czwartek, 20 września 2018

Eagles

EAGLES - grupa amerykańska. Powstała w sierpniu 1971 w Los Angeles w Kalifornii. Założyli ją czterej muzycy, którzy już od kilku miesięcy pracowali ze sobą w zespole towarzyszącym countryrockowej piosenkarce Lindzie Ronstadt.
Byli to: Glenn Frey (6.11.1948, Detroit, Michigan) - voc, g, k, Bernie Leadon (19.07.1947, Minneapolis, Minnesota) - voc, g, bnjo, mand, k, Randy Meisner (właśc. Randy Herman Meisner; 8.03.1946, Scottsbluff, Nebraska) - voc, o, g oraz Don Henley (właśc. Donald Hugh Henley; 22.07.1947; Cilmer, Teksas) - voc, dr, perc.

W styczniu 1974 dołączył Don Felder (21.09.1947, Topanga, Kalifornia) - voc, g, który współpracował już z Leadonem w zespole The Continentals, a grał też m.in. w formacji Flow. W grudniu 1975 odszedł Leadon. Jego miejsce zajął Joe Walsh (20.11.1947, Wichita, Kansas) - voc, g, k, znany jako gitarzysta The James Gang, a przede wszystkim jako solista. We wrześniu 1977 grupę porzucił Meisner. Zastąpił go Timothy B. Schmit (30.10.1947, Sacramento, Kalifornia) - voc, b, wywodzący się z Poco.

W lipcu 1980 drogi muzyków się rozeszły. W lutym 1994 formacja odrodziła się w ostatnim składzie: Frey, Henley, Felder, Walsh, Schmit. W 1996 znowu zawiesiła działalność. W 1999 wznowiła ją, by zakończyć rok sylwestrowym koncertem w Staples Centre Arena w Los Angeles.
Grupa, jeszcze wówczas bez nazwy, rozpoczęła działalność od namówienia Davida Geffena, współmenażera Joni Mitchell, Laury Nyro i zespołu Crosby, Stills, Nash & Young, by pokierował jej karierą. Geffen, który znał wcześniejsze dokonania i osiągnięcia całej czwórki, m.in. Freya z Longbranch Pennywhistle, Leadona z The Flying Burrito Brothers, Meisnera z Poco i Henleya z Shiloh, postanowił zaryzykować, mimo że nie miał jeszcze wtedy sposobności posłuchać grającej jej razem, l natychmiast zorganizował formacji, nazwanej z początku Teen King And The Emergencies, występy w klubach Kolorado w rodzaju Gallery w Aspen i Tulagi w Boulder, licząc na to, że w ten sposób doszlifuje swój country rockowy repertuar, przygotowany jeszcze w okresie współpracy z Ronstadt (zawierający już m.m. późniejszy przebój Take it Easy). Następnie pozwolił jej na kilka tygodni prób w Los Angeles (chodziło przede wszystkim o dopracowanie bogatych aranżacji partii wokalnych, mających być znakiem rozpoznawczym formacji). Rozpoczat też rozmowy z szefami wytwórni płytowych, m.in. z Ahmetem Ertegunem z Atlanticu, na temat kontraktu fonograficznego dla grupy. Niestety, nie udato mu się nikogo przekonać, by zainwestował w formację (podobnie jak w innego jego podopiecznego, Jacksona Browne'a).

Postanowił więc utworzyć własna firmę - Asylum (później wchłonięta przez giganta - Warner Communications). Na początku 1972 grupa dokonała w małym studiu w Los Angeles pierwszych próbnych nagrań. Wynik był na tyle obiecujący, że Glyn Johns, współpracownik m.in. The Rolling Stones, The Who i Led Zeppelin, zgodził się wyprodukować jej pierwsza płytę. Formacja przyjęła już wtedy nazwę The Eagles, wymyśloną przez Leadona (jej źródłem jest mitologia Indian Hopi, uważających orła -The Eagles znaczy Orły - za najświętsze ze zwierząt, ucieleśnienie najwyższych wartości duchowych).

W kwietniu 1972 cała czwórka pojawiła się w Londynie, by w tamtejszych Olympic Studios, na włościach Johnsa, zabrać się do pracy nad debiutanckim albumem - "The Eagles". Sesja przebiegała w nie najlepszej atmosferze. Muzycy źle się czuli w Anglii, z dala od ciepłej Kalifornii i źródeł swojej twóczości. W dodatku stosunki z Johnsem byty od początku napięte. Ambicją grupy było zaprezentować się w repertuarze z pogranicza folku, country i rocka (jego współtwórcami byli zaprzyjaźnieni z nią Jackson Browne, Gene Clark i Jack Tempchin). Tymczasem producent uważał, że formacja zdecydowanie powinna trzymać się piosenek bliskich country, kameralnych, pozbawionych rockowej mocy. Nie miał przekonania do podejmowanych przez nią prób sprawdzenia się w muzyce bardziej intensywnej rytmicznie i ostrzejszejszej w wyrazie. Wynik był więc kompromisem (po powrocie w maju do Los Angeles grupa nagrała utwór Nightingale, z którego była najmniej zadowolona, raz jeszcze, w wersji odpowiadającej jej oczekiwaniom). Płyta trafiła na rynek w czerwcu 1972. Towarzyszyły jej trzy single: już w maju ukazał się Take It Easy/Get You In The Mood, we wrześniu Witchy Woman/Early Bird, a w grudniu Peaceful Easy Feeling/Try in'. Pierwsze dwa były dużymi przebojami, a i trzeci zyskał popularność. Również album odniósł sukces na listach. Nie uczynił z grupy jednak gwiazdy. W Stanach musiała w tym czasie zadowolić się rolą formacji otwierającej koncerty innych, m.in. Joe Cockera, Procol Harum, Jethro Tull i Yes. W roli gwiazdy zaprezentowała się po raz pierwszy w listopadzie 1972, podczas krótkiej, siedmiodniowej trasy po Wielkiej Brytanii.

Przygotowując repertuar drugiej płyty, "Desperado", Henley i Frey, którzy zaczęli wysuwać się w The Eagles na pierwszy plan (także jako główni wokaliści), sięgnęli do pomysłu sprzed utworzenia grupy - cyklu piosenek o niespokojnych duchach Dzikiego Zachodu, takich jak bracia Daltonowie. Z początku idea nie spodobała się co prawda Geffenowi oraz innym osobom z otoczenia muzyków. l pewnie zostałaby odrzucona, gdyby nie Johns, który odniósł się do niej z entuzjazmem i wyraził chęć produkowania owego concept albumu. W lutym 1973 grupa znowu poleciała więc do Londynu. Tym razem pracowała w Island Studios przy Basing Street. Nagrania przebiegały na szczęście w bardziej zgodnej atmosferze niż poprzednio. Trwały cztery tygodnie. Album ukazał się już w kwietniu. Wypełniła go znowu muzyka mocno osadzona na gruncie country (np. Tequila Sunrise), tylko czasem rzeczywiście bliska rocka (np. Outlaw Man), niekiedy ciążąca ku estetyce popu (np. nastrojowa ballada Desperado, wykonywana głównie z fortepianem i smyczkami). Wszystkie piosenki zostały bardzo zgrabnie połączone w całość (spajały je m.in. powracające kompozycje Doolin' Dalton i Desperado). A jednak album nie spodobał się publiczności. Z początku sprzedaż była znacznie gorsza niż w przypadku debiutu. Również towarzyszące "Desperado" single nie były wielkimi przebojami: Tequila Sunrise/Twenty-One z czerwca i Outlaw Man/Certain Kind Of Fool z września Z czasem jednak repertuar płyty został doceniony, np. p' balladę tytułową sięgnęli Ronstadt, Bonnie Raitt i The Carpenters. Wyrazem podziwu dla The Eagles była tez propozycja Sama Peckinpaha przerobienia cyklu na film. Niestety, pomysł ten nie doczekał się realizacji.

