od wewnątrz. Domniemano, że Baker mógł być pod wpływem narkotyków, jednak sekcja zwłok wykluczyła tak± ewentualność. Krążyła także plotka o pozostawionym liście, który obecnie ma znajdować się w prywatnych rękach. Jedna z wersji wydarzeń brzmi, że Baker był nieostrożny i za bardzo wychylił się przez okno. Obecnie przed hotelem Prins Hendrik znajduje się tabliczka upamiętniająca tragicznie zmarłą legendę jazzu. Chet Baker został pochowany w Inglewood w Kalifornii.

Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Carnegie Hall Concert Vol. 1Chet Baker 11.1974-22.Jazz AlbumCTI 64769-
Carnegie Hall Concert Vol. 2Chet Baker 11.1974-25.Jazz AlbumCTI 6055-
She Was Too Good to Me Chet Baker 07.1974-31.Jazz AlbumCTI CTI 6050 S1-
PeaceChet Baker 02.1982-41.Jazz AlbumEnja R2-79625-
Chet Baker Sings and Plays from the Film "Let's Get Lost"Chet Baker .1989-2.Jazz AlbumJive/Novus 3054-2-N13-
My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great ConcertChet Baker 04.1988-5.Jazz Albumenja R2 79600-
My Funny Valentine [Blue Note] Chet Baker 01.1994-3.Jazz AlbumBlue Note 28262-
Young Chet Chet Baker 01.1996-24.Jazz AlbumBlue Note 36194-
Deep in a Dream: The Ultimate Chet Baker CollectionChet Baker 05.2002-9.Jazz AlbumBlue Note 35937-

 

Chris Botti

Chris Botti, trumpet | Jacobs Music Center Od dziecka miał kontakt z muzyką, za sprawą swojej matki, która była nauczycielką gry na pianinie. Naukę gry na trąbce zaczął mając 10 lat.
 

Znany jest głównie jako muzyk sesyjny, współpracował z wieloma muzykami, wśród których są Aretha Franklin, Chaka Khan, Betty Midler, Bob Dylan i Paul Simon oraz The Brecker Brothers. Najbardziej znana jest chyba jednak jego współpraca ze Stingiem. Botti występował podczas jego trasy Brand New Day w 2000 i 2001, nagrali również kilka wspólnych utworów, które znalazły się na płytach trębacza.
 

Do tej pory Botti nagrał 8 solowych albumów oraz jedno DVD z zapisem koncertu promuj±cego płytę Night Sessions, w którym pojawił się również Sting. Jest również autorem muzyki do filmu Więzy (Caught, 1996).
 

Artysta był pięciokrotnie w Polsce. Zagrał jeden koncert w 2005 w Warszawie i dwa w 2006 - w Warszawie i Poznaniu. Dwukrotnie koncertował w 2008 r.: Bielsko-Biała, dwa razy Warszawa, Gdynia oraz Zabrze, Poznań, Sopot. Sopockie występy Chrisa uświetniła Anna Maria Jopek, wykonując z nim standard My Funny Valentine. W 2009 roku trasa koncertowa promująca płytę Chris Botti in Boston objęła pięć polskich miast: Łódż, Zabrze, Warszawę, Kraków i Poznań.
 

Botti wzoruje się na wczesnych nagraniach Milesa Davisa i czerpie inspiracje z muzyki Tomasza Stańki. Nie zawęża jednak swojego kręgu zainteresowań muzycznych tylko do jazzu, ale sięga również do muzyki klasycznej i muzyki rockowej. W styczniowym wywiadzie udzielonym magazynowi JazzContent z 2001 artysta wyznał, że jest fanem Marilyn Mansona.
 

Botti posiada kolekcję węży na swojej farmie w mieście Garland w stanie Teksas. W wywiadzie udzielonemu magazynowy JazzContent z 2003 roku Botti powiedział: "Kiedy byłem małym chłopcem odziedziczyłem po mamie paniczny strach przed wężami. Węże mnie przerażały a sama myśl o nich przyprawiała mnie o dreszcze. Opowiedziałem kiedyś o tym mojemu przyjacielowi z zespołu,Markowi Whitfieldowi, a on namówił mnie, abym poszedł na terapię. Posłuchałem go i po przyjeżdzie do Nowego Jorku udałem się na terapię dla ofidofobów. Opanowałem swój strach i pokochałem węże."

