sobota, 28 października 2023

Buckinghams

Whatever happened to the 60s rock band The Buckinghams who had their major  hit “Kind Of A Drag” in the mid-60s? - QuoraGrupa amerykańska. Powstała latem 1965 w stanie Illinois. Założyli ją Dennis Tufano (11.09.1946, Chicago, Illinois) - voc, g i Jon Poulos (31.03.1947, Chicago, Illinois - 26.03.1980) - dr, wywodzący się z zespołu The Pulsations, oraz Carl Giammarese (21.08.1947, Chicago, Illinois) - g, i Nick Fortune (właśc. Nicholas Fortuna; 1.05.1946, Chicago, Illinois)-b, wcześniej związani z formacją The Centuries (znaną z singla Love You No More, Spectra-Sound, 1965). Składu dopełnił Dennis Miccolis - k.
 

Grupa z początku zachowała nazwę The Pulsations, ale niebawem przeobraziła się w The Buckinghams (pierwotnie w The Buckingham Fountain). Dwukrotnie zmieniała skład. W marcu 1967 Miccolisa zastąpił Marty Grebb (2.09.1946, Chicago, Illinois) - k, s, a w 1969 jego z kolei John Turner - k. W 1970 zakończyła działalność. W 1980 wznowiła ją w składzie: Tufano, Giammarese, Fortuna (powrócił do prawdziwego nazwiska), John Cammelot - k, Tom Osfar - dr. W połowie lat osiemdziesiątych odszedł Tufano (głównym wokalistą został wtedy Giammarese), Osfara zastąpił Tom Scheckel (19.11.1954, Chicago, Illinois) - dr, dołączył też Laurie Beebe - k, voc. W latach dziewięćdziesiątych formację tworzyli: Giammarese, Fortuna, Scheckel, Bob Abrams (24.02.1955, Ohio) - g i Bruce Soboroff (31.08.1952, Chicago, Illinois) - k.
 

Już w 1965 podpisują kontrakt z chicagowską stacją telewizyjną WGN na występy w cotygodniowym programie rozrywkowym All Time Hits. Wykonywała w nim głównie przeboje zespołów brytyjskich (dlatego zmieniła nazwę z The Pulsations na bardziej odpowiednią - The Buckinghams). Jedną z przedstawionych tam piosenek, Sweets For My Sweet z repertuaru The Searchers; wydała już w 1965 na singlu, firmowanym przez maleńką firmę Spectra-Sound (na stronie B utwór Beginner's love). Zaraz potem podpisała umowę z nieco większą wytwórnią USA Records i dla niej zrealizowała w 1966 następne płyty, a wśród nich singel z utworami Kind Of A Drag, napisanym przez Jima Holvaya z zaprzyjaźnionego zespołu The Mobs, i You Make Me Feel So Good, wybranym z repertuaru The Zombies, który w lutym 1967 osiągnął szczyt amerykańskich list przebojów, oraz album "Kind Of A Drag".
 

Zaprezentowała się w tym czasie jako formacja zafascynowana muzyką zespołów brytyjskich, jak The Beatles, The Zombies czy The Hollies, ale nadająca swym nagraniom soulowy odcień (np. partie instrumentów dętych wzorowane na nagraniach Jamesa Browna). Dopiero wtedy znalazła menażera z prawdziwego zdarzenia, a zarazem świetnego producenta nagrań -Jamesa Williama Guercio, który wcześniej jako basista współpracował m.in. z Delem Shannonem, The Beach Boys oraz duetem Chad And Jeremy. Związała się też z fonograficznym gigantem - Columbią (firma USA Records złośliwie wydała wówczas singel ze jej starszymi nagraniami, Lawdy Miss Clawdy/I Call Your Name, sygnując go nazwą The Falling Pebbles).
 

Lata 1967 i 1968 należały w Stanach do The Buckinghams. Kolejne single grupy, zazwyczaj z piosenkami Holvaya na stronach A, m.in. Don't You Care/Why Don't You Love Me, Mercy Mercy Mercy (tu wyjątkowo znalazła się kompozycja z repertuaru znanego muzyka jazzowego Juliana "Cannonballa" Adderleya)/You Are Gone, Hey Baby (They're Playing Our Song)/And Our Love i Susan/Foreign Policy, robiły furorę na listach przebojów, a i albumy "Time And Changes" z 1967 i "Portraits" z 1968 z wybornym repertuarem łączącym elementy beatlesowskiej psychodelii oraz rhythm'n'bluesa i soulu, odniosły spory sukces. 

Latem 1967 formacja odbyła jedyną w tym czasie trasę po kraju. Niestety, w 1968 doszło do konfliktu z Guercio. Muzycy zarzucili menażerowi, że nieuczciwie dzieli się z nimi pieniędzmi. Doszło do rozstania (Guercio nawiązał wtedy współpracę z zespołami Blood, Sweat & Tears i Chicago Transit Authority, później przemianowanym na Chicago, rozwijając z nimi pomysły z płyt The Buckinghams). Ale utrata producenta, który świetnie rozumiał grupę, znacząco odbiła się na poziomie jej nagrań i formacja w krótkim czasie straciła popularność.
 

W rezultacie podjęła w 1970 decyzję o zakończeniu działalności. Jednakże w 1980 odrodziła się i w następnych latach z powodzeniem koncertowała w Chicago i okolicy, a w 1985 odbyła tournee po kraju z innymi zespołami popularnymi w latach sześćdziesiątych, jak The Turtles,The Grass Roots i The Mamas And The Papas, oraz nagrała kolejny album, "A Matter Of Time".
 

