sobota, 9 lipca 2022
Kingsize Taylor & The Dominoes
Kontrakt z firmą Philips zaowocował kilkoma singlami, które nie ukazały się jednak w Wielkiej Brytanii aż do momentu zawarcia umowy z wytwórnią Polydor. Pod jej egidą zespół miał nagrywać jako The Shakers. Album Let's Do The Slop, Twist, Madison, Hully Gully With The Shakers (z 1963 r.) był godną polecenia mieszanką rhythm'n'bluesa i soulu, ale największym osiągnięciem zespołu była wersja utworu "Stupidity" Solomona Burke'a.
Mimo że nagranie okazało się jednym z najlepszych w swoim gatunku, jeszcze w tym samym roku grupa zawiesiła działalność, tuż po wydaniu koncertowego minilongplaya zawierającego fragmenty występu w hamburskim Star Clubie. Taylor zdobył rozgłos w latach 70-tych, kiedy to zarejestrowany przez niego na taśmie koncert The Beatles w tym samym klubie, został opublikowany na kilku wydawnictwach archiwalnych. Występ The Dominoes, nagrany na tej samej taśmie, nie wzbudził już tak wielkiego zainteresowania, chociaż ich wersja piosenki "Hully Gully" została omyłkowo umieszczona na kilku wspomnianych wyżej archiwalnych płytach The Beatles.
| Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Memphis Tennessee/Money | Kingsize Taylor & The Dominoes | 06.1963 | - | - | Polydor NH 66 990 | [written by Chuck Berry] |
| Hippy hippy shake/Dr. Feelgood | Kingsize Taylor & The Dominoes | 03.1964 | - | - | Polydor NH 66 991 | |
| Studipity /Bad boy | Kingsize Taylor & The Dominoes | 04.1964 | - | - | Decca F 11 874 | [written by Solomon Burke] |
| Somebody' s always trying/Looking for my baby | Kingsize Taylor & The Dominoes | 07.1964 | - | - | Decca F 11 935 | |
| Thinkin' /Let me love you | Kingsize Taylor & The Dominoes | .1965 | - | - | Polydor 56 152 | |
|
Albumy | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Let' s do the slop,twist,madison,hully gully with The Shakers | Kingsize Taylor & The Dominoes | 12.1963 | - | - | Polydor 237 139 | |
7 Seconds
7 Seconds został założony 17 stycznia 1980 roku przez dwie pary braci; bracia Marvelli, używający punkrockowych imion „Kevin Seconds” i „Steve Youth”, oraz bracia Borghino, znani jako „Tom Munist” i „Dim Menace”. W 1981 roku Munist i Menace odeszli, by stworzyć nowy zespół o nazwie Section 8.7 Seconds przepłynęło przez kilka gatunków rocka. Wczesne wydawnictwa zespołu to kilka EP-ek, w tym Skins, Brains and Guts z 1982 roku, z których większość została później ponownie wydana na kompilacjach alt.music.hardcore i Old School. Wszystkie trzy dema zostały wydane na bootlegowym wydaniu o nazwie 7 Seconds - Hardcore Rules, 80-82. Pojawili się także na hardcorowej kompilacji Cleanse the Bacteria z 1985 roku, oprócz wielu innych kompilacji, takich jak Not So Quiet On the Western Front (Alt. Tentacles, 1982), Something to Believe In (BYO, 1984), Party or Go Home /We Got Power (Mystic, 1983) i Nuke Your Dink (Positive Force, 1984). Związali się ściśle z ruchem Straight Edge i pomogli zapoczątkować ruch Youth Crew w 1984 roku wraz z The Crew.
