I Giganti

 

I Giganti, wcześniej znana jako  Amici and the Ghenga's Friends, to włoska grupa muzyczna z gatunku beat-gen działająca w latach sześćdziesiątych, składająca się głównie z braci Sergio i Mino Di Martino (gitara i wokal), Enrico Maria Papes (wokalista i perkusista). oraz Checco Marsella (wokal i instrumenty klawiszowe).

 

Grupę założyli w Mediolanie Enrico Maria Papes (z zespołu Clem Sacco) na perkusji, Mino Di Martino na gitarze, Giannino Zinzone (z I Ribelli) na basie, Checco Marsella na klawiszach i Benvenuto Benny Pretolani na saksofonie; w 1959 zaczął występować w mediolańskim klubie Santa Tecla, by towarzyszyć Ghigo Agostiemu, zastępując poprzednią formację „Arrabbiati”. W 1962 roku zespół akompaniował także wokalistce Guidone, najpierw pod pseudonimem Amici. W 1963 roku Giannino Zinzone został zastąpiony przez brata Mino, Sergio Di Martino, a Pretolani opuścił grupę. W 1964 zmienili nazwę na The Ghenga's Friends, rozpoczynając współpracę z wytwórnią La Ghenga jako grupa akompaniamentowa składająca się z różnych wokalistów, którzy nagrywali dla wytwórni, takich jak An'Neris i Le Marzianine. W tym samym roku postanowili poświęcić się karierze na własną rękę, ale Marsella pozostał, aby towarzyszyć Guidone i dlatego została zastąpiona najpierw przez Paolo Avallone, a następnie przez Ignazio Garsia, by powrócić z zespołem w połowie 1965 roku w Santa Tecla z Ghigo Agosti. 

 

 Zainspirowana aktualnym gatunkiem muzycznym, beatem, z wpływami gospel i rock'n'rolla, grupa zadebiutowała nową nazwą z motywem Morirai senza di lei. Sukces przyszedł w 1966 roku dzięki udziałowi w programie telewizyjnym Un disco per l'estate, gdzie zajęli trzecie miejsce z piosenką Tema, która przez siedem tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu na listach przebojów i która została również uwzględniona w filmie muzycznym Enzo Dell'Aquili Il ragazzo che sapeva amare. 

 

Następnie uczestniczyli w 14. Festiwalu w Neapolu z „Na guagliona yè yè” w połączeniu z Aurelio Fierro & i Sanniti oraz Ce vò tiempo z Peppino Di Capri i jego Rockers. Wielkim sukcesem tego roku była również Una ragazza in due. W następnym roku zajęli trzecie miejsce w Sanremo z propozycją, w połączeniu z angielskim trio Bachelors, a następnie uczestniczyli latem w Cantagiro z Io e il Presidente, również na trzecim miejscu, ale ocenzurowanym przez RAI ze względu na tekst, uznany za lekceważący dla prezydenta republiki. Również w 1967 roku, w maju, wygrali drugą edycję Rieti Complex Festival . Na festiwalu w Sanremo w 1968 roku zaśpiewali piosenkę Da Bambino w tandemie z Massimo Ranierim, zajmując siódme miejsce, ale nie osiągając sukcesu poprzednich piosenek, a kilka miesięcy później, z niewyjaśnionych powodów, grupa zakomunikowała zamiar rozwiązania , ustalając na 10 września 1968 koniec stowarzyszenia, by poświęcić się karierze solowej. 

 

Enrico Maria Papes nagrał kilka singli dla wytwórni Telerecord Natalino Otto, w tym piosenkę przewodnią programu telewizyjnego La filibusta. Jednak w 1969 Francesco Marsella brał udział w Festiwalu sam z Il sole è tramontato.  W 1970 roku grupa została zreformowana i latem zaprezentowali piosenkę "Voglio essere una scimmia,", napisaną przez Vince'a Tempera. W następnym roku wrócili po raz trzeci do San Remo z piosenką Il viso di lei, w połączeniu z Fabio Trioli, ale nie dochodząc do finału, więc wydali album Terra in bocca, album koncepcyjny o mafii i dystrybucji wody zarządzanej przez samą mafię. Album, który został ocenzurowany ze względu na zawartość. Po tej cenzurze zespół, nie mogąc się wypowiedzieć i nie chcąc wracać do dawnych schematów muzycznych, postanowił się rozwiązać. Spośród członków jedynym aktywnym artystą był Mino Di Martino, który współpracował z piosenkarzem i autorem tekstów Franco Battiato. 

 

W 1976 roku Marsella i Papes odtworzyli grupę, z Williamem Fumanellim i Kambiz Kaboli, ale po dwóch latach działalności na żywo ten skład również się rozpadnie. Grupa była czasami ponownie reformowana, po raz pierwszy w 1992 roku z Papesem i Sergio Di Martino, podczas gdy w następnym roku czterej pierwotni członkowie spotkali się na koncercie w Teatro Lirico w Mediolanie, aby przypomnieć producenta płyt Gianni Sassi: przy tej okazji .

