niedziela, 10 lipca 2022

Muzyka w Sussex

 Historyczne hrabstwo Sussex w południowej Anglii ma bogate dziedzictwo muzyczne, które obejmuje między innymi folk, muzykę klasyczną, rockową i popularną. Dzięki nieprzerwanemu przetrwaniu rdzennej muzyki  Sussex znalazło się na czele odrodzenia angielskiej muzyki ludowej w XIX i XX wieku. Wielu klasycznych kompozytorów znalazło inspirację w Sussex, a hrabstwo nadal ma kwitnącą scenę muzyczną w różnych gatunkach muzycznych. 
 
Piosenkarka tradycyjnej muzyki pop, kariera Almy Cogan rozpoczęła się od śpiewania z zespołem podczas potańcówek herbacianych na molo Worthing Pier  podczas studiów artystycznych w mieście  Cogan pojawiła się na brytyjskiej liście singli osiemnaście razy w latach pięćdziesiątych, a „Dreamboat” osiągnął nr. 1. Inne hity z tego okresu to   „I Can't Tell a Waltz from a Tango”, „Sugartime” i „The Story of My Life”.
 
   Autor piosenek Mitch Murray napisał kilka singli numer jeden, w tym dwie piosenki z 1963 roku dla Gerry and the Pacemakers - „How Do You Do It?” (który początkowo został przekazany Beatlesom) i „I Like It”. Inny autor piosenek, Ken Howard, współautor „Have I the Right?” dla The Honeycombs i "The Legend of Xanadu" dla Dave'a Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, oba single numer jeden. Pod koniec lat 60-tych Worthing było domem dla Worthing Workshop, grupy artystów i muzyków, w skład której wchodzili Leo Sayer,   Brian James z The Damned, Billy Idol i Steamhammer, którego gitarzysta Martin Quittenton był współautorem numerów jeden Roda Stewarta w Wielkiej Brytanii   „You Wear It Well” [78] i „Maggie May”.  Singiel Leapy Lee z 1968 roku „Little Arrows” osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście singli.
 
 Lata siedemdziesiąte były znaczące w Sussex, ponieważ pole poza Worthing było gospodarzem Phun City, pierwszego w Wielkiej Brytanii festiwalu darmowej muzyki na dużą skalę. Brighton Dome było gospodarzem Konkursu Piosenki Eurowizji w 1974 roku, wygranej przez szwedzką grupę ABBA za piosenkę „Waterloo”, która przyniosła im światową sławę. The Cure powstało w Crawley, rozpoczynając swoją długą karierę w gotyckim indie rocku. W październiku 1976 roku piosenka Leo Sayera „You Make Me Feel Like Dancing” osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych,[ czyniąc ją swoim pierwszym singlem numer jeden w Stanach Zjednoczonych, zdobywając również nagrodę Grammy za piosenkę w 1978 w kategorii Najlepsza piosenka R&B. 
 
 Zespoły z Sussex osiągnęły ograniczony sukces w latach 80-tych, przy czym The Popguns byli jednymi z najbardziej znanych, a The Animal Men osiągnęli niewielką sławę w ramach tzw.  New wave of new wave , a The Levellers rozpoczęli karierę łącząc folk z muzyką punkową . Punkowy zespół The Piranhas miał w 1980 roku jeden z dziesięciu przebojów, na którym znalazła się cover południowoafrykańskiej piosenki kwela „Tom Hark”. W 1983 roku The Cure otrzymali swój pierwszy hit z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, „The Love Cats”. Ich album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me z 1987 roku sprawił, że przenieśli się do głównego nurtu, a ich album Disintegration z 1989 roku został wydany z uznaniem krytyków, osiągając trzecie miejsce na brytyjskiej liście albumów. Brett Anderson  i Mat Osman  z Haywards Heath pomogli założyć Suede w 1989 roku i zostali okrzyknięci „najlepszym nowym zespołem w Wielkiej Brytanii” , zdobywając w 1993 r. Mercury Prize za swój debiutancki album Suede i zapoczątkowując ruch britpopowy.Gitarzysta Richard Durrant również rozpoczął swoją karierę w latach 80-tych.; muzyka house DJ Johna Digweeda również zyskała na znaczeniu w latach 80-tych. 
 
 W latach 90-tych nastąpił wzrost liczby zespołów z Sussex, w tym Keane, The Feeling, Toploader i Clearlake. Bob Stanley pomógł założyć londyński zespół indie dance-pop Saint Etienne, który odniósł pewien sukces w latach 90-tych, w tym nominację do nagrody Mercury za album Foxbase Alpha z 1991 roku. Beats International z Brighton miał numer jeden w 1990 roku z „Dub Be Good to Me”. Phats & Small osiągnęli również pewne sukcesy w muzyce tanecznej, szczególnie z singlem „Turn Around” z 1999 roku. Samantha Janus zajęła 10. miejsce w Konkursie Piosenki Eurowizji 1991 z A Message to Your Heart, wygrywając krajowy finał Wielkiej Brytanii Piosenka dla Europy. The Cure wydali swój najbardziej udany komercyjnie album, Wish w 1992 roku, który osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych, gdzie sprzedał się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy.W latach 90-tych Suede wydała trzy albumy, które znalazły się na pierwszym miejscu listy albumów w Wielkiej Brytanii. Były to Suede, nominowany do Merkurego Coming Up i Head Music. Zeitgeist z 1995 roku był najbardziej komercyjnym albumem Levellerów, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. Autor piosenek i producent muzyczny, Barry Upton, współtworzył ze Stevem Crosbym sprzedającą się w milionach sztuk popową grupę Steps w 1997 roku. Simon Fuller, który dorastał w Hastings, zarządzał kilkoma zespołami, w tym w Spice Girls w połowie lat 90-tych,   kontynuując tworzenie serii Idol, która po raz pierwszy pojawiła się w Wielkiej Brytanii pod nazwą Pop Idol. Magazyn Billboard od tego czasu otrzymał certyfikat Fullera jako najbardziej utytułowanego brytyjskiego menedżera muzycznego do tej pory.
 
 XXI wiek przyniósł wzrost popularności zespołów z Sussex, a zwłaszcza z Brighton, a także powstanie Brighton Institute of Modern Music, we współpracy z Uniwersytetem Sussex. Popularni artyści to Ed Harcourt, którego album Here Be Monsters z 2001 roku był nominowany do nagrody Mercury, British Sea Power (nominowany do nagrody Mercury za  Do You Like Rock Music?), The Go! Team (nominowany do Mercury Prize za Thunder, Lightning, Strike), The Kooks, The Electric Soft Parade (nominowany do Mercury Prize za Holes in the Wall), The Ordinary Boys, The Pipette, Brakes, Architects, Blood Red ShoesDead Swans. Debiutancki album Keane'a z 2004 roku, Hopes and Fears, zdobył Brit Award i nominację do Mercury Prize i zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. Kolejne albumy Keane'a Under The Iron Sea i Perfect Symmetry również znalazły się na szczycie listy albumów w Wielkiej Brytanii. W 2004 roku Brett Anderson ponownie połączył się z byłym kolegą z zespołu Suede Bernardem Butlerem w filmie The Tears. Zespół był krótkotrwały, rozpadł się w 2006 roku, po docenionym przez krytyków debiutanckim albumie Here Come The Tears. W 2004 roku urodzona w Haywards Heath piosenkarka i autorka tekstów, debiutancki album Natashy Bedingfield Unwritten oraz singiel „These Words” osiągnęły pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Zwycięzca Mercury Music Prize 2005 Antony Hegarty, którego zespół Antony and the Johnsons wygrał z I Am a Bird Now, urodził się i dorastał w Chichester. W 2002 roku Norman Cook z Brighton (aka Fatboy Slim) zorganizował koncert na plaży w Brighton, w którym wzięło udział 250 000 osób.Od 2006 roku Brighton jest domem dla dużego festiwalu nowej muzyki, The Great Escape Festival.  Drugi album The Kooks, Konk, osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów w 2008 roku. 
 
