poniedziałek, 14 stycznia 2019

Claude Nougaro

Claude Nougaro wszechstronny wokalista francuski, który próbował swoich sił także w malarstwie, rysunku i poezji. Urodził się 9 września 1929 w Tuluzie, zmarł 4 marca 2004 w Paryżu.

Syn Pierre'a Nougaro śpiewaka operowego i Liette Tellini Włoszki, nauczycielki gry na pianinie. Wychowywał się u dziadków w Tuluzie, gdzie w radio słuchał m.in. Glenna Millera, Édith Piaf et Louisa Armstronga. W 1947 debiutuje w jako dziennikarz. Równocześnie pisze piosenki dla Marcela Amont (Le Barbier de Belleville, Le Balayeur du roi) i Philippe'a Clay (Joseph, La Sentinelle). Spotyka George'a Brassensa, który staje sie jego przyjacielem i mentorem. W 1959 zaczyna śpiewać w kabarecie na Montmartrze.

W 1962 decyduje się na śpiewanie swoich piosenek, które poznaje szersza publiczność dzięki jego udziałowi w koncertach Dalidy. Na początku lat 60-tych wprowadza do piosenki francuskiej nowe rytmy yeye z prowokacyjnymi tekstami (« Plus encore que dans la chambre, je t’aime dans la cuisine. Rien n’est plus beau que les mains d’une femme dans la farine »…).

W 1964 roku śpiewa w prestiżowych salach: l’Olympia, le Palais, le Théâtre de la Ville w Paryżu.
Wydarzenia majowe w roku 68 inspirują go do napisania Paris Mai, którego zakazano puszczać na antenie. Tego samego roku wychodzi jego pierwszy album live zarejestrowany w Olimpii Une soirée avec Claude Nougaro.

Kontynuuje karierę pisząc takie przeboje, jak le Jazz et la Java, Tu verras, l’Île de Ré, Armstrong ou Petit Taureau. W 1984 po albumie Bleu Blanc Blues, który nie przyniósł spodziewanych dochodów wytwórnia nie przedłuża z nim kontraktu. Nougaro wyjeżdża do Nowego Yorku, tam pisze i nagrywa płytę Nougayork, którą odnosi sukces.

W 1988 roku otrzymuje Victora dla najlepszego albumu i najlepszego artysty i w latach 1993-97 wydaje 3 nowe albumy.

Jego zdrowie zaczyna sie pogarszać od 1999 r., kiedy to przechodzi operację serca. W latach 1998-2004 poświęca się festiwalom i koncertom, nie zapominając o wzięciu udziału w powstaniu albumu, którego celem była pomoc dzieciom chorym na aids.
Umiera w 2004 r. w wieku 74 lat z powodu nowotworu.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Une petite fille/Le jazz et la javaClaude Nougaro06.19629[39]-------Philips B 373 006 F[written by C. Nougaro - Jacques Datin]
Cécile, ma fille/L’église-Les mines de charbon/Ma fleur Claude Nougaro05.196339[5]-------Philips 432.895 BE[written by C. Nougaro - Jacques Datin]
Mon assassin/Parler aux femmes-Les p’tits bruns et les grands blonds/Il y avait une ville Claude Nougaro07.1964B2:76[8]-------Philips 434.933 BE[B:2written by C. Nougaro - Jimmy Walter]
Je suis sous… /Regarde-moi-Sensuel/La marche arrièreClaude Nougaro09.196444[5]-------Philips 434.929 BE[written by C. Nougaro - Jacques Datin]
L’amour sorcier/Les mains d’une femme dans la farine "Gravy Waltz"-Bidonville/Côte d’AzurClaude Nougaro04.1966B1:73[4]-------Philips 437.222 BE[B1:written by Baden Powell - Vinicius de Moraes - Nougaro]
La clé/Demain je chanterai-Une bouteille à la mer/La mutationClaude Nougaro10.1966A1:71[4]-------Philips 437.265 BE[A1:written by Claude Nougaro - Franck Dalone - Michel Portal]
Paris mai/La pluie fait des claquettesClaude Nougaro01.196989[4]-------Philips B370747F[written by Traditionnel arrgts Eddy Louiss - Claude Nougaro]
Soeur Ame /Petite Homme, C'est L'heur De Fair' DodoClaude Nougaro03.197130[7]-------Philips France 6832 971[written by Slide Hampton -Claude Nougaro]
Dansez sur moi "Girl Talk" (du film "Harlow")/Armé d’amourClaude Nougaro04.197430[7]-------Philips[written by Neal Hefti - C. Nougaro]
Brésilien/La statue de l’hommeClaude Nougaro08.197554[4]-------Barclay 62151[written by Capinan - Gilberto Gil - C. Nougaro]
Mon disque d’été/Le K du QClaude Nougaro09.197775[4]-------Barclay 62.328[written by C. Nougaro - Quincy Jones]
Tu verras/Chanson de piratesClaude Nougaro02.19788[15]------- Barclay 2364[written by Chico Buarque / Claude Nougaro]
Nobody knows/Quand Freddy est partiClaude Nougaro06.197857[9]------- Barclay 62 550[written by C. Nougaro ]
Marcia martienne/ HymneClaude Nougaro04.197970[5]-------Barclay 62617[written by C. Chevallier - C. Nougaro]
Faire Une Chanson Qui T'aille Claude Nougaro03.198066[1]--------[written by Claude Nougaro,Bernard Algarra]
Le Coq Et La PenduleClaude Nougaro04.198058[8]--------[written by Claude Nougaro,Maurice Vander]
Rimes Claude Nougaro02.198157[6]--------[written by C. Nougaro - Aldo Romano]
Cadencé/MarisaClaude Nougaro09.198287[8]------- Barclay 100248[written by Claude Nougaro - Bernard Arcadio - Richard Galliano - André Ceccarelli]
Ami chemin/Very niceClaude Nougaro04.198336[21]------- Barclay 813664-7[written by Claude Nougaro - Anyzette Orhon]
Nougayork/Rythm’flouzeClaude Nougaro10.19875[37]-------WEA 248119-7[written by Claude Nougaro - Philippe Saisse]
Lady Liberty/Le petit oiseau de MarrakechClaude Nougaro04.198840[15]-------WEA 247 964-7[written by C. Nougaro - P. Saisse]
Il faut tourner la page/Le gardien de phareClaude Nougaro12.198874[8]-------WEA 247 773-7[written by Claude Nougaro - Philippe Saisse]
Vive l’alexandrin/Quatre ou cinq joursClaude Nougaro02.198913[23]-------WEA 247 105-7[written by C. Nougaro - C. Gaudette]
Los Angeles, EldoradoClaude Nougaro11.198933[7]-------WEA -
Armstrong/PacifiqueClaude Nougaro02.199079[1]-------WEA PRO 331[written by C. Nougaro / arrangements: M. Vander]
Tendre/Petit taureau Claude Nougaro02.199248[2]-------Philips 866 166[written by Claude Nougaro - Jean « toots » Thielemans]
Vie Violence Claude Nougaro10.199336[10]--------[written by C. Nougaro - Richard Galliano]
L'irlandaise Claude Nougaro02.199487[1]--------[written by C. Nougaro - Didier Lockwood]
L'enfant Phare Claude Nougaro06.199726[12]--------[written by C. Nougaro - Eddy Louiss]
Les Pas Claude Nougaro11.199751[17]--------[written by Laurent Vernerey,Claude Nougaro,Arnaud Dunoyer de Segonzac,Jean-Marie Ecay,Denis Benarrosh,Loïc Pontieux]
Jet Set Claude Nougaro11.200047[6]---------
L'espérance En L'homme Claude Nougaro12.200453[8]--------[written by C. Nougaro - Marc Berthoumieux]
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa UK Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Une Petite Fille Claude Nougaro12.196410[1]---------
Je CroisClaude Nougaro12.196910[1]---------
Cécile Ma Fille Claude Nougaro12.196910[1]-------Mercury 531 449 4-
Locomotive D'orClaude Nougaro02.19748[4]-------Mercury 531 457 5-
Femmes Et FaminesClaude Nougaro07.197620[8]-------Barclay 90 025-
Nougaro 77 Claude Nougaro04.19771[13]-------Barclay 80 661/62-
Plume D'angeClaude Nougaro11.19775[4]-------Barclay 90.137-
Tu Verras Claude Nougaro05.19781[56]-------Mercury 531 448 4-
Nougaro 79 Claude Nougaro04.197922[8]-------Barclay91 019-
Chansons NettesClaude Nougaro03.198110[16]-------Barclay 96.115-
Nougayork Claude Nougaro10.19872[32]-------Warner 505144283885-
Pacifique Claude Nougaro03.19896[32]-------WEA 244 763-1-
Zénith Made In NougaroClaude Nougaro11.19899[10]-------WEA 246 109-1-
Une Voix Dix DoigtsClaude Nougaro02.199239[4]-------Philips 510655 2-
L'enfant PhareClaude Nougaro06.199717[5]-------Mercury 534 997-2-
Hombre Et Lumière Claude Nougaro01.199923[6]------- Mercury 538291-2-
Embarquement ImmédiatClaude Nougaro09.20005[24]40[5]------EMI Music France 528467 2 6-
Au Théatre Des Champs-Elysées Claude Nougaro11.2001108[6]------- EMI 72435364892-
Claude Nougaro - Vol. 1Claude Nougaro03.20047[1]---------
Claude Nougaro - Vol. 1 & 2Claude Nougaro10.200416[1]---------
Grand Angle Sur NougaroClaude Nougaro02.20049[16]---------
La Note Bleue Claude Nougaro11.20044[36]76[3]------Blue Note / Capitol 87 5658 2-
Le Jazz Et La Java Claude Nougaro02.200455[10]-------Philips / Mercury 063 107-2-

niedziela, 13 stycznia 2019

Loïc Nottet

Loïc Nottet (ur. 10 kwietnia 1996r w Courcelles) - belgijski piosenkarz i tancerz, zdobywca drugiego miejsca w trzeciej edycji programu The Voice Belgique (2014) i czwartego miejsca dla Belgii w 60-tym Konkursie Piosenki Eurowizji (2015).