Ich pierwszy pełny album, The Crew, został nagrany w latach 1983-84 i wydany przez BYO Records, podobnie jak jego następca -EP Walk Together, Rock Together, która została rozszerzona w następnym roku do pełnego albumu z utworami na żywo na stronie b. Wraz z albumem New Wind zespół radykalnie rozszerzył swoje brzmienie i styl o słyszalne elementy czasami cichszego, wolniejszego, bardziej melodyjnego i przystępnego brzmienia. Wielu komentatorów przypisuje ten konkretny okres w karierze 7 Seconds jako bardzo wpływowy na wiele zespołów pop punkowych i indie rockowych, które pojawiły się znacznie później. Kolejne płyty LP przeniosły się głębiej w obszar mainstreamu z dźwiękiem podobnym do U2.
Album 7 Seconds kontynuował ich muzyczne eksperymenty. Zespół uwolnił się w 1995 roku wraz z The Music, The Message, cofając się nieco do swoich korzeni. The Music, The Message zostało wydane przez Sony (BMI), pierwsze wydawnictwo w dużej wytwórni w historii zespołu. Wcześniejszy materiał był w różnych rodzimych wytwórniach, całkowicie samodzielnie wyprodukowany lub wydany przez własną wytwórnię Kevina Seconds, Positive Force Records (AKA United Front), zanim BYO Records się pojawiło. Jednak zespół powrócił do oldschoolowego hardcore'u w 1999 roku z albumem Good to Go. W 2005 roku ukazało się wydanie Take It Back, Take It On, Take It Over! na SideOneDummy, kończąc ewolucję z powrotem do ich hardcorowych korzeni.
Uważa się, że 7 Seconds to pierwszy zespół, który określa się przede wszystkim jako hardcore. Po swoim pierwszym koncercie 2 marca 1980 roku w Newsletterze NWIN/SPUNK No. 1 opisali swój zespół jako hardcore new wave Wokalista Kevin Seconds ma za sobą długą karierę solową, stając się również ważnym folkowo-punkowym piosenkarzem, wydając płyty z takimi ludźmi, jak Matt Skiba z Alkaline Trio i Mike Scott z Lay It on the Line .
W maju 2013 roku ogłoszono, że 7 Seconds podpisało kontrakt z Rise Records, planując nagranie nowego 7-calowego i pełnego albumu tego lata w Sacramento.7 Seconds ogłosiło swoje zerwanie za pośrednictwem swojej oficjalnej strony na Facebooku.
|
Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Soulforce Revolution | 7 Seconds | 11.1989 | - | 153[19] | Restless 72 344 | [produced by Kevin Seconds, Oliver DiCicco] |
Doc Severinsen
Carl Hilding „Doc” Severinsen (ur. 7 lipca 1927r) to amerykański trębacz jazzowy, który prowadził orkiestrę NBC w programie The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona. Severinsen urodził się w Arlington w stanie Oregon jako syn Minnie Mae (1897–1998) i Carla Severinsena (1898–1972). Został nazwany Doc na cześć swojego ojca, jedynego dentysty w Arlington, który urodził się w Niemczech jako syn Duńczyka i Szwajcarki. Ojciec Severinsena grał na skrzypcach i chciał, żeby on też na nich grał, ale Severinsen chciał grać na puzonie Ponieważ jego ramiona nie były wystarczająco długie dla puzonu , a mały sklep muzyczny w Arlington nie miał żadnego dostępnego, zdecydował się na kornet. Jego matka groziła, że da mu klapsa, jeśli nie będzie ćwiczył. Severinsen udowodnił, że ma smykałkę do gry na instrumencie i był w licealnym zespole, kiedy miał siedem lat. W wieku 9 lat wygrał stanowy konkurs trąbki, w wieku 13 lat dołączył do wielostanowego zespołu gwiazd, a w wieku 14 lat wziął udział w przesłuchaniu do Tommy'ego Dorseya, ale nie został zatrudniony.
