Serbski rock to scena muzyki rockowej Serbii . W latach 60., 70. i 80-tych, kiedy Serbia była republiką składową Socjalistycznej Federacyjnej Republiki Jugosławii , serbska scena rockowa była częścią SFR jugosłowiańskiej sceny rockowej .
Socjalistyczna Federacyjna Republika Jugosławii nie była krajem bloku wschodniego , ale członkiem Ruchu Państw Niezaangażowanych i jako taka była o wiele bardziej otwarta na kulturę zachodnią w porównaniu z innymi krajami socjalistycznymi . Rock and roll dotarł do Jugosławii za pośrednictwem zagranicznych stacji radiowych, zwłaszcza Radia Luxemburg , i płyt rock and rollowych, sprowadzonych z Zachodu. Wpływy rock and rolla dotarły do piosenkarzy szlagierowych , zwłaszcza Đorđe Marjanovića , który wydał pierwszy solowy album muzyki popularnej w Serbii w 1959 roku. Koniec lat 50-tych przyniósł pojawienie się pierwszych zespołów rock and rollowych, a lata 60-te przyniosły wiele zespołów beatowych , takich jak Siluete i Elipse , które stały się niezwykle popularne wśród młodszych pokoleń. Zespoły rockowe zwróciły na siebie uwagę publiczności, co nastąpiło wraz z pojawieniem się pierwszych magazynów muzyki rockowej, programów radiowych i telewizyjnych.
Do początku lat 70-tych serbskie zespoły rockowe wydawały tylko 7-calowe single i EP-ki . Korni Grupa była pierwszym serbskim zespołem rockowym, który wydał pełnometrażowy album w 1972 roku i jednym z pierwszych zespołów, które przeszły na rock progresywny . Rock progresywny dominował na serbskiej scenie rockowej w latach 70-tych, a część zespołów włączała do swojego brzmienia elementy muzyki tradycyjnej . W tym okresie zespoły takie jak YU Grupa , Pop Mašina i Smak osiągnęły dużą popularność i masową sprzedaż albumów. Koniec lat 70-tych charakteryzował się pojawieniem się wybitnego zespołu hard rockowego Riblja Čorba oraz pojawieniem się ściśle powiązanej sceny punk rockowej i nowej fali . Pekinška Patka był pierwszym serbskim zespołem punkrockowym , który wydał album w 1980 roku. Po zespołach nowej fali Šarlo Akrobata , Električni Orgazam i Idoli , które pojawiły się na wpływowym albumie kompilacyjnym Paket aranžman w 1980 roku, pojawiło się wiele zespołów nowej fali. Około 1982 roku scena nowej fali podupadła, a wiele zespołów przeszło w stronę bardziej komercyjnego brzmienia.
W latach 80. na scenie głównego nurtu dominowały zespoły pop-rockowe , takie jak Đorđe Balašević i Bajaga i Instruktori , ale pojawiły się również inne gatunki rocka, a scena rocka alternatywnego , z takimi zespołami jak Ekatarina Velika , Disciplina Kičme i Rambo Amadeus , zaczęła się rozwijać i zyskiwać popularność w głównym nurcie.
Wraz z wybuchem wojny w Jugosławii na początku lat 90-tych była jugosłowiańska scena rockowa przestała istnieć. W latach 90-tych większość, zarówno mainstreamowych, jak i undergroundowych , zespołów rockowych wyraziła swój sprzeciw wobec rządu Slobodana Miloševicia , co spowodowało ich nieobecność w większości kontrolowanych przez rząd mediów. Chociaż kilku głównym wykonawcom mainstreamowym udało się utrzymać swoją popularność (niektóre z nich, jak Partibrejkers i Van Gogh , nawet ją zwiększyły), rozwinęła się duża undergroundowa i niezależna scena muzyczna . Po bombardowaniu FR Jugosławii przez NATO w 1999 r. i nadejściu zmian politycznych w latach 2000. zaczęła się rozwijać nowa niezależna scena. Lata 2000. charakteryzowały się również nawiązywaniem nowych połączeń między scenami byłych republik jugosłowiańskich.
Pierwsze zespoły rockowe pojawiły się pod koniec lat 50-tych XX wieku. Pod wpływem rock and rolla i rockabilly wielu młodych ludzi zaczęło wykonywać tzw. „električna muzika” („muzyka elektryczna”), nazywając siebie „električari” („elektrycy”). Jednym z pierwszych serbskich muzyków rock and rollowych, którzy zyskali sławę, był gitarzysta Mile Lojpur z Belgradu , często uważany za pierwszego serbskiego, a nawet jugosłowiańskiego muzyka rock and rollowego. Zdobył sławę na tańcach, które wraz ze swoim zespołem Septet M organizował na boiskach do koszykówki Red Star w Kalemegdanie . Chociaż Lojpur nie dokonał żadnych nagrań, miał duży wpływ na późniejszy rozwój sceny. Innym znanym artystą rock and rollowym był Perica Stojančić z Niszu , którego debiutancki singiel ukazał się w 1961 roku.
Piosenkarz Đorđe Marjanović został pierwszą jugosłowiańską supergwiazdą . Pomimo tego, że był zasadniczo piosenkarzem szlagierowym , Marjanović wykonywał również utwory rock and rollowe. Jest również znany jako pierwszy jugosłowiański piosenkarz muzyki popularnej , który miał energiczny występ na scenie. Był pierwszym piosenkarzem popowym, który zszedł ze sceny do publiczności i wykonał piosenki w teatralny sposób. Jego popularność doprowadziła do wydania jego albumu Muzika za igru w 1959 roku, pierwszego solowego albumu muzyki popularnej wydanego przez PGP-RTB , największą serbską wytwórnię płytową. W 1963 roku Marjanović wyruszył w swoją pierwszą trasę po Związku Radzieckim , gdzie szybko stał się bardzo popularny i od tego czasu odbył ponad trzydzieści tras po Związku Radzieckim. Kontynuował występy do 1990 roku, kiedy to na koncercie w Melbourne doznał udaru, po czym postanowił przejść na emeryturę.
Na początku lat 60-tych XX wieku pojawiło się wiele zespołów beatowych i rhythm and bluesowych , z których większość początkowo inspirowała się popularnymi wówczas zespołami Cliff Richard & The Shadows : Iskre i Siluete , oba założone w 1961 roku; Zlatni Dečaci i Bele Višnje , oba założone w 1962 roku; Crni Biseri , Daltoni , Elipse i Samonikli , wszystkie założone w 1963 roku; Tomi Sovilj i Njegove Siluete i Sanjalice , oba założone w 1964 roku; Plamenih 5 , założony w 1965 roku, Džentlmeni , założony w 1966 roku. Siluete byli znani ze swojego szokującego wyglądu i występów, a frontman zespołu Zoran Miščević stał się jedną z pierwszych jugosłowiańskich gwiazd rocka i symbolem seksu . Media często promowały rywalizację między Siluete i Elipse. Początkowo zespół Elipse powstał jako zespół beatowy, ale w 1967 roku przeszedł na muzykę soul i dodał sekcję dętą , gdy dołączył do niego wokalista Edi Dekeng, afrykański student z Kongo . W skład Crni Biseri wchodził wybitny muzyk Vlada Janković "Džet" , który później założył zespół Tunel i stał się znanym prezenterem Radia Belgrad . Sanjalice były jednym z pierwszych byłych jugosłowiańskich żeńskich zespołów rockowych . Członkowie Džemtlmeni, bracia Žika i Dragi Jelić , później utworzyli odnoszący duże sukcesy progresywny / hardrockowy zespół YU Grupa . Chociaż wszystkie te zespoły wydały jedynie 7-calowe single i EP-ki - z wyjątkiem Crni Biseri, który nagrał swój jedyny album studyjny Motorok w 1976 roku, i Bele Višnje, który nagrał swoje stare piosenki i wydał je na albumie Pesme naše mladosti w 1994 roku - miały one ogromny wpływ na późniejszy rozwój sceny.
Korni Grupa była jednym z pierwszych serbskich zespołów rockowych, który osiągnął dużą popularność. Założony w 1968 roku przez byłego klawiszowca Indexi Kornelije Kovača , zespół nagrał wiele komercyjnych piosenek popowych wydanych na 7-calowych singlach, dzięki którym osiągnął ogromną popularność i pojawił się na festiwalach muzyki pop w całej Jugosławii. Już pod wpływem rocka progresywnego zespół przeszedł w kierunku brzmienia progresywnego wraz z przybyciem wokalisty Dado Topića , kontynuując jednak wydawanie komercyjnych singli. Debiutancki album Korni Grupa z 1971 roku Korni Grupa był pierwszym długogrającym albumem rockowego zespołu pochodzącego z Serbii i czwartym długogrającym albumem jugosłowiańskiego zespołu rockowego. Drugi, zorientowany na rock symfoniczny album zespołu, Not an Ordinary Life , wydany pod nazwą Kornelyans w 1974 roku, był jednym z pierwszych jugosłowiańskich albumów wydanych przez zagraniczną wytwórnię płytową. Mimo sukcesu singli wydanych w Jugosławii, zespół rozpadł się z powodu małego sukcesu utworu Not an Ordinary Life i piosenki „ Moja generacija ”, z którą zespół reprezentował Jugosławię na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1974 roku .
Kiedy Korni Grupa się rozpadła, inne serbskie zespoły rocka progresywnego, takie jak YU Grupa i Smak , osiągnęły już ogromną popularność. YU Grupa, założona w 1970 roku przez byłych członków Džentlmeni , braci Dragiego i Žikę Jelić , jest często uważana za najdłużej działający serbski zespół rockowy. Po wydaniu kilku udanych singli, które były połączeniem rocka progresywnego/ hard rocka i tradycyjnej muzyki bałkańskiej , YU Grupa wydała swój pierwszy album, YU Grupa (1973), który stał się jednym z najlepiej sprzedających się jugosłowiańskich albumów rockowych lat 70-tych. Zespół kontynuował wydawanie udanych albumów, ale wraz z popularnością nowej fali , zespół rozpadł się w 1981 roku. Jednak zespół zjednoczył się ponownie w 1987 roku i od tego czasu wydał wiele dobrze przyjętych albumów zorientowanych na hard rock. Zespół Smak z Kragujevac , założony przez wirtuoza gitary Radomira Mihailovića "Točaka" w 1971 roku, w drugiej połowie lat 70-tych konkurował z zespołem Bijelo Dugme z Sarajewa . Smak wydał kilka przebojowych singli, zanim w 1975 roku wydał swój debiutancki album o tym samym tytule , uważany za jeden z najbardziej udanych debiutanckich albumów w byłej Jugosławii . Późniejsze wydawnictwa zespołu, Satelit (1976), Crna dama (1977) i Stranice našeg vremena (1978), odniosły podobny sukces, ale zespół rozpadł się w 1981 roku z podobnych powodów jak YU Grupa. Zespół reaktywował się i rozpadał jeszcze kilka razy w latach 80. i 90-tych XX wieku, wydając albumy, które nie odniosły większego sukcesu komercyjnego, chociaż reaktywacja zespołu w domyślnym składzie w 2012 roku spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności i odbiła się szerokim echem w mediach.
Pod koniec lat 70. pojawił się zespół pop-rockowy Rani Mraz . Rani Mraz został założony w 1978 roku przez byłego członka Žetvy Đorđe Balaševića i w początkowym okresie przeszedł kilka zmian w składzie. Najsłynniejszy skład tworzyli Balašević, Verica Todorović, Bora Đorđević i Biljana Krstić , dwie ostatnie dołączyły do Rani Mraz po opuszczeniu akustycznego zespołu rockowego Suncokret . Ten skład zespołu wydał niezwykle popularny singiel „ Računajte na nas ”, piosenkę, która chwaliła dziedzictwo jugosłowiańskich partyzantów z nieco innej perspektywy niż zwyczajowy socrealizm i wkrótce stała się hymnem jugosłowiańskiej młodzieży. Đorđević jednak wkrótce opuścił zespół, aby założyć Riblja Čorba . Rani Mraz wydał dwa dobrze przyjęte albumy, Mojoj mami umesto maturske slike u izlogu (1979) i Odlazi cirkus (1980), zanim rozwiązał grupę w 1981 roku. Po wydaniu albumu Pub (1982) Balašević rozpoczął bardzo udaną karierę solową, trwającą do dziś, stając się najpopularniejszym serbskim piosenkarzem i autorem tekstów.