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Fuori dal mondo/Solo per voi	I Giganti	.1965	-	-	-	-	-	-	-	28	Ri-Fi RFN NP 16100	[written by Shannon,D \ Cassia]
Una ragazza in due/Lezione di ritmo	I Giganti	.1965	-	-	-	-	-	-	-	6[12]	Ri-Fi RFN NP 16121	[written by Chiosso, R. Conrad, M. Murray]
Tema/La bomba atomica	I Giganti	.1966	-	-	-	-	-	-	-	1[17]	Ri-Fi RFN NP 16144	[written by Amadesi, Albula]
E Lei Ti Aspetterà/Piri-Piri-Uà (Pensiero D'Amore)	I Giganti	.1966	-	-	-	-	-	-	-	A:33;B:86	Ri-Fi RFN NP 16170	[A:written by Perani, Bongiorno, Calvi][B:written by Mennillo, A. Martelli, B. Martelli ]
Proposta/La tomba dell'amore	I Giganti	.1967	-	-	-	-	-	-	-	1[14]	Ri-Fi RFN NP 16181	[written by Albula, G. B. Martelli]
Io e il presidente/In paese è festa	I Giganti	.1967	-	-	-	-	-	-	-	33	Ri-Fi RFN NP 16216	[written by La Valle, Mennillo]
Da bambino/Tabù	I Giganti	.1968	-	-	-	-	-	-	-	10[6]	Ri-Fi RFN NP 16243	[written by Pradella, Angiolini]
Summertime/Un uomo va	I Giganti	.1968	-	-	-	-	-	-	-	40	Ri-Fi RFN NP 16275	[written by Gershwin, Heyward Du Rose, M. Panzeri]
Charlot/Voglio essere una scimmia	I Giganti	.1970	-	-	-	-	-	-	-	59	Miura PON NP 40106	[written Tempera,V \ Pradella,R]

Albumy

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

Ger

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

I Giganti

I Giganti

.1966

-

-

-

-

-

-

-

5[2]

Ri-Fi RFM LP 14801

-

 

Miura

Miura była włoską wytwórnią płytową działającą w latach 1968-1972. Jej głównym logo była seria białych koncentrycznych kręgów na czarnym tle, wewnątrz prostokąta. W dolnej części widniał napis „Miura”. Na etykietach niektórych singli drukowanych między 1969 a początkiem lat siedemdziesiątych widnieje stylizacja rogów byka, zwieńczona fantazyjnym napisem „Miura”. 

 Miura Records została założona na początku 1968 roku przez Lorenzo Sampietro, mediolańskiego przemysłowca z pasją do muzyki; z tego powodu - także w celu przyspieszenia czasu - zamiast założyć firmę od podstaw, zdecydował się kupić jedną z wielu małych firm fonograficznych w kryzysie; wybór padł na GTA Records; Sampietro przejął  swój personel, siedzibę, aktywa, a także katalog i artystów, ale stworzyło nową markę: Miura Records. Siedziba firmy znajdowała się na corso Europa 5 w Mediolanie; następnie zatrudniono zespół zarządzający z innych firm fonograficznych (takich jak Piero Gallotti z Southern Music  i Iller Pattacini z Dischi Ricordi). 

Grawerowanie matryc i prasę winylową zlecono podwykonawcom, natomiast druk okładek - którego projekt powierzono zewnętrznym projektantom graficznym - wykonała następnie Pubblipresse, firma branżowa działająca wówczas przy via San Gottardo 3 .   Na stworzenie katalogu zawarli początkowo kontrakty ze śpiewakami i zespołami, które po pewnych sukcesach znalazły się w stanie zastoju ze swoimi wytwórniami płytowymi, takimi jak Remo Germani czy I Giganti ; zarząd zidentyfikował nowe talenty (m.in. Ricky Shayne ): wśród nich I Romans i Giorgio Moroder, który wydał singiel pod pseudonimem George. W tym samym czasie Miura przejęła dystrybucję prestiżowego domu, jakim jest Carisch, a także MRC. Awans Miura starał się iść z duchem czasu, pod artystycznym kierownictwem Rodolfo Grieco. W latach sześćdziesiątych sprowadzał na pokazy kilku artystów, promując ich w telewizji. 

W Sanremo w 1969 roku Checco Marsella i I Giganti zaprezentował się z utworem „Il sole è tramontato”. W tym samym roku Maria Teresa Govoni przywiozła na lato na dyskotekę piosenkę „L'età dell'amore”. "New Christy Minstrels" - dobrze już wtedy znani we Włoszech - napisali utwór do ścieżki dźwiękowej do filmu "Il divorzio" z Vittorio Gassmanem, nagranego przez Miurę jako 45 rpm w 1970 roku. 

 Na początku dekady wytwórnia rozpowszechniała swoje płyty w łańcuchach dostaw innych marek (takich jak Ariston Records), próbując zwiększyć nakład i obniżyć koszty. Jednak zyski ze sprzedaży wydanych płyt nie były wystarczające, aby zagwarantować budżety zgodne z przetrwaniem wytwórni, która nie wytrzymywała porównania z dużymi markami tamtych czasów. Miura definitywnie zaprzestała produkcji komercyjnej w 1972 roku, a następnie została zlikwidowana. Produkcja Miury, składającej się zasadniczo z singli 45 obr./min, jest bardzo rozbieżna. Wobec braku oficjalnego katalogu referencyjnego datowanie opierało się na etykiecie płyt, winyli czy wreszcie znalezionych okładek; jeżeli żaden z tych elementów nie miał daty, na numeracji katalogu, gdzie można go znaleźć; jeśli istnieją, oprócz roku podaje się również miesiąc i dzień. Numeracja idealnie kontynuuje numerację GTA, z przedrostkiem PON NP dla 45 obr./min. W przypadku nielicznych drukowanych płyt LP sformułowanie LP poprzedzono sformułowaniem odnoszącym się do rodzaju muzyki (fol dla folku, bal dla tańca itp.)

