poniedziałek, 24 kwietnia 2023

Abs

Richard Abidin Breen karierę rozpoczynał w brytyjskim boysbandzie 5ive, który największe sukcesy odnosił ma przełomie lat 1999/2000. Richard urodził się w 1979 roku w Londynie, w rodzinie turecko-irlandzkiej. Już od dzieciństwa był zafascynowany muzyką i tańcem - uczęszczał na lekcje tańca a nawet baletu, jego wielkim idolem był Michael Jackson.

 

Richard jako wokalista debiutował w 1997 roku, kiedy powstał zespół 5ive, wtedy też przyjął pseudonim Abs, jako skrót od drugiego imienia - Abidin. Wraz z zespołem, przez 4 i pół roku wokalista nagrał trzy albumy - "Five" (1998), "Five Story" (1999) i "Invincible" (2000), które rozeszły się w wielomilionowych nakładach. Wystąpił na setkach koncertów, otrzymał wiele nagród i wyróżnień (w tym Brit i MTV Awards).
 

Po rozpadzie supergrupy w 2001 roku, Abs zdecydował się na rozpoczęcie kariery solowej. Ostatnio stało się wręcz regułą, że przynajmniej jeden z wokalistów topowego boys- lub girlsbandu robi wielką karierę solową. Wystarczy wspomnieć Robbie'go Williamsa, Ronana Keatinga czy dziewczyny ze Spice Girls.
 

Początek roku 2002 Abs spędził w studiu w Irlandii, pracując z Biffem Stannardem i Julesem Gallagherem nad swoją solową płytą - szukając nowego, oryginalnego stylu i świeżego brzmienia urban pop. Materiał, który został zawarty na krążku, to połączenie popu, soulu, rapu i dance. O albumie Abs mówi: To jest to, wokół czego dorastałem na East Endzie. Starałem się połączyć wszystkie style, które w jakiś sposób na mnie wpłynęły i doprawić szczególną popową wrażliwością. Dlatego też jest tam szczypta wszystkiego: dance, rapu, rocka, niezłego rymowania, śpiew - a nawet kilka wolnych, delikatnych utworów specjalnie dla pań. Płytę zatytułowaną "Abstract Theory" promował singiel "What You Got" - przebojowy urban pop z dużym dodatkiem wibracji reggae. W utworze można usłyszeć słynny przebój z 1977 roku "Uptown Top Ranking" duetu Althia & Donna. Płyta "Abstract Theory" ukazała się jesienią 2003 roku. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What You GotABS08.20024[13]-S Records 74321957192[written by Richard Breen ,Richard "Biff" Stannard, Julian Gallagher, Errol Thompson, Althea Forrest, Joe Gibbs, Donna Reid] [ Producer - Julian Gallagher , Richard Stannard ][sample z "Uptown top ranking"-Althea & Donna]
Stop SignABS06.200310[13]-BMG 82876530392[written by Breen, Watkins, Wilson, O'Connell, Wynn] [ Producer - Richard Stannard ]
Miss PerfectABS feat. Nodesha09.20035[9]-BMG 82876556742[written by Breen,Cooper,LeiColer,Powell,Higgins[ Producer - Xenomania]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Abstract theoryABS09.20035[9]-BMG 82876538802[produced by Brian Higgins]

Abigail

 Abigail (pełne imię i nazwisko Abigail Zsiga ) to angielska artystka muzyki elektronicznej. Po raz pierwszy znalazła się w centrum uwagi dzięki piosence „I Feel You”, wydanej w 1992 roku.

Abigail jest znana  za jej hi-NRG covery popularnych piosenek po obu stronach Atlantyku. Niektóre z nich to „ Constant Craving ” kd lang  , „ Losing My Religion ” REM i „ Smells Like Teen Spirit ” Nirvany , które osiągnął  29. miejsce na brytyjskiej liście singli . Debiutancki album Abigail, Feel Good , został wydany w 1995 roku przez brytyjską wytwórnię Klone Records. Ten ostatni stał się także klubowym hitem Top 40 Rozalli w 1995 roku.


 Przebój Abigail z 1999 roku, „Let the Joy Rise”, został wyprodukowany przez duet producencki Thunderpuss . W 2000 roku zajęła pierwsze miejsce  na liście Billboard Dance piosenką „ If It Don't Fit ”, również wyprodukowaną przez Thunderpuss. Miała drugi przebój taneczny nr 1 w 2001 roku   z „You Set Me Free”. W 2003 roku Abigail wydała utwór „Falling”, który zajął 9. miejsce  . Po „Falling” wydała „Songbird”, który został zremiksowanyprzez DJ DoNut i był dostępny do pobrania cyfrowego. Po tym Abigail zdecydowała, że ​​nadszedł czas na zmianę i dodała swoje nazwisko do swoich nagrań .

Wydała album Home ... Again w 2005 roku.

W 2006 roku użyczyła swojego wokalu do albumu Lay Down 10 Monkeys . Następnie w 2009 roku pojawiła się na albumie DJ Billa Bennetta, Forever Young .

Jej album Be Still My Soul z 2010 roku to zbiór hymnów , w tym „ Amazing Grace ”, „ How Great Thou Art ” i „ Be Still My Soul ”.

W 2013 roku powróciła na scenę taneczną z „Surrender” z Bouvier & Barona po krótkiej przerwie.

Abigail jest także zwolenniczką międzynarodowej organizacji praw człowieka Love146.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Losing My ReligionAbigail07.1993--Klone KLONE 14[written by Bill Berry, Peter Buck ,Mike Mills, Michael Stipe][produced I. A. Stephens]
Smells Like Teen SpiritAbigail07.199429[5]-Klone KLONE 25[written by Kurt Cobain ,Krist Novoselic, Dave Grohl][produced I. A. Stephens]
Don't You Wanna KnowAbigail11.199494[1]-Klone KLONE 27[written by Ian Anthony Stephens][produced I. A. Stephens]
Constant CravingAbigail11.1995149[1]-Klone[written by k.d. lang, Ben Mink][produced I. A. Stephens]
Night movesAbigail07.1996184[1]36[6].Hot Dance/DiscoPulse 8 LOSE 107[written by Nigel Swanston, Tim Cox][produced Band Of Gypsies]
Let the Joy RiseAbigail05.1999-9[12].Hot Dance/DiscoInterhit 54 035 [US][written by Darryl Zero, Janice Robinson, James Caruso][produced Thunderpuss 2000]
If It Don't FitAbigail03.2000-1[1][13].Hot Dance/DiscoGroovillicious 210 [US][produced Thunderpuss]
You Set Me FreeAbigail07.2001-1[1][14].Hot Dance/DiscoGroovillicious GMUK 1203[written by Abigail, J. Carrano][produced Andy & The Lamboy]

Abbe Lane

Amerykańska aktorka i piosenkarka mająca żydowskie korzenie. Swoją karierę w show biznesie rozpoczęła jako mała dziewczynka od występów w radiu. Jako nastolatka występowała na Broadwayu, gdzie tańczyła i śpiewała. Szybko została okrzyknięta "femme fatale" i zaczęła grę w filmach włoskich, w których była niezwykle popularna.

 

W 1952 roku wyszła po raz pierwszy za mąż, ale małżeństwo skończyło się po 12 latach. W owym czasie Abbe odnosiła sukcesy jako piosenkarka w nocnych klubach. W 1958 roku nagrała album muzyczny zatytułowany "Be Mine Tonight". Abbe nie była raczej postrzegana jako aktorka, traktowano ją bardziej jako seksbombę i porównywano do Jayne Mansfield. Jako dodatek do filmów włoskich pojawiła się w kilku serialach telewizyjnych takich jak: "The Flying Nun", "The Brady Bunch", "Hart to Hart" czy "Vega$". Były to jednak tylko role gościnne. Ma swoją telewizyjną gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6381 Hollywood Boulevard. Ma 165 cm wzrostu.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Armed & extremely dangerous/Thunder and lightingAbbe Lane02.1980-81[5].Hot Dance/DiscoButterfly[#26 hit for First Choice in 1973;#17 hit for Chi Coltrane in 1972]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Be Mine TonightAbbe Lane.1958--RCA Victor LPM 1554-
The Lady in RedAbbe Lane.1958--RCA Victor LPM 1688-
Where There's a ManAbbe Lane.1959--RCA Victor LPM 1899-

Aardvark

 Grupa brytyjska. Powstała w końcu lat sześćdziesiątych. Pierwszy skład: Dave Skillin - voc, Paddy Coulter - org, Stan Aldous - b, Frank Clark - dr. Tuż przed nagraniem w 1970 płyty "Aardvark" Coultera zastąpił Steve Milliner - org, p, vib, marimbafon, czelesta. Na zorganizowaną już po ukazaniu się albumu trasę po Niemczech dołączył Vincent Crane - k, były muzyk zespołu Crazy World Of Arthur Brown. W końcu 1970 grupa przestała istnieć.