W tym czasie Geffen, zbyt zajęty innymi artystami, zwłaszcza Joni Mitchell i zespołem Crosby, Stills, Nash & Young, przekazał obowiązki menażera The Eagles Irvingowi Azoffowi. To on organizował koncerty promujące "Desperado", głównie w Stanach, ale też w Kanadzie. Dopiero w listopadzie 1973 formacja wyruszyła do Europy, a konkretnie do Wielkiej Brytanii, gdzie przez tydzień otwierała występy Neila Younga i przez sześć kolejnych pracowała w londyńskich Island Studios, znowu z Johnsem, nad albumem "On The Border". Jednakże już w pierwszych dniach sesji odezwały się dawne animozje między muzykami a producentem i niebawem przerodziły się w otwarty konflikt. W tej atmosferze udało się nagrać zaledwie dwie piosenki, Best Of My Love i You Never Cry Like A Lover. Ostatecznie grupa zerwała współpracę z Johnsem i w grudniu wróciła do Los Angeles. W Stanach dała kilka koncertów wspólnie z Joe Walshem. I to on polecił jej amerykańskiego producenta pochodzenia polskiego - Billa Szymczyka. W styczniu 1974 zamknęła się już z Szymczykiem w studiu Record Plant w Los Angeles i rozpoczęła nagrania od początku. Producent zgodził się nadać muzyce The Eagles nieco bardziej rockowe brzmienie. W tym celu ściągnął na sesję jeszcze jednego gitarzystę, Feldera, który tak bardzo przypadł pozostałej czwórce do gustu, że zaraz po ukończeniu nagrań został zaangażowany na stałe - wystąpił już w składzie The Eagles na kwietniowym festiwalu California Jam. Oprócz własnych piosenek, których współtwórcami jak zwykle byli Browne i Souther, grupa zarejestrowała też tym razem utwory m.in. Toma Waitsa (0/' 55) i Paula Crafta (Midnight Flyer). Wydana w kwietniu płyta była dziełem bardziej urozmaiconym, trochę ostrzejszym, lepszym niż dwie poprzednie. Pierwsze single - Already Gone/Is It True z kwietnia i James Dean/Is It True z maja -zwróciły uwagę publiczności na nowy, bliższy rocka wizerunek The Eagles. Ale to trzeci, z łagodniejszymi i bardziej chwytliwymi piosenkami, The Best Of My Love/ Of 55 z listopada, odniósł największy sukces na listach przebojów, co więcej, wywindował grupę na sam ich szczyt. Był to właściwy początek wielkiej kariery The Eagles.

W pierwszych dniach 1975 grupa wróciła z Szymczykiem do Record Plant i przystąpiła do pracy nad albumem, który miał otrzymać tytuł "One Of These Nights". Sesja trwała znacznie dłużej niż poprzednie - aż pół roku. Muzykom brakowało pomysłów na nowe piosenki, a Browne i Souther, ich dotychczasowi współpracownicy, byli w tym czasie zajęci - pierwszy tworzeniem dla siebie, drugi dla własnego zespołu The Souther-Hillman-Furay Band. Leadon znalazł co prawda nowego partnera do komponowania - swoją dziewczynę Patti Davis Reagan, ale formacja zaakceptowała i nagrała, po długich zresztą bojach, tylko jeden z owoców jego współpracy z córką przyszłego prezydenta, niezbyt udany utwór I Wish You Peace. Nie przeszkodziło to pannie Reagan ogłosić w wywiadzie dla pisma "Las Vegas Sun", że została autorką piosenek dla The Eagles. Oświadczenie to tak bardzo rozsierdziło Freya i Henleya, iż wynajęli luksusową posiadłość w Hollywood (zbudowaną w 1942 dla aktorki Dorothy Lamour), zamknęli się w niej z płytami ulubionych artystów murzyńskich, m.in. Ala Greena i Ohio Players, oraz skrzynką tequili, i w krótkim czasie stworzyli ballady, które ustanowiły trzon repertuaru nowego albumu (np. napisane jednego dnia One Of These Nights i Lyin' Eyes). Była to jak zawsze muzyka z pogranicza country i rocka, jednakże niektóre piosenki zostały po raz pierwszy doprawione, zwłaszcza w warstwie rytmicznej, elementami rhythm'n'bluesa i soulu. Album ukazał się w czerwcu, l w krótkim czasie osiągnął szczyt amerykańskich list bestsellerów.

Wielkimi przebojami były też wszystkie towarzyszące mu single: One Of These Nights/Visions z maja Lyin' Eyes/Too Many Hands z września i Take it To The Limit z grudnia. Grupa promowała "One Of These Nights" najpierw na wielkim koncercie u boku Eltona Johna na stadionie Wembley w Londynie (w czerwcu), a później na gigantycznej trasie po Stanach. Leadon, który zawsze bał się latać, nie potrafił zapanować nad panicznym strachem przed samolotami i w pierwszych dniach tournee pokonywał ogromne odległości między poszczególnymi miastami na motorze. Dopiero po tygodniu, wykończony, zgodził się latać wraz z pozostałymi muzykami. Jednakże pod koniec trasy po Stanach, w przededniu wyprawy do Australii, Nowej Zelandii i Japonii, odszedł z grupy. Zmęczenie trudami życia w drodze było tylko jednym z powodów jego decyzji. Leadon miał za złe kolegom, że coraz rzadziej sięgali po jego utwory (na "One Of These Nights" oprócz piosenki I Wish You Peace udało mu się umieścić tylko intrygującą kompozycję instrumentalną Journey Of The Sorcerer, po latach wykorzystaną jako temat brytyjskiego serialu telewizyjnego The Hitch-Hiker's Guide To The Galaxy).

Grupa kontynuowała trasę dookoła świata z Walshem na jego miejsce (włączyła do programu występów kilka jego piosenek, m.in. Rocky Mountain Way i Turn To Stone). W lutym 1976 trafił na rynek zbiór dotychczasowych przebojów The Eagles - "Their Greatest Hits 1971-1975". Okazał się największym bestsellerem w historii amerykańskiego przemysłu fonograficznego -rozszedł się w dwudziestu sześciu milionach egzemplarzy ("Thriller" Michaela Jacksona tylko w dwudziestu pięciu).

W marcu 1976 grupa znowu trafiła do Record Plant w Los Angeles i zaczęła pracę nad kolejną płytą, "Hotel California". Jednakże Szymczyk, który i tym razem podjął się obowiązków producenta, bał się nawiedzających miasto trzęsień ziemi i namówił muzyków na nagrania w Criteria Studios w Miami. Przenieśli się więc na kilka miesięcy do tego miasta (Meisner wynajął dom przy 461 Ocean Boulevard, zamieszkiwany niegdyś przez Erica Claptona i uwieczniony na okładce jego albumu zatytułowanego odpowiednio "461 Ocean Boulevard"). Ale i tym razem sesja ciągnęła się w nieskończoność, mimo że Souther znowu pomógł w tworzeniu repertuaru. Dużą komplikacją okazały się zorganizowane przez Azoffa wcześniej koncerty na kilku wielkich wiosennych i letnich festiwalach na terenie całego kraju. A i atmosfera w studiu nie była najlepsza. Meisner, Felder i Walsh uważali, że Frey i Henley przestali traktować ich jak partnerów. Cała trójka postanowiła wręcz, że po powrocie z trasy promującej płytę utworzy własny zespół, zostawiając apodyktycznych liderów samym sobie. Grupa opuściła studio dopiero w październiku. Płyta trafiła na rynek w grudniu. Okazała się najbardziej dojrzałym dokonaniem The Eagles.

Podobnie jak na "Desperado" grupa przedstawiła piosenki powiązane w całość. Według słów Freya dotyczyły one "parszywych stron sukcesu, tej ciemnej strony raju, jaka objawiła się grupie wówczas w Los Angeles". Krytycy widzieli w utworach z albumu jednak wypowiedź na temat bardziej uniwersalny - rozpływania się w nicość życiowych ambicji i ideałów. Sami muzycy zachęcali zresztą do własnej interpretacji dzieła - Frey przyznawał, że pod wpływem zespołu Steely Dan świadomie napisali teksty trochę mgliste, pełne intrygujących obrazów, niejednoznaczne. Grupa jeszcze bardziej niż poprzednio wzbogaciła i urozmaiciła repertuar. Znalazły się w nim m.in. New Kid in Town -piosenka w dawnym country rockowym stylu; Hotel California - ballada przesycona klimatem muzyki meksykańskiej i karaibskiej (niestety, o melodii trochę za bardzo kojarzącej się z tematem We Used To Know zespołu Jethro Tuli, co jego lider, Ian Andersen, nie omieszkał wytknąć The Eagles); Wasted Time - kompozycja nawiązująca do soulu spod znaku Teddy'ego Pendergrassa czy The Spinners; Life In The Fast Lane i Victim Of Love - utwory pełne dzięki Walshowi prawdziwie rockowej mocy.

Wszystkie utwory układały się jednak w efektowną, skrzącą się od pomysłów, urzekającą całość, l całkiem zasłużenie płyta odniosła ogromny sukces - dotarła do pierwszego miejsca list i w samych Stanach rozeszła się w piętnastu milionach egzemplarzy. Wielkimi przebojami były też pochodzące z niej single, zwłaszcza New Kid in Town/Victim Of Love z grudnia 1976 i Hotel California/Pretty Maids After A Row z lutego 1977, ale też Life in The Fast Lane/The Last Resort z maja tego samego roku.

