Brian Tyler

Brian Theodore Tyler (urodzony 8 maja 1972r) to amerykański kompozytor, dyrygent, muzyk, aranżer i producent muzyczny, najbardziej znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów, telewizji i gier wideo. W swojej 24-letniej karierze Tyler napisał muzykę do siedmiu części serii Szybcy i wściekli, Rambo, Eagle Eye, trylogii Niezniszczalni, Iron Man 3, Now You See Me, Avengers: Age of Ultron z Dannym Elfmanem, Crazy Rich Asians i między innymi film Super Mario Bros. Skomponował także i ponownie zaaranżował obecną fanfarę logo Universal Pictures, pierwotnie skomponowaną przez Jerry'ego Goldsmitha, z okazji 100-lecia Universal Pictures, która zadebiutowała filmem The Lorax (2012), oraz skomponował logo Marvel Studios na lata 2013–2016, które zadebiutowało z Thor: The Dark World (2013), do którego skomponował także muzykę do filmu. Skomponował motyw NFL Sunday Countdown dla ESPN oraz motyw Formuły 1 (używany również w Formule 2 i Formule 3). Jest także autorem ścieżki dźwiękowej do wielu seriali telewizyjnych, w tym Yellowstone. Za swoją twórczość jako kompozytor filmowy zdobył nagrodę IFMCA Awards 2014 Kompozytor Roku. Jego kompozycja do filmu Last Call przyniosła mu pierwszą z trzech nominacji do nagrody Emmy, złotą płytę i wprowadzenie do oddziału muzycznego Akademii Sztuki i Nauki Filmowej. Według stanu na listopad 2017 roku jego filmy zarobiły na całym świecie 12 miliardów dolarów, co plasuje go na liście 10 najbardziej dochodowych kompozytorów filmowych wszechczasów.

 

Brian Tyler to jeden z „młodych wilków” Hollywoodu, kompozytor, który w ciągu kilku zaledwie lat zyskał sobie sławę i co ważniejsze przychylność producentów, którzy niezwykle często korzystają z jego usług, szczególnie przy filmach, które nie mają specjalnie wysokich aspiracji ponad bycie dobrym rozrywkowym kinem.

Tyler na sukces był skazany niemalże genetycznie. Jest bowiem wnukiem wybitnego scenografa Waltera Tylera, zdobywcy 9 nominacji i zwycięzcy Oskara (za Samsona i Dalilę w roku 1951), człowieka który niewątpliwie wyrobił przyszłemu kompozytorowi znajomości w branży i sprawił, że wnuczek od dziecka przyzwyczajany był do życia w otoczeniu wielkiego hollywoodzkiego kina.

Brian nie poszedł jednak w ślady dziadka i nie został scenografem, prawdziwą miłością zapałał za to do muzyki. Już jako nastolatek grał na wielu instrumentach (fortepian, gitara, perkusja), wcześnie też zaczął komponować małe miniaturki, które miał nawet możliwość zaprezentowania na tournee po USA i Rosji. Nie zapominał też o edukacji (zrobił licencjat na UCLA, a następnie studia magisterskie na Harvardzie). Do roku 1997 grywał w różnych orkiestrach, zespołach rockowych, śpiewał w chórach. Wtedy to na swojej drodze spotkał dyrektora muzycznego wytwórni 20th Century Fox, Richarda Krafta, który to po usłyszeniu kilku kompozycji młodzieńca, zachęcił go do zostania kompozytorem muzyki filmowej. Tyler po początkowych szlifach w produkcjach telewizyjnych („Jenny”, „Final Justice”), w roku 1998 dostał swoją pierwszą szansę na stworzenie muzyki do produkcji kinowej. Był to dziwny film łączący sztuki walki z klasyczną produkcją muzyczną zatytułowany „Six –String Samurai”. Kompozytor zebrał zań pochlebne recenzje i to nie tylko za samą partyturę, ale także za piosenką On My Way to Vegas, którą skomponował i na dodatek sam wykonywał. Jednak prawdziwe uznanie przyniosła mu dopiero partytura napisana na potrzeby przekornego thrillera, nakręconego przez Billa Paxtona o poetyckim polskim tytule „Ręka Boga” („Frailty”). Dzięki sporemu sukcesowi filmu producenci dostrzegli, iż narodził się zdolny kompozytor mający wielki talent do tworzenia partytur idealnie odpowiadających gustom twórców, partytur mało oryginalnych, ale stojących na wysokim poziomie technicznym i co najważniejsze odpowiadających oczekiwaniom zleceniodawców.

Wkrótce Tyler zaczął dostawać coraz więcej propozycji. Niestety jedynie kilka z nich ozdobił w miarę ciekawą muzyką. Bez wątpienia do tych najlepszych należy muzyka do filmu „Children of Dune”, muzyka która ze względu na swoją słuchalność, mocną tematykę i ciekawe brzmienie zyskała sobie ogromną sympatię fanów, stając się póki co najlepszą partyturą w dorobku Tylera. Niezwykle głośnym echem w środowisku odbiła się także sprawa muzyki do filmu „Timeline” Richarda Donnera. Początkowo za oprawę dźwiękową odpowiedzialny był podupadający na zdrowiu Jerry Goldsmith, którego to jednak partytura została odrzucona (podobno ze względu na niedostatecznej ilości action score). Wielkiego mistrza zastąpił Brian Tyler, który to napisał zupełnie odmienną kompozycję, nie zachwycającą co prawda oryginalnością lecz bez wątpienia będącą jasnym punktem w dorobku autora.

„Timeline” to moment graniczny dla Tylera, stał się on bowiem jednym z najważniejszych twórców młodego pokolenia, przez wielu szykowany na następcę wielkich mistrzów w rodzaju Goldsmitha, czy Williamsa, na których zresztą bardzo silenie się wzoruje. I choć dla krytyków młody kompozytor jest raczej przykładem sprawnego rzemieślnika, który idealnie wpasował się we współczesne reguły rządzące hollywoodzką muzyką filmową, to jednak nie można mu odmówić jednego: ogromnego daru autopromocji. Bo choć pisze muzykę nie posiadającą krzty własnego stylu („Godsend”, „Star Trek: Enterprise”, „Annapolis”, „Constantine”, „The Greatest Game Ever Played”, „The Fast and the Furious: Tokyo Drift”), to jednak idealnie wie jak pracować aby dobrze żyć z producentami (wspaniale dostosowuje się do ich wymagań, tworzy muzykę w ekspresowym tempie nie kaprysząc i nie narzekając na małą ilość czasu). Taka postawa sprawia, że zleceniodawcy nie muszą się martwić o kształt oprawy muzycznej, co przy niesamowicie szybkiej postprodukcji zdejmuje im choć jeden problem z głowy.