 
                   Single na listach przebojów
PON NP 40073 	1968 	Remo Germani 	Mi capisci con un bacio/Dillo con i fiori  64.Ita
PON NP 40106 	1970 	I Giganti 	Charlot/Voglio essere una scimmia 59.Ita

Mario Trevi

 

Agostino Capozzi (ur. 2 listopada 1941r), zawodowo znany jako Mario Trevi, to włoski piosenkarz i aktor.Trevi urodził się w Melito di Napoli 2 listopada 1941 roku. Jest synem Domenico i Maddaleny Capozzi Cilettich i pierwszym z dziewięciorga dzieci. Mario Trevi spędził dzieciństwo w biedzie podczas powojennych Włoch. W młodym wieku zaczął pracować jako murarz, a niektóre wieczory śpiewał za darmo w piwnicy lokalnego teatru lalek, gdzie przyjmował małą publiczność. Agostino, w sztuce znany jako Mario Trevi, wkrótce zmienił pracę z murarza na krajalnię tkanin w sklepie z tkaninami przy Piazza Nicola Amore w Neapolu, ale nie zrezygnował ze śpiewania. Zamiast tego wzrosła jego pasja do śpiewania i wkrótce stał się fanem Sergio Bruniego, znanego śpiewaka neapolitańskiego. 

 

W wieku 14 lat wziął lekcje śpiewu u Maestro Attilio Staffelli, profesora Konserwatorium San Pietro a Majella. Wkrótce głos Mario został usłyszany w jednej z Galerii Umberto I, dzięki jednemu z jego wujów. Podczas tego wydarzenia Vincenzo Acampora zauważył talent Mario i zaproponował mu występ na Festiwalu Piedigrotta, dobrze znanym lokalnym show. Mario rozpoczął karierę w wieku 17 lat, śpiewając Nuvole D'Ammore. Tego wieczoru dzielił scenę ze znanymi artystami, takimi jak Giacomo Rondinella, Tecla Scarano i Nicla Di Bruno. Wkrótce jego sława zaczęła rosnąć, gdy występował ze słynnymi śpiewakami Gennaro Pasquariello i Claudio Villa w Porta Capuana. W 1961 roku Mario Trevi został zaproszony do domu Totò, znanego komika w Rzymie, który poprosił go o zaśpiewanie Malafemmena, słynnej piosenki napisanej przez samego Totò. W tym samym roku Trevi poślubił Titinę Spagnolo, córkę neapolitańskiego handlarza płytami. W 1965 roku, dwa dni po urodzeniu drugiego dziecka, Titina zmarła na tętniaka. Wśród wielu, którzy uhonorowali ją na jej pogrzebie, był Sergio Bruni. W 1967 roku, pomimo sprzeciwu rodziny, Trevi poślubił młodszą siostrę Titiny, Teresę, z którą miał jeszcze dwie córki. 

 

W swojej karierze Mario Trevi nagrał ponad osiemset piosenek i brał udział w dziesiątym Festiwalu w Neapolu. W 1959 nagrał pierwszą serię 78-tek z płytami Royal Records. Wśród słynnych piosenek Mario Trevi kilka stało się klasykami, np. Indifferentemente (1963), Mare Verde (1961, napisany przez Giuseppe Marottę), Me Parlano 'e Te (1964, napisany przez poetę Salvatore Palombę i muzyka Antonio Viana), Settembre Cu' Mme' (1962) oraz Cara Busciarda (1969). Z powodu swojej udanej kariery Mario Trevi został powołany do Encyklopedii pieśni neapolitańskiej autorstwa Ettore De Mura.

 

 W 1973 Trevi poświęcił się nowemu gatunkowi muzycznemu znanemu jako „pieśni podziemia” oraz sceneggiata. Wśród wielu jego sztuk tak wielki sukces odniosła „Paggella”, która została nakręcona w 1980 roku i wyreżyserowana przez Ninì Grassia, z udziałem Mario Trevi, Marca Porela, Rosalii Maggio, Beniamino Maggio, Marzio Onorato, Marisy Laurito. W 1981 roku miał zagrać w innym filmie „O Carabiniere”, ale ostatecznie odrzucił tę okazję i jego postać grał Fabio Testi. W 1978 Mario Trevi odbył tournee do USA i Kanady. W Nowym Jorku śpiewał w Madison Square Garden, w Brooklyn Academy of Music oraz w Kenkiol Theatre. Brał również udział w tournée po Europie i pracował ramię w ramię z innymi włoskimi artystami, takimi jak Luciano Tajoli, Nilla Pizzi i Claudio Villa. W 1995 roku nagrał płytę w wytwórni Zeus Record, na której śpiewał piosenki Pino Daniele. W 1997 roku został zaproszony przez Paolo Limitiego do spektaklu Ci vediamo w Tv, a w 2001 Piero Chiambretti i Fabio Fazio zaprosili go na Festival della canzone italiana, by reprezentować gatunek pieśni neapolitańskiej. Mario Trevi brał również udział w programach telewizyjnych, takich jak Canzonissima, Napoli Contro Tutti, Scala Reale, Canzoni alla Finestra, 4 Passi Tra Le Note, Il Paroliere, Questo Sconosciuto, 15 Minuti Con..., La Fiera dei Sogni, Senza Rete, Napoli Prima e Dopo,  Viva Napoli, Domenica In, Mezzogiorno in Famiglia, La vita in diretta. 26 listopada 2005 r. Mario Trevi został mianowany Rycerzem Malty wraz z Bruno Venturini i Mario Merolą.

 

W dniu 2 4 września 2009 brał udział w Premio Carosone 2009, które odbyło się w Arena Flegrea, Mostra d'Oltremare w Neapolu, gdzie śpiewał Indifferentemente, Scalinatella i Giacca Rossa'e Russetto. 4 listopada Mario wziął udział w show Omaggio a Sergio Bruni (Tribute to Sergio Bruni)[13], gdzie zaśpiewał piosenki Lusingame i Carmela oraz w parze z Enzo Gragnaniello śpiewając Indifferentemente.