 

Pozostawiła po sobie tylko jeden album, zatytułowany po prostu "Aardvark", z początku zlekceważony przez rynek, ale po latach uznany za jedno z arcydzieł angielskiego rocka progresywnego. Większość kompozycji, m.in. Copper Sunset, Very Nice Of You To Call, Many Things To Do, I Can't Stop, The Outing - Yes i Put That tn Your Pipe And Smoke It, stworzył Skillin, częściowo z pomocą Coultera, a tylko jeden utwór, Once Upon A Hilt, był dziełem Aldousa. Produkcji podjął się David Hitchcock.
 

Powstała płyta urozmaicona, barwna, skrząca się od pomysłów. Zawierała utwory tak różne, jak I Can't Stop - rock'n'roll nabierający w finale wschodniego kolorytu, Once Upon A Hill - pełen dramatyzmu song oparty na motywach staroangielskiej ballady Scarborough Fair, Put That In Your Pipe And Smoke It -rozimprowizowana muzyka o hardrockowej dynamice, czy wreszcie The Outing - Yes - swobodna formalnie impresja nawiązująca do poszukiwań awangardzistów. Wszystkie one zwracały uwagę frapującym brzmieniem, eksponującym dźwięki instrumentów klawiszowych (grupa, podobnie jak trio Emerson, Lake & Palmer, nie miała w składzie gitarzysty).
 

Milliner gościnnie wziął udział w nagraniu płyty "Barbed Wire Sandwich" zespołu Black Cat Bones (Decca Nova, 1969). Skillin po rozwiązaniu Aardvark współpracował jako autor tekstów z formacją Home.

Albumy
Tytu³WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
AardvarkAardvark.1970--Deram Nova SDN 17[produced by David Hitchcock]

A1

A1  to brytyjsko - norweski zespół założony w 1998 roku. Pierwotny skład składał się z Paula Marazzi , Christiana Ingebrigtsena , Marka Reada i Bena Adamsa . Ingebrigtsen pochodzi z Oslo w Norwegii , podczas gdy pozostali członkowie pochodzą z Londynu .


Ich debiutancki singiel „ Be the First to Believe ” wszedł na szóstą pozycję brytyjskiej listy singli w połowie 1999 roku. Osiągnęli sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i innych częściach świata pod koniec lat 90-tych i na początku XXI wieku, zwłaszcza w Azji Południowo-Wschodniej . W Wielkiej Brytanii zdobyli dwa pierwsze miejsca i sześć innych hitów z pierwszej dziesiątki, z których siedem zostało napisanych przez zespół. Oprócz tego zdobyli także nagrodę BRIT Award za „British Breakthrough Act” w 2001 roku. Kierował nimi menadżer zespołu Tim Byrne, który również założył Steps .

Marazzi opuścił zespół w 2002 roku z powodów osobistych. Trzej pozostali członkowie zdecydowali się następnie rozstać z powodu zmęczenia byciem w trasie przez większą część czterech lat z rzędu.

W grudniu 2009 roku Ingebrigtsen, Read i Adams zreformowali a1 bez Marazziego w Norwegii na serię koncertów w Christiania Theatre w Oslo . Od czasu ich powrotu wydali nowe single, a także czwarty i piąty album studyjny, Waiting for Daylight w 2010 roku i Rediscovered w 2012 roku.

W 2014 roku A1 pojawił się w filmie dokumentalnym ITV2 The Big Reunion wraz z innymi zespołami, takimi jak Eternal , Damage , Girl Thing , 3T oraz nowym zespołem o nazwie 5th Story , w skład którego wchodzą Dane Bowers (z Another Level ), Gareth Gates , Kenzie ( z Blazin' Squad ), Kavana i Adam Rickitt .

W 2017 roku Marazzi spotkał się ze swoimi byłymi kolegami z zespołu w Newcastle po 15-letniej nieobecności i pojawi się na ich 20-leciu trasy koncertowej.

Paul Marazzi , który przegapił nabór dla Steps , spotkał Tima Byrne'a w 1998 roku, aby porozmawiać o utworzeniu drugiej grupy. Odbyły się przesłuchania, podczas których rekrutowano Christiana Ingebrigtsena , Marka Reada i Bena Adamsa , a zespół został utworzony przez zespół zarządzający Byrne'a i Vicky Blood.

A1 podpisał kontrakt z Columbia Records w lutym 1999 i wydał „ Be the First to Believe ” latem 1999.  W listopadzie wydali Here We Come , który osiągnął 4. miejsce w Norwegii i miał cztery single z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii.

W 2000 roku osiągnęli dwa numery jeden z utworami „ Take On Me ” i „ Same Old Brand New You ”. Teledysk do ich siódmego singla, „ No More ”, został nakręcony w Singapurze , kiedy byli tam w trasie. W 2001 roku zespół rozpoczął masową trasę koncertową po Azji, gdzie został bardzo dobrze przyjęty. Podczas podpisywania podpisów w centrum handlowym w Indonezji cztery nastolatki zginęły w panice.W 2001 roku firma Sony Music uruchomiła płatną subskrypcję usługi a1 o nazwie „Dostęp do wszystkich obszarów”, pierwszą dla artysty podpisanego z firmą. Była to wczesna wersja sieci społecznościowej umożliwiającej fanom spotykanie się i czatowanie online.

Ich trzeci album, Make It Good, zmienił kierunek, ale miał być ich ostatnim projektem studyjnym. W dniu 8 października 2002 r. Marazzi opuścił grupę, powołując się na powody osobiste  , a następnie a1 postanowił się rozdzielić.W styczniu 2004 roku w Azji ukazał się album Best of A1 ; kompilacja zawierająca wszystkie ich single, dwa niepublikowane wcześniej nagrania koncertowe i trzy ekskluzywne strony B. W 2009 roku, po pojawieniu się Adamsa w Celebrity Big Brother , zespół wydał swoje największe przeboje w Wielkiej Brytanii. 

W 2005 roku Adams wydał swój pierwszy solowy singiel „Sorry”, który zajął 18. miejsce na brytyjskiej liście singli. Adams również miał nagrać album, ale rozstał się ze swoją wytwórnią płytową. W 2009 roku pojawił się jako uczestnik Celebrity Big Brother , ostatecznie zajmując piąte miejsce.  Przyciągnął wiele uwagi później w tym samym roku, kiedy pozował nago na okładkę Attitude . 

W 2003 roku Ingebrigtsen rozpoczął również karierę solową, a jego pierwszy solowy singiel „ In Love With an Angel ” został wydany w 2004 roku. Singiel utrzymywał się w pierwszej dziesiątce norweskiej listy singli przez prawie trzy miesiące. Po piosence szybko pojawił się „Things Are Gonna Change”, który stał się ostatnim solowym singlem Ingebrigstena, zanim przeniósł się do innych obszarów showbiznesu.

W 2002 roku Read skupił się na zostaniu autorem piosenek dla innych artystów, po podpisaniu kontraktu z Metrophonic. Read pisał dla takich artystów jak Charlotte Church , Boyzone , Michael Bolton , Robin Gibb i The Hollies . Read wydał swój debiutancki solowy singiel „Greatest Lady in My Life ” 2 marca 2009 roku. Jego debiutancki solowy album Peace at Last został wydany w czerwcu 2009 roku.

Kilka miesięcy po odejściu z zespołu Marazzi wraz z Jo Good gościł Fundację Dziecięcą Andy'ego Cole'a (obecnie All Star Kids) .  Odrzucił ofertę występu w Jestem gwiazdą… Zabierz mnie stąd! w 2004 roku. Pod koniec 2005 roku założył zespół soulowo-rockowy w Sunderland w północno-wschodniej Anglii o nazwie Snagsby. Opuścił zespół na początku 2009 roku. Następnie Marazzi rozpoczął pracę w The George Hotel w Whitby jako klubowy DJ.
W listopadzie 2008 pozostali członkowie zespołu utworzyli konto na MySpace , aby na bieżąco informować fanów o ich obecnej sytuacji.  Latem 2009 roku zespół oficjalnie ogłosił, że nie tylko ma się zreformować, ale w grudniu tego roku zagrać serię koncertów w Oslo. Marazzi napisał na swoim Facebooku, że życzył im powodzenia, gdy dowiedział się o ponownym spotkaniu swoich byłych kolegów z zespołu w programie telewizyjnym w Norwegii. W ogłoszeniu podano również, że pierwszy nowy singiel zespołu od siedmiu lat, „ Take You Home ”, zostanie wydany za pośrednictwem iTunesw Norwegii 2 listopada. Singiel wszedł na listę Norway Singles Chart na 9. miejscu, na podstawie sprzedaży plików do pobrania. 