W marcu 1977 grupa ruszyła w kolejną długą trasę dookoła świata, obejmującą oprócz Stanów i Kanady wiele krajów Europy Zachodniej, Japonię i Australię (w marcu w nowojorskim Madison Square Garden dołączył do niej Ron Wood, a w kwietniu na londyńskim Wembley Empire Pool - Elton John). Podczas tej wyprawy Meisner nie potrafił dłużej ukrywać swojej niechęci do Freya i Henleya -między nim a liderami The Eagles dochodziło już nie tylko do kłótni, ale i do wymiany ciosów. Finał mógł być tylko jeden. We wrześniu, zaraz po zakończeniu trasy, Meisner porzucił grupę, jednakże Felder i Walsh - chociaż przypomniał im, że zamierzali odejść wraz z nim - postanowili zostać w The Eagles. Schmit, który zastąpił Meisnera, wcześniej zajął jego miejsce w innym zespole - Poco.

Już jesienią 1977 grupa, naciskana przez szefów wytwórni Asylum, zabrała się z Szymczykiem do pracy nad albumem o roboczym tytule "What Would Robert Mitchum Do?" Zapowiadała, że będzie to wydawnictwo dwuptytowe pełne ostrego rocka w konwencji Life In The Fast Lane. Dwukrotnie zmieniała studio - z Criteria Studios w Malibu na One Step Up w Los Angeles, a z One Step Up na Bayshore Recording Studio w Coconut Grove na Florydzie. Zaprosiła do współpracy dodatkowych muzyków, m.in. saksofonistę Davida Sanborna. Raz przerwała nagrania - w lipcu ruszyła na krótkie tournee po Kanadzie. A kontynuowała pracę nad nową muzyką z jeszcze większą niechęcią niż poprzednio. Myśl, że świat czeka na dzieło nie gorsze niż "Hotel California", całkowicie ją paraliżowała. Nie pomogło nawet wsparcie zaprzyjaźnionych twórców - Southera oraz Boba Segera. Ponieważ sesja przeciągała się w nieskończoność, płyta zyskała żartobliwy tytuł "The Long One". Ostatecznie została opatrzona bardzo podobnym - "The Long Run". Tymczasem jednak, w grudniu 1978, po kilkunastu miesiącach sesji, na rynek trafił tylko skromny jej owoc - singel z dwoma piosenkami świątecznymi, Please Come Home For Christmas Charlesa Browna i własną Funky New Year.

 Na początku 1979 grupa przerażona własną niemocą twórczą zrezygnowała z pomysłu albumu dwupłytowego. W tym czasie kierownictwo Asylum obiecało jej milion dolarów premii, jeśli ukończy pracę do lata. Ale i tego terminu nie dotrzymała. Uporała się z robotą dopiero na początku września. Płyta ukazała się jeszcze w tym samym miesiącu. Była dziełem wymęczonym, wewnętrznie pękniętym. Zapowiadany zwrot w stronę rocka zaowocował tylko kilkoma piosenkami (np. Heartache Tonight - dynamiczna stylizacja rock'n'rollowa, jaką mógłby nagrać zespół Derek And The Dominos. A dawne skłonności ku muzyce murzyńskiej zbliżyły formację tym razem do stylu disco spod znaku The Bee Gees . Wyjątkiem był przesycony prawdziwie rhythm'n'bluesowym klimatem utwór The Long Run, niebezpiecznie jednak ocierający się o plagiat Trying To Live My Life Without You Otisa Claya.

Nowego dzieła The Eagles wyczekiwano wszakże tak bardzo, że sprzedawało się świetnie. A towarzyszyły mu kolejne przebojowe single: Heartache Tonight/Teenage fall z września i The Long Run/The Disco Strangfer z listopada 1979 oraz I Can't Tell You Why/The Creeks Don't Want No Freaks ze stycznia 1980. Jedynie kolejny, The Sad Cafe/Those Shoes z maja tego roku, przepadł na listach.

Jesienią 1979 grupa promowała płytę na udanej trasie amerykańskiej. A wiosną 1980 nagrała z towarzyszeniem Segera nową wersję piosenki Lyin' Eyes do filmu Urban Cowboy (Miejski kowboj; 1980, reż. James Bridges). Wkrótce potem jednak Frey zadzwonił do Henleya i poinformował go, że pragnie spróbować sił jako solista. Dla Henleya było oczywiste, że jest to koniec The Eagles. jednakże Joe Smith z wytwórni Asylum namówił muzyków, by dali jeszcze kilka koncertów, które można by udokumentować albumem. Ustalono, że zagrają w lipcu 1980 w Long Beach Arena i Santa Monica Civic w Kalifornii. Ale w przed- dzień pierwszego występu Frey i Henley postanowili wycofać daną wcześniej zgodę na rejestrację koncertów. Smith nalegał. Ostatecznie muzycy zaproponowali mu osobliwe rozwiązanie. Wymyślili trudne pytanie dotyczące basebaliu i zapewnili, że jeśli odpowie, przystaną na nagrania. Smith po długiej chwili zastanowienia odpowiedział. I owocem występów The Eagles w Kalifornii był album "Live", wydany już w listopadzie.
Największe przeboje grupy, poczynając od Take It Easy, a kończąc na Heartache Tonight, The Long Run i I Can't Tell you Why, wypadły w wersjach koncertowych trochę drętwo. Wydawnictwo nie zyskało Już takiej popularności jak wcześniejsze płyty studyjne. Nie był też wielkim przebojem towarzyszący mu koncertowy singel - Seven Bridges Road (przeróbka piosenki Steve'a Younga)/The Long Run z grudnia.

Dogrywki studyjne do albumu "Live" były ostatnim działaniem The Eagles. Zaraz potem muzycy rozjechali się w różne strony świata. Informację o rozwiązaniu grupy z początku utrzymywano w tajemnicy, ale w maju 1982 została podana do publicznej wiadomości. Wydany w grudniu tego roku album "Greatest Hits, Vol. 2" był zestawem późnych przebojów The Eagles. Freyowi i Henleyowi wielokrotnie proponowano reaktywowanie grupy. Z początku odmawiali. Od stycznia 1985, gdy spotkali się po raz pierwszy od chwili rozwiązania formacji, zaczęli jednak rozważać taką możliwość.

Ale dopiero na początku 1990 zdecydowali, że grupa w składzie z Folderem i Schmitem wróci do studia i nagra kilka nowych utworów na kolejną w jej dorobku składankę. W marcu tego roku Frey i Henley zaczęli razem tworzyć piosenki. W kwietniu Frey i Schmit dołączyli do Henleya podczas jego koncertów w The Centrum w Wooster w stanie Massachusetts, niejako potwierdzając, że powrót The Eagles to już kwestia czasu. Niebawem jednak Frey i Henley znowu zerwali współpracę.

W 1993 Azoff, któremu bardzo zależało na doprowadzeniu do reaktywowania The Eagles, wydał we własnej wytwórni Giant płytę "Common Thread: The Songs Of The Eagles" z piosenkami grupy w wykonaniu gwiazd muzyki country, m.in. Tanii Tucker, Clinta Blacka, Travisa Tritta, Suzy Bogguss i Alana Jacksona. Odniosła ogromny sukces - w samych Stanach rozeszła się w ponad trzech milionach egzemplarzy. I właśnie jej popularność sprawiła, że Frey i Henley postanowili raz jeszcze wziąć pod rozwagę reaktywowanie The Eagles, już w grudniu 1993 cała grupa w składzie Frey, Henley, Felder, Schmit, Walsh pojawiła się na planie teledysku ilustrującego jedno z nagrań z "Common Thread" - Take It Easy Tritta. A w lutym 1994 Frey i Henley spotkali się w Aspen w stanie Kolorado, by omówić dalsze działania. 25 i 26 kwietnia 1994 grupa The Eagles nagrała dla MTV program do serii Unplugged. A kilka tygodni później występem w Irvine Meadows Amphitheatre w Irvine w Kalifornii rozpoczęła wielką, trwającą rok trasę po Stanach. Podczas tych koncertów wysłuchało Jej ponad dwa miliony ludzi, a wpływy przekroczyły 135 milionów dolarów. W listopadzie 1995 grupa ruszyła w dalszą drogę - do Japonii, Australii i Nowej Zelandii. W lipcu 1996 dotarła z koncertami do Europy.