Styl Tylera ciągle czeka na właściwe ukształtowanie. Na razie mamy wrażenie, iż jest on idealną odpowiedzią na czasy temptracka, nie posiada zatem w sobie ani krzty oryginalności, a jest zlepkiem osiągnięć wielkich twórców muzyki ilustracyjnej Goldsmitha, Williamsa i Zimmera. Tyler jest jednak bardzo utalentowanym twórcą i wszyscy mamy nadzieję, że już wkrótce udowodni to wykształcając swój własny język komponowania.

 

 

                                                                                 Filmografia

Super Mario Bros. Film The Super Mario Bros. Movie 2023 / Krzyk VI Scream VI 2023 / Szybcy i wściekli 10 Fast X 2023 / Krzyk Scream 2022 / Chip i Dale: Brygada RR Chip 'n' Dale Rescue Rangers 2022 / Redeeming Love 2022 / Escape Room: Najlepsi z najlepszych Escape Room: Tournament of Champions 2021 / Ci, którzy życzą mi śmierci Those Who Wish Me Dead 2021 / Szybcy i wściekli 9 F9 2021 / Chmury Clouds 2020 / Escape Room 2019 / Czego pragną mężczyźni What Men Want 2019 / Trzy kroki od siebie Five Feet Apart 2019 / Aniołki Charliego Charlie's Angels 2019 / Zabawa w pochowanego Ready or Not 2019 / Rambo: Ostatnia krew Rambo: Last Blood 2019 / Bajecznie bogaci Azjaci Crazy Rich Asians 2018 / Power Rangers 2017 / Mumia The Mummy 2017 / xXx: Reaktywacja xXx: Return of Xander Cage 2017 / Szybcy i wściekli 8 The Fate of the Furious 2017 / Iluzja 2 Now You See Me 2 2016 / Umysł przestępcy Criminal 2016 / Pod bronią Under the Gun 2016 / Pokój grozy The Disappointments Room 2016 / Szybcy i wściekli 7 Furious Seven 2015 / Avengers: Czas Ultrona Avengers: Age of Ultron 2015 / Niewygodna prawda Truth 2015/ Edge 2015 / Wojownicze żółwie ninja Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 / Niezniszczalni 3 The Expendables 3 2014 / Epicentrum Into the Storm 2014 / Marvel One-Shot: Niech żyje król Marvel One-Shot: All Hail the King 2014 / Lato przyjaźni Standing Up 2013 / Iron Man 3 2013 / Iluzja Now You See Me 2013 / Thor: Mroczny świat Thor: The Dark World 2013 / Columbus Circle 2012 / Niezniszczalni 2 The Expendables 2 2012 / Potrzask Brake 2012 / John ginie na końcu John Dies at the End 2012 / Inwazja: Bitwa o Los Angeles Battle: Los Angeles 2011 / Szybcy i wściekli 5 Fast Five 2011 / Oszukać przeznaczenie 5 Final Destination 5 2011 / Niezniszczalni The Expendables 2010/ Inferno: The Making of 'The Expendables' 2010 / Szybko i wściekle Fast & Furious 2009 / Pokój śmierci The Killing Room 2009 / Dragonball: Ewolucja Dragonball Evolution 2009 / Oszukać przeznaczenie 4 The Final Destination 2009 / Prawo zemsty Law Abiding Citizen 2009 / W nurcie życia Middle Men 2009 / Nowe życie The Lazarus Project 2008 / Ostatnie zlecenie Bangkok Dangerous 2008 / John Rambo Rambo 2008 / Eagle Eye 2008 / Zabójca War 2007 / Obcy kontra Predator 2 AVPR: Aliens vs Predator - Requiem 2007 / Finishing the Game: The Search for a New Bruce Lee 2007 / Odrzuceni Partition 2007 / Szybcy i wściekli: Tokio Drift The Fast and the Furious: Tokyo Drift 2006 / Robak Bug 2006 / Annapolis 2006 / Constantine 2005 / Najwspanialsza gra w dziejach The Greatest Game Ever Played 2005 / Wersja ostateczna The Final Cut 2004 / Idealnie niedobrana para Perfect Opposites 2004 / Godsend 2004 / Paparazzi 2004/ The Textures of 'Timeline' 2004/ Journey Through 'Timeline' 2004 / Nożownik The Hunted 2003 / Gdy zapada zmrok Darkness Falls 2003 / Na pustkowiu The Big Empty 2003 / Linia czasu Timeline 2003 / Zbrodnie umysłu Thoughtcrimes 2003 / Last Stand 2003/ The Making of 'Darkness Falls' 2003 / Łowcy wampirów: Los Muertos Vampires: Los Muertos 2002 / Ostatnie wołanie Last Call 2002 / Bubba Ho-tep 2002/ The Making of 'Frailty' 2002 / Ręka Boga Frailty 2001 / Plan B 2001 / Poszukiwana Jane Doe Jane Doe 2001 / Niczyje dziecko Nobody's Baby 2001/ Offside 2001 / Dom przy ulicy Grozy Terror Tract 2000 / W amarantowej matni Trapped in a Purple Haze 2000 / W mrokach nocy Shadow Hours 2000 / Przerażenie Panic 2000 / Zabójcze ryzyko Four Dogs Playing Poker 2000 / Simon wkracza do akcji Simon Sez 1999 / Czwarte piętro The 4th Floor 1999 / Polisa The Settlement 1999 / Policyjna zmowa Sirens 1999 / Droga sześciu strun Six-String Samurai 1998 / Final Justice 1998 / Bartender 1997

Carter Burwell

Carter Burwell urodził się 18 listopada 1955 roku w Nowym Jorku. W dzieciństwie, od 7 roku życia, studiował grę na fortepianie. Wykształcenie muzyczne zdobył na prestiżowej uczelni Harvard, gdzie studiował muzykę elektroniczną oraz animację, które ukończył w 1977 roku. Jako absolwent szybko zyskał posadę asystenta w Harvard Electronic Music Studio. W czasie studiów wziął również udział w kursie na Massachusetts Institute of Technology.

