sobota, 25 kwietnia 2020

Paul Banks

Paul Julian Banks (ur. 3 maja 1978 r. w Clacton-On-Sea, Essex) - brytyjski wokalista, gitarzysta i autor tekstów amerykańskiej grupy rockowej Interpol. Od 2011 roku wraz z amerykańskim raperem RZA współtworzy także duet pod nazwą Banks & Steelz.
4 sierpnia 2009, pod pseudonimem Julian Plenti, wydał solowy album, zatytułowany Julian Plenti is... Skyscraper.
Rodzina Paula opuściła Anglię kiedy miał 3 lata przeprowadzając się kolejno do Michigan, Hiszpanii, New Jersey, i w końcu do Meksyku, gdzie Paul ukończył college. Następnie, po ukończeniu New York University, gdzie studiował język angielski, pracował w Interview i Gotham. Następna praca Paula polegała na wprowadzaniu danych, a później pracował w kawiarni.

Paul ma jednego brata Alexa, który jest wiceprezesem oddziału firmy zajmującej się marketingiem i ekonomią.

Od 2007 r. Banks spotyka się z modelką Heleną Christensen.


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Julian Plenti is... SkyscraperPaul Banks08.2009-103[1]Matador 873[produced by Paul Banks, Peter Katis]
BanksPaul Banks11.2012-175[1]Matador 979[produced by Paul Banks, Peter Katis]





Magnetic Man

Magnetic Man to trio składające się ze znanych w środowisku dupstepu producentów i DJ-i: Bengi, Skreama i Artworka.

Panowie po raz pierwszy spotkali się jeszcze w latach 90-tych w słynnym sklepie Big Apple Records. Wspólnie występowali używając trzech komputerów z przygotowanymi samplami. Prowadzili imprezy serwując zarówno własne wspólne produkcje, solowe nagrania, jak i remiksy. Występom tria często towarzyszyły wizualizacje Novak Collective.

Oprócz wspólnych przedsięwzięć, każdy z trójki producentów prowadził własną działalność. Ilość różnorakich projektów w których brali udział spowodowała, że dopiero po kilku latach udało im się zgromadzić materiał na swój wspólny debiutanci album.

Longplay zatytułowany "Magnetic Man" ukazał się 2010 roku nakładem Columbia Records. Na płycie gościnnie pojawili się Ms. Dynamite, Katy B i John Legend.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
I Need Air/MadMagnetic Man featuring Angela Hunte07.201010[23]-Columbia 88697758511[written by Arthur Smith,Angela Hunte,Beni Adejumo,Oliver Jones][produced by Magnetic Man]
Perfect StrangerMagnetic Man featuring Katy B10.201016[13]-Columbia 88697 783951[written by Arthur Smith,Angela Hunte,Beni Adejumo,Oliver Jones][produced by Magnetic Man]
CrossoverMagnetic Man featuring Katy B10.2010114[1]-Columbia -
Getting NowhereMagnetic Man featuring John Legend02.201165[1]-Magnet MAGNET 002[written by John Stephens,Amanda Ghost,Oliver Jones,Benga Adejumo,Arthur Smith][produced by Magnetic Man]
AnthemicMagnetic Man featuring P Money07.201150[2]-Columbia[written by Oliver Jones,Benga Adejumo][produced by Magnetic Man]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Magnetic ManMagnetic Man10.20105[11]-Columbia 88697765241[produced by Magnetic Man]


Magma

To ambitne paryskie combo powstało pod koniec lat 60. z inicjatywy szczycącego się klasycznym wykształceniem muzycznym perkusisty Christiana Vandera, by wykonać długie oratorium opowiadające o niepokojach związanych z przyszłością naszej planety. Większa część libretta napisana została w języku kobaia, którym posługują się mieszkańcy wyimaginowanej, rywalizującej z Ziemią planety. Jedna piąta tego monumentalnego dzieła wypełniła dwa pierwsze albumy Magmy, lecz już w 1973 r., po zarejestrowaniu (z udziałem chóru) pełnego rozmachu Mekanik Destrucktiw Kommandoh, oryginalny pomysł stracił sporo ze swej atrakcyjności.

W składzie zespołu znalazła się żona Vandera, Stella (śpiew) i Klaus Blasąuiz, którego ciepły baryton stał się najbardziej charakterystycznym elementem brzmienia grupy. Oprócz Vandera w najbardziej reprezentatywnym dla 10-letniej kariery Magmy składzie znaleźli się: Gabriel Federow (gitara), Didier Lockwood (skrzypce), Jean-Paul Asseline (instr. klawiszowe), Benoit Widemann (instr. klawiszowe) i Bernard Paganotti (bas).

Po przejściu latem 1975 r. z wytwórni A&M; do firmy Utopia na kilku płytach za zestawem perkusyjnym zasiadał szef tej ostatniej, Giorgio Gomelsky. Można go usłyszeć m.in. na koncertowym albumie zarejestrowanym w paryskiej Taverne de 1'Olympia. Na wszystkich albumach Magmy od poszczególnych utworów ważniejsze było ogólne brzmienie zespołu. Wśród najbardziej znaczących odniesień stylistycznych wymienić należy jazzowe dokonania Johna Coltrane'a i Ornette'a Colemana oraz twórczość Stravińskiego, Bartoka i Stockhausena. Z pewnością nie był to materiał, który nadawał się na przebojowe single. W tematach muzycznych i tekstach z poszczególnych albumów odnaleźć można było charakterystyczne lejtmotywy a la Mothers Of Invention. Jednak poczucie humoru członków Magmy zdecydowanie różniło się od dowcipów ich amery­kańskich kolegów. Sławę zespołu podtrzymywały często wydawane przeróżne zestawy kompilacyjne.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Kobaia / MuhMagma.1970--Phillips 6009 059[written by Christian Vander][produced by Laurent Thibault]
Hamtaahk / Tendei KobahMagma.1971--Phillips 6009 145[written by Christian Vander]
Mekanik Kommando / Klaus KömbäladMagma.1972--Phillips 6009 185[written by Christian Vander][produced by Giorgio Gomelsky]
Mekanik Machine / Kohntarkosz Part 2 Magma.1974--Vertigo 6061 800[written by Jannik Top][produced by Giorgio Gomelsky]
Hhai / Lihns (La Pluie)Magma.1975-- Utopia 42538[written by Christian Vander][produced by Giorgio Gomelsky]
The Last Seven Minutes / SpiritualMagma.1978--Arabella 11484 [written by Christian Vander][produced by Laurent Thibault]
Retrovision / La DawotsinMagma.1981--RCA Victor DB 8678 [US]-
Ooh Ooh Baby / OtisMagma.1985--EMI Pathé 2006697[written by Julie Dassin,Christian Vander,Ricky Dassin][produced by Christian Vander]
Flo(ë Ëssi / ËktahMagma.1998--Seventh A 26 [written by Philippe Bussonnet]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MAGMAMagma.1970--Seventh REX IV/V[produced by Laurent Thibault]
1001ř CENTIGRADESMagma.1971--Seventh REX VI[produced by Roland Hilda]
MEKANIK KOMMANDOHMagma.1973--Seventh REX VIZ-
MEKANIK DESTRUKTIW KOMMANDOHMagma.1973--Seventh REX VII[produced by Giorgio Gomelsky]
KOHNTARKOSZMagma.1974--Seventh REX VIII[produced by Giorgio Gomelsky]
LIVE (HHAI)Magma.1975--Seventh REX XI[produced by Giorgio Gomelski]
THEATRE DU TAUR - TOULOUSE 1975Magma.1975--AKT IV-
THEUSZ HAMTAAHKMagma.1976--Kisses Deluxe KISS 11-
MEKANIK ZEUHL WORTZMagma.1976--Kisses Deluxe KISS 39-
UDU WUDUMagma.1976--Tapioca TP 10.001-
ATTAHKMagma.1977--Seventh REX XIII[produced by Laurent Thibault]
RETROSPEKTIW IIIMagma.1980--Seventh REX XV-
RETROSPEKTIW I - IIMagma.1981--Seventh REX XVI/XVII-
MERCIMagma.1984--Seventh REX III[produced by Christian Vander]
MYTHES ET LEGENDES, VOL.1Magma.1985--Seventh REX XIV[produced by Christian Vander]

Magazine

Grupa brytyjska założona w 1977 r. przez Howarda Devoto po jego odejściu z The Buzzcocks. W kwietniu 1977 r. Devoto poznał gitarzystę Johna McGeogha i razem zaczęli pisać utwory. Postanowili też założyć zespół, któremu nadali nazwę Magazine, uzupełniwszy skład o Barry'ego Adamsona (bas), Boba Dickinsona (instr. klawiszowe) i Martina Jacksona (perkusja).