 Hip hopowy duet Rizzle Kicks wydał swój pierwszy album, Stereo Typical, w 2011 roku, a do maja 2012 roku sprzedał ponad 1 milion singli i ponad 600 000 albumów w Wielkiej Brytanii. DJ Fresh osiągnął dwa pierwsze single w Wielkiej Brytanii w 2012 roku, w tym „ Louder”, pierwszy z gatunku dubstep  i „Hot Right Now”, pierwszy numer jeden na perkusji i basie.  Debiutancki album Conora Maynarda Contrast osiągnął numer jeden na brytyjskich listach albumów w 2012 roku.Również w 2012 roku album Keane'a Strangeland osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Rysując porównania z innymi artystami z Sussex, Keane, i znanym z emocjonalnych piosenek na pianinie, Tom Odell stał się pierwszym męskim artystą, który wygrał nagrodę BRITs Critics' Choice Award na początku 2013 roku.Passenger (prawdziwe nazwisko Michael Rosenberg) był nominowany do brytyjskiego singla roku w 2014 BRIT Awards za „Let Her Go”, który znalazł się na szczycie list przebojów w kilku krajach. W 2014 roku tytułowy debiutancki album Royal Blood ,Royal Blood osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, najszybciej sprzedający się brytyjski debiutancki album rockowy w Wielkiej Brytanii w ciągu trzech lat.  Album był nominowany do nagrody Mercury i zdobył nagrodę Royal Blood a Brit Award dla najlepszej brytyjskiej grupy. Kolejny album Royal Blood z 2017 roku How Did We Get So Dark? osiągnął również pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. W 2016 roku Anohni została drugą otwarcie transpłciową osobą nominowaną do Oscara za piosenkę „Manta Ray” w filmie Racing Extinction. Jej debiutancki solowy album, Hopelessness, został wydany w maju 2016 roku i zyskał szerokie uznanie krytyków i został nominowany do nagrody Mercury Music Prize 2016. Drugi album Toma Odella Wrong Crowd znalazł się na 2. miejscu w Wielkiej Brytanii. Piosenkarz i autor tekstów Rag'n'Bone Man zdobył nagrodę Critics' Choice 2017 (Brit Award), a także nominację do nagrody Brit Award 2017 za brytyjski przełomowy występ. Jego album Human był hitem numer jeden w kilku krajach europejskich, w tym w Niemczech, i osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Jego album, również nazwany Human, zadebiutował na pierwszym miejscu na UK Albums Chart ze sprzedażą 117 000, co czyni go najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem męskiego artysty w 2010 roku. Zespół indie rockowy Black Honey również osiągnął pewien sukces dzięki albumowi Black Honey z 2018 roku. 
 
Wokalistka soul, Celeste, była typowana na sukces w 2020 roku po zdobyciu nagrody Brit Award 2020 za wschodzącą gwiazdę, plebiscytu muzycznego BBC Sound of 2020, a także BBC Music Award for Introducing Artist of the Year Została opisana przez Nicka Reilly z NME jako "najlepsza brytyjska piosenkarka soul, która pojawiła się od lat".  Z Not Your Muse Celeste stała się pierwszą brytyjską artystką od pięciu lat, która miała debiutancki album numer jeden na brytyjskiej liście albumów   i otrzymała nominację do Mercury Prize 2021. Album „Every Bad” Porridge Radio z 2020 roku został nominowany do nagrody Mercury 2020.  Oprócz debiutanckiego albumu Celeste, w 2021 roku ukazało się kilka albumów artystów z Sussex, w tym Architects' For These That Wish to Exist, Royal Blood's Typhoons i Rag'n'Bone Man's Life by Misadventure (wszystkie numer 1 na brytyjskich listach przebojów).

 

Spitfires

The Spitfires to czteroosobowy zespół pop/rockowy pochodzący z Watford w Anglii. Składający się z wokalisty i gitarzysty Billy'ego Sullivana, gitarzysty basowego Sama Longa, perkusisty Matta Johnsona i klawiszowca Chrisa Chanella. Spitfires są znani z dynamicznego i mocnego pisania piosenek, zdecydowanego społecznego komentarza w swoich tekstach i powszechnie podziwianej etyki pracy. Czterech przyjaciół spotkało się pod koniec 2012 roku z powodu wzajemnej miłości artystów takich jak The Who, The Jam i Small Faces. Nazywając się Spitfires z powodu obsesji na punkcie modernizmu i zamiłowania Sullivana do samolotów od najmłodszych lat, członkowie grupy zabrali się do pracy nad pisaniem własnych piosenek inspirowanych modowym ruchem lat 60-tych i sceną punkową od połowy do końca lat 70-tych. 

 Zespół ostatecznie wydał swoje pierwsze niezależne wydawnictwo, singiel „Spark to Start”, będący odpowiedzią na postawy i trendy przemysłu muzycznego XXI wieku. Odpowiedź Zespół zademonstrował więcej utworów i wydał kilka innych singli, a także występował w całym kraju, lądując na koncertach w takich miejscach jak Liverpool's Cavern Club i londyński 100 Club, a także znalazł się w składzie na punkowy festiwal Undercover w 2013 roku w Brighton.

W następnym roku zespół zaczął pisać i nagrywać swój debiutancki album Response, wydany przez Catch-22 Records latem 2015 roku. numer szósty zarówno na niezależnych, jak i winylowych listach przebojów. Album zyskał szerokie uznanie, zwłaszcza w wielu stacjach radiowych w Wielkiej Brytanii, cytując single „Stand Down” i „4AM” jako najważniejsze i nieskazitelne przykłady umiejętności pisania piosenek zespołu oraz pasji do kultury modowej i punkowej. 

The Spitfires intensywnie koncertowali promując album i powrócili w 2016 roku ze swoim drugim albumem, A Thousand Times. Wydawnictwo było chwalone za progresywny i filmowy styl pisania piosenek, a także za wpływy dub, reggae, ska i 2-tone. Trzeci set grupy, Year Zero, pojawił się w 2018 roku, czerpiąc większy wpływ na ska ze względu na bardziej błyskotliwe brzmienie. Czwarty album, Life Worth Living, ukazał się dwa lata później: z skocznymi singlami „(Just Won't) Keep Me Down” i „Tear This Place Right Down!”, projekt ukazał się w czerwcu 2020 roku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ResponseSpitfires09.201563[1]-Catch 22 SPITFIRES 1[produced by Tom Pullen]
A Thousand TimesSpitfires09.201694[1]-Catch 22 SPITFIRES 2[produced by Tom Pullen]
Year ZeroSpitfires08.201879[1]-Hatch HAT 26CD[produced by Tom Pullen]

KT Tunstall

 

Kate Victoria „KT” Tunstall (ur. 23 czerwca 1975 r.)  to szkocka piosenkarka, autorka tekstów i muzyk. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę solowym wykonaniem na żywo jej piosenki "Black Horse and the Cherry Tree" w 2004 roku w programie Later... with Jools Holland. Nazwa jej debiutanckiego albumu, Eye to the Telescope, została zainspirowana doświadczeniami z dzieciństwa w laboratorium fizycznym jej ojca na Uniwersytecie St Andrews. Wydany w 2004 roku album przyniósł jej nominacje do Mercury Prize w 2005 roku, BRIT Award za najlepszy brytyjski występ na żywo i BRIT Award za najlepszy przełomowy wykonawca w 2006 roku oraz nominację do nagrody Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny w 2007 roku. zdobył nagrodę BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej artystki oraz nagrodę European Border Breakers Award, obie w 2006 roku. Singiel „Black Horse and the Cherry Tree” otrzymał nagrodę Q Magazine Award za najlepszy utwór w 2005 roku, a „Suddenly I See” zdobył nagrodę Nagroda Ivora Novello za najlepszą piosenkę w 2006 roku. „Suddenly I See” stał się popularnym hitem i pojawił się w The Devil Wears Prada, Blind Dating, Ugly Betty, Grey's Anatomy and Love, Rosie; Thrillville, a także jako piosenka podczas kampanii prezydenckiej Hillary Clinton 2008 Wydała sześć albumów na arenie międzynarodowej: Eye to the Telescope (2004), Drastic Fantastic (2007), Tiger Suit (2010), Invisible Empire // Crescent Moon (2013), Kin (2016) i Wax (2018). Wystąpiła także w dwóch odcinkach serialu komediowego This is Jinsy na Sky Atlantic. 
 Tunstall napisała muzykę i piosenki do ścieżek dźwiękowych do filmów, w tym „Boy” do The Kid, „Miracle” do Winter's Tale, „We Could Be Kings” do Million Dollar Arm; „Float”, „Strange Sight” i „1000 Years” do Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast; "Fit In" dla About Ray; oraz „Bad Moms (Suite)”, „Enough is Enough (Suite)” i „Get Your Tits Up (Suite)” dla Bad Moms.  
 
