Red Foley

 Clyde Julian Foley (ur. 17 czerwca 1910r - zm. 19 września 1968r), lepiej znany jako Red Foley, amerykański piosenkarz , muzyk,osobowość radiowo- telewizyjna, który w znacznej mierze przyczynił się do rozwoju muzyki country po II wojnie światowej .

 

Przez ponad dwie dekady, Foley był jedną z największych gwiazd tego gatunku, sprzedając ponad 25 milionów płyt . Jego hit z 1951r, " Peace in the Valley ", był pierwszą płytą gospel sprzedającą się w ponad milionowym nakładzie.Weteran Grand Ole Opry aż do śmierci, Foley był również gospodarzem pierwszej popularnej serii programów muzyki country w telewizji sieciowej, Ozark Jubilee , od 1955 do 1960 roku.
Jest członkiem Music Hall Country of Fame , który nazwał go "jednym z najbardziej wszechstronnych i wzruszających wykonawców wszechczasów".
Foley urodził się 17 czerwca 1910 na 24-hektarowej farmie w Blue Lick, Kentucky , dorastał w pobliskim Berea i zyskał przydomek Red do jego koloru włosów. Urodził się w muzykalnej rodzinie, a w czasie, gdy miał dziewięć lat, dawał improwizowane koncerty w ojca sklepie, grając na francuskiej harfie, fortepianie, banjo, puzonie, harmonijce ustnej i gitarze . W wieku 17 lat zdobył pierwszą nagrodę w konkursie talentów . Ukończył Berea High School, a później pracował jako pracownik techniczny i śpiewak w teatrze w Covington, Kentucky .
 

W 1930 roku, jako student pierwszego roku w Georgetown College , Foley został wybrany przez łowcę talentów z chicagowskiej radiostacji WLS-AM do współpracy z producentem Johnem Lairem w Cumberland Runners Ridge, firmowej grupy National Barn Dance . Jego pierwszy singiel "Life is Good Enough for Me/Lonesome Cowboy", został wydany w czerwcu 1933 roku dla wytwórni Melotone . W 1937 roku wrócił do Kentucky z Lairem, aby wspomagać show Renfro Valley Barn Dance i audycję radiową w pobliżu Mt. Vernon w 1939 roku, wykonując wszystko, począwszy od ballad ,boogie-woogie do bluesa .
 

Pod koniec 1939 roku, Foley stał się pierwszym artystą country, gospodarzem programu radiowego sieci, NBC 's Avalon Time (współorganizowany przez Reda Skeltona ) i grał intensywnie w teatrach, klubach i wystawach. Następnie powrócił na następne siedem lat do National Barn Dance.
 

W 1941 roku miał swój jedyny występ filmowy z Texem Ritterem w westernie , The Pioneers, Foley w tym samym roku podpisał dożywotni kontrakt z Decca Records . Wydał także " Old Shep " w 1941 r., piosenkę napisaną przez Arthura Willisa w 1933 roku o psie ,którego miał jako chłopiec (w rzeczywistości, owczarek niemiecki , otruty przez sąsiada, został nazwany Hoover). Piosenka, później nagrana została przez wielu artystów, w tym Hanka Snowa i Elvisa Presley'a stała się klasykiem country. Jego kontrowersyjny patriotyczny singiel z 1944r " Smoke on the Water ",brylował na szczycie listy country przez 13 kolejnych tygodni, a 17 stycznia , 1945, Foley był pierwszym wykonawcą country,nagrywającym w Nashville, Tennessee . Podczas sesji w WSM-AM 's Studio B nagrał " Tennessee Saturday Night ","Blues in the Heart" i " Tennessee Border ". Wkrótce stał się znany z takich piosenek jak "The Death of Floyd Collins" i "The Sinking of the Titanic".Przeniósł się do Nashville w 1946 roku i był krótko członkiem Brown's Ferry Four, nagrywając "Jezus Hold My Hand " i "I'll Meet You in the Morning".
 

W kwietniu 1946 r. Foley podpisuje umowę na występy w Prince Albert Show, segmentu Grand Ole Opry prowadzonego przez NBC Radio . W ciągu najbliższych ośmiu lat dał się poznać jako jeden z najbardziej cenionych i wszechstronnych artystów w muzyce country. Jego popularność została potwierdzona przez Opry jako najwybitniejszy radiowy show country . W 1949 r. Foley był częścią pierwszego tournee po Europie Opry , odwiedzając amerykańskie bazy wojskowe w Anglii, Niemczech i Azorach, z Brasfield , Roy'em Acuffem , Minnie Pearl, Little Jimmy Dickensem i Hank Williamsem .
 

Foley zaczął nagrywać ze swoją grupą Cumberland Valley Boys, w 1947 roku. Nagrał siedem hitów z Top5 grupy pomiędzy 1947 i 1949 rokiem, w tym singiel nr 1 , "New Jolie Blonde (New Pretty Blonde)"(cover hitu Moona Mullicana z 1946r), i hymn boogie country "Tennessee Saturday Night",przebój z 1948 roku. W 1950 roku, miał trzy single o milionowej sprzedaży: "Just a Closer Walk with Thee "," Steal Away "(nagrana przez Hanka Williamsa jako " The Funeral ") oraz solową wersję utworu, który stał się jego znakiem firmowym "Chattanoogie Shoe Shine Boy",nagrany z udziałem gitarzysty Grady Martina , pozostał jako nr 1 na liście Billboard Country przez 13 tygodni ,trafiając na listy przebojów pop.
W 1951 roku, druga żona Foleya, Judy Martin, odebrała sobie życie.Foley poświęcał więcej czasu swojej rodzinie w Nashville, wycofując się z koncertowania, ale nadal wydaje hity w różnych stylach, w tym rockabilly i rhythm and bluesie . 

Jego hit z 1951r "(There'll Be) Peace in the Valley (for Me)" wspierany przez kwartet The Sunshine Boys , był pierwszym singlem gospel o sprzedaży miliona egzemplarzy.Wydał też swój pierwszy longplay, Souvenir Album (Decca DL-5303).
Menadżerami Foley'a byli Jim McConnell i "Dub" Albritton ,który był jego osobistym menadżerem. Od 1951 roku był gospodarzem The Red Foley Show w sobotnie popołudnia dla NBC Radio z Nashville (przeniesiony do ABC Radio w Springfield w stanie Missouri od 1956 do 1961 roku) sponsorowany przez Dow Chemical .
 

Foley nie stracił miłości do muzyki country w przeciwieństwie do Eddy Arnolda , nigdy nie szukał sukcesu jako artysta pop, choć wiele jego nagrań trafiło na listy przebojów. Inne jego przeboje m.in. "Rag Sugarfoot", "Cincinnati Dancing Pig" i " Bounce Birmingham ", który przebywał na szczycie listy country przez 14 tygodni. Sukcesem Foleya była też piosenka , "One By One", duet z Kitty Wells , hit nr 1 w 1954 roku ,który pozostał na listach przebojów przez 41 tygodni. Nagrywał również z Ernestem Tubbem, Dixie Dons, The Andrews Sisters , The Anita Kerr Singers,Rosetta Tharpe , Evelyn Knight i Lawrence Welk Orchestra.
 