Tufano i Giammarese po rozwiązaniu w 1970 The Buckinghams występowali w duecie (nagrywali dla firmy Ode, m.in. w 1973 popularny singel Music Everywhere), a Poulos został ich menażerem (w 1980 zmarł na serce). Później Tufano działał jako wokalista sesyjny i wspomagał w studiu m.in. Toma Scotta, Berniego Taupina i Tima Curry'ego. Próbował też sił w zawodzie aktora. Fortuna działał jako muzyk studyjny. Crebb stanął na czele zespołu The Fabulous Rhinestones i nagrał z nim albumy: "The Fabulous Rhinestones" (Just Sunshine, 1972) oraz "Freewheelin" (Just Sunshine, 1973). Później dołączył jako saksofonista do grupy Bonnie Raitt, a ponadto współpracował m.in. z Leonem Russellem, Rogerem McGuinnem i Loudonem Wainwrightem III.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'll Go Crazy / Don't Want to CryBuckinghams05.1966-112[2]U.S.A. 844[written by James Brown][produced by Carl Bonafede,Dan Bellock][#73 hit for James Brown in 1966]
Kind of a Drag / You Make Me Feel So GoodBuckinghams12.1966-1[2][13]U.S.A. 860[written by Jim Holvay ][produced by Carl Bonafede , Dan Bellock]
Lawdy Miss Clawdy / I Call Your NameBuckinghams03.1967-41[6]U.S.A. 869[written by L. Puce][produced by Carl Bonafede , Ron Malo]
Don't You Care / Why Don't You Love MeBuckinghams03.1967-6[14]Columbia 44 053[written by G. Biesber , J. Holvay , J. Guercio][produced by James William Guercio ]
Mercy, Mercy, Mercy / You Are GoneBuckinghams06.1967-5[12]Columbia 44 182[written by Joe Zawinul,Vincent Levy,Gail Fisher Levy][produced by James William Guercio ]
Hey Baby (They're Playing Our Song) / And Our LoveBuckinghams09.1967-12[10]Columbia 44 254[written by G. Beisbier , J. Holvay][produced by James William Guercio]
Susan / Foreign PolicyBuckinghams12.1967-11[12]Columbia 44 378[written by James William Guercio][produced by James William Guercio]
Back in Love Again / You Misunderstand MeBuckinghams06.1968-57[6]Columbia 44 533[written by Marty Grebb][produced by Jimmy Wisner]
Where Did You Come From / Song of BreezeBuckinghams11.1968-117[3]Columbia 44 672[written by Mel London, Don Black][produced by Jimmy Wisner][piosenka z filmu "The Guru"]
It's a Beautiful Day (For Lovin') / Difference of OpinionBuckinghams09.1969-126[2]Columbia 44 923[written by John Turner,J. Turner,W. Thomas,R. Boudreau][produced by John Hill]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kind of a DragBuckinghams03.1967-109[8]U.S.A. 107[produced by C. Bonafede, D. Belloc]
Time & ChargesBuckinghams06.1967-58[23]Columbia 9469[produced by James William Guercio]
PortraitsBuckinghams02.1968-53[16]Columbia 9598[produced by James William Guercio]
In One Ear and Gone TomorrowBuckinghams09.1968-151[5]Columbia 9703[produced by Jimmy "Wiz" Wisner]
Greatest HitsBuckinghams05.1969-73[12]Columbia 9812-

piątek, 27 października 2023

Buffy

Buffy biography | Last.fm Buffy,prawdziwe nazwisko Buffy Salongo,była freestylową wokalistką w połowie lat 90-tych
Pochodzi z Filipin i została odkryta przez producenta Dadgela Atabay'a śpiewając na ślubie przyjaciół.Atabay współpracował często z mistrzem freestylu Stevie B..Gdy otworzył własną wytwórnię Velocity Records,i zaproponował jej nagranie utworu "Give Me...A Reason".
 

Rezultat przeszedł najśmielsze oczekiwania,gdyż singiel trafił na 78 pozycję listy singli Billboard. Stało się tak pomimo tego, że piosenka została wydana przez niezależną wytwórnię,w stylu freestyle,który nie cieszył się zbyt dużą popularnością u słuchaczy.Stało się to w odpowiednim czasie gdy ten styl przeżywał swoje odrodzenie w osobach Planet Soul, Jocelyn Enriquez i Lina Santiago.

Wkrótce po wydaniu singla nagrywa swój debiutancki album.Kolejne nagrane single "No One" i "2 Find U", uzyskują popularność jedynie w środowiskach freestyle.Buffy postanowiła w 1998r zrezygnować ze współpracy z Atabay'em z powodów osobistych,co było chyba złym posunięciem,gdyż wkrótce słuch o niej zaginął.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Give MeBuffy03.1996-78[9]Velocity VEL 0629[produced by Dadgel Atabay][written by Dadgel Atabay]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
First LoveBuffy.1996--Velocity VEL 0214[produced by Dadgel Atabay]

Buju Banton

Buju Banton Signs With Roc Nation, Shares 'Steppa' Video Buju Banton, właśc. Mark Anthony Myrie (ur. 15 lipca 1973r) - jamajski wokalista, wykonawca muzyki reggae i dancehall.
Urodził się w slumsach w Kingston, stolicy Jamajki, jako najmłodszy z piętnaściorga rodzeństwa. Buju Banton jest obecny na scenie ragga od początku lat 90-tych. Zaczynał jako klasyczny jamajski dancehallowy deejay i zyskał sporą popularność w swoich stronach. Na początku działalności Banton, tak jak większość artystów ragga, epatował mocno seksistowskim i agresywnym przekazem.

 Po nagraniu w 1992 roku "Boom Boom Bye Bye" został nawet ostro potępiony przez organizacje gejowskie za swoją homofobiczną postawę, tekst piosenki wprost namawiał do mordowania gejów. Niedługo potem artysta związał się z Ruchem Rastafari i zaczął promować swoją religię oraz udzielać się w programach edukacyjnych dotyczących AIDS.
 

