Bond

Zespół o nazwie Bond jest to angielsko-australijski kwartet elektronicznych smyczków.
Kwartet tworzą: Haylie Ecker (pierwsze skrzypce, z Perth, Australia), Eos Chater (drugie skrzypce, z Cardiff, Walia), Tania Davis (altówka, z Sydney) i Gay-Yee Westerhoff (wiolonczela, z Hull, Anglia). Dziewczyny grają wyłącznie muzykę instrumentalną, w której elementy klasyczne przeplatają się z folklorem Afryki Północnej, Europy Wschodniej, Ameryki Łacińskiej oraz rytmami dance.
Znany w świecie show biznesu menedżer Mel Bush (odkrył Led Zeppelin, Davida Bowie i Queen, jest także menedżerem Davida Essexa i Vanessy Mae) postanowił stworzyć grupę, która stałaby się "klasyczną" odpowiedzią na Spice Girls.

 Po półtora roku poszukiwań i prób, a także zainwestowaniu miliona funtów, powstał zespół Bond. Jego nazwa nawiązuje do słynnego bohatera popkultury, agenta 007 Jamesa Bonda. Można też Bond rozumieć dosłownie jako "więź", "przyjaźń", bowiem dziewczyny z zespołu spotykają się nie tylko na scenie i na próbach.
 

Skład zespołu to klasyczny kwartet smyczkowy, znany choćby z utworów Haydna czy Beethovena: pierwsze i drugie skrzypce, altówka, wiolonczela. Dziewczyny z Bonda od małego uczyły się grać na instrumentach, studiowały w słynnych uczelniach muzycznych (konserwatorium w Sydney, Royal College of Music, londyńska Guildhall School of Music), aczkolwiek nie wszystkie dobrnęły do dyplomu.
 

Zarabiały na życie zarówno na estradach filharmonicznych, jak i akompaniując gwiazdom muzyki pop (Spice Girls, Vanessa Mae, The Divine Comedy, Cocteau Twins). Gay-Yee Westerhoff (wiolonczela), pochodzi z Hull w hrabstwie Yorkshire, Eos Chater (drugie skrzypce), pochodzi z Cardiff, w Walii, Haylie Ecker (pierwsze skrzypce), urodziła się w Perth, w Australii, zaś Tania Davis (altówka), z Sydney, także w Australii. Grają muzykę wyłącznie instrumentalną, w której elementy klasyczne przeplatają się z folklorem Afryki Północnej, Europy Wschodniej, Ameryki Łacińskiej oraz rytmami dance. Autorem utworów z ich debiutanckiego albumu "Bond", jest kompozytor filmowy Magnus Fiennes, brat znanych aktorów Ralpha i Josepha. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Victory	Bond	10.2000	122[4]	-	Decca 467 278-2	[written by Tonči Huljić][produced by Magnus Fiennes]
Viva / Wintersun	Bond	06.2001	83[2]	-	Decca 4700342	[written by Vivaldi][produced by Orion]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Born	Bond	10.2000	16[34]	108[8]	Decca 4670912	[gold-UK][produced by Mel Bush]
Shine	Bond	10.2002	26[15]	61[6]	Decca 4734602	[gold-UK][produced by Mel Bush/The Beatmasters/Various]
Classified	Bond	06.2004	32[4]	76[6]	Decca/UMTV 4756301	[produced by Mel Bush]
Explosive: The Best of Bond	Bond	06.2005	88[1]	-	Decca 4757002	[produced by Mel Bush]

Toad the Wet Sprocket

Toad the Wet Sprocket to amerykański zespół grający alternatywny rock założony w Santa Barbara w Kalifornii w 1986 roku. W skład zespołu wchodzili wówczas wokalista/gitarzysta Glen Phillips, gitarzysta Todd Nichols, basista Dean Dinning i perkusista Randy Guss, który przestał koncertować w 2017r i opuścił zespół w 2020r. Gussa zastąpił perkusista Josh Daubin, który wspierał ich jako perkusista podczas ostatnich tras koncertowych. W latach 90-tych odnieśli sukces na listach przebojów dzięki singlom, na których znalazły się „Walk on the Ocean”, „All I Want”, „Something's Always Wrong”, „Fall Down” i „Good Intentions”. 