W 2013 wziął udział w trzecim sezonie programu La Une The Voice Belgique. Podczas tzw. „przesłuchań w ciemno” wykonał utwór Rihanny „Diamonds” i przeszedł dalej, trafiając do drużyny Beverly Jo Scott. Dzięki wygraniu „pojedynku” zakwalifikował się do odcinków transmitowanych na żywo. Ostatecznie dotarł do finału, w którym zajął drugie miejsce, przegrywając z Laurentem Pagną. W trakcie udziału w programie wykonał piosenki, takie jak m.in. „We Remain” Christiny Aguilery, „Love Me Again” Johna Newmana, „Happy” Pharrella Williamsa czy „Applause” Lady Gagi.
 
Na początku listopada 2014 został ogłoszony przez belgijskiego nadawcę publicznego RTBF reprezentantem Belgii w 60. Konkursie Piosenki Eurowizji w Wiedniu. 10 marca 2015 zaprezentował swój konkursowy utwór „Rhythm Inside”, napisany we współpracy z Luuk Coxem, Shameboyem i Beverlo Jo Scott. 19 maja wystąpił z nim w pierwszym półfinale konkursu i zakwalifikował się do sobotniego finału, rozgrywanego 23 maja. Wystąpił w nim jako trzynasty w kolejności i zajął czwarte miejsce ze 217 punktami na koncie.

Od 24 października do 23 grudnia brał udział w szóstej edycji programu Danse avec les stars będącego francuską wersją formatu Dancing with the Stars. Jego partnerką taneczną była bułgarska tancerka Denitsa Ikonomowa, z którą zajął pierwsze miejsce w finale.

W 2015 zaczął pracę nad materiałem na swój debiutancki album studyjny. Pod koniec października 2016 roku zaprezentował teledysk do pierwszego singla, „Million Eyes”. Album studyjny, zatytułowany Selfocracy, ukazał się 31 marca 2017. W listopadzie otrzymał nagrodę Europejską Nagrodę Muzyczną MTV dla najlepszego belgijskiego wykonawcy. Pod koniec października wydał singel „Doctor”, a w grudniu - „Go to Sleep”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve UK Wytwórnia Komentarz
Rhythm InsideLoïc Nottet05.201585[3]34[1]21[2]-26[3]2[8]12[6]69[1]RCA BEB 471500016[written by Loïc Nottet,
Beverly Jo Scott]
Million EyesLoïc Nottet11.20162[42]43[7]------Jive Epic 1167532462[written by Luuk Cox,Loïc Nottet,Amy Morret]
Mud BloodLoïc Nottet03.2017125[2]-------Jive Epic[written by Loïc Nottet,Alexandre Germys,Amy Morrey]
DoctorLoïc Nottet11.2017157[1]-------Jive Epic 886446826851[written by Loïc Nottet,
Amy Morrey]
Go To SleepLoïc Nottet12.2017186[1]------- Jive Epic 886446912721[written by Loïc Nottet]
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa UK Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
SelfocracyLoïc Nottet04.20176[18]20[7]------Jive Epic 88985420302-

Air Supply

AIR SUPPLY- zespół australijski. Powstał w 1976 w Sydney z inicjatywy dwóch aktorów musicalowych, piosenkarzy i kompozytorów, Russella Hitchcocka (15.06.1949. Melbourne) - voc oraz Grahama Russella (1.06.1950, Nottingham, Wielka Brytania) - voc, g.

Skład ustalił się na początku lat osiemdziesiątych. Oprócz obydwu wokalistów stanowili go także Frank Esler-Smith (5.06.1948, Londyn, Wielka Brytania) - k. David Moyse (5.11.1957, Adelaide) - g. Rex Goh (5.05.1951, Singapur) - g. David Green (30.10.1949, Melbourne)- b oraz Ralph Cooper (6.04.1951, Coffs Harbour) -dr.
Popularność na całym świecie, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, zapewniły grupie opracowane ze smakiem sentymentalne piosenki w musicalowym stylu: Lost In Love, All Out Of Love, Every Woman In The World, The One That You Love, Here I Am (Just When I Thought I Was Over You), Sweet Dreams, Even The Nights Are Better, Making Love Out Of Nothing At All oraz Just As I Am.

Hitchcock jako solista nagrał album "Russell Hitchcock" (Arista, 1987). Graham Russell skomponował i napisał musical Sherwood (1988) o przygodach Robina Hooda.


Single
Data wydania [UK] Tytuł UK Top 40 Billboard Wytwórnia [USA]

Komentarz
5/3/80
Lost In Love/I Don´t Want To Lose You - 3[23] Arista 0479[written by G.Russell][produced by Robie Porter, Rick Chertoff, Charles Fisher]
12/31/80 Every Woman In The World/My Best Friend - 5[22] Arista 0564 [written by Dominic Bugatti/Frank Musker ][produced by Robie Porter, Harry Maslin]
9/13/81 All Out Of Love/Old Habits Die Hard 11[8] 2[27] Arista 0520 [written by Clive Davis / Graham Russell][produced by Robie Porter]
8/8/81
The One That You Love/I Want To Give It All - 1[1][19] Arista 0604 [written by Graham Russell ][produced by Harry Maslin]
11/21/81
Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)/I've Got Your Love - 5[20] Arista 0626 [written by Norman Sallitt ][produced by Harry Maslin]
3/20/82
Sweet Dreams/Don't Turn Me Away - 5[20] Arista 0655 [written by Graham Russell ] [produced by Harry Maslin]
9/4/82 Even the Nights Are Better/One Step Closer 44[4] 5[18] Arista 0691 [written by Ken Bell/Terry Skinner/J.L. Wallace ][produced by Harry Maslin]
23.10.82
Young love/She Never Heard Me Call - 38[9] Arista 1005 [written by Graham Russell][produced by Harry Maslin]
8.01.83
Two less lonely people in the world/What Kind Of Girl - 38[14] Arista 1004 [written by Howard Greenfield, Ken Hirsch][produced by Harry Maslin]
10/8/83 Making Love Out of Nothing At All/Late Again - 2[25] Arista 9056 [written by Jim Steinman ][produced by Jim Steinman]
7/29/85 Just As I Am/Crazy Love - 19[15] Arista 9353 [written by Rob Hegel/Dick Wagner ][produced by Bob Ezrin]
6.09.86
Lonely in the night/I'd Die For You - 76[8] Arista 9521 [written by Albert Hammond/Diane Warren][produced by John Boylan]
1.11.86
Power of love [You are my lady]/Sunset - 68[6] Arista 9391 [written by Mary Applegate/Cindy DeRouge/Gunther Mende/Jennifer Rush ][produced by Peter Collins]



Albumy
Data wydania Tytuł UK Top 40

/ilość tyg. na liście/
Billboard Wytwórnia

[US]
Komentarz
05.1980
Lost In Love - 22[104] Arista 4268[2x-platinum-US][produced by Rick Chertoff,Charles Fisher,Harry Maslin,Robie Porter]
06.1981 The One that you love - 10[60] Arista 9551 [ platinum-US][produced by Harry Maslin]
06.1982 Now and forever - 25[38] Arista 9587 [platinum-US][produced by Harry Maslin]
08.1983
Greatest hits - 7[51] Arista 8024 [5x-platinum-US][produced by Rick Chertoff, Charles Fisher, Harry Maslin, Robie Porter, Jim Steinman, Peter Dawkins]
06.1985
Air Supply - 26[21] Arista 88 283 [gold-US][produced by Peter Collins, Bob Ezrin]
09.1986
Hearts in motion - 84[9] Arista 98 426 [produced by Bernard Edwards, John Boylan, Clive Davis]


sobota, 12 stycznia 2019

A-HA

A-ha to najbardziej znany zespół z Norwegii, w którego twórczości mieszają się elementy synth popu, rocka i popu. Zespół ma na koncie przeboje "Take on Me", "The Living Daylights", "Crying in the Rain", czy "Lifelines". W trakcie 30 lat działalności dorobił się 9 albumów studyjnych, które znalazły na świecie ponad 35 milionów nabywców.