Zespół hardrockowy Riblja Čorba , założony w 1978 roku, osiągnął ogromny sukces dzięki swojemu debiutanckiemu singlowi „ Lutka sa naslovne strane ” (1978) i debiutanckiemu albumowi Kost u grlu (1979). Ich kolejne albumy, Pokvarena mašta i prljave strasti i Mrtva priroda , oba wydane w 1981 roku, wyniosły ich na szczyt serbskiej i byłej jugosłowiańskiej sceny rockowej, pomimo ich brzmienia hard rockowego z elementami bluesa i heavy metalu , a dzięki ich prowokacyjnym tekstom o charakterze społeczno-, a od czasu wydania Mrtva priroda , politycznym, napisanym przez lidera zespołu Borę Đorđevića . Po albumie Istina (1985) zespół, chociaż nadal ogólnie pasował do hard rocka, zaczął stopniowo zwracać się w stronę łagodniejszego brzmienia, utrzymując swoją popularność przez całą dekadę. Jednak w latach 90-tych popularność Riblji Čorby znacznie spadła w Chorwacji oraz Bośni i Hercegowinie podczas wojen w Jugosławii , kiedy Ðorđević stał się aktywnym zwolennikiem wojsk serbskich w Republice Serbskiej i Republice Serbskiej Krajiny , co zademonstrował nagrywając kontrowersyjne piosenki „E moj druže zagrebački” (nagrane jako odpowiedź na piosenkę Jury Stublić „E moj druže be ogradski”) i „Ljetovanje” z zespołem Mindušari z Knina . Jednak Ðorđević był także zdecydowanie przeciwny prezydentowi Slobodanowi Miloševićowi i dał wyraz swojej postawie, pisząc szereg antyrządowych piosenek wydanych na albumach Riblji Čorby Zbogom, Srbijo (1993), Ostalo je ćutanje (1996) i Nojeva barka (1999) oraz na swoim solowym albumie Njihovi dani (1996).
Koniec lat 70-tych i początek lat 80-tych to czas pojawienia się trzech popularnych solistów: Slađany Milošević , Bebi Dol i Olivera Mandicia . Aleksandra „Slađana” Milošević wydała swój debiutancki singiel „Au, au” w 1977 roku. Singiel odniósł ogromny sukces, a po nim ukazał się udany album Gorim od želje da ubijem noć (1979). W 1984 roku nagrała niezwykle popularną balladę „Princeza” z Dado Topićem . W latach 90-tych i 2000. eksperymentowała z różnymi gatunkami muzycznymi, a jej popularność znacznie spadła. Bebi Dol i Oliver Mandić obaj stosowali proste formy pop-rockowe w połączeniu z jazzem , synthpopem i muzyką folkową . Bebi Dol, właściwie Dragana Šarić, swoim debiutanckim singlem „Mustafa” (1981) szybko zyskała uwagę publiczności. Jej debiutancki album Ruže i krv (1983) zyskał pozytywne recenzje i dobre przyjęcie komercyjne. Zajmując wysokie miejsca na festiwalach MESAM i Jugovizija , była, dzięki piosence „ Brazil ”, ostatnią przedstawicielką Socjalistycznej Federacyjnej Republiki Jugosławii w Konkursie Piosenki Eurowizji . Po wydaniu drugiego albumu Ritam srca (1995), jej popularność spadła i wycofała się z występów pod koniec lat 90-tych, powracając na początku 2000. Oliver Mandić, chociaż aktywny w latach 70. jako członek różnych zespołów rocka progresywnego, to jego debiutancki album Probaj me (1980) przyniósł mu ogólnokrajową popularność. Dzięki hitom na albumach Zbog tebe bih tucao kamen (1982) i Dođe mi da vrisnem tvoje ime (1985), kontrowersyjnym występom scenicznym i stylowi ubioru, Mandić zyskał dużą uwagę i wysoką sprzedaż płyt. Na początku lat 90-tych przeszedł na pół-emeryturę, pojawiając się tylko okazjonalnie do dziś.
Po upadku sceny new wave w Serbii, część zespołów przesunęła się w stronę bardziej komercyjnego rocka i pop rocka. Električni Orgazam , po wydaniu Kako bubanj kaže w 1984 roku, wydali swoje najbardziej udane komercyjnie albumy, Distorzija (1986) i Letim, sanjam, dišem (1988), ten ostatni zawierał hymnowy hit „Igra rock 'n' roll cela Jugoslavija”. Električni Orgazam kontynuowali te same kierunki muzyczne w latach 90-tych z Zašto da ne! (1994) i A um bum (1999). W 2007 roku Električni Orgazam wystąpili jako support The Rolling Stones , na koncercie, który odbył się w belgradzkim parku Ušće . Idoli , po wydaniu debiutanckiego albumu Odbrana i poslednji dani (1982), nagrali swój drugi album studyjny, Čokolada (1983), który zawierał połączenie pop rocka, funku i muzyki elektronicznej . Album okazał się największym sukcesem komercyjnym zespołu. Po nagraniu ścieżki dźwiękowej do Šest dana juna (1985) w stylu pop rocka lat 60-tych zespół się rozpadł, a Vlada Divljan wydał swój debiutancki album Tajni život AP Šandorova (1988), stylistycznie podobny do poprzednich wydawnictw Idoli. Zespół Zana , którego frontmanem była wokalistka Zana Nimani
Zreformowany Piloti wydał w 1987 roku bardzo udany album Kao ptica na mom dlanu. Dzięki kolejnym albumom Osmeh letnje noći (1988) i Neka te bog čuva za mene (1990) zespół utrzymał swoją popularność, która wzrosła jeszcze w latach 90-tych dzięki albumowi Zaboravljeni soundtrack (1993). Jednak zespół rozpadł się w 1997 roku, a w międzyczasie frontman Piloti Zoran „Kiki” Lesendrić wydał album Nedelja na Duhove (1995) z byłymi członkami Idoli Srđanem Šaperem i Nebojšą Krstićem pod nazwą Dobrovoljno Pevačko Društvo . Pod koniec lat 90-tych i w latach 2000. Lesendrić pracował jako autor tekstów piosenek, zanim wydał swój pierwszy, bardzo udany solowy album Mesec na vratima w 2008 r., po czym zreformował Piloti. Inne nowofalowe zespoły, które po upadku sceny przeszły na bardziej komercyjne brzmienie, to Bezobrazno Zeleno (które przeszło na pop rock), U Škripcu (które przeszło na synthpop i pop rock) i Laki Pingvini (które przeszło na synthpop i New Romantic ).
Zespół pop-rockowy Bajaga i Instruktori , założony w 1984 roku przez byłego członka Riblja Čorba Momčilo Bajagića „Bajaga”, po wydaniu debiutanckiego, bardzo udanego solowego albumu Pozitivna geografija w 1983 roku (pierwotnie wydanego jako solowy album Bajagića, ale ponieważ wystąpili na nim muzycy, którzy później zostali członkami Bajaga i Instruktori, uwzględnieni w oficjalnej dyskografii zespołu), zaczął wydawać udane albumy Sa druge strane jastuka
Zespoły pop-rockowe z połowy lat 80., takie jak Amajlija , Poslednja Igra Leptira , Divlji Anđeli , Slomljena Stakla , Ruž , Alisa , Banana , Jugosloveni , Bel Tempo i Vampiri , sprzedały się w wielu albumach. Jednak większość z nich rozpadła się przed latami 90-tymi lub na samym początku dekady. Zespół Poslednja Igra Leptira, założony w 1980 roku i kierowany przez charyzmatycznego frontmana Nenada Radulovića , znanego również jako Neša Leptir, osiągnął sukces dzięki pop-rockowym piosenkom z humorystycznymi tekstami, ale rozpadł się w 1989 roku. Radulović wydał swój solowy album Niko nema što piton imade , który parodiował „ novokomponovana muzika ”, w 1989 roku, zanim zmarł na guz w 1990 roku. Bel Tempo, założony w 1986 roku przez rodzeństwo Vladę i Suzanę Petričević , wydał dwa albumy pop-rockowe z elementami jazzu przed rozpadem w 1992 roku. Brzmienie Vampiri było inspirowane doo-wopem i rockabilly z lat 50-tych . Jednak wraz z wybuchem wojny jugosłowiańskiej ich brzmienie wydawało się nie na miejscu i zespół rozpadł się w 1993 roku. Zjednoczyli się ponownie w 1995 roku i wydali album Plavi grad , a w 1997 roku Monkey Food , eksperymentując z różnymi gatunkami muzycznymi na tym ostatnim. Jednak zespół rozpadł się ponownie w 1998 roku.
Popularne zespoły rockowe końca lat 80. i 90-tych to Galija , Partibrejkers i Dejan Cukić . Galija, mimo że powstała pod koniec lat 70-tych i początkowo grała rock progresywny, osiągnęła szczyt popularności pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych dzięki trylogii albumów składającej się z Daleko je Sunce (1988), Korak do slobode (1989) i Istorija, ti i ja (1991), wchodząc w lata 90-te jako jeden z najpopularniejszych serbskich zespołów rockowych. W latach 90-tych Galija promowała Socjalistyczną Partię Serbii , co sprowokowało część krytyków i fanów do ogłoszenia Galiji „zespołem państwowym”. Niemniej jednak albumy Karavan (1994), Trinaest (1996) i Voleti voleti (1997) zostały dobrze przyjęte przez większość fanów. Garażowy / punkrockowy zespół Partibrejkers zyskał dużą popularność dzięki albumom Partibrejkers I (1985), Partibrejkers II (1988), Partibrejkers III (1989) i Kiselo i slatko (1994). Były wokalista Bulevar i Bajaga i Instruktori Dejan Cukić rozpoczął karierę solową pod koniec lat 80-tych, a tworząc swój zespół Spori Ritam Band zaczął wydawać serię udanych albumów, Spori ritam (1987), Zajedno (1989), 1991 (1991) i Ja bih da pevam (1996).
Do popularnych zespołów lat 90-tych zaliczają się Del Arno Band , Van Gogh , Babe , Prljavi Inspektor Blaža i Kljunovi , Familija oraz belgradzki oddział zespołu Zabranjeno Pušenje . Pionierzy serbskiej i byłej jugosłowiańskiej sceny reggae , Del Arno Band, założony w 1986 roku, zawsze byli ściśle związani ze sceną rockową. Chociaż wydali tylko trzy pełnometrażowe albumy studyjne w ciągu dwudziestu pięciu lat kariery, Del Arno Band udało się utrzymać na szczycie serbskiej sceny reggae. Zespół Van Gogh rozpoczął swoją karierę od wydania debiutanckiego albumu o tym samym tytule w 1986 roku, ale rozpadł się rok później. Zespół zjednoczył się w 1990 roku i przez całe lata 90-te wydał albumy Svet je moj (1990), Strast (1993), Hodi (1996) i Opasan ples (1999), które uczyniły ich jednym z najpopularniejszych zespołów na serbskiej scenie rockowej. Babe, który rozpoczął działalność w 1992 roku jako projekt poboczny członka Bajaga i Instruktori Žiki Milenkovića , członka Električni Orgazam Gorana Čavajdy i członka Riblja Čorba Zorana Ilića , wraz z wydaniem debiutanckiego albumu Slike iz života jednog idota (1993) zyskał popularność dzięki swoim humorystycznym piosenkom. Po odejściu Čavajdy, po wydaniu Slike sna i jave (Samo za buntovnike) (1999), Babe zakończyło swoją działalność. Inny popularny zespół rockowy , Prljavi Inspektor Blaža i Kljunovi , założony w 1993 roku przez charyzmatycznego frontmana Igora Blaževicia , szybko zyskał popularność dzięki tekstom inspirowanym gwiazdami muzyki, filmu i sportu.
Zespół Familija został założony w 1994 roku przez byłych członków Vampiri, U Škripcu i Košava i zyskał dużą popularność dzięki albumom Narodno pozorište (1994) i Seljačka buna (1997), na których znalazły się utwory ska /pop rock z humorystycznymi tekstami. Wraz z wybuchem wojny w Bośni zespół Zabranjeno Pušenje z Sarajewa podzielił się na dwie frakcje, obie nazwane Zabranjeno Pušenje: frakcję sarajewską , kierowaną przez oryginalnego gitarzystę Zabranjeno Pušenje Sejo Sexona , oraz frakcję belgradzką, kierowaną przez oryginalnego wokalistę Zabranjeno Pušenje Nele Karajlića . Frakcja belgradzkiego zespołu wydała w 1997 roku album Ja nisam odavle , a po nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmu Black Cat, White Cat reżysera Emira Kusturicy , skierował się w stronę muzyki świata , zaczynając występować z Kusturicą pod nazwą The No Smoking Orchestra. Zespół zyskał dużą popularność poza Serbią, jednak ich nowe brzmienie jest lepiej akceptowane za granicą niż w ich ojczyźnie.