Swój debiutancki koncert zagrali 2 października 1977 r. w Electric Circus w Manchesterze, poprzedzając występ Buzzcocks. Nastrojowa, pełna dystansu gra na instrumentach klawiszowych i surowe rytmy pozostawały w ostrym kontraście z panującą w tamtym okresie modą. Wszyscy grali tak straszliwe szybko. Pomyśleliśmy, że może uda nam się zagrać dla odmiany coś wolniejszego.
Wkrótce Magazine podpisali kontrakt z wytwórnią Virgin. W listopadzie kolegów opuścił Dickinson i w rezultacie debiutancki singel "Shot By Both Sides" powstał już bez niego. Przez przystąpieniem do pracy nad debiutanckim albumem Real Life muzykom udało się dokooptować do składu klawiszowca Dave'a Formułę. Po pierwszej trasie koncertowej z kolegami pożegnał się Jackson, zastąpiony na krótko przez Paula Spencera, a na stałe przez Johna Doyle'a, który dołączył do Magazine w październiku 1978 r.

Grupa występowała w tym składzie przez następne kilka lat, chociaż McGeogh grał również z formacją Siouxsie And The Banshees oraz razem z Adamsonem i Formułą w grupie Visage Steve'a Strange'a. Albumy Magazine spotykały się z bardzo przychylnym przyjęciem, jednak tylko ich pierwszy singel i pochodzący z 1980 r. "Sweetheart Contract" trafiły na listy przebojów. Po nagraniu tego drugiego McGeogh na dobre związał się z Siouxsie, zastąpiony przez Robina Simona (eks-Neo i Ultravox), który odszedł z kolei po odbyciu trasy po USA i Australii, w czasie której zarejestrowano album koncertowy.

Na kilka ostatnich miesięcy do Magazine dołączył Bob Mandelson (eks-Amazorblades). Odejście Devoto w maju 1981 r. było przyczyną ostatecznego rozpadu grupy, która pozostawiła po sobie bardzo popularne do dziś płyty, co jest pewnego rodzaju zaskoczeniem zważywszy na ich eksperymentalny charakter.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Shot by Both Sides / My Mind Ain't So OpenMagazine02.197841[4]-Virgin VS 200[written by Howard Devoto,Pete Shelley][produced by Magazine , Mick Glossop ]
Touch and Go / GoldfingerMagazine04.197841[4]-Virgin VS 200[written by Howard Devoto , John McGeoch][produced by John Leckie ]
Give Me Everything / I Love You, You Big DummyMagazine11.1978--Virgin VS 237[written by Howard Devoto][produced by Tony Wilson ]
Rhythm of Cruelty / T.V. BabyMagazine03.1979--Virgin VS 251[written by Howard Devoto][produced by Colin Thurston ]
A Song From Under the Floorboards / Twenty Years AgoMagazine02.1980--Virgin VS 321[written by Magazine ][produced by Martin Hannett ]
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) / The BookMagazine03.1980--Virgin VS 328[written by Sly Stone , Sylvester Stewart][produced by Martin Hannett ]
Upside Down / The Light Pours Out of MeMagazine05.1980--Virgin VS 334[produced by Martin Hannett ]
Sweetheart Contract/Feed The EnemyMagazine07.198054[3]-Virgin VS 368[written by Magazine][produced by Martin Hannett ]
About the Weather / In the DarkMagazine05.1981--Virgin VS 412[written by Dave Formula]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Real LifeMagazine06.197829[8]-Virgin V 2100[produced by John Leckie ]
Secondhand DaylightMagazine04.197938[8]-Virgin V 2121[produced by Colin Thurston]
The Correct Use of SoapMagazine05.198028[4]-Virgin V 2156[produced by Martin Hannett]
PlayMagazine12.198069[1]-Virgin OVED 117 [produced by John Brand , Magazine]
Magic, Murder and the WeatherMagazine06.198139[3]-Virgin V 2200-


Madison Avenue

Madison Avenue
Madison Avenue tworzą Andy Van - DJ z Melbourne - i Cheyne Coates.
Nie popełnijcie jednak błędu i nie myślcie, że to projekt wyłącznie Andy'ego, a Cheyne tylko śpiewa i pokazuje piękną buzię. Nic bardziej błędnego. Cheyne, Andy oraz Duane Morrison razem współpracują przy produkcji, jak również przy pisaniu muzyki i wokali.

Andy Van już od dawna jest jednym z pionierów małej, ale znakomicie ukształtowanej, australijskiej sceny tanecznej. Jest współwłaścicielem Vicious Vinyl, a także jednym z najlepszych DJ'ów w Australii. Przez ostatnie 12 lat zagrał dla ponad miliona ludzi, zarówno na stałych imprezach w klubach (był rezydentem w wielu, popularnych klubach w Melbourne), jak i na pojedynczych występach w całym kraju. Jest także odpowiedzialny za wiele ważnych remiksów, takich jak "Believe" Traveller & In Motion (pięć gwiazdek na pięć według Mixmag Update), "Comma" Pendulum" (kawałek ten wygrał nagrodę ARIA, będącą odpowiednikiem brytyjskiej Mercury Prize) oraz "Comma" Son Of a Cheeky Boy (pod tym pseudonimem ukrywa się Norman Cook, czyli Fatboy Slim), nie wspominając już o bardziej popularnych kawałkach wykonawców takich, jak choćby Dead or Alive.

Ale największe uznanie zdobył jako producent, pracując z różnymi ludźmi, zajmując się szeroką gamą muzycznych stylów i używając coraz to innych pseudonimów: Key South, Bubbleman, Astral Project, Discotheque i Blackout, którego hit "Gotta Have Hope" dotarł do pierwszej piątki na listach przebojów tanecznych na całym świecie. Wygląda na to, że teraz Madison Avenue przyćmi wszystkie te osiągnięcia wydając debiutancki album "Polyester Embassy". Ale kimkolwiek jest Andy - szefem wytwórni, DJ'em, producentem, czy człowiekiem remiksującym nagrania innych - zawsze wiadomo, że rozkręci imprezę.

Cheyne Coates może nie jest aż tak znana w Australii, jak Andy, ale jest również zwolenniczką klubowej sceny z Melbourne. Ta dyplomowana tancerka, przez wiele lat zajmowała się choreografią, brała udział w tanecznych show i pokazach mody, równocześnie rozwijając swój talent producencki. I choć Cheyne od dawna występuje na scenie, dzięki zainteresowaniu i bogatej wiedzy na temat produkcji muzycznej, najważniejsze jest dla niej to co dzieje się poza światłami rampy. Cheyne jest także obrończynią praw zwierząt i zawsze przeznaczała część swoich dochodów na rzecz organizacji charytatywnych. Zbyt długo nie zwracaliśmy uwagi na muzykę taneczną z Australii.


Single
Tytuł Wykonawca Data wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Don' t call me baby Madison Avenue 11.1999 30[4] 88[20] VC Recordings 56 [silver-UK][written by Cheyne Coates, Andy Van Dorsselaer, Duane Morrison][produced by Andy Van Dorsselaer][1[1][13].Hot Disco/Dance;C2/Columbia 79 371 12"]

Don' t call me baby [re-issue] Madison Avenue 05.2000 1[1]12] - VC Recordings 64
Who the hell are you Madison Avenue 10.2000 10[5] - VC Recordings 70 [written by Cheyne Coates, Andy Van Dorsselaer][1[1][12].Hot Disco/Dance;C2/Columbia 12"]
Everything you need Madison Avenue 01.2001 33[2] - VC Recordings VCRD 82 [written by Cheyne Coates, Andy Van Dorsselaer][24[10].Hot Disco/Dance;C2/Columbia 12"]



Albumy
Tytuł Wykonawca Data wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Polyester embassy Madison Avenue 11.2000 74[1] - VC Recordings CDVCR 7 [produced by Andrew Van Dorsselaer,Cheyne Coates]





Madasun

Madasun - brytyjskie żeńskie trio założone w 1997 roku i działająca do 2001 roku. Trio słynie z singla Don't You Worry .

