Loma Records

 Loma Records była amerykańską filią wytwórni Warner Bros. Records zarządzaną przez Boba Krasnowa, a później Russa Regana. Jej nazwa wywodzi się od Eloma, oczyszczonego prawa autorskiego posiadanego przez Warner. W marcu 1964 roku prezes Warner Bros. Mike Maitland ogłosił utworzenie Loma Records. Były promotor i producent płytowy Bob Krasnow został mianowany kierownikiem nowej wytwórni. Maitland wyjaśnił, że celem Lomy była „próba poszerzenia zasięgu singli. Jest tak wiele produktów dostępnych z zewnętrznych źródeł, że możemy sobie pozwolić na wydanie go w Warner Bros., Reprise, a teraz Loma”.

 Pierwsze wydawnictwa   były zakupionymi masterami. Duet R&B Ike & Tina Turner był jednym z pierwszych podpisujących kontrakt z wytwórnią. Ich singiel „Tell Her I'm Not Home” dotarł do Top 40 na listach przebojów R&B w 1965 roku. Większość wydawnictw w Lome nie wywarła dużego wpływu na listy przebojów, ale w 1967 Linda Jones miała dwa hity w Top 10 R&B . Inni artyści na liście to Olympics, J.J. Jackson, Lorraine Ellison, Mighty Hannibal i Redd Foxx. Większość artystów z wytwórni nie osiągnęła statusu LP aż do wydania dwupłytowego zestawu w 1995 roku zatytułowanego The Best of Loma Records. 

Krasnow zrezygnował z funkcji kierownika Lomy w 1965 roku i został zastąpiony przez Russa Regana. W 1968 roku lista i wsteczny katalog Lomy zostały wchłonięte przez Warner Bros. W 1995 roku ukazała się kompilacja singli The Best of Loma Records: The Rise and Fall of a 1960 Soul Label. W 2002 roku Loma została na krótko reaktywowana, aby wydać CD trio jazzowego Yaya3, na którym znaleźli się perkusista Brian Blade, saksofonista Joshua Redman i klawiszowiec Sam Yahel.

                     Single na listach przebojów

02.1965       "Tell Her I'm Not Home"   Ike & Tina Turner  108.US

05.1967        "Hypnotized" Linda Jones  21.US

09.1967        "What've I Done (To Make You Mad)" Linda Jones  61.US

12.1967        "Give My Love A Try" Linda Jones 93.US

Dae Dae

 

Marquavis Goolsby (ur. 29 lipca 1992r), lepiej znany pod pseudonimem Dae Dae, to amerykański raper z Atlanty w stanie Georgia. Znany jest z debiutanckiego singla „Wat U Mean (Aye, Aye, Aye).” 

 

 Dae Dae dorastał w Czwartym Okręgu Boulevard w Atlancie. Odkrył wczesne zainteresowanie muzyką w wieku około 8 lat, kiedy jego   ojciec, John Burton, kupił mu płyty Bow Wow i Lil Romeo. W wieku czternastu lat Dae Dae porzucił szkołę i po raz pierwszy został ojcem. Wciąż zainteresowany muzyką i rapowaniem, ojciec Dae Dae przekształcił dla niego pokój w ich domu w studio nagraniowe. Niedługo potem policja aresztowała jego ojca za posiadanie narkotyków w domu i skonfiskowała sprzęt studyjny, gdy jego ojciec nie był w stanie dostarczyć rachunków za ich zakup.

 Pozostawiony bez niczego, Dae Dae szybko dostał pracę na budowie, oszczędzając wszystkie zarobione pieniądze na nagrywanie w lokalnym studiu i udział w cotygodniowych imprezach open mic. W końcu spotkał swojego menedżera Anthem, który znał producenta Nittiego z Atlanty, i zaoferowano mu kontrakt płytowy z Nitti Beatz Recordings. 

 

 Dae Dae wydał swój pierwszy singiel „Wat U Mean (Aye, Aye, Aye)” w 2015 roku.Napisał piosenkę w pracy, freestyle'ując linie w głowie i pisząc je na swoim iPhonie, zanim zadzwonił do swojego producenta i nagrał piosenkę później tego samego dnia. Po podpisaniu kontraktu z 300 Entertainment w 2016 roku  Dae Dae wydał mixtape zatytułowany 4 Reasons, który zawiera epizody artystów takich jak Rich Homie Quan. W lutym 2016 roku Dae Dae wydał singiel „Spend It”, który został później zremiksowany przez Lil Wayne i 2 Chainz. Piosenka została wyprodukowana przez Young Trill Beatz.  Teledysk do „Spend It” został wydany w listopadzie 2016 r.  Dae Dae dołączył do trasy koncertowej Young Thug w maju 2016 r. Hi-Tunes w Stanach Zjednoczonych wraz z TM88 i Rich The Kid.  Oficjalny remiks „Wat U Mean” z udziałem Lil Yachty został wydany w lipcu 2016 roku

 

Trzeci singiel Dae Dae „Dej Loaf” został wydany w sierpniu 2016 roku. W styczniu 2017 roku wydał singiel „Dem Days” i został uznany za jednego z 10 raperów do obejrzenia magazynu FACT w 2017 roku.Popularność „Wat U Mean” Dae Dae stale rosła od czasu jego wydania w 2015 roku, zwłaszcza po zremiksowaniu go przez Young Dro. Piosenka była najpopularniejszą piosenką odkrytą przez Shazam w Atlancie na początku 2016 roku. W maju 2016 roku na Twitterze pojawiło się wideo z tancerzem o imieniu Matthew King tańczącym do piosenki, co jeszcze bardziej zwiększyło jego widoczność i popularność.

 W czerwcu 2021 r. Dae Dae został aresztowany za dźgnięcie nożem 17-letniego pracownika Dunkin Donuts w grudniu 2020 r., ponieważ sklep był poza tym, czego chciał.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wat U Mean (Aye, Aye, Aye)	Dae Dae	03.2016	-	66[14]	Nitti Beatz/Playmaker/300	[gold-US][written by M.Goolsby, M.Givens, C.Moore][produced by Mercy, D.E.Perez][20.R&B Chart]
Spend It	Dae Dae	06.2016	-	113	Nitti Beatz Recordings	[102.R&B Chart]

I Kings

 I

Kings to włoska grupa beatowa, uważana przez ekspertów branżowych za „jeden z najlepszych zespołów tamtego okresu”   i jeden z głównych przedstawicieli pierwszej fali włoskiego beatu.

 I Kings powstał  w Weronie w 1961 roku pod nazwą The Angels. Są jednym z wielu włoskich zespołów, które urodziły się, aby grać rock and rolla i który wkrótce będzie pod wpływem bitów pochodzenia angielskiego, bardzo licznych w mieście Werona (do tego stopnia, że ​​po latach Gatti di Vicolo Miracoli zadedykuje także piosenkę werońskiej scenie muzycznej lat sześćdziesiątych, słynną Verona Beat). Pierwszy skład to Ennio Ottofaro, Dario De Santi, Franco Busini i Marcello Butturini, którzy próbują w piwnicy należącej do ojca Ennio (z zawodu rzemieślnika, który wykorzystuje ją jako magazyn do swojej pracy). Repertuar składa się z coverów, głównie instrumentalnych autorstwa Ventures (słynna amerykańska grupa surfingowa Hawaii Five-O i Surfer, prowadzona przez Nokie Edwardsa) autorstwa Dicka Dale'a oraz the Shadows , ponieważ słabym punktem zespołu jest główny wokal; rozpoczynają się jednak pierwsze występy. Po zmianie nazwy grupy na I Kings, pod koniec roku Ennio ma okazję posłuchać bardzo uzdolnionego wokalnie 13-letniego wokalisty Eugenio Zambelliego, który odnosił już sukcesy na niektórych lokalnych imprezach i oferuje aby wejść do zespołu jako głos solowy: od tego momentu rozpoczęła się kariera grupy, a po zastąpieniu basisty Butturiniego Damiano Pelandą (który miał doświadczenie jako członek orkiestry na statkach wycieczkowych) występy rozpoczęły się w całych północnych Włoszech. W 1963 roku I Kings wzięli udział w drugiej edycji Festival   di Ariccia (wygranego rok wcześniej przez Ritę Pavone), zdobywając pierwsze miejsce: Teddy Reno został uderzony głosem piosenkarza i dlatego zaproponował Eugenio kontrakt z ARC pod pseudonimem Dino, podczas gdy Kings są zatrudnieni jako grupa ze specjalnym kontraktem. Do grupy dołączają dwaj członkowie   Storms (inny zespół z Werony), perkusista Pierpaolo Adda i gitarzysta Gilberto Storari, zastępując De Santi i Businiego. W tym składzie grupa bierze udział we wszystkich pierwszych singlach Dino i na pierwszym albumie, Dino, towarzyszy także piosenkarzowi we wszystkich jego występach na żywo i nie na żywo, bierze udział w aranżacjach piosenek i pojawia się z nim w La. conjuntura di Ettore Scola (z Vittorio Gassmanem i Joan Collins), wykonująca piosenkę Amico va, a wcześniej po raz pierwszy pojawiła się w telewizji w słynnym show Mike'a Bongiorno „La Fiera Dei Sogni”, sequelu „Leave or Double” ”. Kiedy Dino musi nagrać piosenkę Il ballo della bussola, wytwórnia wybiera aranżację maestro Ennio Morricone, a nie zdecydowanie bardziej rockowego I Kings   i Dino, postawiony przed wyborem narzuconym mu przez wytwórnię płytową, musi dostosować się do naturalnego niezadowolenia zespołu. Zerwanie między piosenkarzem a grupą następuje w wyniku niechęci Dino do kontynuowania wcześniej ustalonych umów ekonomicznych, zmuszając grupę do nie zaakceptowania nowej propozycji ekonomicznej Dino, która poważnie karze grupę.