W latach 2000. popularne były zespoły Negative , Neverne Bebe i Night Shift . Power popowy zespół Negative, w którym grała była wokalistka Tap 011 Ivana Peters , założony w 1999 r., wydał kilka udanych albumów i odniósł sukces na kilku festiwalach muzycznych. Neverne Bebe , założony w 1993 r. przez klawiszowca Milana Đurđevića , po wydaniu trzech albumów studyjnych i kilku zmianach składu, wydał bardzo udany album Dvoje - The Best Of , z udziałem dwóch wokalistek i nagranymi ponownie wersjami starych piosenek zespołu, po czym stali się jednym z najlepszych mainstreamowych zespołów serbskiej sceny. Post-grunge'owy /hardrockowy zespół Night Shift , mimo że założony w 1991 r., wydał swój debiutancki, udany album z coverami Undercovers w 2002 r. W 2009 r. zespół wydał Bez zaklona , na którym znalazły się ich własne piosenki.
Oprócz wspomnianych zespołów weterani serbskiej sceny rockowej YU Grupa z powrotem Dugo znamo se (2005), Đorđe Balašević z albumami Dnevnik starog mama (2001) i Rani mraz (2004), Riblja Čorba z Pišanje uzvetar (2001), Ovde (2003), Trilogija (2007). ) i Minut sa njom (2009), Bajaga i Instruktori , ze Zmajem od Noćaja (2001), Šou počinje u ponoć (2005) i Daljina, dim i prašina (2012), Električni Orgazam z Harmonajzerem (2002) oraz To što vidiš to i jeste (2010), Galija z Dobro jutro, to sam ja (2005) i Mesto pored prozora (2010), Partibrejkers z Gramzivost i pohlepa (2002) i Sloboda ili ništa (2007) oraz Van Gogh z DrUnderem (2002), Kolo (2006) i Lavirintem (2009) utrzymały swoją popularność przez całą pierwszą dekadę XXI wieku i na jej początku
Serbska scena akustyczna rozwinęła się pod koniec lat 60-tych. XX wieku wraz z pojawieniem się w Serbii subkultury hipisowskiej , ale osiągnęła szczyt na początku lat 70-tych XX wieku za sprawą zespołów Porodična Manufaktura Crnog Hleba , Vlada i Bajka , Lutajuća Srca , S Vremena Na Vreme , DAG i Suncokret , z których większość była częścią belgradzkiej sceny rocka akustycznego i nazywała siebie „akustičari” („acousticans”).
Pionierami serbskiej sceny rocka akustycznego były zespoły Porodična Manufaktura Crnog Hleba, Vlada i Bajka i S Vremena Na Vreme. Porodična Manufaktura Crnog Hleba, która była również grupą teatralną, założoną przez Maję de Rado i Jugoslava Vlahovicia w 1968 roku, wydała swój jedyny album Stvaranje w 1974 roku i rozpadła się w 1975 roku. Duet Vlada i Bajka odniósł sukces dzięki swoim wczesnym nagraniom, ale rozpadł się w 1975 roku. W 1993 roku duet ponownie się zjednoczył i nagrał swój pierwszy pełnometrażowy album Ja nisam ja (1994), na którym znalazł się przebój „Beograd”, nagrany z piosenkarzami Borą Đorđeviciem i Dušanem Prelevićem oraz aktorami Draganem Nikoliciem , Nikolą Kojo i Draganem Bjelogrliciem . Zespół akustyczny/ progresywny rockowy S Vremena Na Vreme, założony w 1972 roku, był, oprócz bycia pionierem sceny akustycznej, jednym z pierwszych byłych zespołów jugosłowiańskich, które włączyły elementy muzyki tradycyjnej do swojej muzyki. Debiutancki album zespołu o tym samym tytule, wydany w 1975 roku, został szeroko chwalony przez krytyków. Po wydaniu trzeciego, zorientowanego na muzykę elektryczną albumu Paviljon G w 1979 roku, S Vremena Na Vreme rozpadło się. Zjednoczyli się ponownie w 1993 roku, wydając album studyjny i koncertowy, zanim rozwiązali się ponownie w 1997 roku.
Lutajuća Srca, utworzona w 1970 roku w Niszu , wydała wiele 7-calowych singli i cztery albumy studyjne, a najbardziej znana jest z hitów „Još malo”, „Jefimija” i „Brod za sreću”. DAG, utworzona w 1972 roku, chociaż była częścią belgradzkiej sceny rocka akustycznego, użyła instrumentów elektrycznych na swoim jedynym albumie studyjnym Sećanja (1974). Jeden z ostatnich zespołów rocka akustycznego, Suncokret, pojawił się w 1975 roku, w którym wystąpili Bora Đorđević i Nenad Božić na gitarach akustycznych i wokalu oraz dwie wokalistki, Biljana Krstić i Gorica Popović . Zespół zaczął wydawać single inspirowane muzyką folkową , a w 1977 roku wydał swój jedyny album, Moje bube . W następnym roku, po napisaniu piosenki „ Lutka sa naslovne strane ”, której zespół odmówił wykonania, Đorđević wraz z Krstićem opuścili zespół, przenosząc się do Rani Mraz . Suncokret kontynuował występy w zmienionym składzie, prowadzonym przez wokalistkę Snežanę Jandrlić , aż do 1980 roku, kiedy zespół się rozpadł. Oprócz wspomnianych zespołów, częścią belgradzkiej sceny rocka akustycznego był piosenkarz-autor tekstów Srđan Marjanović w pierwszych kilku latach swojej kariery.
Przez całe lata 80-te scena akustyczna nie istniała, jednak pojawienie się pierwszych koncertów unplugged pod koniec lat 80-tych zapoczątkowało popularność muzyki akustycznej w następnej dekadzie. Występ Bory Đorđevicia i Arsena Dedića w 1987 r. w Teatrze Terazije , wydany na oficjalnym bootlegowym albumie Arsen & Bora Čorba Unplugged `87 , był jednym z pierwszych koncertów unplugged w Serbii i byłej Jugosławii. Jednak to w latach 90-tych serbskie zespoły rockowe zaczęły częściej występować unplugged. Pierwszy oficjalny album unplugged live został wydany przez zespół britpopowy Eva Braun w 1993 r., a w kolejnym roku Music Television of Serbia zorganizowała festiwal unplugged w Belgradzie Sava Centar . Nagrania Evy Braun, Rambo Amadeusa , Laki Pingvini , Babe , Dejana Cukića , Milana Delčića , Du Du A , Del Arno Band , Kazna Za Uši i innych pojawiły się na kompilacji różnych artystów Bez struje w 1995 roku. W latach 90-tych koncerty unplugged w Serbii były organizowane głównie przez stację telewizyjną NS Plus w Nowym Sadzie w Studio M. Pod wpływem popularnego już MTV Unplugged , koncerty NS Plus Unplugged Dejana Cukića, Kerbera , S Vremena Na Vreme, Električni Orgazam , Vlada Divljan & Old Stars Band i Garavi Sokak , wszystkie odbywające się w 1996 roku, oraz Love Hunters , który odbył się w 1998 roku, zostały wydane na albumach koncertowych pod koniec lat 90-tych. YU Grupa wydała tylko część swojego koncertu unplugged z 1996 roku w Studio M, z udziałem Kornelije Kovača na pianinie, na swoim albumie Live z 2007 roku . Album unplugged został również wydany przez Generacija 5 w 2002 roku, ale ich koncert unplugged, który odbył się w 1995 roku, nie był częścią serii NS Plus Unplugged .
Lata 90-te przyniosły również kilka znaczących wydawnictw akustycznych, nienagranych na żywo. Folk rockowy zespół Garavi Sokak , po wydaniu w 1994 roku albumu zorientowanego na akustykę Slova tvoga imena , zaczął grać wyłącznie na instrumentach akustycznych i zwrócił się w stronę brzmienia pop. W 1996 roku piosenkarz i autor tekstów Đorđe Balašević wydał akustyczny album zorientowany na folk rock Na posletku... .
W latach 2000. muzyka akustyczna zawierała tylko kilka znaczących wydawnictw. W 2000 roku Dejan Cukić nagrał akustyczny hołd dla Boba Dylana Divlji med , z tekstami w języku serbskim . W 2002 roku lider Block Out Nikola Vranjković wydał solowy album Zaovdeilizaponeti , zawierający teksty z jego książki o tym samym tytule wydanej wraz z płytą CD. W 2002 roku Đorđe Balašević wydał album Rani mraz , stylistycznie podobny do Na posletku... W 2002 roku zreformowana Griva zorganizowała koncert unplugged w Studio M, którego nagranie ukazało się na albumie Griva & Co. - Live w 2010 roku.
Serbska scena rockowa obfitowała w wielu znanych piosenkarzy-autorów tekstów piosenek. Jednym z najważniejszych autorów był Đorđe Balašević . Swoją karierę rozpoczął w latach 70-tych jako członek zespołu Žetva i lider zespołu Rani Mraz , zanim wydał album Pub (1982), a następnie rozpoczął bardzo udaną karierę solową, która trwa do dziś. Pomimo faktu, że jego twórczość w Žetva i Rani Mraz była głównie zorientowana na pop rock , w późniejszej karierze często wykorzystywał elementy rocka, chanson i muzyki folkowej , a niektóre z jego utworów, takie jak Na posletku... (1996) i Rani mraz (2004) były w całości zorientowane na folk rock . Teksty Balaševicia często poruszały tematy humorystyczne lub związane z polityką i społeczeństwem.
Inni znani piosenkarze-autorzy tekstów to Srđan Marjanović i Nikola Čuturilo . Początkowo część belgradzkiej sceny rocka akustycznego, Srđan Marjanović wydał swój debiutancki album Srđan Marjanović i prijatelji , który nagrał z członkami YU Grupa , w 1974 roku. W trakcie swojej kariery wydał dwanaście albumów studyjnych. Nikola Čuturilo zyskał sławę jako gitarzysta Riblja Čorba . Wydał swój pierwszy solowy album, 9 lakih komada (1988), będąc nadal członkiem Riblja Čorba. Opuścił zespół w 1989 roku, kontynuując karierę solową, która trwa do dziś.
Przez całe lata 70-te XX wieku na serbskiej scenie rockowej dominował rock progresywny , a jego najbardziej znanymi przedstawicielami byli m.in. Dogovor iz 1804. , Korni Grupa , YU Grupa , Smak , Pop Mašina , Dah , S Vremena Na Vreme , Opus , Tako i Igra Staklenih Perli . Wraz z pojawieniem się sceny new wave na początku lat 80-tych XX wieku popularność serbskich zespołów rocka progresywnego spadła, a większość z nich przestała istnieć.
Dogovor iz 1804. istniał krótko, ale odegrał pionierską rolę na jugosłowiańskiej scenie rocka progresywnego jako jeden z pierwszych zespołów, które odeszły od brzmienia rhythm and blues z lat 60-tych. Po nich powstała Korni Grupa . Założony w 1968 roku przez Kornelije Kovača zespół przeszedł wiele zmian w składzie i składał się z wielu znanych muzyków, w tym wokalistów Dušana Prelevića , Dalibora Bruna , Dado Topića , Zdravko Čolića i Zlatko Pejakovića . Zespół zyskał popularność dzięki prostym popowym piosenkom, ale przeszedł w stronę rocka progresywnego po dołączeniu do niego piosenkarza Dado Topića. Niemniej jednak zespół kontynuował nagrywanie popowych piosenek i reprezentował Jugosławię na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1974 roku piosenką „ Moja generacija ”. W 1973 roku zespół pod nazwą Kornelyans wydał anglojęzyczny album Not An Ordinary Life, nawiązujący do rocka symfonicznego . Korni Grupa rozpadła się wkrótce potem, ale reaktywowała się w 1987 roku, by wystąpić na koncertach Legende YU Rocka ( Legendy YU Rocka ).