 Grupa urodziła się jako kwintet w 1997 roku . Pięć dziewcząt, które następnie nie podpisały umowy, występowało jako kibicki takich zespołów, jak B * Witched i The Steps . Po opuszczeniu przez dwie członkinie, trzy pozostałe   ( Vonda Barnes , Abby Norman i Vicky Barrett ) postanowiły przedstawić się publiczności pod nazwą Madasun . Nazwa została wybrana w 1999 roku po zaćmieniu Słońca, które miało miejsce w tym roku.

Po podpisaniu umowy z V2 , w lutym 2000 roku wydał pierwszy singiel Don't You Worry, który osiągnął 14 pozycję w Wielkiej Brytanii i doskonałe pozycje na europejskich i australijskich listach przebojów. W maju drugi singiel Walking on Water również trafił na 14 miejsce w Wielkiej Brytanii . Madasun cieszył się również dużą popularnością we Włoszech , gdzie bywał zapraszany do niektórych programów telewizyjnych, a także występował na Festivalbar . W sierpniu trzeci singiel Feel Good służył jako siła napędowa debiutanckiego albumu The Way It Is .

The Way It Is, zarejestrowany w Wielkiej Brytanii i Szwecji , został  wydana we wrześniu i nie osiągnął  nadziei na sukces, osiągając jedynie 67 pozycję w Wielkiej Brytanii i rozczarowujące wyniki również w innych krajach europejskich. 

Następnie grupa, po tym jak była zwolennikiem Robbiego Williamsa , została zwolniona z wytwórni. Trzy dziewczyny, które znalazły się bez umowy, w styczniu 2001 roku postanowiły rozwiązać grupę.

Po rozwiązaniu grupy Abby podjęła studia i ukończyła London Academy of Art . Piosenkarka rozpoczęła karierę jako fotograf i reżyser filmowy i teatralny, nagrała także utwór solowy i należy do grupy aktywistów, którzy chronią lasy Tasmanii przed zniszczeniem . Vonda poślubiła producenta telewizyjnego Normana Rossa, z którym miała dwoje dzieci. W 2009 roku oficjalnie złożył wniosek o rozwód.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Don't You WorryMadasun03.200014[12]-V2 VVR 5013183[written by A. Tennant, A. Birgisson, C. Karlsson, P. Tucker, W. Hector][produced by Arnthor]
Walking On WaterMadasun05.200014[10]-V2 VVR 5012418[written by A. Birgisson, C. Karlsson, P. Tucker, W. Hector][produced by Arnthor, Bloodshy]
Feel GoodMadasun09.200029[8]-V2 VVR 5014683[written by A. Tennant, A. Birgisson, C. Karlsson, P. Tucker, W. Hector][produced by Arnthor, Bloodshy]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
The Way It IsMadasun09.2000153[1]-V2 VVR 1012408-

Paulina Rubio

O tym, jak wiele czasu potrzeba na zdobycie serc ludzi na całym świecie, może coś opowiedzieć piosenkarka Paulina Rubio. W ciągu minionych dwóch dziesięcioleci odnosiła sukcesy jako członkini najpopularniejszego zespołu w swym rodzinnym kraju, cieszyła się sławą aktorki małego i dużego ekranu oraz stała się prawdziwą królową latynoskiego popu.
Sądzę że z muzyką jest tak samo jak z miłością – uważa Paulina, zjawisko zza południowej granicy Stanów Zjednoczonych, gdy zapytać ją o jej natarcie na rynki spoza kręgu latynoskiego. Całuje się kogoś, by dawać i jednocześnie otrzymywać energię, poczucie więzi. Ja staram się łączyć z ludźmi we wszystkich częściach świata, wysłać całej planecie swój muzyczny pocałunek.
Po tym, jak odniosła uhonorowane Złotymi i Platynowymi Płytami sukcesy w ośmiu różnych krajach, a także z chwytliwym anglojęzycznym debiutem „Border Girl” gotowym do zrzutu, już tylko jedna rzecz została do powiedzenia: szykuj się, świecie!

Jest córką jednej z najbardziej uwielbianych gwiazd filmu meksykańskiego, Susany Dosamantes, a wychowywała się w Meksyku, Los Angeles i Hiszpanii. Kontakt z zawodem wykonywanym przez matkę miał wielki wpływ na młodą artystkę w najbardziej wrażliwym wieku dojrzewania. Moja mama kręciła w Europie wiele filmów, więc podróżowałam razem z nią po świecie, w otoczeniu licznych artystów: pisarzy, architektów, piosenkarzy, twórców filmowych – zaznacza Rubio. Dzięki temu stałam się osobą bardzo niezależną, już w wieku 7 czy 8 lat zaczęłam samodzielnie podejmować decyzje.

Pierwsza samodzielna decyzja w drodze do sławy polegała na zapisaniu się na kurs śpiewu i tańca, dzięki czemu w wieku ośmiu lat wstąpiła do prestiżowej szkoły artystycznej. Dwa lata później talent Pauliny nie budził już wątpliwości i wybrano ją do najbardziej uwielbianej grupy nagraniowej złożonej z dzieci - Timbiriche. I chociaż nieprzerwanie łączyła naukę w szkole z rosnącą popularnością (dobre stopnie stanowiły warunek bycia w zespole), powiedziała, że prawdziwe lekcje życia odbierała podczas nagrań i występów dla fanatycznych audytoriów w Południowej Ameryce.

Po niemal dziesięciu latach spędzonych w tej cieszącej się powodzeniem grupie Paulina zdecydowała, że najwyższy czas opuścić Timbiriche. Niewiele osób było zaskoczonych faktem, iż jej długo wyczekiwany solowy debiut zatytułowany „La Chica Dorada” dał trzy single, które stały się hitami numer jeden, a samo wydawnictwo uzyskało status Platynowej Płyty. Później powtórzyła jeszcze ten sukces czterema przebojowymi płytami, po czym podjęła kolejne wyzwanie: podążenie śladem matki jako gwiazdy filmu i telewizji. Aktorstwo stanowiło dla mnie hobby -skromnie opowiada Rubio o swych rolach w niezwykle popularnych operach mydlanych czy pracy w filmie. Priorytetem była muzyka. Uwielbiam występować, dzielić się muzyką i emocjami. Dzięki anglojęzycznemu debiutowi będzie teraz mogła rozszerzyć to dzielenie się poza barierę językową i granicę, które czyniły ją raczej nieznaną dla amerykańskiej publiczności.

Wypełniając puste przestrzenie pomiędzy muzyką rockową, popem, dance i tradycyjnymi meksykańskimi rytmami, „Border Girl” łączy różnorodne wpływy, na jakie Paulina była wystawiona przez całe życie. Romantyczna tytułowa ballada została napisana przez Richarda Marxa, znanego doskonale ze współpracy z okupującymi najwyższe miejsca na listach przebojów formacjami *NSYNC czy SheDaisy, ale najnowsi fani Pauliny będą mieli okazję poznać ją dzięki gotowemu do wyemitowania utworowi z głównego singla towarzyszącego płycie, „Don't Say Goodbye” - chwytliwej, pełnej interesujących motywów melodii, której jednoczesne wydanie w wersji hiszpańskojęzycznej pod tytułem „Si Tu Te Vas” ma upiec dwie pieczenie na jednym ogniu.

„Stereo” stanowi mix zmysłowych wokali z ograniczoną do minimum produkcją, które to połączenie przywodzi na myśl najlepsze efekty współpracy pomiędzy Janet Jackson i wieloletnimi producentami Jimmy Jamem oraz Terry Lewisem. Ta utrzymana w stylu R&B, jedna z ulubionych piosenek artystki, ma także wpleciony rap pochodzący od wschodzącej gwiazdy hip hopu, Pretty Williego. Dla mnie ‘Stereo’ opowiada o rytmie życia ulicy, otaczających cię przyjaciołach, chodzeniu na imprezy czy tańczeniu do muzyki robionej przez dobrego DJ-a.