W listopadzie 1994 trafił na rynek kolejny album The Eagles, "Hell Freezes Over", i już w pierwszym tygodniu osiągnął szczyt amerykańskich list bestsellerów (w Stanach rozszedł się w siedmiu milionach egzemplarzy). Zawierał pełne uroku, kameralne wersje starych piosenek, wzięte z programu MTV Unplugged, m.in. Take It Easy, Desperado, Hotel California i Life In The Fast Lane, oraz cztery nowe nagrania studyjne dokonane w The Village Recorder w Los Angeles i Sounds Interchange w Toronto w Kanadzie: wybrane na singel Get Over It (na stronie B ten sam utwór zarejestrowany podczas koncertu) oraz Love Will Keep Us Alive, Tne Girl From Yesterday i Learn To Be Still. Producentami byli wraz z samymi muzykami Elliot Schemer, Rob Jacobs i Stan Lynch.
The Eagles pomogło wielu dodatkowych muzyków: John Corey - k, g, voc, Timothy Drury - k, voc, Jay Oliver - k, Scott Crago - dr, perc, Stan Lynch - perc, Paulinho Da Costa - perc i Gary Grimm - perć oraz sekcje instrumentów dętych i smyczkowych. Wśród nowych kompozycji było tylko jedno wspólne dzieło Freya i Henleya -rockowe boogie Get Over It w stylu ZZ Top.

Wyrastającą z country piosenkę The Girl From Yesterday Frey sygnował z Tempchinem, a bliższą rocka balladę Learn To Be Still -Henley z Lynchem. Ostatni utwór, nastrojowy Love Will Keep Us Alive, stworzyli trzej Anglicy - Pete Vale, Jim Capaldi i Paul Carrack (Henley i Schmit planowali utworzenie zespołu z Carrackiem, pomysł jednak upadł, gdy doszło do reaktywowania The Eagles).
W styczniu 1998 podczas uroczystości w nowojorskim hotelu Waldorf-Astoria Jimmy Buffett wprowadził formację do Rock'n'Rollowego Salonu Sławy.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US/UK]
Komentarz
Take it easy/Get you in the moodEagles06.1972188[1]12[11]Asylum 11 005/Asylum AYM 505[silver-UK][written by Jackson Browne, Glenn Frey][produced by Glyn Johns]
Witchy woman/EarlybirdEagles09.1972-9[13]Asylum 11 008/Asylum AYM 508[written by Don Henley/Bernie Leadon][produced by Glyn Johns]
Peaceful easy feeling/TryingEagles12.1972-22[12]Asylum 11 013/-[written by Jack Tempchin][produced by Glyn Johns]
Tequila sunrise/TryingEagles06.1973-64[8]Asylum 11 017/Asylum 11 017[written by Don Henley/Bernie Leadon][produced by Glyn Johns]
Outlaw man/Certain kind of foolEagles09.1973-59[8]Asylum 11 025/Asylum AYM 523[written by David Blue][produced by Glyn Johns]
Already gone/Is it true?Eagles05.1974-32[15]Asylum 11 036/-[written by Jack Tempchin, Robb Strandlin][produced by Bill Szymczyk]
James Dean/Good day in hellEagles09.1974-77[5]Asylum 45202/Asylum AYM 527[written by Don Henley, Glenn Frey, Jackson Browne, J.D. Souther][produced by Bill Szymczyk]
Best of my love/O'l '55 UK side B:Midnight flyerEagles11.1974-1[1][19]Asylum 45218/Asylum AYM 538[written by Don Henley, Glenn Frey, J.D. Souther][produced by Bill Szymczyk]
One of these nights/VisionsEagles05.197523[7]1[1][17]Asylum 45257/Asylum AYM 543[written by Glenn Frey/Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
Lyin' eyes/Too many hands UK side B:James DeanEagles09.197523[7]2[14]Asylum 45279/Asylum AYM 548[written by Glenn Frey/Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
Take it to the limit/After the thrill is gone UK side B:Too many handsEagles12.197512[7]4[23]Asylum 45293/Asylum K 13 029[written by Don Henley/Randy Meisner][produced by Bill Szymczyk]
New kid in town/Victim of loveEagles12.197620[7]1[1][15]Asylum 45373/Asylum K 13 069[gold-US][written by Don Henley, Glenn Frey, J.D. Souther][produced by Bill Szymczyk]
Hotel California/Pretty maids all in a flowEagles02.19778[10]1[1][19]Asylum 45386/Asylum K 13 079[platinum-US][gold-UK][written by Don Felder, Glenn Frey, Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
Life in the fast lane/The last resortEagles05.1977-11[14]Asylum 45403/Asylum K 13 085[written by Joe Walsh, Glenn Frey, Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
Please come home for Christmas/Funky new yearEagles12.197830[5]18[8]Asylum 45 555/Asylum K 13 415[written by Charles Brown, Gene Redd][produced by Bill Szymczyk]
Heartache tonight/Teenage jailEagles10.197940[5]1[1][15]Asylum 46545/Asylum K 12 394[gold-US][written by Don Henley, Glenn Frey, Bob Seger and J. D. Souther][produced by Bill Szymczyk]
The long run/The disco stranglerEagles12.197966[2]8[15]Asylum 46569/Asylum K 12 404[written by Glenn Frey/Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
I can' t tell you why/The Greek's don't want no freaksEagles02.1980-8[16]Asylum 46608/Asylum K 12 418[written by Timothy B. Schmit, Glenn Frey, Don Henley][produced by Bill Szymczyk]
Seven bridges road/The long run [live]Eagles12.1980-21[14]Asylum 47100/-[written by Steve Young][produced by Bill Szymczyk]
Hotel California [1985]/DesperadoEagles06.198599[2]--/Old Gold OG 9511
Hotel California [1988]/Pretty Maids all in a rowEagles08.1988100[1]--/Elektra EKR 10
Get over itEagles10.1994-31[14]Geffen 19 376/-[written by Glenn Frey, Don Henley][produced by Eagles/Elliot Scheiner/Rob Jacobs/Glenn Frey/Don Henley]
Love will keep us aliveEagles07.199652[1]22[28].Hot 100 Airplay Chart-/Geffen GFSC 21980[1[3].Adult Contemporary Chart][written by Jim Capaldi, Paul Carrack, Peter Vale]
Learn to be stillEagles06.1995-61[5].Hot 100 Airplay Chart-/Geffen GED 21966[produced by Eagles,Stan Lynch]
Hole in the worldEagles10.200369[6]69[14]ERC II 3322/-[written by Glenn Frey, Don Henley][produced by Glenn Frey/Don Henley/Bill Szymczyk/Eagles]
How longEagles08.2007110[3]101[18]Lost Highway/-[written by J. D. Souther][produced by Eagles, Steuart Smith, Richard F. W. Davis, Scott Crago, Bill Szymczyk]
Take It EasyEagles06.2013188[1]-Lost -/--
Randy Meisner
Deep inside my heart/I need you badRandy Meisner feat Kim Carnes10.1980-22[16]Epic 50939[written by Eric Kaz/Randy Meisner][produced by Val Garay]
Hearts on fire/Anyway bye byeRandy Meisner01.1981-19[15]Epic 50964[written by Eric Kaz/Randy Meisner][produced by Val Garay]
Gotta Get Away/Trouble AheadRandy Meisner05.1981-104[5]Epic 02059[written by R. Meisner, E. Kaz, W. Waldman][produced by Val Garay]
Never been in love/Nothing is said [Til' the artist is dead]Randy Meisner07.1982-28[11]Epic 03032[written by Craig Bickhardt][produced by Mike Flicker]
Timothy B.Schmit
So much in love/She's my baby[And she's outta control]Timothy B.Schmit10.1982-59[8]Full Moon 69939[written by William Jackson/Roy Straigis/George Williams][produced by Russ Titelman]
Playin' It Cool/Wrong NumberTimothy B.Schmit10.1984-101[5]Asylum 69 690[written by John David Souther, Timothy B. Schmit, Josh Leo, Vince Melamed][produced by Josh Leo, Timothy B. Schmit]
Boys night out/Into the nightTimothy B.Schmit09.1987-25[13]MCA 53137[written by Bruce Gaitsch/Will Jennings/Timothy B. Schmit][produced by Dick Rudolph]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US/UK]
Komentarz
EaglesEagles06.1972-22[50]Asylum 5054/Asylum SYLA 101[platinium-US][silver-UK][produced by Glyn Johns]
DesperadoEagles05.197339[9][07.75r]41[70]Asylum 5068/Asylum SYLA 9011[2x-platinium-US][silver-UK][produced by Glyn Johns]
On the borderEagles04.197428[9]17[87]Asylum 1004/Asylum SYLA 9016[2x-platinium-US][silver-UK][produced by Glyn Johns,Bill Szymczyk]
One of these nightEagles06.19758[44]1[5][56]Asylum 1039/Asylum SYLA 8759[4x-platinium-US][platinum-UK][produced by Bill Szymczyk]
Their Greatest Hits 1971-1975Eagles03.19762[125]1[5][156]Asylum 1052/Asylum K 53 017[38x-platinium-US][platinum-UK][produced by Glyn Johns,Bill Szymczyk]
Hotel CaliforniaEagles12.19762[138]1[8][108]Asylum 1084/Asylum K 53 051[26x-platinium-US][6x-platinium-UK][produced by Bill Szymczyk]
The long runEagles10.19794[16]1[9][57]Asylum 508/Asylum K 52 181[7x-platinium-US][gold-UK][produced by Bill Szymczyk]
Eagles liveEagles11.198024[14]6[26]Asylum 705/Asylum K 62 032[7x-platinium-US][gold-UK][produced by Bill Szymczyk]
Eagles Greatest Hits Vol.2Eagles11.1982-52[19]Asylum 60 205/Elektra E 205-1[11x-platinium-US][produced by Bill Szymczyk/Glyn Johns]
Best of The EaglesEagles05.19858[102]--/Asylum EKT 5 [4x-platinium-UK][produced by Bill Szymczyk/Glyn Johns]
The very best of The EaglesEagles07.19943[363]--/Elektra 32375[2x-platinium-UK][produced by Bill Szymczyk/Glyn Johns]
Hell freezes overEagles11.199418[58]1[2][114]Geffen 24 725/-[9x-platinium-US][platinum-UK][produced by Stan Lynch, Elliot Scheiner, Carol Donovan, Rob Jacobs]
Selected works:1972-1999Eagles12.200051[15]109[10]Elektra 625 75/-[platinum-US][gold-UK]
The very best of The Eagles Eagles11.20033[145]3[150]Warner 73 971/Elektra 7559626802 [platinum-UK][produced by Glyn Johns/Bill Szymczyk/Eagles/Elliot Schiner/Rob Jacobs]
The complete Greatest HitsEagles11.20039[147]--/Rhino 0081227993375[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][produced by Bill Szymczyk/Glyn Johns/Eagles/Elliot Scheiner/Rob Jacobs/Various]
Long Road Out of EdenEagles11.20071[1][50]1[1][68]-/Polydor 1749406[7x-platinum-US][2x-platinum-UK][produced by Eagles/Steuart Smith/Richard Davis/Scott Crago/Bill Szymczyk]
The Studio Albums 1972–1979Eagles06.2013156[1]--/Rhino/Warner -
Selected Works: 1972–1999Eagles12.201351[15]109[10]-/Rhino 8122796239-
Randy Meisner
One more songRandy Meisner11.1980-50[33]Epic 36 748[produced by Val Garay]
Randy MeisnerRandy Meisner08.1982-94[11]Epic 38 121[produced by Mike Flicker/Randy Meisner]
Timothy B.Schmit
Playin' it coolTimothy B.Schmit11.1984-160[5]Asylum 60 359[produced by Josh Leo ,Timothy B. Schmit]
Timothy B.Timothy B.Schmit10.1987-106[11]MCA 42 049[produced by Richard Rudolph]
Bernie Leadon
Natural progressionsBernie Leadon/Michael Georgiades Band08.1977-91[6]Asylum 1107