Po kilku latach na wirtualnej emeryturze, Foley przeniósł się do Springfield w stanie Missouri w lipcu 1954 roku ,gdy Si Siman przekonał go do zorganizowania Ozark Jubilee dla ABC-TV i Radio . Transakcja została dokonana przy butelce Jacka Danielsa whisky w Andrew Jackson Hotel w Nashville, Tennessee . Foley walczył z alkoholizmem, które zgodnie ze słowami Maxine Brown " był utrzymywany w tajemnicy wśród wszystkich artystów, ponieważ kochaliśmy go tak bardzo ".
 

W 1955 roku oficjalnym aktem ustawodawczym Oklahoma uhonorowała go jako artystę, który "przyczynił się pokorą i czcią więcej niż jakakolwiek inna osoba do utrwalenia muzyki tak głęboko zakorzenionej w sercach narodu amerykańskiego". W tym samym roku , był uważany za odpowiedzialnego za odkrycie 11-letniej Brendy Lee , która regularnie występowała w Jubilee.Program trwał prawie sześć lat i umocnił jeszcze sławę Foley'a, ale został odwołany częściowo z powodu uchylania się od federalnego podatku dochodowego ,która to sprawa toczyła się przeciwko niemu do 1960 roku.
 

Od 1954 do 1955 Foleya nagrał szereg transkrypcji dla RadiOzark Enterprises w Springfield ze swoim zespołem z Tommy Jacksonem na skrzypcach, Grady Martinem na gitarze, steel gitarzystą Budym Isaacsem, gitarzystą Jimmie Selphem , Bobem Moore na basie i Billy Burke na akordeonie.
 

Pojawił się w programie ABC The Pat Boone Chevy Showroom prowadzonym przez syna Bonne'a w okresie 1957-1960 . W dniu 22 lutego 1960, wystapił w Tonight Starring Jack Paar. W lecie roku 1961, Foley pojawiły się dwa razy w programie NBC-TV Five Star Jubilee i odbył 58 występów w 22 stanowych targach z Boobem Brasfieldem . Ruszył do Los Angeles , a w latach 1962 do 1963 grał w serialu Mr. Smith Goes to Washington . W 1963 roku wrócił do Nashville i występował i koncertował w Grand Ole Opry. Był gościem w The Joey Bishop Show w dniu 24 sierpnia 1967 roku.
Foley został wybrany do Hall of Fame Country Music w 1967 roku (pierwszy ze stanu Kentucky), który odznaczył go jako "jednego z najbardziej wszechstronnych i wzruszających wykonawców wszech czasów".
 

W dniu 19 września 1968 Foley pokazał się w dwóch przedstawieniach Opry w Fort Wayne, Indiana sponsorowanych przez miejscowego szeryfa Posse , który przedstawiał Billy Walkera i 20-letniego Hanka Williamsa, Jr , syna swego długoletniego przyjaciela Hanka Williamsa . Foley cierpiał na niewydolność oddechową , i zmarł we śnie, co skłoniło Hanka Williamsa, Jr do napisania i nagrania (jako Luke the Drifter, Jr.) "I Was With Red Foley (The Night He Passed Away) ". Zgodnie ze słowami utworu, który wszedł na listy w listopadzie, jego ostatnie słowa brzmiały: "Jestem strasznie zmęczony, Hank, muszę iść do łóżka." Red Foley został pochowany na cmentarzu Woodlawn Memorial Park w Nashville.
 