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Vieneme 'nzuonno/'Mbraccio a tte	Mario Trevi	.1959	-	-	-	-	-	-	-	50	Durium QCN 1042	[written by M. Zanfagna - L. Benedetto]
Mare verde/'Nnammuratella	Mario Trevi	.1961	-	-	-	-	-	-	-	24	Durium QCA 1192	[written by Giuseppe Marotta, Salvatore Mazzocco]
Settembre cu mme/Vicino a tte	Mario Trevi	.1961	-	-	-	-	-	-	-	14	Durium QCA 1208	[written by Fiore-Vian]
Indifferentemente/Catene d'ammore	Mario Trevi	.1963	-	-	-	-	-	-	-	42	Durium QCA 1303	[written by Umberto Martucci – Salvatore Mazzocco]
Che chiagne a ffà!/'O core mio	Mario Trevi	.1966	-	-	-	-	-	-	-	64	Durium QCA 1365	[written by Annona-Acampora-Donadio]

Five Special

 W skład tej grupy wokalnej z Detroit wchodził wokalista Bryan Banks, brat Ron Banks z Dramatics. Five Special miało obiecujący początek swojej kariery w 1979 roku, kiedy ich singiel Elektry „Why Leave Us Alone” dotarł do dziewiątego miejsca na listach przebojów R&B. To był ich samotny wielki hit. 

 Dwa inne single właśnie znalazły się na liście R&B Top 30, a zespół rozpadł się po wydaniu drugiego albumu „Special Edition”. Album został wyprodukowany przez Rona Banksa, brata Bryana i zawierał utwór napisany przez nieżyjącego już Garry'ego Glenna zatytułowany „Why Not Be Mine For A While”. Wayne Henderson pracował nad projektem jako producent wykonawczy. Trzeci album, zatytułowany „Trak'n”, został wydany w 1981 roku i zawierał utwory „Now and Then” i „Spread Love (All Over The World)”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Why Leave Us Alone	Five Special	07.1979	-	55[5]	Elektra 46032	[written by Ron Banks, Tony Green, Raymond Johnson][produced by Ron Banks][9[23].R&B Chart]
You're Something Special/It's Such A Groove Part II - Whatcha Got For Music!	Five Special	09.1979	-	-	Elektra 46531	[written by Ron Banks, Tony Green, Raymond Johnson][produced by Ron Banks][29[12].R&B Chart]
Jam (Let's Take It To The Streets)/Had You A Lover (But You Let Her Go)	Five Special	05.1980	-	-	Elektra 46620	[written by Ron Banks, Tony Green, Clyde Herbert][produced by Ron Banks][29[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Five Special	Five Special	08.1979	-	118[11]	Elektra 206	[produced by Ron Banks]

Flame

 Flame był amerykańskim zespołem hard-rockowym z Brooklynu, który wydał albumy w RCA w latach 1977/78 Queen of the Neighborhood i Flame. Później pracowali jako muzycy wspierający dla urodzonej na Brooklynie niemieckiej gwiazdy Helen Schneider. Wokalistka Marge Raymond miała doświadczenie w pracy sesyjnej i zakorzeniła się w erze girlsbandów. Była jednym z wielu talentów wybranych do gwiazdorskiego projektu Intergalactic Touring Band z 1977 roku. Członkowie: Marge Raymond (wokal), Jimmy Crespo (gitara), Frank Ruby (gitara), John Paul Fetta (bas), Bob Leone (klawisze), Eddie Barbato (perkusja) .

 Flame pojawił się w 1976 roku, kiedy weteranka Marge Raymond po latach założyła zespół rockowy jako wokalistka sesyjna. Raymond  po raz pierwszy odkryto w wieku 14 lat śpiewającej doo-wop na rogu Ave D w części Brooklynu East Flatbush. Została zaproszona do Brill Building na Broadwayu i podpisała kontrakt z Coed Records, domem The Crests i The Duprees. Pod przewodnictwem  producenta Billy'ego Dawn Smitha, prowadziła Margie and the Formations na singlu z 1965 roku „Better Get What Goes For You” / „Sad Illusion” , oba żwawe utwory dziewczęce w stylu The Chiffons i Marvelettes. Zaproponowano jej miejsce w Shangri-Las, ale odmówiła z powodu zmęczenia na tour, nie wyobrażając sobie ich sukcesu. Jako dorosła Raymond pojawił się w trio wokalnym Sumagna z lat 70-tych z wokalistkami Susan Collins i Nancy O'Neill. Podpisały kontrakt z Don Kirshner Enterprises z Paulem Shafferem jako ich dyrektorem muzycznym. Jako wokaliści sesyjni wspierali Ritchie Havensa, Benny Mardonesa, Elephant’s Memory i New Riders of the Purple Sage. Wraz z piosenkarką Ellie Greenwich wsparli Electric Light Orchestra w wydaniu Face the Music z 1975 roku, gdzie wokal Margie przeplata się z wokalem frontmana Jeffa Lynne'a w hicie „Evil Woman”. 

 Jej wysiłki wywarły wrażenie na współautorze albumu Jimmym Iovine, który namówił ją, by została liderem zespołu. Założyła Flame z perkusistą Eddie Barbato, gitarzystą prowadzącym Jimmym Crespo, klawiszowcem Bobem Leone, basistą Johnem Paulem Fetta i gitarzystą rytmicznym Frankiem Ruby. 