 Mamy rok 1965: Damiano Pelanda nie ma ochoty kontynuować i opuszcza zespół, zastępując go amerykańskim muzykiem z Bostonu, Andym De Bruyn, a wokalistą zostaje   Renato Bernuzzi, który   w wytwórni Durium wydał już dwa single jako główny głos grupy Misfits. Debiut nagraniowy odbywa się w Durium, z produkcją Luciano Giacotto i ma zdecydowanie „rockowy/beatowy” posmak, dobrze dopasowany do głosu Renato Bernuzziego. Pierwszy singiel zawiera dwa „covery”: Do what you want i Ma è not right, włoskie wersje Time Is On My Side zespołu Rolling Stones oraz She's Not There zespołu Zombie. Jednak po kilku miesiącach grupa zaczęła tworzyć własny repertuar, przeplatając oryginalne utwory z innymi coverami zbliżonymi do folkowego rocka (np. The Answer, włoska wersja Blowin'in the Win.

Po pierwszym singlu następują dwa inne, z których jeden zawiera Trovane un altro, utwór z garażowym brzmieniem, zdecydowanie inspirowany pierwszymi produkcjami brytyjskiej grupy  Kinks . Ten pierwszy okres działalności I Kings kończy się wydaniem ich albumu zatytułowanego I Kings, który zawiera sześć utworów już wydanych na singlach oraz sześć nowych nagrań, w tym Il ballo della bussola (z tytułem skróconym do La bussola) oraz ich wersja  Io ho in mente te. I właśnie z tą piosenką, która ma być wydana na singlu,I Kings muszą wziąć udział w Cantagiro 1966: ale Dischi Ricordi, właściciel praw do utworu (cover You Were On My Mind napisany przez Sylvię Fricker folkowego duetu Ian & Sylvia i We Five, ale znanego przede wszystkim z wersji Barry'ego McGuire'a) sprzeciwia się nagraniu utworu przez Equipe 84 (który wygrywa Cantagiro), a grupie, która musi szybko wymienić utwór, komponuje piosenkę Cerca (podpisaną przez Ottofaro i Addę), z którą uczestniczy z umiarkowanym powodzeniem w tym wydarzeniu.Grają także jako side band na trasie Antoine'a i pojawiają się w filmie Per un pugno di canzoni lo scioglimento .W grudniu 1966 roku I Kings nagrali piosenkę Caffè amaro, również napisaną przez duet Ottofaro-Adda, przekonani, że będzie to piosenka, która definitywnie ożywi zespół. W rzeczywistości ta piosenka, w której lud Werony rozpoznaje swój pokoleniowy hymn, nie zbiera oczekiwanych owoców, ponieważ w styczniu 1967 perkusista Pierpaolo Adda musi odejść do służby wojskowej, ale kontynuuje działalność, znajdując następcę w Luciano Tassinari. Po kilku miesiącach Andy De Bruyn również opuszcza grupę, a Damiano Pelanda powraca jako basista. Jest to skład, który kontynuuje działalność do końca lata 1967, ale nie nagrywa żadnych nowych piosenek.

 Członkowie grupy postanowili rozwiązać ją we wrześniu 1967 r., podobnie jak wiele innych bardziej znanych grup, ponieważ rozpoczęła się era dyskotek, która doprowadziła do radykalnej zmiany w sektorze muzycznych obiektów rozrywkowych. Z kolei śpiewak Renato Bernuzzi przez kilka lat kontynuował działalność jako solista pod nazwą „Renato dei Kings”, a następnie poświęcił się działalności organizatora koncertów i człowieka karaoke, a Pierpaolo Adda i Ennio Ottofaro dedykowali się do działalności producentów   grupy Alpha Centauri, pracujących nad Numero Uno z Lucio Battisti. Powrót Po kilku latach, w których muzycy tracą się z oczu, w 1975 roku wracają do wspólnego grania, z Damiano Pelanda na basie zamiast Andy'ego De Bruyna .Chociaż od czasu do czasu, grupa będzie się spotykać ponownie, aby wziąć udział w innych koncertach, również napędzana opiniami uzyskanymi z reedycji CD ich albumu. Renato Bernuzzi zmarł w wieku 75 lat 13 listopada 2020 r.

                                            Single na listach przebojów

CN A 9187 	1966 	I Kings 	1-2-3/La risposta (Blowin' in the wind)   29.Ita
CN A 9224 	1967 	I Kings 	Lasciati portare via/Caffè amaro   108.Ita

 

Hello Records

Włoska wytwórnia płytowa, założona w Neapolu przez piosenkarza Luciano Rondinella, młodszego brata bardziej znanego Giacomo Rondinella. Aktywna od połowy lat 60-tych do lat 80-tych. W tej wytwórni nagrywali  Rondinella i artyści, tacy jak Mario Trevi, Giulietta Sacco, Nancy Cuomo, Angela Luce i Pino Mauro, a także komik Franco Franchi. Wytwórnia była dystrybuowana przez Distribuzione Se-Di w Neapolu, a później przez RCA Italiana.

               Single na listach przebojów

1975     Angela Luce     Ipocrisia/Per amare lui  43.Ita

Sunny Skylar

Sunny Skylar (ur. 11 października 1913r- zm. 2 lutego 2009r) był amerykańskim kompozytorem, piosenkarzem, autorem tekstów i wydawcą muzycznym. Urodził się jako Selig Sidney Shaftel na Brooklynie w Nowym Jorku, jako jedno z czworga dzieci Sarah i Jacoba Shaftel (lub Schaftel), żydowskich imigrantów z Rosji. Jego ojciec sprzedawał wyroby dziane. W latach 40-tych przeniósł się do Las Vegas w stanie Nevada, gdzie był headlinerem m.in. w takich hotelach jak The Flamingo i El Rancho. Jako wokalista występował z wieloma big bandami, m.in. prowadzonymi przez Bena Berniego, Paula Whitemana, Abe Lymana, George'a Halla i Vincenta Lopeza. 

To Lopez zmienił profesjonalne nazwisko piosenkarza z Sonny Schuyler na Sunny Skylar. Po zakończeniu ery big bandów Skylar nadal śpiewał w nocnych klubach i teatrach do 1952 roku. 

 Od lat 40-tych coraz częściej pracował jako kompozytor i autor tekstów w tradycji Tin Pan Alley i napisał ponad 300 piosenek, w tym hity All the Time (1946), Gotta Be This or That (1946) i Hair of Gold, Eyes of Blue ( 1948). Czasami Skylar pracował także w filmie, takim jak Carnival in Costa Rica (1947) z Dickiem Haymesem. W 1947 roku Skylar napisał  It All Came True i You’ll Always Be the One I Love dla Franka Sinatry. Kompozycja Skylar Don't Wait Too Long, wprowadzona przez Tony'ego Bennetta w 1963 roku, została nagrana przez Sinatrę z Gordonem Jenkinsem na jego album September of My Years z 1965 roku. Często tłumaczył piosenki z języka hiszpańskiego i włoskiego; Jego angielskie wersje Amor Gabriela Ruiza, Besame Mucho Consuelo Velázqueza, Noche de Ronde Agustína Lary (Be Mine Tonight) i Mattinata Ruggiero Leoncavallo (You're Breaking My Heart) odniosły szczególny sukces w latach 40-tych, z Vic Damone w 1949 r. W 1961 przetłumaczył meksykański hit Cuando caliente el sol, z którym Ray Charles Singers mieli przebój w 1964 (Love Me with All Your Heart). Skylar mieszkał przez pewien czas w Brazylii w latach 60-tych, a od lat 70-tych mieszka w Las Vegas.