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When I Fall in LoveChris Botti10.2004-37[32]Columbia 92 872[gold-US][produced by Bobby Colomby, Jeff Lorber, Brian Bromberg]
To Love Again (The Duets)Chris Botti11.2005-18[24]Columbia 94 823[gold-US][produced by Bobby Colomby]
ItaliaChris Botti09.2007-27[15] Columbia 88697[produced by Bobby Colomby]
Chris Botti: In BostonChris Botti03.2009-13[7]Columbia 88697[platinum-US][produced by Bobby Colomby]
ImpressionsChris Botti04.2012-32Columbia 88691[produced by Bobby Colomby, Walter Afanasieff, Mark Knopfler]

Jeff Alexander

Jeff Alexander | SecondHandSongs Jeff Alexander (ur. Myer Goodhue Alexander;ur.  2 lipca 1910r - zm. 23 grudnia 1989r) był amerykańskim dyrygentem, aranżerem i kompozytorem muzyki filmowej, radiowej i telewizyjnej.  

 Urodzony w Seattle w stanie Waszyngton Alexander zaczął występować jako nastolatek jako piosenkarz i tancerz w przedstawieniach wodewilowych.Następnie zaczął grać na pianinie i komponować muzykę big bandową.  W 1939 przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie aranżował i komponował muzykę do programów radiowych, m.in. Camel Caravan Benny'ego Goodmana (jako „Myer Alexander”), „The Lucky Strike Show” i „Amos 'n' Andy”.  

Jego grupę Goodman nazwano „jedynym na świecie chórem swingowym”.  

 W 1947 przeniósł się do Los Angeles i zaczął pisać muzykę do filmów, a później do programów telewizyjnych. Jego pierwszym projektem filmowym była ścieżka dźwiękowa do Shall We Dance, a także napisał muzykę do wielu filmów Elvisa Presleya, w tym Jailhouse Rock (1957), Kid Galahad (1962), Double Trouble (1967), Clambake (1967) i Speedway (1967). Skomponował także muzykę do ponad 30 filmów, w tym The Tender Trap (1955), Ransom! (1956), The Wings of Eagles (1957), The Sheepman (1958), Party Girl (1958), Ask Any Girl (1959), The Mating Game (1959), The Gazebo (1959), All the Fine Young Cannibals (1960), The George Raft Story (1961), The Rounders (1965), Day of the Evil Gun (1968), Support Your Local Sheriff! (1969) i Dirty Dingus Magee (1970).  

Alexander ma na swoim koncie liczne osiągnięcia telewizyjne, m.in. bycie dyrektorem muzycznym przy filmach „Please Don't Eat the Daisies” oraz muzykę do filmów „Family Affair” My Three Sons, The Mothers-In-Law, Julia, i Columbo. Napisał piosenkę „Come Wander With Me” do jednego z odcinków The Twilight Zone w 1964 roku; został później wykorzystany w filmie The Brown Bunny z 2003 roku .  

Chociaż przypisuje się to Axelowi Stordahlowi, to właśnie Alexander zaaranżował dla Franka Sinatry „The House I Live In”, nagrany w 1945 r. W 1956 r. Alexander wniósł wiersze tonowe „Yellow” i „Brown” do albumu Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color. Skomponował także symfonię i inne utwory klasyczne. 

  W 1944 roku Alexander i Lyn Murray wraz z menadżerem biznesowym Eugene Loewenthalem założyli firmę Murray-Alexander Associates w Nowym Jorku. Firma zapewniała grupy wokalne, orkiestry i aranżacje. Aleksander był założycielem organizacji Screen Composers of America.

  Śmierć Alexander zmarł na raka w wieku 79 lat w swoim domu na wyspie Whidbey w stanie Waszyngton 23 grudnia 1989 roku. 

 

