środa, 13 lipca 2022

Piranhas

 The Piranhas to brytyjski zespół punkowy z Brighton, inspirowany stylem ska. Najbardziej znani są z coveru piosenki „Tom Hark”. The Piranhas powstało w 1977 roku i początkowo były częścią punkowej sceny Brighton, po raz pierwszy zyskały rozgłos, gdy DJ John Peel zaczął grać swój singiel „I Don't Want My Body” w swoim programie BBC Radio 1, ale osiągnęli swój największy sukces dzięki ich coverowej wersji południowoafrykańskiej piosenki kwela „Tom Hark”. Był to instrumentalny hit w 1958 roku dla Elias & His Zig Zag Jive Flutes i był już nagrany w stylu ska przez Millie Small i Georgie Fame na jego EP-ce z 1964 roku "Rhythm & Blue-Beat"

Z nowymi tekstami napisanymi przez frontmana zespołu „Boring” Boba Grovera (rzekomo w drodze do studia nagraniowego) oraz z Pete'em Watermanem pełniącym obowiązki wykonawcze, utwór znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli w 1980 roku. Była to pierwsza piosenka, która pojawiła się w programie muzyki pop BBC Television Top of the Pops, kiedy powróciła w 1980 roku po tym, jak została zaciemniona przez dziewięć tygodni przez akcję przemysłową. Podczas wyraźnie naśladowanego występu perkusista grał, używając pary plastikowych ryb jako pałeczek. Znacznie później stał się również popularnym śpiewem wśród brytyjskich fanów piłki nożnej.Jest również popularny w grach w krykieta z limitem, często granym, gdy dochodzi do granicy, a melodia została również wykorzystana w nowatorskiej piosence Pucharu Świata „We're England”, w wykonaniu prezenterów stacji radiowej talkSPORT z adaptacją teksty do finałów Mistrzostw Świata FIFA 2006. 

Dwa lata później stworzona przez zespół wersja „Zambesi” Lou Buscha - wyprodukowana przez Pete'a Collinsa - znalazła się na liście 20 najlepszych przebojów UK Singles Chart. Gitarzysta Johnny Helmer został autorem piosenek. Najbardziej znany jest z pisania tekstów do drugiego wcielenia Marillion ze Stevem Hogarthem, po odejściu oryginalnego wokalisty Fisha. Opublikował także powieść zatytułowaną  Mother Tongue w 1999 roku. Na co dzień pracuje w marketingu dla firmy Brighton (od 1999)

 Zespół pobłogosławił piosenkę, która w 2005 roku weszła na brytyjskie listy przebojów, remake ich największego przeboju zatytułowanego „Tom Hark (We Want Falmer)”, nagranego pod nazwą Seagulls Ska, z udziałem Attila the Stockbrokera, rezydenta Brighton i członków zespół ska, Too Many Crooks. Miało to pomóc w zebraniu pieniędzy na nowy stadion dla Brighton & Hove Albion FC. (nazywany "Mewą") w Falmer. Grover otrzymał współautorstwo wersji piosenki Seagulls Ska. W 2015 roku Grover i Helmer wystąpili w filmie dokumentalnym BBC Top of the Pops: The Story of 1980. Oprócz występu z 1980 roku i wywiadów z nimi, film zawiera także rzadkie nagrania z trasy koncertowej i nagrania dźwiękowe Johna Peela. W 2018 roku perkusista Dick Slexia (prawdziwe nazwisko Richard Adland) zmarł na nieuleczalnego raka płuc.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tom HarkPiranhas08.19806[12]-Sire SIR 4044[written by Bopeape, Grover][produced by Peter Collins]
ZambeziPiranhas10.198217[9]-Dakota DAK 6[written by Bob Hilliard, Nico Carstens, Anton DeWaal][produced by Peter Collins]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The PiranhasPiranhas09.198069[3]-Sire SRK 6098[produced by Peter Collins]

Popguns

The Popguns to angielski zespół indie rockowy, który odegrał rolę na brytyjskiej scenie indie pop. Pochodzi z Brighton, East Sussex, a założył go w 1986 roku wokalistka Wendy Morgan, gitarzyści Simon Pickles i Greg Dixon oraz basista Pat Walkington, do których dołączył Shaun Charman, były perkusista The Wedding Present w 1988 roku. 

  Ich pierwsze wydawnictwo, „Where Do You Go?”, miało formę podzielonej płyty flexi (z Ile Beans Make Five?) rozdanej za darmo wraz z wydaniem lokalnego zina w 1988 roku. W następnym roku ukazał się singiel „Landslide” (wydany przez Medium Cool Records), który osiągnął 20 miejsce na brytyjskiej liście Indie Chart i znalazł się na 46 miejscu w dorocznym Festive Fifty DJ-a Johna Peela w radiu BBC. listy na ten rok. Single "Waiting for the Winter" (1989) i "Someone You Love" (1990) znalazły się na ich debiutanckim albumie Eugenie (również 1990), wydanym przez wytwórnię Midnight Music

 Singiel „Still a World Away” poprzedził drugi album Snog, po którym nastąpiły EPki XXX i Crazy (wszystkie wydane w 1991 roku). Charman odszedł, pozostawiając grupę na krótkiej przerwie, która spowodowała, że ​​stracili znaczną część relacji w mediach. Singiel "Star" zadebiutował w nowej wytwórni 3rd Stone, która wydała trzeci album Love Junky (1995), który zawierał również singiel "Get Out" z 1995 roku. Ostatni album z ich wczesnych lat, A Plus de Cent (1996) - zawierający francuskojęzyczną wersję ich ostatniego singla "Harley Davidson" - został wydany przez Tall Poppy Records.

 W 2012 roku zespół wznowił występy na żywo z sześcioma koncertami w tym roku i kolejnymi dwoma w 2013 roku. Podczas tych występów znalazły się co najmniej cztery nowe utwory. Trzyutworowy siedmiocalowy singiel „Lovejunky” został wydany pod koniec 2014 roku, a następnie nowy album, Pop Fiction, wydany przez Matinée Recordings.  Kolejny singiel, „Still Waiting For The Winter”, również został zaczerpnięty z Pop Fiction.Zespół kontynuował trasę koncertową i nagrywał nowy materiał, a w maju 2017 wydał singiel „So Long”, a następnie w tym samym roku album Sugar Kisses”.

YG

 

Dysponując mocnym i lekko chrapliwym głosem, idealnie pasującym do grasujących linii basu, które wspierają wiele z jego najbardziej znanych utworów, YG osiągnął i utrzymał komercyjny sukces w latach 2010. Raper z Zachodniego Wybrzeża po raz pierwszy osiągnął status Hot 100 dzięki hymnowi graczy „Toot It and Boot It” (2010) i nieustannie potwierdza swój komercyjny urok serią albumów z pierwszej dziesiątki, które rozpoczęły się od My Krazy Life (2014) i rozciąga się na My Life 4Hunnid (2020) i Pray for Me (2022). Wyróżnione multiplatynowymi hitami, takimi jak „My N*gga”, „Who Do You Love?” i „Big Bank”, albumy YG zostały wydane przez Def Jam
 
Urodzony w Compton w Kalifornii Keenon Jackson wydał swoje pierwsze dwa mixtape'y w 2009 i 2010 roku, kilka lat po tym, jak został Blood. Ta ostatnia taśma zawierała "Toot It and Boot It", niskoprofilową współpracę z Ty Dolla $ign, która osiągnęła numer 67 po tym, jak została licencjonowana przez Def Jam do komercyjnego wydania. YG nadal faworyzował format mixtape, a następnie zadebiutował na albumie Def Jam w marcu 2014 roku z My Krazy Life. Wspierany przez multiplatynowe produkcje DJ Mustard „My N*gga” (aka „My Hitta” z udziałem Jeezy'ego i Richa Homie Quana) oraz „Who Do You Love?” (z udziałem Drake'a), album zadebiutował na drugim miejscu w drodze do platynowego statusu. Krótkometrażowy film i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa,  Blame It on the Streets, ukazały się pod koniec roku. Zakotwiczony przez kolejny platynowy singiel „Why You Always Hatin'?” (z Drake'iem i Kamaiyah), a także utwór protestacyjny przeciwko Donaldowi Trumpowi „FDT” (z udziałem Nipseya Hussle'a), drugi właściwy album YG, Still Brazy, ukazał się w czerwcu 2016 roku i zadebiutował na szóstym miejscu. 
 