Pod koniec 2009 roku ogłoszono, że zespół będzie rywalizował o reprezentowanie Norwegii w Konkursie Piosenki Eurowizji 2010 , wydając drugi singiel zespołu od czasu ich reformacji, „ Don't Wanna Lose You Again ”.Piosenka zadebiutowała na 4. miejscu norweskiej listy singli. Zespół dotarł do ogólnopolskiego finału konkursu i zajął drugie miejsce.Zespół dokonał oficjalnego powrotu do Wielkiej Brytanii w sylwestra, występując w The Heaven w Londynie. W marcu 2010 roku zespół wyruszył w światową trasę koncertową, która rozpoczęła się w Norwegii, występami w Oslo, Stavanger, Kristiansand, Bergen, Trondheim i Haugesund. Jesienią 2010 roku trasa koncertowa rozszerzyła się na Europę i ROTW. Pierwszy nowy album studyjny zespołu od 2002 roku ukazał się 11 października 2010 roku i zawiera single „Take You Home”, „Don't Wanna Lose You Again ”,"In Love and I Hate It" i "Waiting for Daylight".

W październiku 2011 roku grupa pojawiła się w telewizji OK Channel 5 , aby promować swój brytyjski powrót w O2 Academy Islington 31 października 2011 roku. Koncert otrzymał pozytywne recenzje z witryn takich jak This Must Be Pop . 18 listopada 2011 roku zespół wydał nowy singiel „ Another Year Gone ”. 28 lutego 2012 roku grupa wystąpiła na Singapore Indoor Stadium z Blue i Jeffem Timmonsem z 98 Degrees . Koncert nosił tytuł „The Greatest Hits Tour: Blue, Jeff Timmons of 98 Degrees and a1 - Live in Singapore”.  W ramach trasy koncertowej odwiedzili także Dżakartę w Indonezji i Manilę na Filipinach .   8 maja 2012 roku zespół ogłosił wydanie nowego singla „ Just Three Words ”, będącego duetem z Annie Khalid .


W grudniu 2013 roku ogłoszono, że A1 pojawi się, ponownie bez Marazziego, w filmie dokumentalnym itv2 The Big Reunion . W październiku 2014 roku A1 wraz z innymi zespołami z programu telewizyjnego Blue , Five , Damage , 3T , 911 i nowym zespołem o nazwie 5th Story odbyli wspólną trasę koncertową w październiku 2014 roku. Trasa nosiła nazwę The Big Reunion Boy band Tour 2014 .

3 października 2014 roku A1 wystąpił w norweskim programie „The Hit”, zdecydował się wykonać piosenkę Critical Love napisaną przez Mathilde Johnson i po wygranej stał się ich najnowszym singlem.

Ich najnowsze albumy Waiting for Daylight i Rediscovered ukazały się w Wielkiej Brytanii 12 czerwca 2015 r.
22 lipca 2017 roku Paul Marazzi spotkał się w Newcastle ze swoimi byłymi kolegami z zespołu. Na Instagramie zespołu grupa zamieściła zdjęcie z oryginalnymi członkami: Benem Adamsem , Christianem Ingebrigtsenem , Markiem Readem i Paulem Marazzim. Kolejny post na stronie zespołu na Facebooku sugerował, że mogą się zreformować do „One last song… or 2 or 3”. Zdjęcie zostało opublikowane 17 września 2017 r., dzień po tym, jak Ben Adams zamieścił zdjęcie jego i Paula na backstage'u Flashdance The Musical Tour w Sunderland.

23 maja 2018 roku ogłoszono, że z Marazzi na pokładzie zagrają zestaw koncertów w Azji Południowo-Wschodniej. Zostało to ogłoszone za pośrednictwem ich strony na Twitterze i Facebooku.
12 października 2018 roku wydali swój pierwszy singiel ze wszystkimi członkami od czasu odejścia Marazziego i rozwiązania grupy 16 lat wcześniej. Piosenka nosi tytuł „ Armour ”. 

27 lutego 2019 roku grupa ogłosiła swój pierwszy powrót do Wielkiej Brytanii, pierwszy koncert na żywo z oryginalnym składem od 15 lat. Pokaz odbędzie się w O2 Academy Islington w Londynie 1 listopada 2019 r.

W 2021 roku A1 wydało swój singiel „Spiders”, napisany przez czterech członków zespołu. 

Single
Tytu³WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
Be the first to believeA106.19996[15]-Columbia 6674225[written by Cunnah, Peter/Adams, Ben Guitar /Ingebrigtsen, Christian/Read, Mark/Marazzi, Paul ][produced by Metro]
Summertime of our livesA109.19995[12]-Columbia 6678322[written by Cunnah, Peter/Adams, Ben Guitar /Ingebrigtsen, Christian/Read, Mark/Marazzi, Paul ][produced by Peter Cunnah, Ben Adams, Christian Ingebrigtsen, Mark Read]
Everytime /Ready or notA111.19993[16]-Columbia 6681872[written by Peter Cunnah, Ben Adams, Christian Ingebrigtsen, Paul Marazzi, Mark Read][produced by Metro]
Like a roseA102.20006[29]-Columbia 6689032[written by Steve Mac, Wayne Hector, Ben Adams][produced by Steve Mac]
Take on meA109.20001[1][28]-Columbia 669747 1[silver-UK][written byPal Waaktaar/Magne Furuholmen/Morten Harket][produced by Metro]
Same old brand new youA111.20001[1][20]-Columbia 670520 2[silver-UK][written by Eric Foster White, Ben Adams, Christian Ingebrigtsen, Mark Read][produced by Eric Foster White]
No moreA102.20016[35]-Columbia 6708742[written by Stevie Bensusen, Claudio Cueni, Lindy Robbins, Damon Sharpe][produced by Stevie Bensusen, Claudio Cueni, Cutfather & Joe]
Caught in the middleA102.20022[32]-Columbia 672232[silver-UK][written by Ben Adams, Paul Marazzi, Chris Porter, Rick Mitra][produced by Mike Hedges]
Make it good/High And DryA105.200211[16]-Columbia 672618 2 [written by Ben Adams, Christian Ingebrigtsen, Mark Read] [produced by A1]

Albumy
Tytu³WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
Here we comeA112.199920[19]-Columbia 4961362[gold-UK][Producers: A1, Metro, Steve Mac ]
A listA112.200014[19]-Columbia 5011952[gold-UK][Producers: Chris Porter, Stevie Bensusen, Claudio Cueni, Graham Stack, Mark Taylor, Riprock 'n' Alex G, Jacques Goldman, Roland Ramonelli, Tom Nichols, Peter Cunnah, Andrew Frampton]
Make It GoodA106.200215[4]-Columbia 508221 2[produced by Mike Hedges,Ash Howes,Ger McDonnell,Chris Blair,Ian Grimble]

A Guy Called Gerald

Właśc. Gerald Simpson. Znajdował się na początku kariery pod głębokim wpływem chicagowskiego acidu i house'u; potem eksperymentował z drum'n'bass i zaliczny jest dzisiaj do pionierów tego gatunku.
Simpson, który sprzedawał niegdyś czasopismo "Socialist Worker" (Robotnik Socjalistyczny) na ulicach Manchesteru, został wyrzucony z zespołu 808 State po tym, jak bez ogródek wyraził w prasie swoje zdanie na temat nie zapłaconych honorariów. Swój ślad na scenie tanecznej zostawił przede wszystkim za sprawą utworu "Voodoo Ray", który w kwietniu 1988 r. dotarł na 55. miejsce listy przebojów, a po dwóch miesiącach na listę tę powrócił, tym razem na miejsce 12. Statystyka ta nie oddaje bynajmniej atencji, jaką Simpson cieszy się na scenie klubowej.