Foley był inspiracją dla rock'n'rolla, a zwłaszcza Jerry Lee Lewisa i Elvisa Presleya , którzy wykonywali wiele jego utworów. Był prekursorem stylu country boogie. Foley ma dwie gwiazdki na Hollywood Walk of Fame : jedną za swoją karierę nagraniową, drugą za swoją karierę telewizyjną. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Smoke On The Water/There's A Blue Star Shining Bright (In A Window Tonight)	Red Foley	09.1944	-	7[11]	Decca 6102	[A:written by Earl Nunn, Zeke Clements][B:written by Foy, Bastow, Ravencroft, Howard][A:1[13][27].Country Chart][B:5[1].Country Chart]
Hang Your Head In Shame/I'll Never Let You Worry My Mind	Red Foley	06.1945	-	-	Decca 6108	[A:written by F. Rose, E. Nelson, S. Nelson][B:written by Clyde "Red" Foley, Earl Munn][A:4[2].Country Chart][B:5[1].Country Chart]
Shame on You/At Mail Call Today	Red Foley (with Lawrence Welk	09.1945	-	13[1]	Decca 18 698	[A:written by Spade Cooley][A:1[1][14].Country Chart][B:3[2].Country Chart]
Harriet/My Poor Little Heart Is Broken	Red Foley With Roy Ross And His Ramblers	05.1946	-	-	Decca 9003	[written by Abel Baer, Paul Cunningham][4[1]. Country Chart]
Have I Told You Lately That I Love You/Atomic Power	Red Foley With Roy Ross And His Ramblers	11.1946	-	-	Decca 46 024	[written by Scott Wiseman][5[1]. Country Chart]
That's How Much I Love You/Rye Whiskey	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	03.1947	-	-	Decca 46 028	[written by Eddie Arnold, Wally Fowler][4[1]. Country Chart]
New Jolie Blonde (New Pretty Blonde)/ A Pillow Of Sighs And Tears	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	04.1947	-	-	Decca 46 034	[written by Sidney Nathan, Al Miller][1[2][16]. Country Chart]
Freight Train Boogie/Rockin' Chair Money	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	06.1947	-	-	Decca 46 035	[written by Jim Scott, Bob Nobar][5[1]. Country Chart]
Never Trust a Woman	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	11.1947	-	-	Decca 46 074	[2[13]. Country Chart]
Tennessee Saturday Night/Blues In My Heart	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	10.1948	-	-	Decca 46 136	[A:written by Billy Hughes][B:written by Red Foley, Jenny Lou Carson][A:1[1][40]. Country Chart][B:15[1]. Country Chart]
Candy Kisses/Tennessee Border	Red Foley	03.1949	-	-	Decca 46 151	[A:written by George Morgan][B:written by Jimmy Work][A:4[15].Country Chart][B:3[21].Country Chart]
Tennessee Saturday Night/Blues In My Heart	Red Foley And The Cumberland Valley Boys	10.1948	-	-	Decca 46 136	[written by Billy Hughes][1[1][40]. Country Chart]
Tennessee Polka/I'm Throwing Rice (At The Girl That I Love)	Red Foley	06.1949	-	-	Decca 46 170	[A:written by Irwin King, Red Foley][B:written by Nelson, Arnold, Nelson][A:4[13].Country Chart][B:11[2].Country Chart]
Two Cents, Three Eggs And A Postcard/I Wish I Had A Nickel	Red Foley	08.1949	-	-	Decca 46 165	[written by Mickey Barner, Doris Barner, Larry Vincent][8[4]. Country Chart]
Sunday Down In Tennessee/Every Step Of The Way	Red Foley	12.1949	-	-	Decca 46 197	[written by Beasley Smith][3[6]. Country Chart]
Tennessee Border No.2/Don't Be Ashamed Of Your Age	Red Foley And Ernest Tubb	12.1949	-	-	Decca 46 200	[A:written by Jimmy Work][B:written by Cindy Walker, Bob Wills][A:2[10]. Country Chart][B:7[2]. Country Chart]
I Gotta Have My Baby Back/Careless Kisses	Red Foley	01.1950	-	-	Decca 46 201	[A:written by Floyd Tillman][B:written by Tim Spencer][A:10[1].Country Chart][B:8[1].Country Chart]
Chattanoogie Shoe Shine Boy/Sugarfoot Rag	Red Foley	01.1950	-	A:1[8][16];B:24[1]	Decca 46 205	[gold-US][A:written by Harry Stone, Jack Stapp][B:written by Hank Garland, George Vaughn][A:1[13][20]. Country Chart][B:4[11]. Country Chart][A:#34 hit for Freddy Cannon in 1960]
Steal Away/Just A Closer Walk With Thee	Red Foley	05.1950	-	-	Decca Faith Series 14505	[A:9[1]. Country Chart][B:9[5]. Country Chart]
Birmingham Bounce/Choc'late Ice Cream Cone	Red Foley	05.1950	-	14[4]	Decca 46 234	[A:written by Hard Rock Gunter][B:written by Famous Lashua][A:1[4][15].Country Chart][B:5[4].Country Chart]
M-I-S-S-I-S-S-I-P-P-I/Old Kentucky Fox Chase	Red Foley With The Dixie Dons	06.1950	-	22[3]	Decca 46 241	[written by Curley Williams, Billy Simmons][1[1][14]. Country Chart]
Goodnight Irene/Hillbilly Fever #2	Red Foley And Ernest Tubb	08.1950	-	A:10[10]	Decca 46 255	[A:written by Hudie Ledbetter, Alan Lomax][B:written by George Vaughn][A:1[3][15].Country Chart][B:9[2].Country Chart]
Cincinnati Dancing Pig	Red Foley	09.1950	-	7[9]	Decca 46 261	[2[12]. Country Chart]
Our Lady Of Fatima/The Rosary	Red Foley	09.1950	-	16[9]	Decca Faith Series 14526	[written by Gladys Gollahon][8[4]. Country Chart]
My Heart Cries for You	Red Foley with Evelyn Knight	02.1951	-	28[6]	Decca 27 378	[written by Carl Sigman, Percy Faith][6[1]. Country Chart]
Hot Rod Race/Smoke On The Water No.2	Red Foley	02.1951	-	-	Decca 46 286	[written by George Wilson][7[3]. Country Chart]
Hobo Boogie/"Heska - Holka" (Pretty Girl)	Red Foley	05.1951	-	-	Decca 46 304	[written by Guy Wood, Al Lewis][8[3]. Country Chart]
The Strange Little Girl/Kentucky Waltz	Red Foley And Ernest Tubb With Anita Kerr Singers	05.1951	-	-	Decca 46 311	[written by Jerry Ross, Richard Adler][9[1]. Country Chart]
There'll Be Peace In The Valley (For Me)/Where Could I Go But To The Lord	Red Foley	07.1951	-	-	Decca Faith Series 14573	[gold-US][written by Thomas A. Dorsey][5[11]. Country Chart]
Alabama Jubilee/Dixie	Red Foley With The Nashville Dixielanders	12.1951	-	28[1]	Decca 27 810	[written by George L. Cobb, Jack Yellen][3[10]. Country Chart]
Too Old To Cut The Mustard/I'm In Love With Molly	Ernest Tubb And Red Foley	02.1952	-	-	Decca 46 387	[written by Bill Carlisle][5[9]. Country Chart]
Milk Bucket Boogie/Salty Dog Rag	Red Foley	03.1952	-	-	Decca 27 981	[A:written by Reece Shipley, W. G. Murray][B:written by John Gordy, Edward Crowe][A:8[3].Country Chart][B:8[2].Country Chart]
Midnight/ Deep Blues	Red Foley	11.1952	-	-	Decca 28 420	[written by Boudleaux Bryant, Chet Atkins][1[1][11]. Country Chart]
Don't Let The Stars Get In Your Eyes/Sally (What A Pal - What A Gal)	Red Foley	11.1952	-	25[1]	Decca 28 460	[written by Slim Willet][8[2]. Country Chart]
Hot Toddy/ Playin' Dominoes And Shootin' Dice	Red Foley	03.1953	-	-	Decca 28 587	[written by Ralph Flanagan, Herb Hendler][6[4]. Country Chart]
No Help Wanted No. 2	Red Foley with Ernest Tubb	04.1953	-	-	Decca 28 634	[7[2]. Country Chart]
Slaves of a Hopeless Love Affair	Red Foley	05.1953	-	-	Decca 28 567	[8[1]. Country Chart]
Shake A Hand/Stranded In Deep Water	Red Foley With Anita Kerr Singers	10.1953	-	-	Decca 28 839	[written by Joe Morris][6[4]. Country Chart]
Put Christ Back Into Christmas/The Gentle Carpenter Of Bethlehem	Red Foley With Anita Kerr Singers	12.1953	-	23[2]	Decca 28 940	[written by Edward Egide Unger]
As Far As I'm Concerned/Tennessee Whistling Man	Red Foley And Betty Foley	03.1954	-	-	Decca 29 000	[written by Dale Parker][8[10]. Country Chart]
Jilted/Pin Ball Boogie	Red Foley	05.1954	-	-	Decca 29 100	[written by Robert Colby, Dick Manning][7[4]. Country Chart]
One By One/I'm A Stranger In My Home	Kitty Wells And Red Foley	05.1954	-	-	Decca 29 065	[A:written by Johnny Wright, Jack Anglin, Jim Anglin][B:written by Pee Wee King, Redd Stewart][A:1[1][41]. Country Chart][B:12[1]. Country Chart]
Hearts Of Stone/Never	Red Foley With The Anita Kerr Singers	01.1955	-	-	Decca 29 375	[written by Rudy Jackson, Eddy Ray][4[15]. Country Chart]
As Long As I Live/Make Believe (Till We Can Make It Come True)	Red Foley And Kitty Wells	02.1955	-	-	Decca 29 390	[A:written by Roy Acuff][B:written by Billy Walker, Jerry Hamilton][A:3[16]. Country Chart][B:6[17]. Country Chart]
Satisfied Mind/How About Me	Red Foley And Betty Foley	06.1955	-	-	Decca 29 526	[written by R. Hays, J. Rhodes][3[23]. Country Chart]
You And Me/No One But You	Red Foley And Kitty Wells	01.1956	-	-	Decca 29 740	[ written by Johnnie Wright, Jack Anglin, Jim Anglin ][3[31]. Country Chart]
Travelin' Man/Just This Side Of Memphis	Red Foley	06.1959	-	-	Decca 30 882	[written by Marijohn Wilkin, John Loudermilk][29[1]. Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Trammps	Trammps	07.1975	-	159[4]	Golden Fleece 33 163	[produced by Norman Harris,Earl Young,Ronnie Baker]
Where the happy people go	Trammps	05.1975	-	50[24]	Atlantic 18 172	[produced by Ronnie Baker, Norman Harris, Earl Young, T.G. Conway, Bruce Gray, Allan Felder, Ron "Have Mercy" Kersey]
Disco inferno	Trammps	01.1977	-	46[49]	Atlantic 18 211	[gold-US][produced by Norman Harris, Ronald Baker, Ron "Have Mercy" Kersey, Earl Young]
The Trammps III	Trammps	12.1977	-	85[13]	Atlantic 19 148	[produced by Norman Harris, Ron "Have Mercy" Kersey, Ron Baker]
The best of The Trammps	Trammps	09.1978	-	139[6]	Atlantic 19 194	[produced by Norman Harris,Earl Young,Ronnie Baker]
The whole world' s dancing	Trammps	05.1979	-	184[2]	Atlantic 19 210	[produced by Norman Harris, Bruce Gray, Ron Baker, Ron "Have Mercy" Kersey]