Pierwszym przełomem w jego karierze był nakręcony w 1979 roku film animowany o swojsko brzmiącym tytule Help, I’m Being Crushed to Death by a Black Rectangle, którego Burwell był reżyserem i w którym to miał okazję wykorzystać doświadczenia zdobyte na uniwersytecie w zakresie animacji. Obraz zdobył pierwsze miejsce na festiwalu filmowym w Jacksonville oraz drugie na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie. Przez kolejne trzy lata Burwell pracował jako informatyk w laboratoriach na Long Island, a następnie, w latach 1982-1987 w New York Institute of Technology. W tym samym czasie intensywnie udzielał się na potrzeby telewizji, pracując jako animator przy spotach reklamowych i filmach krótkometrażowych. Jako że NYIT wspierało powstanie Japońskiego Centrum Grafiki Komputerowej w Tokio, Burwell wziął udział w przygotowaniu serialu anime Lensman na stanowisku jednego z animatorów.

Poza powyższymi przedsięwzięciami Burwell próbował swoich sił również jako członek zespołów The Same, Thick Pigeon oraz Radiante. Z innych projektów warto wspomnieć o muzyce, jaką napisał na potrzeby widowiska tanecznego RAB, które swoją premierę miało na festiwalu w Avignon w 1984 roku, a następnie ruszyło w tournee dookoła świata wraz z wykonującym utwory eksperymentalne chórem The Harmonic Choir. Począwszy od lat 80-tych udzielał się również w świecie teatru, co czyni zresztą po dziś dzień, ostatnią swoją kompozycję pisząc w 2005 roku na potrzeby projektu Theater of the New Ear.

Kariera filmowa Burwella nieodłącznie związana jest z braćmi Coen, którzy odkryli artystę dla szerokiej publiki angażując go przy swoim głośnym debiucie Blood Simple w 1984 roku. Ścieżka powstawała w dużym pośpiechu, Burwell bowiem wkrótce wyjechać miał do Japonii, gdzie oczekiwał na niego Lensman; ostatecznie Coenowie nagraną muzykę potraktowali dość swobodnie, dopasowując ją do obrazu niekoniecznie w zgodzie z intencjami Burwella. I choć kompozytor nie planował kolejnych wycieczek w stronę ilustracji filmowych, rok później Anthony Perkins zaproponował mu stanowisko przy Psychozie III. Wkrótce ponownie odezwali się bracia Coen, kręcący Raising Arizona i kariera Burwella rozkręciła się na dobre.

Kompozytor znany jest z wieloletniej lojalności wobec swoich współpracowników. Zilustrował wszystkie filmy braci Coen (w przypadku O Brother, Where Art. Thou poczynił jedynie minimalny wkład jako dodatek do utworów T Bone Burnetta), aranżując między innymi w efektowny sposób tradycyjną nowerską melodię na potrzeby Fargo, oraz wszystkie obrazy Spike’a Jonze. Wśród jego najciekawszych dokonań wypada wspomnieć barwną, przygodową muzykę do Rob Roya z 1995 roku, bogate w elegancką dramaturgię The Alamo, kameralnego Kinseya czy znakomite In Bruges z charakterystycznym, emocjonalnym tematem fortepianowym. W masowej świadomości Burwell zapisał się również muzyką do pierwszej części sagi Zmierzch, zaś jego temat Bella’s Lullaby pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów pośród fanów serii. Kompozytor znany jest ze skłonności do eksperymentów muzycznych, nie boi się sięgać po nieszablonowe rozwiązania, w związku z czym jego muzyka odległa jest od hollywoodzkiej rutyny. Dobrym tego przykładem jest niedawna ilustracja do Where the Wild Things Are, gdzie artysta współpracował z indie-rockową wokalistką Karen O.

Ta swoista alternatywność przekłada się niestety na niewielką ilość wyróżnień branżowych, głównie ze strony lokalnych kół krytyków oraz ASCAP. Największym sukcesem, poza nominacją do nagrody BAFTA w 2000 roku (która de facto dotyczyła T Bone Burnetta), była nominacja do ZłotegoGlobu za Where the Wild Things Are. Ścieżka ta przyniosła mu ponadto szereg innych, dawno już zasłużonych wyróżnień. W 2007 roku kompozytor dołączył do AMPAS.

Od 1999 roku Burwell żonaty jest z Christine Sciulli.

 

 

 

                                                                                 Filmografia

2016 – Ave, Cezar! 2016 – Czas próby/ 2015: Pan Holmes/ 2012 – Saga „Zmierzch”: Przed świtem – część 2/ 2011 – Saga „Zmierzch”: Przed świtem – część 1/ 2011 – Mildred Pierce/ 2010 – Prawdziwe męstwo/ 2010 – Wszystko w porządku/ 2009 – Poważny człowiek/ 2009 – Wielki Mike. The Blind Side/ 2008 – Zmierzch/ 2008 – Tajne przez poufne/ 2008 – Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj/ 2007 – To nie jest kraj dla starych ludzi/ 2007 – Nim diabeł dowie się, że nie żyjesz/ 2006 – Futro. Portret wyobrażony Diane Arbus/ 2004 – Ladykillers, czyli zabójczy kwintet/ 2003 – Okrucieństwo nie do przyjęcia/ 2002 – Człowiek, którego nie było/ 2000 – Hamlet/ 2000 – Księga cieni: Blair Witch 2/ 1999 – Koruptor/ 1999 – Złoto pustyni/ 1999 – Być jak John Malkovich/ 1999 – Mystery, Alaska/ 1998 – Big Lebowski/ 1997 – Szakal/ 1997 – Teoria spisku/ 1996 – Fargo/ 1996 – Strach/ 1995 – Goofy na wakacjach/ 1995 – Rob Roy/ 1993 – Chłopięcy świat/ 1993 – Kalifornia/ 1992 – Buffy, postrach wampirów/ 1991 – Barton Fink/ 1987 – Arizona Junior