Na początku lat 90-tych zmuszony był zatrudnić się w barze Mc Donaldsa. Otrzymał wtedy ofertę nagrania remiksów utworów Cabaret Voltaire i Turntable Orchestra. Firma CBS pozwoliła mu na założenie własnej wytwórni Subscape, ale powrót na piedestał okazał się niemożliwy (niezbyt udany Automanmk}. Nagrał też album High Life, Low Profile (nigdy się nie ukazał) i kasetę, która miała zostać wydana razem z książką Trevora Millera "Trip City".
W rok później Simpson zaczął wszystko od nowa, z kolejną założoną przez siebie wytwórnią Juicebox. Już 28 Gun Bad Boy był pierwszą agresywną próbą z break beatem; wspólnie z Goldiem nagrał singla "Energy" jako 2 G's dla Juicebox ("musiałem nagrać z nim ten utwór, gdyż on wprowadził mnie na scenę jungle" -mówi). Po olbrzymim sukcesie ostatniego albumu Simpsona Black Secret Technology (który w znacznym stylu wpłynął na rozwój muzyki jungle), niewiele o nim ostatnio słychać. Wznowił jedynie po raz kolejny Voodoo Ray, tym razem z miksami junglowymi oraz wydał singel "Finley's Rainbow".

Single
Tytu³WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
Voodoo ray [EP.]A Guy Called Gerald04.198912[20]12.Hot Dance Music/Club PlayRham! RS 0804[written by Gerald Simpson][produced by Gerald Simpson, Chapter]
FX/Eyes of sorrowA Guy Called Gerald12.198952[5]7.Hot Dance Music/Club PlaySubscape AGCG 1[written by Gerald Simpson][produced by Gerald ]
AutomanikkA Guy Called Gerald05.199084[3]-Subscape AGCG 2[written by Gerald Simpson][produced by A Guy Called Gerald]

Albumy
Tytu³WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[US]
Komentarz
AutomanikkA Guy Called Gerald04.199068[1]-Subscape 4664821[produced by Ricky Rouge]
Black secret technologyA Guy Called Gerald04.199564[5]-Juice Box JBCD 25[produced by Gerald Simpson]
EssenceA Guy Called Gerald08.2000142[1]-K7 7088[produced by Gerald Simpson]

K-Ci & Jojo

Duet r&b założony przez braci Hailey po rozpadzie formacji   Jodeci, współtworzonej z DeYante Swingiem i Mr. Dalvinem. Macierzysta grupa była jednym z najpopularniejszych męskich bandów r&b pierwszej połowy lat 90-tych. K-Ci & Jojo w ramach wspólnej twórczości odnieśli kilka sukcesów, które przyćmiły nawet dokonania Jodeci, Joel „Jojo" Hailey (ur. 10.06.1971r) i Cedric „K-Ci" Hailey (02.09.1969r) pochodzą z Charlotte w Karolinie Północnej. Artyści byli głównymi głosami w Jodeci, podczas gdy pozostała dwójka stanowiła bardziej tło dla wokalnych popisów braci. 

Pierwszymi solowymi utworami duetu były cover nagrania „If You Think You're Lonely Now" z repertuaru Bobbyego Womacka (K-Ci), który znalazł się na soundtracku do filmu „Magia miłości" (oryg. „Jason's Lyric", reż, Doug McHenry, 1994, USA) oraz utwór „How Could You" ze ścieżki dźwiękowej do „Kuloodpornych" („Bulletproof" reż, Ernest R. Dickerson, 1996, USA). Duże powodzenie nagranych wspólnie z raperem 2Pakiem piosenek: „How Do U Want It" (#1 w USA)
oraz ;,Toss It Up" (tu obok  Aarona Halla i Danny Boya) oraz zawieszenie działalności Jodeci stanowiły inspirację do dalszych nagrań pod szyldem K-Ci & Jojo.
 

Pierwszym owocem wspólnych prac okazał się romantyczny krążek Love Always z 1997 r., znacznie bardziej przyjemny w odbiorze przez masowego słuchacza od często wulgarnych, sprośnych nagrań Jodeci. Pierwsze dwa single - „You Bring Me Up" i „Last Night's Letter" - odniosły umiarkowany sukces (pierwsza dziesiątka listy r&b) i totalnie usunęły się w cień powodzenia trzeciej kompozycji „All My Life". Wyjątkowo wzniosła, chwytająca ze serce ballada przez trzy tygodnie nie opuszczała szczytu amerykańskiej listy przebojów (BII.LBOARD HOT 100), nigdy nie podbitej przez nagrania Jodeci. Sukces „All My Life", który wpłynął na zdobycie przez Love Always niemalże poczwórnej platyny, stanowił wskazówkę odnośnie tematyki i brzmienia kolejnych kompozycji K-Ci & Jojo. 

W bardzo podobnej, miłosnej i klimatycznej stylistyce utrzymane były następne albumy - platynowy Its Real (1999), promowany cukierkowym przebojem „Tell Me It's Real" (#2 w USA) oraz także platynowy X (2000), którego tytuł stanowił odniesienie do spędzenia przez członków grupy równej dekady w przemyśle muzycznym.

 Premiera ostatniego dotychczas materiału braci - Emotional z 2002 r. - odbyła się w cieniu kontrowersji wy wołanej przez K-Ci podczas imprezy KISS-FM JINGLE BALL 2000 w Los Angeles. Na koncercie, oglądanym przez rodziny z dziećmi, artysta obnażył się   penisem w stanie erekcji, za co został ukarany grzywną oraz poddany obserwacji. Czwarty album duetu odniósł bardzo umiarkowany sukces w porównaniu do pierwszych trzech, nie okrył się nawet złotem. Podobnie niezauważony przepadł solowy materiał K-Ci My Book 2006 r., który promował raptem jeden singiel - „All Love".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
How Do U Want It2Pac featuring K-Ci & JoJo06.199617[4]1[2][24]Death Row 854 652[2x-platinum-US][written by Tupac Shakur ,Johnny Jackson][produced by Johnny "J"][sample z "Body Heat"-Quincy Jones][1[3][33].R&B Chart]
How Could YouK-Ci & Jojo of Jodeci11.1996-53[15]MCA Soundtracks 55 279[written by Joe N Elias, Gloria E Harvey,Jonathan H. Robinson][piosenka z filmu " Bulletproof"][16[20].R&B Chart]
You Bring Me UpK-Ci & Jojo06.199721[2]26[20]MCA 55 346[written by Gerald Baillergeau, Cedric R Hailey, Joel Hailey][produced by Gerald Ballergeau, Victor Merritt][7[20].R&B Chart]
Last Night's LetterK-Ci & Jojo10.1997-46[20]MCA 55 380[written by Gloria E Harvey, Phillip L Stewart, Cedric R Hailey][produced by Laney Stewart][15[20].R&B Chart]
All My LifeK-Ci & Jojo03.19988[15]1[3][36]MCA 55 420[platinum-US][written by Joel Hailey,Rory Bennett][produced by K-Ci & JoJo][1[2][40].R&B Chart]
Don't Rush (Take Love Slowly)K-Ci & Jojo06.199816[3]-MCA MCSTD 48090 [UK][written by Rory Bennett, Cedric R Hailey, Joel Hailey][24[27].R&B Chart]
LifeK-Ci & Jojo03.1999-60[17]MCA 55 346[written by R. Kelly][produced by R. Kelly][piosenka z filmu "Life"][15[25].R&B Chart]
Tell Me It's RealK-Ci & Jojo05.199940[2]2[20]MCA 55 551[written by Rory Bennett, Cedric R Hailey, Joel Hailey][2[25].R&B Chart]
CrazyK-Ci & Jojo12.200035[2]11[25]MCA MCSTD 40253 [UK][written by Darrell Allamby,Lincoln Browder,Cedric R Hailey,Joel Hailey][produced by Darrell "Delite" Allamby][63[20].R&B Chart]
Wanna Do You RightK-Ci & Jojo03.2001--MCA [written by Homer Banks, Roy "Royalty" Hamilton, Carl Hampton, Raymond Jackson, Teddy Riley][produced by Roy "Royalty" Hamilton][60[11].R&B Chart]
This Very MomentK-Ci & Jojo12.2002--Hollywood[written by Tim Owens & Deyon Dobson][produced by DeYon Dobson, Tim Owens][53[20].R&B Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love AlwaysK-Ci & Jojo07.199751[3]6[90]MCA 11 613[3x-platinum-US][produced by Fred Rosser,Jeff Redd,Rory Bennett,Joey Elias,Laney Stewart,Gerald Baillergeau,DeVante Swing,James Mtume,Derrick Garrett,Craig Brockman,Victor Merrit,Jon-John Robinson,Jorge Corante,Andrew Braxton,Bradley Spalter,Mike Smoov,Joel Hailey]
It's RealK-Ci & Jojo07.199956[1]8[29]MCA 11 937[platinum-US][produced by Damon Jones, R. Kelly, Rory Bennett, JoJo Hailey]
XK-Ci & Jojo12.200018720[30]MCA 11 613[platinum-US][produced by Emanuel Officer,Joel "JoJo" Hailey,Rory Bennett,Craig Brockman,Tim Owens,Teddy Riley,Darrell "Delite" Allamby,Johnny J,Eric Hernandez,Brian Morgan,Roy "Royalty" Hamilton,Mike Smoov,DeVante Swing,Timbaland,Christopher Troy,Babyface,Ralph Stacy,Rose Griffin,Static Major]
EmotionalK-Ci & Jojo12.2002-61[9]MCA 113 069[produced by Harvey Mason, Jr., LaShawn Daniels, Babyface, Rodney Jerkins, Eric Hernandez, Mike Smoov, Emanuel Officer, Craig Brockman, Tim Owens, Darrell "Delite" Allamby, Damon Thomas, Mike Bel]
All My Life: Their Greatest HitsK-Ci & Jojo02.2005-52[7]Geffen 004059-
My Brother's KeeperK-Ci & Jojo09.2013-77eOne 2462[produced by Trevin "Big Trev" Clark, David "MD" Alford]

niedziela, 23 kwietnia 2023

Duffy

Jasnoskóra, blondwłosa wokalistka obdarzona wspaniałym, głębokim głosem. Pochodzącą z Walii Duffy określono na początku 2008 r. następczynią   Amy Winehouse, wróżąc jej tytuł przyszłej królowej brytyjskiego soulu.