Brytyjskie miasto Brighton wydało zakaz emitowania publicznie jego utworów. Powodem były homofobiczne i rasistowskie teksty piosenek. "Buju" to przezwisko, którym nazywano go od dziecka. "Banton" to jamajskie słowo, które oznacza "lepszą postawę", ale też nazwisko innego wykonawcy dancehallu, Burro Bantona. Buju Banton został aresztowany 10 grudnia 2009 w Miami pod zarzutem posiadania i zamiaru sprzedaży 5 kilogramów kokainy.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Make My Day/VigilanteBuju Banton09.199372[1]-Loose Cannon 862 558[81[8].R&B; Chart][written by Dave Kelly, Mark Myrie][produced by Dave Kelly ]
ChampionBuju Banton07.1995-117[3]Loose Cannon 856 980[67[11].R&B; Chart][sample z "You know how we do it"-Ice Cube]
Paid Not PlayedBuju Banton09.200384[2]-Anti 11312 [UK]-
Driver ABuju Banton02.2007--Gargamel[75[6].R&B; Chart]
Holy MountainDJ Khaled featuring Sizzla, Mavado and 070 Shake06.2019-112[1]We The Best[written by Miguel Collins,Henry Lawes,Mark Myrie,David Brooks,Khaled Khaled,Omar Walker,Billy Rowe,Danielle Balbuena,Brittany "@Chi_Coney" Coney,Denisia "@Blu_June" Andrews][produced by DJ Khaled,Major Seven]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Voice of JamaicaBuju Banton08.1993-159[7]Mercury 518013[produced by Donovan Germain,Dave Kelly,Bobby "Digital" Dixon,Mikey Bennett,Steely & Clevie,Sly Dunbar,Busta Rhymes]
'Til ShilohBuju Banton08.1995-148[2]Loose Cannon 524119[gold-US][produced by Donovan Germain,Lisa Cortes,Bobby "Digital" Dixon,Dave Kelly,Sylvester Gordon,Steely & Clevie]
Unchained SpiritBuju Banton09.2000-128[2]Anti 86 580[produced by D. Germain, Mark Myrie]
Friends for LifeBuju Banton03.2003-198[1]VP 83 634[produced by D. Germain, Mark Myrie]

Bullet for My Valentine

Bullet for My Valentine - IMDbPoczątki zespołu Bullet for My Valentine sięgają roku 1998. Wtedy to właśnie trojka znajomych (Matt, Padge, Moose) postanowiła założyć zespół. Jako nazwę wybrali Jeff Killed John. Wykonywali wtedy głównie covery Metalliki i Nirvany. W roku 2003 z zespołu odszedł basista Nick Crandle. Jego miejsce zajął Jason James. Wówczas grupa wróciła do grania ale pod nazwą Opportunity In Chicago by ostatecznie przyjąć nazwę Bullet For My Valentine.
 

W październiku 2004 roku podpisali kontrakt z wytwórnią Visible Noise. Swoje pierwsze EP pod tytułem "Bullet for My Valentine" wydali w Wielkiej Brytanii 15 listopada 2004 w wytwórni Visible Noise oraz w USA 30 listopada 2004 w wytwórni Trustkill Records. Niedługo później, bo 22 sierpnia 2005 zostało wydane kolejne EP: "Hand of Blood" przez Trustkill Records w USA. W ramach promocji obu albumów EP został nakręcony teledysk do piosenki "Hand of Blood." Piosenka ta znalazła się także na kompilacji wytwórni Trustkill zatytulowanej "Trustkill Takeover". Kawalek "Hand of Blood" znalazł się także na oficjalnym soundtracku do gry Need For Speed: Most Wanted. 28 marca 2005 zostało wydane "4 Words (To Choke Upon)" na winylu w limitowanej edycji 1000 egzemplarzy.
 

3 października 2005 roku Bulleci wydali swój debiutancki album o tytule "The Poison". Na albumie znalazło się 13 kawałków (w tym intro). Pierwszym singlem z albumu był "Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do)", wydany 19 września 2005. Producentem "The Poison" był Colin Richardson znany z pracy z takimi zespołami jak Machine Head, Napalm Death, Canibal Corpse, czy Sepultura. Album dotarł do 20 miejsca brytyjskiej listy przebojów. Wkrótce potem grupa została nagrodzona w kategorii najlepszego debiutanta w Wielkiej Brytanii przez magazyn Kerrang. 6 października 2006 zespół wydał kolejne EP o nazwie: "Hand Of Blood EP: Live At Brixton", które zarazem było zapowiedzią debiutanckiego albumu DVD: "The Poison: Live At Brixton."
 

W 2008 roku zespół wydał drugi w swojej karierze studyjny album. Nosił on nazwę "Scream Aim Fire" i zawierał 11 utworów. Premiera albumu odbyła się 28 stycznia 2008 roku na całym świecie. Krążek zadebiutował na czwartym miejscu na liście Billboard 200, z liczbą 53 000 sprzedanych kopii w ciągu pierwszego tygodnia sprzedaży. Pomimo bardzo dobrych wyników sprzedaży Matt skromnie wypowiada się na temat sukcesu jaki odnieśli: To, co odróżnia nas od innych kapel, to wierność metalowym korzeniom. Kurczowe trzymanie sie agresywnego i brutalnego stylu. Jednocześnie jednak potrafimy pisać dobre, chwytliwe piosenki. Zgrabne melodie są niezbędne. A wtedy, wystarczy, aby za to wszystko odpowiedzialny był młody i świetnie wyglądający rockowy zespół z początku XXI wieku. Taka kombinacja nie może zawieść.
 