Tunstall urodziła się z pół-Chinki, pół-Szkotki matki, Carol Anne (lub Carol-Ann), która pochodziła z Hongkongu i irlandzkiego ojca. Jej rodzice poznali się, gdy jej matka pracowała jako tancerka w barze Penthouse w Edynburgu, gdzie jej ojciec był barmanem. Nigdy nie spotkała swojego biologicznego ojca Urodziła się w Western General Hospital w Edynburgu, a w wieku 18 dni została oddana do adopcji przez matkę z rodziną w St Andrews, Fife w Szkocji. Jej przybrany ojciec, David Tunstall, był wykładowcą fizyki na Uniwersytecie St Andrews, a jej przybrana matka, Rosemarie Tunstall, była nauczycielką w szkole podstawowej; już adoptowali inne dziecko, które stało się jej starszym bratem Joe, i mieli kolejnego syna, Dana. Była zorientowana muzycznie, a jej przybrani rodzice wspierali jej zainteresowanie. Przypomniała sobie, że poprosiła o fortepian, gdy miała cztery lata. Tunstall dorastała w St Andrews w Fife, uczęszczając do szkoły podstawowej Lawhead, następnie Madras College w St. Andrews i High School of Dundee, ale ostatni rok szkoły średniej spędziła w Stanach Zjednoczonych w Kent School, selektywnej szkoły z internatem w Kent, Connecticut. Spędzała czas buszując na Church Street w Burlington w stanie Vermont oraz w gminie wiejskiej w stanie Vermont. 
 
Tunstall studiowała w Royal Holloway na Uniwersytecie Londyńskim. Ukończyła Bachelor of Arts w dramacie i muzyce w 1996 roku. Royal Holloway przyznał jej tytuł doktora honoris causa w dziedzinie nauki w 2011 roku za jej muzyczną pracę nad kwestiami środowiskowymi.
 
Jako 20-latka Tunstall grała w niezależnych zespołach muzycznych, w tym Elia Drew i Tomoko. Skupiła się na pisaniu piosenek, a także występowaniu z członkami raczkującego kolektywu Fence. Tunstall mieszkała z Gordonem Andersonem (The Beta Band i The Aliens), o którym jest piosenka „Funnyman” z albumu Drastic Fantastic. Odbyła trasę koncertową z klezmerskim zespołem Oi Va Voi i została z nimi podczas nagrywania albumu Laughter Through Tears. Brytyjska wytwórnia Relentless Records przedstawiła niezależną ofertę. Jednak Tunstall zdecydował się podpisać kontrakt z dużą wytwórnią i początkowo zrezygnowała z tej oferty. Ale kiedy ta umowa nie wyszła, zdecydowała się na Relentless. Chociaż współzałożyciel Relentless, Shabs Jobanputra, dostrzegł potencjał w jakości głosu i piosenek Tunstall na początku XXI wieku, jego ocena była taka, że ​​„nie była jeszcze gotowa”, więc wraz z menedżerem Tunstall, Jobanputra omówił „ proces tego, jak widzieliśmy, jak się dzieje i jak będziemy pracować, dlaczego uważaliśmy, że piosenki są świetne, dlaczego uważaliśmy, że jest świetna i dlaczego to może naprawdę zadziałać, jeśli poświęcimy wystarczająco dużo czasu. 
 
 Jej debiutancki album, Eye to the Telescope, został wydany po raz pierwszy pod koniec 2004 roku, wchodząc na 73 miejsce na brytyjskiej liście albumów. Pierwszym występem Tunstall było solowe wykonanie jej folkowej piosenki bluesowej "Black Horse and the Cherry Tree" na Later... z Jools Holland.Miała tylko 24 godziny na przygotowanie się po odwołaniu zaplanowanego wykonawcy Nas. Występowała jako jednoosobowy zespół, używając gitary, tamburynu i pedału loop. Krótko po pojawieniu się później, Eye to the Telescope został ponownie wydany i znalazł się na brytyjskich listach przebojów, osiągając   3 pozycję i otrzymał certyfikat 5-krotnej platyny przez BPI ; został nominowany do nagrody Mercury Music Prize w 2005 roku. Został wydany w USA 7 lutego 2006 roku. Na brytyjskich listach przebojów „Black Horse and the Cherry Tree” znalazł się na 28 miejscu list przebojów , a na liście US Billboard Hot 100, na 20. miejscu. Kolejnym wydawnictwem z albumu w Wielkiej Brytanii był „Other Side of the World”, podczas gdy „Suddenly I See” został wydany w Stanach Zjednoczonych i wykorzystany w napisach początkowych filmu Diabeł ubiera się u Prady, a także w Brzydkiej Betty .  Kolejne single z albumu to "Under the Weather" i "Another Place to Fall", które również odniosły sukces.Tunstall wydała akustyczny album   15 maja 2006 roku, Acoustic Extravaganza KT Tunstall, który po raz pierwszy był dostępny tylko w sprzedaży wysyłkowej na jej stronie internetowej. Album został ponownie wydany w sklepach na całym świecie w październiku 2006 roku. 
 
 Tunstall zaśpiewała ze szkockim zespołem Travis na ich albumie The Boy with No Name z 2007 roku, w utworze „Under the Moonlight”, piosence napisanej przez Susie Hug (później w Katydids). Drugi album Tunstall, Drastic Fantastic, miał premierę 3 września 2007 roku w Szkocji, a tydzień później, 10 września 2007 roku, ukazał się w Londynie w Wielkiej Brytanii i 18 września 2007 roku w Stanach Zjednoczonych. W pierwszym tygodniu Drastic Fantastic osiągnął 1. miejsce na szkockich listach przebojów, 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów i 9. na amerykańskiej liście przebojów.Główny singiel albumu, „Hold On”, został wydany w Wielkiej Brytanii w sierpniu 2007 roku, zadebiutował tam na 34. miejscu, zanim dotarł do 21. Piosenka odniosła również duży sukces w niektórych krajach europejskich, zajmując 19. miejsce we Włoszech, nr 19 w Norwegii, nr 26 w Szwajcarii i nr 39 w Irlandii. Drugi singiel z albumu, „Saving My Face”, został wydany w grudniu 2007 roku. Piosenka nie znalazła się na UK Top 40 Singles Charts, ale zdołała osiągnąć 50. miejsce na UK Singles Charts, zajmując trzy tygodnie na liście przebojów. Trzeci singiel z albumu i ostatni światowy singiel, „If Only”, został wydany w marcu 2008 roku, stając się drugim singlem z albumu, który nie znalazł się na brytyjskiej liście Top 40, zajmując 45 miejsce . W Stanach Zjednoczonych „Hold On” odniósł umiarkowany sukces, zajmując 95. miejsce na US Billboard Pop Chart i 27. na US Billboard Adult Top 40. Drastic Fantastic stał się jednym z jej najlepszych albumów do tej pory, notując na 3. miejscu na UK Album Charts,  na szczycie szkockiej listy albumów i w pierwszej dziesiątce listy albumów US Billboard 200, zajmując 9. miejsce  Kolejne single wydane z Drastic Fantastic to „Saving My Face” i „If Only”, które były umiarkowanie udane , zajmując odpowiednio 50. i 45. miejsce na brytyjskich listach przebojów singli. Tunstall skomentował, że zdjęcie na okładkę albumu zostało zainspirowane gwiazdą rocka Suzi Quatro. 5 października 2007 r. amerykańska sieć sklepów dyskontowych Target, we współpracy z NBC, wydała specjalną świąteczną EP-kę KT Tunstall na CD, Sounds of the Season: The KT Tunstall Holiday Collection. 10 grudnia 2007 został wydany w Europie przez Relentless pod tytułem Have Yourself a Very KT Christmas. W 2008 roku Tunstall nagrała piosenkę do albumu Songs for Survival, wspierając organizację praw ludności rdzennej Survival International. Tunstall współpracowała również z Suzanne Vega nad jej albumem Beauty & Crime z 2007 roku, śpiewając chórki do piosenek „Zephyr and I” oraz „Frank and Ava”. W książeczce Vegi ujawniono, że ta dwójka nigdy się nie spotkała podczas tworzenia albumu. 
 