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 2023 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) Duchy Inisherin 2018 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) Trzy billboardy za Ebbing, Missouri 2016 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score Carol Golden Globe Grammy

Marco Beltrami

 

Marco Beltrami (urodzony 7 października 1966r) to amerykański kompozytor, dyrygent i pianista, najbardziej znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów i telewizji. Beltrami pracował przy wielu gatunkach, w tym horrorach (Scream, Mimic, The Faculty, Resident Evil, The Woman in Black, A Quiet Place i The Nun II), akcji (Terminator 3: Bunt maszyn, Live Free or Die Hard, World War Z), science fiction (I, Robot, Snowpiercer), western (3:10 do Yumy, Jonah Hex, The Homesman) i superhero (Hellboy, The Wolverine, Logan).

 

 Beltrami, wieloletni współpracownik Wesa Cravena, stworzył muzykę do siedmiu filmów tego reżysera, w tym do czterech oryginalnych filmów z serii Krzyk (1996–2011) wyreżyserowanych przez Cravena. Współpracował także z takimi reżyserami jak James Mangold, Guillermo del Toro, Tommy Lee Jones, Alex Proyas, Ole Bornedal, Kathryn Bigelow, Bong Joon-ho, Dan Gilroy i John Krasinski.  

 

Był nominowany do dwóch Oscarów za 3:10 do Yumy (2007) i The Hurt Locker (2008) oraz do Złotego Globu za Ciche miejsce (2018). Zdobył nagrodę satelitarną za Soul Surfer (2011) i nagrodę Emmy za Free Solo (2018).  

 

 Beltrami urodził się na Long Island w stanie Nowy Jork, jest pochodzenia włoskiego i greckiego. Uczęszczał do Ward Melville High School, a następnie ukończył Brown University i studiował w Yale School of Music, a następnie przeniósł się na zachód do USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie studiował pod okiem kompozytora Jerry'ego Goldsmitha.  

 

Oprócz kilku klasycznych zamówień i filmów studenckich USC, Beltrami nakręcił swój pierwszy film pełnometrażowy w 1994 r., thriller Death Match w reżyserii Joe Coppolletty, a wyższy poziom uznania publicznego osiągnął w 1996 r., pisząc muzykę do hitowego, szokującego Krzyku Wesa Cravena. Od tego czasu Beltrami ugruntował swoją pozycję jako preferowany kompozytor horrorów/thrillerów i gatunków akcji, tworząc sequele Krzyku i hity filmowe, takie jak Mimic (1997), The Faculty (1998), Angel Eyes (2001), Joy Ride (2001), Resident Evil (2002), które skomponował wspólnie z Marilynem Mansonem, Blade II (2002), Hellboy (2004), I, Robot (2004) i Red Eye (2005), które zajmują ważne miejsca w jego życiorysie. Oprócz horrorów/thrillerów i akcji napisał także muzykę do filmów niezależnych, takich jak  The Dangerous Lives of Altar Boys i The Three Burials of Melquiades Estrada Tommy’ego Lee Jonesa. W 1998 roku był nominowany do nagrody Emmy za muzykę do filmu David i Lisa, wyrażając chęć rozwinięcia swoich muzycznych skrzydeł poza gatunkowe szufladkowanie. 

 

 Skomponował najnowsze wpisy do sagi Szklana pułapka, Live Free or Die Hard i A Good Day to Die Hard, przejmując obowiązki od Michaela Kamena, od którego Beltrami wykorzystał niektóre oryginalne motywy z poprzednich trzech filmów ze względu na śmierć Kamena w 2003 roku. Beltrami zdobył nominację do Oscara za pracę nad uznanym westernowym remakiem Jamesa Mangolda z 2007 roku „3:10 do Yumy”. Pomimo mieszanych reakcji krytycznych, był także nominowany, obok Bucka Sandersa, do Oscara w 2010 roku za najlepszą muzykę oryginalną za muzykę do filmu The Hurt Locker. W 2011 roku spotkał się z uznaniem krytyków i zdobył nagrodę satelitarną za najlepszą muzykę oryginalną za muzykę do dramatu Soul Surfer. Beltrami skomponował ścieżkę dźwiękową do szpiegowskiego filmu Pierce’a Brosnana „November Man” z 2014 roku. Wraz z Philipem Glassem skomponował muzykę do filmu Fantastyczna Czwórka z 2015 roku.  

 

Charakterystyczny styl Beltramiego opiera się na wysoce perkusyjnej teksturze. Często posługuje się zarówno tradycyjnymi instrumentami perkusyjnymi, takimi jak bębny basowe, jak i skrzypcami i instrumentami dętymi, tworząc warstwy uderzeń i pchnięć.  

 Beltrami wielokrotnie współpracował z takimi reżyserami jak Wes Craven, James Mangold, Guillermo del Toro, Tommy Lee Jones, Alex Proyas, Len Wiseman, John Moore, Jean-François Richet, Jonathan Levine i John Krasinski Współpracował także z innymi muzykami, w tym z Marilynem Mansonem (dla Resident Evil).  

 

W październiku 2002 roku na oficjalnej stronie internetowej Beltramiego podano, że pracował on nad aranżacjami orkiestrowymi utworów „Thyme”, „The General” i „Elvis Presley and the Monster of Soul” (znanych również jako „Leave Me Alone”) z ówczesnego… niewydany album Guns N' Roses Chinese Democracy. Chociaż żaden z tych utworów nie pojawia się na ostatecznej liście utworów albumu, potwierdzono, że zostały nagrane podczas sesji i mają szansę zostać wydane w przyszłości.