Warto wspomnieć, że zespół wystąpił na Metal Hammer Golden Gods Awards, Reading oraz na Day of Rock organizowanym przez magazyn Kerrang. Niezapomnianym przeżyciem dla artystów były wstępy na festiwalach w Reading i Leeds, gdzie formacja miała okazję zagrać przed potężnym tłumem. W Reading po raz pierwszy występowaliśmy na głównej scenie i daliśmy sobie radę. Miałem sucho w ustach, ale wszystko wypadło naprawdę nieźle. Kiedy jesteś na scenie, nie przyglądasz się dla ilu dokładnie osób grasz, tylko starasz się robić swoje jak najlepiej - mówi Matt. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
4 Words (To Choke Upon)Bullet For My Valentine04.200540[4]-Visible Noise TORMENT 51[written by Matthew Tuck, Michael Paget ,Michael Thomas, Jason James][produced by Colin Richardson]
Hand of Blood EP.Bullet For My Valentine09.2005101[9]-Trustkill Records TK 67 [US][produced by Colin Richardson]
Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do)Bullet For My Valentine10.200537[4]-Visible Noise TORMENT 58[written by Bullet For My Valentine ][produced by Colin Richardson]
All These Things I Hate (Revolve Around Me)Bullet For My Valentine02.200629[6]13.Mainstream Rock TracksVisible Noise TORMENT 64[written by Bullet For My Valentine/Tuck ][produced by Colin Richardson]
Tears Don't FallBullet For My Valentine07.200637[10]24.Mainstream Rock TracksVisible Noise TORMENT 70[silver-UK][written by Matthew Tuck][produced by Colin Richardson]
Scream Aim FireBullet For My Valentine02.200834[3]16.Mainstream Rock Tracks20-20 ENT 88697222602[written by Matthew Tuck, Michael Paget, Michael Thomas, Jason James][produced by Colin Richardson]
Hearts Burst into FireBullet For My Valentine04.200866[4]22.Mainstream Rock TracksColumbia 88697284192[written by Matthew Tuck, Michael Paget, Michael Thomas ,Jason James ][produced by Colin Richardson]
The Last FightBullet For My Valentine05.201092[2]-Columbia 88697675417[written by Don Gilmore, Jason James, Michael Paget, Michael Thomas, Matthew Tuck][produced by Don Gilmore]
Your BetrayalBullet For My Valentine08.2010197[1]125[1]Jive[written by Don Gilmore, Jason James, Michael Paget, Michael Thomas, Matthew Tuck][produced by Don Gilmore]
Temper TemperBullet For My Valentine10.2012134-RCA[written by Don Gilmore, Jason James, Michael Paget, Michael Thomas, Matthew Tuck][produced by Don Gilmore]
No Way OutBullet For My Valentine08.2010178-RCA[written by Don Gilmore, Jason James, Michael Paget, Michael Thomas, Matthew Tuck][produced by Don Gilmore,Carl Bown]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The PoisonBullet For My Valentine10.200621[18]128[28]Visible Noise TORMENT 50[gold][gold-UK][produced by Colin Richardson/Andy Sneap ]
Scream Aim FireBullet For My Valentine01.20085[21]4[17]20-20 Ent 88697234742[gold-UK][produced by Colin Richardson]
FeverBullet For My Valentine05.20105[16]3[19]Sony Music 88697639472[gold-UK][produced by Don Gilmore ]
Temper TemperBullet For My Valentine02.201311[3]13[9]RCA 88765438622[produced by Don Gilmore ]
VenomBullet For My Valentine08.20153[4]8[4]RCA 88875100432[produced by Don Gilmore ]
GravityBullet For My Valentine07.201813[2]8[4]Search And Destroy/Spinefarm SPINE 740826[produced by Carl Bown]
Bullet For My ValentineBullet For My Valentine11.2021153[1]-Spinefarm SPINE 819844[produced by Carl Bown]

Solomon Burke

Solomon Burke | Krzysztof Logan Tomaszewski - strona domowa Ur. w 1936 r. w Filadelfii w stanie Pennsylwania, USA. Jako "cudowne" 9-letnie dziecko śpiewał w kościele pieśni religijne. Pierwszych profesjonalnych nagrań dokonał dla nowojorskiej wytwórni Apollo.
 

W latach 1955-59 często zmieniał styl, aż wreszcie zainteresował wytwórnię Atlantic Records żywiołowym rock'n' rollem "Be Bop Grandma" nagranym dla firmy Singular.
W 1961 r. wdarł się do amerykańskiej Top 30 własną wersją sentymentalnej piosenki country "Just Out Of Reach". W następnym roku nagraniami "King Of Soul" i "Cry To Me" zaznaczył jednak zdecydowanie dążenie ku muzyce soul.
 

Donośny głos Burke'a dał się później słyszeć w całej serii uduchowionych singli, w tym "If You Need Me" (z 1963 r.), "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" i - bodaj najsłynniejszym - "Everybody Needs Somebody To Love" (oba z 1963 r.).
 

Kulminacją tego wyjątkowo udanego okresu było pełne pasji nagranie "The Price", którym Burke zakończył współpracę z producentem Bertem Bernsem. Kolejne lata przyniosły następne dobre płyty, a kompozycja "Got To Get You Off My Mind" (z 1965 r. ) stała się nawet jego największym przebojem, choć brakowało jej dramatyzmu wsześniejszych singli.
 

Działając wciąż w Nowym Jorku, Burke znalazł się w cieniu Otisa Reddinga, duetu Sam And Dave i innych wykonawców związanych z wytwórniami Fame i Stax. Dla tej drugiej nagrał w 1967 r. piosenkę "Take Me (Just As I Am)", która dotarła do 49. pozycji na listach. W 1968 r. Burkę przeniósł się z wytwórni Atlantic do Bell Records. Zadebiutował tam albumem Proud Mary - klasykiem południowej muzyki soul. Tytułowe nagranie, przebój Creedence Clearwater Revival napisany przez Johna Fogerty'ego, weszło w USA na 45. miejsce listy singlowej.
 

W latach 70-tych artysta przeniósł się do MGM, ale w jego pracy w tym okresie brakowało konsekwencji. To samo dotyczyło krótkich przygód z wytwórniami Dunhill i Chess. Współpraca z grupą Swamp Dogg nad płytą From The Heart przypomniała jednak o jego dawnej sile. Album Soul Alive podtrzymał renesans inwencji wykonawczej Burke'a. Zawierał on nagrania koncertowe, w których Solomon brzmiał świeżo, z nową pasją interpretując swe największe przeboje.
 