 11 lutego 2010 r. Daily Record poinformował, że Tunstall nagrała swój nowy album w berlińskim Hansa Studios. Znajdujące się w pobliżu dawnego muru berlińskiego studio było wykorzystywane do tworzenia legendarnych albumów, w tym „Heroes” Davida Bowie i Achtung Baby U2. Tunstall powiedziała: „Miałem niesamowite trzytygodniowe nagrania w Hansa w Berlinie w styczniu i kończę to wszystko w Londynie”. Jej trzeci album, zatytułowany Tiger Suit, został wydany w Wielkiej Brytanii w dniu 27 września 2010 roku i w Stanach Zjednoczonych w dniu 5 października 2010 roku. Tunstall powiedziała, że ​​tytuł Tiger Suit jest inspirowany powtarzającym się snem, który miała, zanim odkryła, że ​​2010 jest chińskim Rokiem Tygrysa. Sen jest o niej, widząc tygrysa w swoim ogrodzie i wychodząc na zewnątrz, by go pogłaskać. Wraca do domu i ogarnia ją strach, że mogła zostać zabita. Z biegiem lat przyszło jej do głowy, że powodem, dla którego tygrys reaguje tak pasywnie, jest to, że ona sama jest przebrana za tygrysa, ubrana w tygrysi garnitur. Powiedziała, że ​​pisząc i nagrywając album, eksperymentowała z nowym brzmieniem, które nazwała „Nature techno”, które łączy organiczne instrumentarium z elektronicznymi i tanecznymi teksturami, podobnymi w stylu do twórczości Björk.  Pierwszym singlem z albumu był „Fade Like a Shadow” w Stanach Zjednoczonych i „(Still a) Weirdo” w Wielkiej Brytanii. Te główne single zostały wydane przed albumem. Tunstall ogłosiła, że ​​jej czwarty album będzie nosił tytuł Invisible Empire // Crescent Moon, który od tego czasu został uznany przez wielu krytyków za najlepszy i najbardziej melancholijny album do tej pory. Tytuł odzwierciedla dwie partie piosenek, które nagrała z piosenkarzem, autorem tekstów i producentem Howe Gelbem w 2012 roku. Invisible Empire, nagrana w kwietniu, to melancholijna połowa, która zajmuje się śmiercią ojca i tematem śmiertelności, podczas gdy Crescent Moon, nagrana w listopadzie 2012r zawiera utwory, które są bardziej eteryczne. Te 13 piosenek stworzyło album, który Tunstall określił jako „z serca”, zainspirowany rozwodem z Lukiem Bullenem i odejściem jej ojca. Invisible Empire // Crescent Moon ukazał się w Wielkiej Brytanii 10 czerwca 2013 r., natomiast w Niemczech i Australii 7 czerwca, w Japonii i Kanadzie 11 czerwca oraz 6 sierpnia 2013 r. w Stanach Zjednoczonych. W międzyczasie pierwszy singiel, „Feel It All”, został wydany na całym świecie 10 czerwca, a jego teledysk miał premierę 29 kwietnia. W pierwszym tygodniu po premierze album wszedł na 14 miejsce w Wielkiej Brytanii. Z drugiej strony album otrzymał najlepsze recenzje i oceny, jakie kiedykolwiek otrzymała Tunstall.  W 2013 roku Tunstall ponownie współpracowała z Gelbem w Tucson w Arizonie przy jego albumie The Coincidentalist i nagrali duet „The 3 Deaths of Lucky”. Wystąpiła w drugim odcinku This is Jinsy 5 lutego 2014 roku jako brodaty muzyk folk Briiian Raggatan.
 
 Ponad rok po wydaniu albumu Tunstall opuściła Edynburg, by przenieść się do Los Angeles i rozpocząć nową karierę jako kompozytorka ścieżek dźwiękowych. Studiowała na Skywalker Ranch, a następnie skomponowała i wykonała następujące utwory: „Miracle” w filmie Winter's Tale z udziałem Colina Farrella, Russella Crowe i Willa Smitha. Piosenka została wydana 14 lutego 2014 roku. „We Could Be Kings” napisany z A.R. Rahmanem do filmu Disneya „Million Dollar Arm” i wydany 14 maja 2014 roku. „Float”, i duet z Bleu „Strange Sight” w „1000 Years”, dla brytyjskiej wersji Disneya Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast. Został wydany 19 lutego 2015 roku. 
 
 Od sierpnia do września 2015 roku Tunstall wyruszyła w małą trasę po Stanach Zjednoczonych, składającą się z jedenastu koncertów, grając utwory z jej różnych albumów i EP-ek, takich jak The Scarlet Tulip EP. 16 czerwca 2016 roku Tunstall wydała EP-kę Golden State przed wydaniem albumu. Składa się z głównego singla „Evil Eye” i jego remiksu oraz dwóch innych utworów: „All or Nothing” zaczerpniętych z francuskiego serialu Sam  i „The Healer”. Tunstall wydała swój piąty album, Kin, 9 września 2016 roku.Album został wyprodukowany przez Tony'ego Hoffera i nagrany w Los Angeles. Z tego albumu zostały wydane cztery single: główny singiel „Maybe It's a Good Thing”, plus „Hard Girls”, w którym pojawiła się Melanie C ze Spice Girls, „Love Is an Ocean” i „It Took Me So Long to Get Here, But Here I Am” .Tunstall była współautorem „Bad Moms (Suite)”, „Enough is Enough (Suite)” i „Get Your Tits Up (Suite)” do ścieżki dźwiękowej do komedii Bad Moms z 2016 roku.
 