A taniec to coś, z czym ta artystka ma wiele wspólnego. Synkopowa prostota w utworach takich jak „Sexual Lover”, „Fire - Sexy Dance” lub „Libre” wywołują przed oczami widoki znane z wypełnionych ludźmi europejskich dyskotek, zaś zawarte na nich wokale udowadniają, jak świetną jest piosenkarką w dziedzinie muzyki dance. Sama jednak szybko zaznacza, iż grono jej fanów nie ogranicza się jedynie do bywalców klubów. Moja muzyka jest grana w nocnych klubach, ale także w przedszkolach, na uroczystościach weselnych, w rozmaitych miejscach – mówi odnośnie swego szerokiego audytorium. W muzyce nie ma twardych zasad. Podobnie jak w przypadku malarstwa, można mieszać barwy czy faktury. Ja bez skrępowania wykonuję dance, rock czy cokolwiek, na co mam ochotę.

Najbardziej zaskakującym i być może najweselszym utworem na tej płycie jest cover klasycznego przeboju grupy KISS zatytułowanego "I Was Made For Lovin' You", od dawna uwielbianego przez Paulinę, a teraz odmienionego, przystosowanego do roli hitu na parkiety klubowe. Pamiętam, jak słuchałam tej piosenki z moimi wszystkimi ciotkami, które miały wtedy po dwadzieścia parę lat, a ja miałam dziesięć lub jedenaście; byłam też z tatą na koncercie Kissów -wspomina. Wiele lat później, podczas zajęć aerobiku, wpadł mi do głowy pomysł, by nagrać ten utwór na swój sposób, więc bardzo byłam szczęśliwa, kiedy Dyrektor Naczelny Universalu Doug Morris i ludzie z Universalu poparli mnie. Piosenkarka z wielką radością dowiedziała się o jeszcze jednej rzeczy: wsparcie przyszło także ze strony samego wokalisty Kiss, Paula Stanley’a!

Oczywiście meksykańskie korzenie Pauliny są wyraźnie słyszalne w licznych utworach, na przykład poprzez akcenty granego na gitarze flamenco w „The One You Love”, ozdobniki grane na blaszanych instrumentach dętych, rozgrzewające w „Casanovie” czy jedne i drugie, pod dostatkiem słyszalne w „The Last Goodbye”. Jeden z czterech pochodzących z „Border Girl” przebojów, przetłumaczonych na hiszpański i ponownie wydanych, ma postać palety, na której mieszają się rytmy z dobrze znanych Paulinie ulic Tijuany oraz wpływy hip hopu i rocka biorące się z lat spędzonych na występowaniu dla różnorodnej publiczności na świecie.

Dorastałam grając koncerty i zamierzam robić do aż do śmierci - ogniście określiła się ta Meksykanka. Dlatego tutaj jestem, o to właśnie mi w życiu chodzi. A zatem, po spędzeniu większości swego życia na dostarczniu dobrej zabawy swym fanom na całym świecie, teraz nadszedł czas, by ukazać jej wyjątkowy talent amerykańskiej publiczności, a także raz na zawsze udowodnić, iż popularność tej dziewczyny nie zna granic.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Don't Say GoodbyePaulina Rubio06.200268[2]41[16]Universal 015 860[written by Cheryl Yie ,Joshua 'Gen' Rubin][produced by Gen Rubin]
The One You LovePaulina Rubio11.2002-97[3]Universal 019 280[written by Brett James, Troy Verges][produced by Doug Morris, Bruce Carbone, Sal Guastella]
Te Quise TantoPaulina Rubio03.2004-105[15]Universal [written by Coti Sorokin, Andahí, A. Schinoff][produced by Emilio Estefan]
Algo TienesPaulina Rubio08.2004-121[1]Universal[written by Chris Rodríguez, Manny Benito][produced by Chris Rodríguez]
Dame Otro TequilaPaulina Rubio12.2004-105[7]Universal [written by E. Estefan, R. Gaitán, A. Gaitán, T. Mardoni, T. Mcwilliams][produced by E. Estefan]
Ni Una Sola PalabraPaulina Rubio09.2006-98[2]Universal Latino[written by Xabier San Martín from La Oreja de Van Gogh][produced by Cachorro López]
Causa Y EfectoPaulina Rubio07.2009-104[6]Universal [written by Mario Domm, Mónica Vélez][produced by Cachorro López]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PaulinaPaulina Rubio03.2001-156[15]Universal Latino 543 319[produced by Estéfano,Chris Rodriguez,Marcello Azevedo,Francisco Pellicer]
Border GirlPaulina Rubio07.2002-11[10]Universal 153 300[gold-US][produced by Doug Morris, Bruce Carbone, Sal Guastella]
Pau-LatinaPaulina Rubio02.2004-105[8]Universal Latino 002 036[produced by Chris Rodríguez, Marzello Acevedo, Emilio Estefan, Toy Hernández, Sasha Triujeque, Sergio George, Marteen, Richard Vission]
AnandaPaulina Rubio10.2006-31[6]Universal Latino 7733[produced by Cachorro López, Antonio "Toy" Hernández, Áureo Baqueiro, Ric Wake, Tricky Stewart, Adrián Sosa, Sacha Triujeque ,Gush Montalvo, Gustavo Santaolalla, Eric Sanicola]
Gran City PopPaulina Rubio07.2009-44[3]Universal Latino 13075[produced by Cachorro López, Lester Méndez, Chris Rodríguez, Fernando Montesinos]


piątek, 24 kwietnia 2020

Lutricia McNeal

Lutricia McNeal to amerykańska wokalistka R&B;, pop. Popularność zyskała w latach dziewięćdziesiątych, dzięki przebojom Someone Loves You Honey czy Stranded.Urodziła się w Oklahoma City, w USA. Dorastała w licznej rodzinie - wśród czterech braci i czterech sióstr.

Na początku lat 90-tych odkryła Europę, a przede wszystkim Szwecję. Tam właśnie rozpoczęła współpracę z grupą producencką Rob'n'Raz. Uczestniczyła w ich projekcie Rob'n'Raz DLC - gdzie była wokalistką. Wspólnie z nimi nagrała dwa albumy, które zawierały takie przeboje jak Clubhopping, Bite the Beat i In Command. W Sztokholmie Lutricia poznała także swojego męża i chociaż obecnie mieszka w Dallas, w Texasie powraca do Szwecji by nagrywać muzykę.

Na przełomie roku 1996/97 wokalistka przygotowała swoją pierwszą solową płytę "My Side Of Town". Pierwszy singiel z tego albumu Ain't That Just The Way - cover piosenki z lat 70. - osiągnął pierwsze miejsce szwedzkiej listy przebojów, a niebawem stał się przebojem w całej Europie (drugie miejsce w Austrii, piąte w Niemczech, piętnaste w Finlandii) i Azji. Znalazł się nawet na szczycie listy US Billboard Dance Charts. Wkrótce Lutricia otrzymała nagrodę dla Najlepszej Nowej Artystki Muzyki Dance w Szwecji. Drugim singlem wokalistki był My Side Of Town (znalazł się na m.in. 1. miejscu listy najlepszych singli w Nowej Zelandii, w Szwecji tylko na 30. pozycji). Kolejne utwory Stranded, Someone Loves You Honey i The Greatest Love You'll Never Know znalazły się w pierwszej dwudziestce UK Singles Chart, z czego największym osiągnięciem jest wynik Stranded. Utwór uplasował się na 3. miejscu listy.