Fontane Sisters

 The Fontane Sisters było triem wokalnym (Bea, Geri i Marge Rosse) z New Milford , w stanie New Jersey .Ich matka, Louise Rosse, byłao solistką i liderką chóru kościoła św Józefa w New Milford. Bea i Marge zaczynały śpiewać na lokalnych uroczystościach, robiły to tak dobrze, że zostały wezwane na przesłuchanie w Nowym Jorku . Początkowo występowali jako trio ze swoim bratem gitarzystą Frankiem, pod nazwą Ross Trio ("e" z Rosse pominięte).Grupa miała casting w NBC i wkrótce została wysłana do pracy w Cleveland . Kiedy wrócili do Nowego Jorku w 1944 roku, Frank został wcielony do armii, zginął w akcji w II wojnie światowej . Geri, która właśnie skończyła szkołę,zajęła miejsce brata , co było początkiem dziewcięcego tria.

 

Teraz grupa wybrała nazwę Fontaine od nazwiska prababci;. Postanowiły opuścić "i", co dało Fontane Sisters. Siostry pracowały w (nie sponsorowanych) programach NBC, spotkały się i pracowały z Perry Como wkrótce po przyjściu do rozgłośni.Dołączyły do Como na czas koncertów, co również oznaczało przebywanie bliżej ich domu.Na początku lata 1948r,występują w swoim radiowym i telewizjnym show znanym jako The Chesterfield Supper Club a później (1950-1954) jako The Show Perry Como. Trio brało również udział w Chesterfield Sound Off Time w czasie, gdy program nadawany był z Nowego Jorku.
 

W 1949 roku podpisały kontrakt z RCA Records , i realizowały nagrania jako chórek dla Como. W 1951 roku wylansowały hit " Tennessee Waltz ", który zyskał większe sukcesy na rynku w wykonaniu Patti Page i Les Paula i Mary Ford .
W 1954 roku przeniosły się do Dot Records ,wytwórni Randy Wooda, z którą miały 18 utworów na liście Billboard Hot 100 , w tym dziesięć w Top 40 . Ich nagranie z 1954r, "Hearts of Stone", sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy, i zostało nagrodzone złotą płytą .
 

The Fontane Sisters wycofały się z show-biznesu w 1961 roku, kiedy najmłodsza siostra Geri spodziewała się córki. Córka została nazwana Geri.
 

Marge Fontane czuła, że trio nie chciało kontynuować turnee koncertowych i konkurencji z nowymi członkami sceny muzycznej. Siostry zgodziły się, że nie chcą być częścią rozwijającej się sceny rock and rolla i chciały prowadzić prywatne życie. Marge wyszła za Franklina Hobbsa, który stał się osobistością w WCCO w Minneapolis-St. Paul . Poznali się w czasie, gdy siostry pracowały w Chicago dla NBC. Wyszła ponownie za mąż i została panią Marge Smith, żoną agenta reklamowego. Tylko Marge opuściła rodzinne strony, przenosząc się do Florydy z drugim mężem. Bea została panią E. Holmes Douglass w 1964 roku.
 

W 1963 roku Dot Records wydała ostatni album,Tips of my Fingers i singiel ("Tips of My Fingers" / "Love Summertime") sygnowany przez Fontane Sisters. Ale te nagrania nie oznaczały powrotu do występów tria, które pozostało na emeryturze, mimo, że zgodziło się na dokonywanie nagrań dla Dot.
 