Po europejskim toumee w 1987 roku wydał dobry, studyjny longpplay A Change Is Gonna Come, na którym potwierdził swój nieprzemijający talent. Na dwóch dużych płytach The Best Of Solomon Burke (z 1966 r.) i Cry To Me (z 1984 r.) znalazły się jego single nagrane dla wytwórni Atlantic, a w zbiorze The Bishop Rides South (z 1988 r.) m.in. cztery piosenki zarejestrowane podczas sesji do albumu Proud Mary.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just out of reach [Of my two open arms]/Be Bop GrandmaSolomon Burke09.1961-24[16]Atlantic 2114[written by Virgil "Pappy" Stewart][produced by Jerry Wexler][7[19].R&B Chart]
Cry to me/I Almost Lost My MindSolomon Burke01.1962-44[10]Atlantic 2131[written by Bert Berns][produced by Bert Berns][5[12].R&B Chart]
I' m hanging up my heart for you/ Down In The ValleySolomon Burke07.1962-85[2];B:71[8]Atlantic 2147 [A&B:written by Bert Berns, Solomon Burke][produced by Bert Berns][A:15[11].R&B Chart][B:20[7].R&B Chart]
I really don' t want to know/Tonight My Heart She Is Crying (Love Is A Bird)Solomon Burke09.1962-93[3]Atlantic 2157 [written by Robertson, Barnes][produced by Bert Berns]
Words/Home In Your HeartSolomon Burke03.1963-121[1]Atlantic 2180 [written by Solomon Burke][produced by Jerry Wexler,Bert Berns]
If you need me/You Can Make It If You TrySolomon Burke04.1963-37[11]Atlantic 2185[written by Robert Bateman , Wilson Pickett, Sonny Sanders][produced by Bert Berns][2[12].R&B Chart]
Can' t nobody love you/StupiditySolomon Burke07.1963-66[6]Atlantic 2196[written by James Mitchell][produced by Bert Berns]
You' re good for me/Beautiful Brown EyesSolomon Burke11.1963-49[8]Atlantic 2205[written by Don Covay & Horace Ott][produced by Bert Berns][3[15].R&B Chart]
He' ll have to go/ Rockin' SoulSolomon Burke02.1964-51[8]Atlantic 2218[written by Joe Allison, Audrey Allison][produced by Bert Berns][17[6].R&B Chart]
Goodbye baby [Baby goodbye]/Someone To Love MeSolomon Burke04.1964-33[10]Atlantic 2226 [written by Bert Russell & Wes Farrell][produced by Bert Berns][8[13].R&B Chart]
Everybody needs somebody to love/Looking For My BabySolomon Burke07.1964-58[8]Atlantic 2241[written by Jerry Wexler, Bert Berns, Solomon Burke][produced by Bert Berns][4[14].R&B Chart]
Yes i do/ Won't You Give Him (One More Chance)Solomon Burke10.1964-92[3]Atlantic 2254[written by Bert Russell][produced by Bert Berns][38[4].R&B Chart]
The Price/More Rockin' SoulSolomon Burke11.1964-57[5]Atlantic 2259 [written by Solomon Burke , Solomon Burke Jr. & Josephine Burke Moore][produced by Bert Berns][10[10].R&B Chart]
Got to get you off my mind/Peepin'Solomon Burke03.1965-22[10]Atlantic 2276[written by Solomon Burke, Delores Burke, J.B. Moore][produced by Jerry Wexler, Bert Berns][1[3][13].R&B Chart]
Tonight' s the night/Maggie's FarmSolomon Burke05.1965-28[10]Atlantic 2288 [written by Don Covay,Solomon Burke][produced by Jerry Wexler, Bert Berns][2[15].R&B Chart]
Someone is watching/Dance, Dance, DanceSolomon Burke08.1965-89[4]Atlantic 2299[written by Solomon Burke,Eddie Floyd,Alvertis Isbell][produced by Jerry Wexler, Bert Berns][24[6].R&B Chart]
Only love [Can save me now]/ Little Girl That Loves MeSolomon Burke11.1965-94[2]Atlantic 2308[written by Larry Harrison, Jimmy Williams [Jimmy T. Williams] & Solomon Burke]
Baby come on home/(No, No, No) Can't Stop Lovin' You NowSolomon Burke01.1966-96[2]Atlantic 2314[written by Bert Russell][produced by Bert Berns][31[6].R&B Chart]
I feel a sin coming on/Mountain Of PrideSolomon Burke04.1966-97[2]Atlantic 2327[written by Orville Couch & Eddie McDuff]
Keep Looking/I Don't Want You No MoreSolomon Burke08.1966-109[3]Atlantic 2349[written by S. Burke, D. Burke, M. Burke][38[5].R&B Chart]
Keep a light in the window till i come home/Time Is A ThiefSolomon Burke02.1967-64[5]Atlantic 2378[written by James W. Alexander][produced by Jerry Wexler, Bert Berns][15[9].R&B Chart]
Take me [Just as i am]/I Stayed Away Too LongSolomon Burke07.1967-49[5]Atlantic 2416[written by Dan Penn,Spooner Oldham][produced by Dan Penn, Chips Moman][11[10].R&B Chart]
Detroit City/It's Been A ChangeSolomon Burke12.1967-104[7]Atlantic 2459[written by Danny Dill,Mel Tillis][produced by Jerry Wexler][47[2].R&B Chart]
Party People/Need Your Love So BadSolomon Burke03.1968-112[1]Atlantic 2483[written by Don Covay]
I wish i knew [How it would feel to be free]/ It's Just A Matter Of TimeSolomon Burke05.1968-68[8]Atlantic 2507[written by Dick Dallas, Billy Taylor][produced by Tom Dowd][32[6].R&B Chart]
Up Tight Good Woman/I Can't StopSolomon Burke02.1969-116[4]Bell 759[written by Dan Penn, Jimmy Johnson & Spooner Oldham][produced by Solomon Burke, Tamiko Jones ][47[4].R&B Chart]
Proud Mary/What Am I Living ForSolomon Burke05.1969-45[7]Bell 783[written by J. Fogerty][produced by Solomon Burke, Tamiko Jones][15[6].R&B Chart]
That Lucky Old Sun/How Big A Fool (Can A Fool Be)Solomon Burke07.1969-129[2]Bell 806[written by Beasley Smith, Haven Gillespie][produced by Solomon Burke, Tamiko Jones]
The Electronic Magnetism (That's Heavy Baby)/Bridge Of LifeSolomon Burke03.1971-96[2]MGM 14 221 [written by M. Burke, S. Burke Jr., B. Burke][produced by Ted McQuiston][26[9].R&B Chart]
Love' s street and fool' s road/ I Got To Tell ItSolomon Burke04.1972-89[5]MGM 14 353[written by Solomon Burke][produced by Solomon Burke][13[3].R&B Chart]
We're Almost Home/Fight BackSolomon Burke07.1972--MGM 14 402[written by Solomon Burke][produced by Solomon Burke,Gene Page,Jerry Styner][42[4].R&B Chart]
Get Up And Do Something For Yourself/ MistySolomon Burke10.1972--MGM 14 425[written by S.V. Burke, Sr., S. Burke][49[2].R&B Chart]
Shambala/Love Thy NeighborSolomon Burke07.1973--MGM 14 571[written by Daniel Moore][produced by Tony Scotti][97[2].R&B Chart]
Midnight And You/ I Have A DreamSolomon Burke06.1974--Dunhill 4388[written by B. Page, G. Page][produced by Solomon Burke, Gene Page][14[10].R&B Chart]
You and your baby blues/ I'm Leaving On That Late, Late TrainSolomon Burke03.1975-96[2]Chess 2159 [written by Solomon Burke, Jerry Styner][produced by Solomon Burke, Jerry Styner][19[14].R&B Chart]
Let Me Wrap My Arms Around You/Everlasting LoveSolomon Burke05.1975--Chess 2172 [written by Solomon Burke][produced by Solomon Burke, Jerry Styner][72[7].R&B Chart]
Please Don't You Say Goodbye To Me/See That GirlSolomon Burke09.1978--Amherst 736[written by J. Williams, Jr.][produced by Jerry Williams, Jr., King Errisson][72[7].R&B Chart]