 

Duffy zapałała miłością do muzyki, gdy obejrzała na kasecie wideo nagrany przez jej ojca program telewizyjny z lat 60-tych - „Ready Steady Go!". Ta taśma oraz zbierane przez rodziców płyty winylowe stanowiły dla niej bazę i podstawę w muzycznej edukacji. Pierwsze sceniczne epizody Aimee Anne zaliczyła już jako piętnastolatka, śpiewając w klubikach i knajpkach w walijskim Nefyn. W 2003 r, wystartowała w telewizyjnym programie „Wawffact or", który był walijskim odpowiednikiem „Idola". Nie udało się jej zatriumfować, ponieważ w finale przegrała z Lisa Pedrig.
 

Nie zraziło to młodej, urodziwej blondynki, która na dobre rozpoczęła swą karierę po przeprowadzce na studia do Anglii. Regularnie występując w klubie ALEXANDERS w Chester, zdobyła ogromną sympatię i szacunek tamtejszej publiczności, w większości wywodzącej się ze środowiska studenckiego. To za ich namową nagrała w 2004 r. zawierającą zaledwie trzy utwory EP-kę Aimee Duffy, którą sprzedawała na koncertach. Zwrócili na nią uwagę muzycy formacji Mint Royale, zapraszając do gościnnego udziału na płycie See You in The the Morning z 2005 r. Wcześniej, w drugiej połowic 2004 r., Duffy została wzięta pod skrzydła przez Jeanette Lee - współwłaścicielkę labelu Rough Trade. Ściągnęła ona Walijkę do Londynu i zapoznała z muzykiem rockowej formacji Suede - Bcrnardem Butlerem. Po kilku latach wspólnej pracy Duffy i Butler stworzyli w drugiej połowie 2007 r. wspaniały album Rockferry

Promowany tytułowym nagraniem krążek ukazał się w marcu 2008 r., przynosząc m.in. singiel „Mercy" (numer jeden w Wielkiej Brytanii i na europejskiej liście przebojów w marcu 2008 r.) i ogrom entuzjastycznych recenzji. Walijska gwiazdka szturmem podbiła serca publiczności na Wyspach Brytyjskich, przez kilka tygodni okupując listę najlepiej sprzedających się tamże albumów. Krążek Rockferry okazał się jedną z najlepiej sprzedających się płyt 2008 r. Za sprawą superpopularnych singli (oprócz „Mercy" wielkim powodzeniem cieszyły się „Rockferry", „Warwick Avenue" i „Stepping Stone") oraz pozytywnych recenzji, po płytę sięgnęło w niespełna pół roku blisko trzy miliony osób. Nawet w Polsce krążek zyskał miano platynowej płyty.

13 maja Rockferry ukazał się w USA. W lipcu album Rockferry przekroczył granicę miliona sprzedanych płyt i stał się najlepiej sprzedającym albumem w 2008 roku w Wielkiej Brytanii. Od lipca 2008 roku Duffy rozpoczęła pisanie piosenek na drugi, studyjny album i walijski piosenkarz Tom Jones wyraził chęć zaśpiewania z piosenkarką na jej drugim albumie. Duffy oraz kilku innych artystów nagrali ścieżkę dźwiękową do niezależnego filmu opowiadającego o północnej części Wielkiej Brytanii w latach 70-tych. Film ma nosić tytuł "Souled". W sierpniu Duffy pojawiła się w czasopiśmie "Fashion Rocks Magazine" promując nową linię kosmetyków Nivea do pielęgnacji skóry. W listopadzie wytwórnia wydała piąty już singel, a zarazem pierwszy z reedycji albumu Rockferry (Rockferry Deluxe Edition). Singiel nosi nazwę "Rain on Your Parade" i piosenkarka określiła go jako piosenkę taneczną. Debiutancki album artystki znalazł się na czwartym miejscu pod względem najlepiej sprzedających się albumów w 2008 roku na świecie (i najlepiej sprzedający się w Wielkiej Brytanii)[13]. 

Artystka w 2009 roku dalej promowała swój debiutancki album, koncertując w Australii oraz Japonii. Duffy po raz pierwszy odwiedziła Polskę na festiwalu Heineken Open'er Festival w Gdyni, w lipcu 2009 roku. W trakcie ostatniej trasy koncertowej Britney Spears zaśpiewała piosenkę Duffy pod tytułem "I'm Scared". W 2009 roku wykorzystano piosenkę "Smoke Without Fire" w brytyjskim filmie "An Education".

26 listopada 2010 roku Duffy wydała drugi album, Endlessly, utrzymany muzycznie w klimatach lat 60-tych. Singlem promującym nowy album jest Well Well Well.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RockferryDuffy12.200745[19]-A&M 1754106[written by Bernard Butler,Duffy][produced by Bernard Butler]
Oh BoyDuffy01.200896[7]-Polydor GBUM 70711116[written by Richard J. Parfitt]
MercyDuffy02.20081[5][57]27[20]A&M; 1761794[platinum-US][platinum-UK][written by Steve Booker, Aimée Ann Duffy][produced by Steve Booker]
TomorrowDuffy03.2008192[1]-Polydor GBUM 70713165[written by Richard J. Parfitt]
Delayed DevotionDuffy03.2008166[1]--[written by Duffy, Jimmy Hogarth & Eg White]
Oh BoyDuffy03.200896[1]-Polydor MIUCT 4380-
Distant DreamerDuffy03.2008190[1]---
Stepping StoneDuffy03.200821[12]-Polydor 1780731[written by Steve Booker, Aimée Ann Duffy][produced by Steve Booker]
Hanging On Too LongDuffy03.2008193[1]-A&M/Polydor[written by Duffy, Jimmy Hogarth & Eg White]
Warwick AvenueDuffy03.20083[37]-A&M; 1766149[platinum-UK][written by Aimée Ann Duffy,Jimmy Hogarth,Eg White[produced by Jimmy Hogarth]
Syrup & HoneyDuffy03.2008142[1]-Polydor[written by Bernard Butler,Duffy]
I'm ScaredDuffy03.2008178[1]-Polydor[written by Duffy, Jimmy Hogarth]
Distant DreamerDuffy03.2008187[2]-Polydor[written by Bernard Butler,Duffy]
Rain on Your ParadeDuffy11.200815[15]-A&M 1789249[written by Steve Booker, Aimée Ann Duffy][produced by Steve Booker]
Live and Let DieDuffy02.2009131[1]-A&M/Polydor[written by Paul McCartney & Linda McCartney]
Well, Well, WellDuffy12.201041[3]-A&M 2755306[written by Aimée Duffy,Albert Hammond][produced by Duffy,Hammond,Stuart Price]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RockferryDuffy03.20081[5][102]4[19]A&M; 1756423[7x-platinum-UK][gold-US][produced by Bernard Butler,Steve Booker,Jimmy Hogarth]
EndlesslyDuffy12.20109[15]4[19]A&M; 2753146[gold-UK][produced by Aimée Duffy,Albert Hammond]

piątek, 21 kwietnia 2023

Stan Kenton

 Ur. 15.12.1911 w Wichita w stanie Kansas (USA), zm. 25.08.1979 w Los Angeles. Zaczynał od grania w różnych zespołach, głównie Zachodniego Wybrzeża. W 1941 zdecydował się założyć własny big-band. Jego orkiestra, nosząca nazwę Artistry In Rhythm, odznaczała się potężną sekcją blachy, a muzyka - fantazyjnym prowadzeniem głosów saksofonów, odbiegającym od sposobu aranżacji konkurentów. Big-band Kentona zdobył sobie uznanie wśród młodszej części publiczności, której odpowiadała muzyka głośna i szorstka.