Przez następne 40 lat, Fontane Sisters pozostało poza oczami publiczności. W 2004 roku artykuł w New York Daily News poinformował, że Geri Fontane Latchford otrzymała honoraria za dokonania swojej matki i dwóch ciotek. Okazało się w tym samym artykule, że wszystkie trzy siostry Fontane zmarly: Geri, 13 września 1993 r, Bea, 25 marca, 2002r,a Marge, w dniu 3 grudnia 2003 r. W 2001 roku RCA Victor wydała kompilację nagrań dokonanych przez Fontane Sisters i Perry'ego Como, "Perry Como with The Fontane Sisters", zawierający wiele piosenek prezentowanych w radiu i programach telewizyjnych. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Wanna Be Loved/I Didn't Know What Time It Was	Fontane Sisters	06.1950	-	11[9]	RCA Victor 47-3772	[written by Rose, Heyman, Green]
Tennessee Waltz/I Guess I'll Have To Dream The Rest	Fontane Sisters	01.1951	-	20[4]	RCA Victor 47-3979	[written by Redd Stewart, Pee Wee King][#35 hit for Sam Cooke in 1964]
Let Me In/Hurry Home To Me	The Fontane Sisters With Texas Jim Robertson	03.1951	-	24[1]	RCA Victor 47-4077	[written by Bob Merrill]
Castle Rock/Makin' Like A Train	Fontane Sisters	09.1951	-	27[1]	RCA Victor 47-4213	[written by Drake, Shirl, Sears]
Cold, Cold Heart/I Get The Blues When It Rains	Fontane Sisters	11.1951	-	16[3]	RCA Victor 47-4274	[written by Hank Williams][#96 hit for Dinah Washington in 1962]
Happy Days And Lonely Nights/If I Didn't Have You	Fontane Sisters	08.1954	-	18[2]	Dot 45-15171	[written by Billy Rose, Red Fisher][#9 hit for Ruth Etting in 1928]
Hearts Of Stone/Bless Your Heart	Fontane Sisters	12.1954	-	1[3][20]	Dot 45-15265	[gold-US][written by Eddie Ray , Rudy Jackson]
Rock Love/You're Mine	Fontane Sisters	02.1955	-	13[8]	Dot 15333	[written by Henry Glover]
Rollin' Stone/Playmates	Fontane Sisters	06.1955	-	13[6]	Dot 15370	[written by Muddy Waters][#8 r&b hit for Marigolds in 1955]
Seventeen/If I Could Be With You (One Hour Tonight)	Fontane Sisters	08.1955	-	3[15]	Dot 15386	[written by Boyd Bennett, John F. Young, Jr.,Chuck Gorman][#8 r&b hit for Marigolds in 1955]
Daddy-O / Adorable	Fontane Sisters	04.1956	-	A:11[16];B:71[11]	Dot 15428	[written by Louie Innis/Buford Abner/Charlie Gore][B:written by Buck Ram]
Nuttin' For Christmas/Silver Bells	Fontane Sisters	12.1955	-	36[4]	Dot 15434	[written by Pepper, Bennett]
Eddie My Love / Yum Yum	Fontane Sisters	06.1956	-	11[17]	Dot 15450	[written by Maxwell Davis,Aaron Collins, Jr.,Sam Ling]
I'm In Love Again/You Always Hurt The One You Love	Fontane Sisters	05.1956	-	38[14]	Dot 15462	[written by Domino, Bartholomew]
Voices/Lonesome Lover Blues	Fontane Sisters	07.1956	-	A:47[7];B:93[2]	Dot 15480	[A:written by Coleman][B:written by Vaughn, Smith]
Please Don´t Leave Me/Still	Fontane Sisters	10.1956	-	A:55[7];B:86[6]	Dot 15501	[A:written by A. Domino][B:written by Burton, Plummer][#3 hit for Fats Domino in 1953]
The Banana Boat Song/Honolulu Moon	Fontane Sisters	12.1956	-	13[18]	Dot 15527	[written by Arkin, Carey, Darling]
I'm Stickin' With You/Let The Rest Of The World Go By	Fontane Sisters	05.1957	-	72[2]	Dot 15555	[written by Bowen, Knox]
Chanson D'Amour (Song Of Love)/Cocoanut Grove	Fontane Sisters	12.1958	-	12[9]	Dot 15736	[written by Wayne Shanklin]
Jealous Heart/Encore D'Amour	Fontane Sisters	11.1958	-	94[1]	Dot 15853	[written by Jenny Lou Carson]

 

Tony Fontane

 Tony Fontane (1925-1974) był popularnym amerykańskim artystą nagrywajacym w latach 40 i 50-tych, który po niemal śmiertelnym wypadku samochodowym w 1957 roku, zrezygnował z kariery by realizować się jako wokalista gospel . Dzięki swojemu wysokiemu, czystemu tenorowi , stał się jednym z najbardziej znanych piosenkarzy gospel, występując w salach koncertowych i kościołach na całym świecie i nagrywając wiele albumów dla RCA .

 

Urodził się jako Anthony Trankina ,18 września 1925 roku w Ann Arbor, Michigan , jako syn Josepha i Raphaelli Trankina. Jego ojciec, pracownik kolejowy , przeszedł na chrześcijaństwo w 1929 roku, a kilka lat później przeniósł się z rodziną do Grand Forks, Dakota Północna , gdzie prowadził misję . Rodzina mieszkała w ubóstwie, a Tony Trankina dorastał nie bacząc na jego misję i jego pracę. W tym czasie, rozwinęła się jego silna nienawiść do wszystkiego co kojarzyło się z religią, nienawiści, która później rozwinęła się w pełnoprawny ateizm.
 

Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie śpiewem. Często śpiewał w nabożeństwach kościelnych w misji i, będąc jeszcze w liceum, wygrał Dakota State Achievement Award w konkursie wokalnym. Zaproponowano mu stypendium muzyczne z State University, ale Tony objawia młodzieńczą chęć ucieczki ze swojego otoczenia-uciekł z orkiestrą taneczną- ukrywając swój wiek przez odpowiednią charakteryzację. Sześć tygodni po alarmie w całym stanie został odnaleziony i wrócił do domu.
 

Pozwolono mu przenieść się do Chicago , aby mieszkać u ciotki i tam właśnie bezskutecznie próbował dostać się do show-biznesu jeszcze w liceum. Jednak II wojna światowa spowodowała, że wstąpił do Coast Guard mając 17 lat. Po wojnie przyjął pseudonim Tony Fontane i przeniósł się do Nowego Jorku , poszukując pracy jako piosenkarz, ale sukces przychodzi powoli. Siła jego głosu jako tenora lirycznego, dał mu miejsce w Major Bowes Original Amateur Hour , którą wygrał. Fontane natychmiast stał się sensacją i był jednym z zaledwie dwóch wykonawców Amateur Hour, którzy kiedykolwiek byli wywołani na bis - pierwszym był Frank Sinatra .
 

Przenoszący się jeszcze raz do Chicago, Fontane cieszył się wielkim powodzeniem dzięki telewizyjnym widowiskom takich jak "Teen Town", "The Tony Fontane Show" i "Top Tunes with Trendler". Pojawiał się w programach Eda Sullivana , Steve Allena , Paula Whitemana i Eddie Brackena , i stał się poszukiwanym wykonawcą w klubach nocnych Las Vegas . Kontrakt z wytwórnią Mercury Records doprowadził do hitu "Cold, Cold, Heart" w listopadzie 1951 roku. Choć Tony Bennett doprowadził piosenkę do # 1 na liście pop w tym roku, wersja Fontane osiągnęła # 28 listy przebojów, wyprzedzając wersję Hanka Williamsa , który napisał tę piosenkę.
 

Fontane poślubił aktorkę Kerry Vaughn 2 maja 1950 roku i koncertował z nią w Australii w komedii muzycznej " Zip Goes a Million ". Vaughn, złotowłosa piękność, która kiedyś występowała jako stand-in dla Lany Turner i pojawiła się w kultowym już "Prehistoric Women" stała się znana w Australii jako druga Marilyn Monroe . Ona i Fontane byli bardzo popularni za granicą i pojawiali się na okładkach wielu czasopism. Para miała córkę, Char Fontane (ur. 12 stycznia 1952r, zmarła 01 kwietnia 2007r).
 