Następny album artystki "Whatcha Been Doing" ukazał się w maju 2000 roku i znalazł ponad 1,5 miliona nabywców na całym świecie. Artystka zrezygnowała chwilowo z biznesu muzycznego by poświęcić macierzyństwu. Polska premiera kolejnej płyty "Metroplex" odbyła się 17 lutego 2003 roku. Materiał był nagrywany jesienią 2001 roku w studiach w Los Angeles, Londynie i Sztokholmie. Półtora roku później, w październiku 2004, wokalistka zaprezentowała kolejny longplay "Soulsister Ambassador". Jak to określiła sama, jest to najbardziej osobista płyta w całej jej karierze. Niestety sprzedała się najgorzej, a single z tego wydawnictwa bardzo kiepsko radziły sobie na listach przebojów. Promujący album utwór Promise Me znalazł się zaledwie na 86. miejscu listy przebojów w Niemczech. Najmniejszy sukces z dotychczasowych dokonań artystki osiągnęły single Hold That Moment oraz przebojowy i taneczny Same, Same, Same. Oba utwory zapowiadały najnowszy album artystki Great Memories.

Lutricia jest matką dwójki synów: Deana (urodzonego w 1990 roku) oraz 10 lat młodszego Dallasa. W październiku 2004 roku pozowała dla niemieckiej edycji magazynu Playboy. Otwarcie krytykowała politykę George"a W. Busha.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Ain't That Just The WayLutricia McNeal11.19976[24]63[16]Wildstar CDSTAS 2907[silver-UK][written by Glen Larson,Bruce Belland,Stu Phillips][produced by Rami,Daniel Papalexis,Josef Larossi,Daniel Benn][oryginalnie nagrana w latach 70-tych przez gwiazdę porno Barbie Benton]
StrandedLutricia McNeal05.19983[16]-Wildstar CDSTAS 2973[silver-UK][written by Rami,Daniel Papalexis,Josef Larossi][produced by Rami,Daniel Papalexis,Josef Larossi]
Someone Loves You HoneyLutricia McNeal09.19989[16]-Wildstar WILD 9[written by D. Devaney][produced by Rami,Daniel Papalexis,Josef Larossi][oryginalnie nagrana przez Brendę Lee]
The Greatest Love You'll Never KnowLutricia McNeal12.199817[14]-Wildstar CDWILD 11-



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Lutricia McNealLutricia McNeal07.199816[28]-Wildstar CDWILD 5-

Lou Monte

Lou Monte-ur.2.04.1917r na Manhattanie/N.Jork [jako Louis Scaglione] ,amerykański piosenkarz pochodzenia włoskiego, znany głównie z nagrań włoskich piosenek dla RCA i Reprise w póżnych latach 50-tych i na początku lat 60-tych.

W dzieciństwie uczył sie gry na gitarze i jako dziecko zaczął profesjonalną karierę jako piosenkarz,aktor .Po skończeniu służby wojskowej podczas II wojny światowej,osiada w Lynghurst/New Jersey.Jego pierwszym znaczącym sukcesem był udział w radiowym show w Newark i telewizyjnym programie stacji WAAT.Mimo,że śpiewał zawodowo od 15-tu lat dopiero nagranie anglo-włoskie coveru piosenki "Darktown strutters" w 1954r przyniosło mu sukces i rozgłos.

Swoją pierwszą Złotą Płytę otrzymał za udany pastisz utworu "Pepino",śpiewanego po włosku i angielsku.Inną amerykańsko-włoską hybrydą była jego wersja starej piosenki amerykańskiej-"What Did Washington Say (When He Crossed The Delaware?)."Występował regularnie w nocnych klubach,oraz w narodowej TV ,inaczej niż większość aktorów włoskiego rodowodu.U szczytu popularności przedstawiany był w mediach jako "Ojciec chrzestny włoskiego humoru" i "Król włosko-amerykańskiej muzyki".

Jego inne znane utwory to "Dominick the Italian Donkey" i sequel "Pepino"-"Pasquale the Italian Pussycat".Zmarł w Pampano Beach na Florydzie w czerwcu 1989 roku.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
At the darktown strutters ball/I know how you feelLou Monte02.1965-7[11]Rca Victor 5611[written by Shelton Brooks][with Hugo Winterhalter & His Orchestra]
Somewhere there is someoneLou Monte04.1954-21[4]RCA Victor 5691[with Henri Rene & His Orchestra][written by Dave Heisler/Charles Nathan]
Italian HucklebuckLou Monte08.1954-30[1]RCA Victor 5832[written by Roy Alfred/Andy Gibson][with Hugo Winterhalter & His Orchestra]
Lazy Mary [Luna mezzo mare]/AngeliqueLou Monte03.1958-12[18]RCA Victor 7160[written by Pablo Citorello/Lou Monte][włoska piosenka znana pod tytułem-The butcher boy][#5 hit by Rudy Vallee in 1938r]
The sheik of Araby [Italian style]/Eh,Marie! Eh,Marie!Lou Monte06.1958-54[5]RCA Victor 7265[written by Harry Beasley Smith][włoska wersja popularnej melodii z 1921r]
Dominick The Donkey [The Italian Christmas Donkey]/Christmas at our houseLou Monte12.1962-114[1]Roulette 4308[written by Ray Allen]
Please Mr. Columbus [Turn the ship around]/Addio,addio [Goodbye]Lou Monte06.1962-109[3]Reprise 20 085[written by Ray Allen/Merrell, Wandra/Sam Saltzberg]
Pepino The Italian Mouse/What did Washington say [When he crossed the Delaware]Lou Monte12.1962-5[10]Reprise 20 106[gold][written by Merrell Allen]
Pepino' s friend Pasqual [The Italian Pussy-Cat]/I like you,you like me,Eh PaisanLou Monte03.1963-78[3]Reprise 20 146[written by Merrell Allen]
Bossa nova Italiano/Limba ItalianoLou Monte06.1963-128[1]Reprise 20 171
Hello, Dolly [Italian style]/Jungle Louie [The Italian Tarzan]Lou Monte06.1964-131[1]Reprise 0284[#1 hit by Louis Armstrong in 1964r][written by Jerry Herman]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Pepino The Italian Mouse & other Italian fun songsLou Monte12.1962-9[25]Reprise 6058

Patrick Wolf

Patrick Wolf to pochodzący z Wielkiej Brytanii wokalista i multiinstrumentalista. W swojej twórczości łączy klasyczny folk (głównie celtycki i galicki) z muzyką elektroniczną i elementami popu i jazzu.

Patrick przyszedł na świat 30 czerwca 1983 roku w Londynie jako Patrick Denis Apps. Muzyczną edukację zaczynał od lekcji gry na skrzypcach oraz śpiewu w kościelnym chórze. W wieku 11 lat sam zbudował theremin - instrument z grupy elektrofonów elektromechanicznych przypominający w swym brzmieniu gwizd, piłę lub skrzypce.
Jako czternastolatek dołączył do pop-artowego kolektywu Minty. Już po wydaniu pierwszej płyty "Lycanthropy" (2003) rozpoczął studia na Trinity College Music Conservatoire.
Patrick jest niezwykle wszechstronnie utalentowanym muzykiem - potrafi grać m.in.: na skrzypcach, harfie, wiolonczeli, gitarze, fortepianie, akordeonie i ukulele.
 O ile "Lycanthropy" to album zawierający muzykę z pogranicza elektroniki i popu, to na kolejnych krążkach słychać echa klasycznej edukacji muzyka.

Na albumie "Wind In The Wires" (2005) Wolf w niezwykle udany sposób połączył klasyczny brytyjski folk z elektronicznym, chłodnym popem. Kolejne płyty: "The Magic Position" (2007) i "Bachelor"(2009) są kontynuacją tej muzycznej drogi. Całą twórczość artysty charakteryzje specyficzna estetyka muzycznej awangardy.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The LibertinePatrick Wolf 02.200567[1]-Tomlab TOM 46[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]
Wind in the WiresPatrick Wolf 06.2005123[2]-Tomlab TOM 48[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]
TristanPatrick Wolf 11.2005129[1]-Tomlab TOM 49[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]
Accident & EmergencyPatrick Wolf 11.200679[1]-A&M 1707539[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]
The Magic PositionPatrick Wolf 04.200769[1]-A&M 1726001[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]
The CityPatrick Wolf 04.2011195[1]-Hideout HDDJ 6[written by Patrick Wolf][produced by Patrick Wolf]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Magic PositionPatrick Wolf 03.200746[1]-A&M 1704886[produced by Patrick Wolf]
The BachelorPatrick Wolf 06.200949[1]-Bloody Chamber BCM 2CD[produced by Patrick Wolf]
LupercaliaPatrick Wolf 07.201137[1]-Hideout HDCJ 9[produced by Patrick Wolf]



Patricia Kaas

Patricia Kaas (ur. 5 grudnia 1966r w Forbach) - francuska wokalistka i autorka tekstów.
Kaas zaczęła swoją karierę muzyczną w wieku ośmiu lat, występując w kabarecie Rumpelkammer w niemieckim mieście Saarbrücken. W 1985 roku została wypatrzona podczas jednego z występów przez francuskiego aktora, Gérarda Depardieu, dzięki wstawiennictwu którego nagrała swój pierwszy singiel -„Jalouse”, powstały we współpracy z François Bernheimem. Trzy lata później wydała swój debiutancki album, zatytułowany Mademoiselle chante..., który dotarł do drugiego miejsca krajowych list najczęściej kupowanych płyt. Od tamtej pory artystka sprzedała łącznie ponad 16 milionów egzemplarzy płyt na całym świecie. W 2002 roku zadebiutowała jako aktorka w produkcji A Teraz... Panie i Panowie w reżyserii Claude’a Leloucha.