 

Był czterokrotnie żonaty: Joyce Coleman, 1942, Manhattan, NY; Christine Belanger, 1969, Las Vegas, NV (rozwiedziona, 1971); Jari Dee Rheinick, 1974, Las Vegas, NV (rozwiedziony po miesiącu); Jacqueline Marlene Williams Trent, 1979, Las Vegas, NV; z którą pozostał w związku małżeńskim aż do jej śmierci w 2008 roku). Zmarł w Las Vegas 2 lutego 2009 r. i został pochowany w Davis Memorial Park w Las Vegas. Jego nagrobek pokazuje jego imię jako Sunny Skylar.

Kompozycje Sunny Skylara na listach przebojów

[with Bette Cannon] .1940 Fifteen Minute Intermission Cab Calloway 23.US [with Bette Cannon & Arthur Shaftel] 06/1941 Just a Little Bit South of North Carolina Mitchell Ayres and His Fashions in Music 13.US 08/1941 Just a Little Bit South of North Carolina Gene Krupa and His Orchestra 9.US [solo] 02/1943 Move It Over Ethel Merman 18.US 06/1945 Gotta Be This or That (Part 1) Benny Goodman and His Orchestra 2.US 08/1945 Gotta Be This or That Swing and Sway with Sammy Kaye 6.US 09/1945 Gotta Be This or That Glen Gray and the Casa Loma Orchestra 9.US 08/1946 I'd Be Lost without You Frankie Carle and His Orchestra 14.US 08/1946 I'd Be Lost without You Guy Lombardo and His Royal Canadians 14.US 08/1948 Hair of Gold The Harmonicats 15.US 08/1948 Hair of Gold Jack Emerson 18.US 08/1948 Hair of Gold, Eyes of Blue Gordon MacRae 7.US 09/1948 Hair of Gold John Laurenz 22.US 09/1948 Hair of Gold, Eyes of Blue Art Lund 20.US 10/1948 Hair of Gold Jack Lathrop and the Drugstore Cowboys 19.US 10/1948 Hair of Gold (Eyes of Blue) Bob Eberly 25.US 10/1963 Don't Wait Too Long Tony Bennett 54.US [with Consuelo Velázquez] 01/1944 Besame Mucho (Kiss Me Much) Jimmy Dorsey and His Orchestra 1.US 02/1944 Besame Mucho Abe Lyman and His Californians 21.US 04/1944 Besame Mucho (Kiss Me Much) Andy Russell 10.US 05/1960 Besame Mucho The Coasters 70.US 05/1962 Besame Mucho Jet Harris 22.UK [with Gabriel Ruiz, Ricardo López Méndez ] 06/1944 Amor Andy Russell 5.US 07/1944 Amor Bing Crosby 2.US 07/1961 Amor Ben E. King 18.US/38.UK 03/1962 Amor Roger Williams 88.US 10/1982 Amor Julio Iglesias 105.US/32.UK [with Martin Block] 11/1945 Waitin' for the Train to Come In Peggy Lee 4.US 11/1945 Waitin' for the Train to Come In Johnny Long and His Orchestra 7.US 11/1945 Waitin' for the Train to Come In Harry James and His Orchestra 6.US [with Robert Cook & David Saxon] 01/1946 Are These Really Mine? Vaughn Monroe 12.US [with Arthur Shaftel] 03/1946 Atlanta, GA. Swing and Sway with Sammy Kaye 6.US 04/1946 Atlanta, G.A. Woody Herman and His Orchestra 11.US [with Don Marcotte] 11/1946 It's All Over Now Peggy Lee 10.US 11/1946 It's All Over Now Frankie Carle and His Orchestra 6.US [with Pat Genaro, Ruggero Leoncavallo] 06/1949 You're Breaking My Heart Vic Damone 1.US 08/1949 You're Breaking My Heart Buddy Clark 4.US 08/1949 You're Breaking My Heart The Ink Spots 6.US 09/1949 You're Breaking My Heart Jan Garber and His Orchestra 19.US 09/1949 You're Breaking My Heart Ralph Flanagan and His Orchestra 14.US 10/1949 You're Breaking My Heart Russ Case and His Orchestra 26.US 03/1965 You're Breakin' My Heart Keely Smith 14.UK [with Joe Marsala] 09/1951 And So to Sleep Again Patti Page 4.US 10/1951 And So to Sleep Again Henri René and His Musette Orchestra 27.US 10/1951 And So to Sleep Again Dick Haymes 28.US 12/1951 And So to Sleep Again Paul Weston and His Orchestra 30.US [with Morton Frank] 06/1952 You Swing and Sway with Sammy Kaye 28.US [with Heino Gaze, Charly Niessen] 02/1956 Ask Me Nat King Cole 18.US [with Tom Glazer] 09/1958 Pussy Cat The Ames Brothers 17.US [with Felix Arndt] 01/1959 Nola Billy Williams 39.US 02/1959 Nola The Morgan Brothers 50.US [with Eddie Deane] 12/1961 Small Sad Sam Phil McLean 21.US/34.UK [with Al Caiola] 04/1964 Walk, Walk The Freewheelers 119.US [with Carlos Rigual, Carlos Martinoli, Michael Vaughn] 04/1964 Love Me with All Your Heart (Cuando Calienta El Sol) The Ray Charles Singers 3.US 06/1964 Love Me with All Your Heart Karl Denver 37.UK [with Ticker Freeman] 12/1964 You'll Always Be the One I Love Dean Martin 64.US

Consuelo Velázquez

 Consuelo Velázquez (właśc. Consuelo Velázquez Torres, ur. 21 sierpnia 1916r w Ciudad Guzmán, zm. 22 stycznia 2005r w Meksyku) - meksykańska kompozytorka i autorka tekstów, znana najbardziej jako autorka utworu Bésame mucho.


Od dziecka uczyła się grać na fortepianie, planując karierę pianistki. Studiowała muzykę w szkole prowadzonej przez znanych muzyków Ramona i Aurorę Serratos w Guadalajarze, gdzie Consuelo spędziła większość swojego dzieciństwa i wczesnej młodości. W 1938 już w Meksyku dała swój pierwszy koncert. Została solistką Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Meksyku.

Melodię i słowa piosenki „Bésame mucho” napisała Velázquez nie ukończywszy jeszcze 20 lat. Melodia inspirowana była utworem hiszpańskiego kompozytora Enrique Granadosa. Na terenie Meksyku Velázquez cieszyła się popularnością komponując i występując w programach radiowych (w jednej z rozgłośni radiowych poznała jej dyrektora programowego Mariano Riverę Conde, z którym 25 października 1944 wzięła ślub).

W 1938 wystąpiła w filmie Noches de Carnaval. W 1959 ponownie można ją było zobaczyć na ekranie - w epizodycznej roli pianistki w filmie Mis padres se divorcian.

Inne utwory skomponowane przez Consuelo Velásquez to np.: „Déjame Quererte”, „Amar y vivir”, „Será Por Eso”, „Aunque Tengas Razón”, „Enamorada”, „Anoche”, „Ser y No Ser”, „Donde quiera”, „Corazón”, „¡Qué Divino!”, „Verdad Amarga”, „Pecado”, „La Que Se Fue”, „No Me Pidas Nunca”, „Pasional”, „Que Seas Feliz”, „Franqueza”, „Orgullosa y Bonita”, „Yo No Fui”, „Amor Sobre Ruedas”, „Enamorado Perdido”, „Te Lo Dije”, „Los Pequeños Detalles”, „Tenaz Obsesión”, „Pensarás En Mí”, „No Volveré”, „Al Nacer Este Día”. Dwie melodie napisała Consuelo Velázquez dla swoich synów: „Chiqui-Chiqui” dla Mariano, a dla Sergio- „Cachito”. Żadna z jej późniejszych kompozycji nie osiągnęła takiej popularności, jaką zdobyło „Besame mucho”, najpopularniejsza na świecie piosenka meksykańska wykonywana przez setki artystów na całym świecie (w Polsce nagrywane często pod tytułem „Całuj mnie mocno”, z tekstem Henryka Rostworowskiego).