Założył kwartet o nazwie Blue Notes, który występował na lokalnych tańcach. Przed ukończeniem szkoły średniej został zatrudniony, aby wyruszyć w trasę z orkiestrą Teda Fio Rito. Po ukończeniu studiów wyruszył w trasę koncertową z Charliem Barnetem, Tommym Dorseyem i Bennym Goodmanem. Służył w armii podczas II wojny światowej. Severinsen był członkiem zespołu Sama Donahue w latach 1946-1951. W 1946 grał na trąbce w radiu KODL. W 1949 roku Severinsen dostał pracę jako muzyk studyjny dla NBC, gdzie akompaniował Steve'owi Allenowi, Eddiemu Fisherowi, Dinah Shore i Kate Smith oraz był członkiem oryginalnego zespołu Tonight Starring Steve Allen i był solistą grającym zamykający motyw. Opuścił show z Allenem w 1957 roku. Lider zespołu The Tonight Show Band, Skitch Henderson, poprosił go o powrót na stanowisko trębacza w 1962 roku, który stał się The Tonight Show Starring Johnny Carson, a pięć lat później Severinsen kierował zespołem. Pod przewodnictwem Severinsena The Tonight Show Band, stylizowany na Orkiestrę NBC, stał się znanym big bandem w Ameryce. Severinsen stał się jednym z najpopularniejszych liderów zespołu, pojawiając się niemal co wieczór w telewizji. Prowadził zespół podczas reklam i podczas przedstawiania gości. Żartował z Johnnym Carsonem, gospodarzem programu, i rozwinął zabawny zwyczaj noszenia krzykliwych ubrań. Program wprowadził komiczny segment „Stump the Band”, w którym publiczność wywoływała tytuły niejasnych piosenek, aby sprawdzić, czy zespół może je zagrać. Severinsen często wykrzykiwał „key of E”, co było sygnałem dla zespołu do podjęcia zachodniego motywu, a potem entuzjastycznie śpiewał nonsensowną piosenkę o smaku muzyki country.
Severinsen zastępował Eda McMahona, gdy Ed był nieobecny jako komentator i pomocnik Carsona. Zazwyczaj przyjmował tę rolę, gdy w programie występował gościnnie gospodarz, co stawało się coraz częstsze w późniejszych latach programu. Tommy Newsom był zwykle zastępcą dyrektora zespołu, gdy Severinsen był nieobecny na koncercie lub zastępował McMahona. Rola pomocnika została pominięta w programie, gdy gość Leno był gospodarzem (została całkowicie przerwana po tym, jak Leno zastąpił Carsona na pełny etat). Podczas gdy gość Leno był gospodarzem dla Carsona, Severinsen zazwyczaj przedstawiał gościa i prowadził zespół podczas interakcji z Leno w sposób podobny do jego interakcji z Carsonem i McMahonem. Kontynuował jako lider zespołu aż do emerytury Carsona w 1992 roku. Pojawił się w Jimmy Fallon's Tonight Show w lutym 2015 roku, kiedy show wyjechał na tydzień do Los Angeles. Grał na wieczór z The Roots. Pojawienie się przyczyniło się do promocji jego ogólnokrajowej trasy koncertowej.
Od lat 70. do 90-tych Severinsen występował między innymi w Laugh-In Rowan & Martin, Bonanza, The Bionic Woman, Cheers i The Larry Sanders Show.
Na początku lat 60-tych Severinsen zaczął nagrywać albumy big bandów, a pod koniec dekady przesunął się w kierunku instrumentalnej muzyki pop. W latach 70-tych nagrywał jazzowy funk, potem disco, znajdując przeboje w „Night Journey” i „I Wanna Be With You”. Wydał album z grupą jazz fusion Xebron w 1985 roku. W następnym roku nagrał The Tonight Show Band with Doc Severinsen, który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ dużego zespołu jazzowego. Po przejściu Carsona na emeryturę w 1992 roku koncertował z niektórymi członkami zespołu, w tym Conte Candolim, Snooky Youngiem, Billy Perkinsem, Ernie Wattsem, Ross Tompkinsem i Edem Shaughnessy.