 

Do końca lat 40-tych popularność muzyki Kentona szybko rosła, w oczywisty sposób dowodząc niewrażliwości na zmienne koleje losu innych big-bandów. Przez orkiestrę przewinęło się wielu młodych, zdolnych muzyków, jak Buddy Childers, Art Pepper, Kai Winding, Shelly Manne, Bob Cooper i Laurindo Almeida. Grali oni aranżacje Kentona, Gene'a Rolanda i Pete'a Rugolo. Wokalistkami orkiestry były Anita O'Day, June Christy i Chris Connor. W latach 50-tych przedstawił nową 43-osobową orkiestrę, tym razem nazwaną Innovations In Modern Music. Jako soliści pojawili się zarówno Pepper i Manne, jak i nowi muzycy: Maynard Ferguson i Bud Shank. Złożone, stylizowane na pseudoklasykę aranżacje, pisane m.in. przez Boba Graettingera, okazały się mniej ekscytujące niż produkcje orkiestry z okresu Artistry In Rhythm.
 

Dopiero trasa po Europie w 1953 potwierdziła międzynarodową reputację i zachwyt dla jego nowoczesnej orkiestry. Big-band, zredukowany do 19-osobowej obsady, nazwany teraz New Concepts In Artistry In Rhythm, występował dalej i nagrywał, opierając się na aranżacjach Rolanda, Gerry'ego Mulligana i Johnny'ego Richardsa. Zawsze chętnie wypróbowywał nowe koncepcje, lubił też czytelnie je określać, dlatego właśnie w latach 60-tych przedstawił orkiestrę pod nazwą New Era In Modern Music, big-band 23-osobowy, w skład którego wchodziły melofony, oraz orkiestrę Neophonic, liczącą o pięć instrumentów więcej, grającą muzykę neoklasyczną.
 

W latach 70-tych lider zainteresował swoich muzyków modnymi rytmami rocka i fusion. Odmiennie niż większość liderów dużych zespołów, spolaryzował fanów jazzu, budząc wśród nich uwielbienie dla różnej, nie zawsze stricte jazzowej konwencji. Jego big-band na pewno nie swingował z gracją orkiestry - na przykład Jimmiego Lunceforda. Niektóre aranżacje były często zbyt monolityczne, ale aby je wykonywać efektownie, potrzebny był perfekcyjny zespół i doskonali soliści. Big-band Kentona był doskonałym warsztatem dla wielu wybitnych muzyków (od Lee Konitza i Staną Getza po Maynarda Fergusona i Arta Peppera); wolno tu też było aranżerom (np. Pete Rugolo, Shorty Rogers, Gerry Mulligan, Bili Russo, Neal Hefti) swobodnie eksperymentować w zakresie koncepcji orkiestrowych.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Do Nothin' Till You Hear From Me / Harlem Folk DanceStan Kenton04.1944-10[1]Capitol 145[written by Duke Ellington/Bob Russell ][vocal:Red Dorris]
Eager beaver/ Artristy in RhythmStan Kenton08.1944-14[1];B:16[1]Capitol 159[gold][written by Stan Kenton]
And Her Tears Flowed Like Wine / How Many Hearts Have You Broken?Stan Kenton09.1944-4[12];B:9[4]Capitol 166[written by Joe Greene/Stan Kenton/Charles Lawrence ][B:written by Al Kaufman/Marty Symes ][vocal:Anita O'Day][B:vocal:Gene Howard]
Tampico / Southern ScandalStan Kenton08.1945-2[15]Capitol 202[gold][written by Doris Fisher/Allan Roberts ][vocal:June Christy]
It's Been a Long, Long Time / Don't Let Me DreamStan Kenton11.1945-6[9]Capitol 219[written by Sammy Cahn/Jule Styne ][vocal:June Christy]
Artistry Jumps / Just A-Sittin' and A-Rockin'Stan Kenton01.1946-13[3];B:16[1]Capitol 229[written by Stan Kenton ][nowa wersja "Artristy in Rhythm"]
Shoo Fly Pie [Ans Apple Pan Dowdy]/ I Been Down in TexasStan Kenton03.1946-6[11]Capitol 235[gold][written by Sammy Gallop/Guy Wood ][produced by Lee Gillette ][vocal:June Christy]
It's a Pity to Say Goodnight / Intermission RiffStan Kenton11.1946-12[2]Capitol 298[written by Billy Reid]
His Feet too Big for de Bed / After YouStan Kenton03.1947-12[1]Capitol 361[written by H. Brana / Sammy Mysels / Dick Sanford][vocal:June Christy,Pastels]
Across the Alley From the Alamo / There Is No Greater LoveStan Kenton05.1947-11[5]Capitol 387[written by Joe Greene][vocal:June Christy]
Curiosity / Theme to the WestStan Kenton11.1947-23[1]Capitol 15 005[written by A. Kramer / S. Ward / Joan Whitney]June Christy
I Told Ya I Love Ya, Now Get Out / Unison RiffStan Kenton01.1948-26[1]Capitol 15 018[written by Lou Carter / Herb Ellis / Johnny Frigo]June Christy
Lonely Woman / LamentStan Kenton06.1948-23[1]Capitol 10 125[written by Duke Ellington/Bob Russell ]June Christy
How High the Moon / InterludeStan Kenton07.1948-27[1]Capitol 15 117[written by Nancy Hamilton/Morgan Lewis ][utwór z musicalu na Broadway'u "Two for the show"][#76 hit for Ella Fitzgerald in 1960]
Orange Colored Sky / Jam-Bo [Nat "King" Cole]Nat "King" Cole & Stan Kenton09.1950-5[14]Capitol F 1184[written by Milton DeLugg/Willie Stein ][produced by Lee Gillette ]
September Song / Artistry in TangoStan Kenton04.1951-17[11]Capitol F 1480[written by Maxwell Anderson/Kurt Weill ][piosenka z filmu "Knickerbocker holiday"][#12 hit for Walter Huston in 1939;#51 hit for Jimmy Durante in 1963]
Laura / Jump for JoeStan Kenton08.1951-12[5]Capitol F 1704[written by Johnny Mercer/David Raksin ][tytu³owa piosenka z filmu]
Delicado / Bags and BaggageStan Kenton06.1952-25[2]Capitol F 2040[written by Waldyr Azevedo/Jack Lawrence ]
And the Bull Walked Around, Olay / Jeepers CreepersStan Kenton03.1953-30[1]Capitol 2388[vocal:Chris Connor]
Hush-a-Bye / Harlem NocturneStan Kenton04.1953-27[1]Capitol 2373[utwór z nowej wersji filmu "The Jazz Singer"]
The Creep / TenderlyStan Kenton02.1954-28[1]Capitol 2685-
My love/SteadyNat "King" Cole & Stan Kenton08.1960-47[8]Capitol 4393[written by Ollie Jones ][produced by Lee Gillette ]
Mama Sang a Song / Whispering HopeStan Kenton10.1962-32[9]Capitol 4847[written by Bill Anderson ][produced by Lee Gillette ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Artistry in RhythmStan Kenton12.1946-2[7]Capitol 39-
A Presentation of Progressive JazzStan Kenton05.1948-1[8][27]Capitol 79-
EncoresStan Kenton02.1949-2[16]Capitol 113-
Volume One - "Innovations in Modern Music"Stan Kenton03.1950-3[15]Capitol 189-
Stan Kenton PresentsStan Kenton11.1950-8[4]Capitol 248-
New Concepts of Artistry in RhythmStan Kenton05.1953-8[5]Capitol 383[produced by Lee Gillette ]
Kenton in Hi-FiStan Kenton09.1956-13[2]Capitol 724-
Cuban Fire!Stan Kenton09.1956-17[4]Capitol 731-
Kenton's West Side StoryStan Kenton10.1961-16[28]Capitol 1609[produced by Kent Larson/Lee Gillette]
TodayStan Kenton07.1972-146[14]London Ph. 4 44179-

Ronan Keating

Ronan Keating błyskawicznie wyrasta na faceta na każdą okazję. Jest wokalistą, kompozytorem, frontmanem Boyzone, ojcem, mężem, współmenedżerem popowej sensacji Westlife... I ma zaledwie 23 lata!