W latach 1979 – 1982 Consuelo Velázquez była członkiem meksykańskiego parlamentu.

Była też założycielem Stowarzyszenia Autorów i Kompozytorów w Meksyku (SACM), a później działała też w Międzynarodowej Konfederacji Stowarzyszeń Autorów i Kompozytorów (CISAC) w Paryżu. W 2003 w stolicy Meksyku odsłonięty został pomnik kompozytorki wykonany przez rzeźbiarza Sergio Perazę.

Consuelo Velásquez zmarła 22 stycznia 2005 w Meksyku, mając 88 lat.

Kompozycje Consuelo Velázquez na listach przebojów

[with Sunny Skylar] 01/1944 Besame Mucho (Kiss Me Much) Jimmy Dorsey and His Orchestra 1.US 02/1944 Besame Mucho Abe Lyman and His Californians 21.US 04/1944 Besame Mucho (Kiss Me Much) Andy Russell 10.US 05/1960 Besame Mucho The Coasters 70.US 05/1962 Besame Mucho Jet Harris 22.UK

Isyss

Isyss (co oznacza „Intelligent Sexy Young Soul Sisters”) była dziewczęcym zespołem R&B z Los Angeles w Kalifornii, w którego skład wchodziła wokalistka Quierra Davis-Martin, La'Myia Good (ur. 27 września 1979 r. i jest starszą siostrą aktorka Meagan Good), LeTecia Harrison i Ardena Clark. W 2002 roku wydały swój debiutancki singiel „Day & Night” (z udziałem rapera Jadakissa), który zadebiutował na 98 miejscu na liście Billboard Hot 100, 34 na liście Billboard's Rhythmic Top 40 i na 52 miejscu na liście Hot R&B\Hip-Hop Singles   pozostając na liście przez 17 tygodni.

 24 września 2002 roku Isyss wydał swój debiutancki (i jedyny) album „The Way We Do” w wytwórni Arista Records. Album osiągnął   55 miejsce na liście Billboard 200 i 12 na liście R&B Albums Billboard i sprzedał się w około 300 000 egzemplarzy. Kolejny singiel grupy „Single for the Rest of My Life” osiągnął   71 miejsce na liście Billboard Hot 100 (co czyni go jedynym najwyższym występem na liście Hot 100). Isyss wykonał piosenkę przewodnią do talk show BET Network „Oh Drama”. Byli także rzecznikami produktów do pielęgnacji włosów o nazwie „Got 2 B So Smooth”. Grupa była również nominowana do dwóch nagród Soul Train „Lady of Soul” (i wygrała jedną z nich). 

Ze względu na słabą sprzedaż albumów, Isyss został później wycofany ze swojej wytwórni płytowej przed wydaniem drugiego albumu. Ardena została zastąpiona przez nowego członka o imieniu Love, ale wkrótce zerwali z powodu różnic twórczych. La’Myia i Love utworzyli trio R&B o nazwie Bad Gyrl. Pomimo wydania kilku teledysków i piosenek online, nigdy nie wydali albumu i ostatecznie się rozstali. Obecnie La'Myia koncentruje się na swojej karierze aktorskiej. Jest znana z podkładania głosu w grze wideo „Killzone 3” na PlayStation 3. Quierra kontynuuje solową karierę muzyczną. LeTecia ma własną linię mody i nadal pracuje nad muzyką. Ardena studiuje politykę i wyszła za mąż w 2011 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Day + Night	Isyss featuring Jadakiss	06.2002	-	98[4]	Arista 15 132	[written by Tyrice Jones,Brande Kelly][produced by Tyrice Jones][52[17].R&B Chart]
Single For The Rest Of My Life	Isyss	10.2002	-	71[12]	Arista 15 166	[written by Anthony Dent, Jason Boyd, Kandi Burruss][produced by Dave Guerro,Anthony Dent][62[18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Way We Do	Isyss	10.2002	-	55[7]	Arista 14 731	[produced by Billy Moss, L.A. Reid, Kevin "She'kspere" Briggs, Chad Elliot, Christopher "Deep" Henderson, Chris Jennings & Eric Johnson, Tyrice Jones, Doug Rasheed, Anthony Dent]

TG4

TG4 (skrót od Tom Gurl Four) była żeńską grupą R&B z lat 2000, w skład której wchodzili Keisha Henry, Ashley Gallo, Davida Williams (urodzona 5 września 1986 w Los Angeles w Kalifornii) i Amber Streeter (znana również jako Sevyn Streeter), ur. Amber Denise Streeter 7 lipca 1986 r. w Haines City na Florydzie).
 

Grupa została założona w 2001 roku przez Chrisa Stokesa. Amber była pierwszą dziewczyną wybraną na miejsce w grupie po tym, jak otworzyła się dla IMX i B2K na koncercie w Orlando na Florydzie na początku 2001 roku. Podpisali kontrakt z T.U.G. Entertainment. Ashley, Davida i Keisha później dołączyły do grupy po serii udanych przesłuchań. Davida jest także aktorką znaną z ról w programach telewizyjnych, takich jak „Lizzie McGuire” i „As the World Turns”.Grupa wydała debiutancki singiel ”Virginity” ,który osiągnął 88 miejsce na liście R&B Singles Sales. 

 Ich kolejny singiel „2 Minutes” nie znalazł się na żadnej liście Billboard, mimo że do singla nagrano teledysk. TG4 pojawił się na trasie „Soul Train” i trasie „Scream II” z B2K i Lil’ Bow Wow. Wystąpili także w teledysku B2K do ich piosenki „Why I Love You” i teledysku IMX do ich piosenki „Ain't No Need”.  Później TG4 opuścił T.U.G.Entertainment. Ich debiutancki album „Time For the New” nigdy nie został wydany, chociaż pojawiły się kopie promocyjne. 

Po tym, jak Davida opuściła TG4, aby skupić się na swojej karierze aktorskiej, grupa zmieniła nazwę na „Tomgirls 4 Eva” i podpisała kontrakt z wytwórnią o nazwie Soul Chemistry, ale wkrótce potem rozwiązał się na dobre. W 2008 roku Keisha pojawiła się w serialu sieciowym CW „Pussycat Dolls Present: Girlicious”. Obecnie Amber jest artystką solową i autorką tekstów, a Davida nadal kontynuuje karierę aktorską. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Virginity	TG4	11.2002	-	-	T.U.G. 497 811	[produced by Chris Stokes, Platinum Status]

Splash

Splash był niemieckim duetem dance house i eurodance w latach 90-tych. W jej skład weszli Marcus Deon Thomas aka Eric P. III i Aimee McCoy. Duet rozpoczął działalność w 1990 roku swoimi pierwszymi dwoma singlami, I Need Rhythm i Set the Groove on Fire. W 1991 roku wydali swój pierwszy album Splash. Zawierał więcej rapu niż eurodance, ale z kobiecym wokalem. Wszystkie utwory wydane w ramach WEA zostały zaaranżowane i wyprodukowane przez Giorgio i Martina Koppehele (G. + M. Cope). Kobiece wokale wykonała Aimee McCoy, a rapowe Marcus Deon Thomas. 

Z debiutanckim singlem I Need Rhythm Splash dotarł na niemieckie i brytyjskie listy przebojów. Kolejne single Set the Groove on Fire oraz Joy and Pain również trafiły na niemieckie listy przebojów. Z wydanym w 1994 roku albumem Just a Party  nie udało się utrzymać komercyjnego sukcesu; tylko singiel One More Dream znalazł się na listach przebojów przez dwa tygodnie w 1995 roku. Marcus Deon Thomas był członkiem-założycielem grupy muzycznej Faraon w 1994 roku. Aimee McCoy zakończyła karierę wokalną, gdy Splash rozwiązał się.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Need Rhythm	Splash	09.1990	88[3]	-	WEA YZ 515	[written by G. + M. Cope][produced by Splash]

SPK

 SPK to australijska grupa muzyczna zajmująca się muzyką industrialną i noise, założona w 1978 roku. Kierował nią główny członek, Graeme Revell na klawiszach i perkusji. W 1980 roku grupa udała się do Wielkiej Brytanii, gdzie wydała swój debiutancki album Information Overload Unit. W 1983r Sinan Leong dołączył jako wokalista. Grupa rozwiązała się w 1988 roku. Dwa lata później Revell i Leong przenieśli się do Stanów Zjednoczonych, gdzie Revell pracuje jako hollywoodzki kompozytor muzyki filmowej. Według australijskiego historyka muzyki rockowej, Iana McFarlane'a, SPK były „w czołówce lokalnego post-punkowego, elektronicznego/eksperymentalnego ruchu późnych lat 70-tych… Ich muzyka przeszła od nieharmonijnego, industrialnego metalowego hałasu do wyrafinowanego i powściągliwego dance-rock z dziwnymi atrybutami. 