Choć za oficjalny początek działalności formacji należy przyjąć rok 1982, aby lepiej przybliżyć jej genezę należy cofnąć się o kilkanaście miesięcy. Mieszkający w Oslo gitarzysta Paul Waaktaar-Savoy i klawiszowiec Magne Furuholmen oraz dwaj inni muzycy, których imiona i nazwiska z punktu widzenia historii a-ha nie mają znaczenia, zaczynali właśnie karierę w zespole o nazwie Bridges. Było to całkiem poważne przedsięwzięcie, bo w 1981 roku kapeli udało się nawet zrealizować debiutancki longplay, "Fakkeltog". Krążek spotkał się jednak z nikłym zainteresowaniem, dlatego niewiele po jego premierze Bridges przestało istnieć.

Niepowodzenie zespołu nie zniechęciło jednak Furuholmena i Savoya, bo tuż po jego rozpadzie zaczęli rozmyślać o kolejnym projekcie. W tym celu zgłosili się do wokalisty Mortena Harketa, który w tamtym czasie udzielał się w formacji Souldier Blue. Harket początkowo nie był zainteresowany, gdyż jak sam później przyznał, zbyt dobrze czuł się w Souldier Blue. Z czasem jednak zaczął dostrzegać, że kapela stoi w miejscu, dlatego ostatecznie postanowił skorzystać z propozycji, jaką złożyli mu instrumentaliści.

Choć wiele lat później - zapytany, jak w jednym zdaniu określiłby zespół - Paul powiedział, iż są to trzej solowi artyści, wszyscy mieli kilka cech wspólnych. Przede wszystkim - byli wielkimi fanami The Doors i The Beatles. Po drugie - każdemu z nich marzyła się międzynarodowa kariera. Panowie zdawali sobie sprawę z ograniczeń wynikających z miejsca zamieszkania, dlatego podjęli decyzję o przeprowadzce do Londynu (do której doszło w styczniu 1983 roku). Oczywiście, dla fanów dosyć tradycyjnie rozumianego rocka przeprowadzka na Wyspy, gdzie w tamtym czasie coraz bardziej popularna stawała się muzyka nowofalowa, musiało oznaczać to szok kulturowy. - To była dla nas poważna zmiana - opowiadał Furuholmen serwisowi Scotsman.com. - Przyjechaliśmy z Norwegii i byliśmy przekonani, że muzyka skończyła się na longplayu "Imagine" Johna Lennona. Musieliśmy otworzyć się na zupełnie nowe wpływy. Panowie nie mieli jednak z tym większych problemów.

Mniej więcej w tym czasie pojawiła się nazwa a-ha, którą początkowo Paul chciał wykorzystać jako tytuł jednej z piosenek (wahał się jeszcze między a-hem). Szyld nie miał głębszego znaczenia, muzykom po prostu podobało się jego brzmienie. Dopiero kiedy artyści zadecydowali się go wykorzystać, zaczęli wertować najróżniejsze słowniku w celu odnalezienia jego znaczenia - i tak odkryli, że jest to międzynarodowy zwrot, którym posługują się ludzie w celu przytaknięcia bądź wyrażenia uznania.

W nowym miejscu muzycy poradzili sobie całkiem nieźle. Nie tylko udało się im dorobić nie jednego, a dwóch menedżerów w osobach Johna Ratcliffa i Terry'ego Slatera (pierwszy miał zajmować się muzycznymi aspektami, drugi - biznesowymi), ale także załatwić kontrakt z Warner Bros. Nie wszystko poszło jednak tak gładko, bo zrealizowany w 1984 roku debiutancki singel "Take on Me" (piosenka powstała jeszcze w czasach, gdy muzycy mieszkali w Norwegii, figurowała wtedy pod nazwą "The Juicy Fruit Song"), okazał się początkowo totalną klapą. Nie pomogło nawet ponowne zarejestrowanie piosenki z pomocą producenta Alana Tarneya - obydwa wydania nie przedostały się w Wielkiej Brytanii do zestawień. Wytwórnia musiała jednak bardzo wierzyć w komercyjny potencjał drzemiący zarówno w Norwegach, jak i piosence, bo postanowiła po raz trzeci opublikować ją na singlu (wrzesień 1985 roku). Tym razem zaskoczyło - bo utwór powędrował na szczyt amerykańskich zestawień (był to pierwszy raz, kiedy takiego zaszczytu dostąpiła kapela z Norwegii), oczko niżej uplasował się na Wyspach. W popularyzacji kawałka kluczową rolę odegrał na nowo nakręcony wideoklip (uzupełniony m.in. stylizowanymi na ołówkowy szkic animacjami), który z perspektywy czasu można uznać za jeden z najbardziej popularnych teledysków, jakie kiedykolwiek nakręcono. - Gdy odniesie się tego typu sukces, można żałować jedynie tego, że nie będzie się w stanie nikomu później udowodnić, że poradzilibyśmy sobie bez niego - opowiadał po latach Morten w telewizyjnym programie "Number One!". - Bardzo żałuje, że nie zaczęliśmy w czasach, kiedy wideoklipy nie były aż tak istotne. Niestety, zaczęły one odgrywać dużą rolę dokładnie w tym samym momencie, kiedy my zaczęliśmy.

Popularność singla wpłynęła także na sprzedaż wydanego kilka miesięcy wcześniej debiutanckiego albumu "Hunting High and Low". Ten wypełniony mieszanką synth popu, popu, rocka i muzyki nowofalowej krążek do dzisiaj znalazł na świecie ponad dziesięć milionów nabywców i uczynił z członków a-ha gwiazdy światowego formatu. Nie było to jednak to, o czym dokładnie marzyli artyści. - Z czasem stało się to dla mnie po prostu kłopotliwe - opowiadał Furuholmen na łamach "Yorkshire Post". - Wraz ze sławą przychodzi również status bycia chłopakiem z plakatu. A tej strony sukcesu nigdy nie pragnęliśmy, nie odczuwaliśmy też z niej satysfakcji. Z tego samego powodu, grupa często była kojarzona jako ta, która tworzy muzykę, dla mniej wymagającego słuchacza, co było szczególnie krzywdzące dla traktujących bardzo poważnie swoje zadanie członków formacji. - Przez wiele lat nie doceniałem tej kapeli do końca - odniósł się do tematu Adam Clayton z U2 podczas wywiadu z norweskim serwisem Dagbladet.no. - Powszechne było to, że patrzono na nich jako kapelę dla nastoletnich dziewczynek, ale tak naprawdę, to są niezwykle kreatywni ludzie.

Jako rodzaj odreagowania na medialny szum można traktować wydany w październiku 1986 roku longplay "Scoundrel Days", na którym kapela, jakby na złość, zaprezentowała się od bardziej rockowej strony. Popularnością dzieło nie dorównało poprzednikowi, niemniej nadal sprzedawało się na rewelacyjnym poziomie (rozeszło się ponad 6,5 miliona egzemplarzy). W 1988 roku muzycy posiadali już tak dużą renomę w show-biznesie, że poproszono ich o skomponowanie piosenki tytułowej do kolejnego filmu o przygodach Jamesa Bonda "The Living Daylights" (w Polsce wyświetlanym pod tytułem "W obliczu śmierci"). Warto zaznaczyć, że był to jeden z niewielu przypadków w historii filmowej serii, kiedy za stworzenie kawałka bądź jego wykonanie odpowiedzialny był artysta spoza Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Piosenka została napisana w 1987 roku przez Paula oraz Johna Barry'ego, wieloletniego kompozytora motywów bondowskich, obie strony nie dogadywały się jednak najlepiej. Z tego powodu powstały dwie różne wersje piosenki - pierwsza przerobiona przez Barry'ego trafiła do filmu oraz na ścieżkę muzyczną, druga powędrowała na trzeci longplay a-ha "Stay on These Roads" (ukazał się w 1988 roku). Pomimo początkowych niesmaków, muzycy po latach zdradzili, że byli pod sporym wrażeniem wkładu Barry'ego. - Naprawdę kocham to, co dodał do tego kawałka, przede wszystkim podobają mi się smyczkowe aranżacje - opowiadał Paul. - To dzięki nim, od razu kojarzy się on z filmami o Bondzie.