Severinsen występował z licealnymi zespołami, w szczególności w latach 70-tych z Johny Hersey High School Bands Dona Canevy,nagrał cztery albumy.Wystąpił w „Star-Spangled Banner” na co najmniej trzech krajowych okazjach telewizyjnych; jednak pierwsze dwa przypadki wydawania wiązały się z problemami. Kiedy towarzyszył aktorowi Patowi O'Brienowi, gdy O'Brien recytował hymn narodowy podczas Super Bowl IV, system nagłaśniający na stadionie Tulane zgasł na minutę, chociaż widzowie nie byli tego świadomi. Piętnaście lat później, kiedy ponownie wykonał hymn przed walką Marvin Hagler vs. Thomas Hearns, gigantyczna amerykańska flaga na boku Wieży Fantasy w Caesar's Palace z widokiem na zewnętrzny pierścień nie została prawidłowo rozwinięta z powodu problemów z liną. Ponownie wykonał hymn, a także „O Canada” podczas meczu gwiazd Major League Baseball All-Star w Anaheim w Kalifornii. Gdy mecz był rozgrywany na rynku telewizyjnym i radiowym w Los Angeles, towarzyszył mu zespół Tonight Show. Od 2020 roku występ Severinsena i Orkiestry NBC pozostaje najnowszym niewokalnym wykonaniem hymnu narodowego podczas Midsummer Classic.
Severinsen jest współautorem hitu „Stop and Smell the Roses” z Mac Davisem, chociaż obie strony zgadzają się, że Severinsen wymyślił tylko tytuł. Severinsen był głównym dyrygentem muzyki pop dla kilku amerykańskich orkiestr podczas i po występie w The Tonight Show. Jego pierwszy był z Phoenix Symphony w 1983 roku. Zajmował podobne stanowiska w Buffalo Philharmonic Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra i Minnesota Orchestra. Odszedł z dyrygentury w 2007 roku i został mianowany Pops Conductor Emeritus w Milwaukee i Pops Conductor Laureate w Minnesocie.
W 2014 roku został wprowadzony do Skandynawsko-Amerykańskiej Galerii Sław.
|
Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Fever! | Doc Severinsen | 08.1966 | - | 147[2] | Command 893 | - |
| Command Performances | Doc Severinsen | 11.1966 | - | 133[6] | Command 904 | - |
| Brass Roots | Doc Severinsen | 10.1971 | - | 185[2] | RCA Victor 4522 | [produced by Don Sebesky] |
| Brass on Ivory | Henry Mancini & Doc Severinsen | 04.1972 | - | 74[19] | RCA Victor 4629 | [produced by Joe Reisman] |
| Brass, Ivory & Strings | Henry Mancini & Doc Severinsen | 06.1973 | - | 185[3] | RCA Victor 0098 | [produced by Joe Reisman] |
| Night Journey | Doc Severinsen | 04.1976 | - | 189[4] | Epic 34 078 | [produced by Doc Severinsen] |
| The Tonight Show Band with Doc Severinsen | Doc Severinsen | 11.1986 | - | 65[26] | Amherst 3311 | [produced by Jeff Tyzik, Allen Vizzutti] |
| Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra | Doc Severinsen | 12.1991 | - | 171[4] | Amherst 94 406 | [produced by Jeff Tyzik] |
707
McFadden opuścił zespół przed wydaniem drugiego albumu. „I Could Be Good For You” znalazł się w filmie Adama Sandlera Grown Ups. „Strings Around My Heart” nie powtórzył sukcesu swojego pierwszego singla, ale to nie powstrzymało The Second Album przed wejściem na listy przebojów, osiągając 159 miejsce na liście Billboard 200 w 1981 roku.Rozpoczęły się sesje nagraniowe do trzeciego albumu, The Bridge, na którym pojawił się klawiszowiec/gitarzysta Tod Howarth. Będąc muzycznie pomysłowym i wyraźnie demonstrując wpływ Howartha, nagrania pozostawały niepublikowane przez 18 lat z powodu sporów kontraktowych.