 SPK powstał  w 1978 roku w Sydney, kiedy urodzony w Nowej Zelandii Graeme Revell (aka "EMS AKS", "Operator", "Oblivion") poznał Neila Hilla (aka "Ne/H/il"). Revell pracował jako pielęgniarz na oddziale psychiatrycznym w Callan Park Hospital, gdzie pracował również Hill. Hill i Revell dzielili dom i interesowali się manifestem niemieckiej radykalnej grupy marksistowskiej znanej jako Sozialistisches Patientenkollektiv (SPK). Jako duet inspirowali się Kraftwerk, Can, Neu!, Faust i Johnem Cage'm- zaczęli grać własną odmianę muzyki industrialnej jako SPK.Według historyka muzyki rockowej Iana McFarlane akronim SPK jest różnie podawany jako „SoliPsiK, SepPuKu, Surgical Penis Klinik, System Planning Korporation i Sozialistisches Patienten Kollektiv”.  Zespół zrekrutował dwóch nastolatków, Danny'ego Rumora (później  The Cruel Sea) na gitarze prowadzącej i Davida Virgina na gitarze basowej (obaj byli  w Ugly Mirrors i założyli Sekret Sekret), we wczesnych nagraniach SPK w 1979 roku. W tym samym roku wydali niezależnie trzy 7-calowe tłoczenia: SoliPsiK jako trzyutworowy przedłużony spektakl w kwietniu, „Factory” jako singiel w sierpniu i „Mekano” w listopadzie.  Dominik Guerin (aka "Tone Generator") dołączył   w 1980 roku, a później skupił się na zawartości wizualnej zespołu. W maju wydali EP, Meat Processing Section, jako Surgical Penis Klinik. 

Bez Hilla SPK przeniósł  się do Londynu, gdzie Guerin i Revell nagrali swój debiutancki album, Information Overload Unit, w squacie w Vauxhall z pomocą brata Revella, Ashleya Revella (aka „Mr.Clean”) i Mike'a Wilkinsa (gitara, gitara basowa, back wokal). Album dotyczy stanów psychotycznych i upośledzenia umysłowego. Oryginalna wersja programu Side Effects z 1981 roku ma czarną okładkę z małym zdjęciem operowanej głowy, wersja Normal z 1985 roku jest niebieska i przedstawia mężczyznę na wózku inwalidzkim, a reedycja CD z 1992 roku zawiera System Planning Korporation z inicjałami SPK . McFarlane zasugerował, że „ostre, dudniące brzmienie albumu przemówiło do fanów Throbbing Gristle i wczesnego Cabaret Voltaire”. W czerwcu 1980 wydali singiel "Slogun", z tekstami inspirowanymi manifestem marksistowskim: "Kill, Kill, Kill for inner peace / Bomb, Bomb, Bomb for mental health / Therapy throughviol!" Inni muzycy współpracujący z SPK to James Pinker (perkusja, perkusja) i Karel van Bergan (skrzypce, wokal), który koncertował z nimi w Stanach Zjednoczonych. W lipcu 1981 roku w Australii wytwórnia M Squared wydała kolejny singiel „See Saw”. Okładka przedstawia SoliPsiK z członkami podanymi jako Kitka (vel Kit Katalog), Sushi (vel Margaret Hill), Charlyiev (vel Paul Charlier) i Skorne (Neil Hill). Oba utwory są napisane wspólnie przez Charliera i Hilla.

 W 1982 roku do Guerina i Revella z SPK dołączyli Brian Williams (vel Lustmord), John Murphy z Forresta di Ferro (vel „Kraang”) i Derek Thompson (który później miał krótki występ w The Cure, a następnie nagrywał jako Hoodlum Priest). . Drugi album SPK, Leichenschrei (angielski: The Scream of the Corpse) (1982), przedstawia Sozialistisches Patienten Kollektiv (angielski: Socialist Patients' Collective). Po nagraniu dołączył do nich Sinan Leong na wokalu, który początkowo był przesłuchiwany do planowanego projektu pobocznego SPK, Dance Macabre. Później Leong i Revell pobrali się. W 1983 Thompson odszedł z SPK, ponieważ Revell „chciał nagrać bardzo komercyjnie brzmiący album, czego ja nie zrobiłem”.  McFarlane stwierdził, że „SPK nieco złagodziło podejście z dostrzegalnymi melodiami syntezatora i tanecznymi bitami, które wysuwają się na pierwszy plan wśród hałasu”. W sierpniu 1983 roku grupa wydała album kompilacyjny, Auto Da Fé, przedstawiający SepPuKu napisany za pomocą SPK czerwonymi wielkimi literami. Zawierał trzy utwory studyjne nagrane w 1981 roku. Bush zasugerował, że album był „początkiem bardziej zorganizowanego podejścia do materiału SPK, Auto Da-Fé prezentuje intrygującą fuzję industrial-disco, przypominającą najlepszy współczesny materiał Cabaret Voltaire i DAF.

Na początku lutego 1984 r., tuż przed swoimi 28. urodzinami, Neil Hill popełnił samobójstwo.  Dwa dni później jego żona Margaret Hill (z domu Nikitenko) zmarła w wyniku komplikacji związanych z anoreksją.  W marcu SPK wydał kolejny singiel. , „Metal Dance”, którego współautorami byli Revell, Leong i Thompson. SPK wróciło do Australii na trasę koncertową i nagrało swój trzeci album, Machine Age Voodoo, w Sydney, który został wydany w 1984 roku przez WEA Records. Na płycie do Revella i Leonga z SPK dołączyli Jeff Bartolomei na klawiszach, Mary Bradfield-Taylor na wokalu, Graham Jesse na saksofonie, James Kelly na gitarze, Sam McNally na klawiszach i Phil Scorgie na gitarze basowej. McFarlane widział album jako „mieszany mainstreamowy disco-pop i słodkie wokale z elektronicznymi eksperymentami (coś jak Blondie spotyka Kraftwerk)”. Podczas gdy Bush czuł, że był to „kolejny skok w kierunku dance-rocka i odejście od industrialnej przeszłości grupy”. Z albumu powstał singiel „Junk Funk” w 1985 roku.  Leong i Revell wrócili do Australii i dodali Karinę Hayes jako wokalistkę. Wydali oni w 1986 roku Zamia Lehmanni: Songs of Bizantine Flowers, na którym ukazał się singiel „In Flagrante Delicto”. Po nim w 1987 roku ukazał się Digitalis Ambigua: Gold & Poison. Sean Carruthers z Allmusic zauważył, że Revell „był w okresie przejściowym… gdzieś pomiędzy industrialnym hałasem wczesnych lat a jego późniejszą ścieżką dźwiękową”.   W 1988 roku zespół wydał koncertowy album Oceania... In Performance 1987, ale w ciągu roku rozwiązał się. W 1989 roku Revell zaczął pracować nad partyturą i ścieżkami dźwiękowymi. ] Utwór SPK „In Flagrante Delicto” został wykorzystany przez Revella do pracy nad ścieżką dźwiękową do filmu Dead Calm z 1989 roku. W 1991 roku Leong i Revell przeprowadzili się do Los Angeles. McFarlane uważał, że SPK jest „w czołówce lokalnego post-punkowego, elektronicznego/eksperymentalnego ruchu późnych lat 70-tych… Ich muzyka przeszła od dysharmonijnego, industrialnego metalowego hałasu do wyrafinowanego i powściągliwego dance-rocka z dziwnymi atrybutami ”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Meat Processing Section EP.	SPK	05.1980	42. UK Indie	-	Industrial IR 0011	[written by SPK]
Metal Dance EP.	SPK	11.1983	91[3]	-	Desire WANT X 1	[written by Thompson, Revell, Leong][produced by Mike Johnson, S. P. K.]
Junk Funk	SPK	10.1984	94[3]	-	Elektra YZ 24	[written by Graeme Revell, Leong][produced by Graeme Revell]

Tank

Tank (właśc. Durrell Babbs; ur. 1 stycznia 1976 r. w Milwaukee) - amerykański piosenkarz rhytm and bluesowy, autor piosenek, producent muzyczny. Jedna z najważniejszych postaci współczesnego r&b; - niezwykle ceniony wokalista, autor tekstów i producent.