Flame wydał swój debiutancki album Queen of the Neighborhood w RCA w 1977 roku. Zawiera osiem oryginałów, w większości napisanych wspólnie przez Crespo (w tym „Long Time Gone” i „Laugh My Tears Away”) oraz covery Chucka Jacksona ( „Beg Me”) i Frankie Millera („All My Love to You”). Iovine wyprodukował album i był współautorem trzech numerów: „Angry Times”, „You Sit In Darkness” i tytułowego utworu. Była to jedna z pierwszych produkcji Iovine po czterech latach pracy jako inżynier przy albumach Return to Forever (Hymn of the Seventh Galaxy), Lighthouse, Kansas, The Raspberries, Bruce Springsteen, Merry Clayton, Meat Loaf i Wiggy Bits. Dzięki kontaktom Iovine z E Street Band (jako inżynier przy Born to Run), Queen of the Neighborhood zawiera aranżacje waltorni Steve'a Van Zandta oraz saksofon Clarence'a Clemonsa w utworze „All My Love to You”. Flame nagrał album w nowojorskiej wytwórni płytowej z inżynierem Thomem Panunzio, przypisywanym tutaj jako „Surprise Guest Electron Director”. Flame koncertował w Queen of the Neighborhood jako występ otwierający Bachman Turner Overdrive, Foreigner i Nektar. „Beg Me” i „Angry Times” zostały sparowane na singlu RCA . 

 Raymond wraz z Clemonsem i innym współpracownikiem z Iovine Meat Loaf pojawia się na konceptualnym albumie science-fiction Intergalactic Touring Band z 1977 roku, gwiazdorskim projekcie Passport Records. Śpiewa jako tytułowa postać w utworze „Silver Lady”. Drugi album Flame , zatytułowany jak nazwa zespołu, ukazał się w 1978 roku w RCA. Zawiera trzy piosenki Crespy („Don’t You Go”, „Shadow In the Night”, „Midnight Sun”); jeden kawałek autorstwa Fetta („Watch Me Run”), Leone („It’s All Over”) i Ribando („Spacer”); plus covery Willie Dixona („Too Many Cooks”) i Isley Brothers („This Old Heart of Mine”). Flame został wyprodukowany przez Iovine'a w House of Music w West Orange w New Jersey, a masteringiem w Sterling Sound był Gregory Calbi (William Bell, Spooky Tooth, The Chambers Brothers, Atmospheres). Barbato zastąpił perkusistę Thommy'ego Price'a na tym wydawnictwie. W dwóch utworach występuje perkusista Woody Cunningham i organista Louis Small, którzy wkrótce pojawili się w Kleeer.

Logo na okładce   zostało zaprojektowane przez Kennetha Kneitela, odpowiedzialnego również za grafikę okładki Oops! Wrong Planet autorstwa Utopii i amerykańskiej wersji   Octopus autorstwa Gentle Giant. „Too Many Cooks” i „Shadow In the Night” zostały wydane jako singiel. Ten pierwszy zawiera niewymienione chórki w wykonaniu Luthera Vandrossa. Obie piosenki pojawiły się na albumie Album Sampler z marca 1978 roku, promującym albumie wydanym przez białą wytwórnię, na którym znajduje się również kilka zespołów z zależnej od RCA firmy Windsong, w tym dwa kawałki przyszłej współpracowniczki Helen Schneider.

 

 Po Flame Leone grał na basie z piosenkarką i autorką tekstów Melanie na swoim podwójnym albumie RCA/Tomato Ballroom Streets z 1978 r., wydaniu na żywo w studiu, w którym występują również klawiszowiec Luis Cabaza (Stry Dog, Aalon, Gap Band) i gitarzysta Tony Battaglia (Jay Ferguson). . Fetta grał na albumach z lat 1978-81 Patti Smith, Sylvester, JR Funk and the Love Machine i byłej wokalistki Ten Wheel Drive, Genyi Ravan. W 1980 roku założył Atma na potrzeby albumu In Transit, wydanego również jako Haven’t You Had Enough? 

 

 Crespo poparł byłego frontmana Stories, Iana Lloyda, na jego solowym albumie Goose Bumps z 1979 roku, na którym pojawiły się również Jimmy Maelen (Ambergris), Larry Fast (Synergy), Benjamin Orr (The Cars), Mick Jones (Spooky Tooth, Foreigner) i piosenki Terry'ego Brittena, Russa Ballarda, Rica Ocaseka, Iana Huntera, a także covery The Zombies, Bee Gees i utwór Hello „Love Stealer” (później przerobiony przez Cliffa Richarda na jego albumie Silver z 1983 roku). Później, w 1979 roku, Crespo pomógł niespokojnemu Aerosmith  ukończyć szósty album studyjny Night in the Ruts i pozostał ich gitarzystą do 1984 roku.

 Absolwenci Flame'a, w tym Barbato i Price, występują na wydanym w 1980 roku albumie Crazy Lady wokalistki z Brooklynu Helen Schneider. Pojawił się w WEA w Niemczech, gdzie Schneider zyskała sławę. Grał także na albumach z początku lat 80-tych Mink DeVille, Toma Verlaine'a, Billy Idola (Rebel Yell), Scandal i The Psychedelic Furs. W 1986 roku współpracował z basistą i wokalistą Kasimem Sultonem przy wydaniu dla CBS Lights On.