W 2017 roku Tunstall ogłosiła trylogię albumów o tematyce duszy, ciała i umysłu. KIN był pierwszym, z motywem duszy. Wydała drugą, Wax, o tematyce ciała, 5 października 2018 roku.W 2018 roku Tunstall nagrał kilka utworów na album dla dzieci Pete the Cat, w tym „CatGo & the Nine Lives”, „Catalina Casesolver”, „Let It Slide” i „CatGo's Weird Song”.  W marcu 2020 roku Tunstall ogłosiła, że ​​jesienią rozpocznie nagrywanie trzeciego i ostatniego albumu trylogii, z motywem przewodnim. W 2021 roku odwołała swoją letnią trasę i powiedziała, że ​​będzie unikać długich występów z powodu problemów ze słuchem. W 2018 roku doznała nagłej utraty słuchu i szumu w uszach w lewym uchu. W lipcu 2021 roku, po tym, jak zaczęła odczuwać szumy uszne w prawym uchu, zdecydowała się zmienić harmonogram tras koncertowych, aby umożliwić dłuższe okresy odpoczynku między występami.W grudniu 2021 roku Tunstall wystąpiła na sylwestrowym balu Times Square Times Square w Nowym Jorku. Tunstall ogłosiła, że ​​jej siódmy album studyjny, trzeci i ostatni album z trylogii Soul, Body and Mind, będzie nosił nazwę Nut i zostanie wydany 9 września 2022 roku. Pierwszy singiel z albumu, „Canyons”, został wydany 1 czerwca 2022 roku.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Black horse and the cherry treeKT Tunstall03.200528[49]20[17][03.2006]Relentless REL 14[silver-UK][written by KT Tunstall][produced by Andy Green]
Other side of the worldKT Tunstall05.200513[46]-Relentless REL 18[written by KT Tunstall,Martin Terefe][produced by Steve Osborne,Martin Terefe]
Suddenly I seeKT Tunstall09.200512[45]21[28]Relentless REL 21[gold-UK][written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
Under the WeatherKT Tunstall12.200539[13]-Relentless RELCD 23[written by KT Tunstall,TommyD][produced by Steve Osborne]
Another Place to FallKT Tunstall03.200652[7]-Relentless RELCD 24[written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
Hold OnKT Tunstall08.200721[11]104[4]Relentless RELCD 40[written by KT Tunstall,Ed Case][produced by Steve Osborne]
Saving My FaceKT Tunstall12.200750[9]-Relentless RELCD 46[written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
If OnlyKT Tunstall03.200845[4]-Relentless RELCD 48[written by KT Tunstall,Jimmy Hogarth][produced by Steve Osborne]
(Still a) WeirdoKT Tunstall10.201039[3]-Virgin CATCO 166566635[written by KT Tunstall,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Eye to the telescopeKT Tunstall03.20053[153]33[21]Relentless CDRELX 06[5x-platinum-UK][platinum-US][produced by Steve Osborne,Andy Green,Martin Terefe]
Acoustic ExtravaganzaKT Tunstall10.200632[4]-Relentless CDRELX 08 [produced by Steve Osborne]
Drastic Fantastic KT Tunstall09.20073[31]-Relentless CDRELX 15[gold-UK][produced by Steve Osborne]
Tiger SuitKT Tunstall10.20105[14]43[2]Relentless CDRELX 22[silver-UK][produced by Jim Abbiss,Greg Kurstin]
Invisible Empire // Crescent MoonKT Tunstall06.201314[10]54[1]Virgin CDV 3109[produced by Howe Gelb,KT Tunstall]
KinKT Tunstall09.20167[2]-Virgin CDV 3158[produced by Tony Hoffer]
WaxKT Tunstall10.201815[1]-Virgin CDV 3211[produced by Nick McCarthy,Sebastian Kellig,Tim Bran,Roy Kerr]
NutKT Tunstall09.202225[1]-Virgin EMICD 2066[produced by Martin Terefe, Jimmy Hogarth, KT Tunstall ,Jordan Brooke Hamlin ,Sophie Ellis]

sobota, 9 lipca 2022

Kingsize Taylor & The Dominoes

 Wokalista Taylor był na początku lat 60-tych liderem jednego z najlepiej zapowiadających się liverpoolskich zespołów beatowych, który - podobnie jak wiele innych zadomowił się na dobre w niemieckich klubach.

Kontrakt z firmą Philips zaowocował kilkoma singlami, które nie ukazały się jednak w Wielkiej Brytanii aż do momentu zawarcia umowy z wytwórnią Polydor. Pod jej egidą zespół miał nagrywać jako The Shakers. Album Let's Do The Slop, Twist, Madison, Hully Gully With The Shakers (z 1963 r.) był godną polecenia mieszanką rhythm'n'bluesa i soulu, ale największym osiągnięciem zespołu była wersja utworu "Stupidity" Solomona Burke'a.
Mimo że nagranie okazało się jednym z najlepszych w swoim gatunku, jeszcze w tym samym roku grupa zawiesiła działalność, tuż po wydaniu koncertowego minilongplaya zawierającego fragmenty występu w hamburskim Star Clubie. Taylor zdobył rozgłos w latach 70-tych, kiedy to zarejestrowany przez niego na taśmie koncert The Beatles w tym samym klubie, został opublikowany na kilku wydawnictwach archiwalnych. Występ The Dominoes, nagrany na tej samej taśmie, nie wzbudził już tak wielkiego zainteresowania, chociaż ich wersja piosenki "Hully Gully" została omyłkowo umieszczona na kilku wspomnianych wyżej archiwalnych płytach The Beatles.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Memphis Tennessee/MoneyKingsize Taylor & The Dominoes06.1963--Polydor NH 66 990[written by Chuck Berry]
Hippy hippy shake/Dr. FeelgoodKingsize Taylor & The Dominoes03.1964--Polydor NH 66 991
Studipity /Bad boyKingsize Taylor & The Dominoes04.1964--Decca F 11 874[written by Solomon Burke]
Somebody' s always trying/Looking for my babyKingsize Taylor & The Dominoes07.1964--Decca F 11 935
Thinkin' /Let me love youKingsize Taylor & The Dominoes.1965--Polydor 56 152

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Let' s do the slop,twist,madison,hully gully with The ShakersKingsize Taylor & The Dominoes12.1963--Polydor 237 139

7 Seconds

7 Seconds (często stylizowane na 7Seconds) to amerykański zespół hardcore punk z Reno w stanie Nevada, założony w 1980 roku przez dwóch  braci. W ciągu kolejnych lat zespół przeszedł wiele zmian w składzie, a jego stałymi członkami pozostali jedynie Kevin Seconds i Steve Youth. Obecny skład 7 Seconds tworzą Kevin Seconds (wokal), Steve Youth (bas), Troy Mowat (perkusja) i Bobby Adams (gitara). 

 7 Seconds został założony 17 stycznia 1980 roku przez dwie pary braci; bracia Marvelli, używający punkrockowych imion „Kevin Seconds” i „Steve Youth”, oraz bracia Borghino, znani jako „Tom Munist” i „Dim Menace”.  W 1981 roku Munist i Menace odeszli, by stworzyć nowy zespół o nazwie Section 8.7 Seconds przepłynęło przez kilka gatunków rocka. Wczesne wydawnictwa zespołu to kilka EP-ek, w tym Skins, Brains and Guts z 1982 roku, z których większość została później ponownie wydana na kompilacjach alt.music.hardcore i Old School.  Wszystkie trzy dema zostały wydane na bootlegowym wydaniu o nazwie 7 Seconds - Hardcore Rules, 80-82. Pojawili się także na hardcorowej kompilacji Cleanse the Bacteria z 1985 roku, oprócz wielu innych kompilacji, takich jak Not So Quiet On the Western Front (Alt. Tentacles, 1982), Something to Believe In (BYO, 1984), Party or Go Home /We Got Power (Mystic, 1983) i Nuke Your Dink (Positive Force, 1984). Związali się ściśle z ruchem Straight Edge i pomogli zapoczątkować ruch Youth Crew w 1984 roku wraz z The Crew.

 Ich pierwszy pełny album, The Crew, został nagrany w latach 1983-84 i wydany przez BYO Records, podobnie jak jego następca -EP Walk Together, Rock Together, która została rozszerzona w następnym roku do pełnego albumu z utworami na żywo na stronie b. Wraz z albumem New Wind zespół radykalnie rozszerzył swoje brzmienie i styl o słyszalne elementy czasami cichszego, wolniejszego, bardziej melodyjnego i przystępnego brzmienia. Wielu komentatorów przypisuje ten konkretny okres w karierze 7 Seconds jako bardzo wpływowy na wiele zespołów pop punkowych i indie rockowych, które pojawiły się znacznie później. Kolejne płyty LP przeniosły się głębiej w obszar mainstreamu z dźwiękiem podobnym do U2. 