W 1990 roku formacja wróciła na szczyty list przebojów, tym razem za sprawą piosenki "Crying in the Rain" (będącej przeróbką utworu The Everly Brothers), który pilotował wydany w październiku krążek "East of the Sun, West of the Moon". W styczniu 1991 roku grupa wystąpiła na kilkudniowym festiwalu Rock in Rio, na którym jej koncert zgromadził dwieście tysięcy fanów. Następne lata nie były jednak już tak łaskawe dla zespołu. Mający premierę w czerwcu 1993 roku krążek "Memorial Beach" sprzedawał się na znacznie słabszym poziomie od poprzedników. Promujące go single również nie cieszyły się powodzeniem - jedynym utworem, który przebił się do zestawień poza Norwegią był "Dark Is the Night". W zespole również nie działo się najlepiej - nie chodzi bynajmniej o kłótnie, po dziesięciu latach grania i nieustannych tras, muzycy byli po prostu zmęczeni. Dlatego w 1994 roku postanowili na kilka lat zawiesić działalność i poświęcić się innym projektom. - Z czasem wszyscy trzej zaczęliśmy czuć się tym wszystkim trochę umęczeni - opowiadał Magne. - Ja mogę powiedzieć, że po tych wszystkich latach, miałem naprawdę po dziurki w nosie sławy. W pewnym momencie dochodzi się do punktu, w którym sukces zamiast dopełniać, całkowicie cię wypompowuje.

Przerwę każdy wykorzystał pracowicie. Pierwszy wystartował wokalista, który karierę solową zaczął jeszcze w 1993 roku, kiedy do sklepów trafił jego debiutancki album "Poetenes Evangelium" (kolejne dwa ukazały się w latach 1995 i 1996). Gitarzysta stanął na czele rockowej grupy Savoy (do końca lat 90-tych zrealizowała trzy albumy studyjne). Furuholmen natomiast w 1994 roku powołał do życia trzyosobowy projekt Timbersound, którego działalność opierała się przede wszystkim na tworzeniu ścieżek dźwiękowych do filmów (m.in. "Ti Kniver I Hjertet" czy "Hotel Oslo"). - Był to dla nas bardzo produktywny czas, któremu zawdzięczaliśmy później inne spojrzenie na muzykę - podsumował przerwę Paul w rozmowie z dziennikarzem magazynu "Teraz Rock".

Cała trójka zatęskniła za sobą dopiero pod koniec lat 90-tych. W 1998 roku panowie wykonali razem dwa utwory podczas Nobel Peace Prize Concert. W tym samym roku zabrali się także za prace nad szóstym w dorobku dziełem zespołu. Gotowy krążek został zatytułowany "Minor Earth Major Sky" i powędrował na sklepowe półki w lipcu 2000 roku. Poziomem sprzedaży nawet nie otarł się o dokonania Norwegów z lat 80-tych, nie można jednak było mówić o kompletnej porażce, bo przykładowo w Niemczech uzyskał status platyny. Następca "Minor Earth Major Sky", wydany w 2002 roku "Lifelines", nie spisał się lepiej (ciepło został jednak przyjęty w Polsce, gdzie przedostał się do Top 10), niemniej przyniósł zespołowi dwa przeboje w postaci utworu tytułowego i "Forever Not Yours".

W kolejnych latach formacja kontynuowała działalność - do 2009 roku jej dyskografia poszerzyła się o kolejne dwie pozycje: "Analogue" (2005) oraz "Foot of the Mountain" (2009). W przerwie pomiędzy longplayami każdy z panów zrealizował także autorskie krążki. 24 maja wszyscy trzej wystąpili wspólnie w londyńskiej Royal Albert Hall, gdzie poza kilkoma utworami z repertuaru a-ha, artyści osobno zaprezentowali też solowe piosenki. - To było wspaniałe doświadczenie - opowiadał Paul. - Każdy z nas ma na koncie wiele autorskich projektów, które miały duży wpływ na a-ha. Wiele tych solowych pomysłów potem przenikało do zespołu. Chcieliśmy też pokazać fanom, jak to działa, jaki to ma wpływ na naszą wspólną muzykę.

"Foot of the Mountain" było ostatnim longplayem w dyskografii Norwegów - w październiku 2009 roku muzycy poinformowali, że koncerty promujące dzieło będą ostatnimi w karierze tria. W oficjalnym oświadczeniu członkowie argumentowali decyzję chęcią skoncentrowania się na innych aspektach życia, m.in. działalności charytatywnej. - Kończymy jako zespół, nie jako osobni muzycy - tłumaczyli - Zmiany są zawsze trudne, ale nadszedł czas by ruszyć inną drogą. Pożegnalne koncerty grupy odbyły się w grudniu 2010 roku w stolicy Norwegii. Koncerty zostały udokumentowane albumem live pod tytułem "Ending on a High Note - The Final Concert", którego premiera odbyła się w kwietniu 2011 roku.

21 sierpnia 2011 roku muzycy wykonali utwór "Stay on These Roads" dla uczczenia pamięci ofiar z lipcowych zamachów z Oslo.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Take on me/Love is reasonA -HA10.19852[43]1[1][27]Warner W 9006[3x-platinum-UK][written by Pal Waaktaar/Magne Furuholmen/Morten Harket][produced by Alan Tarney]
The sun always shine on TV/DriftwoodA -HA12.19851[2][13]20[17]Warner W 8846[silver-UK][written by Pal Waaktaar][produced by Alan Tarney][6[10].Hot Disco/Dance;Warner 20 410 12"]
Train of thought/And you tell meA-HA04.19868[10]-Warner W 8736[written by Pal Waaktaar][produced by Tony Mansfield]
Hunting high and low/The blue skyA -HA06.19865[12]-Warner Bros W 6663[written by Pal Waaktaar][produced by Tony Mansfield]
I' ve been losing you/This alone is loveA -HA09.19868[7]-Warner W 8594[written by Pal Waaktaar][produced by Pal Waaktaar-Savoy,
Magne Furuholmen]
Cry wolf/Maybe maybeA-HA12.19865[9]50[10]Warner W 8500[silver-UK][written by Pal Waaktaar/Magne Furuholmen][produced by Alan Tarney][14[5].Hot Disco/Dance;Warner 20 610 12"]
Manhattan skyline/We' re looking for the whalesA-HA02.198713[6]-Warner W 8405[written by Magne 'Mags' Furuholmen/Pal Waaktaar][produced by Alan Tarney]
The living daylightsA-HA06.19875[9]-Warner W 8305[written by John Barry/Pal Waaktaar][produced by Jason Corsaro/Mags/Pal Waaktaar/John Barry][piosenka tytułowa z filmu z Jamesem Bondem]
Stay on these road/Soft rainsA -HA03.19885[6]-Warner W 7936[written by Pal Waaktaar/Magne Furuholmen/Morten Harket][produced by Alan Tarney]
The blood that moves the body/There's nevera forever thingA-HA06.198825[4]-Warner W 7840[written by Pal Waaktaar][produced by Alan Tarney]
Touchy!/Hurry homeA-HA08.198811[7]-Warner W 7749[written by Pal Waaktaar/Moten Harket/Magne Furuholmen][produced by Alan Tarney]
You are the one/Out of the blue comes greenA-HA12.198813[10]-Warner W 7635[written by Pal Waaktaar/Magne Furuholmen][produced by Alan Tarney]
Crying in the rain/Non-Stop julyA -HA10.199013[7]-Warner W 9547[oryginalnie nagrane przez Everly Brothers w 1961r][written by Howard Greenfield/Carole King][produced by Christopher Neil]
I call your name/The way we talkA -HA12.199044[6]-Warner W 99462[written by Magne 'Mags' Furuholmen/Pal Waaktaar][produced by Christopher Neil]
Early Morning/East Of The SunA -HA03.199178[2]-Warner W 0012[written by Magne 'Mags' Furuholmen/Pal Waaktaar][produced by Ian Stanley]
Move to Memphis/Cryin' in the rain [live]A -HA10.199147[2]-Warner W 0070[written by Pal Waaktaar-Savoy
Magne Furuholmen][produced by A-HA]
Dark is the night/Angel in the snowA -HA05.199319[4]111[4]Warner W 0175[written by Pal Waaktaar][produced by A-ha,
David Z]
Angel/I call your nameA -HA09.199341[3]-Warner W 0195[written by Pal Waaktaar-Savoy][produced by A-ha]
Shapes that go together/Cold as stonesA-HA03.199427[4]-Warner W 0236[written by Magne 'Mags' Furuholmen/Pal Waaktaar][produced by Christopher Neil]
Summer moved on/Barely hangin' onA-HA05.200033[4]-WEA WEA 275CD[written by Pal Waaktaar][produced by Boogieman,Roland Spremberg]
Forever Not YoursA -HA05.2002175[1]-WEA 0927 44859-2 [Ger][written by Magne Furuholmen , Morten Harket ][Producer - Martin Landquist , Stephen Hague]
LifelinesA -HA07.200278[2]-WEA WEA 353CDX[written by Magne Furuholmen][ produced by Martin Landquist , Stephen Hague]
Analogue (All I Want)A -HA02.200610[12]-Polydor 9876840[written by Morten Harket/Magne Furuholmen/Pal Waaktaar/Martin Sandberg/Max Martin][ produced by Max Martin/Michael Ilbert/Pal Waaktaar]
Cosy PrisonsA-HA04.200639[4]-Polydor 9856227[written by Magne Furuholmen][ produced by Martin Terefe/Magne Furuholmen/George Tandero]
Foot of the MountainA-HA08.200966[4]-UMRL CATCO 151770422[written by Magne Furuholmen/Pal Waaktaar/Morten Harket/Martin Terefe][ produced by Martin Terefe]
Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)A-HA10.201098[3]-Rhino 8122797909[written by Paul Waaktaar-Savoy][ produced by Martin Terefe]
Morten Harket
A kind of Christmas card/A change is gonna come/Lay me down tonightMorten Harket 08.199553[1]-WEA W 0304m