W 1981 roku 707 wykonało "Tonite's Your Night" w The Midnight Special. Most Trzeci album 707 został nagrany w 1981 roku po odbyciu wspólnej trasy koncertowej dla REO Speedwagon. W składzie: Kevin Russell (gitara), Phil Bryant (wokal/bas), Jim McClarty (perkusja) i Todd Howarth (klawisze/gitara). Album został odłożony na półkę, dopóki nie został ostatecznie wydany w 2004 roku. Zespół opuścił Casablankę i podpisał kontrakt z Boardwalk Records, dołączając ponownie do Bruce'a Birda i Neila Bogarta, którzy pierwotnie podpisali kontrakt z Casablanką. Zgodnie z tradycją innych odnoszących sukcesy zespołów z lat 60-tych (The Beatles) i 70-tych (Styx, Journey), 707 nie miało ani jednego głównego wokalisty, a różni członkowie zespołu wykonywali wokale w różnych utworach; niektóre piosenki zawierały nawet różnych wokalistów w tej samej piosence. Wytwórnia zdecydowała, że 707 potrzebuje jednego, wyróżniającego się wokalnego frontmana,, a Kevin Chalfant został dodany do składu na Mega Force, aby objąć tę rolę. Efektem tych zmian był najbardziej udany album zespołu, Mega Force.
Album osiągnął 129 miejsce w 1982 roku. Utwór tytułowy, pierwotnie nagrany jako motyw do filmu Megaforce , powtórzył sukces swojego pierwszego przeboju, osiągając 12 miejsce na liście Billboard's Mainstream Rock Charts i awansując na 62 miejsce na Hot 100. Zespół zagrał dla tłumów na stadionach, otwierając koncerty zespołów na swoim komercyjnym szczycie, w tym Ted Nugent, Loverboy, Scorpions, Rainbow i trasę koncertową REO Speedwagon promującą ich album Good Trouble.
Pomimo tego sukcesu, grupa rozwiązała się w 1983 roku z powodu wewnętrznych konfliktów w zespole. Chalfant później odniósł pewien sukces na początku lat 90-tych z The Storm. Po przerwie w muzyce w połowie lat 90-tych, pozostał aktywny w projektach solowych i grupowych, a także tymczasowo wystąpił jako główny wokalista w Journey (1993) i The Alan Parsons Project (2003). Tod Howarth odniósł sukces podczas solowego występu gitarzysty Kiss, Ace'a Frehley'a, który ponownie napisał "Mega Force" z usuniętym napisem Jonathana Caina i dodanym przez Frehleya. Zatytułowali piosenkę "Calling To You", ponieważ Ace nie chciał używać nazwy Megaforce, odkąd podpisał kontrakt z Megaforce Records. Howarth pracował w zespole Teda Nugenta, miał własną karierę solową i był długoletnim klawiszowcem w trasie Cheap Trick. Kevin Russell miał udaną karierę jako producent muzyczny i gitarzysta dla wielu zespołów, w tym Ricka Derringera, Clarence Clemonsa i Whitesnake.
Po rozstaniu z 707, Jim McClarty pracował w produkcji telewizyjnej i audio, zanim poświęcił się religii. Obecnie jest pastorem w pobliżu Nashville w stanie Tennessee. W 2006 roku powrócił do swoich korzeni, masterując album zespołu The Fourth Decade dla Renaissance Records. Duke McFadden zmarł 5 kwietnia 2005 r. z powodu powikłań sercowych. W 2000 roku 707 przegrupowało się na krótko wokół gitarzysty Russella, a wydawnictwa niezależnych wytwórni płytowych zawierały wczesne dema, utwory na żywo i nowy materiał, a także reedycje płyt z ich albumów z lat 80-tych.
| Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| I Could Be Good For You/Let Me Live My Life | 707 | 10.1980 | - | 52[9] | Casablanca 2280 | [written by McFadden, McClarty][produced by Norman Ratner] |
| Mega Force/Hell Or High Water | 707 | 07.1982 | - | 62[6] | Boardwalk 146 | [written by T. Howarth, K. Russell, J. McClarty, J. Cain][produced by Keith Olsen] |
|
Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| The Second Album | 707 | 02.1981 | - | 159[6] | Casablanca 7248 | [produced by Jai Winding] |
| Mega Force | 707 | 07.1982 | - | 129[9] | Boardwalk 33 253 | [produced by Keith Olsen,Kevin Russell,George Tutko] |
piątek, 8 lipca 2022
Sound Stage 7
Wytwórnia została założona w 1963 roku przez Freda Fostera, który osiągnął już pewien sukces jako założyciel Monument Records. Monument znany był przede wszystkim jako wytwórnia country i pop. Sound Stage 7 został założony specjalnie z myślą o artystach bardziej zorientowanych na R&B, chociaż w swoich wczesnych latach wytwórnia była również domem dla kilku popowych artystów. Pomimo wydania singli przez dziesiątki artystów, przez pierwsze dwa lata działalności firma jako jedyni muzycy Sound Stage 7 dotarli do USA. W pierwszej czterdziestce znalazły się The Dixie Belles, które miały numer 9 w USA. przebój pop w 1963 roku z "(Down At) Papa Joe's", a także zdobył 15. miejsce pop z kolejnym singlem "Southtown U.S.A." Dixie Belles zostały wyprodukowane przez Billa Justisa.Grupa rozpadła się po tym, jak ich trzeci singiel nie trafił na Billboard Hot 100.
Ich jedynym innym artystą, który znalazł się na listach w tym okresie, byli The Monarchs, którzy na początku 1964 r. mieli niewielki hit „Look Homeward Angel” (nr 47). W połowie 1965 roku Foster zawarł umowę z Johnem Richbourgiem, który został szefem A&R wytwórni . Od tego momentu Sound Stage 7 był wyłącznie wytwórnią soul i R&B, a prawie cały jej dorobek został wyprodukowany przez Richbourga pod egidą jego firmy JR Enterprises. Dla JR Enterprises pracował również autor tekstów, współproducent i okazjonalny artysta nagrywający, Allen Orange , który był prawą ręką Richbourga do późnych lat sześćdziesiątych.
Największym komercyjnym sukcesem Richbourga było wprowadzenie Joe Simona do wytwórni w 1966 roku. Simon zdobył już dwa hity dla Vee-Jay Records w 1964 i 1965 roku, ale został bez kontraktu nagraniowego, gdy wytwórnia upadła. Richbourg wyprodukował dla Simona piętnaście singli w latach 1966-1970. Wszystkie z nich trafiły na listy pop i R&B. Największym sukcesem Simona w tej wytwórni był jego hit z 1969 r. „The Chokin 'Kind”, który trafił na pierwsze miejsce na listach przebojów R&B i na 13 miejsce w pop, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy. Jedynymi innymi artystami z tej wytwórni w latach 1965-1970 byli Ella Washington i Roscoe Shelton, obaj mieli po jednym singlu R&B. Washington i Shelton byli również jedynymi artystami (poza Simonem), którzy wydali album na Sound Stage 7 w latach 1965-1970.
Chociaż Sound Stage 7 wydało w tej epoce ponad sto singli, wytwórnia wydała tylko osiem albumów, z których sześć było przez Simona. Inni znani artyści w tej erze, którzy odnieśli sukces na listach przebojów przed lub po swoim pobycie w Sound Stage 7, to Roscoe Robinson, Arthur Alexander, Ivory Joe Hunter, Roscoe Shelton, Sir Latimore Brown, Sam Baker, Ella Waszyngton. Umowa produkcyjna Richbourga z Sound Stage 7 zakończyła się w 1970 roku, a Simon opuścił wytwórnię w tym samym roku. Orange, który współpracował z wytwórnią jako autor piosenek i współproducent, opuścił firmę pod koniec lat 60-tych, by założyć własną wytwórnię House of Orange Records.