                                                                                 Filmografia
Kate Bliss i Ticker Tape Kid Kate Bliss and the Ticker Tape Kid 1978/ The New Daughters of Joshua Cabe 1976/ The Daughters of Joshua Cabe Return 1975/ The Sex Symbol 1974 / Paskudny Dingus Magee Dirty Dingus Magee 1970/ Three Coins in the Fountain 1970 / Popierajcie swego szeryfa Support Your Local Sheriff! 1969 / Rewolwer Day of the Evil Gun 1968 / Piknik Clambake 1968 / Why Man Creates 1968 / Wielkie kłopoty Double Trouble 1967/ The Rounders 1966 / Szalony koń The Rounders 1965 / Kid Galahad 1962/ The Murder Men 1961 / Historia George'a Rafta The George Raft Story 1961 / Młodzi i spragnieni All the Fine Young Cannibals 1960 / The Gazebo 1959 / Jak zdobyć męża Ask Any Girl 1959 / Gra godowa The Mating Game 1959 / Jeden przeciw wszystkim The Sheepman 1958/ The High Cost of Loving 1958 / Facetka Party Girl 1958 / Na skrzydłach orłów The Wings of Eagles 1957 / Gun Glory 1957 / Więzienny rock Jailhouse Rock 1957 / Okup Ransom! 1956 / Szalone lata These Wilder Years 1956 / Slander 1956 The Great American Pastime 1956 / Pułapka miłości The Tender Trap 1955 / Rogue Cop 1954 / Prisoner of War 1954 / Ucieczka z Fortu Bravo Escape from Fort Bravo 1953 / Remains to be seen 1953 / Kobiety jadą na Zachód Westward the Women 1951/ It's a Grand Old Nag 1947

Heinz Roemheld

Heinz Eric Roemheld Discography | Discogs Heinz Roemheld (ur. 1 maja 1901r - zm. 11 lutego 1985r) był amerykańskim kompozytorem. 

  Urodzony jako Heinz Eric Roemheld w Milwaukee w stanie Wisconsin , był jednym z czwórki dzieci niemieckiego imigranta Heinricha Roemhelda i jego żony Fanny Rauterberg Roemheld. Heinrich był farmaceutą, ale wszyscy członkowie rodziny byli muzykalni. Dyrygentem został jego brat Edgar Roemheld (1898-1964). Jego siostra Irmgard Roemheld (1904-1995) została znaną nauczycielką muzyki i prezenterką radiową w Milwaukee. Roemheld był cudownym dzieckiem, które zaczęło grać na pianinie w wieku czterech lat.  

W wieku 19 lat ukończył Milwaukee College of Music i występował w teatrach, aby zarobić pieniądze na naukę gry na fortepianie w Europie. W 1920 wyjechał do Berlina, gdzie studiował u Hugo Kauna, Ferruccio Busoniego i Egona Petriego. Tam wystąpił na koncertach z Filharmonią Berlińską. Po powrocie do Ameryki Roemheld zaangażował się w muzykę do niemych filmów, zarówno jako pianista, jak i dyrygent. W 1925 r. został odesłany z powrotem do Berlina jako dyrektor tamtejszych teatrów Universal Pictures, ale musiał go opuścić w 1929 r. ze względu na powstanie nazizmu. Po powrocie do Ameryki Roemheld przeniósł się do Los Angeles i został wybitnym kompozytorem filmowym.  

Napisał muzykę do kilku scen w Przeminęło z wiatrem, w tym spalenia Atlanty, chociaż nie został wymieniony na ekranie. W 1942 roku zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do filmu Yankee Doodle Dandy. Wśród ponad 400 innych filmów, do których skomponował muzykę, znalazły się: Gentleman Jim, The Lady From Shanghai, The Invisible Man i Shine On, Harvest Moon. Po drugiej wojnie światowej Roemheld wrócił do Niemiec i został szefem sekcji filmu, teatru i muzyki Centralnego Oddziału Informacji Armii Amerykańskich w Europie. 

Kontynuował pisanie dla kilku dużych studiów filmowych aż do późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, a po krótkiej pracy w telewizji przeszedł na emeryturę w 1964 roku, aby skoncentrować się na kompozycji klasycznej. Najbardziej znany jest z piosenki „Ruby” z filmu Ruby Gentry (1952), która stała się standardem.  

 Ożenił się z byłą panną Milwaukee, Emeline Defnet (1901-1980), z którą później się rozwiódł. Mieli dwie córki, Mary Lou Roemheld, która przez lata była żoną gospodarza teleturnieju Jacka Narza i Ann Roemheld, która wyszła za mąż za gospodarza teleturnieju Billa Cullena.

  Roemheld zmarł 11 lutego 1985 roku w domu rekonwalescencji w Huntington Beach po tym, jak trzy tygodnie wcześniej nabawił się zapalenia płuc.