Zespół rozpadł się w 1998 roku, aby zająć się innymi projektami; jednakże w 2006 roku ponownie zaczęli koncertować po Stanach Zjednoczonych, odbywając każdego lata krótkie trasy koncertowe w małych miejscowościach. W grudniu 2010 roku zespół ogłosił oficjalne ponowne spotkanie jako pełnoetatowy zespół pracujący i zaczął pisać piosenki na swój pierwszy studyjny album z nowym materiałem od czasu wydania Coil w 1997 roku przez Columbia Records. Ich najnowszy pełnometrażowy album Starting Now ukazał się 27 sierpnia 2021 roku. 

 Nazwa Toad the Wet Sprocket wzięła się od skeczu komediowego Monty Pythona zatytułowanego „Rock Notes”, w którym dziennikarz przedstawia bezsensowny reportaż muzyczny: Rex Stardust, prowadzący trójkąt elektryczny z Toad the Wet Sprocket, musiał mieć usunięty łokieć po niedawnej, udanej światowej trasie koncertowej po Finlandii. Ekstrawagancki oburęczny Rex najwyraźniej spadł z tyłu motocykla. „Najprawdopodobniej spadłem z motocyklisty” - zażartował znakomity perkusista Jumbo McClooney, gdy usłyszał o wypadku. Istnieją już plany dużej wycieczki po Islandii. Gdy zbliżał się ich pierwszy koncert, zespół wciąż nie wybrał nazwy. Członkowie żartobliwie przyjęli „Toad the Wet Sprocket”, ponieważ uważali, że będzie to „zabawne”. Wokalista Glen Phillips nazwał to później „żartem, który trwał zbyt długo” i według ich strony internetowej „w tamtym czasie prawdopodobnie miał to charakter tymczasowy”. krótkotrwały brytyjski zespół bluesowy z końca lat 70-tych, który pojawił się na kompilacji Metal for Muthas z 1980 r., chociaż wcześniejszy zespół już dawno się rozpadł, kiedy Philips i firma utworzyli swój zespół. 

 Eric Idle, oryginalny wykonawca skeczu, tak wspominał nazwę zespołu podczas występu z 1999 roku: Kiedyś napisałem szkic o muzykach rockowych i próbowałem wymyślić nazwę, która byłaby tak głupia, że nikt by jej nigdy nie użył ani nie marzył, że kiedykolwiek zostanie użyta. Napisałem więc słowa „Ropucha mokra zębatka”. Kilka lat później jechałem autostradą w Los Angeles, w radiu leciała piosenka, a DJ powiedział: „To był utwór Toad the Wet Sprocket” i prawie zjechałem z autostrady. W jednym z późniejszych programów Idle, Rutland Weekend Television, pojawił się także rozszerzony skecz o fikcyjnej Toad the Wet Sprocket (sezon 1, odcinek 4, „Rutland Weekend Whistle Test”). Muzyk RWT i stały członek obsady Neil Innes, były członek Bonzo Dog Doo-Dah Band i „The Seventh Python” grał na klawiszach w  zespole.  

Toad the Wet Sprocket powstał w 1986 roku, a jego członkowie znali się z San Marcos High School na obrzeżach Santa Barbara w Kalifornii. Piosenkarz/autor tekstów i gitarzysta Glen Phillips miał zaledwie 15 lat, podczas gdy gitarzysta Todd Nichols, basista Dean Dinning i perkusista Randy Guss mieli 19 lat. Pierwszy publiczny występ zespołu miał miejsce na konkursie talentów przy otwartym mikrofonie we wrześniu 1986 roku.  Pierwszy album Toad the Wet Sprocket został wydany w 1989 roku. Bread & Circus finansował się ze środków własnych dzięki swojej wytwórni Abe's Records.  

Album zaowocował singlami „Way Away” i „One Little Girl”, które trafiły na listę Billboard Modern Rock Tracks, ale nie poświęcono im zbyt wiele uwagi. Następca Bread & Circus, Pale, został wydany w 1990 roku i był świadkiem dojrzałego brzmienia Toad the Wet Sprocket. Podczas nagrywania albumu zespół podpisał kontrakt z Columbia Records, odmawiając możliwości ponownego nagrania Pale, ale negocjując ponowne wydanie Bread & Circus przez Columbia Records. Album, na którym znalazły się single „Jam” i hit z list przebojów współczesnego rocka „Come Back Down”, nadal nie odniósł sukcesu, ale single były często emitowane w uniwersyteckich stacjach radiowych. Pierwszy teledysk zespołu (do „One Little Girl”) wyreżyserował Mark Miremont i wyemitowano w programie 120 Minutes stacji MTV.

Toad the Wet Sprocket w końcu zyskał sławę dzięki swojemu trzeciemu albumowi, „Fear” z 1991 roku. Single z albumu „All I Want” i „Walk on the Ocean” dotarły do pierwszej dwudziestki listy Billboard Hot 100. Album stał się pierwszym platynowym albumem zespołu z certyfikatem RIAA. W 1993 roku do filmu fabularnego Mike'a Myersa So I Married an Axe Murderer znalazł się na ścieżce dźwiękowej utwór „Brother”. „Brother” pojawił się później na kompilacji In Light Syrup, a także na wydanym w 2004 roku albumie koncertowym Welcome Home: Live at the Arlington Theatre, Santa Barbara 1992. W 1994 roku, po latach ciężkich tras koncertowych, Toad the Wet Sprocket wydał album Dulcinea, będący kontynuacją Fear. Z tego albumu zrodziły się hitowe single „ Fall Down ”, które osiągnęły 1. miejsce na amerykańskich listach przebojów Modern Rock, a także 5. na liście Mainstream Rock oraz „ Something's Always Wrong ”, który również znalazł się na listach przebojów. Podobnie jak poprzedni, ten album uzyskał platynę od RIAA. 

 Album będący kompilacją stron b i rarytasów z 1995 roku, In Light Syrup, zawierał single „Good Intentions”, które znalazły się na ścieżce dźwiękowej do programu telewizyjnego Friends, a także wspomniany wcześniej „Brother”. Kompilacja uzyskała w 2001 roku status złotej płyty. Wydanie albumu „Coil” z 1997 r. było właściwą kontynuacją albumu „Dulcinea” z 1994 r. Zawierał bardziej elektryczne, rockowe brzmienie, zawierał hit modern-rockowy i mainstreamowy rock „Come Down”, a także single „Crazy Life” (poprzednie nagranie utworu znalazło się na ścieżce dźwiękowej do filmu Empire Records) i „Whatever I Fear”, które nie znalazły się na listach przebojów. Album, pomimo sukcesu singla „Come Down”, nie osiągnął żadnych standardów sprzedaży. Tę porażkę często przypisuje się wytwórni, która słabo radzi sobie z promocją albumu.

  Toad the Wet Sprocket formalnie rozpadł się w lipcu 1998 roku, powołując się na różnice twórcze. Po rozstaniu i zjazdach (1998–2008) Toad the Wet Sprocket, choć oficjalnie rozpadł się w 1998 roku, przez lata współpracował z przerwami. W 1999 roku występowali kilkakrotnie, choć tylko w krótkich setach. Również w 1999 roku Phillips, Dinning i Guss nagrali dwa utwory studyjne na kompilację P.S. (A Toad Retrospective), w tym jedna z pierwszych piosenek, które zespół napisał wspólnie, „P.S.” Nichols odmówił udziału w tych sesjach i został zastąpiony przez gitarzystę Lapdog Roba Taylora. Toad the Wet Sprocket tymczasowo zjednoczyli się pod koniec 2002 roku, grając na rzecz Centrum Kryzysowego Rape w Santa Barbara i otwierając kilka występów dla Counting Crows. Następnie na początku 2003 roku grupa zagrała kilka miesięcy pełnometrażowych koncertów. Chociaż koncerty te pozornie zakończyły się sukcesem,  pod koniec trasy zespół zdecydował się kontynuować swoje odrębne ścieżki i kariery. W 2004 roku zespół wydał album z występem na żywo, który został nagrany na taśmę w 1992 roku. Album ten, Welcome Home: Live at The Arlington Theatre, Santa Barbara 1992, ukazał szczyt ich popularności podczas trasy koncertowej .  