 Trzeci set rapera w Def Jam został zaprezentowany w ramach innej współpracy Mustarda, „Big Bank”, na której znaleźli się także 2 Chainz, Big Sean i Nicki Minaj. Utwór znalazł się w pierwszej piętnastce R&B/hip-hop - i ostatecznie znalazł się na 16 miejscu listy pop - przed pojawieniem się Stay Dangerous w sierpniu 2018 roku. Był to trzeci z rzędu album YG w pierwszej dziesiątce, który znalazł się na liście Billboard 200 na piątym miejscu na kilka tygodni przed pojawieniem się w filmie White Boy Rick. W ciągu roku Stay Dangerous otrzymał złoty status, a „Big Bank” stał się trzecim multiplatynowym singlem YG. 
 
4REAL, jego czwarty album dla Def Jam, ukazał się w maju 2019 roku i trafił na siódme miejsce na liście Billboard 200. Po serii singli pośredniczących, w tym „FTP”, YG zaoferował swój piąty studyjny album, My Life 4Hunnid, w październiku 2020 roku. Lil Wayne, Ty Dolla $ign i Gunna byli wśród artystów biorących udział w albumie, który znalazł się na czwartym miejscu na liście Billboard 200. Kommunity Service, album stworzony wspólnie z Mozzym, ukazał się w następnym roku i wylądował na dziewiątym miejscu na liście Top Independent Albums. Na początku 2022 roku ukazał się „Scared Money” (feat. J. Cole i Moneybagg Yo), pierwszy singiel YG z albumu Pray for Me
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Toot It and Boot ItYG 09.2010-67[11]Def Jam[platinum-US][written by Keenon Jackson,Tyrone Griffin,Ted Bluechel,Marlon Barrow,Nye Lee,Marquise Newman][produced by Ty$,Chordz][72[10].R&B Chart]
FunctionE-40 With YG, iAMSU! & Problem05.2012-121[4]Def Jam[gold-US][written by Morris Dollison Jr., Quincy Jones III, Shay Jones, Marcellus McCarver, Earl Stevens][produced by Trend][62[20].R&B Chart]
Act RightYo Gotti Featuring Jeezy & YG 09.2013-100[1] Epic[gold-US][written by Mario Mims, Jay Jenkins, Keenon Jackson, Osten Harvey Jr. ,Paulo Ytienza Rodriguez, Roger Troutman, Christopher Wallace][produced by P-Lo][33[15].R&B Chart]
My NiggaYG Featuring Jeezy & Rich Homie Quan10.201353[10]19[28]Def Jam USUM 71308285 [UK][5x-platinum-US][silver-UK][written by Keenon Jackson ,Dijon McFarlane, Mikely Adam, Daniel Wall, Jay Jenkins, Dequantes Lamar, Calvin Broadus, Awood Johnson, Craig Lawson ,Corey Miller][produced by DJ Mustard, Mike Free][5[27].R&B Chart]
Left, RightYG Featuring DJ Mustard04.2014--Def Jam[gold-US][written by Keenon Jackson, Dijon McFarlane][produced by DJ Mustard][44[2].R&B Chart]
Who Do You Love?YG Featuring Drake 03.201487[1]54[20]Def Jam USUM 71400720 [UK][2x-platinum-US][written by Keenon Jackson, Aubrey Graham, Dijon McFarlane, Anthony Forté ,William Bell ,Booker T. Jones][produced by DJ Mustard][15[22].R&B Chart]
Don't Tell 'EmJeremih Featuring YG07.20145[20]6[31]Def Jam USUM 71406167 [UK][4x-platinum-US][platinum-UK][written by Jeremih Felton,Mick Schultz,Dijon McFarlane,Keenon Jackson,Michael Münzing,Luca Anzilotti,Thea Austin][produced by Schultz,DJ Mustard][2[32].R&B Chart]
Ride OutKid Ink, Tyga, Wale, YG & Rich Homie Quan 04.201570[3]70[3]Atlantic USAT 21500307 [UK][platinum-US][written by Brian Collins,Paris Jones,Micheal Stevenson,Olubowale Akintimehin,Keenon Jackson][produced by Sermstyle][22[8].R&B Chart]
FDT (Fuck Donald Trump)YG Featuring Nipsey Hussle11.2016-110[1]Def Jam[gold-US][written by Keenon Jackson, Ermias Asghedom ,Samuel Ahana ,Steve-O Carless, Oscar Jackson][produced by DJ Swish][50[1].R&B Chart]
Why You Always Hatin?YG Featuring Drake & Kamaiyah 07.2016-62[18]Def Jam[2x-platinum-US][written by Keenon Jackson,Kamaiyah Johnson,Aubrey Graham,August Moon,Tyrone Thomas,Clarence Eugene Thomas][produced by CT Beats][18[20].R&B Chart]
I Don'tMariah Carey Featuring YG 02.2017-89[1] Epic[written by Mariah Carey,Keenon Jackson,Johnta Austin,Crystal Nicole Pompey,Donell Jones,Kyle West][produced by Jermaine Dupri,Bryan-Michael Cox][35[1].R&B Chart]
Gucci On MyMike WiLL Made-It Featuring 21 Savage, YG & Migos03.2017-110[3]Def Jam[41[1].R&B Chart]
Extra LuvFuture Featuring YG 07.2017-99[1]Epic[written by Nayvadius Wilburn,Charles Macak,Keenon Jackson,Wesley Glass,Taftt Baker,Roland Laprise][produced by Wheezy][42[1].R&B Chart]
She Bad Cardi B & YG 04.2018-57[2]Atlantic[platinum-US][written by Keenon Jackson,Dijon McFarlane,Belcalis Almanzar,Leslie Wakefield Jr.][produced by DJ Mustard, DJ Official]
Big BankYG Featuring 2 Chainz, Big Sean & Nicki Minaj 06.2018-16[24]Def Jam[4x-platinum-US][written by Sean Anderson, Keenon Jackson, Onika Maraj, Nye Lee Jr., Dijon McFarlane ,Tauheed Epps][produced by DJ Mustard][12[26].R&B Chart]
BulletproofYG Featuring Jay 30508.2018-116[1]Def Jam[written by Keenon Daequan Ray Jackson,Keith Stinson,Jay Cummins][produced by KJ Santana][103.R&B Chart]
Last Time That I Checc'd Nipsey Hussle Featuring YG 04.2019-76[3]Atlantic[gold-US][written by Ermias Asghedom,Keenon Jackson,Michael Cox, Jr.,John Groover, Jr.,Larrance Dopson,Christopher Brown,Zairyus Jackson][produced by Mike & Keys,Rance,Kacey Khaliel,Brody Brown][29[3].R&B Chart]
Stop SnitchinYG 05.2019-98[1]Def Jam[platinum-US][written by Keenon Jackson,Thomas Horton,Aaron Tago][produced by TnTXD,Yung Tago][40[1].R&B Chart]
Go LokoYG, Tyga & Jon Z 05.2019-49[19]Def Jam[2x-platinum-US][written by Keenon Jackson,Dijon MacFarlane,Shah Rukh Zaman Khan,Michael Stevenson,Jonathan Resto Quiñones][produced by Mustard and GYLTTRYP][16[20].R&B Chart]
La La LandBryce Vine Featuring YG06.2019-75[11]Sire[platinum-US][written by Bryce Vine,JP Clark,Michael Onufrak,Keenon Jackson,Simon Rosen,Nolan Lambroza][produced by Simon Says,Sir Nolan]
In The Dark YG06.2019-109[1]Def Jam-
Slide H.E.R. Featuring YG 01.2020-43[20]RCA[3x-platinum-US][written by Gabriella Wilson, Keenon Daequan, Ray Jackson ,Tiara Thomas ,Elijah Dias, Ron Latour Jermaine Dupri, Shawn Carter, Steve Arrington, Charles Carter, Roger Parker, Waung Hankerson][produced by Cardo][16[23].R&B Chart]
SwagYG 07.2020-110[1]Def Jam-
YKTVNas Featuring A Boogie Wit da Hoodie & YG08.2021-122[1]--
Scared MoneyYG Featuring J. Cole & Moneybagg Yo 02.2022-73[1]Def Jam[written by Keenon Jackson ,Jermaine Cole, Demario White, Jr., Jack Gibson][produced by Gibson][25[12].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My Krazy LifeYG04.201476[1]2[24]Def Jam 3772201 [UK][platinum-US][produced by B Wheezy, C. Ballin, Chordz, DJ Mustard ,Metro Boomin, Mike Free, Ty Dolla Sign]
Blame It On the StreetsJimmy Ray01.2015-118[1]Def Jam 0022298[produced by YG , Young Jeezy,DJ Mustard Sickamore, RJ, Kreep, Terrace Martin ,Mike Free, The Neighbourhood ,DJ Swish]
Red FridayYG12.2016-113[1]400 Records-
Still BrazyYG07.20161676[21]Def Jam 0025099[gold-US][produced by CT Beats, Hit-Boy, Larrance Dopson, P-Lo, Swish, Terrace Martin,Ty Dolla Sign]
Stay DangerousYG08.2018-5[24]Def Jam 0028671[gold-US][produced by DJ Mustard, KJ Santana, Mike Will Made It, MP808, TM88]
4Real 4RealYG06.2019-7[16]Def Jam 0030221[produced by 1-O.A.K., Corbett, Cronkite, Cubeatz, GYLTTRYP, Hit-Boy, Musik MajorX ,Mustard, Swish ,Tariq Beats, TnTXD ,Yung Tago]
My Life 4HunnidJimmy Ray10.2020-4[2]Def Jam [produced by Scoop DeVille, Benjamin Lasnier, Bouvé ,Chris Payton, Diego Ave, DJ Swish, Franchise ,Go Grizzly, Iceberg, Kyle Junior, Larry June ,Lethal, Lil Rich, Mike Crook, Musik MajorX ,Nas Moore,Pasqué, Paul Cabbin, Psymun,Quintin Gulledge, Rance, Sool Got Hits, Tariq Beats ,Verrsaucy]
Kommunity ServiceYG & Mozzy06.2021-88[1]4Hunnid[produced by Ambezza,BankrollGotIt,BGrand,Cubeatz,DaveO,Dez Wright,Diego Ave,Drum Dummie,Jay P Bangz,Larry Jay,Musik Major X,Paul Cabbin,Swish,Tariq Beats,T-Lew]