Veruca Salt

Veruca Salt to amerykański alternatywny zespół rockowy założony w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone, w 1992 roku przez wokalistki-gitarzystki Ninę Gordon i Louise Post , perkusistę Jima Shapiro i basistę Steve'a Lacka.

Nazwana na cześć Veruca Salt , brytyjskiej rozpieszczonej bogatej dziewczyny z dziecięcej książki Charlie and the Chocolate Factory z 1964 roku , Roalda Dahla oraz jej adaptacji filmowej z 1971 roku Willy Wonka & the Chocolate Factory w reżyserii Mela Stuarta. Veruca Salt została założona w Chicago przez Louise Post (gitara / vocals) i Ninę Gordon (gitara / wokal). Post i Gordon zostały wprowadzeni przez wspólną przyjaciółkę Lili Taylor i zaczęły razem grać muzykę. Pisały piosenki przez półtora roku, zanim dołączył do nich brat Gordon , Jim Shapiro , na perkusji i Steve Lack na basie. Pisanie piosenek to domena Gordon  i Post , chociaż   rzadko współpracowały. Przeciwnie, każda z nich     śpiewała główny wokal w swojej piosence, podczas gdy druga   nagrywała chórki.

Zespół miał garść występów, gdy Jim Powers z Minty Fresh Records poprosił ich o podpisanie kontraktu z niezależną wytwórnią. Pierwszym wydawnictwem zespołu był singiel " Seether " / "All Hail Me" dla Minty Fresh Records, w 1994 roku . Singiel odniósł sukces , a Veruca Salt towarzyszyła Hole podczas trasy koncertowej, po czym wydała swój pierwszy   album American Thighs . Album, który zawierał "Seether" i "All Hail Me", ostatecznie osiągnął status złotej płyty .

Po podpisaniu kontraktu z Geffen Records zespół szybko zyskał na popularności, gdy "Seether" stał się hitem MTV . EP-ka  nagrana przez Steve'a Albiniego " Blow It Out Your Ass It's Veruca Salt" została wydana w 1996 roku.

Ich drugi album, Eight Arms to Hold You , został wyprodukowany przez Boba Rocka i wydany w 1997 roku . Główny singiel " Volcano Girls " zyskał ekspozycję jako temat otwierający komediowy film Jawbreaker . Veruca Salt zagrał kolejny singiel " Shutterbug " w Saturday Night Live ; jednak zamiast zespołu muzycznego wykonującego dwie piosenki, jak to było w tradycji, występy muzyczne zostały podzielone pomiędzy Stinga i Veruca Salt. Shapiro opuścił zespół wkrótce po wydaniu Eight Arms i został zastąpiony przez Stacy Jones (z Letters to Cleo i American Hi-Fi ). Jones koncertowała z zespołem podczas trasy Eight Arms , ale nigdy z nimi nie nagrywała. 

W 1996 roku Veruca Salt pojawiła się w zastępstwie zespołu Pavement w filmie "Painted Soldiers".

W 1998 roku Gordon opuściła zespół, aby rozpocząć solową karierę (jej pierwszy album, Tonight and the Rest of My Life , został wydany w 2000 roku). Nieujawniony spór między Gordon  i Post  został opisany jako "jedna z największych oper mydlanych rocka od czasów Fleetwood Mac lub Hüsker Dü ."

Post, jako jedyny pozostały członek zespołu, wniósł utwór " Somebody " do albumu  Depeche Mode For The Masses przed rekrutacją nowego składu.Dołączył gitarzysta Stephen Fitzpatrick  i stał się jednym z głównych partnerów do pisania piosenek w ciągu następnej dekady. Jimmy Madla i Suzanne Sokol dołączyli odpowiednio na perkusji i gitarze basowej. Zreformowany zespół wydał album Resolver , który w maju 2000 roku zrodził zarówno singiel, jak i wideo do " Born Entertainer "

Sokol opuścił zespół pod koniec 2000 roku i został zastąpiony przez przyjaciółkę Post, Ginę Crosley. Zespół kontynuował trasę koncertową w lecie 2001 roku w Wielkiej Brytanii. Post i Crosley również próbowali stworzyć supergrupę z Courtney Love z Hole i innymi, ale  projekt się nie udał.  Pozwoliło to parze skupić się na nowym materiale dla Veruca Salt, który ostatecznie przyniósł Oficjally Dead EP, która była pierwotnie dystrybuowana podczas trasy koncertowej zespołu w Australii w 2003 r. 

W 2005 r. Madla odszedł, by wejść do restauracyjnego biznesu ,podobnie jak Crosley. Zostały one zastąpione w studiu przez Solomona Snydera i Michaela Mileya. Veruca Salt rozpoczęła rok 2005  od trasy koncertowej w Australii, gdzie odbywały się zarówno główne festiwale, jak i koncerty klubowe. Ta sesja zaowocowała EP-ką Lords of Sounds and Lesser Things (LOSALT) . Zespół wyruszył w trasę z Post , Fitzpatrickiem, perkusistką Kellii Scott i basistką Nicole Fiorentino. LOSALT został wydany samodzielnie przez zespół i zawierał sześć nowych piosenek. Ten skład następnie nagrał pełny album IV i wydał go we wrześniu 2006 r. (Tak jak wcześniej Resolver , ten album został wydany na miesiąc poza solowym albumem Niny Gordon). Zespół kontynuował to, co okazało się ostatnią trasą solowej inkarnacji zespołu Louise Post. Singiel "So Weird" został wydany w radiu pod koniec października 2006 roku, ale ani piosenka, ani album nie był  zbyt komercyjny.