 

Raymond ponownie nawiązała współpracę z Crespo w zespole Renegade, w którym występował także gitarzysta Bob Mayo (Peter Frampton) i sekcja rytmiczna zabitego wówczas Aerosmith. Nagrali album dla CBS, który został odłożony na półkę w momencie, gdy frontman Aerosmith Steve Tyler wezwał swój zespół do zobowiązań umownych wobec wspomnianej wytwórni. Następnie była liderem hard-rockowego zespołu Kicks, który nagrywał utwory na album z byłym basistą Mountain, Felixem Pappalardim. Ten projekt upadł wraz z przedwczesną śmiercią Pappalardi w 1983 roku. Jej ostatnim zespołem był Proton, który nagrywał w nowojorskiej Hit Factory, ale upadł, gdy zmarł jeden z członków. Po działalności zespołu Raymond zwróciła się ku teatrowi i zagrała Madame Defarge w scenicznej adaptacji powieści historycznej Charlesa Dickensa z 1859 roku Opowieść o dwóch miastach. Śpiewała także w reklamach, w tym dżingle dla Pontiaca, Micheloba i Mountain Dew.W 1991 roku brała udział w Oratorium Paula McCartneya, klasycznej produkcji byłego Beatle'a w Carnagie Hall.

 

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Queen Of The Neighborhood	Flame	05.1977	-	147[5]	RCA Victor 2160	[produced by Jimmy Iovine]

Flames

The Flames to grupa muzyczna z Durbanu w RPA, założona w 1963 roku przez gitarzystę Steve'a Fataara, basistę Brother Fataara (Edries Fataar), perkusistę George'a Fabera i gitarzystę Eugenio Championa. Formacja ta nagrała jednak tylko kilka piosenek. Ricky Fataar zastąpił George'a Fabera jako perkusistę zespołu około 1964r, a Edries Fredericks zastąpił Championa Eugene'a jako gitarzystę. Baby Duval na krótko zastąpił Edriesa Fredericksa w 1967 roku, chociaż nie jest jasne, czy był obecny na wydanych nagraniach. Blondie Chaplin zastąpił Baby Duvala w 1967 roku. Tak wyglądał skład grupy aż do jej rozwiązania w 1970 roku.

 Steve Fataar potwierdził, że Baby Duval pojawia się jako wykonawca na drugim albumie The Flames That's Enough, który ukazał się na początku 1967 roku. W 1970r roku nagrali jedyny album wydany przez wytwórnię Brother, wyprodukowany przez Carla Wilsona pod nazwą „The Flame” (aby uniknąć pomyłki z grupą Jamesa Browna The Famous Flames). W 1972r Ricky Fataar i Blondie Chaplin dołączyli do The Beach Boys, opuszczając grupę pod koniec 1973r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
See The Light/Get Your Mind Made Up	Flames	11.1970	-	95[2]	Brother 3500	[written by Blondie Chaplin, Steve Fataar][produced by Carl Wilson]

Flares

 Amerykańska grupa wokalna z Los Angeles w Kalifornii, założona na początku lat 50-tych. Pierwotnie nazwana „The Debonairs” i „The Hollywood Blue Jays” (po jednym wydawnictwie), została przemianowana na „The Flairs” przez Joe Bihari po nazwie wytwórni Flair Records . Pierwotni członkowie (1953-55): Beverly Thompson (tenor), Cornell Gunter, Thomas „Pete” Fox (tenor), Obadiah Jessie (baryton) i Richard Berry (bas). 

 Ten skład rozpadł się w 1955r. Grupa została reaktywowana jako „Cornel Gunter And The Ermines” w 1955r, a następnie „Cornel Gunter And The Flairs”. Późniejsi członkowie (1955-1958): Cornell Gunter, Kenneth Byley (pierwszy tenor), Thomas Miller (baryton) i Felton George Hollis (bas). Ten drugi skład rozpadł się w 1958 roku. W 1959 Buck Ram ostatecznie zmienił nazwę na "The Flares". Ta nowa grupa była znana z przeboju z 1961 roku "Foot Stompin', Pt. 1".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Foot Stomping - Part 1/ Foot Stomping - Part 2 [The Ramrocks]	Flares	09.1961	-	25[15]	Felsted 8624	[written by Aaron Collins][produced by Buck Ram ][20[5].R&B Chart]
The Monkey Walk/Do It If You Wanna	Flares	11.1963	-	133[1]	Press 2810	[written by Aaron Collins][produced by Buck Ram ]

Flash

W składzie tej brytyjskiej grupy rockowej znaleźli się dwaj byli członkowie Yes: Peter Banks (ur. 7.07.1947 r. w Barnet w północnym Londynie; gitara) i Tony Kaye (właśc. Anthony John Selridge, ur. 11.01.1946 r. w Leicester, Anglia; organy).

 

W nagraniach do debiutanckiego albumu Flash towarzyszyli im Colin Carter (śpiew), Ray Bennett (bas, instr. klawiszowe) i Mike Hough (perkusja). Tuż po ukazaniu się płyty na rynku Kaye opuścił kolegów, by dołączyć do grupy Badger. Pozostała czwórka zarejestrowała co prawda jeszcze dwa progresywne albumy, ale nie udało im się odnieść znaczącego sukcesu komercyjnego, mimo że singel "Small Beginnings" trafił w 1972 r. do Top 30 amerykańskiej listy przebojów.
 

Po krótkim okresie współpracy z gitarzystą Focus Janem Akkermanem, Banks poświęcił się karierze solowej, nagrywając w 1973 r. dwa albumy: Peter Banks i Two Sides Of Peter Banks. Hough pojawił się w działającej krótko grupie Fast Buck. 