 

Ronan Patrick John Keating urodził się w Dublinie 3 marca 1977 roku. Dorastał w cudownie normalnej, solidnej rodzinie. Od małego zdradzał smykałkę do muzyki, tworząc i grając już jako roczny brzdąc. Jako młodzieniec imał się zwyczajowych nudnych weekendowych zajęć: od pracy w sklepie obuwniczym po zamiatanie włosów w zakładzie fryzjerskim swojej mamy.
Sześć lat później ma na koncie 16 topowych singli, z których sześć było numerami jeden, cztery albumy numer jeden (sprzedane na świecie w ilości przekraczającej 12 milionów egzemplarzy), dziesiątki wyprzedanych tras po Wielkiej Brytanii i miliony fanów na całym globie. Boyzone jest niewątpliwie najlepszym popowym irlandzkim towarem eksportowym wszech czasów, przecierającym szlaki innym wykonawcom: Westlife, The Corrs czy B*Witched.
 

Latem 1999 roku Ronan Keating wydał swój pierwszy solowy singiel, "When You Say Nothing At All", zaczerpnięty z nagrodzonego Brit Award soundtracku do filmu "Notting Hill". Zgodnie z tradycją Boyzone, utwór wylądował na pierwszym miejscu list przebojów, stał się jedną z miłosnych piosenek roku, rozchodząc się w ilości pół miliona kopii.
Jako artysta, Ronan zdobył wszystkie wyobrażalne wyróżnienia: od niezliczonych Nagród Smash Hit, przez "Najbardziej pożądanego mężczyznę", nagrodę MTV dla Najlepszego Zespołu Pop, po prestiżową Ivor Novello Award za "Picture Of You", stając tym samym w jednym szeregu z Georgem Michaelem i Sir Eltonem Johnem.
 

W dobrej powieści każdy rozdział jest niespodzianką - podobnie z Ronanem Keatingiem. Kiedy Boyzone ogłosili, że dają sobie rok przerwy na pracę nad projektami solowymi, Ronan w styczniu udał się do Los Angeles, by zacząć komponowanie i nagrywanie debiutanckiej płyty solowej. Jego reputacja najwyższej klasy artysty pozwoliła mu na pracę z najlepszymi kompozytorami i producentami świata: od Steve Lipsona i Pata Leonarda (Madonna), Barry`ego Gibba (Bee Gees) po Bryana Adamsa i Gregga Alexandra (The New Radicals). Pierwszym singlem z płyty jest radosny, letni "Life Is A Rollercoaster", który ukazał się 10 lipca (debiut na szczycie brytyjskiej listy).
Ronan określa swój album jako "prawdziwą mieszankę popu, rocka i tradycyjnej muzyki". "Jestem dumny z każdej piosenki. Każda brzmi wyjątkowo. Na początku denerwowałem się, że wchodzę do studia bez chłopaków, ale tworzenie własnej muzyki i praca z nowymi ludźmi były ekscytujące. Jestem naprawdę zadowolony z rezultatów" - mówi.
 

Każdy znajdzie tu coś dla siebie: od popowego "Life Is A Rollercoaster", przez rockowy "If You Love Me", czy "The Way You Make Me Feel" autorstwa Bryana Adamsa i Phila Thornalleya. Wystarczy do tego dodać irlandzki w brzmieniu "Only For You", piękne ballady "Once Upon A Lifetime" czy "In This Life" i uzyskuje się pełne spektrum.
 

Album, zatytułowany po prostu "RONAN" ukazał się w sierpniu 2000 roku. Na jesieni ub. roku Ronan odbył również swoją pierwszą solową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Irlandii. Już od miesiąca nowy singiel "Lovin' Each Day" autorstwa Gregga Alexandra jest obecny w prawie wszystkich mediach w Polsce. Będzie on dołączony do nowej wersji albumu, który ukaże się 23 kwietnia.
O Ronanie Keatingu będziemy słyszeć jeszcze długi czas - to dopiero początek. Następny rozdział jego historii powstaje na naszych oczach... Być może jeszcze w tym roku zawita do Polski z koncertem
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
When you say nothing at allRonan Keating08.19991[2][36]-Polydor 56 1290 2[written by Paul Overstreet/Dan Schiltz][produced by Stephen Lipson][2x-platinum-UK][piosenka z filmu "Nothing Hill"-oryginalnie nagrana przez Keith Whitley w 1987r]
Life is a rollercoasterRonan Keating07.20001[1][33]-Polydor 56 1936 2[written by Richard Nowells/Gregg Alexander][produced by Richard Nowells/Gregg Alexander][platinum-UK]
The way you make me feelRonan Keating12.20006[21]-Polydor 5878852[written by Phil Thornalley/Bryan Adams][produced by Phil Thornalley]
Lovin' each dayRonan Keating04.20012[19]38.Hot 100 Sales ChartPolydor 5876872[silver-UK][written by Gregg Alexander/Rick Nowels][produced by Richard Nowells/Gregg Alexander]
If tomorrow never comesRonan Keating05.20021[1][37]-Polydor 5707182[written by Garth Brooks/Kent Blazy][produced by Steve Mac][platinum-UK][oryginalnie nagrana przez Gartha Brooksa w 1989r]
I love it when we doRonan Keating09.20025[44]-Polydor 5709032[written by Gregg Alexander/Rick Nowels][produced by Richard Nowells/Gregg Alexander]
We' ve got tonightRonan Keating feat Lulu12.20024[20]-Polydor 065861 2[written by Bob Seger][produced by Bill Padley]
The long goodbyeRonan Keating05.20033[16]-Polydor 065738 2[written by Ronan Keating/Paul Brady][produced by Calum MacColl, Liam Bradley, Stephen Lipson Calum MacColl, Liam Bradley, Stephen Lipson][oryginalnie nagrana przez Paula Brady]
Lost for wordsRonan Keating11.20039[12 ]-Polydor 9813305[written by Wayne Hector/Ronan Keating][produced by David Frank]
Last thing on my mindRonan Keating and Leann Rimes05.20045[17]-Curb/Polydor 9866595[written by Steve Robson, Ronan Keating][produced by Steve Robson]
She believes [In me]Ronan Keating02.20042[14]-Polydor 981665352 [written by Steve Gibb][produced by Mark Taylor][oryginalnie nagrana przez Kenny Rogersa]
I hope you dance/This Is Your SongRonan Keating10.20042[9]-Polydor 9868261[written by Mark D. Sanders Tia Sillers][produced by Steve Mac][oryginalnie nagrana przez Lee Ann Womack]
Father and sonRonan Keating & Yusuf12.20042[25]-Polydor 9869406[gold-UK][written by Cat Stevens][produced by Steve Mac]
All over againRonan Keating and Kate Rusby06.20066[13]-Polydor 9857872[written by Don Mescall, Randy Goodrum][produced by Mark Taylor]
IrisRonan Keating08.200615[15]-Polydor 1705360[written by John Rzeznik]
Time After TimeRonan Keating03.200988[2]-Polydor CATCO 147625962[written by Cyndi Lauper, Rob Hyman]
FiresRonan Keating09.201276[1]-Polydor 1705360[written by John Rzeznik]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RonanRonan Keating08.20001[2][56]-Polydor 5491032[4x-platinium- UK][produced by Anders Bagge,Arnthor Birgisson,Gregg Alexander,Patrick Leonard,Phil Thornalley,Rick Nowels,Stephen Lipson,Steve Mac]
DestinationRonan Keating06.20021[1][65]-Polydor 5897892[2x-platinium-UK][produced by Bill Padley,Calum MacColl,Gregg Alexander,Jem Godfrey,Liam Bradley,Rick Nowels,Steve Mac]
Turn it onRonan Keating11.200321[30]-Polydor 9865882[gold-UK][produced by [produced by Bill Padley,Calum MacColl,Gregg Alexander,Jem Godfrey,Liam Bradley,Rick Nowels,Steve Mac]
10 years of hitsRonan Keating10.20041[1][58]-Polydor 9868455 [4x-platinium-UK][produced by Rick Knowles]
Bring You HomeRonan Keating06.20063[22]-Polydor 9858272 [gold-UK] [produced by Mark Taylor,Steve Mac]
Songs for My MotherRonan Keating03.20091[2][12]-Polydor 1799622 [gold-UK][produced by Stephen Lipson]
Winter SongsRonan Keating11.200916[6]-Polydor 2720982 [gold-UK] [produced by Stephen Lipson]
When Ronan Met BurtRonan Keating04.20113[9]-Polydor 2765649 [gold-UK][produced by Burt Bacharach and Greg Wells]
FiresRonan Keating09.20125[8]-Polydor 3707780[produced by Gregg Alexander, Electric, Odd Jensen, Stephen Lipson, Cass Lowe, Paul Meehan, Rick Nowels, Brian Rawling, Dean Reid]
Time of My LifeRonan Keating02.20164[8]-Decca 4773362 [produced by Steve Lipson,Peter-John Vettese]
Twenty TwentyRonan Keating08.20202[6]-Decca 868493 -
Songs from HomeRonan Keating11.202115[6]-Decca 3879352 -

Robby Krieger

 Robby KRIEGER (znany też jako Robbie Krieger; właśc. Robert Alan Krieger; 8.01.1946, Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone) - g, hca, voc, sarod, sitar; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań. Przyszedł na świat w zamożnej rodzinie żydowskiej Stuarta A. Kriegera, inżyniera aeronautyki, współtwórcy samolotu Flying Wing. Miał brata bliźniaka, Rona (zmarł w 1985r po latach zmagań z depresją maniakalną).