wtorek, 12 lipca 2022

Cure

Brytyjska grupa założona w 1976 pod nazwą Easy Cure. Stworzyli ją Robert Smith (ur. 21.04.1959r w Crawley w hr. Sussex, Anglia; gitara, śpiew), Michael Dempsey (gitara basowa) i Laurence „Lol” Tolhurst (ur. 3.02.1959r; perkusja). Wywalczywszy sobie własną niszę podczas zalewu pierwszej fali punka, w połowie 1978r nakładem niezależnej wytwórni Small Wonder Records grupa wydała inspirowany twórczością Alberta Camusa singel „Killing An Arab”. Okazał się on na tyle udany, by zwrócić uwagę producenta nagrań i kierownika wytwórni Fiction Records - Chrisa Parry’ego, który w roku następnym wydał utwór ponownie. 

W maju 1979r zespół miał już na koncie kilka bardzo pochlebnych recenzji, zwłaszcza za singel „Boys Don’t Cry”, przypominający brytyjski beat z połowy lat 60-tych  przyprawiony charakterystycznym, nieco jękliwym wokalem Smitha. Wydany wkrótce album Three Imaginary Boys również zebrał pochlebne recenzje. Zespół został zaproszony do występów przed koncertami Siouxse And The Banshees (Smith towarzyszył zresztą gwiazdom podczas ich występu). Kolejny dobry singel, „Jumping Someone Else’s Train”, odniósł spodziewane sukcesy na niezależnych listach przebojów, ale podobnie jak poprzednie wydawnictwa, nie dostał się do głównych brytyjskich notowań. Singel ,,I’m A Cult Hero” wydany pod szyldem Cult Heroes, przeszedł nie zauważony; wkrótce po jego wydaniu Dempseya zastąpił Simon Gallup. Wśród sporego zamieszania dokooptowany został klawiszowiec Mathieu Hartley

Wiosną 1980r zespół kierował się coraz bardziej nie w stronę popu, lecz mocno gitarowego rocka. Dość niesamowity singel „A Forest” był pierwszym, który wdrapał się do pierwszej czterdziestki głównych brytyjskich notowań. Lepszy niż poprzedni, album 17 Seconds dotarł do Top 20. Od tego czasu aktywność oddanej grupy fanów zapewniała zespołowi regularne wizyty w dolnych rejonach list przebojów. W 1981 grupa skonsolidowała swoją pozycję singlami „Primary”, „Charlotte Sometimes” i „Faith”. Nowy rok miał przynieść nowy kierunek rozwoju. Przełom wyznaczył nowy album Pornography - zespół zagroził faworytom pierwszej ligi nowych grup brytyjskich. 

Najpierw jednak musiał pokonać problemy wewnętrzne. Klawiszowiec Hartley wytrwał na posterunku tylko kilka miesięcy, a na początku 1982 drugi „nowy”, Gallup, również został zwolniony - jego miejsce zajął Steve Goulding. W tym czasie Smith krótko grał z Siouxsie And The Banshees, zastępując tymczasowo Johna McGeogha. Smith ubarwił przebój tej grupy „Dear Prudence” psychodeliczną partią gitarową; później współpracował z członkiem The Banshees Steve’em Severinem oraz Jeanette Landray pod szyldem Glove. Tymczasem latem ukazał się kolejny singel The Cure, pierwszy, który dostał się do Top 20 - oparty na brzmieniach elektronicznych „The Walk”. Cztery miesiące później zespół wszedł do Top 10 z radykalnie odmiennym stylistycznie, popowym „The Love Cats”. (Smith próbował się potem dystansować od tego nagrania, które w zamierzeniu miało być parodystyczne.) Kolejny sukces przyniósł singel „Caterpillar” wyróżniający się ekscentrycznymi wstawkami skrzypcowymi w wykonaniu Smitha. Ten utwór potwierdził, że The Cure był nie tylko jednym z najbardziej ekscentrycznych i eklektycznych zespołów brytyjskiej sceny popowej, ale też jednym z nielicznych, które potrafiły sprzedać takie eksperymenty szerszej publiczności. Równie jak muzyka ekscentryczny był mocny makijaż Smitha z rozmazaną czerwoną szminką i jego sterczące na wszystkie strony czarne włosy. Teledyski grupy, reżyserowane przez Tima Pope’a, stawały się coraz bardziej niesamowite. 

W 1987 zespół wydał album Head On The Door - podówczas był to jego największy sukces komercyjny. W roku następnym nagrał ponownie swój debiutancki singel „Boys Don’t Cry”, który tym razem wszedł do głównych brytyjskich notowań. W tym okresie grupę de facto tworzyli Smith i Tolhurst, a inni muzycy, jak np. Gallup, sporadycznie zasilali skład. Retrospektywną
kolekcją singli „Standing On A Beach” z 1986r zespół zaznaczył swą wieloletnią obecność na rynku, ale poza tym milczał. W 1987r wybrał się w trasę koncertową po Ameryce Południowej, a w Wielkiej Brytanii wprowadził na listy przebojów kilka kolejnych nagrań - „Why Can”t I Be You?”, „Catch” i „Just Like Heaven”. Ten ostatni wszedł też do Top 40, podobnie jak album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

W działalności grupy nastąpiła wtedy dwuletnia przerwa; następnym albumem był Disintegration. Była to płyta dziwna, utrzymana w powolnych rytmach. Tekstowo zaliczała się do najbardziej mrocznych, ale weszła na 3. miejsce rankingu albumów. W tym samym okresie grupa wydawała zresztą „zwykłe” hity, jak np. „Lullaby”, „Lovesong”, „Pictures Of You” i ognisty „Never Enough”. Ciągle zmieniał się skład zespołu - odszedł Tolhurst (by założyć formację Presence), wskutek czego Smith pozostał na placu boju jako jedyny spośród członków-założycieli. Choć spodziewano się, że zespół będzie chciał zdyskontować sukcesy odniesione w tym okresie na rynku amerykańskim, Smith ogłosił, że nie będzie już dawał żadnych koncertów w USA. Rok 1990 zakończył się wydaniem Mixed Up, podwójnego albumu z nowymi wersjami i remiksami utworów znanych z singli.
 