 

 

 

                                                                                 Filmografia

Renfield 2023 / Zakonnica II The Nun II 2023 / Bez wyjścia No Exit 2022 / Ulica Strachu - część 1: 1994 Fear Street 2021 / Ruchomy chaos Chaos Walking 2021 / Ulica Strachu - część 3: 1666 Fear Street: 1666 2021 / Ulica Strachu - część 2: 1978 Fear Street 2 2021 / Venom 2: Carnage Venom: Let There Be Carnage 2021 / Amerykańska noc American Night 2021 / Cienie pod powiekami Skyggen i mit øje 2021 / Głębia strachu Underwater 2020 / Ciche miejsce 2 A Quiet Place Part II 2020 / Miłość i potwory Love and Monsters 2020 / Prezydenci. Tak ich widzę The Way I See It 2020 / Velvet Buzzsaw 2019 / Podły, okrutny, zły Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile 2019 / Niedobrani Long Shot 2019 / Upiorne opowieści po zmroku Scary Stories to Tell in the Dark 2019 / Le Mans '66 Ford v Ferrari 2019 / Ciche miejsce A Quiet Place 2018 / Free Solo: ekstremalna wspinaczka Free Solo 2018 / Władca Paryża L'Empereur de Paris 2018 / Matylda Matilda 2017 / Logan: Wolverine Logan 2017 / Pierwszy śnieg The Snowman 2017 / Najpierw zabili mojego ojca First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers 2017 / Małe zło Little Evil 2017 / Bogowie Egiptu Gods of Egypt 2016 / Ben-Hur 2016 / 183 metry strachu The Shallows 2016 / Gunman: Odkupienie The Gunman 2015 / No Escape 2015 / Hitman: Agent 47 2015 / Złodziej tożsamości. Historia prawdziwa True Story 2015 / Fantastyczna Czwórka Fantastic Four 2015 / Cicha noc The Night Before 2015 / Eskorta The Homesman 2014 / Brudny szmal The Drop 2014 / Dawca pamięci The Giver 2014 / Siódmy syn Seventh Son 2014 / November Man The November Man 2014 / Anioł śmierci The Woman in Black 2: Angel of Death 2014 / Compound 147 2014 / Szklana pułapka 5 A Good Day to Die Hard 2013 / World War Z 2013 / Carrie 2013 / Snowpiercer: Arka przyszłości Snowpiercer 2013 / Wolverine The Wolverine 2013 / Wiecznie żywy Warm Bodies 2013 / Kobieta w czerni The Woman in Black 2012 / Sesje The Sessions 2012 / Deadfall. W potrzasku Deadfall 2012 / Dopóki piłka w grze Trouble with the Curve 2012 / Stab 6: Ghostface Returns 2012 / Sunset Limited The Sunset Limited 2011 / Krzyk 4 Scream 4 2011 / Coś The Thing 2011 / Surferka z charakterem Soul Surfer 2011 / Repo Men - Windykatorzy Repo Men 2010 / Nie bój się ciemności Don't Be Afraid of the Dark 2010 / Jonah Hex 2010 / Zbaw mnie ode złego My Soul To Take 2010 / Russian Roulette 13 2010 / Pościg we mgle In the Electric Mist 2009 / Zapowiedź Knowing 2009 / Hellboy: Złota armia Hellboy II: The Golden Army 2008 / Oko The Eye 2008 / Max Payne 2008 / Wróg publiczny numer jeden, część 1 L'Instinct de mort 2008 / Wróg publiczny numer jeden, część 2 L'Ennemi public n°1 2008 / The Hurt Locker. W pułapce wojny The Hurt Locker 2008 / Śmierć się śmieje Amusement 2008 / Niewidzialny The Invisible 2007 / Szklana pułapka 4.0 Live Free or Die Hard 2007 / Sadysta Captivity 2007 / 3:10 do Yumy 3:10 to Yuma 2007 / Zastępstwo Vikaren 2007 / Underworld: Evolution 2006 / Omen The Omen 2006 / Przeklęta Cursed 2005 / xXx 2: Następny poziom xXx: State of the Union 2005 / Red Eye 2005 / Dracula III: Dziedzictwo Dracula III: Legacy 2005 / Trzy pogrzeby Melquiadesa Estrady The Three Burials of Melquiades Estrada 2005/ Behind the Fangs: The Making of 'Cursed' 2005/ Creature Editing 101 2005 / Hellboy 2004 / Ja, robot I, Robot 2004 / Lot Feniksa Flight of the Phoenix 2004 / 'Hellboy': The Seeds of Creation 2004 / Terminator 3: Bunt maszyn Terminator 3: Rise of the Machines 2003 / Dracula II: Odrodzenie Dracula II: Ascension 2003 / Ministranci The Dangerous Lives of Altar Boys 2002 / Blade: Wieczny łowca II Blade II 2002 / Księga Diny I Am Dina 2002 / Pierwsze 20 milionów The First $20 Million Is Always the Hardest 2002 / Halloween: Powrót Halloween: Resurrection 2002 / Resident Evil 2002/ Scoring Resident Evil 2002 / Oczy anioła Angel Eyes 2001 / Prześladowca Joy Ride 2001 / Krzyk 3 Scream 3 2000 / Dracula 2000 2000 / Kruk 3: Zbawienie The Crow: Salvation 2000 / Obserwator The Watcher 2000 / Autostrada 395 Highway 395 2000/ Goodbye, Casanova 2000 / The Florentine 1999 / Wtorki z Morriem Tuesdays with Morrie 1999 / Spacer po Egipcie Walking Across Egypt 1999 / The Minus Man 1999 / Dybt vand 1999 / Halloween - 20 lat później Halloween H20: 20 Years Later 1998 / Oni The Faculty 1998 / Klub 54 54 1998 / David i Lisa David and Lisa 1998 / Krzyk 2 Scream 2 1997 / Mutant Mimic 1997 / Agencja bezprawia The Incorporated 1997/ Obcy w moim domu Stranger in My Home 1997 / Krzyk Scream 1996 / Zabójczy android Inhumanoid 1996/ The Whispering 1996/ The Bicyclist 1995 / Śmiertelny pojedynek Death Match 1994

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 2010 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score The Hurt Locker. W pułapce wojny 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score 3:10 do Yumy Golden Globe Grammy

Jerry Goldsmith

 

Jerry Goldsmith urodził się 10.02.1929 w Pasadenie, w stanie Kalifornia i dorastał w Los Angeles. W wieku 6 lat zaczął uczyć się gry na fortepianie, w wieku 14 lat – kompozycji, teorii muzyki oraz kontrapunktu pod okiem Jakoba Gimpela i Mario Castelnuovo-Tedesco. Poznał także słynnego kompozytora Miklósa Rozsę i uczęszczał na jego kursy z muzyki filmowej, prowadzone na uniwersytecie USC. Uważa się, że to muzyka Węgra do thrillera Alfreda Hitchcocka Urzeczona zachęciła go do tworzenia dla kina.

