środa, 15 listopada 2023

Bran Van 3000

Bran Van 3000 Photograph by Pierre Roussel - Pixels Bran Van 3000 (znany również jako BV3) to kanadyjski kolektyw alternatywnego rocka i hip hopu z Montrealu w Quebecu. Założona przez Jamesa Di Salvio i E.P. Bergen współpracowali przy wielu piosenkach ze Stéphane Moraille, Sarą Johnston, Stevem „Liquidem” Hawleyem, Jayne Hill, Jeanem Leloupem, Kim Binghamem, Pierre-Lucem Ceratem i wieloma innymi muzykami. Nazwa grupy wywodzi się etymologicznie od szwedzkiego trunku Brännvin, ogólnego określenia odnoszącego się do każdego rodzaju destylowanego alkoholu. Nazwa powstała jako żart związany z ciemnoszarym Volkswagenem Camperem należącym do Bergen w połowie lat 90-tych XX wieku, który podobno jeździł wyłącznie na płatkach otrębowych, brännvin i rozpoznawał markę podczas przewożenia artystów podczas tras koncertowych po Kanadzie.

 W latach 1996–2016 Bran Van 3000 znajdował się na liście 150 najlepiej sprzedających się kanadyjskich artystów w Kanadzie.

  W 1994 roku James Di Salvio otrzymał czek z tantiem za pracę nad remiksem, który zrobił do utworu dla autora tekstów z Quebecu, Jeana Leloupa, i zaprosił swojego przyjaciela E.P. Bergena, aby „przyjechać i pomóc mu wydać pieniądze” do Nowego Jorku.Di Salvio był reżyserem wideo i poprosił E.P. nauczyć go produkcji utworów za pomocą samplera i gramofonów; przy okazji stworzyli Bran Van 3000. E.P. wrócił do Montrealu i wraz z Leloupem napisał/wyprodukował singiel zatytułowany „Johnny Go”; EP zaprosił Jamesa do nagrania swojego pierwszego rapu do tej piosenki. Później zajął pierwsze miejsce na listach przebojów Quebecu. Di Salvio wyreżyserował także teledysk. 

 James  i E.P. wrócił do Nowego Jorku, aby nagrać „Forest” i „Ma Chambre” na album Leloupa Le Dôme. Utwory te odniosły duży sukces (album pokrył się platyną); w przypadku BV3 doprowadziło to do podpisania kontraktu płytowego z Audiogram Records. Razem z Haigiem V byli współproducentami pierwszego albumu BV3, do którego Leloup podarował piosenkę „Forest”. Bergen nagrał cover „Come On Feel The Noise” z planem, aby zaśpiewała w nim Sara Johnston, ale Di Salvio odkrył Steve’a „Liquid” Hawleya. W 1996 roku, kiedy album był prawie ukończony, James i E.P. wysłał demo piosenek „Drinking In LA”, „Couch Surfer” i „Everywhere” na konkurs Canadian Music Week. Pierwsze miejsce zajął Bran Van 3000 z Jackiem Rustle, ale został zdyskwalifikowany, ponieważ nie było prawdziwego zespołu, który mógłby wystąpić podczas występu. Ukończyli album i założyli koncertujący zespół, w skład którego wchodzili Gary Mackenzie, Nick Hynes i Rob Joanisse.  

 Bran Van 3000 w końcu wydał swój pierwszy singiel „Drinking in LA” w lutym 1997 roku w Kanadzie. Zadebiutował na 35. miejscu na kanadyjskiej liście przebojów RPM Top Singles 28 lipca. W kwietniu tego roku zespół wydał swój pierwszy album, Glee. Płyta pokryła się złotem i na Juno Awards w 1998 roku zdobyła nagrodę Juno dla najlepszego albumu alternatywnego. BV3 było nominowane w kategoriach Najlepsza Nowa Grupa i „Drinking in L.A.” został nominowany do nagrody Singiel Roku. Glee zawierało 17 utworów, z „Forest” w języku francuskim i z udziałem Leloupa. „Afrodiziak”, wyprodukowany przez E.P. Bergena. sprzedał się w Niemczech w 100 000 egzemplarzy i pojawił się w filmie XChange. Piosenka „Everywhere” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmów Practical Magic i „Drinking in L.A.”. pojawił się na ścieżce dźwiękowej do Playing by Heart . „Ceci n'est pas une chanson” (później „Une chanson”) zawiera główną melodię „Perfect”, piosenki z The The. 