W 1992 The Cure tworzyli Smith, Gallup, Perry Bamonte (instrumenty klawiszowe, gitara), Porl Thompson (gitara) i Boris Williams (perkusja). Dobrze przyjętym przez krytyków albumem Wish zespół potwierdził swoją pozycję jednej z najpopularniejszych grup świata. Thompson odszedł w czerwcu 1993, a Tolhurst podał Smitha, zespół i firmę fonograficzną do sądu o rzekomo nie zapłacone tantiemy. Transkrypcje rozpraw zawierały różne barwne szczegóły z historii grupy - potwierdzały m.in. plotki o częstych, libacjach urządzanych przez muzyków. Tolhurst proces przegrał i pogrążył się w długach. Po niezwykle udanym koncercie podczas festiwalu w Glastonbury w 1995 zespół rozpoczął pracę nad nagraniami, które złożyły się na album Wild Mood Swings wydany w maju 1996. Nagrany on został w składzie Smith, Bamonte, Gallup, Jason Cooper (perkusja) i Roger O’Donnell (instrumenty klawiszowe). Z tekstów można było wywnioskować, że Smith ma kłopoty w życiu rodzinnym. 

W drugiej połowie 1996 roku zapowiedziano ostateczne rozwiązanie zespołu. Okazją do tego miała być 20 rocznica jego działalności, zaś Wild Mood Swings ostatnim już albumem.

Mimo tego w 1997 roku ukazały się dwa wydawnictwa: koncertowy, limitowany album Five Swing Live (rozpowszechniany wyłącznie przez Internet - dochody zostały przekazane na rzecz Międzynarodowego Czerwonego Krzyża) oraz kompilacja Galore poprzedzona singlem „Wrong Number”. Ostatnie dni 1997 roku The Cure spędzili działając koncertowo. Podobnie rok 1998 był okresem działalności koncertowej; zespół między innymi po raz kolejny zorganizował trasę po letnich festiwalach rockowych Europy.

Nie najlepsze przyjęcie Wild Mood Swings sprawiło, że zespół zdecydował się jednak nagrać kolejny album mający klimatem nawiązywać do Disintegration. Prace nad nowym albumem ruszyły w 1999 roku, w tym roku grupa dała też tylko jeden występ na żywo.Pierwsze single z nowego albumu pojawiły się na samym początku roku (single pojawiły się tylko w niektórych krajach i nie zawsze te same; w Polsce jedynym singlem był „The Last Day of Summer”); sam nowy album zatytułowany Bloodflowers ukazał się 14 stycznia 2000. W lutym zespół wyruszył w pierwszą, niewielką trasę koncertową promującą nową płytę - The Bloodflowers Album Launch Tour, zaś miesiąc później w główną, oficjalną The Dream Tour, trwającą do października i obejmującą również Polskę.

Po wydaniu Bloodflowers pojawiły się kolejne już zapowiedzi ostatecznego zakończenia działalności The Cure. Robert Smith stwierdził, że płyta brzmi „tak, jak powinno wyglądać ostatnie dzieło The Cure”. Album został, w przeciwieństwie do poprzednika, bardzo pozytywnie przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytykę. Pojawiły się głosy mówiące nawet, iż Bloodflowers to niemal drugie Disintegration. Ocena taka uzasadniona była chociażby ze względu na klimat i atmosferę Bloodflowers. Teksty na nowej płycie traktowały jak wcześniej w dużej części o miłości, lecz też o przemijaniu człowieka i pogodzeniu się z losem; melodie były delikatne, smutne i nastrojowe.

Od momentu zakończenia trasy koncertowej The Dream Tour zespół pozostawał w uśpieniu. Jednak bez względu na insynuacje dotyczące stojącej pod znakiem zapytania przyszłości grupy, jej dyskografia zaczęła się na przełomie wieków gwałtownie wzbogacać o wydawnictwa kompilacyjne. Należą do nich takie albumy, jak Greatest Hits (2001) czy unikalny zbiór stron B singli oraz rzadkich nagrań zatytułowany Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978–2001 (2004).

Fani obawiający się faktycznego zakończenia kariery The Cure częściowo zostali uspokojeni w roku 2002, gdy zespół wyruszył w swoją kolejną już trasę koncertową po letnich festiwalach rockowych Europy. W tym samym roku w Berlinie został nagrany koncert The Cure Trilogy, w 2003 wydany na płycie DVD. Podczas tego koncertu, który spotkał się z bardzo dużym zainteresowaniem, zespół zagrał całość utworów z płyt Pornography, Disintegration i Bloodflowers.

W 2003 zespół wystąpił na żywo tylko dwa razy - na festiwalu w Devore oraz podczas imprezy dobroczynnej w Londynie zatytułowanej „World DJ Fund Christmas Event”. Pod koniec roku The Cure rozpoczęli prace nad kolejnym albumem.

Na początku roku 2004 okazało się, że zespół, po zakończeniu kontraktu z Fiction, podpisał nowy - z wytwórnią znanego producenta Rossa Robinsona, kojarzonego głównie z muzyką heavy metalową. W połowie roku ukazał się nowy album zatytułowany po prostu The Cure. Podzielił on zarówno krytykę, jak i fanów. Nie kontynuował melancholijnej, spokojnej klimatyki z Bloodflowers, za to charakteryzował się mocniejszym zaakcentowaniem gitar i nieco bardziej rockowym brzmieniem. Przez jednych nowe dzieło The Cure zostało uznane za zmarnowaną szansę kontynuowania wątków z udanego poprzednika, przez innych - za powiew świeżości związany z postawieniem przez zespół na mocniejsze wpływy muzyki gitarowej na własną twórczość. Ostatecznie The Cure nie odniosło takiego sukcesu jak Bloodflowers, jednocześnie nie było jednak pod żadnym względem dziełem nieudanym tak, jak cieszące się wśród wielu negatywną opinią Wild Mood Swings. Nową płytę promowała trasa koncertowa - przy czym planowana druga część trasy, w tym występ w Polsce, została odwołana, co tłumaczono zmęczeniem muzyków, i przełożona na pierwszą połowę 2005 roku.

W roku 2005 pojawiły się reedycje kilku albumów z początku lat 80-tych, wzbogacone o trudno dostępne nagrania z tamtego okresu i zatytułowane jako Deluxe Edition. Jednocześnie - zamiast drugiej części trasy promującej płytę The Cure - zupełnie niespodziewanie w zespole nastąpiły zmiany personalne. Z grupy zostali usunięci, z niewiadomych do końca przyczyn, O’Donnell i Bamonte. Zaraz po dość zagadkowym odejściu dwójki muzyków do składu powrócił Porl Thompson.

W zreformowanym składzie - Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Jason Cooper -zespół wystąpił na paryskim koncercie Live 8 2 lipca 2005 roku. W grudniu 2006 pojawiło się wydawnictwo DVD Festival 2005.

Jednocześnie w 2006 pojawiły się zapowiedzi ukazania się kolejnej, trzynastej z kolei studyjnej płyty The Cure. Data ukończenia prac nad albumem i jego wydania była jednak wielokrotnie przesuwana. Dopiero w 2008 pojawiły się cztery single z nowego albumu, wydawane 13. dnia każdego miesiąca. Następnie ukazała się EPka pod tytułem Hypnagogic States. Na albumie tym znalazły się remiksy owych czterech nagrań singlowych, nagrane przez członków takich zespołów jak 30 Seconds to Mars, AFI, My Chemical Romance oraz Fall Out Boy. Zestaw uzupełniał 21-minutowy remiks wszystkich czterech piosenek wyprodukowany przez grupę 65daysofstatic. Zyski ze sprzedaży tego wydawnictwa zostały przekazane na konto Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. W tym samym czasie, przed wydaniem nowego albumu, odbyła się trasa go promująca, zatytułowana 4:13 Tour- podczas tej trasy grupa wystąpiła w Polsce dwa razy, w Warszawie i Katowicach, zaś jako support grał zespół 65daysofstatic. Pod koniec października ukazał się sam album zatytułowany 4:13 Dream. Spotkał się on z dość dobrym przyjęciem, a trasa go promująca oraz występy, na których został zaprezentowany na żywo - m.in. w Rzymie - były dużymi komercyjnymi sukcesami zespołu.

Płyta 4:13 Dream ma ostry, rockowy, gitarowy charakter. Utrzymana jest w lekkim klimacie; utwory w większości mówiące o miłości mają optymistyczne przesłanie. Część z nich to na nowo zagrane piosenki, które pierwotnie zostały napisane podczas poprzednich sesji nagraniowych, lecz nigdy nie ujrzały światła dziennego (przykładem jest „Sleep When I'm Dead” z sesji na The Head on the Door).

Lata 2009–2011 to okres zmniejszonej aktywności zespołu - grupa praktycznie nie koncertowała ani nie pojawiały się oficjalne informacje o nowych nagraniach (choć prawdopodobnie z tego okresu pochodzi cover „Hello, Goodbye” Beatles'ów).

31 maja i 1 czerwca 2011 The Cure zagrali dwa koncerty w Opera House w Sydney w Australii. Podczas obu wieczorów zespół odegrał w całości materiał ze swoich trzech pierwszych albumów: Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds i Faith. Poza tym grupa wielokrotnie bisowała, dzięki czemu słuchacze mogli każdego dnia wysłuchać na żywo ponad 40 kompozycji. W składzie zespołu nie pojawił się gitarzysta Porl Thompson, za to do pozostałej trójki na scenie dołączyli byli członkowie The Cure: Lol Tolhurst i Roger O’Donnell. Całość została zarejestrowana przez ekipę filmową z myślą o wydaniu filmu dokumentującego te koncerty. 10 września 2011 odbył się jeszcze jeden występ zespołu w tym roku - tego dnia byli gwiazdą wieczoru na festiwalu Bestival, odbywającym się na wyspie Isle of Wight w Wielkiej Brytanii. Na scenie obok Roberta Smitha, Simona Gallupa i Jasona Coopera oraz pojawił się klawiszowiec Roger O’Donnell, a zabrakło Porla Thomsona.

11 września 2011 Roger O’Donnell za pośrednictwem profilu na portalu Facebook poinformował fanów The Cure o swoim oficjalnym powrocie do zespołu.

W listopadzie 2011 pojawiła się informacja o koncertowym albumie z Bestivalu nazwanym Bestival live 2011, a później wydany został on 5 grudnia 2011 najpierw tylko w formie downloadu, od listopada 2012 także w tradycyjnej wersji. Album ukazał się nakładem wydawnictwa Sunday Best.

W 2012 zespół ruszył w trasę koncertową po europejskich letnich festiwalach. Trasa trwała od 26 maja do 1 września. Ponieważ na miesiąc przed rozpoczęciem trasy z gry w zespole zrezygnował Porl Thompson, na koncertach gościnnie występował Reeves Gabrels. W kwietniu 2013 roku zespół ruszył w trasę po Ameryce Południowej (LatAm Tour 2013), podczas której odwiedzili osiem tamtejszych miast. Na tej trasie także grał Gabrels, który został w zespole.

9 września 2014 światło dzienne ujrzał, nagrany prawdopodobnie w 2011 roku, cover utworu „Hello, Goodbye” zespołu The Beatles. Nagrana została ona w ramach projektu The Art of McCartney. Na klawiszach, gościnnie, gra w tym utworze syn Paula McCartneya, James. W ramach tego samego projektu Robert Smith nagrał cover utworu „C-Moon” zespołu Wings.
W dniu 21 kwietnia z okazji Record Store Day ukazały się specjalne dwupłytowe wydawnictwa Greatest Hits i Acoustic Hits na kolorowym winylu.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Boys Don't Cry/Plastic PassionCure05.197999-Fiction FICS 002[gold-UK][written by Robert Smith,Lol Tolhurst,Michael Dempsey][produced by Chris Parry]
A forest/Another journey by trainCure04.198031[8]-Fiction FICS 010[written by Simon Gallup, Robert Smith, Matthieu Hartley, Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges, Robert Smith]
Primary/DescentCure03.198143[6]-Fiction FICS 012[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges, Robert Smith]
Charlotte sometimes/Splintered in her headCure10.198144[4]-Fiction FICS 014[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges,Cure]
The hanging garden/Killing an Arab [live]Cure07.198234[4]-Fiction FICS 015[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Chris Parry, Phil Thornalley, The Cure]
Let's go to bed/Just one kissCure11.198244[5]-Fiction FICS 017[written by Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Chris Parry]
The walk/The dreamCure07.198312[8]-Fiction FICS 018[written by Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Steve Nye]
The love cats/Speak my languageCure10.19837[11]-Fiction FICS 019[silver-UK][written by Robert Smith][produced by Phil Thornalley, Chris Parry, The Cure]
The caterpillar/Happy the manCure04.198414[7]-Fiction FICS 020[written by Robert Smith, Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Chris Parry, Dave Allen]
In between days/Exploding bodyCure07.198515[10]99[1][02.86]Fiction FICS 022[silver-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
Close to me/A man inside my mouthCure09.198524[8]-Fiction FICS 023[gold-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
Boys don' t cry/Pillbox bluesCure04.198622[6]-Fiction FICS 024[written by Robert Smith,Lol Tolhurst,Michael Dempsey][produced by Chris Parry]
Why can' t i be you/A Japanese dreamCure04.198721[5]54[12]Fiction FICS 025[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson, Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Catch/BreatheCure07.198727[6]Fiction FICS 026[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Just like heaven/BreatheCure10.198729[5]40[19]Fiction FICS 027[gold-UK][written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Hot hot hot !!!/Hey You!!Cure03.198845[3]65[7]Fiction FICS 028[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Fascination street/BabbleCure05.1989-46[11]Elektra 69 300 [US][written by Boris Williams, Simon Gallup, Roger O'Donnell, Robert Smith, Porl Thompson and Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Lullaby/BabbleCure04.19895[6]74[8][12.89]Fiction FICS 029[silver-UK][written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Lovesong/2 lateCure09.198918[7]2[17]Fiction FICS 030[written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Pictures of youCure03.199024[6]71[8]Fiction FICS 034[written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Never enough/Harold and JoeCure09.199013[5]72[4]Fiction FICS 035[written by Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson, Boris Williams][produced by Robert Smith, Mark Saunders]
Close to me [remix]/Just like heavenCure10.199013[5]97[3]Fiction FICS 036[gold-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
High/This twilight gardenCure03.19928[3]42[12]Fiction FICS 039[written by Boris Williams, Perry Bamonte, Simon Gallup ,Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
Friday i' m in love/HaloCure05.19926[8]18[20]Fiction FICS 042[platinum-UK][written by Perry Bamonte, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
A letter to Elise/The big handCure10.199228[2]-Fiction FICS 046[written by Perry Bamonte, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
The 13th/It used to be meCure04.199615[2]44[4]Fiction FICS 051[written by Perry Bamonte, Jason Cooper, Simon Gallup ,Roger O'Donnell, Robert Smith][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Mint car/HomeCure06.199631[2]58[5]Fiction FICS 052[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Gone/This is a lieCure12.199660[1]-Fiction FICD 53[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Wrong numberCure11.199762[1]-Fiction FICD 54[written by Robert Smith][produced by Robert Smith, Mark Saunders, Mark Plati]
Cut here/Signal to noiseCure11.200154[1]-Fiction 5873892[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith]
The End Of The WorldCure07.200425[4]-Geffen 9862976[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith, Ross Robinson]
Taking OffCure10.200439[2]-Geffen 9864491[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith, Ross Robinson]
The Only OneCure05.200848[2]-Geffen 1773237[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
FreakshowCure06.200889[1]-Geffen 1774694[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
Sleep When I'm DeadCure07.200868[1]-Geffen 1778504[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
The Perfect BoyCure08.200878[1]-Geffen 1780798[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Three imaginary boysCure06.197944[3]-Fiction FIX 1[produced by Chris Parry]
17 secondsCure05.198020[10]186[1][09.2020]Fiction FIX 4[produced by Mike Hedges, Robert Smith]
FaithCure04.198114[8]196[1][06.2021]Fiction FIX 6[silver-UK][produced by Mike Hedges, The Cure]
PornographyCure03.19828[9]122[1][05.2022]Fiction FIX 7[produced by Phil Thornalley, The Cure]
The walkCure08.1983-179[8]Sire 23 928 [USA]
Boys don' t cryCure09.198371[7]-Fiction SPELP 26[wydany w 1979 r][platinum-UK][produced by Chris Parry]
Japanese whispersCure12.198326[14]181[5]Fiction FIX 8[silver-UK][produced by Chris Parry, Steve Nye, Robert Smith, Phil Thornalley]
The topCure05.198410[10]180[4]Fiction FIX 9[silver-UK][produced by David M. Allen, Chris Parry, Robert Smith]
Concert-The Cure liveCure11.198426[4]-Fiction FIX 10[produced by David M. Allen,The Cure]
The head on the doorCure09.19857[14]59[48]Fiction FIX 11[gold-UK][gold-US][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Standing on the beach-The singlesCure05.19864[35]48[57]Fiction FIX 12[2x-platinium-US][gold-UK][produced by The Cure]
Kiss me, kiss me,kiss meCure06.19876[16]35[52]Fiction FIX 13[platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
DisintegrationCure05.19893[26]12[55]Fiction FIX 14[2x-platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Mixed upCure11.19908[17]14[41]Fiction FIX 18[platinum-US][gold-UK][produced by Robert Smith ,Chris Parry, Mark Saunders, Dave Allen]
EntreatCure04.199110[5]-Fiction FIX 17[produced by The Cure]
WishCure04.19921[1][13]2[26]Fiction FIXCD 20[platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
ShowCure09.199329[2]42[6]Fiction FIXCD 25<[produced by Robert Smith]
ParisCure11.199356[1]118[2]Fiction FIXCD 26
Wild mood swingsCure05.19969[8]12[14]Fiction FIXCD 28[gold-US][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Galore-The singles 1987-1997Cure10.199737[3]32[13]Fiction FIXCD 30[gold-US][silver-UK]
BloodflowersCure02.200014[3]16[8]Fiction FIXCD 31[produced by Robert Smith,Paul Corkett]
Greatest hitsCure11.200119[40]58[3]Fiction 5894352[3x-platinum-UK]
Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001 (The Fiction Years)Cure02.200498[1]106[1]Fiction 9814630[produced by The Cure, Robert Smith, Phil Thornalley, Chris Parry, Steve Nye, Mike Hedges, Dave Allen, Steve Lyon (Mixing), Paul Corkett]
The CureCure07.20048[6]7[11]Geffen 9862886[silver-UK][produced by Ross Robinson, Robert Smith]
4:13 DreamCure11.200833[2]16[4]Geffen 1764225[produced by Keith Uddin, Robert Smith]
Mixed upCure05.201816[2]-Polydor/UMC 6709986-
Bestival Live 2011Cure12.2011119[1]-Sunday Best[produced by The Cure, Keith Uddin]