W 1950 roku, Goldsmith znalazł pracę w wytwórni CBS, co później zaowocowało pierwszymi pracami kompozytorskimi, takimi jak serie radiowe CBS Workshop i Romance. Pozostał tam do roku 1960, pomagając przy takich serialach jak Strefa Mroku. Wtedy został zaangażowany przez Revue Studios jako kompozytor serialu Thriller, co pozwoliło mu pracować nad takimi projektami jak temat do Dr Kildare czy serialem The Man from U.N.C.L.E.. W 1962 roku dostał pierwszą nominację do Oskara, za partyturę do dramatu biograficznego Johna Hustona, Freud. W tym też roku poznał słynnego i wpływowego kompozytora Alfreda Newmana, który zaproponował go do zilustrowania westernu The Lonely and the Brave w 1963. Po tym projekcie Goldsmith związał się kontraktem z wytwórnią 20th Century Fox, dla których zilustrował takie filmy jak Planeta małp, Ziarna piasku
czy Patton.

W latach siedemdziesiątych Goldsmith miał już wyrobioną reputację. Pracował i dla filmu, i dla telewizji, dla której zrobił
takie projekty jak QBVII (dostał za to nagrodę Emmy). W filmie zwiększył swoją różnorodność, pracując nad dramatami
historycznymi (Wiatr i lew czy Papillon), thrillerami (Chinatown). Wtedy też powstały jego
najsłynniejsze partytury do horrorów, Omen i Obcy: Ósmy pasażer Nostromo. Za ten pierwszy, kompozytor dostał jedynego w swojej karierze Oskara. Z okresem tym jest też związana muzyka uważana przez niektórych za najlepszą w karierze kompozytora – kinowa wersja serialu Star Trek, do której skomponował swój chyba najbardziej znany temat, wykorzystany później w popularnym serialu Następne pokolenie. Właśnie ten temat kompozytor uznał za najtrudniejszy w swojej karierze.

Lata osiemdziesiąte przyniosły już na początku znakomity temat do Masady. Z tym okresem wiążą się poważne eksperymenty Goldsmitha z elektroniką, z tego okresu pochodzą wyłącznie lub prawie wyłącznie elektroniczne projekty kompozytora, takie jak Runaway, Criminal Law czy Hoosiers. Z tego okresu pochodzą też znakomite partytury do filmów akcji
takie jak słynna seria o Johnie Rambo (Goldsmith zrobił wszystkie trzy części) czy piąta część serii – Star Trek: Ostatnia
granica. Bardzo dobre recenzje i nominację do Oskara zyskała jego muzyka do dramatu sensacyjnego Rogera Spottiswoode
Pod ostrzałem. Nie można też zapomnieć o kolejnym horrorze, kultowym Duchu w reżyserii Tobe Hoopera (głównie Stevena Spielberga).

Lata dziewięćdziesiąte zaczęły się od partytury uznawanej już za klasyk – znakomitej Pamięci absolutnej. Od tego filmu
zaczęła się współpraca Goldsmitha z Paulem Verhoevenem, z którym zrobił jeszcze dwa filmy – kontrowersyjny Nagi
instynkt i skrytykowany thriller SF Człowiek widmo. Był to jeden z najbardziej pracowitych okresów w jego karierze. Wciąż trwała jego współpraca z Michaelem Crichtonem, dla którego skomponował muzykę do Trzynastego wojownika
(po odejściu reżysera Johna McTiernana i zwolnieniu kompozytora Graeme Revella). Coraz częściej zdarzało mu się pisać muzykę do słabych filmów, jego partytury często przewyższały poziom filmów, do których były tworzone. Wróćił też do serii Star Trek,
komponując muzykę do trzech ostanich filmów z serii (Pierwszy kontakt, Rebelia i Nemesis z 2002 roku).
Kontynuował współpracę z reżyserem Joe Dantem (zaczęli od Gremlinów, potem m.in. Mali żołnierze). Za największy sukces artystyczny uznaje się jego muzykę do Mulan, drugiego w karierze (po The Secret of NIMH) filmu
animowanego kompozytora. Z okresem tym wiążę się też już idealne i ostateczne połączenie orkiestra/elektronika.

W latach 2000-2004 kompozytor zaczął chorować. Najpierw zapalenie wyrostka robaczkowego zmusiło go do zrezygnowania z co najmniej trzech projektów, potem zachorował na raka. Musiał coraz częściej rezygnować z projektów, ale wcale nie przestał komponować. Wydarzenia 11 września bardzo nim wstrząsnęły. Przearanżował wtedy jeden ze swoich ostatnich tematów (do filmu Ostatni bastion) i wydał na płycie z muzyką pod nazwą September, 11, 2001. Potem, wciąż pod wpływem zamachów, zgodził się zastąpić Jamesa Hornera przy partyturze do filmu Suma wszystkich strachów, do którego skomponował piękny temat. W roku 2003 skomponował muzykę do ostatniego jak na razie filmu Joe Dantego, Looney Tunes znowu w akcji. W ostatnich dniach musiał go, z powodów zdrowotnych, zastąpić John Debney.
Pracował także nad filmem Linia czasu. Niestety z powodu trzeciego przemontowania filmu Richard Donner poprosił go o skomponowanie całości od nowa. Kompozytor nie zgodził się i Donner był zmuszony go zwolnić. Okazało się, że to była ostatnia partytura kompozytora. 22 lipca zmarł spokojnie we śnie.

Będzie pamiętany jako kompozytor wszechstronny, bardzo zdolny, świetny tematyk. Znany jest też ze swojego dobrego charakteru. Był bardzo sympatyczny, z dużym poczuciem humoru. Podobno kiedy dyrygował orkiestrą przy „Planecie małp”, założył sobie na twarz maskę małpy, żeby „lepiej wejść w klimat”. Będzie też pamiętany jako kompozytor, który był lubiany przez wszystkich, niezależnie od preferencji kompozytorskich.     