 W marcu 1998 roku Glee ukazało się na arenie międzynarodowej, aczkolwiek z pewnymi zmianami: „Ceci n'est pas une chanson” stało się utworem instrumentalnym zwanym po prostu „Une chanson”; francuska piosenka „Forest” została przerobiona i dodano kilka angielskich wersetów. Wersja międzynarodowa zawiera 19 utworów. Niepublikowane wcześniej utwory to „Rainshine”, „Carry On” i „Old School”. Po podpisaniu kontraktu z Capitol Records, Bran Van 3000 rozpoczął masowy harmonogram tras koncertowych. Zaczęło się w całej Kanadzie, a potem zygzakiem rozprzestrzeniło się po całych Stanach Zjednoczonych. Zagrał H.O.R.D.E. festiwal, Endfest; w Europie występowali przed Massive Attack, Björk i Pulp, a w Quebecu - dla Moby’ego.

  W lipcu 1998 r. "Drinking in L.A." osiągnął 36. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, stając się ich pierwszym transatlantyckim hitem. W sierpniu 1999 r. singiel został ponownie wydany po tym, jak pojawił się w popularnej reklamie telewizyjnej magazynu Rolling Rock i osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii.

  Latem 2001 roku Bran Van 3000 wydał album Discosis. Piosenka „Astounded” zawierała ostatni nagrany występ legendy soulu Curtisa Mayfielda i stała się najbardziej popularnym kanadyjskim singlem kolektywu, osiągając 3. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów singli. Innymi współpracownikami przy albumie byli senegalski piosenkarz Youssou N'Dour i artysta reggae Eek-a-Mouse. Piosenka „Go Shopping” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do meksykańskiego filmu Y Tu Mamá También. 

 Trzeci album BV3, Rosé, został wydany w Kanadzie 30 października i w USA 27 listopada 2007r. Rosé został wyprodukowany przez Jamesa Di Salvio i Sarę Johnston we współpracy z Fatlipem, Max-A-Million, Swanzą, Chrisem Oppermana, Noela Osborne’a i innych. Album został napisany w Los Angeles i Waszyngtonie nagrano w studiu Depeche Mode oraz w Hollywood w studiu Steve'a Vaia. 1 lipca 2008 roku pierwotny zespół ponownie zebrał się, aby wystąpić na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu przed około 180-tysięczną publicznością. 

 Bobby  Di Salvio James ponownie zebrał kolektyw. Album The Garden ukazał się 19 października 2010 roku. Następnie Di Salvio i część grupy koncertowali po Kanadzie, współpracując z różnymi piosenkarzami i instrumentalistami, takimi jak Pierre-Luc Cérat, Nick Hynes, Pascal Lepage i Stéphane Moraille. W 2015 roku wydali album French Garden. 3 maja 2022 roku na swojej stronie na Facebooku Bran Van 3000 ogłosił zbliżającą się trasę koncertową z okazji 25. rocznicy powstania po Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Europie.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Drinking in L.A.Bran Van 300006.199834[5]-Capitol CDCL 802[written by Larson , Vartzbedian, Salvio][produced by Haig V.]
Drinking in L.A.Bran Van 300008.19993[23]-Capitol CDCL 811[written by Larson , Vartzbedian, Salvio][produced by Zoobone]
AstoundedBran Van 3000 feat. Curtis Mayfield06.200140[2]-Virgin VUSCD 194[written by Curtis Mayfield , Gary McKenzie , James DiSalvio ][produced by James DiSalvio ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
GleeBran Van 300006.199877[7]-Capitol 8236042[produced by James "Bran Man" Di Salvio,E. P. Bergen,Haig Vartzbedian]
DiscosisBran Van 300006.200197[1]-Virgin CDVUS 193[produced by James DiSalvio, Ric Ocasek]