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Small Beginnings/Morning Haze	Flash	06.1972	-	29[12]	Capitol 3345	[written by Peter Banks/Colin Carter][produced by Derek Lawrence]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Flash	Flash	05.1972	-	33[29]	Capitol 11 040	[produced by Derek Lawrence]
Flash in the can	Flash	12.1972	-	121[13]	Capitol 11 115	[produced by Derek Lawrence]
Out of our hands	Flash	09.1973	-	135[8]	Capitol 11 218	[produced by Flash]

Flaming Ember

 The Flaming Ember to amerykański zespół soulowy z Detroit w stanie Michigan, który odniósł komercyjny sukces pod koniec lat 60-tych. Grupa pierwotnie powstała w Detroit w 1964 roku.W tym czasie byli znani jako The Flaming Embers , nazwani od lokalnej restauracji w Detroit. W 1969 podpisali kontrakt z Hot Wax Records  (wytwórnia założona przez Briana Hollanda, Lamonta Doziera i Edwarda Hollanda Jr.), po tym jak zespół nagrywał dla kilku mniejszych wytwórni z obszaru Detroit od 1965 roku. 

Nagrywali dla wytwórni Ric Tic Eda Wingate'a w 1967 , ale kiedy Motown Records Berry'ego Gordy'ego Jr. kupiło Golden Records/Ric-Tic od Wingate'a, Flaming Ember zdecydował się nie podpisywać kontraktu z Motown. Porzucili „s” z nazwy i zdobyli  hit z „Mind, Body and Soul” w 1969  (nr 26 na liście popowych singli Billboardu USA); ponownie trafili na listy przebojów ze swoją charakterystyczną piosenką  „Westbound #9”  (pop numer 24 w USA, numer 15 w rankingu US Billboard R&B) i „I'm Not My Brother's Keeper” (pop numer 34 w USA). , numer 12 R&B). 

Wszystkie trzy utwory zostały wydane między końcem 1969 a końcem 1970 roku. Kontynuacja wysiłków, takich jak „Stop the World and Let Me Off” z 1971 roku, nie była tak udana. Po zmianie nazwy na Mind, Body and Soul resztę lat 70-tych spędzili grając w barach w Detroit. Zespół został wprowadzony do Rockabilly Hall of Fame w 1999 roku.The Flaming Embers ponownie zjednoczyli się w 2004 roku, zagrali na Festiwalu Rockabilly w Tennessee i nagrali płytę.

 

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mind, body and soul/Filet de soul	Flaming Ember	09.1969	-	26[14]	Hot Wax 6902	[written by Ronald Dunbar/Edith Wayne][produced by R. Dunbar]
Shades of green/Don' t you wanna wanna	Flaming Ember	01.1970	-	88[5]	Hot Wax 6907	[written by Ronald Dunbar/Edith Wayne][produced by Stagecoach Productions]
Westbound #9/Why don' t you stay	Flaming Ember	05.1970	-	24[14]	Hot Wax 7003	[written by Daphne Dumas/Ronald Dunbar/Edith Wayne][produced by Stagecoach Productions][15[13].R&B Chart]
I' m not my brothers keeper/Deserted village	Flaming Ember	10.1970	-	34[13]	Hot Wax 7006	[written by Ronald Dunbar/R. Miner/W. Weatherspoon][produced by William Weatherspoon, Raynard Miner][12[8].R&B Chart]
Stop the world and let me off/Robot in a robot' s world	Flaming Ember	02.1971	-	101[2]	Hot Wax 7010	[43.R&B; Chart][written by Angelo Bond/Ronald Dunbar/Edith Wayne][produced by Stagecoach Productions][43[5].R&B Chart]
Sunshine /1200 miles	Flaming Ember	05.1971	-	117[2]	Hot Wax 7103	[written by Miner, ?/William Weatherspoon][produced by Stagecoach Productions]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Westbound #9	Flaming Ember	08.1970	-	188[3]	Hot Wax 702

Altitude

Altitude było żeńskim trio R&B z lat 90-tych, w skład którego wchodziły Pamela Baker (z Michigan), Tamela Gibbs (z Kalifornii) i Terrah Smith (z Nowego Jorku). Ich debiutancki album został wyprodukowany przez Bernadette Cooper (z dziewczęcej grupy Klymaxx) i podpisali kontrakt z RCA Records.  

W 1991 roku Altitude wydało swój debiutancki album „Private Parts”. Nie wiadomo, jak i czy album kiedykolwiek trafił na listy przebojów. Ich pierwszy singiel „Work It (Like A) 9 to 5” osiągnął  37. miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles w marcu 1991 roku, pozostając na liście przez 10 tygodni, co sprawia, że jest to ich najwyższy dotychczasowy występ. 

 

 Kolejny singiel „Silly” osiągnął   75. miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles w czerwcu 1991 roku, pozostając na liście przez 5 tygodni. Promocyjny singiel „If You Believe” nie znalazł się na listach przebojów. Po tym wydawało się, że Altitude zniknęło w zapomnieniu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Work It (Like A) 9 To 5	Altitude	03.1991	-	-	Bahia/RCA 2815	[written by Phillip L. Stewart, Terrah, Tony Haynes][produced by Laney Stewart][37[10].R&B Chart]
Silly	Altitude	06.1991	-	-	Bahia/RCA 2842	[written by B. Cooper, J. Wilson III][produced by Bernadette Cooper][75[5].R&B Chart]

Skillz

Skillz była krótkotrwałą żeńską grupą R&B z lat 90-tych, która pojawiała się i znikała, gdy tylko pojawiły się na scenie muzycznej. Członkami zespołu były Kim Jefferson, Dena Bacon, Charlotte Hardnett, Renita Maiden i Dena Hardeman. 