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Hunting high and low
A-HA11.19852[82]15[47]Warner Bros WX 30[platinum-US][3x-platinum-UK][produced by Tony Mansfield/Alan Tarney/John Ratcliff/A-Ha]
Scoundrel daysA-HA10.19862[31]74[20]Warner Bros WX 62[2x-platinum-UK][produced by Alan Tarney/Mags/Pal Waaktaar]
Stay on these roadsA-HA05.19882[19]148[6]Warner Bros WX 166[gold-UK][produced by Alan Tarney]
East of the sun west of the moonA-HA11.199012[4]-Warner Bros WX 378[silver-UK][produced by Christopher Neil/Ian Stanley]
Headlines and deadlines-The hits of A-HAA-HA11.199112[28]-Warner Bros WX 450[platinum-UK][produced by A-Ha/Alan Tarney/Christopher Neil/Ian Stanley/Jason Corsaro/John Barry/Justin Strauss/Tony Mansfield]
Memorial beachA-HA06.199317[3]-Warner Brothers 9362452292[produced by David Z/A-ha]
Minor earth major skyA-HA06.200027[4]-WEA 8573821832[produced by Boogieman/Spremberg]
LifelinesA-HA06.200267[2]-WEA 0927448492[produced by Pal Waaktaar/Tore Johansson/Clive Langer/Alan Winstanley/Ian Caple/Martin Landquist/Stephen Hague]
The Definitive Singles Collection A-HA04.200514[11]-WSM 5046783242[produced by Alan Tarney/Boogieman/Christopher Neil/David Z./John Barry/Magne Furuholmen/Martin Landquist/Pal Waaktaar/Roland Spremberg/Stephen Hague/Tony Mansfield]
AnalogueA-HA11.200524[6]-Polydor 9874700[silver-UK][produced by A-Ha/Martin Terefe]
Foot of the MountainA-HA08.20095[9]-UMRL 2710779[produced by A-ha/Erik Ljunggren/Steve Osborne/Mark Saunders/Roland Spremberg]
25A-HA10.201010[9]-Rhino 8122797968[silver-UK][produced by Alan Tarney/Tony Mansfield/Magne Furuholmen/Pal Waaktaar/Jason Corsaro/Strauss/Christopher Neil/Ian Stanley/A-ha/David Z/Boogieman/Roland Spremberg/Stephen Hague/Martin Landquist/Tore Johansson]
Ending on a High Note: The Final ConcertA-HA05.201143[2]-UMC 2764845[produced by A-Ha]
Cast in SteelA-HA09.20158[4]-We Love Music 4743612[produced by Magne Furuholmen, Morten Harket, Peter Kvint, Erik Ljunggren, John O'Mahony, Steve Osborne, Alan Tarney, Pål Waaktaar-Savoy]
Hunting High and Low 30th AnniversaryA-HA10.201583[1]-Rhino 0081227951313-
Time and Again: The Ultimate a-haA-HA03.201675[1]-Rhino 0081227947200-
MTV Unplugged – Summer SolsticeA-HA10.20176[3]-UMC 5799492[produced by Lars Horntveth,a-ha,Martin Terefe]
True NorthA-HA11.202212[1]-Music For Nations 19439982292[produced by Magne Furuholmen, Paul Waaktaar-Savoy]

piątek, 11 stycznia 2019

Adventures

Choć grupa ta powstała na początku 1984r, jej historia rozpoczęła się sześć lat wcześniej w Belfaście (Irlandia Północna). W tamtejszym zespole Starjets, grającym „powerpop” i punk, występowali Terry Sharpe (śpiew) i Pat Gribben (gitara). Po pewnym czasie postanowili oni szukać szczęścia na londyńskiej scenie pubowej; w ten sposób powstała formacja Adventures, w której skład weszli, oprócz wymienionych dwóch muzyków, żona Gribbena Eileen (śpiew), Gerard „Spud” Murphy (gitara), Tony Ayre (gitara basowa) oraz Paul Crowder (perkusja).

 Kontrakt z wytwórnią Chrysalis przyniósł minimalne sukcesy na listach przebojów w latach 1984-85, wskutek czego zespół wziął „urlop”, by przemyśleć dalsze kroki. Owocem nowej umowy z firmą Elektra Records był album The Sea Of Love, który zebrat dość przychylne recenzje; pochodzący z .niego singel „Broken Land" wszedł do Top 20 w Wielkiej Brytanii.

 Choć zespół próbował zdyskontować ten sukces, „Down In The Sea Of Love” nie dotarł nawet do pierwszej czterdziestki, a w dalszej karierze grupy nie zdarzyło się nic godnego wzmianki.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Another Silent Day/Happy DepressionAdventures08.198471[5]-Chrysalis CHS 2000[written by Gribbon, Sharpe][produced by Steve Harvey]
Send My Heart/These ChildrenAdventures11.198462[8]-Chrysalis CHS 2001[written by P. Gribben][produced by Bob Sargeant]
Feel The Raindrops/Nowhere Near MeAdventures06.198558[6]-Chrysalis AD 1[written by P. Gribben][produced by Gary Bell]
Two Rivers/Love In ChainsAdventures10.198596[2]-Chrysalis ADV 1[written by P. Gribben][produced by Garry Bell, The Adventures]
Broken Land/Don't Stand On MeAdventures03.198820[12]95[3]Elektra EKR 69[written by P. Gribben][produced by Garry Bell, Pete Smith]
Drowning In The Sea Of Love/Stay AwayAdventures07.198844[4]-Elektra EKR 76[written by P. Gribben][produced by Pete Smith]
One Step From Heaven/The Trip To Bountiful (When The Rain Comes Down)Adventures10.198882[3]-Elektra EKR 80[written by P. Gribben][produced by Pete Smith]
Raining All Over The World/Straight To HeavenAdventures06.199268[1]-Polydor PO 211[written by P. Gribben][produced by Pat Collier

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Sea Of LoveAdventures05.198830[10]144[9]Elektra EKT 45[produced by Pete Smith, Gary Bell]
Trading Secrets with the MoonAdventures03.199064[1]-Elektra EKT 63[produced by Clive Langer & Alan Winstanley]






Adrenalin

Grupa grająca z finezją „rocka środka”, pozostawała pod wpływem zespołów Styx, Foreigner i Journey. Utworzona została w 1984 przez braci Romeo oraz Pastoria. W skład septetu weszli: Marc Gilbert (śpiew), Flash (gitara), Michael Romeo (gitara), Jimmy Romeo (saksofon), Marc Pastoria (organy), Bruce Schafer (bas) i Brian Pastoria (perkusja).

 Zespół uzyskał angaż w MCA i nagrał dwie ptyty z melodyjnymi utworami rockowymi. Tytułowe nagranie z LP. Road Of The Gypsy znalazło się na płycie zawierającej muzykę z filmu „Iron Eagle". Nie odniósłszy sukcesu, grupa została w 1987 porzucona przez wytwórnię. W tym samym odeszli Gilbert i Flash, zastąpieni przez Marka Farnera, byłego wokalistę i gitarzystę grupy Grand Funk.

Na koncertach zespołu coraz częściej pojawiały się kompozycje Grand Funk, aż ostatecznie grupa uległa przemianowaniu na Mark Farner And Adrenalin. Nie mogąc podpisać kontraktu płytowego i nie będąc w stanie pozyskać zainteresowania prasy, Farner odszedł, a jego miejsce jako wokalista zajął Joey Fiammody. Od tej pory słuch po nich zaginął.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Faraway Eyes/ Freedom RoadAdrenalin08.1984-28.Mainstream RockRocshire XR 95071[written by Adrenalin][produced by Vini Poncia]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
American HeartAdrenalin.1984-203Rocshire XR 9517[produced by Vini Poncia]


John Lennon

John Lennon- kompozytor, wokalista. "Zrobiłem w życiu więcej, niż większość ludzi byłaby w stanie, przeżywając dziesięć żywotów, nawet gdybym miał już niczego nie osiągnąć", "Jeśli jest coś takiego jak geniusz, to z pewnością nim jestem". Niemal każdy byłby oskarżany o skrajny narcyzm i egocentryzm. Niemal każdy, ale nie John Lennon.