Albumy
*303*
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The best of Solomon BurkeSolomon Burke07.1965-141[3]Atlantic SD 8109
Proud MarySolomon Burke07.1969-140[4]Bell 6033

czwartek, 26 października 2023

Tyler Bates

Interview: Tyler Bates on composing for film and televisionTyler Bates to przedstawiciel tzw. „młodszego pokolenia” hollywoodzkich kompozytorów, choć on sam co prawda rzadko i niechętnie tak siebie nazywa (kompozytorem). Bates postrzega siebie bardziej jako „twórcę muzyki” (music-maker), czy też muzyka rockowego niż klasycznego kompozytora. Zresztą sam nie ukrywa, że przed przypadek został kompozytorem filmowym i nie było to jego celem i marzeniem. Przy czym nie ubolewa, że tak się stało, gdyż od najmłodszych lat wiedział, że chce zostać muzykiem, choć może niekoniecznie w branży filmowej.

Tyler Bates urodził się 22 lutego 1977 roku w słonecznej Kalifornii w Los Angeles. Jednak swe najmłodsze lata spędził w Chicago, gdzie zaczęła się rozwijać jego miłość do muzyki. Sporą rolę odegrała jego matka, dzięki której już jako dziecko poznał muzykę takich artystów jak Franka Zappa, Johna Coltrane’a, Simon & Garfunkel, Sly Stone, czy też kompozytorów klasycznych jak Fryderyk Chopin czy Piot Czajkowski. Szczególnie duże wrażenie wywarły na nim soundtracki do musicali Hair i Jesus Christ Superstar

W wieku 10 lat, jego imprezowi kuzyni zapoznali go z takimi kapelami jak Led Zeppelini i Kiss. Rockowa muzyka wywarła takie wrażenie na Tylera Batesa, że zrezygnował z grania na saksofonie altowym, na rzecz gitary elektrycznej. Następnie poznał twórczość kolejnych zespoły jak U2, Gang of Four czy Yes, która wywarły wielki wpływ na jego dalszą karierę. Z czasem sam zaczął komponować i tworzyć muzykę, musząc się jednak borykać z finansowymi ograniczeniami. Co też sprawiło, że w swoim małym domowym studio nie raz zmuszony był do improwizowania podczas prób nagrywania wszelakiej maści muzyki.

Będąc już pełnoletnim udało mu się zaistnieć w kilku chicagowskich kapelach. Mimo wielu udanych występów na rynku lokalnym i sporej przyjemności jaką Bates czerpał z bycia muzykiem, ciężko mu było wyżyć z jego hobby. Dlatego też w 1993 roku przeniósł się do rodzinnego Los Angeles gdzie mimo braku jakiegokolwiek doświadczenia przyjął pierwszą lepszą ofertę skomponowania muzyki do filmu. Chodziło o niskobudżetowe science fiction pt. Blue Flame, w którym policjant musi walczyć z dwoma kosmitami, których sam stworzył. Fabuła jak i sam film naturalnie nie był porywający i za skomponowanie do niego muzyki Tyler Bates zarobił niewiele mniej niż wynosił jego miesięczny czynsz. Mimo to Amerykanin postanowił dalej próbować swoich sił w filmówce i rozpoczął komponowanie do niskobudżetowych filmów od klasy B w dół. Trudno było mówić o wysokich zarobkach, za niektóre score’y zarobił około 300$. Bates traktował jednak filmówkę jako pracę dorywczą, dzięki której mógł się utrzymać, aby móc się realizować jako muzyki rockowy.

Razem z piosenkarką Lisą Papineau założył zespół Pet, na który zwróciła uwagę Tori Amos. To ona załatwiła Batesowi i Papineau kontrakt w Atlantic Records, a następnie pozwoliła im nagrać swój debiutancki album w jej irlandzkim zamku. Ich piosenka Lil Boots znalazła się na soundtracku do The Crow: City of Angels, który okazał się komercyjnym sukcesem. Tyler Bates wyruszył w trasy koncertowe, gdzie jego zespół towarzyszył takim kapelom jak Limp Bizkit, Blink 182, Helmet i Lucious Jackson. Życie rockmana ze wszystkim swoimi jasnymi, ale też ciemnymi stronami zaczęło Amerykanina trochę męczyć i dlatego w 1997 roku postanowił opuścić zespół i skoncentrować się na muzyce filmowej.

W tym samym roku Tyler Bates poznał reżysera Stephena Kaya, dla którego skomponował muzykę do niezależnego filmu The Last Time I Committed Suicide z Keanu Reevesem i Adrienem Brodym. Znajomość ta zaowocowała dalszą współpracę przy filmie Get Carter z Sylvestrem Stallone w 2000 roku. Do tego czasu Bates zdążył skomponować muzykę do ponad 15 filmów. Mimo, że w większości było to mało znane filmy klasy B, Amerykaninowi udało się nawiązać parę znajomości, plus wyrobić sobie opinię niedrogiego kompozytora, który nawet do najgorszego gniota jest skory napisać muzykę.