Album 7 Seconds kontynuował ich muzyczne eksperymenty. Zespół uwolnił się w 1995 roku wraz z The Music, The Message, cofając się nieco do swoich korzeni. The Music, The Message zostało wydane przez Sony (BMI), pierwsze wydawnictwo w dużej wytwórni w historii zespołu. Wcześniejszy materiał był w różnych rodzimych wytwórniach, całkowicie samodzielnie wyprodukowany lub wydany przez własną wytwórnię Kevina Seconds, Positive Force Records (AKA United Front), zanim BYO Records się pojawiło. Jednak zespół powrócił do oldschoolowego hardcore'u w 1999 roku z albumem Good to Go. W 2005 roku ukazało się wydanie Take It Back, Take It On, Take It Over! na SideOneDummy, kończąc ewolucję z powrotem do ich hardcorowych korzeni. 

 Uważa się, że 7 Seconds to pierwszy zespół, który określa się przede wszystkim jako hardcore. Po swoim pierwszym koncercie 2 marca 1980 roku w Newsletterze NWIN/SPUNK No. 1 opisali swój zespół jako hardcore new wave  Wokalista Kevin Seconds ma za sobą długą karierę solową, stając się również ważnym folkowo-punkowym piosenkarzem, wydając płyty z takimi ludźmi, jak Matt Skiba z Alkaline Trio  i Mike Scott z Lay It on the Line

W maju 2013 roku ogłoszono, że 7 Seconds podpisało kontrakt z Rise Records, planując nagranie nowego 7-calowego i pełnego albumu tego lata w Sacramento.7 Seconds ogłosiło swoje zerwanie za pośrednictwem swojej oficjalnej strony na Facebooku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soulforce Revolution7 Seconds11.1989-153[19]Restless 72 344[produced by Kevin Seconds, Oliver DiCicco]

Doc Severinsen

Carl Hilding „Doc” Severinsen (ur. 7 lipca 1927r) to amerykański trębacz jazzowy, który prowadził orkiestrę NBC w programie The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona. Severinsen urodził się w Arlington w stanie Oregon jako syn Minnie Mae (1897–1998) i Carla Severinsena (1898–1972). Został nazwany Doc na cześć swojego ojca, jedynego dentysty w Arlington, który urodził się w Niemczech jako syn Duńczyka i Szwajcarki. Ojciec Severinsena grał na skrzypcach i chciał, żeby on też na nich grał, ale Severinsen chciał grać na puzonie  Ponieważ jego ramiona nie były wystarczająco długie dla puzonu  , a mały sklep muzyczny w Arlington nie miał żadnego dostępnego, zdecydował się na kornet. Jego matka groziła, że ​​da mu klapsa, jeśli nie będzie ćwiczył. Severinsen udowodnił, że ma smykałkę do gry na instrumencie i był w licealnym zespole, kiedy miał siedem lat. W wieku 9 lat wygrał stanowy konkurs trąbki, w wieku 13 lat dołączył do wielostanowego zespołu gwiazd, a w wieku 14 lat wziął udział w przesłuchaniu do Tommy'ego Dorseya, ale nie został zatrudniony.

 Założył kwartet o nazwie Blue Notes, który występował na lokalnych tańcach. Przed ukończeniem szkoły średniej został zatrudniony, aby wyruszyć w trasę z orkiestrą Teda Fio Rito. Po ukończeniu studiów wyruszył w trasę koncertową z Charliem Barnetem, Tommym Dorseyem i Bennym Goodmanem. Służył w armii podczas II wojny światowej. Severinsen był członkiem zespołu Sama Donahue w latach 1946-1951. W 1946 grał na trąbce w radiu KODL. W 1949 roku Severinsen dostał pracę jako muzyk studyjny dla NBC, gdzie akompaniował Steve'owi Allenowi, Eddiemu Fisherowi, Dinah Shore i Kate Smith oraz był członkiem oryginalnego zespołu Tonight Starring Steve Allen i był solistą grającym zamykający motyw. Opuścił show z Allenem w 1957 roku. Lider zespołu The Tonight Show Band, Skitch Henderson, poprosił go o powrót na stanowisko trębacza  w 1962 roku, który stał się The Tonight Show Starring Johnny Carson, a pięć lat później Severinsen kierował zespołem. Pod przewodnictwem Severinsena The Tonight Show Band, stylizowany na Orkiestrę NBC, stał się znanym big bandem w Ameryce. Severinsen stał się jednym z najpopularniejszych liderów zespołu, pojawiając się niemal co wieczór w telewizji. Prowadził zespół podczas reklam i podczas przedstawiania gości. Żartował z Johnnym Carsonem, gospodarzem programu, i rozwinął zabawny zwyczaj noszenia krzykliwych ubrań. Program wprowadził komiczny segment „Stump the Band”, w którym publiczność wywoływała tytuły niejasnych piosenek, aby sprawdzić, czy zespół może je zagrać. Severinsen często wykrzykiwał „key of E”, co było sygnałem dla zespołu do podjęcia zachodniego motywu, a potem entuzjastycznie śpiewał nonsensowną piosenkę o smaku muzyki country. 

Severinsen zastępował Eda McMahona, gdy Ed był nieobecny jako komentator i pomocnik Carsona. Zazwyczaj przyjmował tę rolę, gdy w programie występował gościnnie gospodarz, co stawało się coraz częstsze w późniejszych latach programu. Tommy Newsom był zwykle zastępcą dyrektora zespołu, gdy Severinsen był nieobecny na koncercie lub zastępował McMahona. Rola pomocnika została pominięta w programie, gdy gość Leno był gospodarzem (została całkowicie przerwana po tym, jak Leno zastąpił Carsona na pełny etat). Podczas gdy gość Leno był gospodarzem dla Carsona, Severinsen zazwyczaj przedstawiał   gościa i prowadził zespół podczas interakcji z Leno w sposób podobny do jego interakcji z Carsonem i McMahonem. Kontynuował jako lider zespołu aż do emerytury Carsona w 1992 roku. Pojawił się w Jimmy Fallon's Tonight Show w lutym 2015 roku, kiedy show wyjechał na tydzień do Los Angeles. Grał na wieczór z The Roots. Pojawienie się przyczyniło się do promocji jego ogólnokrajowej trasy koncertowej. 

Od lat 70. do 90-tych Severinsen występował między innymi w Laugh-In Rowan & Martin, Bonanza, The Bionic Woman, Cheers i The Larry Sanders Show

 Na początku lat 60-tych Severinsen zaczął nagrywać albumy big bandów, a pod koniec dekady przesunął się w kierunku instrumentalnej muzyki pop. W latach 70-tych nagrywał jazzowy funk, potem disco, znajdując przeboje w „Night Journey” i „I Wanna Be With You”. Wydał album z grupą jazz fusion Xebron w 1985 roku. W następnym roku nagrał The Tonight Show Band with Doc Severinsen, który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ dużego zespołu jazzowego. Po przejściu Carsona na emeryturę w 1992 roku koncertował z niektórymi członkami zespołu, w tym Conte Candolim, Snooky Youngiem, Billy Perkinsem, Ernie Wattsem, Ross Tompkinsem i Edem Shaughnessy. 

Severinsen występował z licealnymi zespołami, w szczególności w latach 70-tych z Johny Hersey High School Bands Dona Canevy,nagrał cztery albumy.Wystąpił w „Star-Spangled Banner” na co najmniej trzech krajowych okazjach telewizyjnych; jednak pierwsze dwa przypadki wydawania wiązały się z problemami. Kiedy towarzyszył aktorowi Patowi O'Brienowi, gdy O'Brien recytował hymn narodowy podczas Super Bowl IV, system nagłaśniający na stadionie Tulane zgasł na minutę, chociaż widzowie nie byli tego świadomi. Piętnaście lat później, kiedy ponownie wykonał hymn przed walką Marvin Hagler vs. Thomas Hearns, gigantyczna amerykańska flaga na boku Wieży Fantasy w Caesar's Palace z widokiem na zewnętrzny pierścień nie została prawidłowo rozwinięta z powodu problemów z liną. Ponownie wykonał hymn, a także „O Canada” podczas meczu gwiazd Major League Baseball All-Star w Anaheim w Kalifornii. Gdy mecz był rozgrywany na rynku telewizyjnym i radiowym w Los Angeles, towarzyszył mu zespół Tonight Show. Od 2020 roku występ Severinsena i Orkiestry NBC pozostaje najnowszym niewokalnym wykonaniem hymnu narodowego podczas Midsummer Classic. 