Babbs urodził się w Milwaukee, ale dorastał w podwaszyngtońskim miasteczku Clinton. Już jako dziecko rozpoczął naukę gry na pianinie, a dzięki pomocy kuzyna dowodzącego kościelnego chórem miał również okazję regularnie szlifować talent wokalny. Artysta, którego pseudonimem jest odzwierciedleniem doskonałej budowy ciała, posiadał też duży potencjał sportowy i pod koniec liceum stanął przed wyborem, czy dalej kontynuować swą przygodę muzyczną czy też zająć się zawodową grą w futbol amerykański. Zdecydował się na karierę w show-biznesie.
Pierwsze poważne kroki na scenie Tank stawiał jako wokalista wspierający Ginuwinea podczas koncertów. Ta znajomość zaowocowała poznaniem ludzi związanych z labelem blackground - Aaliyah, Timbalanda czy Missy Elliott. W 2000 r. Babbs podpisał umowę z tą wytwórnią,na mocy której rozpoczął pracę nad solowymi nagraniami, ale dostał też szansę wszechstronnej współpracy z innymi artystami. Jeszcze w 2000 r. wspomógł jako tekściarz i producent Dave'a Hollistera, napisał też Aaliyah teksty do nagrań z płyty Aaliyah.
Solowym albumem artysta zadebiutował w marcu 2001 r., gdy do sklepów trafił krążek Force of Nature. Dosyć niespodziewanie materiał dotarł aż do siódmego miejsca na liście billboardu, okrywając się złotem. Płyta utrzymana była w podobnym stylu, co większość produkcji spod znaku blackground records - wysmakowanego, nowoczesnego r&b; z domieszką elektroniki i hip-hopu. Podobnie rzecz się miała z kolejnym wydawnictwem artysty, wydanym w 2002 r. One Man. Tym razem, pomimo równie dobrych jak w przypadku debiutu recenzji, krążek nie znalazł tylu nabywców, dochodząc ostatecznie do dwudziestej lokaty na billboardzie.
Przez kolejnych kilka lat Tank skupił się przede wszystkim nad pracą dla innych artystów. Współpracował m.in. z Brianem McKnightem, Lil' Zane, Jonem B, Omarionem, Fantasią, Jamie Foxxxcm, Monicą, Donellem Jonesem i Kelly Rowland. Dopiero w maju 2007 r. ukazał się trzeci solowy krążek Babbsa - Sex, Love & Pain. Materiał zadebiutował na drugim miejscu listy billboardu i w ciągu kilku miesięcy osiągnął sprzedaż rzędu trzystu tysięcy sztuk. Sporym przebojem stał się pierwszy singiel promujący wydawnictwo - "Please Don't Go". Dobre oceny albumu i niesłabnąca popularność Tanka nakazuje upatrywać w nim jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych męskich artystów na scenie r&b; XXI w.
 

Tank wydał swój czwarty album studyjny, Now or Never, w grudniu 2010 roku.Tank współpracował z artystami, wśród których byli Chris Brown, Drake, Letoya Luckett przy tym projekcie.Singlami były "Sex Music", "I Can't Make You Love Me" i "Emergency".  Tank wydał swój piąty album studyjny, This Is How I Feel, w maju 2012 roku.  Tank współpracował z artystami Chrisem Brownem, Busta Rhymes, T.I. i Kris Stephens na albumie.  Piosenka „Compliments”, z udziałem Krisa Stephensa i T.I., została wydana jako główny singiel w październiku 2011 roku.  14 września 2013 roku Tank zaśpiewał hymn narodowy USA przed walką Floyd Mayweather vs. Saúl Álvarez w Las Vegas w stanie Nevada. Jego szósty studyjny album Stronger został wydany w sierpniu 2014 roku. Zawierał on single „You're My Star” i tytułowy utwór. Nie weszli na US Hot 100, ale obaj znaleźli się w pierwszej dwudziestce listy US Urban AC. Album oznaczał lekkie odejście od jego poprzednich wydawnictw, skupiając się na "brzmieniu retro R&B". Po rozczarowującej sprzedaży albumu Tank twierdził, że album będzie jego ostatnim.

W lutym 2015 roku ukazał się mixtape album If You Were Mine. Jeszcze w tym samym roku Tank miał premierę nowego singla „You Don't Know” z udziałem Wale'a. Służył jako główny singiel jego siódmego albumu studyjnego Sex Love & Pain II, wydanego w styczniu 2016 roku. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard R&B i #15 na liście Top 200 w USA . Drugi singiel "#BDAY" ukazał się później w tym samym roku, oprócz wakacyjnej EPki A Classic Christmas Night w grudniu, wydanej niezależnie. W maju 2017 roku Tank wystąpił na imprezie Black Gay Pride w Waszyngtonie, zbierając pochwały i krytykę oraz rozpoczynając debatę na temat rzadkich przypadków, w których mężczyźni R&B występują na imprezach LGBT.

We wrześniu 2017 roku Tank wydał swój ósmy album studyjny, Savage.  Główny singiel albumu „When We” osiągnął   86 miejsce na liście Billboard Hot 100. W październiku 2019 roku Tank wydał swój dziewiąty album studyjny ELEVATION. Następnie 27 marca 2020 r. wydał EPkę z fortepianem zatytułowaną While You Wait . 26 lutego 2021 r. Tank wydał singiel „Can't Let It Show”, którego refren stanowi interpolację singla Kate Bush z 1989 r. „This Woman's Work”. W sierpniu 2021 roku ogłoszono, że Blackground Records ponownie wyda dyskografie takich artystów, jak Tank, Aaliyah, Toni Braxton i Timbaland & Magoo. Pierwsze trzy albumy studyjne Tanka zostały wznowione na CD, kasecie, winylu, do pobrania w wersji cyfrowej i po raz pierwszy w wersji strumieniowej 17 września 2021 roku. 29 października 2021 r. Tank wydał „I Deserve” ze swojego nadchodzącego, dziesiątego i ostatniego albumu R&B Money. 