YU Grupa , utworzona w 1970 roku przez byłych członków Džentlmeni , braci Dragiego i Žikę Jelić , była jednym z pionierów włączania elementów tradycyjnej muzyki bałkańskiej do rocka, i osiągnęła ogromną popularność dzięki połączeniu progresywnego/ hard rocka i folku, które można znaleźć na ich 7-calowych singlach . Członkowie YU Grupa wystąpili jako zespół supportujący gitarzystów Batę Kostica , Vedrana Božića , Josipa Bočka i Gorana Bregovicia na koncercie i albumie Kongres rock majstora ( Kongres Mistrzów Rocka ). YU Grupa rozpadła się w 1981 roku, ale zjednoczyła się w 1987 roku, kontynuując nagrywanie udanych wydawnictw zorientowanych na hard rock w późnych latach 80., 90-tych i w latach 2000.
Smak , założony w 1971 roku przez gitarzystę Radomira Mihajlovića Točaka , często uważanego za jednego z najlepszych i najbardziej wpływowych gitarzystów na byłej jugosłowiańskiej scenie rockowej, i perkusistę Dejana Stojanovicia „Kepa” , nie miał domyślnego składu aż do 1975 roku, kiedy to basista Zoran Milanović , wokalista Boris Aranđelović i klawiszowiec Laza Ristovski stanowili oficjalny skład zespołu. Smak wykonywał progresywny rock z wpływami jazzu , ale włączył również do swojego brzmienia elementy folku, bluesa i hard rocka. Zespół osiągnął ogromną popularność w latach 70-tych dzięki wydawnictwom Smak (1975), Satelit (1976), Crna dama (1977) i Stranice našeg vremena (1978). Jednak popularność zespołu znacznie spadła na początku lat 80-tych. Zespół Smak rozpadł się w 1981 roku i od tamtej pory kilkakrotnie się reaktywował i rozpadał.
Pop Mašina , założona w 1971 roku, grała progresywny/hard rock, ale ich debiutancki album Kiselina (1973) zawierał również elementy acid i psychodelicznego rocka . Zespół wydał pierwszy były jugosłowiański album koncertowy Put ka Suncu w 1976 roku i rozwiązał się w następnym roku. W 1981 roku byli członkowie zespołu, Robert Nemeček i bracia Vidoja i Zoran Božinović , założyli hardrockowy/ heavymetalowy zespół Rok Mašina .
Zespół S Vremena Na Vreme , założony w 1972 roku, był jednym z pionierów jugosłowiańskiej sceny rocka akustycznego , ale także wprowadził elementy rocka progresywnego do swojej muzyki. Byli również jednym z pierwszych byłych jugosłowiańskich zespołów rockowych, który wprowadził elementy muzyki folkowej do swoich piosenek. Debiutancki album zespołu o tym samym tytule, wydany w 1975 roku, został szeroko chwalony przez krytyków. S Vremena Na Vreme rozpadł się w 1981 roku, ale zjednoczył się ponownie w 1993 roku i rozpadł się ponownie w 1997 roku. Dah , założony w 1972 roku i prowadzony przez gitarzystę Zlatko Manojlovića , również łączył rock progresywny z folkiem. W 1975 roku Dah przeprowadził się do Belgii i rozpoczął krótkotrwałą międzynarodową karierę pod nazwą Land. Po powrocie do Jugosławii zespół nagrał album Povratak (1976) i wkrótce potem się rozpadł. W 1977 roku Manojlović założył zespół Gordi grający progresywny/hardrockowy , który w latach 80-tych. XX wieku zwrócił się w stronę heavy metalu.
Zespół Opus został założony w 1973 roku przez byłego organistę YU Grupa, Miodraga Okrugića. Zespół rozpadł się po wydaniu tylko jednego albumu o charakterze symfonicznym, Opus 1 (1975), z Dušanem Prelevićem jako wokalistą. Innym zespołem o charakterze symfonicznym był zespół Tako , założony w 1974 roku, który wykonywał połączenie symfonicznego i jazzowego rocka .
Zespół rocka progresywnego/psychodelicznego Igra Staklenih Perli , założony w 1976 roku, był jednym z pionierów byłej jugosłowiańskiej sceny rocka psychodelicznego/space . Zespół wydał dwa albumy studyjne, Igra Staklenih Perli (1979) i Vrt svetlosti (1980), zanim rozpadł się w 1985 roku. W 2011 roku byli członkowie zespołu Draško Nikodijević i Predrag Vuković, z grupą młodych muzyków, założyli zespół Igra Staklenih Perli The Next Generation, wydając swój debiutancki album Apokaliptus w 2013 roku.
Inne znane zespoły, które włączyły elementy rocka progresywnego do swojej muzyki to Porodična Manufaktura Crnog Hleba , DAG , Galija i Neverne Bebe . Porodična Manufaktura Crnog Hleba, założona w 1968 roku, i DAG, założony w 1972 roku, były zespołami rocka akustycznego , ale jako S Vremena Na Vreme, również włączyły elementy rocka progresywnego do swojej muzyki. Galija, założona w 1977 roku, wydała swój debiutancki album zorientowany na rock progresywny Prva plovidba w 1979 roku. Chociaż kilka kolejnych wydawnictw zespołu charakteryzowało się podobnym brzmieniem rocka progresywnego, zespół zaczął stopniowo zwracać się w stronę rocka głównego nurtu i osiągnął szczyt popularności pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych. Zespół Neverne Bebe, założony w 1993 roku, w początkowym okresie swojej kariery włączył elementy rocka progresywnego do swojej muzyki, ale w latach 2000. zwrócił się w stronę brzmienia pop-rockowego .
Chociaż niektóre zespoły lat 60-tych wykonywały covery utworów pionierów hard rocka , takich jak Cream i Jimi Hendrix Experience , hard rock zyskał dużą popularność na początku lat 70-tych dzięki twórczości zespołów rocka progresywnego Pop Mašina , YU Grupa i Smak . Pop Mašina, założony w 1971 roku, był jednym z pierwszych serbskich i jugosłowiańskich zespołów, które odeszły od rhythm and bluesa na rzecz twardszego brzmienia. Ich brzmienie charakteryzowało się elementami rocka progresywnego , hard, psychodelicznego i acid . Pop Mašina rozpadł się w 1977 roku. YU Grupa, założony w 1970 roku, wykonywał rock progresywny/hard rock, a w ich utworach często pojawiały się elementy muzyki tradycyjnej . Zespół rozpadł się w 1981 roku, ale zjednoczył się ponownie w 1987 roku. Od czasu ich albumu powrotnego, Od zlata jabuka (1987), ich twórczość była głównie zorientowana na hard rock. Zespół Smak, założony w 1971 roku, grał progresywny rock z wpływami jazzu , ale ich brzmienie często zawierało elementy hard rocka, bluesa i folku. Zespół przeszedł w stronę bardziej komercyjnego hard rocka na początku lat 80-tych albumem Rock cirkus , ale album odniósł niewielki sukces i zespół wkrótce się rozpadł, mając ciągłe reunion-discounts w latach 80. i 90-tych.
Pod koniec lat 70-tych pojawiły się zespoły hardrockowe Generacija 5 i Riblja Čorba , ten drugi stał się jednym z najbardziej znanych zespołów serbskiej i byłej jugosłowiańskiej sceny rockowej. Generacija 5, utworzona w 1977 roku, zyskała wierną rzeszę fanów dzięki albumom Generacija 5 (1980) i Dubler (1982), ale rozpadła się w 1982 roku. W 1985 roku były lider zespołu, klawiszowiec Dragan Ilić napisał muzykę do utworu „ Za milion godina ”, który został nagrany przez grupę jugosłowiańskich muzyków (w tym byłych członków Generacija 5) jako wkład w Live Aid . Generacija 5 zjednoczyła się w 1992 roku, ale od tego czasu wydała tylko dwa albumy studyjne. Na ich albumie Energija z 2006 roku frontman Smak, Dejan Najdanović, był gościnnym wokalistą na całym albumie.
W 1978 roku byli członkowie Suncokret i Rani Mraz Bora Đorđević oraz członkowie SOS Miša Aleksić , Rajko Kojić i Vicko Milatović utworzyli hardrockowy zespół Riblja Čorba . Po nagraniu ich debiutanckiego singla „ Lutka sa naslovne strane ” dołączył do nich gitarzysta Momčilo Bajagić (który po opuszczeniu Riblji Čorby w 1984 roku założył cieszący się dużym powodzeniem poprockowy zespół Bajaga i Instruktori ). Debiutancka płyta Riblji Čorby Kost u grlu (1979) odniosła ogromny sukces, a zespół w ciągu kilku miesięcy stał się bardzo popularny. Albumy Pokvarena mašta i prljave strasti (1981), Mrtva priroda (1981) i Buvlja pijaca (1982), ten ostatni charakteryzujący się łagodniejszym brzmieniem niż pierwsze trzy wydawnictwa zespołu, zostały również dobrze przyjęte przez fanów i krytyków, a prowokacyjne teksty piosenek Ðorđevicia o tematyce politycznej i społecznej sprawiły, że stał się on jednym z najbardziej kontrowersyjnych muzyków w Jugosławii. Album Večeras vas zabavljaju muzičari koji piju (1984) został źle przyjęty, a po jego wydaniu Kojić i Bajagić zostali wykluczeni z zespołu. Jednak zespół odniósł triumf kolejnym albumem, Istina (1985), nagranym z gitarzystami Vidoją Božinovićem i Nikolą Čuturilo . Choć bardziej zorientowany na heavy metal niż jakakolwiek wcześniejsza twórczość zespołu i często uważany za opus magnum Riblji Čorby , Istina był również albumem, po którym zespół, choć nadal generalnie pasował do hard rocka, zaczął zwracać się w stronę łagodniejszego brzmienia. Jednak zespołowi udało się utrzymać popularność i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych zespołów serbskiej sceny rockowej.
Początek lat 80-tych przyniósł pojawienie się pierwszych tradycyjnych wydawnictw heavy metalowych , zwłaszcza Gordi , Rok Mašina i Ratnici , oraz nowej generacji zespołów hard rockowych, zwłaszcza Kerber , Griva i Balkan . W 1981 roku progresywny/hardrockowy zespół Gordi, założony w 1977 roku, wydał album Pakleni trio , który zaznaczył ich zwrot w stronę heavy metalu, czyniąc Gordi jednym z pierwszych serbskich i byłej Jugosławii zespołów grających tradycyjny heavy metal. Chociaż tylko dwa ostatnie albumy Gordi, Pakleni trio i Kraljica smrti (1982), były zorientowane na heavy metal, są one ogólnie uważane za najbardziej znaczące wydawnictwa Gordi i uważane za kamienie milowe na serbskiej i byłej Jugosławii scenie heavy metalowej. W tym samym roku byli członkowie Pop Mašina utworzyli krótkotrwały zespół hardrockowy Rok Mašina, który rozpadł się w 1982 roku po wydaniu tylko jednego albumu . Część materiału, który zespół zamierzał wydać na swoim drugim albumie studyjnym, ukazała się w 1983 roku na zorientowanym na heavy metal EP Izrod na granici . Zespół hardrockowy Kerber, założony w 1981 roku, wydał swój debiutancki album Nebo je malo za sve w 1983 roku, ale to ich drugi album, Ratne igre (1984), przyniósł im sławę. Melodyjne brzmienie hardrockowe zespołu zostało dobrze przyjęte, a ich dwa kolejne albumy, Seobe (1986) i Ljudi i bogovi (1988), utrzymały ich na szczycie jugosłowiańskiej sceny hardrockowej.Jednak pod koniec lat 90. zespół zawiesił działalność, reaktywując się pod koniec lat 2000.
Hardrockowy zespół Griva , założony w 1982 roku, odniósł sukces komercyjny po wydaniu trzeciego albumu Griva (1987), który zawierał połączenie hard rocka i glam metalu z tradycyjną muzyką Wojwodiny , rozwiązując się w 1992 roku. W 1982 roku perkusista Riblji Čorby, Vicko Milatović, założył heavymetalowy zespół Ratnici , który później zmienił nazwę na Warriors i bez Milatovića przeniósł się do Kanady. W 1984 roku nagrali album na rynek zagraniczny, ale rozwiązali się w 1986 roku. W 1982 roku gitarzysta Aleksandar „Leki” Cvetković założył hardrockowy zespół Balkan. Teksty piosenek Cvetkovića o tematyce społecznej były silnie inspirowane tekstami Bory Ðordevica i lidera Azry Branimira Štulića . Zespół wydał cztery albumy studyjne przed rozpadem w 1989 roku.