Od najmłodszych lat interesował się muzyką. Pobierał lekcje gry na trąbce, ale w wieku dwunastu lat porzucił ją dla gitary. Próbował zgłębić tajniki flamenco, co na zawsze odcisnęło się na jego sposobie gry (najlepszy przykład to kompozycja Spanish Caravan, stworzona dla The Doors). Zafascynowany folkiem, w okresie nauki w szkole średniej, Menlo School z internatem niedaleko San Francisco, założył z przyjacielem, gitarzystą Billem Wolffem, zespół The Back Bay Chamber Pot Terriers. Podczas studiów psychologicznych na University of California w Santa Barbara trafił na koncert Chucka Berry'ego w Santa Monica Civic Hall. Wtedy sięgnął po gitarę elektryczną Gibson SG oraz zwrócił się w stronę rocka, bluesa i jazzu. Po przeniesieniu się na wydział fizyki University of California w Los Angeles wszedł w środowisko hippisowskie. W Kinnara School Raviego Shankara próbował opanować podstawy takich instrumentów, jak sarod i sitar.
Z Wolffem i kolegą z uniwersytetu, perkusistą Johnem Densmore'em, założył zespół rockowy The Psychedelic Rangers (nie zachowało się jedyne wspólne nagranie - Paranoia). Później krótko występował w innym - The Clouds. Jesienią 1965 Densmore ściągnął go do formacji, do której sam trafił kilka miesięcy wcześniej - The Doors z Jimem Morrisonem i Rayem Manzarkiem w składzie. Był obok Morrisona głównym twórcą jej repertuaru; kompozytorem i autorem tekstów m.in. Light My Fire, Love Me Two Times, You're Lost Little Girl, Spanish Caravan, Yes The River Knows, Touch Me, Wishful Sinful, Runnin' Blue, Tell Ali The People i Love Her Madly oraz wyłącznie kompozytorem m.in. Peace Frog, Ship Of Fools, Land Ho!, Queen Of The Highway, The WASP (Texas Radio An The Big Beat), The Changeling, L'America i Hyacinth House. Jako gitarzysta to przede wszystkim on nasycił muzykę The Doors psychodeliczną aurą (np. sola w The End, Light My Fire i When The Music's Over). Sporadycznie podejmował się obowiązków wokalisty, np. w środkowej części Runnin' Blue, a po śmierci Morrisona w 1971 zdecydował się dzielić tę funkcję z Manzarkiem.
Od 1973 do 1975 kierował z Densmore'em zespołem The Butts Band. W 1977 dorobił się aż dwóch albumów solowych. W nagraniu pierwszego, "Robby Krieger And Friends", pomogli mu m.in. Densmore, słynny organista jazzowy Jimmy Smith oraz Sal Marquez - tp, Jock Ellis - tb, Joel Peskin - ts, bs, Ron Stockert - k, Reggie McBride - b, Kenny Wild - b, Ed Greene - dr i Bruce Gary - dr. Przedstawił efektowną, pełną rozmachu muzykę z pogranicza rocka, jazzu i reggae, m.in. Marilyn Monroe, Big Oak Basin, The Ally i Every Day. Podczas pracy nad drugą oprócz Densmore wsparł go też Manzarek, a ponadto m.in. Marquez, Gary, Sam Riney - s, Don Preston - k, Arthur Barrow - b, k, Deric Roberts - dr i Greg Romeo - perc. Tym razem zaproponował głównie nowe opracowania swoich ulubionych piosenek, np. Street Fighting Man The Rolling Stones i Reach Out I'll Be There The Four Tops, a także Crystal Ship The Doors. Od 1979 występował z nowofalową grupą Red Shift, od 1982 z podobną - The KGB Band.
Płyta "Krieger" z 1985r powstała przy współudziale Prestona, Barrowa i Gary'ego. Zawierała głównie własne kompozycje zbliżone do repertuaru albumu "Robby Krieger And Friends", nasycone elementami jazzu i reggae, ale też chociażby muzyki hiszpańskiej, jak Reggae Funk, Costa Brawa i ponadczternastominutowa Noisuf (sygnowana z Barrowem), dodatkowo zaś Bag Lady Prestona. Na instrumentalnej płycie "No Habla" z 1989, przygotowanej głównie z Brianem Augerem - k, Johnem Avilą - b i Johnem Hernandezem - dr, znalazło się znowu trochę muzyki The Doors, w tym subtelne, jazzujące opracowanie You're Lost Little Girl, a także m.in. przesycone soulowo-jazzową atmosferą kompozycje Piggy's Song, Eagles Song i I Want You I Need You I Love You.
W latach dziewięćdziesiątych wykonywał przeboje The Doors, standardy rockowe i trochę nowej muzyki z Erikiem Burdonem oraz własnymi zespołami The Robby Krieger Band (pozyskał do niego m.in. syna, Waylona Kriegera - g, voc) i Robby Krieger Organization (towarzyszyli mu w nim przede wszystkim Skip Vanwinkl - k,Dale Alexander - dr, perc, voc). W tym czasie dorobił się dwóch albumów koncertowych: w 1991 "The 1990 Detroit Tapes", nagranego z Burdonem, i w lutym 1995 "RKO Live!", nagranego z Robby Krieger Organization (m.in. Spanish Caravan połączone ze Spain Chicka Corei, Riders On The Storm i Light My Fire, ale też m.in. So What Milesa Davisa i Blue Note Shuffle Briana Augera).
W 1993 stworzył żywiołową, mocną, pełną pędu muzykę do dokumentalnego filmu Harley Davidson - The American Motorcycle o historii kultu Harleya Davidsona, m.in. utwory Theme For The American Motorcycle, Harley Blues oraz wykonane z Carlem Schurtzem American Legend i Indian Dreams, wydaną na płycie wraz z takimi standardami rockowymi, jak Born To Be Wild Steppenwolf, Ramblin' Man The Allman Brothers Band i Free Bird Lynyrd Skynyrd. Album "Cinematix" z kwietnia 2000 zawierał, jak wyjaśniał sam Krieger, ścieżkę dźwiękową dla umysłu słuchacza, a więc przesyconą psychodeliczną aurą muzykę gitarową, np. Snake 0/7, Idolatory, Psychadelicate, a dodatkowo zremiksowaną wersję Peace Frog z repertuaru The Doors pod zmienionym tytułem War Toad.
Uczestniczył w nagraniach różnych wykonawców sięgających po utwory The Doors, m.in. Creed - Riders On The Storm, Days Of The New - LA Woman i The End, Smash Mouth - Peace Frog, Stone Temple Pilots - Break On Through, Aerosmith - Love Me Two Times oraz Iana Astbury'ego z The Cult - Touch Me, wydanych na płycie "Stoned Immaculate - The Music Of The Doors" (Elektra, 2000). Z Creed zagrał też w lipcu 1999 na festiwalu Woodstock '99, a wspólny występ udokumentowano nagraniem Roadhouse Blues w zestawie "Woodstock '99" (Epic, 1999). W 2002 znalazł się z Manzarkiem i Astburym w odrodzonym zespole The Doors, mianowanym najpierw The Doors Of The 21 st Century (w lipcu 2004 wystąpił z nim w Warszawie), a później Riders On The Storm.
Razem z Manzarkiem i Densmore'em opublikował wspomnieniową książkę The Doors By The Doors (2007, współautor: Ben Fong-Torres).

Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Robbie Krieger and FriendsRobby Krieger.1977--Blue Note LA664-H [produced by Robby Krieger]
VersionsRobby Krieger.1983--Passport PB 6017 [produced by Robby Krieger]
Robby KriegerRobby Krieger.1985--Cafe L-730[produced by Robby Krieger]
No HablaRobby Krieger.1989--I.R.S. EIRSA-1013 [produced by Robby Krieger]
Door JamsRobby Krieger.1989--I.R.S. 94548122-
CinematixRobby Krieger.2000--Oglio 82009-
SingularityRobby Krieger.2010--Oglio 89160[produced by Arthur Barrow and Robby Krieger]