W 2007 roku zespół nagrał cover piosenki "Burned" Neila Younga na album Breast Cancer Benefit z 2007 roku, a następnie prawie całkowicie zawiesił aktywność. Louise Post potrzebowała czasu, by urodzić dziecko, podczas gdy Fiorentino grał na basie z Smashing Pumpkins i The Cold and Lovely. Kellii Scott powróciła do swojego oryginalnego zespołu, Failure . 14 marca 2012 roku zespół ogłosił na swojej oficjalnej stronie internetowej, że są w nieskończonej przerwie.


W dniu 19 maja 2015 r. Zespół ogłosił wydanie piątego  LP, Ghost Notes . Płyta, wydana 10 lipca 2015 r.,jest pierwszą wersją oryginalnego składu zespołu od Eight Arms to Hold You z 1997 r. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Seether/All Hail MeVeruca Salt07.199461[2]53[12]Scared Hitless FRET 003[written by Nina Gordon][produced by Brad Wood]
SeetherVeruca Salt12.199473[2]-Hi-Rise Recordings FLATSDG 12[written by Nina Gordon][produced by Brad Wood]
Number One BlindVeruca Salt02.199568[1]-Minty Fresh/Hi-Rise FLATSCD 16[written by Nina Gordon, Jim Shapiro][produced by Brad Wood, Doug McBride]
VictrolaVeruca Salt07.199588[1]-Hi-Rise Recordings FLATSDG 19[written by Louise Post][produced by John Leonard]
Volcano GirlsVeruca Salt02.199756[4]59[14]Outpost Recordings OPRCD 22197[written by Nina Gordon][produced by Bob Rock]
BenjaminVeruca Salt08.199775[2]-Outpost Recordings OPRCD 22261[written by Nina Gordon][produced by Bob Rock]
Born EntertainerVeruca Salt11.2001192[1]-Artful CD 38 [written by Louise Post][produced by Brian Liesegang]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
American ThighsVeruca Salt10.199447[2]69[23]Minty Fresh/Hi-Rise FLATCD 9[gold-US][produced by Brad Wood]
Eight Arms to Hold YouVeruca Salt03.199795[2]55[24]Outpost Recordings OPD 30001[produced by Bob Rock]
ResolverVeruca Salt06.2000-171[1]Velveteen 78 103[produced by Brian Liesegang,Louise Post]

Crash Test Dummies

CRASH TEST DUMMIES, grupa kanadyjska. Powstała w 1987 w Winnipeg w prowincji Manitoba. Rozważała różne nazwy, m.in. The Chemotherapists i Skin Graft, zanim zdecydowała się na Crash Test Dummies (oznaczającą kukły wykorzystywane w testach wytrzymałościowych samochodów, a w przenośni grupę życiowych nieudaczników). Założyli ją bracia Brad Roberts (10.01.1964, Winnipeg, Manitoba) - voc, g, k i Dan Roberts (22.05.1967, Winnipeg, Manitoba) - b.
W pierwszym składzie znaleźli się też Ellen Reid (14.07.1966, Selkirk, Manitoba) - voc, k, acc i Benjamin Darvill (4.01.1967, Winnipeg, Manitoba) -hca, mand. Z początku działała bez perkusisty. W 1991 zaprosiła do współpracy Vince'a Lamberta - dr. Dopiero w 1993 zaangażowała na stałe Mitcha Dorge'a (15.09.1960, Winnipeg, Manitoba) - dr. W połowie lat dziewięćdziesiątych formację wspomagała Kathryn Brown - k, voc.

W pierwszych latach działalności grupa wykonywała znane folkrockowe ballady w barach na terenie Kanady i Stanów. W 1990 znalazła menażera z prawdziwego zdarzenia - Jeffa Rogersa z agencji Swell Musie z Toronto, i dzięki jego staraniom podpisała niebawem kontrakt z wytwórnią Arista. Już pierwszy singel, Superman's Song/The Voyage z września 1991, przyniósł jej pewną popularność. A nagrany w Wayne Finucan Studio w Winnipeg, wyprodukowany przez Steve'a Berlina z zespołu Los Lobos, wydany w październiku tego roku album "The Ghosts That Haunt Me" z piosenkami w stylu Lyle'a Lovetta, Dwighta Yoakama, Steve'a Earle'a i kd lang (np. Superman's Song, Winter Song, The Voyage, The Country Life, Here On Earth) w samej Kanadzie rozszedł się w czterystu tysiącach egzemplarzy.

W 1993 zrealizowała w Musie Head Recording Studios w Lake Geneva w Wisconsin w Stanach Zjednoczonych przy pomocy Jerry'ego Harrisona, byłego muzyka The Talking Heads, jako współproducenta oraz kilku dodatkowych muzyków, m.in. Adriana Belew -g i Larry'ego Beersa - dr, drugą płytę, "God Shuffled His Feet". Wydana w lutym 1994, okazała się światowym bestsellerem. Była dziełem trochę innym niż debiut. Brad Roberts zachwycił się w tym czasie albumem "Diva" Annie Lennox (RCA, 1992) i zaproponował podobny, efektownie opracowany, poprockowy repertuar z dowcipnymi, nieco surrealistycznymi, jakby kabaretowymi tekstami, np. God Shuffled His Feet, Afternoons And Coffeespoons, Mmm Mmm Mmm Mmm, In The Days Of The Caveman, The Psychic, Two Knights And Maidens.

Pierwszy z towarzyszących "God Shuffled His Feet" singli, Mmm Mmm Mmm Mmm/Superman's Song ze stycznia 1994, był wielkim światowym przebojem. A i następny, Afternoons And Coffeespoons/Mmm Mmm Mmm Mmm (wersja koncertowa), zyskał popularność. Niestety, później kariera grupy się załamała. Nie przyniosły jej uznania kolejne płyty, "A Worm's Life" z października 1996, zbliżona do poprzedniej (np. I'm Outlived By That Thing?, All Of This Ugly, My Own Sunrise, I'm A Dog), ale zawierająca też kompozycje o bardziej jednoznacznie rockowym charakterze (np. My Enemies, An Old Scab), oraz "Give Yourself A Hand" z maja 1999, zupełnie inna niż wszystkie wcześniejsze, zdominowana przez utwory nawiązujące do różnych odmian nowoczesnej muzyki tanecznej (np. Keep A Lid On Things, A Cigarette Is All You Get, I Want To Partay!, Give Yourself A Hand, Pissed With Me).

Dyskografię uzupełniają m.in. dwie przeróbki piosenek zespołu XTC: The Ballad Of Peter Pumpkinhead na filmowej płycie "Dumb And Dumber" (RCA 1994) i All You Pretty Girls na składance "The Songs Of XTC" (Thirsty Ear, 1995). Brad Roberts gościnnie uczestniczył w nagraniach m.in. Joe Jacksona.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Superman's Song/The VoyageCrash Test Dummies10.1991-56[6]Arista 12 339[written by Brad Roberts][produced by Steve Berlin]
Mmm Mmm Mmm Mmm/Superman's SongCrash Test Dummies01.19942[12]4[24]Arista 12 654[gold-US][silver-UK][written by Brad Roberts][produced by Jerry Harrison, Crash Test Dummies][1[1].Modern Rock Tracks]
Afternoons & Coffeespoons/Mmm Mmm Mmm Mmm [live]Crash Test Dummies07.199423[6]66[10]Arista 12 706[written by Brad Roberts][produced by Jerry Harrison]
The Ballad of Peter PumpkinheadCrash Test Dummies feat Ellen Reid04.199530[8]-RCA 07863 64262-2 [written by Andy Partridge][produced by Crash Test Dummies , Tom Lord-Alge ][piosenka z filmu "Dumb and dumber"]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
God Shuffled His FeetCrash Test Dummies01.19942[52]9[42]Arista 16 531[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Jerry Harrison and Crash Test Dummies]
A Worm's LifeCrash Test Dummies10.199679[1]78[5]Arista 39 779[produced by Brad Roberts, Dan Roberts, Mitch Dorge]

Overlords

Overlords został założony w 1987 roku przez Iana Johanssona i Rune Bendixena. Było to wynikiem fuzji dwóch wykonawców z Kopenhagi z A Colony i Russian Heat.Członkami byli Ian Maria (Christian Johansson), Dick D'Press (gitara) i Siergiej Dong (aka Rune Bendixen).

Wydali swój pierwszy singiel w 1988 roku .Overlords można porównać do Dance 2 Trance i są często traktowane jako artyści techno / trance, ale pozostawał się coraz bardziej pod wpływem eurodance na późniejszych albumach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
God's EyeOverlords07.199495[1]-Habana/Arista 74321210012[written by Ian Ion/Rune B][produced by The Overlords]

środa, 19 września 2018

Das EFX

DAS EFX, założony w 1991r w Petersburgu (Wirginia, USA) w składzie: Krazy Drazyz, Skoob. Duet powołany do życia w 1991 w Petersburgu (stan Wirginia), przez dwóch studentów tamtejszego uniwersytetu - Andre Westona (pochodzącego z Teaneck w stanie New Jersey) i Williego Hinesa (urodzonego na Brooklynie). Sławę zyskali niezwykle energetycznymi występami i zabiegiem, który po dziś dzień bezpośrednio kojarzy się z Das EFX - tworzeniem nowych słów na bazie oklepanych wyrażeń.

Choć obaj raperzy wychowywali się na Brooklynie, poznali się dopiero, gdy dostali się w 1988 r. na Virgina State University. Przybrali ksywy Krazy Drazyz (Andre Weston) i Skoob -inwersja od słowa books (Willie Hines), po czym rozpoczęli regularne próby i nagrania w amatorskich warunkach.
Wiedząc, że nawet bardzo dobre rymy i charakterystyczne flow to za mało, by wejść do panteonu największych rapowych gwiazd, postanowili dodać do swych tekstów element wyróżniający ich spośród reszty grup. Było to dokładanie do wyrazów dźwięcznych sylab, tworzenie nowych słów poprzez dodanie slangowych końcówek, bardzo częste używanie wyrażeń z końcówką "-iggity". W efekcie ich rapowanie określono "gimnastyką języka". Przełom w karierze duetu nastąpił, gdy podczas przeglądu młodych talentów zwrócili na siebie uwagę EPMD. Członkowie tej grupy zasiadali w jury podczas konkursu i choć Das EFX nie zwyciężyli w nim, szybko stali się podopiecznymi Ericka Sermona i PMD.

Dzięki protekcji członków EPMD duet nabierający szlifów w Wirginii podpisał kontrakt z labelem East West. Pod jego szyldem wydali w 1992 r. debiutancką płytę "Dead Serious". Album ujrzał światło dziennie 7 kwietnia i z miejsca został okrzyknięty rapowym klasykiem. Za sprawą singla "They Want EFX", który stał się wielkim hitem, krążek zyskał też liczne grono odbiorców. Po trzech miesiącach album osiągnął status "Złotej Płyty", po roku byłta to już "platyna". Das EFX postanowili pójść za ciosem i już po półtora roku wydali drugą płytę - "Straight Up Sewaside". Choć album zyskał uznanie publiczności, krytycy zarzucali grupie pójście w kierunku cięższego, bardziej hardcorowego brzmienia i utratę pierwiastka świeżości, za której sprawą zdobyli sławę.

W 1995 r. grupa powraca albumem "Hold It Down", na której znalazł się najbardziej znany utwór w historii Das EFX "Real Hip Hop" - zarazem jeden z najlepszych singli rapowych lat 90-tych. Choć na albumie wspomogli duet tak wyśmienici twórcy, jak Easy Mo Bee, DJ Premier, KRS-One czy Pete Rock, album rozczarował zarówno słuchaczy, jak i krytyków. Wraz z kryzysem w EPMD, czego efektem był rozpad grupy na pewien czas, również Das EFX zawiesiło działalność.

Wznowili ją w połowie 1997 r. Efektem tego w marcu 1998 r. ukazał się czwarty krążek grupy "Generation EFX". Pomimo doskonałej obsady gości i dużego zainteresowania ze strony wyczekujących na nowy album fanów - oceny płyty były średnie, nie osiągnęła ona też sukcesu na polu sprzedaży. Niedługo potem wytwórnia East West rozwiązała kontrakt z duetem.
Skoob i Krazy Drazyz postanowili skupić się na koncertowaniu i pomocy mtodym artystom. Nie udało im się jednak jak dotąd wypromować żadnego debiutanta, zaś wydany jesienią 2003 r. nakładem RT/UTR Music piąty album grupy "How We Do" przeszedł w zasadzie bez echa.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
They Want EFX/JussumenDas EFX05.1992-25[20]EastWest 98 600[gold][written by W. Hines, A. Weston, C. Bobbit, J. Brown, F. Wesley][produced by W. Hines, A. Weston][5[21].R&B; Chart][29[6].Hot Disco/Dance;EastWest 96 206]
Mic CheckaDas EFX08.1992--EastWest 96 159[written by A. Weston, W. Hines,C. Charity , D. Lynch][produced by Chris Charity, Derek Lynch][22[12].R&B; Chart]
Straight Out the SewerDas EFX12.1992-106[7]EastWest 98 465[produced by C. Charity, D. Lynch][66[11].R&B; Chart]
Check Yo Self Ice Cube Featuring Das EFX07.199336[4]20[20]Priority 53 830[platinum][written by Ice Cube][produced by DJ Pooh , Ice Cube][sample z "The Message"- Grand Master Flash][1[1][19].R&B; Chart]
Freakit/Gimme Dat MicrophoneDas EFX11.1993-43[12]EastWest 98 341[produced by Chris Charity, Derek Lynch][24[14].R&B; Chart]
Baknaffek/WontuDas EFX04.1994--EastWest 95 926[produced by Chris Charity, Derek Lynch][98[2].R&B; Chart][sample z "The People"-Graham Central Station]
Real Hip-Hop/No DiggedyDas EFX09.1995-61[10]EastWest 64 387[produced by DJ Premier][48[11].R&B; Chart]
Microphone MasterDas EFX feat. Mobb Deep02.1996-86[3]EastWest 64 309[written by Andre Weston, Willie Hines, Osten Harvey, Jr. ][produced by Easy Mo Bee][39[9].R&B; Chart]
Rap ScholarDas EFX feat. Redman04.199842[2]-EastWest Records America ED 6069 [UK][produced by Rashad Smith]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Dead SeriousDas EFX04.1992-16[42]EastWest 91 827[platinum][produced by EPMD (exec.), Chris Charity, William Hines, Derek Lynch, Andre Weston][1.R&B; Chart]
Straight Up SewasideDas EFX11.1993-20[12]EastWest 92 265[produced by Chris Charity,Derek Lynch,Andre Weston,Willie Hines][6.R&B; Chart]
Hold It DownDas EFX09.1995-22[6]EastWest 61 829[4.R&B; Chart]
Generation EFXDas EFX03.1998-48[3]EastWest 62 063[produced by PMD (exec.), 8-Off, Tony L, Armando Colon, Rashad Smith, Mike Lowe, Chris Charity, Derek Lynch][10.R&B; Chart]

Darkman

Właśc. Brian Mitchell, ur. ok. 1970 r. Pochodzi z Indii Zachodnich, ale wychowywał się w Finsbury Park i Shepherds Bush w Londynie (Anglia). Tradycja reggae była wówczas w zachodnim Londynie bardzo silna. Zaczynał od sound systems, zakładając własną grupę o nazwie Platinum. Przedstawił mieszankę jamajskiego "gawędzenia" i bardziej konwencjonalnego rymowania, jednocześnie uczył się produkcji i wspomagał lokalne grapy Outlaw Posse i Cash Crew.

W 1987 r. założył własną wytwórnię Powercut. Jednym z pierwszych nagranych dla firmy utworów był "This Is How It Should Be Done" Joe 90, w wykonaniu One Love Sound, który został powszechnie uznany za pierwsze połączenie reggae i hip hopu. Za pośrednictwem producenta Danny'ego D. Powercut podpisał umowę z firmą Slam Jam - oddziałem koncernu Warner Bros. Współpraca się jednak nie powiodła - z sześdziesięciu zaproponowanych taśm demo, tylko jeden singel "Firin'" zespołu Powercut Crew ujrzał światło dzienne.

Mitchell wyraził swoje rozgoryczenie i złość, nagrywając, jako Darkman, utwór "Whats Not Yours", włączony do kompilacji Jus The Way. Na płycie znaleźli się wykonawcy związani z nową firmą Darkmana Vinyl Lab. Dzięki tej składance wytwórnia Polydor dotarła do Steve'a Jarviera, z którym Darkrjian pracował w sklepie z płytami w północnym Londynie.

Podjął on obowiązki szefa podupadającego oddziału Wild Card, do którego zabrał ze sobą Darkmana. Inspiracją do udanego singla "Yabba Dabba Doo" była po raz kolejny złość - tym razem bezsilna wściekłość wywołana oglądaniem filmu dokumentalnego o zabójstwie Stephena Lawreiy e'a. Dzięki okrzykowi zaczerpniętemu z filmu "Między nami jaskiniowcami" (Mitchell jest wielkim fanem kreskówek), nagranie cieszyło się ogromnym powodzeniem i zapewniło Darkmanowi kontrakty z firmą odzieżową Magnum Hi-Tech oraz z Vicious Circle.

W tym czasie Dorkman nie przestawał zajmować się sztukami scenicznymi i kursami animacji. Następny singel - "She Used To Call Me" był kolejnym przykładem jego przywiązania do rapu i reggae: "Każdy z nas powinien spojrzeć w głąb siebie. Wielu ludzi nie myśli o przeszłości - zapominają oni skąd przyszli, żyjąc tylko chwilą obecną...". Mimo wskazywania na potrzebę odrębnej tożsamości brytyjskiego hip hopu. Darkman zebrał słowa "krytyki za obsesyjne" zainteresowanie bronią, które nie przystawało do zainteresowań miejscowej publiczności.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Yabba Dabba DooDarkman05.199449[3]-Wildcard CARDX 6[written by B. Mitchell, M. Power][produced by Darkman, Micky P]
Who's The Darkman?Darkman08.199446[2]-Wildcard CARDX 8[written by Darkman, Nicky P, P Jervier][produced by Darkman, Micky P]
Yabba Dabba DooDarkman12.199437[7]-Wildcard CARDD 11[written by B. Mitchell, M. Power][produced by Darkman, Micky P]
Brand New DayDarkman10.199574[2]- Wildcard 5771892[produced by Darkman]
Reputations (Just Be Good To Me) Andrea Grant Featuring Darkman11.199875[1]-WEA WEA 192CD

Dana Dane

Właśc. Dana McCleese, ur. w Nowym Jorku. Absolwent nowojorskiej High School Of Music and Art, w której zaprzyjaźni! się ze Slickiem Rickiem. Przez jakiś czas nierozłączni, podobnie się ubierali, m.in. nosili czapki firmy Kangol, co zaowocowało utworzeniem pięcioosobowej grupy Kangol Crew.

 Około 1982 r. Dana Dane rozpoczął współpracę z Super DJ-em Clarkiem Kentem. Trzy lata później podpisał umowę z firmą Profile. Zadebiutował singlem „Nightmares”, wydanym w 1985 r., którym zwrócił na siebie uwgę producenta Hurby’ego Luv Bug Azora.

Dwa lata później ukazał się debiutancki album, z którego singel „Cinderfella Dana Dane” okazał się przebojem. W 1988 r. płyta miała już status złotej, a Dana Dane wraz z Playem z duetu Kid’n Play otworzył butik z odzieżą IV Play. Powrócił po wieloletniej przerwie w 1995 r. albumem nagranym dla wytwórni należącej do Madonny, który jednak nie odniósł większego sukcesu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
NightmaresDana Dane12.1985--Profile 7086[written by D. McCleese, S. Jacobs, Jr., S. Jacobs, Sr.][produced by Sam Jacobs Jr, Sam Jacobs Sr][21[19].R&B Chart]
Delancey StreetDana Dane01.1987--Profile 5124[written by D. McCleese, H. Azor][produced by Hurby Luv Bug][44[9].R&B Chart]
Cinderfella Dana DaneDana Dane08.1987--Profile 7151[written by D. McCleese, H. Azor][produced by Hurby Luv Bug][11[16].R&B Chart]
This Be The Def BeatDana Dane11.1987--Profile 5171[produced by Hurby Luv Bug][30[12].R&B Chart]
A Little Bit Of Dane TonightDana Dane12.1990--Profile 7314[produced by Fresh Gordon][53[10].R&B Chart]
Record JockDana Dane12.1994-115[4]Maverick/Sire 18 055[written by D. McCleese, G. Salmon, H. W. Johnson, K. Gilliam][produced by Battlecat][61[14].R&B Chart]
Rollin' Wit DaneDana Dane04.1995-118[5]Maverick/Sire 17 907[written by D. McCleese, K. Gilliam, Rick James][produced by DJ Battlecat][77[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dana Dane With FameDana Dane09.1987-46[32]Profile 1233[produced by Hurby Luv Bug]
Dana Dane 4 EverDana Dane11.1990-150[4]Profile 1298[produced by Fresh Gordon, Hurby Luv Bug, The Invincibles, Stevie "O" The Boy Wonda]

Daddy-O

Ur. ok. 1961 r. na Brooklynie, w Nowym Jorku (właśc. Glenn Bolton). Założyciel i członek Stetsasonic; przez jakiś czas jedna z najbardziej wpływowych postaci hip hopu. Daddy-O jest czule wspominany jako Quincy Jones rapu.

 Jeszcze jako członek Stetsasonic pracował w grupach wspierających działalność programu A.F.R.I.C.A. (anty- apardheidowy). Wystąpił także w kilku college’ach z odczytami. Kiedy w 1990 r. Stetsasonic rozwiązali się, Daddy-O został poproszony o zremiksowanie takich klasyków swingbeatowych, jak „Real Love” Mary J. Blige i „Love’s Taken Over” Shante Moore.

Wkrótce wszyscy, od Jeffreya Osbourne’a, Third World przez They Might Be Giants po Red Hot Chilli Peppers, ubiegali się o jego udział w nagraniach. Na liście klientów znaleźli się także bardziej konwencjonalni wykonawcy hip hop, tacy jak K9, Queen Latifah i Audio Two. Daddy-O tworzył także podkłady muzyczne do reklamówek, m.in. dla Casio Electronics. Alka Seltzer i Pepsi. Jego debiutancki album i pilotujący go singel „Brooklym Bouce” stanowiły mile widziany powrót do starej szkoły. Była to jednak wersja obliczona na lata 90-te. Daddy O jest żarliwym wyznawcą Czarnego Islamu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Brooklyn BounceDaddy-O11.1993--Island 862 684[written by Daddy-O, R. Troutman][produced by Daddy-O][69[12].R&B Chart]

Da Youngsta's

Trio rapowe z Filadelfii w stanie Pensylwania. Zadebiutowali jako nastolatkowie (13-14-15). Mimo gładko ogolonych głów, Qu'ran Goodman, Taji Goodman i Tarik Dansen dalecy byli od przesadnie męskiego hardcore rapu w stylu Onyx -nawiązując do wiary muzułmańskiej.

Większość tekstów nie była jednak napisana przez zespół. W środowisku rapowym, gdzie wyrażanie własnych myśli jest rzeczą najistotniejszą, grupa budziła podejrzenia o brak wiarygodności. Produkcją ich nagrań zajmował się m.in Marley Marl. Po nagraniu czwartej płyty Taji opuścił grupę.







Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Crewz Pop / Who's The Mic Wrecka Da Youngsta's05.1993-110[5]EastWest 96068[Producer -118th Street Productions][59[10].R&B Chart]
Hip Hop Ride / No Mercy Da Youngsta's09.1994-68[9]EastWest 98 240[Producer - Marley Marl][62[13].R&B Chart][sample z "Hip Hop vs Rap"-KRS-One i "Just Rhymin' with Biz"-Biz Markle]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The Aftermath Da Youngsta's 05.1993-126[5]EastWest Records America 92 245[produced by The Beatnuts,Pete Rock,Naughty By Nature,Marley Marl,DJ Premier]

Da Lench Mob

Przedstawiciele hardcore'owego gangsta rapu. Protegowani Ice'a Cube'a, dla którego wytwórni Street Knowledge nagrali dwa albumy. Zanim zrealizowali własną dużą płytę, pojawili się na pierwszych trzech solowych płytach Ice'a Cube'a.

Tytuł debiutanckiego albumu - Guerillas In The Mist grupa zaczerpnęła z raportu policyjnego. Mimo iż tematycznie zespół przypomina często Ice'a Cu-be'a, teksty posiadają specyficzny akcent moralny, podkreślany w pogardzie dla dealerów i samych narkotyków, wyrażają też radykalnie nacjonalistyczne poglądy grupy. Pierwszy skład grupy tworzyli: lider J-Dee, T-Bone i Jerome Washington (znany jako Shorty).

Pod koniec 1993 r. J-Dee został zatrzymany pod zarzutem usiłowania zabójstwa, a następnie skazany na karę wieloletniego więzienia. Miejsce J-Dee zajął Maulkie, występujący wcześniej w duecie z Yomo. Grupa chciała zaangażować Maulkiego, jednak problemy z kontraktem nie pozwoliły na to na początku działalności. Jego głos został dograny do skończonego wcześniej materiału na Planet Of Da Apes. Jakiś czas później T-Bone również został oskarżony o popełnienie morderstwa i w 1994 r. firma Bast West wypowiedziała zespołowi kontrakt.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Freedom Got An A.K.Da Lench Mob with Ice Cube.199251[2][03.93]-EastWest Records America A 8431CD[written by H. Casey, Ice Cube,T-Bone][Producer - Ice Cube]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Guerillas In Tha MistDa Lench Mob10.1992-24[21]Street Know. 92 206[gold-US][Producer - Ice Cube]
Planet Of Da Apes Da Lench Mob11.1994-81[2]Street Know. 53 939[Producer - Ice Cube]