Severinsen jest współautorem hitu „Stop and Smell the Roses” z Mac Davisem, chociaż obie strony zgadzają się, że Severinsen wymyślił tylko tytuł.  Severinsen był głównym dyrygentem muzyki pop dla kilku amerykańskich orkiestr podczas i po występie w The Tonight Show. Jego pierwszy był z Phoenix Symphony w 1983 roku. Zajmował podobne stanowiska w Buffalo Philharmonic Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra i Minnesota Orchestra. Odszedł z dyrygentury w 2007 roku i został mianowany Pops Conductor Emeritus w Milwaukee  i Pops Conductor Laureate w Minnesocie.

 W 2014 roku został wprowadzony do Skandynawsko-Amerykańskiej Galerii Sław. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fever!Doc Severinsen08.1966-147[2]Command 893-
Command PerformancesDoc Severinsen11.1966-133[6]Command 904-
Brass RootsDoc Severinsen10.1971-185[2]RCA Victor 4522[produced by Don Sebesky]
Brass on IvoryHenry Mancini & Doc Severinsen 04.1972-74[19]RCA Victor 4629[produced by Joe Reisman]
Brass, Ivory & StringsHenry Mancini & Doc Severinsen 06.1973-185[3]RCA Victor 0098[produced by Joe Reisman]
Night JourneyDoc Severinsen04.1976-189[4]Epic 34 078[produced by Doc Severinsen]
The Tonight Show Band with Doc Severinsen Doc Severinsen11.1986-65[26]Amherst 3311[produced by Jeff Tyzik, Allen Vizzutti]
Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show OrchestraDoc Severinsen12.1991-171[4]Amherst 94 406[produced by Jeff Tyzik]

707

 707 był amerykańskim zespołem rockowym z początku lat 80-tych, najlepiej znanym z rockowych hitów radiowych „I Could Be Good For You” i „Mega Force”.  Pierwotni członkowie to Phil Bryant (bas, wokal), Jim McClarty (perkusja), Duke McFadden (klawisze/syntezatory, wokal) i Kevin Russell (gitary, wokal). Początkowo podpisali kontrakt z Casablanca Records, osiągnęli znaczący rockowy występ radiowy z "I Could Be Good for You", napisanym przez McFaddena i McClarty'ego. Utwór znalazł się na 52 miejscu na liście Billboard Hot 100. Piosenka znalazła się na ich pierwszym albumie, zatytułowanym po prostu 707.

 McFadden opuścił zespół przed wydaniem drugiego albumu. I Could Be Good For You” znalazł się w filmie Adama Sandlera  Grown Ups„Strings Around My Heart” nie powtórzył  sukcesu swojego pierwszego singla, ale to nie powstrzymało The Second Album przed wejściem na listy przebojów, osiągając 159 miejsce na liście Billboard 200 w 1981 roku.Rozpoczęły się sesje nagraniowe do trzeciego albumu, The Bridge, na którym pojawił się klawiszowiec/gitarzysta Tod Howarth. Będąc muzycznie pomysłowym i wyraźnie demonstrując wpływ Howartha, nagrania pozostawały niepublikowane przez 18 lat z powodu sporów kontraktowych. 

 W 1981 roku 707 wykonało "Tonite's Your Night" w The Midnight Special. Most Trzeci album 707 został nagrany w 1981 roku po odbyciu wspólnej trasy koncertowej dla REO Speedwagon. W składzie: Kevin Russell (gitara), Phil Bryant (wokal/bas), Jim McClarty (perkusja) i Todd Howarth (klawisze/gitara). Album został odłożony na półkę, dopóki nie został ostatecznie wydany w 2004 roku.  Zespół opuścił Casablankę i podpisał kontrakt z Boardwalk Records, dołączając ponownie do Bruce'a Birda i Neila Bogarta, którzy pierwotnie podpisali kontrakt z Casablanką. Zgodnie z tradycją innych odnoszących sukcesy zespołów z lat 60-tych (The Beatles) i 70-tych (Styx, Journey), 707 nie miało ani jednego głównego wokalisty, a różni członkowie zespołu wykonywali wokale w różnych utworach; niektóre piosenki zawierały nawet różnych wokalistów w tej samej piosence. Wytwórnia zdecydowała, że ​​707 potrzebuje jednego, wyróżniającego się wokalnego frontmana,, a Kevin Chalfant został dodany do składu na Mega Force, aby objąć tę rolę. Efektem tych zmian był najbardziej udany album zespołu, Mega Force.

Album osiągnął   129 miejsce w 1982 roku. Utwór tytułowy, pierwotnie nagrany jako motyw do filmu Megaforce  , powtórzył sukces swojego pierwszego przeboju, osiągając 12 miejsce na liście Billboard's Mainstream Rock Charts i awansując na  62 miejsce na Hot 100. Zespół zagrał dla tłumów na stadionach, otwierając koncerty zespołów na swoim komercyjnym szczycie, w tym Ted Nugent, Loverboy, Scorpions, Rainbow i trasę koncertową REO Speedwagon promującą ich album Good Trouble

Pomimo tego sukcesu, grupa rozwiązała się w 1983 roku z powodu wewnętrznych konfliktów w zespole.  Chalfant później odniósł pewien sukces na początku lat 90-tych z The Storm. Po przerwie w muzyce w połowie lat 90-tych, pozostał aktywny w projektach solowych i grupowych, a także tymczasowo wystąpił jako główny wokalista w Journey (1993) i The Alan Parsons Project (2003). Tod Howarth odniósł sukces podczas solowego występu gitarzysty Kiss, Ace'a Frehley'a, który ponownie napisał "Mega Force" z usuniętym napisem Jonathana Caina i dodanym przez Frehleya. Zatytułowali piosenkę "Calling To You", ponieważ Ace nie chciał używać nazwy Megaforce, odkąd podpisał kontrakt z Megaforce Records. Howarth pracował w zespole Teda Nugenta, miał własną karierę solową i był długoletnim klawiszowcem w trasie Cheap Trick. Kevin Russell miał udaną karierę jako producent muzyczny i gitarzysta dla wielu zespołów, w tym Ricka Derringera, Clarence Clemonsa i Whitesnake. 

 Po rozstaniu z 707, Jim McClarty pracował w produkcji telewizyjnej i audio, zanim poświęcił się religii. Obecnie jest pastorem w pobliżu Nashville w stanie Tennessee. W 2006 roku powrócił do swoich   korzeni, masterując album zespołu The Fourth Decade dla Renaissance Records. Duke McFadden zmarł 5 kwietnia 2005 r. z powodu powikłań sercowych. W 2000 roku 707 przegrupowało się na krótko wokół gitarzysty Russella, a wydawnictwa niezależnych wytwórni płytowych zawierały wczesne dema, utwory na żywo i nowy materiał, a także reedycje płyt z ich albumów z lat 80-tych.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Could Be Good For You/Let Me Live My Life70710.1980-52[9]Casablanca 2280[written by McFadden, McClarty][produced by Norman Ratner]
Mega Force/Hell Or High Water70707.1982-62[6]Boardwalk 146[written by T. Howarth, K. Russell, J. McClarty, J. Cain][produced by Keith Olsen]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Second Album70702.1981-159[6]Casablanca 7248[produced by Jai Winding]
Mega Force70707.1982-129[9]Boardwalk 33 253[produced by Keith Olsen,Kevin Russell,George Tutko]

piątek, 8 lipca 2022

Sound Stage 7

Sound Stage 7 to amerykańska wytwórnia płytowa z lat 60. i 70-tych z siedzibą w Nashville w stanie Tennessee, znana głównie z wydawnictw muzyki soul. Największą gwiazdą wytwórni był Joe Simon, który podczas swojej kadencji w latach 1965-1970 umieścił wiele singli na amerykańskich listach przebojów R&B i pop. 