W 2009 roku Kaas reprezentowała Francję podczas 54. Konkursu Piosenki Eurowizji z utworem „Et s’il fallait le faire”, z którym zajęła ostatecznie 8. miejsce w klasyfikacji finałowej. W marcu 2011 roku wydała swoją pierwszą książkę autobiograficzną, zatytułowaną L’Ombre de ma Voix, kilka miesięcy później premierę miał jej album pt. Kaas chante Piaf, nagrany z okazji 50. rocznicy śmierci Édith Piaf.
Patricia Kaas urodziła się 5 grudnia 1966 w Forbach we Francji jako siódme, najmłodsze dziecko francusko-niemieckiej rodziny zamieszkującej Lotaryngię. Kaas dorastała w miejscowości Stiring-Wendel, mieszczącej się między Forbach i francuską częścią Saarbrücken.

Patricia Kaas zaczęła śpiewać na scenie w wieku 8 lat, wykonywała wówczas utwory z repertuaru Sylvie Vartan, Dalidy, Claude François i Mireille Mathieu. Jej pierwszym wyróżnieniem było zdobycie pierwszej nagrody podczas konkursu piosenki pop. W wieku 13 lat podpisała kontrakt z klubem Rumpelkammer, w którym zaczęła występować pod pseudonimem Pady Pax. W 1985 roku, po siedmiu latach współpracy z zespołem Dob’s Lady Killers, została dostrzeżona przez Gérarda Depardieu, który zapoznał ją z autorem tekstów- François Bernheimem. Aktor pomógł jej wydać pierwszy singel - „Jalouse”.

Dwa lata później spotkała Didiera Barbeliviena, który napisał dla niej utwór „Mademoiselle chante le blues”. Singiel został wydany w 1987 roku pod szyldem wytwórni Polydor i zdobył 7. miejsce na francuskiej liście przebojów. Rok później wydany został kolejny singel - „D’Allemagne” oraz debiutancki album Mademoiselle chante.... Płyta trafiła na drugie miejsce najczęściej kupowanych albumów i utrzymała się na tej pozycji przez dwa miesiące, uzyskując także wynik 64 tygodni w najlepszej dziesiątce oraz 118 tygodni w najlepszej setce zestawienia. Niedługo po premierze we Francji album otrzymał status złotej, a trzy miesiące później platynowej płyty. Podobny certyfikat krążek otrzymał w Belgii i Szwajcarii, natomiast w Kanadzie zdobył tytuł złotej płyty. Kaas wygrała także tytuł Odkrycia roku podczas ceremonii rozdania nagród Victoires de la Musique.

W 1989 roku zmarła matka Kaas, u której zdiagnozowano raka. Od tamtej pory wokalistka nosi ze sobą maskotkę, którą podarowała matce podczas jej pobytu na rekonwalescencji w szpitalu. Niedługo potem zmarł także jej ojciec. Jak wyznała artystka, nie jestem smutna, tylko melancholijna. Jeżeli tracisz matkę w wieku 20 lat, a niedługo potem także i ojca, melancholia jest częścią twojego życia.

W 1990 roku Kaas wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową, która trwała łącznie 16 miesięcy. W tym samym czasie wokalistka śpiewała także w najpopularniejszych paryskich salach koncertowych: Olympia i Le Zénith, co zostało udokumentowane na wydawnictwie DVD pt. Carnets de scène (1991), a także w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec trasy koncertowej, album Mademoiselle chante... osiągnął status diamentowej płyty za osiągnięcie wyniku 1 miliona sprzedanych egzemplarzy. W tym samym toku artystka została wyróżniona statuetką Golden Europa, przyznawaną przez niemiecki rynek muzyczny, a także zmieniła wytwórnię płytową z Polydor na CBS/Sony. Jej nowymi menedżerami zostali wówczas Cyril Prieur i Richard Walter z paryskiej firmy Talent Sorcier, którzy zastąpili na tej funkcji Bernarda Schwartza.

Po podpisaniu umowy z nową wytwórnią, Kaas wyprodukowała album zatytułowany Scène de vie, który został wydany w 1990 roku. Wydawnictwo dotarło do pierwszego miejsca francuskich list najczęściej kupowanych albumów i zdobyło status diamentowej płyty w kraju. Na krążku znalazł się utwór dedykowany Rose Kennedy, „Kennedy Rose”, podczas którego nagrywania Kaas ponownie nawiązała współpracę z Elisabeth Depardieu i François Bernheimem. Piosenka dotarła do 34. miejsca krajowej listy przebojów. W ramach promocji płyty, wokalistka wyruszyła w trasę koncertową, która obejmowała 210 występów w 13 państwach.

W 1991 roku Kaas otrzymała dwie prestiżowe nagrody muzyczne: statuetkę Bambi oraz w trakcie ceremonii przyznania World Music Awards, podczas której wykonała gościnnie utwór „Kennedy Rose”

W 1993 roku ukazał się kolejny album Kaas, zatytułowany Je te dis vous (wydanie amerykańskie - Tour de charme), który osiągnął wynik 3 milionów sprzedanych egzemplarzy na całym świecie. Producentem płyty został Robin Millar, nagrania zostały zrealizowane w Londynie. Wśród wszystkich piosenek znalazł się jeden utwór wykonany przez wokalistkę w języku niemieckim - „Ganz und Gar” autorstwa Mariusa Müller-Westernhagena oraz trzy w języku angielskim - „Out of the Rain”, w którym artystce akompaniował brytyjski muzyk Chris Rea, „It’s A Man’s World” z repertuaru Jamesa Browna oraz „Space in My Heart”. Krążek zadebiutował na pierwszym miejscu listy najczęściej kupowanych płyt we Francji oraz dotarł do 2. miejsca w Szwajcarii i do 11. miejsca w Niemczech, gdzie spędził łącznie 35 tygodni w pierwszej setce zestawienia. Wydawnictwo promował singiel „Il me dit que je suis belle” autorstwa Jean-Jacques Goldmana (tutaj pod pseudonimem Sam Brewski), francuskiego kompozytora mającego polskie korzenie. Utwór dotarł do piątego miejsca krajowej listy przebojów. Remiks piosenki „Reste sur moi” dotarł do pierwszej dwudziestki amerykańskiej listy przebojów muzyki dance.

W 1994 roku Kaas wydała swój kolejny album koncertowy, zatytułowany Tour de charme. W ramach trasy koncertowej wokalistka zagrała m.in. w Tajlandii, Wietnamie, wystąpiła także na Ukrainie podczas charytatywnego koncertu, z którego zysk przeznaczono na pomoc ofiarom katastrofy elektrowni jądrowej w Czarnobylu.

W połowie lat 90-tych Kaas wyprodukowała swój kolejny album, zatytułowany Black Coffee (fr. Café noir), który został nagrany na potrzeby amerykańskiego rynku muzycznego. Na płycie znalazło się dwanaście anglojęzycznych piosenek, w tym m.in. przeboje „Black Coffee” z repertuaru Billie Holiday, „If You Leave Me Now” zespołu Chicago oraz „Ain't No Sunshine” Billa Withersa w wykonaniu wokalistki. W tym samym roku Kaas nagrała płytę ze ścieżką dźwiękową do filmu Nędznicy, będącej ekranizacją powieści Victora Hugo o tym samym tytule.