Pod koniec lat 80-tych pojawił się zespół Love Hunters , wokalistka Viktorija i narodziła się scena glam metalu , której najbardziej znanymi przedstawicielami były zespoły Karizma i Osvajači . Love Hunters, założony w 1987 roku, początkowo wykonywał punk bluesa , ale później przesunął się w stronę hard rocka. Ponieważ ich piosenki zawierały teksty w języku angielskim, w ciągu pierwszych kilku lat istnienia zespołowi nie udało się przebić do głównego nurtu mediów, ale osiągnął popularność w latach 90-tych Viktorija, znana ze swojego chrapliwego głosu, rozpoczęła karierę jako członkini girlsbandu Aska , rozpoczynając karierę solową w 1988 roku albumem Spavaćeš sam . Łączyła pop rock , hard rock i glam metal i zyskała ogromną popularność pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych, zanim przeszła na częściową emeryturę pod koniec lat 90-tych. Zespół Karizma wydał dwa albumy, zanim rozwiązał się na początku lat 90-tych. Zespół Osvajači wydał swój debiutancki album z gatunku glam metal Krv i led , który nagrali z Lazą Ristovskim na klawiszach, w 1990 roku, podczas gdy ich drugi album Sam (1995) zaznaczył nieznaczny zwrot zespołu w stronę cięższego brzmienia. Osvajači rozwiązał się w 1997 roku i zjednoczył się ponownie w 1999 roku z nowym wokalistą, wydając album Vrelina , ale rozwiązując się rok później.
Pod koniec lat 80-tych pojawiły się również pierwsze zespoły grające ekstremalny metal , które w latach 80-tych cieszyły się niewielką popularnością w Serbii i byłej Jugosławii. Zespół thrash metalowy Heller , założony w 1985 roku, wydał prawdopodobnie pierwszy album thrash metalowy w Europie Południowo-Wschodniej i był jednym z pionierów serbskiej i byłej Jugosławii sceny ekstremalnego metalu. Inny pionier byłej Jugosławii sceny ekstremalnego metalu, speed / thrash metalowy zespół Bombarder , pierwotnie mający siedzibę w Sarajewie , przeniósł się do Belgradu po rozpoczęciu wojny w Bośni , gdzie zespół kontynuował nagrywanie i występy.
Lata 90-tych XX wieku przyniosły tylko kilka znanych, głównie crossoverowych, thrash metalowych zespołów: Sick Mother Fakers , Dead Ideas i Svarog , ten ostatni był również jednym z pionierów sludge i doom metalu w Serbii. Lata 2000. przyniosły odrodzenie serbskiej sceny heavy metalowej i przyniosły różnorodność gatunków heavy metalu, przy czym większość zespołów skupiła się wokół Belgrade Radio 202. Najbardziej znanymi zespołami tego ruchu były hard rockowy/heavy metalowy zespół Kraljevski Apartman , założony w 1995 roku, oraz progressive/power metalowy zespół Alogia , założony w 2000 roku, oba zyskały dużą rzeszę fanów. Zespół Pero Defformero, który parodiuje turbo folk , łącząc go z heavy metalem i humorystycznymi tekstami, zyskał popularność w latach 2000., pomimo że działał od początku lat 90-tych. Do innych znanych zespołów z lat 2000. i 2010. zaliczają się zespoły blackmetalowe May Result i The Stone , zespół gotyckometalowy Abonos , zespół death /doommetalowy Rain Delay , zespół industrialno / alternatywnometalowy Trigger i inne.
Lata 2000. przyniosły również odrodzenie sceny hard rockowej. Zespół hard rockowy Cactus Jack , inspirowany hard rockiem lat 70-tych , powstał w 1998 r., ale odniósł komercyjny sukces w latach 2000. Zespół post-grunge / hard rockowy Night Shift , mimo że powstał w 1991 r., wydał swój debiutancki album Undercovers w 2002 r. Album, na którym znalazły się covery piosenek różnych artystów rockowych i popowych, został dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków, a zespół przeszedł do pisania własnych piosenek, wydając swój drugi album Bez zaklona w 2009 r. Druga połowa dekady przyniosła pojawienie się nowych zespołów hard rockowych, takich jak Atlantida , Art Diler , Death Saw i inni.
Pomimo faktu, że wiele zespołów rockowych lat 60-tych, takich jak Crni Biseri , Daltoni , Elipse i inne, grało rhythm and bluesa , a wiele zespołów progresywnych i hard rockowych lat 70-tych , takich jak Pop Mašina , YU Grupa , Smak i Riblja Čorba , włączyło elementy bluesa do swojej muzyki, pierwszy serbski zespół bluesowy, Blues Kvintet, został założony w 1979 roku. Swój pierwszy koncert zagrali w klubie Mašinac w Belgradzie wiosną 1981 roku, co jest uważane za pierwszy koncert bluesowy serbskiego zespołu.
W latach 80-tych powstało wiele znanych zespołów bluesowych/ blues-rockowych : Sirova Koža (znana również na świecie jako Raw Hide), założona w 1982 r.; Point Blank i Blues Trio , oba założone w 1983 r.; Zona B , założona w 1987 r.; Di Luna Blues Band, założony w 1989 r. Zespół Hush , prowadzony przez gitarzystkę Anę Popović , wydał swój debiutancki i jedyny album Hometown w 1998 r. W 1999 r. Ana Popović przeprowadziła się do Holandii i rozpoczęła udaną międzynarodową karierę. Lata 2000. przyniosły nową generację zespołów bluesowych: Šinobusi (założony w 2001 r.), Texas Flood (założony w 2004 r.), Cotton Pickers (założony w 2004 r.) i inne.
Rozwój punk rocka w Serbii rozpoczął się w Nowym Sadzie od zespołów Pekinška Patka i Gomila G, które powstały w 1978 roku. Pekinška Patka, założona przez wokalistę Nebojšę Čonkića, ogłosiła się „pierwszym prawosławnym zespołem punk rockowym”, co było sprzeczne z postawą Ligi Komunistów Jugosławii , która promowała ateizm . Innym pionierem punk rocka w Serbii był zespół Gomila G (nazwa ta jest ocenzurowaną wersją Gomila Govana), również z Nowego Sadu. Zespół początkowo wykonywał covery piosenek Ramones i Sex Pistols , ale wkrótce zaczął pisać własne piosenki. Gomila G zwykle występował jako support Pekinška Patka, a ich występ na obchodach wyzwolenia Stepanovićevo w II wojnie światowej w 1979 r., gdzie zespół wykonał piosenkę „God Save Martin Bormann ”, a Čonkić z Pekinška Patka dmuchał prezerwatywy na scenie, sprawił, że media zwróciły się przeciwko obu zespołom, domagając się nawet zakazu ich publicznych występów. Gomila G rozpadł się w 1980 r., gdy członkowie zespołu, gitarzysta Žolt Horvat i perkusista Robert Radić utworzyli pierwszy serbski zespół ska , Kontraritam .
W międzyczasie Pekinška Patka zyskała popularność i nagrała swoje pierwsze wydawnictwa. Na festiwalu Omladina w Suboticy zdobyli Nagrodę Publiczności, a cały ich występ został wyemitowany w telewizji krajowej, co było pierwszym występem telewizyjnym zespołu punkrockowego w Jugosławii. Popularność zespołu dała im możliwość wydania dwóch singli, a następnie albumu studyjnego Plitka poezija , pierwszego albumu punkrockowego serbskiego zespołu, wydanego w 1980 roku przez Jugoton . Po wydaniu albumu skład zespołu uległ zmianie, a przybycie młodego Zorana „Bale” Bulatovića na gitarę przyniosło zmiany stylistyczne, najpierw w kierunku nowej fali , a ostatecznie post-punku . Drugi album zespołu Strah od monotonije jest uważany za pierwsze wydawnictwo post-punkowe w Serbii i byłej Jugosławii . Po wydaniu albumu zespół się rozpadł.
Pojawienie się pierwszego albumu post-punkowego na serbskiej scenie wpłynęło na pojawienie się zespołów i wydawnictw post-punkowych i gotyckiego rocka . Zoran „Bale” Bulatović (gitara) i Marko „Mare” Vukomanović (gitara basowa), obaj z Pekinška Patka, z członkami La Strada Slobodanem Tišmą (wokal) i Ivanem Fece Firchie (perkusja) utworzyli pierwszy zespół gotyckiego rocka w Serbii, Luna , który wydał tylko jeden album, Nestvarne stvari (1984). Oprócz Luny, znanym zespołem gotyckiego rocka była również Trivalia z Niš , utworzona w drugiej połowie lat 80-tych. Rock gotycki cieszył się jednak niewielką popularnością w Serbii. Inny zespół z Niša, post-punkowy/ darkwave'owy zespół Dobri Isak , wydał swój jedyny album Mi plačemo iza tamnih naočara w 1983 roku. Album, który był jednym z pierwszych albumów w Serbii wydanych przez niezależną wytwórnię płytową , odniósł niewielki sukces w momencie wydania, ale zyskał uznanie krytyków, gdy został ponownie wydany w 2009 roku. Inne zespoły, w których można było dostrzec wpływy post-punkowego/gotyckiego rocka, to zespoły new wave Električni Orgazam na swoim drugim albumie Lišće prekriva Lisabon (1982) i Idoli na swoim debiucie Odbrana i poslednji dani (1982) oraz alternatywny zespół rockowy Ekatarina Velika , początkowo nazywany Katarina II, na albumach Katarina II (1984), Ekatarina Velika (1985) i S'vetrom uz lys (1986).
Drugie pokolenie punkrockowych zespołów w Serbii to Partibrejkers , Kazna Za Uši i Toni Montano z Belgradu . Serbski garażowy zespół punkowy Partibrejkers , założony w 1982 roku, zwrócił na siebie uwagę publiczności swoimi występami na żywo i stylem muzycznym, nawet jako zespół demo. Zespół został założony przez byłego frontmana Urbana Gerila i Radnička Kontrola , Zorana Kostića „Cane” i gitarzystę Nebojšę Antonijevića „Antona”, którzy są głównymi członkami zespołu. W momencie wydania przez zespół debiutanckiego albumu o tym samym tytule w 1985 roku, zespół zyskał już dużą popularność, którą utrzymał dzięki późniejszym udanym wydawnictwom Partibrejkers II (1988), Partibrejkers III (1989), Kiselo i slatko (1994) i Ledeno doba (1997), wchodząc w lata 2000. jako jeden z najlepszych mainstreamowych zespołów serbskiej sceny rockowej. W 1986 roku powstał kolejny wybitny zespół garażowy punk, Kazna Za Uši , ale zespół stał się znany w latach 90-tych, zdobywając pierwsze miejsce na festiwalu Gitarijada w 1992 roku i wydając swój debiutancki album Ispod zemlje w tym samym roku. W połowie lat 80-tych były wokalista zespołu punkrockowego Radost Evrope, Velibor Miljković, występował jako solowy artysta pod pseudonimem Toni Montano , a jego albumy były połączeniem punk rocka i rockabilly , co można było również usłyszeć na jego późniejszych wydawnictwach.
Inni wybitni przedstawiciele drugiej generacji zespołów punkrockowych w Serbii to zespoły z Kragujevaca : KBO! i Trula Koalicija , oba założone przez Sašę „Vuję” Vujića. Vujić założył KBO! w 1982 roku, a ich pierwsze nagrania zostały wydane przez zagraniczne wytwórnie płytowe, tak jak miało to miejsce w przypadku ich pierwszego oficjalnego albumu studyjnego Forever punk (1989). Zespół występował w wielu krajach, a także założył własną niezależną wytwórnię płytową KBO! Records, która wydała nagrania demo i albumy studyjne zespołu. Vujić założył również zespół Trula Koalicija w 1986 roku z wokalistą Predragiem „Skaki” Drčelićem.