Po południu 3 września 1957 r., Fontane ukończył próbę dla telewizji NBC i jechał do domu w Canoga Park, Los Angeles, Kalifornia , gdy inny kierowca jadący na czerwonym świetle uderzył po stronie kierowcy w samochód Fontane. Ratownikom zajęło więcej niż 2 1/2 godziny wydobycie piosenkarza z jego pojazdu; jedna osoba mierząca jego puls oświadczyła, że był martwy. W rzeczywistości, był ledwo żywy i został przewieziony do szpitala, gdzie pozostał w śpiączce, na skraju śmierci, przez 30 dni. Jego obrażenia obejmowały dwie złamane nogi, pogruchotaną klatkę piersiową, masywne urazy głowy, połamane żebra i i poważne obrażenia wewnętrzne.
 

Fontane napisał później, że gdy był w śpiączce, miał wizję, że Bóg przyszedł do niego i zaproponował mu jeszcze jedną szansę. Kiedy wyszedł z śpiączki, Fontane nie tylko porzucił ateizm, ale nawrócił się na chrześcijaństwo. Kiedy porzucił karierę artysty pop i nie śpiewał niczego innego niż muzyki gospel, został pozwany przez William Morris Agency za naruszenie kontraktu i stracił wszystko.
 

Po raz kolejny żyjąc w skrajnym ubóstwie, Fontane wykonał objazd kościołów z prośbą, aby śpiewać w nich. Fontane dostał się do branży gospel, kiedy Phil Kerr, organizator Musicals Monday Night w Pasadena Civic Auditorium, poprosił go, o występ; Fontane stał się jednym z najbardziej aktywnych śpiewaków gospel na świecie. Nagrywał albumy, nakręcił film o swoim życiu w , wystepował w kościołach, salach widowiskowych, szkołach, bazach wojskowych i salach koncertowych.
 

Fontane kontynuował swój napięty harmonogram przez całe lata 60-te do początku lat 70-tych, nawet podróżuje kilka razy do Wietnamu, by zaśpiewać dla amerykańskich żołnierzy tam stacjonujących . Występował również dla czterech amerykańskich prezydentów, Dwighta D. Eisenhowera, Johna F. Kennedy'ego, Lyndona B. Johnsona i Richarda Nixona. Ale jego życie zaczęło się komplikować w roku 1973, kiedy zdiagnozowano u niego raka prostaty i dając mu tylko rok życia. 

Mimo kilku nieudanych operacji, nadal śpiewa . Cztery dni przed śmiercią, udał się do Orange County w Kalifornii, kościele, gdzie dwóch mężczyzn, jeden po każdej stronie pomogli mu stać na swoim ostatnim koncercie. Śpiewał "Just As I Am". Dwa dni później jego trzustka pękła, a on został przewieziony do szpitala Canoga Park .
 

W dniu 30 czerwca 1974 r. Fontane zmarł w wieku 48 lat.W jego pogrzebie w Forest Lawn Memorial Park uczestniczyło szacunkowo 10.000 osób. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Cold, Cold Heart/Why Do I Love You	Tony Fontane	11.1951	-	28[2]	Mercury 5693	[written by Hank Williams]

Robben Ford

 Właśc. Robben Lee Ford, ur. 16.12.1951 r. w Woodlake w stanie Kalifornia (USA). Gitarzysta jazzowy, bluesowy i rockowy.
Najbardziej znany członek muzycznej rodziny Fordów. Jego ojciec, Charles, był muzykiem country. Bracia Patrick (ur. 19.02.1949r.w Woodlake) i Mark (ur.21.10.1953r. w Ukiah w Kalifornii) są bluesmanami; pierwszy gra na perkusji, a drugi na harmonijce.

 

Zainspirowany twórczością Mike'a Bloomfielda i Erica Claptona, podjął w 1970 r. współpracę z Charliem Musselwhitem. Razem z braćmi założył w 1971 r. własną grupę The Charles Ford Band, a w latach 1972-74 wspomagał Jimmy'ego Witherspoona.W 1974 r. koncertował i nagrywał z Joni Mitchell (jako członek L.A. Express) oraz z George'em Harrisonem. Owocem tej współpracy były liczne zaproszenia do sesji nagraniowych.
 

W 1978 r. stanął na czele zespołu Yellowjackets z grającym na instrumentach klawiszowych Russellem Ferrante i nagrał nierówny debiutancki album solowy Inside Story. Na początku lat 80-tych występował z Michaelem McDonaldem i saksofonistą Sadao Watanabe. W 1986 r. dołączył do zespołu Milesa Davisa w trakcie jego tournee po Europie i USA.
 

Płyta Talk To Your Daughter stanowiła triumfalny powrót do bluesowych korzeni. Ford nominowany był do nagrody Grammy w kategorii "współczesny blues". Gra czysto i dokładnie (podobnie jak Mike Bloomfield), czasem tylko pozwala sobie na wybuchy nieokiełznanej energii w stylu Larry'ego Carltona. Jest świetnym gitarzystą, często niesłusznie pomijanym w rankingach genialnych wirtuozów. 

 

Albums
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Talk To Your Daughter	Robben Ford	08.1988	-	120[13]	Warner 25 647	[produced by Robben Ford, Scott Ferguson]

Dean Randolph

Piosenkarz z Filadelfii, niegdyś postrzegany jako kolejny Frankie Avalon pod pseudonimem „Dean Randolph”. Współpraca z autorem / producentem Joe Mattem zaowocowała pierwszym wydawnictwem „How About That” (Chancellor 1122). W drugim nagraniu Randolpha w Chancellor "The Girl In The White Convertible" (Chancellor 1138), The 5 Classic's dołożyli wokal na stronę b, "False Love".  

 

Randolph następnie zmienił wytwórnię, przenosząc się do Serene, MGM, a następnie w 1965r Apt, gdzie lansował utwór Richiego Grasso pod tytułem „Dance Everybody Dance” (Apt 25091). Richie również pomagał swojemu przyjacielowi, śpiewając razem chórki w stylu „Del-Satins”. Ostatnim nagraniem Deana Randolpha było „Lonely Eyes” dla ABC  w 1968 roku.

 

 

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
How About That/Come With Me	Dean Randolph	01.1963	94[1]	-	Chancellor CH-1122/-	[written by Joe Matt]

 

Boots Randolph

 Boots Randolph, właściwie Homer Louis Randolph III (ur. 3 czerwca 1927r w Paducah w stanie Kentucky, zm. 3 lipca 2007 w Nashville w stanie Tennessee) - amerykański saksofonista, znany przede wszystkim jako kompozytor przeboju z Top 40 z 1963 r., Yakety Sax, wykorzystywanego przez dwie dekady jako czołówka muzyczna w brytyjskim serialu komediowym "The Benny Hill Show". 