 Wytwórnia została założona w 1963 roku przez Freda Fostera, który osiągnął już pewien sukces jako założyciel Monument Records. Monument znany był przede wszystkim jako wytwórnia country i pop. Sound Stage 7 został założony specjalnie z myślą o artystach bardziej zorientowanych na R&B, chociaż w swoich wczesnych latach wytwórnia była również domem dla kilku popowych artystów. Pomimo wydania singli przez dziesiątki artystów, przez pierwsze dwa lata działalności firma jako jedyni muzycy Sound Stage 7 dotarli do USA. W pierwszej czterdziestce znalazły się The Dixie Belles, które miały numer 9 w USA. przebój pop w 1963 roku z "(Down At) Papa Joe's", a także zdobył 15. miejsce pop z kolejnym singlem "Southtown U.S.A." Dixie Belles zostały wyprodukowane przez Billa Justisa.Grupa rozpadła się po tym, jak ich trzeci singiel nie trafił na Billboard Hot 100.

 Ich jedynym innym artystą, który znalazł się na listach w tym okresie, byli The Monarchs, którzy na początku 1964 r. mieli niewielki hit „Look Homeward Angel” (nr 47). W połowie 1965 roku Foster zawarł umowę z Johnem Richbourgiem, który został szefem A&R wytwórni . Od tego momentu Sound Stage 7 był wyłącznie wytwórnią soul i R&B, a prawie cały jej dorobek został wyprodukowany przez Richbourga pod egidą jego firmy JR Enterprises. Dla JR Enterprises pracował również autor tekstów, współproducent i okazjonalny artysta nagrywający, Allen Orange  , który był prawą ręką Richbourga do późnych lat sześćdziesiątych. 

Największym komercyjnym sukcesem Richbourga było wprowadzenie Joe Simona do wytwórni w 1966 roku.  Simon zdobył już dwa hity dla Vee-Jay Records w 1964 i 1965 roku, ale został bez kontraktu nagraniowego, gdy wytwórnia upadła. Richbourg wyprodukował dla Simona piętnaście singli w latach 1966-1970. Wszystkie z nich trafiły na listy pop i  R&B. Największym sukcesem Simona w tej wytwórni był jego hit z 1969 r. „The Chokin 'Kind”, który trafił na pierwsze miejsce na listach przebojów R&B i na 13 miejsce w pop, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy. Jedynymi innymi artystami z tej wytwórni w latach 1965-1970 byli Ella Washington i Roscoe Shelton, obaj mieli po jednym singlu R&B. Washington i Shelton byli również jedynymi artystami (poza Simonem), którzy wydali album na Sound Stage 7 w latach 1965-1970.

 Chociaż Sound Stage 7 wydało w tej epoce ponad sto singli, wytwórnia wydała tylko osiem albumów, z których sześć było przez Simona. Inni znani artyści w tej erze, którzy odnieśli sukces na listach przebojów przed lub po swoim pobycie w Sound Stage 7, to Roscoe Robinson, Arthur Alexander, Ivory Joe Hunter, Roscoe Shelton, Sir Latimore Brown,  Sam Baker, Ella Waszyngton.  Umowa produkcyjna Richbourga z Sound Stage 7 zakończyła się w 1970 roku, a Simon opuścił wytwórnię w tym samym roku. Orange, który współpracował z wytwórnią jako autor piosenek i współproducent, opuścił firmę pod koniec lat 60-tych, by założyć własną wytwórnię House of Orange Records

 Sound Stage 7 była uśpiona do końca 1971 roku, kiedy Richbourg wznowił produkcję materiału dla wytwórni, choć w obniżonym tempie. W latach 1971-1976 Sound Stage 7 wydał tylko dwadzieścia jeden singli. Po 1970 roku Richbourg poświęcił większość swojej działalności produkcyjnej artystom we własnych wytwórniach (Seventy Seven i Sound Plus), a także produkował materiał dla Joe Simona w nowej wytwórni Simona, Spring. Do JR Enterprises jako prawa ręka Richbourga dołączył Jackey Beavers. Beavers pełnił tę samą funkcję, co Orange w latach 60-tych, będąc częstym autorem tekstów i współproducentem nagrań Sound Stage 7, a także okazjonalnym artystą nagrywającym na własną rękę. Znani artyści na liście wytwórni w latach 70-tych to Betty Everett i Ann Sexton. Jednak jedynym artystą na liście w latach 1971-1976 był ponownie Joe Simon - mimo że Simon opuścił wytwórnię w 1970 roku. Niemniej jednak, Simon uderzył singlem „Misty Blue” w 1972 roku; poprzednio niepublikowany utwór został nagrany kilka lat wcześniej, podczas gdy Simon był nadal związany kontraktem z Sound Stage 7. 

W 1977 roku Ann Sexton znalazła się na liście R&B z tytułem I'm His Wife (You're Just A Friend)”. To byłby ostatni hit wytwórni. Ostatecznym wydaniem Sound Stage 7 był singiel Betty Everett „Prophecy”, wydany pod koniec 1977 roku. W ramach umowy, którą zawarł z Fosterem, Richbourg zachował prawa do wszystkich nagrań, które wyprodukował dla wytwórni. 

                 Single na listach przebojów

Teenager' s prayer/Long hot summer    Joe Simon    06.1966     66.US
My special prayer/Travellin' man    Joe Simon    02.1967      87.US
Put your trust in me [Depend on me]/Just a dream    Joe Simon     08.1967      129.US
Nine pound steel/The girl' s alright with me    Joe Simon    09.1967     70.US
No sad songs/Come on and get it    Joe Simon    01.1968     49.US
[You keep me] Hangin' on/Long hot summer    Joe Simon    04.1968    25.US
Message from Maria/I worry about you    Joe Simon    09.1968    75.US
Looking back/Standing in the safety zone    Joe Simon    12.1968    70.US
The chokin' kind/Come on and get it    Joe Simon    03.1969   13.US
Baby,don' t be looking in my mind/Don' t let me lose the feeling    Joe Simon    06.1969    72.US 

San Francisco is a lonely town/It' s hard to get along    Joe Simon    09.1969   79.US 

Moon walk Part. 1/Part 2    Joe Simon    01.1970    54.US
Farther on down the road/Wounded man    Joe Simon    04.1970  56.US
Yours love/I got a whole lot of lovin'    Joe Simon    08.1970    78.US
That' s the way i want our love/When    Joe Simon    10.1970   93.US

You're Gonna Miss Me/You're Losing Me    Ann Sexton    09.1973  47 .R&B Chart
I'm His Wife (You're Just A Friend)   Ann Sexton    02.1977    79.R&B Chart

 Down At Papa Joe's / Rock, Rock, Rock   Dixie Belles   09.1963    9.US
Southtown U. S. A. / Why Don't You Set Me Free   Dixie Belles   01.1964  15.US
New York Town / The Beat Street Dog   Dixie Belles   05.1964   119.US

 Look Homeward Angel / What Made You Change Your Mind The Monarchs 02.1964 47.US

He Called Me Baby / You're Gonna Cry, Cry, Cry  Ella Washington 02.1969 77.US

Easy Going Fellow / Roll With The Punch  Roscoe Shelton  02.1966  102.US

         Albumy na listach przebojów

The Chokin' Kind - Joe Simon [1969]  81.US

Joe Simon... Better than Ever - Joe Simon [1969]  192.US

The Best of Joe Simon - Joe Simon [1970]  147.US