Punk rock nadal cieszył się popularnością w latach 90-tych XX wieku, kiedy pojawiły się zespoły Atheist Rap i Zbogom Brus Li z Nowego Sadu , Goblini z Šabaca , Džukele z Suboticy i Novembar z Niszu . Brzmienie Atheist Rap, będące połączeniem punk rocka z humorystycznymi tekstami, można znaleźć na ich albumach studyjnych Maori i Crni Gonzales (1992), Ja eventualno bih ako njega eliminišete (1996) i II liga zapad (1998), zostało przez samych członków zespołu określone mianem „szczęśliwego punka”. Zbogom Brus Li połączył punk rock i muzykę folkową Wojwodiny w styl, który zespół określa jako „tamburaški punk” („ tamburitza punk ”) na swoich albumach Penk Punk Pink Pank Ponk (1995) i Zlobro (1997). Zespół Goblini powstał w 1992 roku, a wraz z wydaniem dwóch pierwszych albumów studyjnych, Goblini (1994) i Istinite priče I deo (1994), zespół stał się atrakcją koncertową, występując w Serbii i za granicą. Na trzecim albumie studyjnym U magnovenju (1996) do zespołu dołączył Leonid Pilipović z zespołu Džukele. Po wydaniu albumu Pilipović powrócił do swojego zespołu, który po wydaniu debiutanckiego albumu Gledajući u mrak w 1994 roku i drugiego albumu Zubato Sunce w 1998 roku, rozpadł się. Punkrockowy zespół Novembar wydał trzy albumy studyjne: Deguelo (1994), Blues južne pruge (1997) i Licem prema zemlji in (2000), prezentując połączenie amerykańskiego gitarowego brzmienia rockowego z wpływami punk rocka, popu punkowego i nowej fali .
Lata 2000. charakteryzowały się rozpadem i ponownymi zjednoczeniami wielu zespołów punkrockowych. W 2001 roku rozpadł się zespół Goblini, który zjednoczył się ponownie w 2010 roku. W 2002 roku rozpadły się zespoły Džukele, Novembar i Trula Koalicija, ale dwaj ostatni reaktywowali się kilka lat później, Trula Koalicija w nowym składzie w 2005 roku, a November w 2007 roku, wydając nowy album Radulizam w 2008 roku. Gitarzysta i wokalista zespołu Džukele, Slobodan Vukosavljević, założył garażowy zespół rockowy Nafta, który wydał albumy Samo senke prolaze (2008) i Alternator (2011). W 2004 roku na festiwalu EXIT zespół rocka gotyckiego Luna ponownie wystąpił w oryginalnym składzie, a cztery lata później na tym samym festiwalu oryginalny skład Pekinška Patka ponownie wystąpił na głównej scenie festiwalu u boku Sex Pistols . Zespół zapowiedział wydanie albumu z coverami, na którym znalazły się utwory wykonywane na jugosłowiańskich festiwalach popowych z lat 60-tych.
Początków sceny new wave w Serbii należy szukać w belgradzkich zespołach z lat 70-tych: Zvuk Ulice, Limunovo Drvo i Hipnotisano Pile. W skład tych trzech zespołów wchodzili przyszli członkowie serbskich zespołów new wave: Idoli , Šarlo Akrobata i Električni Orgazam . Członek Zvuk Ulice , Vlada Divljan , wraz z dwoma przyjaciółmi, Nebojšą Krstićem i Srđanem Šaperem, utworzyli w 1979 r. konceptualny zespół VIS Dečaci, którego zdjęcia ukazały się w młodzieżowym magazynie Vidici i przyciągnęły uwagę mediów. Zespół wkrótce dołączył do basisty Zdenko Kolara , również z Zvuk Ulice, i perkusisty Božy Jovanovića , a w 1980 roku został przemianowany na Idoli . Limunovo Drvo, w skład którego wchodzili gitarzyści Milan Mladenović i Dragomir Mihajlović „Gagi”, przez dwa lata grał hard rocka , zanim przyjął styl muzyczny new wave i punk rocka po przybyciu basisty Dušana Kojića „Koja” i perkusisty Ivana Vdovicia „VD”. Po odejściu Mihajlovića zespół został przemianowany na Šarlo Akrobata . Električni Orgazam powstał jako zespół ad hoc melodyjnego zespołu hardrockowego Hipnotisano Pile. Zespół powstał, aby wystąpić na Olimpiadzie Kultury Palilula w 1980 roku jako support Hipnotisano Pile. Gitarzysta Ljubomir Jovanović „Jovec” miał grać na perkusji, a perkusista Srđan Gojković „Gile” miał grać na gitarze i śpiewać główny wokal. Zespół zyskał uwagę publiczności podczas występów i wkrótce potem zakończył działalność jako Hipnotisano Pile i kontynuował jako Električni Orgazam.
Idoli, Šarlo Akrobata i Električni Orgazam wydali swoje pierwsze nagrania na kompilacji Paket aranžman , uważanej dziś za jedną z najbardziej znanych serbskich i jugosłowiańskich płyt rockowych, a w momencie wydania kompilacji zespoły rozpoczęły już pracę nad swoimi debiutanckimi albumami. Teledysk promocyjny do piosenki Idoli „ Maljčiki ”, który ukazał się po wydaniu kompilacji, zawierał parodię ikonografii socrealistycznej . Został wyemitowany po raz pierwszy w sylwestra w popularnym wówczas programie Rokenroler w telewizji krajowej, a ambasada radziecka wysłała notę protestacyjną do stacji telewizyjnych i radiowych, które emitowały piosenkę, a niektóre z nich ją zakazały. Podczas tego samego programu po raz pierwszy wyemitowano teledyski promocyjne do „Krokodili dolaze” Električni Orgazam i „Niko kao ja” Šarlo Akrobaty, wszystkie trzy pojawiające się na kompilacji. Idoli wydali EPkę zatytułowaną w 1981 r., a Odbrana i poslednji dani w 1982 r., ten ostatni w 1998 r. uznany za najlepszy jugosłowiański album z muzyką popularną w książce YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike , Električni Orgazam wydał swój debiutancki album w 1981 r. i post-punkową Lišće prekriva Lis abon w 1982 r., a Šarlo Akrobata wydał swój jedyny album, Bistriji ili tuplji čovek biva kad... w 1981 r. Električni Orgazam i Šarlo Akrobata odbyli także krótkie trasy koncertowe po Polsce , a polskie zespoły nagrały hołd dla jugosłowiańskich zespołów rockowych, w tym covery piosenek Idoli i Električni Orgazam, wydane na albumie z 2001 r. Yugoton . W 1983 roku Idoli i Električni Orgazam przeszli w stronę głównego nurtu popu i rocka, a Šarlo Akrobata się rozwiązał.
Ze względu na sukces Paket aranžman , Jugoton chciał wydać kolejną kompilację zawierającą nowe zespoły new wave i punk rocka z Belgradu. Kompilacja Artistička radna akcija , wydana w 1981 roku, zawierała Radnička Kontrola , Bezobrazno Zeleno , Profili Profili , Defektno Efektni , Urbana Gerila , Petar i Zli Vuci , U Škripcu , Pasta ZZ , VIA Talas i TV Moroni , każdy z dwoma utworami, ale nie powtórzyła sukcesu poprzedniej kompilacji. Połowa zespołów nie wydała żadnych innych nagrań poza tymi na kompilacji. Bezobrazno Zeleno wydało dwa albumy studyjne z pogranicza pop-rocka , Profili Profili wydało wspólny album z Kazimirovem Kaznenim Korpusem, Petar i Zli Vuci wydali dwa single, U Škripcu wydało kilka albumów studyjnych i zyskało popularność wśród szerszej publiczności, przechodząc na synthpop i pop-rock, a VIA Talas wydało jeden album studyjny przed rozwiązaniem zespołu w 1982 roku.
Do innych znanych zespołów new wave zaliczają się belgradzki zespół Bulevar , na którego czele stał późniejszy wokalista i solista Bajaga i Instruktori , Dejan Cukić , który wydał dwa albumy, Loš i mlad (1981) i Mala noćna panika (1982), Piloti , który wydał albumy Piloti (1981) i Dvadeset godina (1982) przed rozwiązaniem, zwracając się w stronę pop-rocka po reaktywacji w 1987 roku, oraz Kozmetika , który wydał tylko jeden album, Kozmetika (1983), i nowosadowski zespół Čista Proza , który wydał tylko jeden album, Čista Proza (1983). Początkowe prace zespołów Laki Pingvini i Zana były zorientowane na new wave, ale później te zespoły przesunęły się w stronę bardziej komercyjnego pop-rocka i synthpopu. Na początku lat 80-tych wpływy nowej fali widoczne były w twórczości takich artystów jak Grupa I , Du Du A , Pekinška Patka , Kontraritam , Doktor Spira i Ljudska Bića , La Strada , Obojeni Program i Gjurmët , a także w twórczości niektórych zespołów, które zyskały popularność w latach 70-tych, zwłaszcza Slađana Milošević i Laboratorija Zvuka .
Synthpop (początek lat 80. – połowa lat 80.)
Jednym z pierwszych serbskich zespołów synthpopowych był zespół Beograd , który był również jednym z pionierów byłej jugosłowiańskiej sceny muzyki elektronicznej . Zespół powstał w 1981 roku, a w 1983 roku wydał swój jedyny album Remek depo , który zawierał połączenie synthpopu i soulu zorientowanego na instrumenty dęte .
Wraz ze spadkiem sceny new wave około 1982 roku, niektóre zespoły new wave, takie jak U Škripcu i Zana , przeszły w stronę synthpopu. Uczestnik Artistička radna akcija U Škripcu, który zaczynał jako konceptualny zespół new wave w 1980 roku, przeszedł w stronę muzyki synth. Debiutancki album zespołu Godine ljubavi (1982), zawierający kilka przebojów, został zastąpiony jeszcze bardziej udanym O je! (1983) i EP Nove godine (1983). Jednak na swoich późniejszych wydawnictwach zespół zwrócił się w stronę brzmienia electropop , które, po nieudanych próbach, doprowadziło do ich rozwiązania. Pomimo dwóch albumów powrotnych (w 1987 i 1990 roku), zespołowi nie udało się powtórzyć wczesnego sukcesu. W latach 90-tych wokalista zespołu Milan Delčić „Delča” założył elektroniczny zespół rockowy Delča & Sklekovi. Zana, nazwana na cześć wokalistki zespołu Zany Nimani , po wydaniu debiutanckiego albumu Loše vesti uz rege za pivsku flašu (1981), dokonała zwrotu w kierunku przyjaznego dla radia pop rocka , new romantic i synthpopu wraz z wydaniem drugiego albumu Dodirni mi kolena (1982). Pomimo sukcesu Dodirni mi kolena i kolejnego albumu Natrag na voz (1983), wokalistka Nimani opuściła zespół. Reszta zespołu kontynuowała występy jako Zana, zmieniając kilku wokalistów i stopniowo zwracając się w stronę muzyki pop.
Inne znane zespoły synthpopowe to Laki Pingvini , D' Boys i Jakarta . Laki Pingvini, pomimo okazjonalnej pracy i niestabilnego składu od 1979 r., zyskał popularność w 1983 r. dzięki debiutanckiemu EP Šizika . Ich debiutancki album Muzika za mlade (1984) również odniósł sukces, jednak ich późniejsze wydawnictwa nie powtórzyły poprzedniego sukcesu. Zespół rozpadł się w 1989 roku, ale miał krótkie reaktywacje w 1994, 1995 i 2006 roku. Duet D' Boys , w którego skład wchodzi były członek VIA Talas Miško Petrović (znany również jako Miško Plavi) i były członek zachodnioniemieckiej grupy krautrockowej Jane Predrag Jovanović (znany również jako Peđa D'Boy), powstał w 1982 roku. Dzięki albumom Ajd' se zezamo (1984) i Muvanje (1985) zespół zyskał popularność dzięki humorystycznemu stylowi tekstów, zawierającym kiczowate i frywolne motywy dotyczące życia nocnego, imprez i dziewczyn. Zespół rozpadł się w 1985 roku, a Jovanović założył krótkotrwały Peđa D'Boy Band i później kontynuował karierę solową, a Petrović dołączył do Piloti , a następnie do Ekatariny Veliki , a później zajął się grą na akordeonie i założył zespół Miško Plavi Band. Zespół Jakarta , założony w 1981 roku, wydał swój zorientowany na synth-funk debiutancki album Maske za dvoje w 1984 roku, zawierający kilka hitów. Jednak zespół skierował się w stronę pop-rocka na swoim drugim albumie Bomba u grudima (1986).