                                                                                 Filmografia
The White Hell of Pitz Palu (1929)/ All Quiet on the Western Front (1930)/ The Czar of Broadway (1930)/ See America Thirst (1930)/ The Hunchback of Notre Dame (1931 reissue) Murders in the Rue Morgue (1932)/ Golden Harvest (1933)/ The Invisible Man (1933) / Fashion Follies of 1934 (1934)/ One Exciting Adventure (1934)/ Housewife (1934)/ Bombay Mail (1934)/ The Man Who Reclaimed His Head (1934)/ Imitation of Life (1934)/ The Black Cat (1934)/ Midnight Alibi (1934)/ Merry Wives of Reno (1934)/ Ruggles of Red Gap (1935)/ Storm Over the Andes (1935)/ Mary Burns, Fugitive (1935)/ Werewolf of London (1935) / The Girl from 10th Avenue (1935)/ Front Page Woman (1935)/ Dracula's Daughter (1936)/ Her Master's Voice (1936)/ Flash Gordon (serial, 1936)/ Three Smart Kids (1936)/ The Girl on the Front Page (1936)/ Stage Struck (1936)/ Times Square Playboy (1936)/ China Clipper (1936)/ It's Love I'm After (1937)/ Stand-In (1937)/ The Perfect Specimen (1937)/ I Met My Love Again (1938)/ Four's a Crowd (1938)/ Comet Over Broadway (1938)/ Nancy Drew, Reporter (1939)/ Gone with the Wind (1939) / You Can't Get Away with Murder (1939)/ Invisible Stripes (1939)/ A Child is Born (1940)/ Brother Orchid (1940)/ No Time for Comedy (1940)/ The Man Who Talked Too Much (1940)/ Brother Rat and a Baby (1940)/ British Intelligence (1940)/ My Love Came Back (1940)/ Lady with Red Hair (1940)/ Four Mothers (1941)/ Strawberry Blonde (1941)/ Flight from Destiny (1941)/ Blues in the Night (1941)/ The Wagons Roll at Night (1941)/ Affectionately Yours (1941)/ Honeymoon for Three (1941)/ Always in My Heart (1942)/ The Male Animal (1942)/ Wild Bill Hickok Rides (1942)/ Yankee Doodle Dandy (1942)/ Gentleman Jim (1942)/ The Hard Way (1943)/ The Desert Song (1943)/ Make Your Own Bed (1944)/ Janie (1944)/ Shine On, Harvest Moon (1944)/ Too Young to Know (1945)/ O.S.S. (1946)/ Mr. Ace (1946)/ The Fabulous Joe (1947)/ Heaven Only Knows (1947)/ It Had to Be You (1947)/ Down to Earth (1947)/ Christmas Eve (1947)/ Curley (1947)/ The Flame (1947)/ The Lady from Shanghai (1947)/ On Our Merry Way (1948)/ Here Comes Trouble (1948)/ I, Jane Doe (1948)/ Station West (1948)/ Who Killed Doc Robbin (1948)/ The Girl from Manhattan (1948)/ The Fuller Brush Man (1948)/ My Dear Secretary (1948)/ Mr. Soft Touch (1949)/ Lucky Stiff (1949)/ Miss Grant Takes Richmond (1949)/ The Good Humor Man (1950)/ Kill the Umpire (1950)/ Rogues of Sherwood Forest (1950)/ The Fuller Brush Girl (1950)/ Valentino (1951)/ Chicago Calling (1952)/ The Big Trees (1952)/ Jack and the Beanstalk (1952)/ Loan Shark (1952)/ Three for Bedroom C (1952)/ Ruby Gentry (1952)/ The Moonlighter (1953)/ The Square Jungle (1955)/ Hell's Horizon (1955)/ There's Always Tomorrow (1956)/ The Tall T (1957)/ The Monster That Challenged the World (1957)/ Decision at Sundown (1957)/ Ride Lonesome (1959)/ Lad, A Dog (1962)


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
1943 Best Music, Scoring of a Musical Picture Yankee Doodle Dandy

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
1942 Best Music, Scoring of a Musical Picture The Strawberry Blonde

Golden Globe

Grammy

                                         Kompozycje Heinza Roemhelda na listach przebojów

 


[with William Francis Dugan]
.1930 For You John Boles 9.US
[with Mitchell Parish]
04/1953 Ruby Richard Hayman 3.US
06/1953 Ruby Victor Young and His Singing Strings 20.US
07/1953 Ruby Harry James and His Orchestra 20.US
03/1960 Ruby Adam Wade 58.US
11/1960 Ruby Ray Charles 28.US