 

 

                                                                             Filmografia

Omen The Omen 2006/ The Ladiest Damn'd Lady: An Afternoon with Stella Stevens 2006/ A Child's Play Story: Chucky's Revenge 2006 / Gra ich życia The Game of Their Lives 2005 / Looney Tunes znowu w akcji Looney Tunes: Back in Action 2003 / Linia czasu Timeline 2003/ The Beast Within: The Making of 'Alien' 2003 / Suma wszystkich strachów The Sum of All Fears 2002 / Star Trek X: Nemesis Star Trek: Nemesis 2002/ Creating a Myth: The Memories of 'Legend' 2002/ Selling a Hero 2002/ We Get to Win This Time 2002/ The Real Nam: Voices from Within 2002/ Drawing First Blood 2002/ Guts and Glory 2002/ Afghanistan: Land in Crisis 2002 / Kroniki portowe The Shipping News 2001 / W sieci pająka Along Came a Spider 2001 / Ostatni bastion The Last Castle 2001/ Blonde Poison: The Making of 'Basic Instinct' 2001/ Imagining 'Total Recall' 2001 / Człowiek widmo Hollow Man 2000/ Fleshing Out the 'Hollow Man' 2000 / Trzynasty wojownik The 13th Warrior 1999 / Mumia The Mummy 1999 / Nawiedzony The Haunting 1999 / The Alien Legacy 1999/ Projektowanie lepszej mumii Building a Better Mummy 1999 / Mali żołnierze Small Soldiers 1998 / Mulan 1998 / Star Trek IX: Rebelia Star Trek: Insurrection 1998 / Wydział pościgowy U.S. Marshals 1998 / Śmiertelny rejs Deep Rising 1998 / Air Force One 1997 / Lekcja przetrwania The Edge 1997 / Lemur zwany Rollo Fierce Creatures 1997 / Tajemnice Los Angeles L.A. Confidential 1997 / Ludzie miasta City Hall 1996 / Duch i Mrok The Ghost and the Darkness 1996 / Krytyczna decyzja Executive Decision 1996 / Reakcja łańcuchowa Chain Reaction 1996 / Star Trek VIII: Pierwszy kontakt Star Trek: First Contact 1996 / Kongo Congo 1995 / Rycerz króla Artura First Knight 1995 / Zagadka Powdera Powder 1995 / Angie 1994 / Cień The Shadow 1994 / Dzika rzeka The River Wild 1994 / Narzeczona dla geniusza I.Q. 1994 / Wystrzałowe dziewczyny Bad Girls 1994 / Dennis rozrabiaka Dennis the Menace 1993 / Rewolwerowcy Gunmen 1993 / Pełnia zła Malice 1993 / Przedstawienie Matinee 1993 / Szósty stopień oddalenia Six Degrees of Separation 1993 / Zaginiona bez śladu The Vanishing 1993 / Rudy 1993 / Mama i tata ocalają świat Mom and Dad Save the World 1992 / Uzdrowiciel z tropików Medicine Man 1992 / Basebalista Mr. Baseball 1992 / Nagi instynkt Basic Instinct 1992 / Pole miłości Love Field 1992 / Wiecznie młody Forever Young 1992/ Of Tomorrows Unknown 1991 / Omen IV: Przebudzenie Omen IV: The Awakening 1991 / Sypiając z wrogiem Sleeping with the Enemy 1991 / Tylko razem z córką Not without my daughter 1991 / Gremliny 2 Gremlins 2: The New Batch 1990 / Wydział Rosja The Russia House 1990 / Pamięć absolutna Total Recall 1990 / Czarnoksiężnik Warlock 1989 / Lewiatan Leviathan 1989 / Star Trek V: Ostateczna granica Star Trek V: The Final Frontier 1989 / Na przedmieściach The 'Burbs 1989 / Rambo III 1988 / Prawo i sprawiedliwość Criminal Law 1988 / Obcy przybysze Alien Nation 1988 / Nienawiść Extreme Prejudice 1987 / Gliniarz do wynajęcia Rent-a-Cop 1987 / Lwie serce Lionheart 1987 / Interkosmos Innerspace 1987/ Morderstwa na autostradzie Police Story: The Freeway Killings 1987 / Duch II: Druga strona Poltergeist II: The Other Side 1986 / Mistrzowski rzut Hoosiers 1986 / Link 1986 / Baby: Secret of the Lost Legend 1985 / Badacze kosmosu Explorers 1985 / Kopalnie króla Salomona King Solomon's Mines 1985 / Legenda Legend 1985 / Rambo II Rambo: First Blood Part II 1985 / Gremliny rozrabiają Gremlins 1984 / Ucieczka Runaway 1984 / Supergirl: The Movie Supergirl 1984 / Samotny facet The Lonely Guy 1984/ Dusty 1983 / Pod ostrzałem Under Fire 1983 / Psychoza II Psycho II 1983 / Strefa mroku Twilight Zone: The Movie 1983 / The Return of the Man from U.N.C.L.E.: The Fifteen Years Later Affair 1983 / Dusty 1983 / Duch Poltergeist 1982 / Na drugą stronę Night Crossing 1982 / Rambo: Pierwsza krew First Blood 1982 / Wyzwanie The Challenge 1982 / Dzielna pani Brisby The Secret of NIMH 1982 / Inchon 1981 / Omen III: Ostatnie starcie The Final Conflict 1981 / Przybłęda Raggedy Man 1981 / Salamandra The Salamander 1981 / Odległy ląd Outland 1981 / Cabo Blanco Caboblanco 1980 / Obcy - 8. pasażer "Nostromo" Alien 1979 / Gracze Players 1979 / Star Trek Star Trek: The Motion Picture 1979 / Synowie III Rzeszy The Boys from Brazil 1978 / Magia Magic 1978 / Omen II Damien: Omen II 1978 / Rój The Swarm 1978 / Wielki napad na pociąg The First Great Train Robbery 1978 / Śpiączka Coma 1978/ Contract on Cherry Street 1977 / Wyspy na Golfsztromie Islands in the Stream 1977 / Koziorożec Jeden Capricorn One 1977 / Ostatni promień blasku Twilight's Last Gleaming 1977 / Aleja