Funk rock w Serbii pojawił się w latach 80-tych XX wieku wraz z zespołami Jakarta , Heroina i Oktobar 1864. Założony w 1981 roku zespół Jakarta wydał w 1984 roku swój zorientowany na synth-funk debiutancki album Maske za dvoje , na którym znalazło się kilka hitów. Jednak pomimo sukcesu pierwszego albumu, zespół zwrócił się w stronę pop-rocka na swoim drugim albumie Bomba u grudima , który nie został dobrze przyjęty przez fanów, a zespół przestał istnieć w 1986 roku. Zespół Heroina, założony w 1982 roku, miał jako wokalistę Zoran Janjetov , wówczas już znany artysta komiksowy. Ich debiutancki i jedyny album studyjny, Heroina , wydany w 1985 roku, zawierał mieszankę funku i art rocka . Zespół Oktobar 1864, założony w 1984 roku z wokalistką Tanją Jovićević , wydał swój debiutancki album zatytułowany po prostu Oktobar 1864 , wydany w 1987 roku, zawierający kilka przebojów. Na dwóch kolejnych albumach Igra bojama (1988) i Crni ples (1990) z powodzeniem połączyli funk rock z elementami jazzu i popu. Pomimo udanej kariery, zespół rozpadł się w 1992 roku, a Tanja Jovićević kontynuowała karierę solową jako muzyk jazzowy i funkowy. W 2005 roku rozpoczęła współpracę z zespołem funkowym Rich Bitch i z nimi w 2008 roku wydała album 10 . W latach 80-tych wpływy funku można było znaleźć również w twórczości Idoli i Discipliny Kičme .
W kolejnych dekadach funk rock ponownie zyskał popularność w Serbii wraz z pojawieniem się Deca Loših Muzičara i Plejboj w latach 90-tych. Powstały w 1988 roku zespół Deca Loših Muzičara grał połączenie funku i rocka, co można znaleźć na ich albumach Dobar dan (1992) i Prolećni dan (1995). W 1998 roku zespół napisał muzykę do sztuki teatralnej Virus , w której główną rolę grał aktor Ivan Jevtović , który po wydaniu ich albumu studyjnego z 2005 roku ...gde cveta Samsung žut dołączył do zespołu jako nowy wokalista, zastępując Aleksandara Siljanovskiego. Plejboj, założony w 1992 roku, łączył funk i soul ze ska , punk rockiem , jazz fusion i pop rockiem na swoich albumach Sviraj dečko (1994) i Overdrive (1997).
Scena rocka alternatywnego rozwinęła się na początku lat 80-tych wraz ze schyłkiem sceny new wave , kiedy część sceny new wave stała się podstawą przyszłej serbskiej sceny rocka alternatywnego. Pionierów rocka alternatywnego można znaleźć w nowosadowskich zespołach Laboratorija Zvuka , z ich ekscentrycznym stylem, erotycznymi tekstami, nietypowymi składami i dziwacznymi, inspirowanymi cyrkiem występami scenicznymi, La Strada , z poetą Slobodanem Tišmą na gitarze i wokalu, Obojeni Program , z byłym wokalistą Urbany Gerili Branislavem „Kebra” Babićem, oraz girlsband Boye , którego debiutancki album Dosta! Dosta! Dosta! (1988) był pierwszym serbskim wydawnictwem całkowicie żeńskim od lat 60-tych.
W Belgradzie byli członkowie Šarlo Akrobata, Dušan Kojić i Milan Mladenović, założyli dwa z najbardziej znanych zespołów alternatywnej sceny rockowej w Serbii, Disciplina Kičme i Ekatarina Velika . Były basista i wokalista Šarlo Akrobata, Dušan Kojić Koja, założył zespół Disciplina Kičme w 1982 roku. Zespół, w początkowym okresie składający się tylko z Kojicia i perkusisty Srđana „Žiki” Todorovića , łączył wpływy punk rocka , funku , jazz fusion , motown , jungle i dzieł Jimiego Hendrixa . Na początku lat 90-tych zespół przeniósł się do Londynu i zmienił nazwę na Discipline A Kitschme, występując z wokalistką, czarnoskórą piosenkarką Gofie Bebe, tylko po to, aby powrócić do Serbii w połowie 2000 roku. Ekatarina Velika, początkowo nazywana Katarina II, składała się z byłych gitarzystów Šarlo Akrobata i Limunovo Drvo, Milana Mladenovicia i Dragomira Mihajlovića . Po wydaniu płyt z wpływami post-punku , zespół przeszedł na bardziej gitarowy rock alternatywny , co można znaleźć na ich wydawnictwach Ljubav (1987), Samo par godina za nas (1989) i Dum dum (1991). Inna wybitna postać serbskiej sceny rocka alternatywnego, Mitar Subotić , znany również jako Rex Illusivi, kompozytor, producent i jeden z pionierów muzyki elektronicznej w Serbii, był ściśle związany z twórczością Ekatariny Veliki. W 1985 roku Subotić, Mladenović i Goran Vejvoda rozpoczęli krótkotrwały projekt Dah Anđela. W tym samym czasie Subotić był blisko związany z pracą zespołu art rockowego Heorina , w którym wokalistą był artysta komiksowy Zoran Janjetov . W 1990 roku Subotić przeprowadził się do São Paulo w Brazylii, gdzie pracował jako muzyk i producent. W 1994 roku Subotić i Mladenović z grupą brazylijskich muzyków reaktywowali projekt jako Angel's Breath , wydając w 1994 roku album Angel's Breath .
Druga połowa lat 80-tych przyniosła powstanie wybitnych alternatywnych zespołów rockowych, które zyskały popularność głównego nurtu dzięki swoim dziełom w latach 90-tych, Van Gogh i Rambo Amadeus . Pomimo faktu, że Van Gogh, założony przez gitarzystę Zvonimira Đukića „Đule”, wydał swój debiutancki album o tym samym tytule w 1986 roku, który był również rokiem ich powstania, to na początku lat 90-tych zespół, który po rozwiązaniu i reaktywacji w 1990 roku, odniósł sukces dzięki albumom Svet je moj (1991), Strast (1993), Hodi (1996) i Opasan ples (1999). W latach 2000. zespół przesunął się w stronę bardziej komercyjnego brzmienia i ugruntował swoją pozycję jako jeden z najlepszych głównych zespołów na serbskiej scenie rockowej. Pochodzący z Belgradu czarnogórski piosenkarz i autor tekstów Antonije Pušić, działający pod pseudonimem Rambo Amadeus, swoim debiutanckim albumem O tugo jesenja (1988) stworzył unikalną kombinację różnych stylów muzycznych, w tym jazzu , rocka i muzyki folkowej , którą nazwał „ turbo folk ”. Termin ten był później używany dla podgatunku muzyki folkowej z Bałkanów . Pušić kontynuował w ten sam sposób na swoich późniejszych wydawnictwach, wywierając również wpływ na serbską scenę hiphopową albumami Hoćemo gusle (1989) i Psihološko propagandni komplet M-91 (1991).
Początek lat 90-tych to okres działalności wybitnych artystów rocka alternatywnego: Dža ili Bu , Darkwood Dub , Presing , Kanda, Kodža i Nebojša oraz Block Out z Belgradu , Obojeni Program z Nowego Sadu i Bjesovi z Gornji Milanovac . Dža ili Bu, założony w 1987 roku, prezentował połączenie hard rocka i punk rocka , a na swoim albumie Hej mornari z 1992 roku przedstawił sytuację polityczną w kraju za pomocą ironicznego stylu lirycznego. Darkwood Dub, założony w 1988 roku, wykonywał połączenie muzyki elektronicznej i rocka. Presing , założony w 1990 roku, łączył post rocka , soul , free jazz i krautrocka . Kanda, Kodža i Nebojša , założony w 1991 roku, wykonywał połączenie rocka, jazzu i reggae . Zespół Block Out, założony w 1991 roku, początkowo inspirowany różnymi zespołami i zorientowany na grunge / hard rock , po wydaniu Crno, belo i srebrno (1994) zaczął zmierzać w stronę mroczniejszej, cięższej atmosfery i brzmienia pod autorstwem piosenek Nikoli Vranjkovicia , łącząc elementy doom metalu , rocka psychodelicznego , hard rocka i punk rocka z tekstami o charakterze społecznym. Obojeni Program, chociaż założony w 1980 roku, wydał swój debiutancki album Najvažnije je biti zdrav w 1990 roku. Bjesovi, założony w 1989 roku, łączący grunge, hard rock, rock psychodeliczny i doom metal, wydał swój debiutancki album U osvit zadnjeg dana w 1991 roku, ale osiągnął sukces wraz z wydaniem drugiego, zatytułowanego tak samo albumu , wydanego w 1992 roku.
W połowie lat 90-tych nastąpiło rozwiązanie Ekatariny Veliki i powstanie zespołów Supernaut , 357 , Jarboli , Kristali i E-Play . Zespół Supernaut, w którego skład wchodził były członek Radnička Kontrola , Srđan Marković , pod wpływem Suicide , pisał sztuki i występował na wystawach sztuki, w teatrze i na koncertach rockowych. Zespół 357 grał połączenie hard rocka , rap rocka , serbskiego folku i reggae , połączone ze społecznie krytycznym stylem lirycznym. Jarboli, gitarowy zespół klubowy założony w 1993 roku, niezależnie wydał znany album Čizmanoga , ale po wydaniu albumu przeszedł na łagodniejsze brzmienie rockowe, które można znaleźć na ich późniejszych wydawnictwach. Kristali, podobnie jak Jarboli, powstało w 1993 roku i łączyło proste struktury piosenek pop-rockowych z sekcjami dętymi , tworząc komunikatywny występ muzyczny, który można znaleźć na ich wydawnictwach Kristali i Dolina ljubavi . E-Play, w którym większość członków stanowią kobiety, łączyło alternatywny rock z różnymi gatunkami muzyki elektronicznej.
Lata 2000. przyniosły pojawienie się nowych zespołów grających rock alternatywny, z których wiele określa się mianem Nova srpska scena ( Nowa Serbska Scena ).
Pod koniec lat 80-tych na serbskiej scenie pojawiło się wiele zespołów punkrockowych i gatunków muzyki. Zespoły Oi!, ska , hardcore punk i pop punk wyłoniły się z lokalnej sceny demo i zyskały popularność pod szyldem dużych wytwórni płytowych.
Scena Oi! z Ritam Neredą i Direktori szybko znalazła drogę do fanów dzięki swoim tekstom o tematyce politycznej, agresywnej muzyce i efektownym występom na żywo. Direktori, w przeciwieństwie do Ritam Neredy, zwrócili się również w stronę muzyki ska , która stała się bardzo popularna na scenie serbskiej. Chociaż ska pojawiło się na początku lat 80-tych wraz z zespołem Kontraritam , założonym w 1980 roku, który wydał tylko jeden album przed rozwiązaniem w 1983 roku, to tylko dzięki zespołom takim jak Plejboj i Familija zyskało ogromną liczbę fanów. Plejboj, założony w 1992 roku, zyskał popularność dzięki połączeniu punk rocka, ska, soulu , funku , jazz fusion i pop rocka , co można znaleźć na ich albumach Sviraj dečko (1994) i Overdrive (1997). Zespół Familija, założony w 1994 roku, zyskał popularność dzięki ska/pop rockowym piosenkom z humorystycznymi tekstami, które można znaleźć na albumach Narodno pozorište (1994) i Seljačka buna (1998). Jednak pomimo sukcesu wydawnictw, zespół rozpadł się w 1998 roku. W 2003 roku były wokalista zespołu Dejan Pejović założył zespół The Dibidus , którego albumy The Dibidus (2003) i Trenerka i sako (2011) były stylistycznie podobne do twórczości Familiji.
Scena hardcore punk, założona pod koniec lat 80-tych, zyskała popularność w latach 90-tych dzięki zespołom Sick Mother Fakers z Belgradu, które były jednymi z pionierów gatunku w Serbii, Ništa Ali Logopedi z Šabaca , który prezentował serbską muzykę folkową nastawioną na akordeon połączoną z hardcore punkiem, rapcore'owy zespół Sunshine z Belgradu, który łączył rap i hardcore punk z tekstami o charakterze seksualnym, oraz hardcore punk/ metalcore'owy zespół Overdrive ze Zrenjanina . Jednym z najpopularniejszych zespołów tego gatunku był Eyesburn , połączenie hardcore punka i muzyki reggae z naciskiem na instrumenty dęte . Rosnąca popularność zespołu wraz z wydaniami Fool Control [2000) i późniejszego Solid (2003), dała im możliwość odbycia trasy po Europie z Soulfly . Zespół rozpadł się w 2005 roku, ale zjednoczył się ponownie w 2011 roku.