W 1997 roku artystka wydała album pt. Dans ma chair, który został wyprodukowany w Nowym Jorku przez samą Kaas oraz Phila Ramone’a, mającego w dorobku współpracę m.in. z Rayem Charlesem, Billym Joelem, Frankiem Sinatrą i Paulem Simonem. Na płycie znalazł się m.in. utwór „Je voudrais la connaitre” autorstwa Jeana-Jacques’a Goldmana, z którym wokalistka nawiązała wówczas stałą współpracę. Rok później piosenkarka wydała kolejną koncertową płytę, zatytułowaną Rendez-vous, której premiera odbyła się po trasie koncertowej promującej jej ostatni album studyjny. W grudniu tego samego roku Kaas wystąpiła razem z tenorami Plácido Domingo i Alejandro Fernándezem podczas koncertu w wiedeńskim Guildhall. Materiał nagrany w trakcie wydarzenia został umieszczony w 1999 roku na płycie Christmas in Vienna Vol. VI[.

W 1999 roku Kaas wydała swój piąty album studyjny, zatytułowany Le mot de passe, którego producentem został Pascal Obispo, akompaniujący wokalistce na fortepianie i gitarze akustycznej na większości utworów z płyty. Po raz kolejny artystka zaprosiła do nagrania płyty Jean-Jacques’a Goldmana, który tym razem zagrał gościnnie na gitarze w utworze „Une fille de ’l’Est”. Inna piosenka z płyty, „Les éternelles”, została wydana na niemieckim rynku jako singiel pod tytułem „Unter der Haut”, na którym zaśpiewał także szwajcarski tenor, Erkan Aki. Nowa wersja kompozycji została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej serialu Sturmzeit, którego fabuła oparta była na książce autorstwa Charlotte Link.

W czerwcu tego samego roku Kaas wystąpiła podczas charytatywnej trasy koncertowej Michael Jackson & Friends, która została zorganizowana w Seulu i Monachium, a cały dochód został przekazany na charytatywną Dziecięcą Fundację Nelsona Mandeli, Czerwony Krzyż i UNESCO. Oprócz pomysłodawcy wydarzenia, Michaela Jacksona, w trakcie koncertów (transmitowanych w 39 krajach) zaśpiewali m.in. Mariah Carey, Andrea Bocelli, Luther Vandross i zespół Status Quo. We wrześniu Kaas zajęła trzecie miejsce w plebiscycie francuskiego tygodnika Marianne na narodowy symbol Francji, przegrywając jedynie z supermodelkami - Laetitią Castą i Estelle Hallyday]. W tym samym roku wokalistka wystąpiła podczas festiwalu muzycznego Schleswig-Holstein, w kolejnym roku ukazał się jej album artystki pt. Ce sera nous. W grudniu wystąpiła razem z José Carrerasem w jednym z programów telewizyjnych w Lipsku. W 2000 roku wytwórnia Sony przygotowała specjalne wydawnictwo Long Box, zawierające wszystkie dotychczas wydane albumy studyjne Kaas. W październiku tego samego roku w Berlinie piosenkarka otrzymała Nagrodę Adenauera/de Gaulle’a. Kaas zdecydowała się na przeprowadzkę do Zurychu w Szwajcarii, co poskutkowało także zmianą zamieszkania jej menedżerów, którzy zmienili nazwę swojej firmy na International Talent Consulting.

W kwietniu 2001 roku Kaas zagrała koncert przed 50 tys. publicznością podczas uroczystości objęcia tronu Luksemburga przez wielkiego księcia Henryka, po abdykacji jego ojca, księcia Jana. W tym samym roku wokalistka zadebiutowała jako aktorka w melodramacie A Teraz... Panie i Panowie w reżyserii Claude’a Leloucha, w którym zagrała główną żeńską rolę Jane Lester u boku Jeremiego Ironsa, a także wydała swój pierwszy album kompilacyjny pt. Rien ne s’arrête. Na płycie znalazły się największe przeboje artystki oraz nowy, tytułowy utwór.

W 2002 roku ukazał się kolejny album Kaas, zatytułowany Piano Bar. Kilka utworów z płyty pojawiło się na oficjalnej ścieżce dźwiękowej filmu A Teraz... Panie i Panowie. Wśród wszystkich piosenek z płyty znalazły się przeboje „Where Do I Begin” z repertuaru Shirley Bassey oraz „Ne me quitte pas” (wydany jako „If You Go Away”) Jacques’a Brela. Album dotarł do 10. miejsca krajowej listy najczęściej kupowanych płyt, do 6. w Szwajcarii i Belgii i do 12. w Niemczech, do 35. w Nowej Zelandii i do 38. miejsca w Austrii. W tym samym roku Kaas po raz drugi otrzymała niemiecką nagrodę muzyczną Golden Europa. We wrześniu wokalistka wyruszyła w trasę koncertową promującą wydawnictwo Piano Bar.

Na początku grudnia 2003 roku Kaas wydała album, zatytułowany Sexe fort (pol. Silna płeć), zawierający kilka utworów, którymi wokalistka chciała podkreślić znaczenie kobiet i ich wyższość nad mężczyznami - „C´est les femmes qui mènent la danse” (pol. To kobiety rządzą światem) i „Où sont les hommes” (pol. Gdzie są mężczyźni). Płyta zadebiutowała na 9. miejscu francuskiej listy bestsellerów, dotarła także m.in. do 3. miejsca w Belgii (Walonii) oraz 6. w Szwajcarii. Wśród wszystkich piosenek na albumie znalazł się także m.in. utwór „On pourrait” nagrany w duecie ze szwajcarskim wokalistą Stephanem Eicherem.

Niedługo po premierze płyty, 8 grudnia Kaas otrzymała Order Zasługi Republiki Federalnej Niemiec za jej wkład w przyjacielskie relacje między Francją a Niemcami. Aż do 2005 roku wokalistka odbywała kolejną międzynarodową trasę koncertową, w ramach której zagrała łącznie 175 koncertów w 25 krajach, w tym m.in. w Chinach i Rosji. Na początku roku wydała kolejny koncertowy krążek CD/DVD, zatytułowany Toute la musique..., na którym znalazły się także największe przeboje artystki oraz bonusowa kompozycja w języku niemieckim - „Herz eines Kämpfers”, napisana przez Kaas i Petera Plate’a z zespołu Rosenstolz W marcu tego samego roku para zaśpiewała utwór w trakcie niemieckich eliminacji do jubileuszowego, 50. Konkursu Piosenki Eurowizji Germany 12 Points!. Tytułowy utwór z płyty, „Toute la musique que j’aime”, powstał we współpracy z francuskim piosenkarzem Johnnym Hallydayem.

W listopadzie 2005 roku Kaas zdecydowała się przerwać działania artystyczne aż do początku 2008 roku. W tym czasie sporadycznie występowała na kilku koncertach. W lutym 2008 roku nagrała z zespołem Uma2rman swój pierwszy singiel w języku rosyjskim -„Ne pozwonisz”, który zdobył popularność w Rosji. Pod koniec kolejnego miesiąca wokalistka wydała płytę, zatytułowaną Kabaret, którą promowała podczas europejskiej trasy koncertowej, w ramach której wystąpiła łącznie na 170 koncertach, m.in. na Litwie, w Niemczech, Szwajcarii, Luksemburgu, Ukrainie, Polsce, Rumunii i 28 miastach Rosji.