 W 1995 roku wydały swój debiutancki album „Promises” w wytwórni Raging Bull Records. Nie wiadomo, jak i czy album kiedykolwiek trafił na listy przebojów. W listopadzie tego samego roku ich jedyny singiel „Just Fa My Man” osiągnął szczyt 69. miejsca na liście Billboard’s Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 8 tygodni. Po tym wydarzeniu wyglądało na to, że Skillz odszedł w niepamięć. Od tamtej pory niewiele od nich słychać.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just Fa My Man	Skillz	09.1995	-	-	Raging Bull 5007	-

3 Shades Brown

3 Shades Brown to trio R&B\hip-hop z lat 90-tych, w skład którego wchodziływokalistka Jesse Johnson, raperka Christi Thornton i wokalistka Leah Johnson. Nie podano o nich zbyt wielu informacji, ale nagrywały one   w Interscope Records. 

 W 1992 roku trio wydało swój jedyny album „Stronger Than Strong”, który w czerwcu tego samego roku osiągnął  98 miejsce na liście Billboard Top R&B\Hip-Hop Albums. Wydały tylko jeden singiel „Nasty Bass”, który nigdzie nie trafił na listy przebojów, a potem wydawało się, że 3 Shades Brown odeszło w zapomnienie.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stronger Than Strong	3 Shades Brown	.1992	-	98.Top R&B\Hip-Hop Albums	Interscope	-

So Plush

 So Plush była żeńską grupą R&B z Los Angeles w Kalifornii, w skład której wchodziły Rhonda Roussel, Raquel Campbell, Donielle Carter i T.J. Lottie. Grupa powstała w liceum. W 1998 roku ich menedżer John Atterberry przedstawił ich producentowi muzycznemu Rodneyowi „Darkchild” Jerkinsowi, który podpisał kontrakt z jego wytwórnią płytową.

W 1999 roku So Plush wydało swój debiutancki singiel „Damn (Should’ve Treated U Right)” z udziałem rapera Ja Rule, który osiągnął najwyższy poziom 41 na liście Billboard Hot R&B Singles & Tracks, pozostając na liście przez 19 tygodni. Piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Martina Lawrence'a „Blue Streak”. Grupa pojawiła się również na ścieżce dźwiękowej do filmu „Pokémon: The First Movie” w utworze „It Was You” z Ashley Ballard.

Rok później ich kolejny singiel „Things I’ve Heard Before” nie wywarł żadnego wpływu na listy przebojów. Debiutancki album  So Plush nie został oficjalnie wydany, ale wydano zaawansowane i promocyjne kopie albumu. Po tym wydawało się, że grupa się rozpadła. Obecnie T.J. Lottie jest żoną byłego gracza NBA Richarda Hamiltona i ma syna o imieniu Richard Clay Hamilton II. Nie wiadomo, czym Raquel, Donielle i Rhonda są do dziś.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Damn (Should've Treated U Right)	So Plush	10.1999	-	-	Darkchild/Epic 79 283	[written by Jeffrey Atkins, LaShawn Daniels, Fred Jerkins III, Rodney Jerkins, Lysette Titi][41[19].R&B Chart]

Lyric

 

Lyric była żeńską grupą R&B z Brooklynu w Nowym Jorku, w skład której wchodzili  Farrah „Fendi” Fleurimond (z Brooklynu), Jackie „Baby J” (z Los Angeles w Kalifornii) i Thema „Tayma Loren” McKinney. Bratem Themy jest producent muzyczny Carlos McKinney. Były pierwszym żeńskim trio muzycznym, które podpisało kontrakt z wytwórnią wydawniczą Clive Davis J Records.
 

Dnia 6 sierpnia 2002 roku trio wydało swój debiutancki singiel „Young & Sexy” (z udziałem rapera Loona). Piosenka osiągnęła   79 miejsce na liście Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks, pozostając na liście przez 7 tygodni. Pojawił się na ścieżce dźwiękowej do gry wideo „NBA Live 2003” i filmu „The Hot Chick” z 2002 roku. Kolejny singiel  „Episode” w ogóle nie znalazł się na listach przebojów Billboardu.   Pozostałe dwa single „Hot & Tipsy” i „Little Did You Know” również nie wywarły żadnego wpływu na listy przebojów Billboard.

 Piosenki miały pojawić się na ich debiutanckim albumie, ale nigdy nie został wydany. Lyric wziął udział w lunchu Grammy Week Songwriters w 2003 roku z piosenkarką R&B Patti LaBelle, po czym zerwał i opuścił J Records, pozornie odchodząc w zapomnienie. Farrah napisała piosenki dla takich artystów jak Bobby V, Jessie J, Monica, Charlie Wilson i Karina Pasian. Obecnie wydaje się, że Tayma prowadzi solową karierę muzyczną i mieszka w San Francisco w Kalifornii. Nie wiadomo, co porabia Jackie w dzisiejszych czasach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Young & Sexy	Lyric featuring Loon	08.2002	-	-	J Records 21 207	[written by J. Knight, S. Estiverne, K. Jeffries][produced by Jack Knight, Steve Estiverne][79[7].R&B Chart]

Amari

Amari była żeńską grupą R&B z Washingtonu, która w latach 90-tych podpisała kontrakt z Tommy Boy Records, w skład której wchodzili Sneezy, Sheri i Pooh. Amari wydali swój debiutancki album Sunshine 21 lipca 1998 roku. Ich debiutancki singiel „Callin'” został wydany w 1997 roku, znalazł się na ścieżce dźwiękowej The Ride, magazyn Billboard uznał utwór za jeden z lat „New & Northworthy”, ostatecznie osiąga 56 miejsce na listach przebojów R&B.Amari umieściła piosenkę „Get Down With Me” na ścieżce dźwiękowej Nothing to Lose.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Callin' (Will You Players Ever Learn?)	Amari	08.1998	-	-	Tommy Boy 7444	[produced by Rome][66[9].R&B Chart]