Scena pop punkowa w Serbii rozwinęła się głównie w latach 90-tych XX wieku, ze względu na popularność zespołów Oružjem Protivu Otmičara , Six Pack i Čovek Bez Sluha . Oružjem Protivu Otmičara ze Zrenjaninu jest jednym z pionierów gatunku w Serbii , a ich album BarbieCue z 1996 roku stał się jednym z najpopularniejszych wydawnictw lat 90-tych XX wieku. Six Pack i Čovek Bez Sluha , dwa zespoły mające obecnie tego samego wokalistę Milana „Miki” Radojevića, pierwszy ze Smederevskiej Palanki , a drugi z Kragujevaca , przeszły z lokalnej sławy do występów za granicą i wydawania swoich nagrań przez zagraniczne wytwórnie płytowe. Popularność gatunku utrzymała się w latach 2000. Za sprawą działalności wyżej wymienionych zespołów, a także nowo powstałych zespołów Lude Krawe (założony w 1998 r.), Super s Karamelom (z dwiema wokalistkami, założony w 2003 r.) i Strip (na początku projekt serbskich artystów graficznych i komiksowych, łączący sztukę graficzną z power popem i pop punkiem , założony w 2005 r.).
Rock industrialny (koniec lat 80. – obecnie)
Pomimo bycia częścią rozwiniętej jugosłowiańskiej sceny industrial rocka , serbska scena wydała kilka znaczących artystów. Jednym z najbardziej znaczących aktów był zespół VIVIsect z Nowego Sadu , który powstał w 1989 roku i wydał dwa albumy kasetowe. Wczesne lata 90-te przyniosły takie akty jak Overdose z Belgradu , a także Katarza z Nowego Sadu , które łączyły industrial rock z elementami rocka alternatywnego i crossovera . Innymi dwoma znaczącymi aktami lat 90-tych były zespoły Retromind z Kruševaca i Pure z Jagodiny , oba łączące industrial metal z muzyką rockową. Późne lata 90-te przyniosły na scenę nowe akty industrial rocka, takie jak DreDDup i Žexon 5 z Nowego Sadu i Klopka za Pionira z Pančeva . DreDDup wydał siedem albumów, odbył kilka tras koncertowych po Europie i współpracował również z kultową słoweńską grupą industrialną Borghesia . W latach 2000. na scenie pojawiły się nowe zespoły: Youth AD ze Srbobranu , Syphil z Somboru , Figurative Theatre i Pornhouse z Niszu .
Kilku znanych artystów włączyło elementy rocka industrialnego do swojego brzmienia: grindcore'owy zespół Urgh! z albumem Sumo z 2001 r. , alternatywny zespół rockowy Dža ili Bu z albumem Ultra muk z 2007 r. oraz alternatywny zespół rockowy Supernaut , czerpiący inspirację z wielu różnych gatunków muzycznych, zaprezentował eksperymentalną odmianę rocka industrialnego.
Zespoły Block Out z Belgradu i Bjesovi z Gornji Milanovac były przedstawicielami grunge'u na serbskiej scenie rockowej. Po ich debiutanckim albumie Crno, belo i srebrno (1994), wczesna koncepcja hard rocka Block Out zaczęła zmierzać w kierunku mroczniejszej, cięższej atmosfery i brzmienia pod wpływem tekstów Nikoli Vranjkovića . Następca Godina sirotinjske zabave (1996) zawierał materiał napisany w ciągu sześciu lat istnienia zespołu, a tematyka tekstów była zorientowana głównie na koniec socjalizmu w Serbii. Wraz z wydaniem kolejnego albumu San koji srećan sanjaš sam (1998), zespół przeszedł od brzmienia grunge'u w kierunku art rocka i rocka alternatywnego . Bjesovi wydali swój debiutancki U osvit zadnjeg dana w 1991 roku, ale odnieśli sukces wraz z wydaniem drugiego, zatytułowanego tak samo jak zespół albumu (1994). Osiągnąwszy sukces dzięki albumowi, zespół zwrócił się w stronę tekstów i muzyki o charakterze religijnym na kolejnym albumie Sve što vidim i sve što znam (1997). Po wydaniu albumu Bjesovi rozpadło się, po czym członek zespołu Goran Marić stał się jednym z pomysłodawców chrześcijańskiego projektu rockowego Pesme iznad istoka i zapada (2001). Zespół zreformował się w nowym składzie w 2000 roku i wydał Bolje ti w 2009 roku.
Lata 2000. to okres działalności trzech znaczących zespołów post-grunge : Night Shift , Euforia i Broken Strings . Night Shift, mimo że powstał w 1991 roku, wydał swój debiutancki album Undercovers w 2002 roku. Album, na którym znalazły się covery piosenek różnych artystów rockowych i popowych, został dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków, a zespół zaczął pisać własne piosenki, wydając w 2009 roku swój drugi album Bez zaklona . Euforia, powstała w 1999 roku i będąca głównie pod wpływem Nirvany , wydała swój debiutancki album o tym samym tytule w 2005 roku. Singiel zespołu „Blokovi” został ogłoszony Singielem Roku 2005 na corocznej liście singli B92 . Zespół kontynuował występy i w 2008 roku wydał swój drugi album 2 . Broken Strings , zaczynając jako zespół grający covery Pearl Jam , zaczął pisać własny materiał. Zwyciężywszy 39. festiwal Gitarijada w Zaječar , zespół wydał swój debiutancki album Svaki trenutak ostaje... w 2007 roku.
Britpop pojawił się w Serbii z zespołem Eva Braun z Bečej i frakcją zespołu Popcycle . Eva Braun została założona w 1990 roku przez Gorana Vasovicia, Petara Dolinkę i Milana Glavaškiego. Pod wpływem The Beatles , Little Richarda , The Byrds i serbskiego zespołu Idoli , zespół wydał swój debiutancki album Prisluškivanja w 1992 roku. Album miał mniejsze przeboje, ale singiel „Sasvim običan dan” znajdujący się na drugim albumie zespołu Pop music , wydanym w 1995 roku, zwrócił uwagę publiczności na twórczość zespołu. Recenzja albumu w Rolling Stone opisała go jako „najlepszy album brit-popowy, który nigdy nie wyszedł z Wielkiej Brytanii”. Pomimo sukcesu wydawnictwa, wewnętrzne konflikty doprowadziły do rozwiązania zespołu. Część zespołu przeniosła się do nowo utworzonego zespołu Popcycle, podczas gdy Vasović, z nowym składem, reaktywowała Evę Braun. Trzeci album zespołu Heart Core powtórzył sukces poprzedniego wydawnictwa, a zespół, występując na International Pop Overthrow , zyskał również możliwość wydania albumu na rynek północnoamerykański wraz z wydaniem Nowhere Land . W 2000 roku zespół rozpoczął pracę nad ambitnym projektem, który ukazał się jako Everest w 2001 roku, jednak po wydaniu albumu zespół się rozpadł. Zespół Popcycle, założony przez byłych członków Evy Braun, Petara Dolinkę i Milana Glavaškiego, wydał swój debiutancki album Orbitalna putovanja w 1996 roku, a Popcyclopedia w 1997 roku. Zespół rozpadł się w 1999 roku, a Dolinka i Glavaški połączyli się ponownie z resztą pierwotnego składu Evy Braun w 2007 roku, wydając album Playback w 2011 roku. W 2006 roku Glavaški wraz z grupą serbskich i węgierskich muzyków założył swój poboczny projekt, alternatywny zespół country / pop rock Rebel Star .
Innymi znanymi przedstawicielami serbskiej sceny britpopowej są Kristali , Veliki Prezir , Instant Karma i Lutke .
Irlandzka scena folkowa i celtyckiego rocka pojawiła się w Serbii wraz z twórczością Orthodox Celts z Belgradu . W połowie lat 80-tych Dušan Živanović, perkusista pub rockowego zespołu Roze Poze , chciał założyć zespół, który wykonywałby covery irlandzkich piosenek ludowych, a wpływ tego pomysłu został częściowo osiągnięty dzięki twórczości Roze Poze. Jednak to w 1992 roku Živanović założył pierwszy serbski irlandzki zespół folkowy o nazwie Orthodox Celts z wokalistą Aleksandarem „Aca Celtic” Petroviciem i skrzypaczką Aną Đokić. Zespół, po wydaniu dwóch pierwszych albumów, Orthodox Celts (1994) i The Celts Strike Again (1997), na których znalazły się głównie covery irlandzkich piosenek ludowych, zaczął pisać własny materiał. Od wydania Green Roses w 1999 roku zespół skupił się na pisaniu i nagrywaniu własnych piosenek. Tradycyjne występy z okazji Dnia Świętego Patryka i na Belgradzkim Festiwalu Piwa sprawiły, że zespół stał się atrakcją koncertową, cieszącą się dużą popularnością w Serbii i za granicą.
Na początku XXI wieku pojawiły się dwa zespoły, Tir na n'Og i Irish Stew of Sindidun , oba z Belgradu, zainspirowane twórczością prawosławnych Celtów. Tir na n'Og, założony w 2000 roku, wykonywał połączenie irlandzkiej i serbskiej muzyki folkowej z punk rockiem , a ich debiutancki album Tir na n'Og został wydany w 2006 roku. Jednak w 2008 roku zespół zmienił nazwę na Alfapop i skierował się w stronę brzmienia power pop . Irish Stew of Sindidun, założony w 2003 roku, zaczynając jako cover band, zaczął pisać własny materiał. Zespół nagrał swój debiutancki album So Many Words... w 2005 roku. W 2011 roku wydali New Tomorrow , swój pierwszy album, na którym nie znalazły się żadne covery irlandzkich piosenek ludowych.
Termin Nova srpska scena ( Nowa Serbska Scena ) został wymyślony w drugiej połowie lat 2000. przez internetowy magazyn Popboks , który początkowo był jednym z głównych promotorów sceny. Chociaż termin ten był używany głównie do określania zespołów promowanych w Popboks i wydających swoje albumy za pośrednictwem wytwórni płytowej Odličan Hrčak, termin ten był również często używany do określania wielu młodych serbskich zespołów założonych po roku 2000. Ponadto niektóre zespoły działające w latach 90-tych, w szczególności alternatywny zespół rockowy Goribor , były ściśle związane ze sceną. Zespoły różniły się gatunkiem: chociaż część zespołów była pod wpływem jugosłowiańskiej nowej fali i współczesnego indie i pop rocka , nie wszystkie zespoły uważane za część sceny były. Do najbardziej znanych zespołów związanych ze sceną należą Klopka Za Pionira , Multietnička Atrakcija , The Mothership Orchestra , Nežni Dalibor , Repetitor , Petrol , SARS , Stuttgart Online , Svi Na Pod! , Zemlja Gruva , ŽeneKese , Virvel , Kralj Čačka i inni.
W 2007 roku PGP-RTS we współpracy z Popboks wydało album kompilacyjny Jutro će promeniti sve?, na którym znalazły się utwory szesnastu zespołów związanych ze sceną. Pod koniec dekady swoje debiutanckie płyty wydali najwybitniejsi przedstawiciele sceny. Zespół Goribor , założony w 1996 roku, zyskał popularność w latach 2000., kiedy ich nagrania demo zostały oficjalnie wydane przez chorwacką wytwórnię Slušaj Najglasnije!, a ich pierwszy album studyjny Goribor ukazał się w 2007 roku. Zespół Petrol , założony w 2003 roku, wydał swój debiutancki album Nezgodno vreme opasni dani w 2008 roku. Zespół Nežni Dalibor , działający w latach 90-tych i reaktywowany w 2000 roku, wydał swój debiutancki album Sredstva i veštine w 2008 roku. Zespół Repetitor , założony w 2005 roku, wydał swój debiutancki album Sve što vidim je prvi put w 2009 roku. Zespół SARS , który zyskał ogólnokrajową popularność dzięki przebojowi „Buđav lebac”, wydali swój debiutancki album o tym samym tytule w 2009 roku.
Na przełomie dekad scena zaczęła się rozpadać, ponieważ zespoły zaczęły zmierzać w kierunku indywidualnych karier, przy czym niektóre z nich, jak SARS i Zemlja Gruva, osiągnęły dużą popularność w głównym nurcie, a inne pozostały popularne tylko w kręgach rocka alternatywnego. W 2013 roku Popboks ogłosił zakończenie swojej działalności, publikując swój ostateczny tekst 25 sierpnia 2013 roku.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz