wtorek, 19 lipca 2016

Sir Douglas Quintet

Kwintet założony w 1964 r. z inicjatywy producenta z Houston, Huey P. Meauxa i byłego "cudownego dziecka", Douga Sahma (ur. 6.11.1941 r. w San Antonio w stanie Teksas, USA). Nazwa Sir Douglas Quintet pojawiła się po raz pierwszy przy okazji wydania singla "Sugar Bee" (z 1964 r.) i miała sugerować czysto angielskie korzenie zespołu w czasie "Brytyjskiej Inwazjii".
Niestety wkrótce dzięki południowemu akcentowi Sahma oszustwo wyszło na jaw. Skład grupy uzupełniali: Augie Meyer (ur. 31. 05. 1940 r.; organy), Francisco (Frank) Morin (ur. 13.08. 1946 r.; instr. dęte), Harvey Kagan (ur. 18.04.1946 r.; bas) i John Perez (ur. 8.11. 1942 r.; perkusja). Wielkim światowym przebojem formacji była kompozycja "She's About A Mover", połączenie elementów teksańskiego popu i Beatlesowskiego "She's A Woman". W tym stylu utrzymane też były kolejne nagrania i debiutancki album zespołu, zatytułowany przekornie The Best Of The Sir Douglas Quintet. Dotrzymując kroku innym wykonawcom pochodzącym z Teksasu - Janis Joplin i The Thirteenth Floor Elevators - kwintet uległ "klimatowi" panującemu w San Francisco i w 1966 r. jego członkowie zostali aresztowani za posiadanie narkotyków. Dwa lata później grupa nagrała płytę Honky Blues, chociaż z wcześniejszego składu pozostali tylko Sahm i Morin, do których dołączyli: Wayne Talbert (fortepian), Martin Fierro (instr. dęte) i George Rains (perkusja).
Oryginalny skład Sir Douglas Quintet reaktywował się przed nagraniem longplaya Mendocino, który pozostaje najciekawszą pozycją w ich dyskografii i zwraca uwagę m.in. nastrojową kompozycją "At The Crossroads", ognistą wersją "She's About A Mover" i doskonałym utworem tytułowym. Singel "Mendocino", jako jedyny w historii zespołu, został sprzedany w ilości miliona egzemplarzy. Sukces komercyjny na taką skalę nie został już przez zespół powtórzony mimo nagrania kilku znakomitych albumów.
W 1972 r. kwintet rozpadł się, kiedy Sahm rozpoczął karierę solową. W 1976 r. formacja reaktywowała się, od czasu do czasu nagrywając i koncertując, zwłaszcza w Europie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
She' s about a mover/We' ll take our last walk tonightSir Douglas Quintet04.196515[10]13[12]Tribe 8308[written by Doug Sahm]
The tracker/Blue northerSir Douglas Quintet07.1965-105[4]Tribe 8310[written by Kline][produced by Huey P. Meaux]
The rains came/Bacon FatSir Douglas Quintet01.1966-31[11]Tribe 8314[written by Huey P.Meaux][produced by Huey P. Meaux]
Quarter to three/She's gotta be bossSir Douglas Quintet05.1966-129[1]Tribe 8317[written by Guida, Barge, Royster, Anderson][produced by Huey P. Meaux][#1 hit for U.S. Bonds in 1961]
She digs my love/When i sing the bluesSir Douglas Quintet10.1966-132[1]Tribe 8321[written by Doug Sahm][produced by Huey P. Meaux]
Mendocino /I wanna be your mama againSir Douglas Quintet01.1969-27[15]Smash 2191[written by Doug Sahm][produced by Amigos De Musica]
It didn't even bring me down/Lawd I'm just a country boy in this great Big Freaky CitySir Douglas Quintet05.1969-108[3]Smash 2222[written by D.Sahm, F.Marin, M. Fierro][produced by Amigos De Musica]
Dynamite woman/Too many dociled mindsSir Douglas Quintet08.1969-83[2]Smash 2233[written by Doug Sahm][produced by Amigos De Musica]
At the crossroads/Texas meSir Douglas Quintet12.1969-104[1]Smash 2253[written by Doug Sahm][produced by Huey Meaux, Frank Morin]
[Is anybody going to] San Antone/Don't turn aroundSir Douglas Quintet03.1973-115[3]Atlantic 2946[#70 hit for Charley Pride in 1970]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MendocinoSir Douglas Quintet04.1969-81[11]Smash 67 115[produced by Amigos De Musica]
Border waveSir Douglas Quintet02.1981-184[4]Takoma 7088

poniedziałek, 18 lipca 2016

Sun Records

Sam C.Phillips założyciel Sun Records pochodził z Florence
w stanie Alabama.Jego marzeniem było zostać prawnikiem,lecz musiał przerwać studia ,aby pomóc owdowiałej matce.Rozpoczynał jako disc jokey w rozgłośni WLAY w Muscle Shoals.Po pracy w wielu stacjach radiowych wylądował w końcu w WREC w Memphis w 1946r. W 1950r miał już tyle pieniędzy aby otworzyć lokalną wytwórnię,mieszczącą małe studio nagraniowe przy Union Avenue w Memphis,którą nazwał Memphis Recording Service.Nawiązał kontakt z Saulem i Julesem Bihari,właścicielami Modern Records w Los Angeles i pierwszą wydaną płytą firmował jazzowy pianista-Phineas Newborn w lipcu 1950r.
Ciekawą propozycję ,nagrywania śpiewaków bluesowych z okolic Memphis,złożył Samowi Dewey Phillips,prezenter radia WHBQ.Pod nazwą It's The Phillips wydali jedyną płytę dokumentującą ten pomysł-"Boogie in the Park"/"Gotta Let You Go" autorstwa Joe Hilla Louisa w sierpniu 1950r.
Phillips kontynuował współpracę z Modern Records,organizując sesje dla B.B. Kinga, Rosco Gordona i Waltera Hortona.Rok 1951r rozpoczął od fuzji z Chess Brothers z Chicago.Po nagraniach Howlina Wolfa i Jackie Brenstona decyduje się na wynajęcie studia Chess,co odbiło się niekorzystnie na dotychczasowej współpracy z Modem Rec.
Sun Records narodziła się w lutym 1952r.Jako szef działu handlowego,pracuje brat Sama Phillipsa,Judd,który wcześniej współpracował z Roy'em Acuffem w promocji country,a także jako prezenter radiowy u Jimmy Duranta,co pozwoliło na lepszą ekspansję poprzez radio.Ostatecznie opuszcza Sun i zakłada własną,krótko aktywną wytwórnię Judd Records.Przez wiele następnych lat był menadżerem Jerry Lee Lewisa.
Pierwszą planowaną przez Sun płytą była "Blues in My Condition" sygnowana przez Jackie Boya and Little Waltera,ale negatywna reakcja słuchaczy radiowych na jej promocyjną wersję,spowodowało zaniechanie jej tłoczenia.Następną już obecną na rynku był singiel Johnny Londona-"Drivin' Slow".
Pierwszym hitem był nagrany przez Rufusa Thomasa singiel "Bear cat",będący odpowiedzią na hit Big Mama Thornton-"Hound dog". Sukces "Bear Cat" i "Tiger Man" pozwoliły wytwórni wejść na ogólnokrajowy rynek muzyczny.Sam Phillips otworzył też bramę do sukcesów bluesowym wykonawcom,jak: Little Junior Parker, Billy "The Kid" Emerson czy Little Milton Campbell.Memphis Recording Service oferował też usługi tak prozaiczne jak organizacje ślubów,czy nagrywanie prywatnych płyt dla dosłownie ludzi z ulicy.Za cztery dolary można było nagrać dwie piosenki.
Tak do wytwórni trafił młodzieniec o nazwisku Elvis Presley,nagrywając płytkę na urodziny matki.Marion Keisker nagrywająca tę płytkę,była tak zafascynowana jego głosem ,że nagrała kopię dla wytwórni.Zaprezentowała to nagranie Phillipsowi jednocześnie namawiając go na podpisanie kontraktu z młodym Presley'em.Osiem miesięcy póżniej poproszono go do studia aby zaśpiewał utwór "Without you".Piosenka nie przypadła do gustu Elvisowi ,który wolał śpiewać gospel,pieśni religijne lub country.Wówczas zorganizowano mu zespół towarzyszący w osobach Scotty Moore'a i Billa Blacka,który nagrał utwór country "I love you because".Znacznie większe zainteresowanie wzbudziła piosenka "That' s all right,mama" zagrana na gitarze i zaśpiewana spontanicznie przez Presleya podczas jednej z przerw w pracy.Usłyszawszy ją Phillips bezzwłocznie ją nagrał,czyniąc z niej pierwszy singiel Presleya.
Artyści nagrywający dla Sun stworzyli nowe brzmienie kompilując country music z czarnym rhythm'n'bluesem.Najjaskrawszym tego przykładem był sam Elvis,którego nagrania [ "Baby Let's Play House"/"I'm Left, You're Right, She's Gone"; "I Forgot to Remember to Forget"]zdobywały coraz większą popularność na listach przebojów country,poparte pomysłowymi i dynamicznymi występami na żywo.Jego nowym menadżerem został pułkownik Tom Parker,który załatwił mu kontrakt z RCA [sprzedając Sun za 40.000$ prawa do jego nagrań].
Wraz z sukcesem Elvisa inni młodzi adepci country tacy jak Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison i Charlie Rich pojawili się na płytach wytwórni.Sam Phillips ograniczył zainteresowanie wytwórni bluesem,skupiając się na nowym kierunku rockabilly [kombinacji hillbilly ,gatunku country z rock'n'rollem].Sun produkowała hit za hitem.Carl Perkins był u szczytu powodzenia dzięki-"Blue Suede Shoes",Jerry Lee Lewis miał dwa wielkie przeboje-"Whole Lotta Shakin' Goin' On" i "Great Balls of Fire". Po turnee w Europie jego kariera legła w gruzach gdy opinia publiczna dowiedziała się o jego romansie z 13-latką.Ten ,który prawdopodobnie przyniósłby wytwórni największe profity;Johnny Cash opuszcza Sun dla Columbii w 1958r.W pażdzierniku 1957r Sam Phillips zakłada filię Sun Records-Phillips International.Ta wytwórnia odniosła wiele sukcesów dzięki nagraniom Charlie Richa, Carla Manna i Billy Justisa.
Phillips otwiera nowe studio w Memphis,a w 1961r także w Nashville.Oba studia były wykorzystane do nagrań artystów z innych wytwórni.Stworzenie nowego studia przy Madison Avenue w Memphis,było ważne także z tego powodu,że nagrywano tam już w wersji stereo,w odróżnieniu od starego studia przy Union Street.
W tym czasie Sun zyskało renomę wielkiej wytwórni,ale nieszczęśliwie kandydaci do sławy opuszczają ją jeden po drugim,nie mając godnych następców.W 1963r wytwórnia była bliska statusu lokalnej firmy,a około roku 1968r groziło jej bankructwo.Jej działalność ograniczała się do produkcji kilku singli. Sam Phillips oprócz udziałów w Sun Records,znacznie większe sumy ulokował w innych przedsięwzięciach [hotel Holiday Inn].
1 lipca 1969r sprzedaje swoją wytwórnię Shelby S.Singletonowi Juniorowi,producentowi z Mercury Records.Ten doceniając wartość katalogu wytwórni doprowadza do wielu wznowień co wartościowszych pozycji.Wydzierżawia także nagrania Sun innym wytwórniom.

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
+
Artysta * Tytuł * Rok wydania * Pop * R & B * Country
Patti Page With My Eyes Wide Open 1949 13 0 0
Patti Page All My Love 1950 2 0 0
Patti Page Tennessee Waltz 1950 1 0 5
Patti Page Mockingbird Hill 1951 3 0 0
Patti Page Detour 1951 12 0 0
Patti Page Come What May 1952 11 0 0
Patti Page I Went To Your Wedding 1952 1 0 0
Patti Page Why Don’t you Believe Me 1952 11 0 0
Webb Pierce Back Street Affair 1952 0 0 1
Webb Pierce That Heart Belongs To Me 1952 0 0 5
Webb Pierce Wondering 1952 0 0 4
Patti Page Doggie In The Window 1953 1 0 0
Patti Page Changing Partners 1953 4 0 0
Mitchell Torok Carribean 1953 27 0 4
Webb Pierce I'm Walking The Dog 1953 0 0 6
Webb Pierce It's Been So Long 1953 0 0 1
Webb Pierce Last Waltz The 1953 0 0 4
Webb Pierce That's Me Without You 1953 0 0 9
Webb Pierce There Stands The Glass 1953 0 0 1
The De Castro Sisters Teach Me Tonight 1954 3 0 0
Jimmy C Newman Cry Cry Darling 1954 0 0 9
Webb Pierce Even Tho' 1954 0 0 3
Webb Pierce More and More 1954 0 0 1
Webb Pierce Slowly 1954 0 0 1
Webb Pierce Sparkling Brown Eyes 1954 0 0 4
Patti Page Cross Over The Bridge 1954 3 0 0
Patti Page Once In A While 1954 24 0 0
Patti Page I Cried 1954 26 0 0
Patti Page Let Me Go 1954 24 0 0
Patti Page Mama Doll Song 1954 24 0 0
Johnny Cash Cry Cry Cry 1955 0 0 14
The De Castro Sisters Too Late Now 1955 66 0 0
The De Castro Sisters Snowbound For Christmas 1955 84 0 0
Hank Locklin Let Me Be The One 1955 0 0 2
Jimmy C Newman Blue Darling 1955 0 0 13
Jimmy C Newman Day Dreaming 1955 0 0 13
Webb Pierce I Don’t Care 1955 0 0 1
Webb Pierce If You Were Me And I Were You 1955 0 0 1
Webb Pierce In The Jail House Now 1955 0 0 1
Webb Pierce Love Love Love 1955 0 0 1
Patti Page Croce De Oro 1955 16 0 0
Patti Page Go On With The Wedding 1955 11 0 0
Johnny Cash Folsom Prison Blues 1956 0 0 5
Johnny Cash I Walk The Line 1956 0 0 2
Johnny Cash There You Go 1956 0 0 2
Johnny Cash Train Of Love 1956 0 0 2
Carl Mann Pretend 1956 57 0 0
Roy Orbison Ooby Dooby 1956 59 0 0
Patti Page Allegheny Moon 1956 2 0 0
Patti Page Mama From The Train 1956 11 0 0
Carl Perkins Blue Suede Shoes 1956 4 2 2
Carl Perkins Boppin' The Blues 1956 70 0 9
Carl Perkins Dixie Fried 1956 0 0 10
Carl Perkins I'm Sorry I'm Not Sorry 1956 0 0 10
Webb Pierce Yes I Know Why 1956 0 0 3
LeRoy Van Dyke Auctioneer The 1956 0 0 29
Johnny Cash Don't Make Me Go 1957 0 0 9
Johnny Cash Give My Love To Rose 1957 0 0 5
Johnny Cash Home Of The Blues 1957 88 0 5
Johnny Cash Next In Line 1957 99 0 9
Bonnie Guitar Dark Moon 1957 8 0 0
Bill Justis Raunchy 1957 3 3 6
Jerry Lee Lewis Great Balls Fire 1957 2 3 1
Jerry Lee Lewis Whole Lotta Shakin' 1957 3 1 1
Hank Locklin Geisha Girl 1957 66 0 4
Jimmy C Newman A Fallen Star 1957 42 0 4
Patti Page A Poor Man's Roses 1957 27 0 0
Patti Page Old Cape Cod 1957 7 0 0
Carl Perkins True Love 1957 57 0 13
Webb Pierce Holiday For Love 1957 0 0 6
Webb Pierce Honky Tonk Song 1957 0 0 2
Webb Pierce Missing You 1957 0 0 8
Webb Pierce Someday 1957 0 0 2
Warren Smith So Long I'm Gone 1957 72 0 0
Johnny Cash Ballad of a Teenage Queen 1958 16 0 1
Johnny Cash Come In Stranger 1958 66 0 1
Johnny Cash Guess Things Happen That Way 1958 11 0 1
Johnny Cash Just Thought You' Like To Know 1958 85 0 0
Johnny Cash Just About Time 1958 47 0 30
Johnny Cash Ways of a Woman in Love 1958 24 0 2
Johnny Cash Nearest Thing To Heaven 1958 0 0 2
Bill Justis College Man 1958 42 0 0
Jerry Lee Lewis Breathless 1958 7 6 4
Jerry Lee Lewis High School Confidential 1958 21 16 9
Jerry Lee Lewis I'll Make It All Up To You 1958 85 0 19
Jerry Lee Lewis You Win Again 1958 95 0 0
Hank Locklin Little More Like Heaven 1958 0 0 8
Hank Locklin Send Me The Pillow That you Dream on 1958 77 0 5
James O'Gwynn Talk To Me Oh Lonesome Heart 1958 0 0 16
Patti Page Left Right Our of Your Heart 1958 13 0 0
Carl Perkins Pink Pedal Pushers 1958 91 0 17
Webb Pierce Crying Over You 1958 0 0 12
Webb Pierce Tupelo County Jail 1958 0 0 7
Charlie Walker Pick Me Up One Your Way Down 1958 0 0 2
Sil Austin Danny Boy 1959 59 0 0
Johnny Cash Goodbye Little Darling 1959 0 0 22
Johnny Cash Katy Too 1959 66 0 11
Johnny Cash Luther's Boogie 1959 0 0 8
Johnny Cash Thanks A Lot 1959 0 0 12
Jerry Lee Lewis I'll Sail My Ship Alone 1959 93 0 0
Carl Mann Mona Lisa 1959 0 24 0
James O'Gwynn Easy Money 1959 0 0 26
Patti Page Croce De Oro 1959 16 0 0
Webb Pierce I Ain't Never 1959 0 0 2
Webb Pierce No Love Have 1959 0 4
Thomas Wayne Tragedy 1959 5 0 0
Hank Ballard Lets Go Lets Go Lets Go 1960 6 0 1
Johnny Cash Down The Street to 301 1960 85 0 0
Johnny Cash I Love You Because 1960 0 0 20
Johnny Cash Straight A's In Love 1960 84 0 16
Roy Drusky Another 1960 0 0 2
Roy Drusky Anymore 1960 0 0 3
Hank Locklin Please Help I'm Falling 1960 8 0 1
Patti Page One Of Us Will Weep Tonight 1960 31 0 0
Webb Pierce Is It Wrong 1960 0 0 11
Charlie Rich Lonely Weekends 1960 22 0 0
Johnny Cash Oh Lonesome Me 1961 93 0 13
Roy Drusky Three Hearts In A Triangle 1961 35 0 2
Jerry Lee Lewis What'd I Say 1961 30 26 27
Hank Locklin From Here to There to You 1961 0 0 12
Hank Locklin Happy Birthday to Me 1961 0 0 7
Jimmy C Newman Alligator Man 1961 0 0 22
James O'Gwynn House of Blue Lovers 1961 0 0 21
Patti Page Go On Home 1961 42 0 13
Webb Pierce How Do You Talk To A Baby 1961 0 0 7
Webb Pierce Walkin The Streets 1961 0 0 5
LeRoy Van Dyke Walk On By 1962 5 0 1
Roy Drusky Second Hand Rose 1962 0 0 3
Jerry Lee Lewis Sweet Little Sixteen 1962 95 0 0
Hank Locklin Happy Journey 1962 0 0 10
Hank Locklin We're Gonna Go Fishin 1962 0 0 14
Ned Miller From A Jack To A King 1962 6 0 0
Ned Miller One Among Too Many 1962 0 0 27
James O'Gwynn My Name Is Mud 1962 0 0 7
Patti Page Most People Get Married 1962 27 0 0
Webb Pierce Cowtown 1962 0 0 5
LeRoy Van Dyke Black Cloud 1962 0 0 16
LeRoy Van Dyke If A Woman Answers 1962 35 0 3
Roy Drusky Peel Me A Nanner 1963 0 0 8
Dave Dudley Six Days On The Road 1963 32 0 2
Murray Kellum Long Tall Texan 1963 51 0 0
Ned Miller Another Fool Like You 1963 0 0 28
Jimmy C Newman DJ For A Day 1963 0 0 9
Webb Pierce If The Back Door Could Talk 1963 0 0 13
Webb Pierce Sands of Gold 1963 0 0 7
The Dixie Cups Chapel Of Love 1964 1 0 0
The Dixie Cups He Locked At Me 1964 39 0 0
The Dixie Cups Little Ball 1964 51 0 0
The Dixie Cups People Say 1964 12 0 0
Dave Dudley Mad 1964 0 0 6
The Jelly Beans Baby Be Mine 1964 51 0 0
The Jelly Beans I Wanna Love Him So Bad 1964 9 0 0
Ned Miller Do What You Do Do Well 1964 52 0 7
Ned Miller Invisible Tears 1964 0 0 13
Webb Pierce Memory Number One 1964 0 0 2
Charlie Walker Close All The Honky Tonks 1964 0 0 17
The Butterflies Goodnight Baby 1964 51 0 0
The Ad Libs Boy From New York City 1965 8 6 0
The Ad Libs He Ain't No Angel 1965 0 100 0
The Dixie Cups Iko Iko 1965 20 20 0
Roy Drusky White Lightning Express 1965 0 0 21
Dave Dudley Cowboy Boots 1965 95 0 3
Dave Dudley Truck Driving Son of a Gun 1965 0 0 13
Dave Dudley Two Six Packs Away 1965 0 0 15
Jimmy C Newman Artificial Roses 1965 0 0 8
LeRoy Van Dyke Anne Of A Thousnad Days 1965 0 0 40
The Vogues 5 O'Clock World 1965 4 0 0
The Vogues You're The One 1965 4 0 0
Charlie Walker Wild As A Wildcat 1965 0 0 8
Patti Page Hush Hush Sweet Charlotte 1965 8 0 0
Roy Drusky If The Whole World Stopped Lovin' 1966 0 0 12
The Vogues Magic Town 1966 21 0 0
Jimmy Davis Where The Old Red River Flows 1967 0 0 15
Dave Dudley Trucker's Prayer 1967 0 0 23
Dave Dudley Anything Leavin' Town Today 1967 0 0 12
Dave Dudley There Ain't No Easy Runs 1967 0 0 10
Jimmy C Newman Louisana Saturday Night 1967 0 0 24
Webb Pierce Fool Fool Fool 1967 0 0 6
Johnny Adams Release Me 1968 82 34 0
Roy Drusky Jody And The Kid 1968 0 0 24
Patti Page Gentle On My Mind 1968 66 0 0
Jeannie C Riley Girls Most Likely 1968 55 0 6
Jeannie C Riley Harper Valley P.T.A. 1968 1 0 1
Peggy Scott & Jo Jo Benson Lover's Holiday 1968 31 8 0
Peggy Scott & Jo Jo Benson Pickin Wild Mountain Berries 1968 27 8 0
The Vogues My Special Angel 1968 7 0 0
The Vogues Till 1968 27 0 0
The Vogues Turn Around Look At Me 1968 7 0 0
Johnny Adams I Can't Be All Bad 1969 89 45 0
Johnny Adams Reconsider Me 1969 28 8 0
Johnny Cash Get Rhythm 1969 60 0 23
Roy Drusky Such A Fool 1969 0 0 7
Dave Dudley George And The North Woods 1969 0 0 10
Dave Dudley One More Mile 1969 0 0 12
Betty Lavette He Made A Woman Out Of Me 1969 25 0 0
Jerry Lee Lewis Invitation To Your Party 1969 0 0 6
Jerry Lee Lewis One Minute Past Eternity 1969 0 0 2
Jimmy C Newman Boo Dan 1969 0 0 31
Jeannie C Riley Back Side Of Dallas 1969 0 0 33
Jeannie C Riley The Rib 1969 0 0 32
Jeannie C Riley There Never Was A Time 1969 77 0 5
Jeannie C Riley Things Go Better With Love 1969 0 0 34
The Rugbys You I 1969 24 0 0
Peggy Scott & Jo Jo Benson I Wanna Love You Baby 1969 81 24 0
Peggy Scott & Jo Jo Benson Soul Shake 1969 37 13 0
The Vogues No Not Much 1969 34 0 0
Harlow Wilcox Groovy Grumworm 1969 30 0 42
David Wilkins Blow In His Ear 1969 0 0 54
Johnny Adams I Won't Cry 1970 0 41 0
Johnny Cash Rock Island Line 1970 93 0 35
Johnny Cash Big River 1970 0 0 41
Dave Dudley Listen Betty 1970 0 0
Dave Dudley Pool Shark 1970 0 0 1
The Gentry's Cinnamon Girl 1970 52 0 0
The Gentry's Why Should I Cry 1970 61 0 0
Betty Lavette Do Your Duty 1970 0 35 0
Jerry Lee Lewis I Can't Seem To Say Goodbye 1970 0 0 7
Jerry Lee Lewis Waitin' For A Train 1970 0 0 11
Charlie Rich Who Will The Next Fool Be 1970 67 0 0
Jeannie C Riley Counry Girl 1970 0 0 7
Jeannie C Riley Duty Not Desire 1970 0 0 21
Jeannie C Riley Generation Gap 1970 0 0 60
Jeannie C Riley My Man 1970 0 0 60
Dave Dudley Coming Down 1971 0 0 8
Dave Dudley Fly Away Again 1971 0 0 8
The Gentry's Wild World 1971 97 0 0
Jerry Lee Lewis Love On Broadway 1971 0 0 31
Charlie Rich Who Will The Next Fool Be 1971 0 0 67
Jeannie C Riley Good Enough To Be Your Wife 1971 97 0 7
Jeannie C Riley Oh Singer 1971 74 0 4
Jeannie C Riley Roses and Thorns 1971 0 0 15
John Wesley Ryles Reconsider 1971 0 39
Dave Dudley Keep On Truckin' 1973 0 0 19
Charlie Walker Odds and Ends 1974 0 0 66
Dave Dudley Me and Ole C.B. 1975 0 0 12
Rod Hart C.B. Savage 1976 0 0 23
Johnny Lee Rambling Rose 1976 0 0 37
Johnny Lee Red Sails In The Sunset 1976 0 0 22
Jerry Lee Lewis / Orion Save The Last Dance For Me 1978 0 0 26
Orion Ebony Eyes 1979 0 0 89
Orion Stranger In My Place 1980 0 0 69
Orion Am I That Easy To Forget 1980 0 0 65
Orion Texas Tea 1980 0 0 68
Dave Dudley Rolaids-Doans-Pills-Preparation-H 1980 0 0 77
Orion Born 1981 0 0 76
Orion Crazy Little Thing Called Love 1981 0 0 79
Orion Rockabilly Rebel 1981 0 0 63
Orion Some You Winm Some You Lose 1981 0 0 83
Patti Page No Aces 1981 0 0 39
Patti Page On The Inside 1981 0 0 66



Muzyka w Alabamie


Alabama odegrała kluczową rolę w rozwoju zarówno bluesa i country, a także muzyki ludowej Appalachów, fiddle music, gospel, spirituals oraz polka które miały swoją scenę w częścitego stanu. Tuskegee Institute's School of Music (założony w 1931r), zwłaszcza Tuskegee Choir, są światowej sławy instytucjami.Istnieją tu trzy nowoczesne orkiestry, Mobile Symphony, Alabama Symphony Orchestra i Orkiestra Symfoniczna Huntsville, ta ostatni jest najstarszą nieprzerwanie działającą profesjonalną orkiestrą w stanie, dając swój pierwszy koncert w 1955 roku.
Stan w USA, w 1819 włączony do Unii. Region uprawy bawełny. W 1910r plaga szkodnika boli weevill zniszczyła zbiory (wcześniej pustosząc uprawy w Teksasie i Missisipi), o czym śpiewano później w bluesach. Ważną rolę w rozwoju muzyki gospel odegrała grupa wyznaniowa Church Of God In Christ, w Birmingham działało wiele kwartetów wykonujących te pieśni. W Bessemer - stolicy górniczego regionu Alabamy, pracujący w kopalniach węgla byli stałą publicznością bluesmanów.
W latach 20-tych znani z nagrań stali się działający tam Ed Bell, Daddy Stovepipe, Clifford Gibson, Ed Thompson i Buddy Boy Hawkins. Także w tym mieście w 1927 wytwórnia Gen nett zrealizowała jedne z pierwszych sesji w terenie, nagrywając m.in. Jaybirda Colemana, a 10 lat później ARC zarejestrowała pierwsze nagrania Georgia Slima i Guitar Slima.
W skupiskach robotników pracujących w hutach Huntsville i Birmingham swoją wierną publiczność mieli pianiści Cow Cow Davenport i Jabo Williams, a także jeden z najlepszych - Walter Roland, akompaniator Lucille Bogan, z którą nagrywał również gitarzysta Sonny Scott. Liczne środowisko bluesowych pianistów skupione było w Anniston Z południa Alabamy pochodził Ike Zinnerman, nauczyciel Roberta Johnsona.
W 1942 stacja radiowa WJLD w Birmingham zaczęła nadawać bluesa. Po II wojnie światowej znanym w Alabamie wykonawcą wiejskiego bluesa stał się gitarzysta slide John Lee, a harmonijkarze Jerry McCain i Wild Child Butler znaleźli uznanie również poza granicami stanu.
W Alabamie urodzili się; "ojciec bluesa" W.C. Handy, Perry Bradford, Lucky Millinder, Charlie Burse, "Half Pint" Jackson, John Lee, znane śpiewaczki Beluah Bryant, Dinah Washington, "Big Mama" Thornton, Lynn White,jedna z bardzo ważnych postaci folkowego boomu lat 60-tych, W. Odetta, perkusista Sam Lay, gitarzysta grupy Little Charlie & The Nighthawks Charles Baty i Jody Williams, harmonijkarze George "Earring" Mavweather i James Harman oraz saksofonista Paul Bascomb.
W Muscle Shoals mieści się słynne studio, znane m.in. z nagrań wielu wykonawców, w których brała udział nadająca muzyce charakterystyczne brzmienie sekcji dęta. W latach 50 i 60-tych wielu Murzynów wyemigrowało stąd do Chicago i Los Angeles. W latach 60-tych Alabama stała się ogniskiem dramatycznych zajść na tle rasowym, o czym śpiewał J.B. Lenoir w jednym ze swoich bluesów. Do dziś ważnym ośrodkiem bluesa pozostało Birmingham, największe miasto stanu, gdzie odbywa się City Stages Festival.

Wielu artystów w sferze rocka, country, rhythm and bluesa i popu z Alabamy pojawiło sie w ciągu ostatnich 50 lat, w tym Wilson Pickett, Toni Tennille, Percy Sledge,Tommy Shaw z zespołu Styx, Martha Reeves of Martha and the Vandellas, southern rockowy band Wet Willie, rockowy Brother Cane, power popowy Hotel of Birmingham, Bill McCorvey z country bandu Pirates of the Mississippi, kompozytor i producent Walt Aldridge.The Commodores, z ich byłym frontmanem Lionelem Richie pochodzili z Tuskegee. Rick Hall, założyciel FAME Studios w Muscle Shoals jest znanym producentem klasycznego R&B, pop i country od 1960 do lat 80-tych.Inne godną uwagi osobistością jest Jimmy Buffett, choć urodził się w Pascagoula, Mississippi, dorastał w obszarze Mobile. Gwiazda country Tammy Wynette urodziła się na pograniczu Mississippi i Alabamy.
Prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych muzyków pochodzących z Alabamy jest Hank Williams III,który urodził się w Georgiana. Hank i jego żona Audrey są pochowani w Oakwood Cemetery w Montgomery, gdzie w centrum miasta znajduje się Hank Williams Museum .
Alabama ma bogate tradycje jazzowe, jako miejsce narodzin takich znakomitości jak Lionel Hampton, Nat King Cole, Cleveland Eaton, Cootie Williams, Urbie Green, Ward Swingle, członków Take 6 i wielu innych.Zespół tubisty Howarda Johnsona z Saturday Night Live pochodzi z Montgomery.Muzeum Jazz Alabama Hall of Fame honoruje wiele z tych znakomitych muzyków. W latach 30 i 40-tych,uczelniane zespoły taneczne , takie jak Alabama Cavaliers, Auburn Knights i Bama State Collegians odegrały ważną rolę w historii jazzu na południu. Birmingham posiada kilka aktywnych znanych zespołów, w tym SuperJazz Big Band, Joe Giattina Orchestra, a Night Flight Big Band. Ponadto, posiada światowej klasy sekcję instrumentów dętych, Tuscaloosa Horns], skupiający jednych z najlepszych instrumentalistów jazzowych,soulowych i funkowych.
Ward Swingle to znany na całym świecie zdobywając nagrody Grammy, jazzowy wokalista, kompozytor i pianista, pochodzi z Mobile, Alabama. Birmingham miasto w Alabamie ma swój udział w kształtowaniu historii jazzu w Ameryce. Jest to rodzinne miasto wielu wpływowych muzyków jazzowych, w tym Cleveland Eaton basista, pianista i wokalista Ray Reach, gitarzysta Johnny Smith, trębacz i lider zespołu Erskine Hawkins, trębacz i aranżer Tommy Stewart, Hugh Martin kompozytor, aranżer Sammy Lowe, lider zespołu Sun Ra, wibrafonista i jazzowy Lionel Hampton, John Propst (pianista u Pete Fountaina i Bootsa Randolpha) i wielu innych. Takie dzielnice jak Tuxedo Junction i Fourth Avenue odegrały ważną rolę w rozwoju jazzu w Birmingham i Stanach Zjednoczonych. Muzyka gospel, zwłaszcza Five Blind Boys of Alabama, został szczególnie wpływowym ansamblem w stanie .Integrity Media to czołowa kompania zajmująca się produkcją i edycją gospel,mająca swoją bazę w Mobile.Stan Alabama ma również swoją scenę muzyki celtyckiej,na której wyróżniają się Henri's Notions, After Class i pochodząca z Birmingham harfistka Cynthia Douglass.
Muscle Shoals, jest znanym na całym świecie, jako jedno z epicentrum przemysłu muzycznego, to miejsce narodzin wielu klasycznych nagrań. Studia Muscle Shoals (Florence, Sheffield, Muscle Shoals, and Tuscumbia) zajmują istotne miejsce w historii rocka, country i R&B w latach 60 i 70-tych.Tu nagrywały takie osobistości jak Aretha Franklin, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Otis Redding, Wilson Pickett, Bob Dylan, Paul Simon, Rod Stewart,czy Willie Nelson.Warte uwagi są zespoły sesyjne tego studia nagraniowego:The Muscle Shoals Rhythm Section, The Swampers, The Muscle Shoals Horns and The Fame Gang.

Sam Phillips

Samuel Cornelius Phillips, także Sam Phillips (ur. 5 stycznia 1923r, zm. 30 lipca 2003r) – amerykański producent muzyczny.

Odegrał ważną rolę w rozwoju rock and rolla jako głównej formy muzyki rozrywkowej w latach 50-tych. XX w. Był założycielem (27 marca 1952) i właścicielem wytwórni płytowej Sun Records w Memphis, a także poszukiwaczem talentów w latach 40. i 50-tych XX w. Odkrył m.in. Elvisa Presleya i Johnny'ego Casha.

To nie on pierwszy poznał się na Elvisie Presleyu, ale jego... asystentka, która poleciła mu nowego, ciekawego wykonawcę. Sam Phillips jednak nie miał co do niego wątpliwości. Włączył nagrywanie, utrwalił jego występ, wylansował i... tak narodził się rock'n'roll.
Jest wieczór 5 lipca 1954 r. Studio wytwórni Sun Records w Memphis. Sam Phillips, właściciel studia, jest zły, zmęczony i sfrustrowany. Wiele godzin nagrań i... nic. Żadego godnego uwagi materiału. I wtedy stojący przed nim młodziak, który dotychczas nie był w stanie wykrzesać z siebie nic ekscytującego, chwyta za gitarę i zaczyna improwizować w szaleńczym tempie. Aranżuje znany już kawałek "That's All Right" Arthura "Big Boya" Crudupa, dodaje jednak do niego inwokację do swojej matki:
"Wszystko gra, mamo
To wszystko dla ciebie
Wszystko już teraz gra, mamo
Wszystko, co teraz robię" .

To jest to, na co czekał Phillips. Jeszcze nie wie, że ten miszmasz, połączenie country, bluesa i boogie, który właśnie słyszy zostanie nazwany rock'n'rollem. Jeszcze nie wie, że przed nim stoi przyszły król muzycznej sceny. Jeszcze nie wie, że na jego oczach rodzi się historia. Ale jedno Phillips wie doskonale. Ten chłopak zaskoczył go i zniewolił swoim wykonaniem: - Dobra robota, Elvis. Dobra robota, panie Presley.
A przecież do odkrycia talentu Presleya mogło nigdy nie dojść, bo nastoletni muzyk pojawił się w wytwórni Phillipsa już rok wcześniej! Okoliczności ani przebieg tamtej pierwszej wizyty nie są jasne. Niektóre źródła podają, że Elvis zapłacił cztery dolary za wynajęcie studia, bo chciał nagrać po prostu kilka piosenek na urodziny swojej matki. To trochę dziwne, bo pani Presley miała jubileusz 16 kwietnia, a nie latem. Albo to zatem nieprawda, albo młody Elvis chciał zrobić nagranie na zapas, z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, albo prezent był spóźniony. W niektórych biografiach Presleya można natrafić właśnie na taką informację; chłopak zapomniał o urodzinach mamy i chciał gafę nadrobić z nawiązką. Kilka lat później on sam z kolei twierdził, że po prostu był ciekaw, jak jego głos brzmi na nagraniu. W każdym razie nagranie to ostatecznie trafiło do pani Gladys Presley. Podobno była zachwycona.
Nie jest także jasne, czy Sam Phillips od razu zwrócił na niego uwagę. W jednym z wywiadów wspominał, że tak, ale występ Presleya był nieudany. "Była to słaba próba" - taka wypowiedź jest cytowana w wielu opracowaniach na temat historii rock'n'rolla. Historycy uważają jednak, że w lipcu 1953 r. młody muzyk umknął producentowi do tego stopnia, że rok później musiała mu o nim przypomnieć asystentka. Nazywała się Marion Keisker. "To ona odkryła coś specjalnego, coś niezwykłego w głosie Elvisa" - pisał w swojej książce "The Elvis Archives" Todd Slaughter, szef brytyjskiego fanklubu piosenkarza. "Zrobiła notatkę i zdołała nagrać Elvisa na własnej taśmie, by później odtworzyć ten fragment swojemu szefowi". Jak pisze Mariusz Ogiegło w tekście "60 lat rock'n'rolla", po pierwszej wizycie Elvisa w studiu pozostała taśma z zapisem fragmentu "My Happiness" i całym utworem "That's When Your Heartaches Begin" oraz odręcznie sporządzona przez Marion Keisker notatka z adresem debiutanta (Alabama Street 462) i dopiskiem: "Elvis Pressley. Dobry wykonawca ballad. Zachować" (pisowna nazwiska oryginalna, z błędem).
Sam Phillips pracował wtedy ze Scottym Moorem. Ten gitarzysta, dzisiaj zaliczany do legend muzyki, wtedy był jedynie bywalcem klubów w Memphis, gdzie grywał country i kawałki w innym stylu, a od dwóch lat nagrywał w Sun Records. Wraz z Samem Phillipsem doszli do wniosku, że potrzebują jakiegoś sensownego wokalisty, który umie też grać na gitarze. Wtedy odezwała się asystentka Marion Keisker: - A może ten Presley? Nie był zły...
I tak wracamy do lipcowego wieczoru 1954 r. Stary, bluesowy kawałek w wykonaniu Presleya nabrał zupełnie nowego brzmienia. Scotty Moore się podłączył, muzycy zaczęli robić w studiu coś w stylu jam session. - Wyszło znakomicie - wspominał Sam Phillips, który przyznawał potem, że znalazł coś, czego szukał od czasu założenia wytwórni. Białego muzyka, który gra niczym czarny.
Urodzony w 1923 r. Sam Phillips pochodził bowiem z Alabamy, jednego z tych ortodoksyjnych stanów Południa, które wciąż nie do końca mogły się pogodzić z tym, że wojna secesyjna zakończyła się zwycięstwem Unii. Miasteczko Florence, z którego pochodził, leżało w Alabamie otoczone wielkimi plantacjami bawełny, na których w latach 20. i 30. pracowali czarnoskórzy zbieracze. Już nie niewolnicy, ale wciąż nie wolni. Pieśni śpiewane przez tych ludzi zrobiły na Samie ogromne wrażenie.
- Uwielbiałem je. Pozostały mi w głowie - mówił, wspominając czasy segregacji rasowej na Południu, Ku-Klux-Klanu i płonących krzyży. - Nic tak nie burzy murów i nie zaciera granic jak muzyka - twierdził zawsze.
- Wraz z nami mieszkał przez pewien czas w Alabamie pewien niewidomy Murzyn, który nazywał się Siles Payne. To on nauczył mnie wyobraźni i wrażliwości na dźwięk. Uczył mnie rytmu, który wybijał na kolanie - wspominał Sam Phillips. - To on mówił mi, że każda muzyka niesie przesłanie.
Kiedy zaczął zajmować się muzyką profesjonalnie, szukał tego właśnie brzmienia, które znał z dzieciństwa, z Alabamy. Brzmienie muzyki czarnoskórych mieszkańców Południa. "Pamiętam pierwsze nagranie z płyty winylowej, które słyszałem w życiu" - opowiadał w materiale dla pisma "Sound on Sound", opublikowanym cztery miesiące po jego śmierci. "To był stary gramofon Victrola z wielką tubą. Słuchałem Jimmie Rodgersa, ale nie pamiętam, czy była to piosenka >Blue Yodel No.1< czy >Waiting For A Train<. W każdym razie miał wspaniały, południowy akcent. Śpiewał tak, jakby stanowił harmonijne połączenie między brzmieniem Południa a muzyką białych. Między ewangelią a gospel".
Elvis Presley też był takim muzykiem. Gdy trzy dni po nagraniu w Sun Records kawałek "That's All Right, Mama" poleciał w programie radiowym "Red, Hot and Blue" Deweya Phillipsa, słuchacze dzwonili z pytaniem, kim jest ten czarny wokalista, którego właśnie słuchają. Elvis musial podawać swój życiorys łącznie ze szkołami, do których chodził, by udowodnić, że jakimś cudem jest jednak biały.
Sam Phillips zawsze powtarzał: - Nie zafascynowałbym się czarną muzyką, gdyby nie fakt, że to najbardziej naturalne brzmienie na świecie.
Do Memphis w Tennessee dotarł z Alabamy w 1941 r. Kiedy ojciec zmarł krótko po ataku Japończyków na Pearl Harbor, musiał przejąć obowiązki głowy rodziny. To były trudne czasy, ale wówczas też bardzo wiele działo się w amerykańskiej muzyce. Rozwijały się radia, studia nagraniowe. By utrzymać rodzinę, Sam Phillips pracował gdzie popadło - w sklepie spożywczym, zakładzie pogrzebowym, w końcu trafiło się i radio.
Z doświadczeniem didżeja ze stacji WLAY w Muscle Shoals (nie tylko zresztą didżeja, bo równocześnie był też realizatorem) znalazł pracę w radiu WREC w Memphis. Codziennie o godz. 16 prowadził audycję muzyczną "Songs of the West". Był czerwiec 1945 r., powoli kończyła się wojna. Nadchodziła era pokoju i rock'n'rolla.
Nie narodził się on, co prawda, w Memphis, lecz w Chicago. W wytwórni Chess Records. To ona nagrała legendarny niebiesko-biały krążek z namalowanymi na tym tle figurami szachowymi. Zawierał utwór "Rocket 88" Jackie Brenstona i jego Delta Cats. Nie jest do końca jasne, czy nagranie miało miejsce 3 czy 5 marca 1951 r., ale dość powszechnie uważa się ten kawałek za początek światowego rock'n'rolla.


W studiach nagraniowych założonych przez Sama Phillipsa wraz z jego przyjacielem, didżejem radiowym Deweyem Phillipsem (tym, który jako pierwszy puścił w radiu Elvisa Presleya, zbieżność nazwisk przypadkowa), w budynku na 706 Union Avenue w Memphis nagrano jednak w latach 50. więcej piosenek rock'n'rollowych niż w jakimkolwiek innym miejscu na świecie. Producent wynajmował ten lokal za czynsz w wysokości 150 dolarów miesięcznie. Wziął dwuletni kredyt i kupił za niego pięciowejściowy mikser Presto i przenośny rejestrator Presto PT900. Zamieścił w prasie ogłoszenia i ustawił szyldy o treści "We Record Anything - Anywhere - Anytime", czyli nagrywamy wszystko, wszędzie i zawsze.
Zarówno Sun Studio, jak i Sun Records miały pogodne, słoneczne nazwy, chociaż Sun Studio początkowo nosiło bardziej oficjalną i mniej przyjemną dla ucha nazwę Memphis Recording Service. Sam Phillips nie utrzymałby się z samych nagrań muzycznych. Rejestrował zatem wszystko, co mu zlecono - wszelkie imprezy i wydarzenia, które ktoś chciał nagrać, przemówienia, orędzia, wiece, śluby, nawet pogrzeby. Gdzieś między pogrzebem a orędziem pojawiał się BB King, James Cotton, Rosco Gordon czy wreszcie Howlin' Wolf, którego wcześniejszą karierę bluesową przerwał wybuch wojny i mobilizacja. Teraz muzyk ją wznawiał. Wypromowanie go Sam Phillips do końca życia uważał nawet za większe osiągnięcie niż poznanie się na Elvisie Presleyu. Dwa pierwsze przeboje Howlin' Wolfa - "Moanin' at Midnight" oraz "How Many More Years" - zostały nagrane właśnie w studiu Sama Phillipsa i następnie wysłane przez niego do Chicago, do Chess Records. Wkrótce potem Howlin' Wolf stał się jedną z największych gwiazd światowego bluesa.
Nagrywane i wylansowane w Sun Records gwiazdy często karierę robiły gdzie indziej. Nie inaczej było z Elvisem Presleyem, który w Memphis nagrał kilka piosenek, ale mimo jego rosnącej popularności, nie zdobyły one szczytu list przebojów. Rok po pierwszym hicie Sam Phillips sprzedał kontrakt z piosenkarzem wytwórni RCA Victor (obecnie należy do Sony Music). Dawała 40 tysięcy dolarów, co przy innych propozycjach rzędu 25 tysięcy dolarów Sam Phillips uznał za świetny interes. Swój hit "Heartbreak Hotel" Elvis Presley nagrał już dla RCA.
Wytwórnia, bez której może nie byłoby rock'n'rolla ani Elvisa Presleya, ledwie płaciła rachunki. Pierwszy nagrany tu singiel - "Boogie in the Park" Joe Hilla Louisa (uznanego swego czasu przez magazyn "The Rolling Stone" za ojca założyciela światowej muzyki heavymetalowej) - gotowy w sierpniu 1950 r., sprzedał się zaledwie w 300 egzemplarzach. Może dlatego, że był fatalnie niedorobiony. Zawierał przestery, Joe Hill Louis jednocześnie grał na gitarze, perkusji, harmonijce ustnej i chwilami próbował też zaśpiewać.

Lista wykonawców, którzy zaczęli u Sama Phillipsa, jest bardzo długa. To nie tylko Elvis Presley, Howlin' Wolf, BB King, James Cotton czy Rosco Gordon, ale także młodziutki Roy Orbison, który nagrał tu "Ooby Dooby", "Go Go Go", "Rockhouse" czy "You're My Baby". Johnny Cash, legenda muzyki country, nagrał tu "Cry Cry Cry" i "Hey Porter", a Sam Phillips osobiście reżyserował te nagrania. Pierwsze piosenki rejestrował tu Jerry Lee Lewis, a Carl Perkins - wielki orędownik presleyowskiego stylu gry - stworzył tu "Movie Magg" i "Turn Around". To on także - pod wpływem namowy Johnny'ego Casha - jako pierwszy nagrał dla Sun Records piosenkę o zamszowych, niebieskich butach, którą wytwórnia wydała na singlu w Nowy Rok 1956. "Blue Suede Shoes" (zdaniem magazynu "Rolling Stone" jedna ze stu największych piosenek wszech czasów) stał się następnie jednym z największych przebojów w repertuarze Elvisa Presleya, który zaaranżował, zagrał i zaśpiewał ten kawałek jeszcze szybciej i dynamiczniej niż Carl Perkins.
Wreszcie inny legendarny muzyk Rufus Thomas nagrał w Sun Records swoją wersję hitu "Hound Dog" z repertuaru Willie "Big Mama" Thorntona, zatytułowaną "Bear Cat", co zresztą niemal doprowadziło do bankructwa wytwórni, oskarżonej o złamanie praw autorskich i zmuszonej do wypłaty odszkodowania.
Wytwórnia została sprzedana Shelby'emu Singletonowi w 1969 r., a Sam Phillips zachował jedynie w Memphis kawiarnię o nazwie Sun Records. Tuż przed śmiercią w 2003 r. mówił: - Jestem przekonany, że Elvis Presley nie mógł wejść do żadnej innej wytwórni w Memphis. Tylko do mojej.

Żródło:http://www.logo24.pl

Rozmiar: 1169 bajtówPiosenki na listach przebojów
solo 
Charlie Rich & The Gene Lowery Chorus Lonely Weekends 1960 22.US
Roy Orbison And Teen Kings Ooby Dooby 1956 59.US
 
with Charlie Rich 
Charlie Rich Just A Little Bit Sweet 1961 111.US 
with Jack Clement
Johnny Cash I Walk The Line 1956 17.US  
Johnny Cash And Tennessee Two Next In Line 1957 99.US
Johnny Cash And The Tennessee Two Home Of The Blues 1957 88.US
Johnny Cash You're The Nearest Thing To Heaven 1958 24.US
Johnny Cash And The Tennessee Two Down The Street To 301 1960 85.US
Johnny Cash With The Gene Lowery Singers Oh Lonesome Me 1958 93.US
 

" Raunchy "


"Raunchy"


written: Bill Justis, Sidney Manker




Rozmiar: 1059 bajtówHistoria



 " Raunchy " jest instrumentalnym utworem skomponowanym przez amerykańskiego rock and rollowego artystę Billa Justisa, współautorem był Sidney Manker ,a wyprodukowany został  przez Sama Phillipsa . Pochodząca z albumu Cloud 9, piosenka została wydana jako singiel w dniu 23 września 1957 roku w wytwórni Phillips International Records , sub-labelu Sun Records .

 Piosenka jest jedną z pierwszych z nowatorskim wykorzystaniem  efektu gitarowego -twangy , który później został rozwinięty przez innych i stał się podstawą w następnych kilku latach.

W 1958 r wtedy czternastoletni George Harrison wykonał piosenkę w obecności Johna Lennona i Paula McCartneya na górnym pokładzie autobusu,i był tak pamiętany przez Lennona,że ten postanowił dołączyć go do swojego zespołu, The Quarrymen , który później stał Beatles , mimo wcześniejszych zastrzeżeń co do wieku   Harrisona.
W 1962 Justis nagrał inną interpretację utworu, w stereo i znacząco różną gitarą, na swoim albumu Bill Justis Plays 12 More Big Instrumental Hits . Nagrał go raz jeszcze w 1969 roku,na albumie Raunchy & Other Great Instrumentals.

Konkurujące z wersją Justisa z 1957 roku były interpretacje utworu,   Billy Vaughna i Ernie Freemana . Wersja Freemana była jego największym sukcesem solowym, osiągając # 4 na liście Billboard Hot 100 w 1957 roku, nr 1 na R & B Singles chart i # 11 na Country Singles chart w 1958 roku.

Wkrótce po wydaniu tego hitu, gitarzysta Duane Eddy i producent Lee Hazlewood postanowili rozwijać ten styl stopniowo. Daleko od lekkiego brzmienia gitary , znacznie zwiększyli pogłos w swoich nagraniach. Eddy zaczął z wielkim przebojem " Rebel rouser " w 1958 roku; później dokonanał nagrania "Raunchy" dla RCA Records z albumu Twangin' the Golden Hits w 1965 roku.

"Raunchy" został nagrany przez wiele grup, w tym Ventures, Billa Blacka , Toma and Jerry (gitarzyści) , Al Caiolę , Ace Cannon , Billy Strange , Bill Smith Combo aka Tommy & Tom Toms (Chess # 1780), Santo & Johnny i The Incredible Bongo Band.


Covery piosenki na listach przebojów:

 Raunchy   Bill Justis 11.1957 Phillips  	3519   2.US/11.UK
Raunchy   Ernie Freeman 11.1957 London  HLP 8523    4.US
Raunchy   Billy Vaughn 12.1957   London  	45-HLD 8522 10.US
Raunchy   Ken Mackintosh Orchestra  02.1958 His Master's Voice 	45-POP 426   19.UK
Raunchy   Bill Black's Combo  06.1964 London HLU 9903    118.US




inne wykonania
 

Ace Cannon - Raunchy / Peace in the Valley  	Hi  5N-2286
Winifred Atwell - Dugga Dugga Boom Boom / Raunchy   	Decca  FM 235 065
Billy Strange - Raunchy / Man With the Golden Arm Vocalion V-1012
Santo & Johnny - School Day / Raunchy
Ernie Field's Orchestra - Raunchy / My Prayer London HL 9227