Współpracował jako muzyk sesyjny z takimi gwiazdami muzyki rozrywkowej jak Roy Orbison, czy Elvis Presley. Na przestrzeni lat 60. i 70-tych wylansował 13 utworów, które trafiły na popowe listy przebojów, w tym Hey, Mr. Sax Man z 1964 r., czy Temptation z 1967 r. Był właścicielem nocnego klubu w Nashville. 

Zmarł 3 lipca 2007 r., w wyniku odłączenia od respiratora. Artysta znajdował się w stanie śpiączki, w którą zapadł po udarze mózgu, do którego doszło miesiąc wcześniej. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Yakety Sax/I Really Don't Want To Know	Boots Randolph	02.1963	-	35[9]	Monument 804	[written by Spider Rich,Boots Randolph][produced by Fred Foster][29[2].R&B Chart]
Hey, Mr. Sax Man/Baby, Go To Sleep	Boots Randolph	04.1964	-	77[6]	Monument 835	[written by Harold Bradley,Boots Randolph,Nicollet Tady]
The Shadow Of Your Smile/I'll Just Walk Away	Boots Randolph	12.1966	-	93[3]	Monument 976	[written by Johnny Mandel,Paul Francis Webster][produced by Fred Foster]
Temptation/You've Lost That Lovin' Feelin'	Boots Randolph	07.1967	-	93[1]	Monument 1009	[written by H. Brown, Arthur Freed][produced by Fred Foster]
Big Daddy/Love Letters	Boots Randolph	12.1967	-	105[4]	Monument 1038	[written by John D. Loudermilk][produced by Fred Foster]
Anna/Spanish Harlem	Boots Randolph	05.1970	-	111[1]	Monument 1199	[written by R. Vatro, W. Engvick][produced by Fred Foster][#5 hit for Silvana Mangano in 1953,#54 hit for Jorgen Ingmann in 1961]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Boots Randolph's Yakety Sax	Boots Randolph	06.1963	-	79[49]	Monument 18 002	[gold-US][produced by Fred Foster]
Boots Randolph Plays More Yakety Sax	Boots Randolph	11.1965	-	118[5]	Monument 18 037	[produced by Fred Foster]
Boots With Strings	Boots Randolph	01.1967	-	36[47]	Monument 18 066	[gold-US][produced by Fred Foster]
Boots Randolph With The Knightsbridge Strings & Voices	Boots Randolph	02.1968	-	189[5]	Monument 18 082	[produced by Fred Foster]
Sunday Sax	Boots Randolph	03.1968	-	76[12]	Monument 18 092	[produced by Fred Foster]
The Sound Of Boots	Boots Randolph	08.1968	-	60[24]	Monument 18 099	[produced by Fred Foster]
...With Love	Boots Randolph	05.1969	-	82[17]	Monument 18 111	[produced by Fred Foster]
Boots And Stockings	Boots Randolph	12.1969	-	16[1].Christmas Chart	Monument 18 127	-
Yakety Revisited	Boots Randolph	01.1970	-	113[18]	Monument 18 128	[produced by Fred Foster]
Hit Boots	Boots Randolph	10.1970	-	157[9]	Monument 18 144	[produced by Fred Foster]
Boots With Brass	Boots Randolph	01.1971	-	168[3]	Monument 18 147	[produced by Fred Foster]
Homer Louis Randolph, III	Boots Randolph	06.1971	-	141[11]	Monument 30 678	[produced by Fred Foster]
The World of Boots Randolph's	Boots Randolph	11.1971	-	144[8]	Monument 30 963	-
Plays The Great Hits Of Today	Boots Randolph	12.1972	-	192[3]	Monument 31 908	[produced by Fred Foster]

Lynne Randell

Lynne Randell (ur. Lynne Randall , ur. 14 grudnia 1949r-zm. 8 czerwca 2007r) była angielsko- australijską piosenkarką pop. Przez trzy lata w połowie lat 60-tych była najpopularniejszą australijską wykonawczynią i miała na koncie hity „Heart” i „ Goin 'Out of My Head ” w 1966 roku oraz „Ciao Baby” w 1967 roku. W 1967 roku Randell koncertowała w Stanach Zjednoczonych  z The Monkees i występowała na scenie z supportem Jimim Hendrixem . Pisała dla magazynu dla nastolatków, Go-Set i przewodnika po programach telewizyjnych, TV Week . Podczas trasy koncertowej po USA Randell uzależniła się od metamfetaminy , nałogu, z którym walczyła przez większość swojego życia.



Lynne Randell urodziła się jako Lynne Randall w Liverpoolu w Anglii w 1949 roku i rozpoczęła naukę w szkole podstawowej. Kiedy miała pięć lat, jej rodzina wyemigrowała do Australii i osiedliła się na przedmieściach Melbourne w Murrumbeena . Później uczęszczała do Liceum Mordialloc .Wygrała poszukiwanie talentów na szkolnym festynie - nagrodą był tygodniowy pobyt w Lorne na wiktoriańskim wybrzeżu surfingu.  W wieku 14 lat Randell rozpoczęła próbną pracę u sławnej fryzjerki Lillian Frank i natychmiast poprosiła o coroczne wakacje, aby spełnić się w śpiewie.

W Lorne Life Saving Club śpiewała z zespołem The Spinning Wheels i poznała surfera - roadie'a i studenta uniwersytetu, Iana „Molly” Meldruma , z którym zaprzyjaźniła się na całe życie. Meldrum został komentatorem muzyki pop, pisząc dla nastoletniego magazynu Go-Set , prowadząc telewizyjny serial  muzyczny, Countdown i udzielając opinii w różnych mediach.

Randell został „odkryty” podczas pracy jako 14-letni praktykant fryzjerski dla Lilian i Antonio Franka. Jednym ze stałych klientów Franka była publicystka Carol West. Garry Spry, menadżer australijskiej grupy modowej The Flies, zatrudnił Westa do zorganizowania sesji reklamowej dla telewizji i prasy, aby pokazać, jak jego zespół robi długie włosy w salonie fryzjerskim dla kobiet. Podczas zdjęć wokalista The Flies, Ronnie Burns śpiewał na swojej gitarze, a Frank zasugerował, aby jej młody uczeń powinien śpiewać. Spry był pod tak wielkim wrażeniem jej głosu, że zaproponował mu pracę w swojej dyskotece Pinokios, a West został jej menadżerem. Z okazji 15. urodzin Randell  14 grudnia 1964 r. West zorganizował imprezę w Malvern i zaprosił lokalnych didżejów radiowych, w tym Stana Rofe.. The Spinning Wheels wspomogło Randell, gdy śpiewała „ House of the Rising Sun ” i „Boom Boom” Johna Lee Hookera . Nakręciła demo w jadalni, a Rofe puścił ją w swoim programie radiowym. 