Tak jak pozostali Beatlesi, John Winston Lennon przyszedł na świat w rodzinie wywodzącej się z klasy robotniczej. Pierwsze imię odziedziczył po dziadku, Johnie "Jacku" Lennonie, także muzyku, stąd można domniemywać, że to właśnie jemu zawdzięcza talent (drugie zostało zapożyczone od brytyjskiego premiera, Winstona Churchila). Mały Lennon nie miał szczęścia w dzieciństwie. - Zostałem wychowany przez moją ciotkę, moi rodzice rozstali się, gdy miałem 4 lata - wyznał muzyk wiele lat później w jednym z wywiadów telewizyjnych. - Zanim to się stało, spędziłem trochę czasu z matką - to wszystko - dodał. Rozpad małżeństwa Lennonów wyraźnie wpłynął na psychikę chłopaka, a także na przyszłą karierę, sięgającą nawet czasów już po rozpadzie The Beatles. Na pierwszym solowym albumie "Plastic Ono Band" umieścił piosenkę "Mother", która pomimo tytułu, odnosiła się do obojga rodziców i była de facto niezgodą na to, że porzucili go we wczesnym dzieciństwie. W tekście pojawiły się wersy "Mother, you had me/but I never had you"...Father, you left me/but I never left you/I needed you but you didn't need me" - co w wolnym tłumaczeni oznacza - Mamo, miałaś mnie/Ale ja nigdy nie miałem ciebie...Tato, opuściłeś mnie/Ale ja nigdy nie opuściłem ciebie/Potrzebowałem ciebie/Ale ty nigdy nie potrzebowałeś mnie. Młody John został odesłany do siostry matki, Mimi Smith i jej męża George'a (para nie dorobiła się własnego potomstwa), z którymi mieszkał do czasów, kiedy zaczął odnosić już sukcesy. - Zawsze był pomysłowy i zawsze chciał być liderem - wspominała Mimi. - Nigdy nie marnował żadnej minuty, rysował, czytał, a nawet pisał poezję, zawsze też śpiewał sobie do snu.

Gdy miał 16 lat, udało mu się odnowić kontakt z matką (Julią Lennon). - Zainteresowała mnie muzyką, nauczyła grać na banjo, dzięki czemu później sięgnąłem po gitarę - wspominał Beatles. Niestety, idylla nie trwała długo, bo zaledwie rok później zginęła potrącona przez samochód prowadzony przez pijanego policjanta. Po raz drugi stracił matkę - tym razem bezpowrotnie. Z ojcem (Alfredem Lennonem) nigdy nie miał dobrych stosunków, na czym, szczególnie w późniejszym okresie, zbytnio mu nie zależało (w ciągu dwudziestu lat od rozwodu rodziców, spotkał się z nim tylko dwa razy). Kiedy pod koniec w 1965 roku, Alfred chciał spróbować szczęścia w przemyśle muzycznym i wydał singel "That's My Life (My Love and My Home)", John poprosił Briana Epsteine'a (menedżera Beatlesów), aby uczynił wszystko co w jego mocy, aby piosenka nie odniosła żadnego sukcesu. Kompozycja nigdy nie przedostała się do brytyjskich zestawień.

Pierwsze muzyczne kroki Lennon stawiał w 1957 roku, kiedy powołał do życia formację The Quarrymen, grającą muzykę skifflową, jednak już niebawem jego wyobraźnią zawładnął rock and roll. - To był ten rodzaj muzyki, który zainspirował mnie do grania - zdradził wiele lat później w rozmowie z magazynem "Rolling Stone". - Nie istnieje nic, co jest konceptualnie lepsze od rock and rolla. W tym samym roku poznał także swojego przyszłego muzycznego partnera, Paula McCartneya - z którym kila lat później wywrócili cały muzyczny przemysł do góry nogami. - Poznałem Paula i zapytałem go, czy chce założyć ze mną zespół. Następnie dołączył George, a później Ringo - tłumaczył. Byliśmy po prostu zwykłym zespołem, który w szybkim czasie stał się bardzo, bardzo znany - to wszystko - dodał. Jednak Beatlesi nigdy nie byli zwykłą grupą. Bez względu na muzyczne preferencje, nie można zaprzeczyć, że był to i jest do tej pory najbardziej wpływowy zespół w historii szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. W 1964 roku okupowali pierwsze pięć miejsc na liście tygodnika "Billboard", co nie wydarzyło się nigdy przedtem, ani nigdy po tym, a ogólna liczba sprzedanych płyt dawno przekroczyła miliard egzemplarzy. Kiedy prześledzi się muzyczną ewolucję Czwórki z Liverpoolu od debiutanckiego krążka "Please, Please Me" mocno jeszcze zakorzenionego w dekadzie lat 50., przez eksperymentalne "Rubber Soul" i "Revolver", po niemalże albumy koncepcyjne "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" i "Abbey Road", aż trudno uwierzyć, że to wciąż ten sam zespół. Kiedy w 2003 roku magazyn "The Rolling Stone" opublikował listę najważniejszych i najbardziej wpływowych płyt, jakie kiedykolwiek zostały nagrane, umieścił na niej 9 z 12 regularnych krążków liverpoolczyków, a także jedną kompilację.

Pomimo, olbrzymiego sukcesu zarówno komercyjnego, jak i przede wszystkim artystycznego, Lennon był pierwszym z członków, który zapragnął uwolnić się od beatlesowskiego "mitu", jak sam to określał. - Cała sprawa z Beatlesami przechodziła wszelkie ludzkie pojęcie - wyznał już po rozpadzie. - Jadłem i żarłem jak świnia i podświadomie błagałem o pomoc. Od samego początku dał się poznać, jako osoba o wyraźnych i sprecyzowanych poglądach, nigdy także nie miał problemu z ich głoszeniem, jakkolwiek kontrowersyjne by one nie były. W okresie szczytowej beatlemanii w jednym z wywiadów, powiedział, że Beatlesi są popularniejsi od Jezusa, co z miejsca wywołało lawinę oburzenia z najróżniejszych środowisk. Na ulicach pojawili się ludzie na znak protestu palący płyty zespołu, frekwencja na koncertach wyraźnie spadła, a odwet za odważną tezę, zapowiedział mu nawet Ku-Klux-Klan. - Nie jestem antychrystem, ani także antyreligijny, powiedziałem tylko coś, co jest faktem - tłumaczył w specjalnym prasowym oświadczeniu. - Nie mówię, że jesteśmy lepsi czy więksi, nie porównuje nas także do Jezusa, jako osoby czy boga, kimkolwiek by nie był. Zostało to źle zinterpretowane, to wszystko - dodał.

Spory wkład w osobowość Johna miała także Yoko Ono, która odkryła przed nim zupełnie inne rejony nie tylko sztuki, ale także i postrzegania świata (muzyk był wcześniej żonaty z Cynthią Powell, z którą doczekał się w 1964 roku syna Juliana). - Byłem zbyt przerażony wizją opuszczenia Beatlesów, o czym myślałem odkąd przestaliśmy koncertować w 1966 roku - zwierzył się piosenkarz. - Szukałem miejsca gdzie mogę pójść, ale nie miałem odwagi zrobić tego kroku sam. Wtedy poznałem Yoko i zakochałem się - powiedziałem "O Boże!", nigdy w życiu nie zaznałem czegoś podobnego. Para poznała się podczas wystawy w jednej z londyńskich galerii w listopadzie 1966 roku. Następnie John sfinansował wernisaż Ono - po kilkunastu miesiącach byli już nierozłącznymi kochankami. - Kiedy zaczęli się razem prowadzać, John powiedział do mnie "Yoko jest teraz częścią mnie. Innymi słowami, tak jak mam lewą i prawą rękę, tak mam i Yoko - to także ja. I tam gdzie jest ona, jestem i ja" - opowiadał producent płyt The Beatles, George Martin. W maju 1968 roku podczas jednej nocy dwójka zarejestrowała krążek "Two Virgins", zawierający bardzo eksperymentalną i niemal całkowicie improwizowaną muzykę (choć bardziej pasowało by określenie kolażu dźwiękowego), kompletnie inną od tej, z którą Lennon był do tej pory kojarzony. Album szokował nie tylko zawartością muzyczną, ale także okładką, na której przyszli małżonkowie sfotografowali się całkowicie nadzy. - Zmusiła mnie do bycia awangardowym i zdjęła ze mnie wszystkie ciuchy, gdy wszystko co chciałem, to bycie drugim Tomem Jones - ironizował.