W latach 2004–2010 Toad the Wet Sprocket zagrali razem kilka krótkich setów. Latem 2006 roku zespół ponownie połączył siły, aby odbyć 34-dniową ogólnokrajową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Latem 2007 roku zagrali kilka koncertów z wokalistą Glenem Phillipsem jako występem otwierającym. 16 stycznia 2008 roku zespół połączył się ponownie, aby zagrać dwa koncerty - jeden w St. Petersburgu na Florydzie, a następnie następnego wieczoru w House of Blues Orlando, zanim dołączył do The Rock Boat VIII. 25 stycznia 2008 roku zespół zagrał set na Ann Arbor Folk Festival w Ann Arbor w stanie Michigan. W dniach 11–12 czerwca 2008 zagrali w Filadelfii i New Jersey, odpowiednio w Trocadero Theatre i Starland Ballroom. 14 czerwca 2008 zagrali na 27. dorocznym festiwalu Alexandria Red Cross Waterfront. 15 czerwca 2008 roku zespół wystąpił w The Norva w Norfolk w Wirginii. Jedną z głównych atrakcji programu było wykonanie przez zespół solowego przeboju Glena Phillipa „Everything But You”. 

 19 grudnia 2008 roku Toad the Wet Sprocket wystąpił w programie The Adam Carolla Show w Canyon Club w Agoura Hills w Kalifornii. W maju 2009 roku zagrali minitrasę koncertową składającą się z czterech koncertów, obejmującą dwa wieczory w kameralnym lokalu The Ark na 400 miejsc w Ann Arbor w stanie Michigan, a także w plenerze w Neptunes Park w Virginia Beach w Wirginii. Kontynuując przez całe lato 2009 roku, grupa zagrała drugą mini trasę koncertową składającą się z 12 przystanków, która rozpoczęła się występem w House of Blues w Houston. Podczas występu zespół zauważył, że minęło trochę czasu, odkąd grali w jakimś miejscu w Teksasie. Jednak zauważając pozytywną reakcję publiczności i pełną energii atmosferę, Philips stwierdził, że w przyszłości grupa „postarałaby się, aby był to coroczny przystanek”

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
All I Want	Toad the Wet Sprocket	06.1992	-	15[25]	Columbia 74 355	[written by Todd Nichols,Glen Phillips,Dean Dinning,Randy Guss][produced by Gavin MacKillop]
Walk on the Ocean	Toad the Wet Sprocket	11.1992	-	18[20]	Columbia 74 706	[written by Todd Nichols,Glen Phillips][produced by Gavin MacKillop]
Fall Down	Toad the Wet Sprocket	06.1994	-	33[17]	Columbia 77 474	[written by Todd Nichols,Glen Phillips][produced by Gavin MacKillop]
Something's Always Wrong	Toad the Wet Sprocket	10.1992	-	41[20]	Columbia 77 639	[written by Todd Nichols,Glen Phillips][produced by Gavin MacKillop]
Good Intentions	Toad the Wet Sprocket	10.1995	-	23[20].Airplay Chart	Reprise	[written by Glen Phillips][produced by Gavin MacKillop]
Come Down	Toad the Wet Sprocket	05.1997	-	51[9].Airplay Chart	Columbia	[written by Todd Nichols,Glen Phillips][produced by Gavin MacKillop,Toad the Wet Sprocket]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fear	Toad the Wet Sprocket	07.1992	-	49[46]	Columbia 47 309	[platinum-US][produced by Gavin MacKillop]
Dulcinea	Toad the Wet Sprocket	06.1994	-	34[42]	Columbia 57 744	[platinum-US][produced by Gavin MacKillop]
In Light Syrup	Toad the Wet Sprocket	11.1995	-	37[15]	Columbia 67 394	[gold-US][produced by Gavin MacKillop, Marvin Etzioni, Toad the Wet Sprocket]
Coil	Toad the Wet Sprocket	06.1997	-	19[12]	Columbia 67 862	[produced by Gavin MacKillop]
New Constellation	Toad the Wet Sprocket	07.1992	-	97	Abe's	[produced by Mikal Blue]

BlocBoy JB

BlocBoy JB (urodzony 19 maja 1996r w Memphis w stanie Tennessee; prawdziwe nazwisko James Baker) to amerykański raper i autor tekstów. Sławę zyskał dzięki wspólnej piosence Look Alive z Drake'em.

  James Baker urodził się 19 maja 1996 roku w Memphis w stanie Tennessee. Wychowywał go samotna matka w Tennessee. Imię James pochodzi od ojca, który obecnie odsiaduje 25 lat więzienia. W 2008 roku, gdy Baker miał 12 lat, jego ojciec uciekł z więzienia, aby spotkać się z nim na krótki czas. W wieku 14 lat Baker związał się z Grape Street Watts Crips, gangiem pochodzącym z Los Angeles w Kalifornii. W 2012 roku został skazany na miesiąc więzienia za popełnienie włamania. Część wyroku odsiedział w areszcie domowym. Z perspektywy czasu Baker wyjaśnił, że jego zachowanie było głupie, ponieważ podczas włamania wykonał niedbałą robotę i nie nosił maski.

 W tym samym wieku stawiał pierwsze kroki w muzyce i niedługo później przeniósł się do północnej dzielnicy Memphis, gdzie poznał Taya Keitha, producenta jego najbardziej popularnej piosenki Look Alive.

  W 2012 roku BlocBoy JB po raz pierwszy wydał swoją muzykę na SoundCloud. Jego mixtape Who Am I ukazał się w 2016 roku. Zawierał piosenkę No Chorus Pt. 6, co było jego największym sukcesem w tamtym czasie - ponad dwa miliony wyświetleń. Utwory Shoot i Rover zostały wydane latem 2017 roku i oba stały się popularne. Rosnąca popularność BlocBoy JB zwróciła na niego uwagę Drake'a, który początkowo chciał zremiksować Rover . Ostatecznie doszło do współpracy, która zaowocowała Look Alive.  

Po tej współpracy krążyły plotki, że dołączy do wytwórni Drake'a, OVO Sound, ale tak się nie stało. Piosenka zadebiutowała na 5. miejscu listy przebojów Billboard 100.Dzięki tej współpracy BlocBoy JB osiągnął swój muzyczny przełom i zyskał sławę wśród innych, podobnie dużych artystów, takich jak ASAP Rocky, Lil Pump, YG i 21 Savage. W czerwcu 2018 roku otrzymał nominację do Klasy Freshman przez Magazyn XXL.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Shoot	BlocBoy JB	07.2017	-	118	Bloc Nation	[written by James Lee Baker ,Brytavious Lakeith Chambers][produced by Tay Keith]
Look Alive	BlocBoy JB featuring Drake	02.2018	17[18]	5[25]	Warner Bros USWB 11800211	[5x-platinum-US][platinum-UK][written by James Baker,Aubrey Graham,Brytavious Chambers,project Pat][produced by Tay Keith]
Rover 2.0	BlocBoy JB Featuring 21 Savage	04.2018	-	102[5]	Bloc Nation	[written by James Lee Baker, Shéyaa Bin, Abraham-Joseph, Brytavious Lakeith Chambers][produced by Tay Keith]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Simi	BlocBoy JB	05.2018	-	28	Bloc Nation	[produced by ATL Jacob,Ben Billions,ChaseTheMoney,Deko,Dmac,Infamous,OG Parker,Richie Souf,Tay Keith,Tee Romano]