poniedziałek, 11 lipca 2022

Mitch Murray

Mitch Murray   (ur. Lionel Michael Stitcher; 30 stycznia 1940r)   to angielski autor tekstów, producent muzyczny i autor. Zdobył dwie nagrody Ivor Novello, w tym nagrodę Jimmy Kennedy. Murray jest autorem lub współautorem piosenek, które wyprodukowały pięć brytyjskich i trzy amerykańskie hity. Został również odznaczony Złotą Odznaką Zasługi przez Brytyjską Akademię Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów.

 Urodził się jako Lionel Michael Stitcher   w Hove w hrabstwie Sussex w Anglii  . W 1968 zmienił swoje imię i nazwisko na   Mitch Murray.  Pierwszym wielkim sukcesem Murraya w pisaniu piosenek było „How Do You Do It?”. Został on podchwycony przez producenta George'a Martina, który nalegał, aby The Beatles nagrali go jako drugi singiel. Nagranie pozostało oficjalnie niepublikowane, dopóki nie ukazało się w Anthology 1 w 1995 roku. Martin pozwolił im zamiast tego wydać "Please Please Me", przekazując "How Do You Do It?" do innej młodej grupy z Liverpoolu, Gerry and the Pacemakers. Ich wersja - zasadniczo kopia nagrania The Beatles- rozpoczęła karierę z singlem numer 1 w Wielkiej Brytanii następnej wiosny.

 Tak zachęcony, Murray wysłał im kolejną ze swoich piosenek, „I Like It”, która stała się ich drugim singlem, a także znalazła się na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli. Przez następne dziesięć lat odnosił dalsze sukcesy, pisząc „You Were for Me” i „I'm Telling You Now” dla Freddie and the Dreamers, ten ostatni we współpracy z ich frontmanem, Freddiem Garritym; "Knew It All the Time” nagrany w 1964 roku przez The Dave Clark Five.Książka Murraya z 1964 roku Jak napisać przebojową piosenkę  zainspirowała Stinga, wówczas 12-letniego ucznia, do rozpoczęcia pisania piosenek. Sting odnosi się teraz do Murraya jako „Mój mentor” i napisał przedmowę do Mitch Murray's Handbook for the Terrified Speaker (Valium in a Volume).

 Większość kolejnych hitów Murraya została napisana z Peterem Callanderem, w tym Even the Bad Times are Good” (The Tremeloes),   „The Ballad of Bonnie and Clyde” (Georgie Fame), „Goodbye Sam, Hello Samantha” (Cliff Richard), „Ragamuffin Man” (Manfred Mann), „Hitchin' a Ride” (Vanity Fare),Turn On The Sun” (Nana Mouskouri) i „Avenues and Alleyways”, „Las Vegas” i „I Did What I Did for Maria” dla Tony'ego Christiego. Murray i Callander byli również producentami Christie i wyprodukowali "Is This the Way to Amarillo?" (napisane przez Neila Sedakę i Howarda Greenfielda).

 Po napisaniu wielu hitów dla innych ludzi, w październiku 1965 Murray miał jako wykonawca hitowy singiel ze swoją humorystyczną kompozycją „Down Came the Rain”, wydanym przez Fontana Records pod pseudonimem Mister Murray, z „Whatever Happened to Music” na stronie B. Ominął Top 50 Record Retailer, ale osiągnął 30 pozycję na liście NME. Włoska wersja „Down Came the Rain” pod tytułem „Una ragazza per due” (A girl for two”) i całkowicie zmienionym tekstem (niezwiązanym z oryginalnym) została wykonana przez różnych artystów, m.in. I Giganti, Ornellę Vanoni i Minę. Murray napisał także „My Brother”, który stał się ulubieńcem dzieci, gdy został nagrany przez Terry'ego Scotta

Później Murray i Callander założyli własną wytwórnię płytową Bus Stop , dzięki której rozpoczęli karierę Paper Lace. Ich pierwsze dwa single, wydane w 1974 roku, zostały napisane przez Murraya i Callandera: „Billy Don't Be a Hero” (numer jeden w Wielkiej Brytanii,z coverem Bo Donaldsona & The Heywoods osiągającym pierwsze miejsce w USA) i „The Night Chicago Died” (numer jeden w USA). Inną piosenką, w którą zaangażował się Murray, była „Sing Me”, przebój brytyjskiej pierwszej dziesiątki cudów jednego przeboju, The Brothers, w 1977 roku.

 W 1968 Murray został najmłodszym w historii dyrektorem PRS for Music. W 1971 wymyślił i założył Society Of Distinguished Songwriters (SODS).Obecni członkowie to Sir Tim Rice, Guy Chambers, Gary Barlow, David Arnold, Mike Batt, Justin Hayward, Don Black, Marty Wilde, Ricky Wilde i ponad trzydziestu innych.

 Murray został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) podczas obchodów urodzin w 2019 roku za zasługi dla muzyki.

W połowie lat 80-tych, tuż przed prywatyzacją British Telecom, Murray napisał i zagrał w serii programów komediowych The Telefun Show, które były dostępne tylko do słuchania przez telefon (pod numerem 01-246 8070 w Wielkiej Brytanii) w podobny sposób do współczesnego serwisu Dial-A-Disc, który również przedstawił i który przyciągał do 300 000 połączeń dziennie.

 Murray był żonaty z piosenkarką i aktorką Graziną Frame, ale rozwiedli się w 1980 roku. Mają dwie córki, Ginę i Mazza. Mazz, która była córką chrzestną Boba Monkhouse'a, przez dziewięć lat występowała jako Killer Queen w musicalu We Will Rock You. Gina zagrała w produkcjach The Full Monty i Chicago na West Endzie. Obecnie pracują razem jako dwie trzecie 'Woman' The Band. Murray mieszka obecnie na Wyspie Man.