Prywatnie muzyk jest ojcem czwórki dzieci i wielkim fanem sportu. Zdaniem tysięcy kobiet na świecie, również jednym z najbardziej pociągających mężczyzn w przemyśle muzycznym.
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Maybe I Deserve	Tank	03.2001	-	38[20]	Blackground	[written by Durrell Babbs][produced by Durrell Babbs][7[33].R&B Chart]
Slowly	Tank	07.2001	-	-	Blackground	[43[17].R&B Chart]
One Man	Tank	09.2002	-	107[7]	Blackground	[25[20].R&B Chart]
Let Me Live	Tank featuring Mannie Fresh and Jazze Pha	11.2002	-	-	Blackground 060087	[82[10].R&B Chart]
Tonite, I'm Yours	Lil Zane featuring Tank	07.2003	-	-	Priority 52 480	[87[11].R&B Chart]
Please Don't Go	Tank	03.2007	-	42[20]	Blackground	[written by Durrell Babbs, Lonny Bereal][produced by The Underdogs][2[55].R&B Chart]
Heartbreaker	Tank	09.2007	-	-	Good Game	[written by Damon Thomas, Eric Dawkins, Harvey Mason Jr., Tank, Tony Dixon][produced by Eric Jackson, Tony Dixon][37[24].R&B Chart]
Sex Music	Tank	07.2010	-	-	Soundbase	[written by Tank , Harvey Mason, Jr., J. Valentine][produced by Song Dynasty, Harvey Mason, Jr.][29[13].R&B Chart]
I Can't Make You Love Me	Tank	05.2011	-	-	-	[64[20].R&B Chart]
Emergency	Tank	02.2011	-	121[1]	Atlantic	[written by Tank, J. Valentine][produced by Harvey Mason, Jr., Tank, J. Valentine][23[21].R&B Chart]
Celebration	Tank Featuring Drake	01.2011	-	-	-	[73[13].R&B Chart]
Compliments	Tank Featuring T.I. & Kris Stephens	09.2012	-	-	-	[75[7].R&B Chart]
Next Breath	Tank	02.2012	-	-	-	[27[23].R&B Chart]
She Don't Put It Down	Joe Budden Featuring Lil Wayne & Tank	03.2013	-	96[1]	E1	[written by Joseph Budden, Durrell Babbs, Dwayne Carter, Tyler Williams][produced by T-Minus][32[8].R&B Chart]
When We	Tank	12.2017	-	78[20]	Atlantic	[platinum-US][written by Durrell Babbs,Carl McCormick,Johnnie Newt][produced by Cardiak][35[21].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Force of Nature	Tank	03.2001	-	7[25]	Blackground 50 404	[gold-US][produced by Barry Hankerson ,Jomo Hankerson,Bud'da,Jeffrey "J. Dub" Walker,Rapture Stewart,Eric Seats,Caviar & Overdose]
One Man	Tank	11.2002	-	20[6]	Blackground 064 692	[produced by Tank ,Jomo Hankerson ,Barry Hankerson,Flent Coleman,Big Tank,Bud'da,Caviar & Overdose,Mannie Fresh,Kevin Jackson,Jazze Pha,Dennis Ross III,Bob "Big Bob" Terry,Rick White,Curtis L. Williams]
Sex, Love & Pain	Tank	06.2007	-	2[18]	Blackground 08982	[produced by Tank,Jomo Hankerson,Barry Hankerson,Flent Coleman,Antonio Dixon,Eric Jackson,St. Nick,Steven Russell,Timbaland,The Underdogs]
Now or Never	Tank	01.2011	-	35[16]	Atlantic 525214	[produced by Song Dynasty,Kevin Barnes,Brandon Hodge,Jim Jonsin,Rico Love,Harvey Mason, Jr.,Stereotypes]
This Is How I Feel	Tank	05.2012	-	9[7]	Atlantic 528524	[produced by Tank,Christopher "C4" Umana,The Composer,Danja,Patrick Hayes,Eric Hudson,Invisible,J-KitsKevin McCall,Rex Rideout,T-Minus,Troy Taylor]
Stronger	Tank	08.2014	-	13[6]	Atlantic 543603	[produced by Tank, Don City, Derrick D. Beck, Jerry "Wonder" Duplessis, Shama "Sak Pase" Joesph, James "J-Doe" Smith, Eric "Bluetooth" Griggs, Young Fyre, Infinity, Da Internz]
Sex Love & Pain II	Tank	02.2016	-	15[7]	Atlantic 552559	-
Savage	Tank	10.2017	-	24[3]	Atlantic 562627	-
Elevation	Tank	11.2019	-	160[1]	Atlantic 607290	-

Tams

The Tams to amerykańska grupa wokalna z Atlanty w stanie Georgia, która odniosła największy sukces na listach przebojów w latach 60-tych, ale kontynuowała działalność w latach 70. i 80-tych XX wieku. Dwa oddzielne składy grupy nadal występują i nagrywają. W jednym składzie, nazwanym „The Original Tams with RL Smith”, występuje oryginalny członek Robert Lee Smith, a drugi skład jest kierowany przez Little Red, syna długoletniego członka Charlesa Pope'a i bratanka współzałożyciela grupy Joe Pope'a. 

 Zespół powstał w 1960 roku i wziął swoją nazwę od kapeluszy Tam o'shanter, które nosili na scenie. W 1962 roku wydali hitowy singiel w Arlen Records. „Untie Me”, kompozycja Joe Southa, znalazła się w Top 20 na liście Billboard R&B . Kolejne wydawnictwa w dużej mierze nie powiodły się aż do 1964 roku, kiedy „What Kind of Fool (Do You Think I Am)” dotarł do Top 10 na US Billboard Hot 100.  Piosenka spędziła trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy R&B Cash Box. Wiele z ich popularnych hitów zostało napisanych przez Raya Whitleya.

 "Hey Girl Don't Bother Me" był również skromnym hitem w USA w tym samym roku. The Tams mieli tylko jeden wielki hit w USA (w 1968 r.), kiedy „Be Young, Be Foolish, Be Happy” zajęło 26 miejsce na amerykańskiej liście R&B, a następnie znalazło się na brytyjskiej liście Top 40 w 1970 r. Ich nagranie z 1965 roku „I've Been Hurt” było ich największym regionalnym hitem (opartym na sprzedaży i emisji) przed 1980 rokiem. Grupa osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli we wrześniu 1971 roku dzięki ponownemu wydaniu „Hey Girl Don't Bother Me”, dzięki początkowemu wsparciu kwitnącej wówczas brytyjskiej sceny northern soul . Piosenka znalazła się również na pierwszym miejscu w Irlandii, czyniąc z nich pierwszą grupę black soul, która znalazła się na szczycie irlandzkich list przebojów.

 Grupa nie znalazła się ponownie na listach przebojów aż do 1987 roku, kiedy ich piosenka „There Ain't Nothing Like Shaggin'” osiągnęła 21 miejsce w Wielkiej Brytanii, napędzana popularnym w regionie tańcem znanym jako Carolina shag, który często pojawiał się w   filmie z 1989 roku, Shag. Jednak utwór został zakazany przez BBC, ponieważ słowo „shag” oznacza „odbywać stosunek seksualny” w potocznym brytyjskim angielskim. Nadal dość popularni w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, nadal nagrywają nową muzykę i występują na licznie uczęszczanych koncertach. W 1999 roku wraz z Jimmym Buffettem zagrali razem z Jimmym Buffettem na jego płycie „Beach House on the Moon”, a także koncertowali z nim po całym kraju. Amerykańska piosenkarka i autorka tekstów Tameka Harris, urodzona w 1975 roku, jest córką Dianne Cottle-Pope i Charlesa Pope'a. Charles Pope zmarł na chorobę Alzheimera 11 lipca 2013 roku w wieku 76 lat.  W ostatnich latach grupą kierował Albert „Little Red” Cottle Jr., syn byłego członka Alberta Cottle.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Untie Me/Disillusioned	Tams	10.1962	-	60[7]	Arlen 11	[written by Joe South][produced by Joe South][12[10].R&B Chart]
What Kind Of Fool (Do You Think I Am)/Laugh It Off	Tams	12.1963	-	9[14]	ABC-Paramount 10502	[written by Ray Whitley][produced by Rick Hall][1[3][16].R&B Chart]
You Lied To Your Daddy/It's All Right (You're Just In Love)	Tams	03.1964	-	A:70[5];B:79[3]	ABC-Paramount 10533	[A:written by Ray Whitley][B:written by E. Thomas, C. Thomas ][produced by Rick Hall][27[6].R&B Chart]
Hey Girl Don't Bother Me/Take Away	Tams	07.1964	-	41[8]	ABC-Paramount 10573	[written by Ray Whitley][produced by Bill Lowery][10[12].R&B Chart]
Silly Little Girl/Weep Little Girl	Tams	11.1964	-	87[1]	ABC-Paramount 10601	[written by Joe South][produced by Bill Lowery]
Find Another Love/My Baby Loves Me	Tams	11.1964	-	129[3]	General American 714	[written by C. Thomas, E. Thomas]
Be Young, Be Foolish, Be Happy/That Same Old Song	Tams	06.1968	32[7]	61[6]	ABC 11066	[written by Ray Whitley,James Cobb][produced by Joe South][26[9].R&B Chart]
Trouble Maker/Laugh At The World	Tams	09.1968	-	118[2]	ABC 11128	[written by Ray Whitley][produced by Ray Whitley]
Hey Girl Don't Bother Me/Take Away	Tams	07.1971	1[3][17]	-	Probe PRO 532	[written by Ray Whitley]
There Ain't Nothing Like Shaggin'/Get A Job	Tams	11.1987	-	21[7]	Virgin VS 1029	[written by Archie Jordan][produced by Archie Jordan]
My Baby Sure Can Shag/Thank You John	Tams	01.1988	-	91[2]	Virgin VS 1037	[written by Archie Jordan][produced by Archie Jordan]

Tampa Red

Tampa Red (właśc. Hudson Whittaker; ur. 8 stycznia 1904r w Smithville, zm. 19 marca 1981r w Chicago) - amerykański bluesman, wokalista i gitarzysta reprezentujący blues miejski i hokum blues. Znany także jako „The Guitar Wizard” (Czarodziej Gitary).