Przełomem dla jego kariery okazał się rok 2004, kiedy to dostał możliwość skomponowania muzyki do kolejnej już części kultowej serii o zombie Goerge’a A. Romero pt. Dawn of the Dead. Reżyserem owego film był Zack Snyder, zaś współscenarzystą James Gunn, z którymi w przyszłości Tyler Bates miał jeszcze nie raz współpracować. Dawn of the Dead szybko stało się klasykiem w swoim gatunku i tak też James Gunn, któremu przypadła do gustu muzyka Amerykanina postanowił zatrudnić go do swojego zwariowanego i już również kultowego filmu Slither. Fanem Dawn of the Dead okazał się być również Rob Zombie, który zatrudnił Tylera Batesa przy jego również już kultowym i krwawym horrorze The Devil’s Rejects.

Znajomość ze Zackiem Snyderem zaowocowała kolejnym ważnym filmem w jego karierze, adaptacją słynnego komiksu Franka Millera pt. 300. Ścieżka ta okazała się dla Tylera Batesa błogosławieństwem i przekleństwem zarazem. Z jednej strony otworzyła ona mu drogę do szeroko-pojętego Hollywoodu i uczyniła sławnym. Z drugiej strony można się zastanawiać czy o taką sławę chodziło? Na rzecz 300 Bates dokonał jednego z głośniejszych i skandalicznych plagiatów w historii współczesnej muzyki filmowej. Do tej pory trudno zrozumieć, czy Amerykanin zbyt dosłownie potraktował podłożony pod film temptrack, gdyż w rzeczywistości przepisał nuta w nutę kompozycje Elliota Goldenthala z filmu Titus. Efektem czego wybuchł nie lada skandal, gdzie ludzie ze studia Warner Bros. oficjalnie przepraszali Goldenthala i poniekąd przyznali się do zaistniałego plagiatu.
Naturalnie ze względu na zaistniałą sytuację dla wielu miłośników muzyki filmowej do dnia dzisiejszego imię i nazwisko Amerykanina kojarzone i przeklinane jest przez ten bezczelny plagiat. Fala krytyki z jednej strony, z drugiej niesamowity sukces komercyjny. Do dzisiaj 300 zalicza się do jednych z najlepiej sprzedających się soundtracków 21. wieku.

Mimo, że po skandalu z 300 dla wielu Tyler Bates był skończony, jego kariera jakoś wielce nie ucierpiała. Naturalnie łatka plagiatora została mu mocno doczepiona, ale nie zaowocowało to brakiem ofert, a wręcz przeciwnie. Rob Zombie po raz kolejny sięgnął po Amerykanina, tym razem na potrzeby remake’u kultowego Halloween Johna Carpentera. Bates nawet nie próbował stworzyć nowego tematu i po prostu przearanżował kultowy motyw Carpentera, czym jeszcze bardziej utwierdził krytyków w negatywnym nastawieniu do Amerykanina. Inną nie grzeszącą oryginalność, ale przynajmniej klimatyczną pracą okazało się Doomsday w reżyserii Neila Marshalla.

W 2009 roku Tyler Bates i Zack Snyder znowu połączyli swe siły na rzecz kolejnej adaptacji kultowego komiksu pt. Watchmen. I tym razem amerykański kompozytor dał broń do rąk swoim krytykom tworząc niezwykle eklektyczny score, znowu ocierając się o plagiat. Tym razem na warsztat poszedł Blade Runner Vangelisa, ale obeszło się bez procesów.

300 , Watchmen oraz okropne remake’i Halloween, The Day The Earth Stood Still, Conan the Barbarian „zdobią” filmografię/dyskografię Tylera Batesa. Dzięki tym ścieżkom Amerykanin stał się dla wielu synonimem złej, odtwórczej i bezdusznej muzyki filmowej. Niektórzy jednak uważają, że Bates jest w pewnym sensie ofiarą współczesnej, zdominowanej przez temptrack filmówki. I tak zamiast stworzyć coś nowego i ciekawego Amerykanin spełnia minimum jaki od niego się (producenci) oczekuję.

Czasami można odnieść wrażenie, że tak jak na początku kariery Tyler Bates lepiej się czuje w mniejszych produkcjach. I tak w 2010 roku znowu nawiązał współpracę z Jamesem Gunnem i skomponował bardzo sympatyczny score do filmu Super. W tym samym roku Bates stworzył niezwykle wyciszoną i liryczną jak na niego kompozycję do filmu The Way o słynnym szlaku pielgrzymek do Santiago de Compostela.
Obydwoma tymi pracami Bates jakby przeczy swoim licznym krytykom, którzy zarzucają mu brak jakiegokolwiek talentu. Niestety te niektóre przebłyski za często przykrywane są słabszymi, czy po prostu złymi ścieżkami dźwiękowymi. I tak w 2011 roku z jednej strony Bates mógł się pochwalić klimatyczną ścieżką do Killer Joe Williamsa Friedkina. Z drugiej jednak strony w tym samym roku stworzył niewarte uwagi Sucker Punch, The Darkest Hour i wspomniany już okropny remake Conan the Barbarian.

Trudno jednoznacznie zdefiniować styl Tylera Batesa. Wielu krytyków uważa wręcz, że w ogóle on takiego nie posiada. Na pewno bliżej Amerykaninowi, z czego zresztą on sam nie robi tajemnicy, do muzyka rockowego niż klasycznego kompozytora. Ten rockowy rodowód wpłynął też na jego angaż przy serialu Californication. W jego kompozycjach często pojawiają się rockowo-brzmiące wstawki, a on sam chętnie sięga po gitarę elektryczną. Innym ulubionym instrumentem kompozytora, który często pojawia się w jego pracach i na którym sam chętnie gra jest tzw. guitarviol, będący połączeniem gitary oraz skrzypiec.