Yoko pociągnęła także Lennona, a może raczej zintensyfikowała jego zaangażowanie w akcje o charakterze społeczno-politycznym. Miesiąc miodowy (pobrali się w marcu 1969 roku na Gibraltarze) spędzili w łóżku w amsterdamskim hotelu Hilton, gdzie promowali pokój światowy i porozumienie ponad podziałami - happening przeszedł do historii pod nazwą Bed-in. - To było niesamowite, zrobiliśmy wspaniałą reklamę dla pokoju na pierwszych stronach gazet, zamiast wszechobecnej reklamy wojny - skomentował Anglik. Wtedy też została zarejestrowana piosenka "Give Peace a Chance", do dzisiaj będąca hymnem wszelakich demonstracji pacyfistycznych. Kilka miesięcy później, artysta posunął się o krok dalej w działaniach przeciwko przemocy i zwrócił otrzymany z rąk królowej brytyjskiej, Order Imperium Brytyjskiego (dostał go wraz z pozostałymi członkami The Beatles w 1965 roku). Do odznaczenia dołączył list, w którym wytłumaczył przyczynę swojego postępowania - Wasza Wysokość, oddaje swój order, jako protest przeciwko brytyjskiemu zaangażowaniu w konflikt Nigeria-Biafra, wspieraniu Stanów Zjednoczonych w wojnie w Wietnamie oraz temu, że singel "Cold Turkey" słabo radzi sobie na listach przebojów". W przyszłości para kontynuowała zaangażowanie na rzecz pokoju, przez co szybko stała się ikoną wszelkiej maści ruchów pacyfistycznych. Organizowała specjalne konferencje prasowe, a pod koniec 1969 roku w kilku największych miastach na świecie, jak Los Angeles, Nowy Jork, Londyn czy Tokio wystartowała z kampanią billboardową "War Is Over! If You Want It. Happy Christmas from John & Yoko". Artyści chcieli reklamować pokój na zasadach podobnych do sposobu, w jaki działała amerykańska propaganda, aby przekonać obywateli do zasadności obecności w Wietnamie czy też do akcji mających na celu uzmysłowienie społeczeństwu zgubnych skutków palenia papierosów. Dwa lata później, w nawiązaniu do kampanii napisali piosenkę, "Happy Xmas (War Is Over)", należącą dziś do najbardziej znanych w dorobku artysty.

Pacyfistyczna działalność Lennona, w dobie konfliktu na Półwyspie Indochińskim, nie była na rękę urzędującej w tamtym okresie administracji Richarda Nixona. Amerykański prezydent na tyle obawiał się wpływu, jaki eks-Beatles może mieć na potencjalnych wyborców, że widział w nim poważne zagrożenie na drodze do reelekcji. W lutym 1972 roku jeden z senatorów, zasugerował, że najlepszym rozwiązaniem będzie deportacja muzyka (John i Yoko zamieszkali w Nowym Jorku w 1971 roku). Miesiąc później, sprawa kompozytora trafiła do Urzędu ds. Imigracji i Naturalizacji. Oczywiście, nie można było otwarcie przyznać się, że Lennon był zwyczajnie niewygodny, więc chęć pozbycia się muzyka argumentowano tym, że lata wcześniej odmówiono mu wstępu na teren Stanów Zjednoczonych, z powodu jego aresztowania w Wielkiej Brytanii za posiadanie marihuany. Całe zamieszanie jeszcze bardziej utwierdziło Johna w przekonaniu, że walczy w imię słusznej sprawy - organizował kolejne manifestacje przeciwników wojny i występował w każdej telewizji, gdzie tylko chciano wysłuchać jego stanowiska. Pomimo sporego zainteresowania społecznego sprawą, szansę na pozostanie w USA malały z miesiąca na miesiąc - wszystko jednak zmieniło się wraz z wybuchem afery Watergate, w wyniku której, Nixon podał się do dymisji. Jego następca, Gerald Ford prawie w ogóle nie przywiązywał uwagi do działalności sławnego piosenkarza i sprawa z czasem ucichła - a sam Lennon, w 1976 roku uzyskał Zieloną Kartę.

Działalność społeczno-polityczna muzyka oczywiście dosyć płynnie współgrała z jego aktywnością artystyczną, która była także jednym ze sposobów prezentacji poglądów. Pierwszy solowy album (nie licząc trzech eksperymentalnych albumów nagranych z Ono) "John Lennon/Plastic Ono Band" muzyk wydał jeszcze w 1970 roku (kilka miesięcy wcześniej ukazał się ostatni album The Beatles, "Let it Be"). Krążek ten można odebrać jako próbę rozrachunku Lennona z demonami z przeszłości - zawierał kilka z najbardziej osobistych piosenek, jakie kiedykolwiek stworzył, jak wspomniane wcześniej "Mother" czy "God" (w której rozprawia się z wieloma mitami, w tym The Beatles, i wyznaje, że w jedyne w co wierzy, to w siebie i Yoko). Dzieło ze względu na dosyć refleksyjny charakter nie było najłatwiejsze w odbiorze, co jednak nie przeszkodziło, by stało się sporym sukcesem komercyjnym. Zaledwie rok później powrócił z prawdopodobnie najbardziej wartościowym i znanym solowym dziełem, "Imagine", z której tytułowa kompozycja stała się kolejnym antywojennym hymnem i do dzisiaj pojawia się w czołówkach zestawień najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek zostały nagrane.

Część swych dokonań nagrał do spółki z Yoko, tak jak m.in. wydany w 1972 roku "Some Time in New York City", na którym znalazła się kompozycja "Woman Is the Nigger of the World", kolejny polityczny manifest, tym razem o feministycznym znaczeniu. W 1973 roku, w trakcie pracy nad czwartym w dorobku studyjnym longplayem "Mind Games", Yoko i John postanowili od siebie odpocząć. - W pewnym momencie stało się jasne, że świat, nie chce abyśmy razem współpracowali - stwierdziła Yoko. - Pamiętam, że powiedziałam do Johna "Może byś wybrał się do Los Angeles, i po prostu się zabawił? Po prostu zostaw mnie samą." To, co miało być chwilowym odpoczynkiem, przerodziło się ostatecznie w kilkunastomiesięczną separację, podczas której Lennon związał się z May Pang (była asystentką w biurze artystów) - czas ten określany jest jako tzw. "stracony weekend". Okres ten nie okazał się jednak tak do końca stracony - powstały wtedy dwa kolejne albumy: "Walls & Bridges" oraz "Rock 'n' Roll", a piosenkarz odnowił także wtedy przyjaźń z członkami The Beatles.