J.J. Fad

 J.J. Fad to amerykańska żeńska grupa rapowa z Rialto w Kalifornii. Nazwa była akronimem imion pierwotnych członków grupy (Juana, Juanita, Fatima, Anna i Dana), ale kiedy skład się zmienił, rozwinęła się tradycja, że oznaczało to Just Jammin', Fresh i Def.   Grupę wspierał DJ Train (Clarence Lars). W czerwcu 2022 r. w mieście Rialto odbyła się ceremonia uhonorowania JJ Fad  poprzez nazwanie ulicy imieniem grupy. Prowadzona przez lokaln

ego radnego Joe Baca Jr, część Lurelane niedaleko Cactus, została nazwana JJ Fad Way.  

 J.J. Fad zawiązał się w 1985 roku jako kwintet, w skład którego wchodzili Juana Burns (MC J.B.), Dana Birks (Baby-D), Anna Cash (Lady Anna), Fatima Shaheed (O.G. Rocker) i Juanita Lee (Crazy J.). Był to jeden z oryginalnych zespołów podpisanych przez Eazy-E z Ruthless Records. W 1987 roku w tym składzie ukazało się jedyne nagranie, singiel „Anotha Ho” z dodatkiem „Supersonic” („Anotha Ho” była stroną A), wyprodukowany przez Arabian Prince. 

  Z powodu nieporozumień w zarządzie i finansów Cash, Shaheed i Lee opuściły grupę, pozostawiając J.J. Mod  w duecie. Do pozostałych oryginalnych członków (Burns i Birks) dołączyły Michelle Franklin (Sassy C.) i DJ Train i razem ponownie nagrali i ponownie wydali „Supersonic” w 1988 roku, tym razem jako strona A. Sprzedał się niezależnie w 400 000 egzemplarzy, zanim Eazy-E i Jerry Heller zapewnili grupie kontrakt nagraniowy z wytwórnią Atco Records. Po singlu ukazał się album Supersonic, wyprodukowany przez Arabian Prince, dzięki któremu J.J. Moda dostępna dla publiczności popowej - w przeciwieństwie do wielu ówczesnych raperów z Zachodniego Wybrzeża - poprzez włączenie elementów electro do swojej muzyki. 

 Ze względu na ich zaangażowanie w Ruthless Records, Dr. Dre i DJ Yella dodali współproducentów. Zarówno singiel „Supersonic”, jak i album Supersonic uzyskały status złotej płyty. (Grupa uważa, że singiel sprzedał się w USA w liczbie 1 miliona egzemplarzy, co równa się statusowi platyny, ale nie zostało to potwierdzone).  Ponieważ Eazy i Heller odnosili sukcesy w N.W.A, minęły trzy lata, zanim J.J. Fad powrócił z kolejnym albumem. Not Just a Fad został wydany w 1991 roku, wyprodukowany przez Arabian Prince, Yella i nadzorowany przez Eazy'ego, ale nie wywarł wrażenia. 

Niedługo potem grupa się rozpadła. DJ Train zmarł w 1994 roku w wyniku zatrucia dymem. 

  Po prawie dwóch dekadach nieobecności w branży muzycznej i wychowywania rodzin, klasyczne trio J.J. Mod  ponownie się połączyło. Zespół występuje na koncertach oldschoolowych i freestyle'owych. W 2004 roku MF Doom samplował beatboxowe intro z teledysku do „Supersonic” z 1988 roku w swojej piosence „Hoecakes” z albumu Mm.. Food. W 2006 roku Fergie użyła interpolacji „Supersonic” w swojej piosence „Fergalicious”. „Supersonic” pojawił się w muzycznej grze wideo Dance Central 3 (2012), którą JJ Fad promował na swojej stronie na Facebooku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Supersonic J.J. Fad04.1988-30[22]Ruthless 99328[gold-US][written by J. Burns, D. Birks, A. Cash, J. Lee, P. Shaheed][produced by Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince][22[14].R&B Chart][10[8].Hot Disco/Dance;DreamTeam 96 658]
Way Out J.J. Fad09.1988-61[9]Ruthless 99285[written by Juana Burns][produced by Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince][51[8].R&B Chart]
Is It Love J.J. Fad12.1988-92[5]Ruthless 99257[written by J. Burns, M. Franklin][produced by Dr. Dre, DJ Yella]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Supersonic J.J. Fad07.1988-49[30]Ruthless90 959[gold-US][produced by Eazy-E,Dr. Dre,DJ Yella,Arabian Prince]