Urodził się w Smithville w hrabstwie Lee w stanie Georgia. Jego ojcem był John Woodbridge, a matką Elizabeth Whittaker. Od urodzenia nosił nazwisko Woodbridge, jednak po wczesnej śmierci rodziców przeniósł się do Tampy, gdzie był wychowywany przez babkę i przyjął nazwisko rodowe matki.

Od miejscowego muzyka Piccolo Pete’a nauczył się grać na gitarze. Wkrótce zaczął grać w barach i zajazdach w rejonie od Tampy do St. Augustine.

W 1918 r. (lub na początku lat 20. XX w.) osiedlił się w Chicago w stanie Illinois. Przybrał artystyczny pseudonim Tampa Red, przy czym określenie koloru  miało ścisły związek z kolorem jego włosów, gdyż był rudy. Występował na ulicach, w barach i klubach. Z Georgia Tomem założył duet Hokum Boys  .

W 1928 r. rozpoczął karierę muzyka często nagrywanego przez różne przedsiębiorstwa płytowe. Był pod tym względem jednym z najbardziej docenianych bluesmanów; nagrał 335 utworów. W latach 1928–1931 nagrywał i występował w parze z Georgia Tomem. Koncertowali na prywatkach, piknikach, w salach tanecznych, kinach, teatrach, barach, zajazdach, a nawet na statkach wycieczkowych - w Chicago i jego okolicach. W latach 1929–1929 często występowali w Palace Theater w Memphis oraz w innych miejscach organizowanych przez TOBA. W latach 1928–1929 występował i nagrywał z takimi artystkami jak Ma Rainey, Madlyn Davis i innymi.W 1929 r. nagrywał z Georgia Tomem dla przedsiębiorstwa Brunswick Records w Chicago., a następnie m.in. z Memphis Minnie dla przedsiębiorstwa Vocalion Records i ARC w Chicago. 

W latach 1930–1932 nagrywał dla przedsiębiorstwa Vocalion i Banner, zarówno solo jak w duecie z Georgia Tomem. W 1934 r. nagrywał solo lub z Black Bobem dla Bluebird Records i Vocalion oraz jako Tampa Red with Jug Band dla przedsiębiorstwa Bluebird Records w Chicago. W latach 1934–1936 często współpracował z takimi bluesmanami jak m.in. Big Maceo i Big Bill Broonzy w miejscowych lokalach w Chicago. W 1935 r. nagrywał zarówno solo, jak i z innymi muzykami dla przedsiębiorstwa Bluebird w Chicago. W 1936 r. nagrywał ze swoim zespołem jako Tampa Red and Chicago Five dla Bluebird w Chicago. W latach 1936–1942 nagrywał wyłącznie dla przedsiębiorstwa Bluebird pod Chicago w miejscowości Aurora w Leland Hotel. Pod koniec lat 30. i na początku lat 40. XX w. kontynuował współpracę m.in. z Big Maceo i Big Billem Broonzym. Na stałe występował w C & T Club w Chicago. 

W 1942 r. zahamowaniu uległa jego kariera jako muzyka nagrywającego, gdyż USA wkroczyły do wojny i materiał, z którego produkowano płyty został uznany za materiał strategiczny. Powrócił ponownie do nagrywania w 1944 r. W latach 1944–1945 dokonał zaledwie 12 nagrań dla takich przedsiębiorstw jak Bluebird i Victor Records (RCA). W tych latach współpracował także z Big Maceo podczas występów we Flame Club w Chicago. W połowie lat 40-tych występował z Sunnylandem Slimem w lokalnych klubach w Gary w stanie Indiana. Pomiędzy połową lat 40-tych a początkiem lat 50-tych XX w. często występował w takich miejscach jak Purple Cat Club, Sylvio’s, Club Georgia, 708 Club, The Zanzibar, The Peacock i innych oraz w barach i na prywatnych imprezach w rejonie Chicago. W latach 1945–1947 dokonał nagrań dla przedsiębiorstwa Victor w Chicago. W latach 1948–1949 występował w C&T Lounge w Chicago. W 1948 r. współpracował ponownie z Sunnylandem Slimem w czasie występów w 21 Club w Chicago oraz w następnym roku w Peacock Lounge. Pomiędzy 1949 a 1952 r. dokonał wielu nagrań dla przedsiębiorstwa Victor. W 1953 r. był nieaktywny, chociaż dokonał 12 nagrań dla takich przedsiębiorstw jak Sabre, japońskiego P-Vine oraz Victor. Od 1955 do 1960 r. przebywał w szpitalu w Chicago, w którym był leczony z alkoholizmu i problemów zdrowotnych spowodowanych przez ten nałóg.

W 1960 r. dokonał swoich ostatnich nagrań dla przedsiębiorstwa Bluesville (Prestige Records). W 1961 r. współpracował z Barbarą Dane w Sugar Hill Club w San Francisco.

Do końca lat 60-tych pracował głównie pozamuzycznie. W 1974 r. przeszedł na emeryturę i zamieszkał w domu opieki Sacred Heart Nursing Home w Chicago żyjąc w całkowitej biedzie.

Zmarł 19 marca 1981 r. w Chicago. Został pochowany na cmentarzu Mount Glenwood Memory Garden (West) w Willow Springs w Illinois.

Prawdopodobnie największym przebojem Tampy Reda był utwór „It’s Tight Like That” nagrany 24 października 1928 r. w duecie z Georgia Tomem. Była to kompozycja, która powstała w wyniku założenia jej twórców, aby nie była ani bluesowa, ani nie była piosenką pop. W wyniku tego powstała piosenka, która rozpoczęła tzw. hokum blues. Był to także pierwszy blues, który można nazwać „miejskim”, gdyż zarówno w warstwie muzycznej jaki słownej, nie był zbyt podobny do bluesa z Missisipi. Od strony muzycznej podstawą utworu była dość mocna partia basowa i rytm, które zapowiadały muzykę nagrywaną w Chicago przez Bluebird Records od końca lat 30. do początku lat 40. XX w. Z drugiej strony, utwór ten nie był zbyt oddalony od country bluesa, tak że spodobał się właściwie wszystkim. Również komercyjny sukces duetu Tampa Red i Georgia Tom czy też Leroy Carr i Scrapper Blackwell (gitara, fortepian) lub tria (2 gitary, fortepian) oddalił bluesa od akompaniującego sobie wykonawcy i zbliżył go do brzmienia zespołu.

Tampa Red stał się najbardziej popularnym artystą bluesowym swojego czasu z naciskiem na nagrywający bluesowy artysta. Dla takich wykonawców jak Charley Patton i nawet Blind Lemon Jefferson nagrywanie było raczej przypadkowe i traktowane jako lukratywny dodatek do występów na piknikach i zabawach, gdyż podstawową publicznością wiejskiego bluesmana byli ludzie z jego społeczności. Natomiast dla Tampy Reda i Leroya Carra podstawową publicznością byli ludzie kupujący ich płyty, niezależnie od tego, gdzie mieszkali.

Był mistrzem gitary, o czym świadczy jego przydomek „The Guitar Wizard” (Czarodziej Gitary). Grał na metalowej gitarze National, przeważnie techniką ślizgową (slide), ale również i palcową. Wpłynął prawie na wszystkich gitarzystów reprezentatywnych dla miejskiego bluesa. Jego dom w Chicago do śmierci żony był otwarty dla wszystkich bluesmanów przybywający do Chicago. Był patriarchą chicagowskiego bluesa w latach 30-tych. W latach 40-tych został nim Big Bill Broonzy. A w latach 50-tych został nim Muddy Waters.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Let Me Play With Your Poodle/My First Love Blues	Tampa Red	12.1942	-	-	Bluebird 34-0700	[written by Hudson Whittaker][4[4].R&B Chart]
Detroit Blues/Sure Enough I Do	Tampa Red	09.1945	-	-	Bluebird 34-0731	[written by Tampa Red][5[1].R&B Chart]
When Things Go Wrong With You/Come On, If You're Coming	Tampa Red	09.1949	-	-	RCA Victor USA 50-0019	[written by Hudson Whittaker][9[3].R&B Chart]
Pretty Baby Blues/Since Baby's Been Gone	Tampa Red	10.1951	-	-	RCA Victor 50-0136	[written by Hudson Whittaker][7[1].R&B Chart]