Zważywszy, że po premierze 300 wielu wieściło koniec kariery Tylera Bates, trzeba przyznać, że Amerykanin znalazł sobie miejsce i chyba na dobrze zadomowił się we współczesnym świecie muzyki filmowej. Co prawda świat ten zdominowany jest przez filmy klasy B, ale na brak zajęć nie może on narzekać. Poza filmami, tworzy on regularnie muzykę do seriali jak chociażby Californication czy Salem, oraz do gier jak np. God of War: Ascension, czy Killzone: Shadow Fall. Pracuje on również jako producent muzyczny i razem z amerykańsko-irańską piosenkarką Azam Ali założył zespół Roseland, który cechuje mieszanka perskich wpływów, ambientu, darkwave i rocka. Przez te wszystkie lata udało się też Amerykanowi nawiązać wiele znajomości w świecie filmowym. Jedną i na razie najlepiej owocną jest ta z reżyserem Jamesem Gunnem. Ich kolejny wspólny projekt, superprodukcja Marvela Guardians of the Galaxy została zaskakująco pozytywnie przyjęta przez krytyków, nawet tych najbardziej zawziętych. Pozostaje więc mieć nadzieję, że w przyszłości kompozytor uraczy nas częściej tego typu pracami. Przy czym trudno też liczyć, aby kiedyś stał się 100% klasycznym kompozytorem muzyki filmowej i to takim z powołania. W tym samym roku wyprodukował on najnowszą płytę Marilyna Mansona i jako jego gitarzysta wyruszył z nim w trasę. Cóż, widać raz rockman, na zawsze rockman.

 

                                                                                 Filmografia
John Wick 4 John Wick: Chapter 4 2023 / Wojownicy Jednorożca Unicorn: Warriors Eternal 2023 / Pięć koszmarnych nocy Five Nights at Freddy's 2023 / X 2022 / Dzienna zmiana Day Shift 2022 / Pearl 2022 / Stumptown 2020 6 odcinków, (2019 - 2020) / The Punisher 2019 26 odcinków, (2017 - 2019) / John Wick 3 John Wick: Chapter 3 - Parabellum 2019 / Far Cry: New Dawn 2019 / Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw 2019 / Creepshow 2019 / Primal 2019 / Deadpool 2 2018 / Szpieg, który mnie rzucił The Spy Who Dumped Me 2018 / Nieposłuszni The Public 2018 / Noc oczyszczenia The Purge 2018 2 odcinki, (2018) / Strażnicy Galaktyki vol. 2 Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017 / John Wick 2 John Wick: Chapter 2 2017 / Atomic Blonde 2017 / 24 godziny po śmierci 24 Hours to Live 2017 / Eksperyment Belko The Belko Experiment 2016/ Poor Richard's Almanack 2016 / Egzorcysta The Exorcist 2016 / 7500 2014 / Strażnicy Galaktyki Guardians of the Galaxy 2014 / Ryzyko zawodowe Not Safe for Work 2014 / Salem 2014 / Kingdom 2014 / John Wick 2014 / God of War: Wstąpienie God of War: Ascension 2013 / Low Winter Sun 2013 / Ostatni sakrament The Sacrament 2013 / Killzone: Shadow Fall 2013 / Movie 43 "Beezel" 2012 / Sucker Punch 2011 / Najczarniejsza godzina The Darkest Hour 2011 / Conan Barbarzyńca 3D Conan the Barbarian 2011 / Zabójczy Joe Killer Joe 2011 / Super 2010 / Droga życia The Way 2010 / Transformers: Wojna o Cybertron Transformers: War For Cybertron 2010 / Tytan Symbionik Sym-Bionic Titan 2010 / Watchmen. Strażnicy Watchmen 2009 / The Haunted World of El Superbeasto 2009 / Halloween II 2009 / Tales of the Black Freighter 2009 / Watchmen: The End Is Nigh 2009 / Doomsday 2008 / Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia The Day the Earth Stood Still 2008 / Dzień żywych trupów Day of the Dead 2008 / PG Porn 2008/ Sparky & Mikaela 2008 / Rise of the Argonauts 2008 / Resident Evil: Zagłada Resident Evil: Extinction 2007 / Halloween 2007 / Californication 2007 / 300: March to Glory 2007 / Robale Slither 2006 / Hotel śmierci See No Evil 2006 / Bękarty diabła The Devil's Rejects 2005/ 30 Days in Hell 2005 / Rewanż You Got Served 2004 / Świt żywych trupów Dawn of the Dead 2004 / Medium The Dead Will Tell 2004/ Pornobiznes: Naga prawda Pornucopia: Going Down in the Valley 2004 / Baadasssss! How to Get the Man's Foot Outta Your Ass 2003 / Black Sash 2003 / Płatny morderca Love and a Bullet 2002 / Wpół do śmierci Half Past Dead 2002 / Miasto duchów City of Ghosts 2002 / Kowboje i idioci Lone Star State of Mind 2002/ Scene Stealers 2002/ Military Diaries 2002 / Ćpuny Wasted 2002 / Sądny dzień What's the Worst that Could Happen? 2001 / Niesamowita częstotliwość Strange frequency 2001 / Królestwo niebieskie Kingdom Come 2001 / Nigdy za dużo Just Can't Get Enough 2001 / Night at the Golden Eagle 2001 / Dorwać Cartera Get Carter 2000 / Tylko dla dorosłych Rated X 2000 / Piszcz, jeśli wiesz co zrobiłem w ostatni piątek trzynastego Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth 2000 / Thicker Than Water 1999/ Kosmici są wśród nas Alien Avengers II 1998 / Numerek na boku Denial 1998 / Interwencja Suicide, the Comedy 1998 / Życie na krawędzi The Last Time I Committed Suicide 1997 / Pod przysięgą Under Oath 1997 / Przegrani Born Bad 1997 / Alien Avengers 1996 / Nie tacy jak my Not Like Us 1995/ Pięść sprawiedliwości Ballistic 1995 / Dzikie serca Criminal Hearts 1995 / Czas upadku Fall Time 1995 / Młody T-Rex Tammy and the T-Rex 1994/ Dolna głębia Deep Down 1994 / Niebieski płomień Blue Flame 1993