Kompozycje Mitcha Murray'a na listach przebojów


[solo]
03/1963 How Do You Do It? Gerry & the Pacemakers 9.US/1.UK
06/1963 I Like It Gerry & the Pacemakers 17.US/1.UK
07/1963 By the Way Big Three 22.UK
04/1964 I Knew It All the Time The Dave Clark Five 53.US
07/1964 Just for You Freddie and the Dreamers 41.UK

[with Freddie Garrity]
08/1963 I'm Telling You Now Freddie and the Dreamers 2.UK/1.US
11/1963 You Were Made for Me Freddie and the Dreamers 3.UK/21.US

[with Sonny Bono, Jack Nitzsche, John Lennon & Paul McCartney]
07/1964 Call Up the Groups The Barron Knights 3.UK

[with Peter Callander]
08/1967 Even the Bad Times Are Good The Tremeloes 36.US/4.UK
12/1967 The Ballad of Bonnie and Clyde Georgie Fame 7.US/1.UK
06/1968 Hush... Not a Word to Mary John Rowles 12.UK
05/1969 Ragamuffin Man Manfred Mann 8.UK
12/1969 Hitchin' a Ride
Vanity Fare 5.US/16.UK
01/1971 Las Vegas Tony Christie 21.UK
05/1971 I Did What I Did for Maria Tony Christie 2.UK
08/1971 Little Drops of Silver Gerry Monroe 37.UK
02/1973 Avenues and Alleyways Tony Christie 37.UK
02/1974 Billy, Don't Be a Hero Paper Lace 96.US/1.UK
05/1974 The Night Chicago Died Paper Lace 1.US/3.UK
08/1974 The Black-Eyed Boys Paper Lace 41.US/11.UK
10/1974 I Did What I Did for Maria Errol Sober 108.US
04/1990 Hitchin' a Ride Sinitta 24.UK

[with Geoff Stephens & Peter Callander]
06/1970 Goodbye Sam, Hello Samantha Cliff Richard 6.UK

niedziela, 10 lipca 2022

Muzyka w Sussex

 Historyczne hrabstwo Sussex w południowej Anglii ma bogate dziedzictwo muzyczne, które obejmuje między innymi folk, muzykę klasyczną, rockową i popularną. Dzięki nieprzerwanemu przetrwaniu rdzennej muzyki  Sussex znalazło się na czele odrodzenia angielskiej muzyki ludowej w XIX i XX wieku. Wielu klasycznych kompozytorów znalazło inspirację w Sussex, a hrabstwo nadal ma kwitnącą scenę muzyczną w różnych gatunkach muzycznych. 
 
Piosenkarka tradycyjnej muzyki pop, kariera Almy Cogan rozpoczęła się od śpiewania z zespołem podczas potańcówek herbacianych na molo Worthing Pier  podczas studiów artystycznych w mieście  Cogan pojawiła się na brytyjskiej liście singli osiemnaście razy w latach pięćdziesiątych, a „Dreamboat” osiągnął nr. 1. Inne hity z tego okresu to   „I Can't Tell a Waltz from a Tango”, „Sugartime” i „The Story of My Life”.
 
   Autor piosenek Mitch Murray napisał kilka singli numer jeden, w tym dwie piosenki z 1963 roku dla Gerry and the Pacemakers - „How Do You Do It?” (który początkowo został przekazany Beatlesom) i „I Like It”. Inny autor piosenek, Ken Howard, współautor „Have I the Right?” dla The Honeycombs i "The Legend of Xanadu" dla Dave'a Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, oba single numer jeden. Pod koniec lat 60-tych Worthing było domem dla Worthing Workshop, grupy artystów i muzyków, w skład której wchodzili Leo Sayer,   Brian James z The Damned, Billy Idol i Steamhammer, którego gitarzysta Martin Quittenton był współautorem numerów jeden Roda Stewarta w Wielkiej Brytanii   „You Wear It Well” [78] i „Maggie May”.  Singiel Leapy Lee z 1968 roku „Little Arrows” osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście singli.
 
 Lata siedemdziesiąte były znaczące w Sussex, ponieważ pole poza Worthing było gospodarzem Phun City, pierwszego w Wielkiej Brytanii festiwalu darmowej muzyki na dużą skalę. Brighton Dome było gospodarzem Konkursu Piosenki Eurowizji w 1974 roku, wygranej przez szwedzką grupę ABBA za piosenkę „Waterloo”, która przyniosła im światową sławę. The Cure powstało w Crawley, rozpoczynając swoją długą karierę w gotyckim indie rocku. W październiku 1976 roku piosenka Leo Sayera „You Make Me Feel Like Dancing” osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych,[ czyniąc ją swoim pierwszym singlem numer jeden w Stanach Zjednoczonych, zdobywając również nagrodę Grammy za piosenkę w 1978 w kategorii Najlepsza piosenka R&B. 
 
 Zespoły z Sussex osiągnęły ograniczony sukces w latach 80-tych, przy czym The Popguns byli jednymi z najbardziej znanych, a The Animal Men osiągnęli niewielką sławę w ramach tzw.  New wave of new wave , a The Levellers rozpoczęli karierę łącząc folk z muzyką punkową . Punkowy zespół The Piranhas miał w 1980 roku jeden z dziesięciu przebojów, na którym znalazła się cover południowoafrykańskiej piosenki kwela „Tom Hark”. W 1983 roku The Cure otrzymali swój pierwszy hit z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, „The Love Cats”. Ich album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me z 1987 roku sprawił, że przenieśli się do głównego nurtu, a ich album Disintegration z 1989 roku został wydany z uznaniem krytyków, osiągając trzecie miejsce na brytyjskiej liście albumów. Brett Anderson  i Mat Osman  z Haywards Heath pomogli założyć Suede w 1989 roku i zostali okrzyknięci „najlepszym nowym zespołem w Wielkiej Brytanii” , zdobywając w 1993 r. Mercury Prize za swój debiutancki album Suede i zapoczątkowując ruch britpopowy.Gitarzysta Richard Durrant również rozpoczął swoją karierę w latach 80-tych.; muzyka house DJ Johna Digweeda również zyskała na znaczeniu w latach 80-tych. 
 
 W latach 90-tych nastąpił wzrost liczby zespołów z Sussex, w tym Keane, The Feeling, Toploader i Clearlake. Bob Stanley pomógł założyć londyński zespół indie dance-pop Saint Etienne, który odniósł pewien sukces w latach 90-tych, w tym nominację do nagrody Mercury za album Foxbase Alpha z 1991 roku. Beats International z Brighton miał numer jeden w 1990 roku z „Dub Be Good to Me”. Phats & Small osiągnęli również pewne sukcesy w muzyce tanecznej, szczególnie z singlem „Turn Around” z 1999 roku. Samantha Janus zajęła 10. miejsce w Konkursie Piosenki Eurowizji 1991 z A Message to Your Heart, wygrywając krajowy finał Wielkiej Brytanii Piosenka dla Europy. The Cure wydali swój najbardziej udany komercyjnie album, Wish w 1992 roku, który osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedał się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy.W latach 90-tych Suede wydała trzy albumy, które znalazły się na pierwszym miejscu listy albumów w Wielkiej Brytanii. Były to Suede, nominowany do Merkurego Coming Up i Head Music. Zeitgeist z 1995 roku był najbardziej komercyjnym albumem Levellerów, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. Autor piosenek i producent muzyczny, Barry Upton, współtworzył ze Stevem Crosbym sprzedającą się w milionach sztuk popową grupę Steps w 1997 roku. Simon Fuller, który dorastał w Hastings, zarządzał kilkoma zespołami, w tym w Spice Girls w połowie lat 90-tych,   kontynuując tworzenie serii Idol, która po raz pierwszy pojawiła się w Wielkiej Brytanii pod nazwą Pop Idol. Magazyn Billboard od tego czasu otrzymał certyfikat Fullera jako najbardziej utytułowanego brytyjskiego menedżera muzycznego do tej pory.
 
 XXI wiek przyniósł wzrost popularności zespołów z Sussex, a zwłaszcza z Brighton, a także powstanie Brighton Institute of Modern Music, we współpracy z Uniwersytetem Sussex. Popularni artyści to Ed Harcourt, którego album Here Be Monsters z 2001 roku był nominowany do nagrody Mercury, British Sea Power (nominowany do nagrody Mercury za  Do You Like Rock Music?), The Go! Team (nominowany do Mercury Prize za Thunder, Lightning, Strike), The Kooks, The Electric Soft Parade (nominowany do Mercury Prize za Holes in the Wall), The Ordinary Boys, The Pipette, Brakes, Architects, Blood Red ShoesDead Swans. Debiutancki album Keane'a z 2004 roku, Hopes and Fears, zdobył Brit Award i nominację do Mercury Prize i zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. Kolejne albumy Keane'a Under The Iron Sea i Perfect Symmetry również znalazły się na szczycie listy albumów w Wielkiej Brytanii. W 2004 roku Brett Anderson ponownie połączył się z byłym kolegą z zespołu Suede Bernardem Butlerem w filmie The Tears. Zespół był krótkotrwały, rozpadł się w 2006 roku, po docenionym przez krytyków debiutanckim albumie Here Come The Tears. W 2004 roku urodzona w Haywards Heath piosenkarka i autorka tekstów, debiutancki album Natashy Bedingfield Unwritten oraz singiel „These Words” osiągnęły pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Zwycięzca Mercury Music Prize 2005 Antony Hegarty, którego zespół Antony and the Johnsons wygrał z I Am a Bird Now, urodził się i dorastał w Chichester. W 2002 roku Norman Cook z Brighton (aka Fatboy Slim) zorganizował koncert na plaży w Brighton, w którym wzięło udział 250 000 osób.Od 2006 roku Brighton jest domem dla dużego festiwalu nowej muzyki, The Great Escape Festival.  Drugi album The Kooks, Konk, osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów w 2008 roku. 
 
 Hip hopowy duet Rizzle Kicks wydał swój pierwszy album, Stereo Typical, w 2011 roku, a do maja 2012 roku sprzedał ponad 1 milion singli i ponad 600 000 albumów w Wielkiej Brytanii. DJ Fresh osiągnął dwa pierwsze single w Wielkiej Brytanii w 2012 roku, w tym „ Louder”, pierwszy z gatunku dubstep  i „Hot Right Now”, pierwszy numer jeden na perkusji i basie.  Debiutancki album Conora Maynarda Contrast osiągnął numer jeden na brytyjskich listach albumów w 2012 roku.Również w 2012 roku album Keane'a Strangeland osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Rysując porównania z innymi artystami z Sussex, Keane, i znanym z emocjonalnych piosenek na pianinie, Tom Odell stał się pierwszym męskim artystą, który wygrał nagrodę BRITs Critics' Choice Award na początku 2013 roku.Passenger (prawdziwe nazwisko Michael Rosenberg) był nominowany do brytyjskiego singla roku w 2014 BRIT Awards za „Let Her Go”, który znalazł się na szczycie list przebojów w kilku krajach. W 2014 roku tytułowy debiutancki album Royal Blood ,Royal Blood osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, najszybciej sprzedający się brytyjski debiutancki album rockowy w Wielkiej Brytanii w ciągu trzech lat.  Album był nominowany do nagrody Mercury i zdobył nagrodę Royal Blood a Brit Award dla najlepszej brytyjskiej grupy. Kolejny album Royal Blood z 2017 roku How Did We Get So Dark? osiągnął również pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. W 2016 roku Anohni została drugą otwarcie transpłciową osobą nominowaną do Oscara za piosenkę „Manta Ray” w filmie Racing Extinction. Jej debiutancki solowy album, Hopelessness, został wydany w maju 2016 roku i zyskał szerokie uznanie krytyków i został nominowany do nagrody Mercury Music Prize 2016. Drugi album Toma Odella Wrong Crowd znalazł się na 2. miejscu w Wielkiej Brytanii. Piosenkarz i autor tekstów Rag'n'Bone Man zdobył nagrodę Critics' Choice 2017 (Brit Award), a także nominację do nagrody Brit Award 2017 za brytyjski przełomowy występ. Jego album Human był hitem numer jeden w kilku krajach europejskich, w tym w Niemczech, i osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Jego album, również nazwany Human, zadebiutował na pierwszym miejscu na UK Albums Chart ze sprzedażą 117 000, co czyni go najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem męskiego artysty w 2010 roku. Zespół indie rockowy Black Honey również osiągnął pewien sukces dzięki albumowi Black Honey z 2018 roku. 
 
Wokalistka soul, Celeste, była typowana na sukces w 2020 roku po zdobyciu nagrody Brit Award 2020 za wschodzącą gwiazdę, plebiscytu muzycznego BBC Sound of 2020, a także BBC Music Award for Introducing Artist of the Year Została opisana przez Nicka Reilly z NME jako "najlepsza brytyjska piosenkarka soul, która pojawiła się od lat".  Z Not Your Muse Celeste stała się pierwszą brytyjską artystką od pięciu lat, która miała debiutancki album numer jeden na brytyjskiej liście albumów   i otrzymała nominację do Mercury Prize 2021. Album „Every Bad” Porridge Radio z 2020 roku został nominowany do nagrody Mercury 2020.  Oprócz debiutanckiego albumu Celeste, w 2021 roku ukazało się kilka albumów artystów z Sussex, w tym Architects' For These That Wish to Exist, Royal Blood's Typhoons i Rag'n'Bone Man's Life by Misadventure (wszystkie numer 1 na brytyjskich listach przebojów).

 

Spitfires

The Spitfires to czteroosobowy zespół pop/rockowy pochodzący z Watford w Anglii. Składający się z wokalisty i gitarzysty Billy'ego Sullivana, gitarzysty basowego Sama Longa, perkusisty Matta Johnsona i klawiszowca Chrisa Chanella. Spitfires są znani z dynamicznego i mocnego pisania piosenek, zdecydowanego społecznego komentarza w swoich tekstach i powszechnie podziwianej etyki pracy. Czterech przyjaciół spotkało się pod koniec 2012 roku z powodu wzajemnej miłości artystów takich jak The Who, The Jam i Small Faces. Nazywając się Spitfires z powodu obsesji na punkcie modernizmu i zamiłowania Sullivana do samolotów od najmłodszych lat, członkowie grupy zabrali się do pracy nad pisaniem własnych piosenek inspirowanych modowym ruchem lat 60-tych i sceną punkową od połowy do końca lat 70-tych. 

 Zespół ostatecznie wydał swoje pierwsze niezależne wydawnictwo, singiel „Spark to Start”, będący odpowiedzią na postawy i trendy przemysłu muzycznego XXI wieku. Odpowiedź Zespół zademonstrował więcej utworów i wydał kilka innych singli, a także występował w całym kraju, lądując na koncertach w takich miejscach jak Liverpool's Cavern Club i londyński 100 Club, a także znalazł się w składzie na punkowy festiwal Undercover w 2013 roku w Brighton.

W następnym roku zespół zaczął pisać i nagrywać swój debiutancki album Response, wydany przez Catch-22 Records latem 2015 roku. numer szósty zarówno na niezależnych, jak i winylowych listach przebojów. Album zyskał szerokie uznanie, zwłaszcza w wielu stacjach radiowych w Wielkiej Brytanii, cytując single „Stand Down” i „4AM” jako najważniejsze i nieskazitelne przykłady umiejętności pisania piosenek zespołu oraz pasji do kultury modowej i punkowej. 

The Spitfires intensywnie koncertowali promując album i powrócili w 2016 roku ze swoim drugim albumem, A Thousand Times. Wydawnictwo było chwalone za progresywny i filmowy styl pisania piosenek, a także za wpływy dub, reggae, ska i 2-tone. Trzeci set grupy, Year Zero, pojawił się w 2018 roku, czerpiąc większy wpływ na ska ze względu na bardziej błyskotliwe brzmienie. Czwarty album, Life Worth Living, ukazał się dwa lata później: z skocznymi singlami „(Just Won't) Keep Me Down” i „Tear This Place Right Down!”, projekt ukazał się w czerwcu 2020 roku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ResponseSpitfires09.201563[1]-Catch 22 SPITFIRES 1[produced by Tom Pullen]
A Thousand TimesSpitfires09.201694[1]-Catch 22 SPITFIRES 2[produced by Tom Pullen]
Year ZeroSpitfires08.201879[1]-Hatch HAT 26CD[produced by Tom Pullen]