Sound Stage 7 była uśpiona do końca 1971 roku, kiedy Richbourg wznowił produkcję materiału dla wytwórni, choć w obniżonym tempie. W latach 1971-1976 Sound Stage 7 wydał tylko dwadzieścia jeden singli. Po 1970 roku Richbourg poświęcił większość swojej działalności produkcyjnej artystom we własnych wytwórniach (Seventy Seven i Sound Plus), a także produkował materiał dla Joe Simona w nowej wytwórni Simona, Spring. Do JR Enterprises jako prawa ręka Richbourga dołączył Jackey Beavers. Beavers pełnił tę samą funkcję, co Orange w latach 60-tych, będąc częstym autorem tekstów i współproducentem nagrań Sound Stage 7, a także okazjonalnym artystą nagrywającym na własną rękę. Znani artyści na liście wytwórni w latach 70-tych to Betty Everett i Ann Sexton. Jednak jedynym artystą na liście w latach 1971-1976 był ponownie Joe Simon - mimo że Simon opuścił wytwórnię w 1970 roku. Niemniej jednak, Simon uderzył singlem „Misty Blue” w 1972 roku; poprzednio niepublikowany utwór został nagrany kilka lat wcześniej, podczas gdy Simon był nadal związany kontraktem z Sound Stage 7.
W 1977 roku Ann Sexton znalazła się na liście R&B z tytułem „I'm His Wife (You're Just A Friend)”. To byłby ostatni hit wytwórni. Ostatecznym wydaniem Sound Stage 7 był singiel Betty Everett „Prophecy”, wydany pod koniec 1977 roku. W ramach umowy, którą zawarł z Fosterem, Richbourg zachował prawa do wszystkich nagrań, które wyprodukował dla wytwórni.
Single na listach przebojówTeenager' s prayer/Long hot summer Joe Simon 06.1966 66.US
My special prayer/Travellin' man Joe Simon 02.1967 87.US
Put your trust in me [Depend on me]/Just a dream Joe Simon 08.1967 129.US
Nine pound steel/The girl' s alright with me Joe Simon 09.1967 70.US
No sad songs/Come on and get it Joe Simon 01.1968 49.US
[You keep me] Hangin' on/Long hot summer Joe Simon 04.1968 25.US
Message from Maria/I worry about you Joe Simon 09.1968 75.US
Looking back/Standing in the safety zone Joe Simon 12.1968 70.US
The chokin' kind/Come on and get it Joe Simon 03.1969 13.US
Baby,don' t be looking in my mind/Don' t let me lose the feeling Joe Simon 06.1969 72.US
San Francisco is a lonely town/It' s hard to get along Joe Simon 09.1969 79.US
Moon walk Part. 1/Part 2 Joe Simon 01.1970 54.US
Farther on down the road/Wounded man Joe Simon 04.1970 56.US
Yours love/I got a whole lot of lovin' Joe Simon 08.1970 78.US
That' s the way i want our love/When Joe Simon 10.1970 93.US
You're Gonna Miss Me/You're Losing Me Ann Sexton 09.1973 47 .R&B Chart
I'm His Wife (You're Just A Friend) Ann Sexton 02.1977 79.R&B Chart
Down At Papa Joe's / Rock, Rock, Rock Dixie Belles 09.1963 9.US
Southtown U. S. A. / Why Don't You Set Me Free Dixie Belles 01.1964 15.US
New York Town / The Beat Street Dog Dixie Belles 05.1964 119.US
Look Homeward Angel / What Made You Change Your Mind The Monarchs 02.1964 47.US
He Called Me Baby / You're Gonna Cry, Cry, Cry Ella Washington 02.1969 77.US
Easy Going Fellow / Roll With The Punch Roscoe Shelton 02.1966 102.US
Albumy na listach przebojów
The Chokin' Kind - Joe Simon [1969] 81.US
Joe Simon... Better than Ever - Joe Simon [1969] 192.US
The Best of Joe Simon - Joe Simon [1970] 147.US