Pod koniec stycznia 2009 roku Kaas została wybrana wewnętrznie przez krajową telewizję publiczną France 3 na reprezentantkę Francji podczas 54. Konkursu Piosenki Eurowizji, organizowanego w Moskwie. Jak sama przyznała, wzięła udział w konkursie, ponieważ kocha wyzwania. W specjalnym głosowaniu internetowym fani artystki głosowali na swój ulubiony utwór z ostatniej płyty wokalistki, który później został ogłoszony jej konkursową propozycją. Największe poparcie zdobył singiel „Et s’il fallait le faire”, z którym Kaas wystąpiła podczas koncertu finałowego widowiska, odbywającego się 16 maja w moskiewskiej hali sportowej „Olimpijskij”. W trakcie jednej z konferencji prasowych zorganizowanych podczas tygodnia eurowizyjnego, dyrektor wytwórni Sony Music Russia wręczył wokalistce certyfikat diamentowej płyty za osiągnięcie wysokich wyników sprzedaży albumu pt. Kabaret w Rosji. Chociaż artystka była jedną z głównych faworytek do wygrania, zajęła ostatecznie 8. miejsce w końcowej klasyfikacji, zdobywając łącznie 107 punktów. Po finale konkursu Kaas otrzymała Nagrodę Artystyczną im. Marcela Bezençona, przyznawaną najlepszemu uczestnikowi w opinii wszystkich krajowych komentatorów przedsięwzięcia. Przyznała także:

    To było wspaniałe doświadczenie. Oczywiście, jestem trochę rozczarowana wynikiem, ale to normalne. Rezultat jest zarówno ważny, jak i nieważny. Ważne jest być tutaj i być częścią tego [konkursu] -jednak nadal czuję pewne rozczarowanie. Spędziłam tutaj miły tydzień, było wspaniale reprezentować Francję. Mój występ był trochę za wcześnie podczas finału, ale ogólnie jestem zadowolona.

W marcu 2011 roku Kaas wydała pod szyldem Flammarion swoją książkę autobiograficzną, zatytułowaną L’Ombre de ma Voix. Wydawnictwo ukazało się w sześciu językach m.in.: francuskim, angielskim, rosyjskim i niemieckim. W 2012 roku wystąpiła w telewizyjnej produkcji Assassinée w reżyserii Thierry Binisti.

W listopadzie tego samego roku wokalistka wydała album pt. Kaas chante Piaf (fr. Kaas śpiewa Piaf), na którym znalazło się 21 największych przebojów Édith Piaf w nowej aranżacji, przygotowanej przez polskiego kompozytora, Abela Korzeniowskiego, oraz nagranej w towarzystwie Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej. Wydawnictwo powstało na pamiątkę 50. rocznicy śmierci ikony piosenki francuskiej. Płytę promowały single „L’Hymne à l’amour” i „Avec ce soleil”. Kaas wyruszyła z materiałem w trasę koncertową, w ramach której wystąpiła m.in. na najbardziej prestiżowych scenach muzycznych na świecie, w tym w londyńskiej Royal Albert Hall, nowojorskiej Carnegie Hall, moskiewskiej Operetta Theatre, seulskiej Sejong Cultural Center czy paryskiej hali Olympia, z której występ został zarejestrowany i wydany w marcu 2014 roku na CD/DVD Kaas chante Piaf a L’Olympia.

Pod koniec grudnia 2012 roku Kaas wydała własną linię kobiecych perfum, sygnowanych logotypem artystki - K.

W 2016 roku ukazała się jej płyta Patricia Kaas promowana singlami „Le jour et l'heure” oraz „Madame tout le monde”. W styczniu 2017 roku ukazał się trzeci singel promujący album Patricia Kaas zatytułowany „Adèle”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Mademoiselle chante le bluesPatricia Kaas11.19877[18]-Polydor 885 787-7[silver-Fra][written by Didier Barbelivien,Bob Medhi][produced by Richard Walter]
D'AllemagnePatricia Kaas05.198811[18]-Polydor 887 495-7[written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Bernard Estardy]
Mon mec à moiPatricia Kaas12.19885[18]-Polydor 887 850-3[silver-Fra][written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Bernard Estardy]
Elle voulait jouer cabaretPatricia Kaas05.198917[13]-Polydor 889 252-7[written by Didier Barbelivien][produced by Bernard Estardy]
Quand Jimmy ditPatricia Kaas10.198910[17]-Polydor 889978-7[silver-Fra][written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Bernard Estardy]
Les hommes qui passentPatricia Kaas04.19907[16]-CBS 655049 1[silver-Fra][written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Richard Walter]
Les mannequins d'osierPatricia Kaas09.199021[14]- CBS 656218 7[written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Note de Blues]
Kennedy RosePatricia Kaas01.199136[7]-CBS 656504 1[written by Didier Barbelivien,François Bernheim,Elisabeth Depardieu][produced by Richard Walter]
Regarde les richesPatricia Kaas06.199127[10]-CBS[written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Richard Walter]
Entrer dans la lumièrePatricia Kaas03.199315[13]-Columbia 659128 1[written by Didier Barbelivien,François Bernheim][produced by Richard Walter]
Il me dit que je suis bellePatricia Kaas07.19935[32]-Columbia COL 659743 2[silver-Fra][written by Didier Barbelivien,François Bernheim,Jean-Jacques Goldman][produced by Richard Walter]
Quand j'ai peur de toutPatricia Kaas02.199711[21]-Columbia 664105 1[silver-Fra][written by Diane Warren,Jean-Jacques Goldman][produced by Phil Ramone, Patricia Kaas]
Je voudrais la connaîtrePatricia Kaas07.199720[20]-Columbia 664675[written by Jean-Jacques Goldman][produced by Jean-Jacques Goldman]
Ma liberté contre la tiennePatricia Kaas05.199934[17]-Columbia COL 667138 1[written by Pascal Obispo,Didier Golemanas][produced by Pascal Obispo]
Une femme comme une autrePatricia Kaas08.199978[7]-Columbia 667689 1[written by Lionel Florence,Pascal Obispo][produced by Pascal Obispo]
Mon chercheur d'orPatricia Kaas07.200074[10]-Columbia[written by Pascal Obispo,Didier Golemanas][produced by Pascal Obispo]
Les chansons commencent [Live]Patricia Kaas09.200070[9]-Columbia 669908 9[written by Jean-Jacques Goldman]
If You Go AwayPatricia Kaas06.200283[2]-Columbia 672795 1[written by Jacques Brel,Rod McKuen][produced by Robin Millar]
Toute la musique que j'aime (Live)Patricia Kaas02.200559[6]- Columbia SAMPCS 14727[written by Michel Mallory,Johnny Hallyday][produced by Frédéric Helbert]
Et s'il fallait le fairePatricia Kaas05.200941[15]--[written by Fred Blondin,Anse Lazio][produced by Frédéric Helbert]
Le jour et l'heurePatricia Kaas06.201669[2]-Richard Walter 190295933579[written by Rémi Lacroix,David Verlant][produced by Jonathan Quarmby]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Mademoiselle chante...Patricia Kaas11.19882-Polydor 837 356-1[diamond-Fra][produced by Joël Cartigny,Bernard Estardy]
Scène de viePatricia Kaas04.19901-CBS 466746 2[diamond-Fra][produced by Bertrand Châtenet,Franck Langolff,Philippe Osman,Jean-Jacques Souplet]
Je te dis vousPatricia Kaas04.19931-Columbia 473629 2[diamond-Fra][produced by Robin Millar]
Dans ma chairPatricia Kaas03.19972[57]-Columbia COL 483834 2[2x-platinum-Fra]
Rendez-vousPatricia Kaas08.19986[11]-Columbia 491815 2[2x-gold-Fra]
Le mot de passePatricia Kaas05.19992[36]-Columbia 494559 2[platinum-Fra]
LivePatricia Kaas09.20005[13]-Columbia 499772[2x-gold-Fra]
Piano BarPatricia Kaas04.200210[30]-Columbia 506169-6[gold-Fra]
Sexe fortPatricia Kaas11.20039[39]-Columbia 5134072[2x-gold-Fra]
Toute la musique...Patricia Kaas01.200510[15]-Columbia 519 580 2-
En studio et sur scène - KabaretPatricia Kaas04.200915[15]-Columbia 37700017081[gold-Fra]
Kaas chante PiafPatricia Kaas11.20126[23]-Richard Walter RWE0021[platinum-Fra][produced by Abel Korzeniowski]
Kaas chante Piaf à l'OlympiaPatricia Kaas04.201473[1]-Richard Walter RWE0031-
Patricia KaasPatricia Kaas11.201612[17]-Richard Walter RWE004C[gold-Fra]