potępionych Damnation Alley 1977 / Generał MacArthur MacArthur 1977 / High Velocity 1976 / Ucieczka Logana Logan's Run 1976 / Omen The Omen 1976 / Skrzyżowanie Kassandra The Cassandra Crossing 1976 / Pojedynek po latach The Last Hard Men 1976/ Dziewczynka o imieniu Sooner A Girl Named Sooner 1975/ Babe 1975 / Przełęcz Złamanych Serc Breakheart Pass 1975 / Osiemdziesiąt sześć tysięcy dolarów Take a Hard Ride 1975 / The Reincarnation of Peter Proud 1975 / Godziny grozy Ransom 1975 / Wiatr i lew The Wind and the Lion 1975 / Brawurowe porwanie Breakout 1975 / Chinatown 1974/ Indict and Convict 1974 / Szpiegomania S*P*Y*S 1974/ Zimowe zabójstwa Winter Kill 1974/ Drzewo na Brooklynie A Tree Grows in Brooklyn 1974 / Ace Eli and Rodger of the Skies 1973/ Hawkins on Murder 1973 / Jeden mały Indianin One Little Indian 1973 / Motylek Papillon 1973 / Shamus 1973 / Ojciec chrzestny nie żyje The Don Is Dead 1973 / The Red Pony 1973 / Crawlspace 1972/ Lights Out 1972 / Śmierć binarna Pursuit 1972 / Bydło Culpeppera The Culpepper Cattle Company 1972 / The Man 1972 / Odmieniec The Other 1972/ A Step Out of Line 1971/ Crosscurrent 1971/ Do Not Fold, Spindle, or Mutilate 1971 / Ostatni bieg The Last Run 1971 / Walc Mefisto The Mephisto Waltz 1971 / Ucieczka z Planety Małp Escape from the Planet of the Apes 1971 / Zawadiaki Wild Rovers 1971 / The Homecoming: A Christmas Story 1971/ The Going Up of David Lev 1971/ Glory 1970 / Patton 1970 / Rio Lobo 1970 / Ballada o Cable'u Hogue'u The Ballad of Cable Hogue 1970 / The Brotherhood of the Bell 1970 / The Traveling Executioner 1970 / Tora! Tora! Tora! 1970 / 100 karabinów 100 Rifles 1969 / Justine 1969 / Najniebezpieczniejszy człowiek świata The Chairman 1969 / Ilustrowany człowiek The Illustrated Man 1969 / Bandolero! 1968 / Detektyw The Detective 1968 / Planeta małp Planet of the Apes 1968 / Sebastian 1968 / Szpiedzy w helikopterze The Helicopter Spies 1968/ Nick Quarry 1968 / Godzina ognia Hour of the Gun 1967 / Nie ma jak Flint In Like Flint 1967 / The Flim-Flam Man 1967 / Karate Killers The Karate Killers 1967 / Strzał ostrzegawczy Warning Shot 1967 / Ringo Kid Stagecoach 1966 / Nasz szpieg zaginął One of Our Spies Is Missing 1966 / O jednego szpiega za dużo One Spy Too Many 1966 / Flint - nasz człowiek Our Man Flint 1966 / Twarze na sprzedaż Seconds 1966 / Błękitny Max The Blue Max 1966 / Ziarnka piasku The Sand Pebbles 1966 / Szpieg w zielonym kapeluszu The Spy in the Green Hat 1966 / The Trouble with Angels 1966 / W cieniu dobrego drzewa A Patch of Blue 1965 / Wojna o ocean In Harm's Way 1965 / Morituri 1965/ Prologue: The Artist Who Did Not Want to Paint 1965 / Szatański wirus The Satan Bug 1965 / Udręka i ekstaza The Agony and the Ecstasy 1965 / Ekspres Von Ryana Von Ryan's Express 1965 / Szpieg z moją twarzą The Spy with My Face 1965/ Eagle in a Cage 1965 / Fate Is the Hunter 1964 / Rio Conchos 1964 / Siedem dni w maju Seven Days in May 1964 / Terapia szokowa Shock Treatment 1964/ The General with the Cockeyed Id 1964 / Złapać szpiega To Trap a Spy 1964 / Zgromadzenie orłów A Gathering of Eagles 1963 / Polne lilie Lilies of the Field 1963 / Lista Adriana Messengera The List of Adrian Messenger 1963 / Weź ją - jest moja Take Her, She's Mine 1963 / Nagroda The Prize 1963 / Kobieta na lato The Stripper 1963 / Ostatni kowboj Lonely Are the Brave 1962/ The Expendables 1962 / The Spiral Road 1962 / Doktor Freud Freud 1962 / The Crimebusters 1961 / Studs Lonigan 1960 / Miasto strachu City of Fear 1959 / Twarz zbiega Face of a Fugitive 1959 / Black Patch 1957 / Proszę nie pukać Don't Bother to Knock 1952

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] 1977 Best Music, Original Score Omen Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1999 Best Music, Original Musical or Comedy Score Mulan 1998 Best Music, Original Dramatic Score Tajemnice Los Angeles 1993 Best Music, Original Score Nagi instynkt 1987 Best Music, Original Score Mistrzowski rzut 1984 Best Music, Original Score Pod ostrzałem 1983 Best Music, Original Score Duch 1980 Best Music, Original Score Star Trek: The Motion Picture 1979 Best Music, Original Score Chłopcy z Brazylii 1977 Best Music, Original Song Omen For the song "Ave Satani" 1976 Best Music, Original Dramatic Score Wiatr i lew 1975 Best Music, Original Dramatic Score Chinatown 1974 Best Music, Original Dramatic Score Motylek 1971 Best Music, Original Score Patton 1969 Best Music, Original Score for a Motion Picture (not a Musical) Planeta małp 1967 Best Music, Original Music Score Ziarnka piasku 1966 Best Music, Score - Substantially Original W cieniu dobrego drzewa 1963 Best Music, Score - Substantially Original Doktor Freud Golden Globe Grammy