Mniej więcej w połowie dekady lat 70-tych, Ono i Lennon ponownie byli parą - co przełożyło się w niedługim czasie na ciążę Yoko. 9 października 1975 roku, dokładnie w 35. urodziny artysty, przyszło na świat ich pierwsze i jak pokazała przyszłość, jedyne dziecko - syn Sean. Jego narodziny były jedną z największych cezur w życiu muzyka - przestał udzielać się publicznie, zrezygnował także z nagrywania muzyki, aby w pełni poświęcić się wychowywaniu dziecka (dzieciństwo Juliana niemalże przeoczył). - Przechodziłem początkowo przez kilka okresów paniki, ponieważ nie było mnie na liście "Billboardu", tudzież nie byłem widziany w Studio 54 z Mickiem - zeznał. - Nagle zorientowałem się, że istnieje życie też poza tym. Niemal codziennie fotografował latorośl, aby mieć udokumentowany każdy moment jego dorastania, narysował dla niego także masę obrazów (lata później zostały one opublikowane w książce pod tytułem "Real Love: The Drawings for Sean"). Do grania Lennon powrócił dopiero w 1980 roku - w listopadzie tego roku w sklepach pojawił się nagrany wspólnie z Ono album "Double Fantasy". Zdecydowanie bardziej popowy od wcześniejszych dokonań i nowocześniejszy, jakby dostosowany do wymogów zaczynającej się dekady lat 80-tych Jego zawartość w pewnym sensie mogłaby zdradzać, w jakim kierunku poszedłby w przyszłości. Niestety, to jak dalej potoczyłoby się życie artysty pozostanie już tylko sferą domysłów. Niespełna miesiąc później został zastrzelony przed swoją rezydencją w Dakota House na Manhattanie, przez niezrównoważonego psychicznie fana. W udzielonym w dniu śmierci wywiadzie Lennon powiedział - Wciąż wierzę w miłość, pokój na świecie, wciąż wierzę w pozytywne myślenie. Jeśli jest jeszcze jakieś życie, jest nadzieja. Wiele lat wcześniej zapytany o to czy boi się śmierci odparł - Nie, dlatego bo w nią nie wierzę. Patrzę na to jak na przesiadkę z jednego samochodu w drugi.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Give peace a chance/Remember lovePlastic Ono Band4.07.19692[18]14[9]Apple APPLE 13/Apple 1809[nagrana w pokoju hotelowym nr 1742 Le Reine Elizabeth w Montrealu][written by John Lennon/Paul McCartney][produced by John Lennon/Yoko Ono]
Cold turkey/Don't worry Kyoko [Mummy's only looking for a hand in the snow]Plastic Ono Band24.10.196914[8]30[12]Apple APPLES 1001/Apple 1813[written by John Lennon][produced by John Lennon/Yoko Ono]
Instant karma [We all shine on]/Who has seen the wind? [Yoko Ono]John Lennon,Yoko Ono & Plastic Ono Band6.02.19705[9]3[13]Apple APPLES 1003/Apple 1818[gold-US][written by John Lennon][produced by Phil Spector]
Mother/WhyJohn Lennon01.1971-43[6]-/Apple 1827 [written by John Lennon][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Power to the people/Open your box US side B:Touch meJohn Lennon & Plastic Ono Band20.03.19717[9]11[9]Apple R 5892/Apple 1830[written by John Lennon][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Imagine/It's so hardJohn Lennon/Plastic Ono Band10.1971-3[9]-/Apple 1840 [written by John Lennon][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Woman is the nigger of the world/Sisters O SistersJohn Lennon/Plastic Ono Band with Elephants Memory and The Invisible Strings05.1972-57[5]-/Apple 1848 [written by John Lennon/Yoko Ono][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Happy Xmas [War is over]/Listen,the snow is fallingJohn Lennon Yoko Ono & The Plastic Ono Band with The Harlem Community Choir24.11.19722[55]-Apple R 5970/Apple 1842[silver-UK][written by John Lennon/Yoko Ono][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Mind games/Meat CityJohn Lennon16.11.197326[9]18[13]Apple R 5994/Apple 1868[written by John Lennon][produced by John Lennon]
Whatever gets you thru the night/Beef JerkyJohn Lennon with The Plastic Ono Nuclear Band4.10.197436[4]1[1][15]Apple R 5998/Apple 1874[written by John Lennon][produced by John Lennon]
#9 Dream/What you gotJohn Lennon31.01.197523[8]9[12]Apple R 6003/Apple 1878[written by John Lennon][produced by John Lennon]
Stand by me/Move over Ms. LJohn Lennon18.04.197530[7]20[9]Apple R 6005/Apple 1881[written by Ben E. King/Jerry Leiber/Mike Stoller][produced by John Lennon]
Imagine/Working Class HeroJohn Lennon/Plastic Ono Band24.10.19751[4][46]-Apple R 6009 /-[platinum-UK][written by John Lennon/Yoko Ono][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
[Just like] Starting over/Kiss kiss kiss [Yoko Ono]John Lennon24.10.19801[1][15]1[5][22]Geffen K 79 186/Geffen 49 604[gold-UK][gold-US][written by John Lennon][produced by Jack Douglas/John Lennon/Yoko Ono]
Woman/Beautiful boys [Yoko Ono]John Lennon16.01.19811[2][11]2[20]Geffen K 79 195/Geffen 49 644[gold-US][silver-UK][written by John Lennon][produced by Jack Douglas/John Lennon/Yoko Ono]
I saw her standing thereElton John Band feat John Lennon & The Muscle Shoals Horns03.198140[4]-DJM DJS 10 965/-[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Gus Dudgeon]
Watching the wheels/Beautiful boys [Yoko Ono] US side B:Yes,I'm your angel [Yoko Ono]John Lennon4.04.198130[6]10[17]Geffen K 79 207/Geffen 49 695[written by John Lennon][produced by Jack Douglas/John Lennon/Yoko Ono]
Love/Give me some truthJohn Lennon20.11.198241[8]-Apple R 6059/-[written by John Lennon][produced by John Lennon/Yoko Ono/Phil Spector]
Nobody told me/O' Sanity [Yoko Ono]John Lennon9.01.19846[6]5[14]Polydor POSP 700/Polydor 817254[written by John Lennon][produced by John Lennon]
I' m steppin' out/Sleepless night [Yoko Ono]John Lennon15.07.1984-55[6][03.1984]Polydor POSP 702//Polydor 821 107[written by John Lennon][produced by John Lennon & Yoko Ono]
Borrowed time/Your hands [Yoko Ono]John Lennon17.03.198432[6]108[1]Polydor POSP 701/Polydor 821204[written by John Lennon][produced by John Lennon]
Jealous guy/Going Down On Love US side B:Give peace a chanceJohn Lennon18.11.198565[2]80[4]10.88]Parlophone R 6117/Capitol-EMI 44 230[written by John Lennon][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Imagine/ Jealous Guy / Happy Xmas John Lennon10.12.198845[5]-Apple CDR 6534/-[written by John Lennon/Yoko Ono][produced by John Lennon/Yoko Ono /Phil Spector]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Unfinished Music No.1:Two VirginsJohn Lennon & Yoko Ono29.11.1969-124[8]Apple SAPCOR 2/Apple 5001[produced by John Lennon, Yoko Ono]
Unfinished Music No.2:Life with The LionsJohn Lennon & Yoko Ono9.05.1969-174[8]Apple ZAPPLE 01/Zapple 3357[produced by John Lennon, Yoko Ono]
Wedding albumJohn Lennon & Yoko Ono7.11.1969-178[3]Apple SAPCOR 11/Apple 3361[produced by John Lennon, Yoko Ono]
The Plastic Ono Band-Live peace in Toronto 1969John Lennon/Plastic Ono Band12.12.1970-10[32]Apple CORE 2001/Apple 3362[gold-US][produced by John Lennon, Yoko Ono]
John Lennon/Plastic Ono BandJohn Lennon/Plastic Ono Band12.19708[13]6[33]Apple PCS 7124/Apple 3372[gold-US][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
ImagineJohn Lennon/Plastic Ono Band09.19711[2][103]1[1][46]Apple PAS 10004/Apple 3379[2x-platinum-US][gold-UK][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Some time in New York CityJohn Lennon/Plastic Ono Band07.197211[6]48[17]Apple PCSP 716/Apple 3392[produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Mind gamesJohn Lennon11.197313[12]9[31]Apple PCS 7165/Apple 3414[gold-US][gold-UK][produced by John Lennon]
Walls and bridgesJohn Lennon10.19746[10]1[1][35]Apple PCTC 253/Apple 3416[gold-US][silver-UK][produced by John Lennon/Little Big Horns]
Rock' n' rollJohn Lennon03.19756[28]6[15]Apple PCS 7169/Apple 3419[gold-US][gold-UK][produced by John Lennon/Phil Spector]
Shaved fishJohn Lennon11.19758[29]12[32]Apple PCS 7173/Apple 3421[platinum-US][gold-UK][produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Double fantasyJohn Lennon & Yoko Ono12.19801[2][37]1[8][75]Geffen K 99131/Geffen 2001[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by John Lennon/Yoko Ono/Jack Douglas]
The John Lennon CollectionJohn Lennon & Yoko Ono12.19821[6][66]33[16]Parlophone EMTV 37/Geffen 2023[3x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by John Lennon/Yoko Ono/Phil Spector/Jack Douglas]
Heart play-unfinished dialogueJohn Lennon & Yoko Ono01.1984-94[12]-/Polydor 817238[produced by John Lennon/Yoko Ono]
Milk and honeyJohn Lennon & Yoko Ono02.19843[13]11[19]Polydor POLH 5/Polydor 817160[gold-US][gold-UK][produced by John Lennon/Yoko Ono]
Live in New York CityJohn Lennon03.198655[3]41[11]Parlophone PCS 7031/Capitol 12 451[gold-US][produced by Yoko Ono]
Menlove AveJohn Lennon11.1986-127[4]-/Capitol 12 533[produced by John Lennon, Phil Spector]
Imagine:John LennonJohn Lennon10.198864[6]31[18]Parlophone PCSP 722/Capitol 90 803[gold-US][gold-UK][produced by John Lennon/Yoko Ono /Phil Spector]
Lennon legend-The very best of John LennonJohn Lennon03.19984[210]65[9]Parlophone 5950672/Parlophone 21 954[3x-platinum-UK][platinum-US][produced by John Lennon/Yoko Ono/Phil Spector/Jack Douglas]
AnthologyJohn Lennon11.199862[1]99[2]Capitol 8306142/Capitol 306614[gold-US][produced by John Lennon/Yoko Ono/Phil Spector/Richard Perry/Jack Douglas/George Martin]
WonsaponatimeJohn Lennon11.199876[4]-Capitol 4976392/-[produced by Yoko Ono, Rob Stevens]
AcousticJohn Lennon11.2004133[1]31[4]-/Capitol 74 428[produced by Yoko Ono]
Working class hero:The definitive LennonJohn Lennon10.200511[12]136[2]Parlophone 3400802/Capitol 40391[gold-UK][produced by Phil Spector/Jack Douglas/John Lennon/Yoko Ono/Stevens/George Martin]
RememberJohn Lennon01.2007-44[10]-/EMI/Starbucks[produced by John Lennon/Phil Spector/Yoko Ono]
Power to the People: The HitsJohn Lennon10.201015[1]24[1]EMI 9066402/-[produced by Yoko Ono]
Double Fantasy/Stripped DownJohn Lennon & Yoko Ono10.201080[1]-Capitol 9059902/--
John Lennon Signature BoxJohn Lennon10.2010-148[1]EMI 5099990650925/EMI [produced by Yoko Ono, EMI, John Lennon, Phil Spector]
Gimme Some TruthJohn Lennon10.2010-196[1]Capitol 5099990664229/EMI [produced by Yoko Ono]