Randell opuściła szkołę i podpisała kontrakt z EMI w 1965 roku. Jej pierwszy singiel „I'll Come Running Over” (cover piosenki Lulu ) został wydany w lutym w jej wytwórni HMV i stał się hitem nr 11 w Melbourne.  Wystąpiła w telewizji, aby promować swój singiel, w tym w  Bandstand , Saturday Date i Sing Sing Sing .  Po pierwszym singlu pojawiły się „A Love Like You” (nr 27 w Melbourne)  i „Forever”. Miała regularne występy w telewizyjnym programie The Go !!  obok współczesnych The Easybeats i Olivii Newton-John . Randell pojawił się także w innym serialu telewizyjnym, Kommotion  . Randell podpisała nowy kontrakt z CBS Records na wydanie dwóch kolejnych singli „Heart” i „Goin 'Out of My Head”, które znalazły się na liście 20 największych hitów w Melbourne. 

Randell pracowała na scenie tanecznej i dyskotekach, zwykle wspierana przez The Spinning Wheels, z jej modowymi ubraniami i kreacjami starannie zaaranżowanymi przez menadżera Westa.


Randell była reklamowana jako australijska Miss Mod i stała się najpopularniejszą artystką w połowie lat sześćdziesiątych.  Magazyn dla nastolatków, Go-Set , miał osobne kolumny napisane przez Meldruma i Rofe, przeprowadził także ankietę pop , w której na Randell w październiku 1966 r. zagłosowano jako „Najpopularniejszy kobiecy wokal”.   „Goin 'Out of My Head ”zadebiutował na 16 miejscu w rankingu Go-Set National Top 40 w listopadzie.

Dzięki australijskiemu sukcesowi Randell wyjechała do Wielkiej Brytanii i wystąpiła w Liverpool's Cavern Club .  W 1967 roku była w Stanach Zjednoczonych, gdzie poznała The Monkees i miała krótki związek z Davym Jonesem .   Koncertowała z nimi w ramach projektu w którym występowali również Jimi Hendrix oraz Ike i Tina Turner . Randell napisała w Go-Set i przewodniku po programach telewizyjnych, TV Week , o swoich przeżyciach podczas tournee po Stanach Zjednoczonych.  Jej następny singiel „Ciao Baby” napisany przez Larry'ego Weissa i Scotta Englisha , został nagrany w Nowym Jorku i wydany w CBS Records w Australii.  Osiągnął 6. miejsce na liście Top 40 Go-Set w czerwcu 1967 r.   Epic Records wydał go również w USA. Randell nakręciła kolorowy teledysk do „Ciao Baby”.  Australijska strona B „Stranger in My Arms” została wydana w Wielkiej Brytanii jako strona A.  Stał się klasykiem Northern Soul, częściowo z powodu braku sprzedaży. Podczas tournee po Stanach Zjednoczonych Randell uzależniła się od tabletek metamfetaminy, które były legalnie sprzedawane jako tabletki odchudzające.  Rozwinęła długotrwałe uzależnienie, które następnie uszkodziło jej mózg, układ nerwowy i nadnercza .

Jej następny singiel „That's a Hoe Down” / „I Need You Boy” ukazał się w 1967 roku, a w październiku wygrała kolejny plebiscyt na „Najpopularniejszy kobiecy wokal” w plebiscycie Go-Set .   Randell przeniosła się do Los Angeles w 1968 roku i wydała „An Open Letter”. Miała jednak problemy zdrowotne z gorączką gruczołową, a następnie zapaleniem otrzewnej .   Jej ostatni singiel „I Love My Dog” został wydany w 1969 roku przez Capitol Records . 
Małżeństwo

Randell poślubiła Abe Hocha, dyrektora firmy Atlantic Records , w 1969 r.  Pisała cotygodniowe felietony dla Go-Set jako ich korespondent w USA - ich domem było biuro Go-Set Publications - w latach 1970 i 1971. W 1972 roku urodził się ich syn Jamieson Hoch. Abe Hoch został później szefem Swan Song Records i przeniósł się do Londynu w 1976 roku, gdzie Randell miał dalsze problemy zdrowotne związane z jej uzależnieniem od metamfetaminy i przepisywanymi przez lekarzy receptami. Spowodowało to trudności w ich małżeństwie i doprowadziło do ich rozwodu pod koniec lat siedemdziesiątych.

Po zakończeniu małżeństwa Randell wróciła do Australii w 1980 roku, a następnie pracowała jako osobisty asystent Meldruma, który prowadził wówczas   Countdown , aż do 1986 roku. Randell pracował dla Seymoura Steina z Sire Records jako jego osobista asystentka w Nowym Jorku pod koniec lat 80-tych, mieszkając  blisko swojego syna Jamiesona.  Randell wróciła do Melbourne w latach 90-tych i od czasu do czasu pojawiał się na koncertach starych gwiazd.

Randell ujawniła swoje uzależnienie od metamfetaminy w 2004 roku w wywiadzie dla Petera Wilmotha z The Age . Wskazała, że ​​jej nadnercza uległy zanikowi do około 30% funkcji. Randell została znaleziona martwa w swoim domu w Toorak w Melbourne w dniu 8 czerwca 2007 r. Policja stwierdziła, że ​​„nie było żadnych podejrzanych okoliczności”. Zostawiła notatki i prezenty dla rodziny i przyjaciół.  Chociaż jej ojciec zmarł trzy lata wcześniej, pozostawiła   matkę, braci , siostrę, syna (Jamieson) i dwoje wnuków.

35-letni Jamieson Hoch zmarł na wylew krwi do mózgu 24 lipca 2007 r. Zaledwie kilka tygodni po tym, jak dołączył do żałobników na plaży St Kilda, gdzie opowiadał o swojej matce i rozrzucił jej prochy w wodzie. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
I'll Come Running Over/Hold Me	Lynne Randell	03.1965	31[10]	-	HMV EA-4675/-	[written by Stuart, Berns]
A Love Like You/Summertime	Lynne Randell	06.1965	47[7]	-	HMV EA-4689/-	[written by Randell, Robinson, Quinn]
Forever/ Be Sure	Lynne Randell	08.1965	60[3]	-	HMV EA-4701/-	[written by Holland, Dozier, Gorman]
Heart/That's What Love Is Made Of	Lynne Randell	05.1966	41[11]	-	CBS BA-221278/-	[written by Clark, Aber, Hatch]
Going Out Of My Head/Take The Bitter With The Sweet	Lynne Randell	09.1966	34[14]	-	CBS BA-221315/-	[written by Randazzo, Weinstein]
Ciao Baby/Stranger In My Arms	Lynne Randell	04.1967	8[14]	-	CBS BA-221387/-	[written by S. English, L. Weiss]
That's A Hoe Down/I Need You Boy	Lynne Randell	08.1967	55[5]	-	CBS BA-221432/-	[written by A. Hammond]