Oaktown 3.5.7

 

Oaktown 3.5.7 to żeńska grupa hiphopowo-rapowa działająca na przełomie lat 80. i 90-tych. Została założona przez MC Hammera w 1989 roku. W skład grupy wchodzili Phyllis „Lil’ P” Charles, Tabatha „Terrible T” King i Djuana „Sweet L.D.”Johnican. Nazwa „Oaktown” to pseudonim miasta Oaktown w Kalifornii, a .357 Magnum zostało wybrane, aby reprezentować ich potężne ruchy taneczne.
 
  Dziewczyny rozpoczęły karierę jako tancerki drugoplanowe w MC Hammer. Wystąpiły w jego teledyskach do piosenek „Pump it Up”, „Let’s Get it Started” i „Turn This Mutha Out”. Ich występy jako tancerzy i kreatywność jako autorów tekstów wzbudziły zainteresowanie MC Hammera w czasie, gdy szukał żeńskiego zespołu wokalnego, który mógłby stworzyć. Po usłyszeniu rapowania Lil’ P przez mikrofon podczas próby do występu tanecznego, MC Hammer postanowił przedstawić dziewczynom pomysł na zostanie wokalistkami i wkrótce po tej sugestii powstał Oaktown 3.5.7.  
 
 W 1989 roku Oaktown 3.5.7. wydał swój debiutancki album studyjny „Wild & Loose”, który zajął 126. miejsce na liście Billboard 200 i 23. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Główny singiel „Yeah, Yeah, Yeah” zajął 9. miejsce na liście przebojów Hot Rap Singles magazynu Billboard. Kiedy nadszedł czas kręcenia teledysku do piosenki, Lil’P opuściła grupę, aby się pobrać. Następnie do grupy dołączyło dwóch nowych członków, Sweet P i VC, tworząc kwartet. Po wydaniu pierwszego singla VC złamała nogę i nigdy nie wróciła, podczas gdy Sweet P odeszła, aby zastąpić Sassy'ego C z J.J.  
 
Do czasu wydania kolejnego singla „3-5-7 Straight at You” grupa składała się z duetu: Terrible T i Sweet LD. Piosenka zaczęła zyskiwać na popularności w teledyskach i klubach, co zaowocowało wydaniem dwóch kolejnych singli z albumu. Trzeci singiel „Juicy Gotcha Crazy” (z gościnnym wokalem B Angie B) osiągnął 7. miejsce na liście Billboard Hot Rap Singles, 48. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales i 42. miejsce na liście Billboard Hot Black Chart, pozostający na liście przez 16 tygodni. 
 
 Ostatni singiel z albumu „We Like It” osiągnął 20. miejsce na liście Billboard Hot Rap Singles i 23. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Club Play, pozostając na tej liście przez 7 tygodni. Zadebiutował także na 41. miejscu listy Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales i 79. miejscu na liście Billboard Hot Black Singles, pozostając na tej liście przez 6 tygodni. W 1991 roku, po krótkiej przerwie, Oaktown 3.5.7. wydali swój drugi album „Fully Loaded”, który nie pojawił się na listach przebojów. Na albumie dziewczyny przejęły większą kontrolę nad swoim wizerunkiem i muzyką, wprowadzając zupełnie nowy, seksowny wygląd i brzmienie. 
 
 Pierwszy singiel z albumu „Turn It Up” osiągnął 66. miejsce na liście Billboard Hot 100, 19. miejsce na liście Billboard’s Hot Rap Singles i 18. miejsce na liście Billboard’s Hot R&B Singles, pozostając na tej liście przez 14 tygodni. Piosenka osiągnęła również 35. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales i 46. miejsce na liście Billboard’s Hot Dance Music\Club Play, pozostając na tej liście przez 3 tygodnie. Kolejny singiel „It’s Not Your Money” osiągnął 53. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 11 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Honey”, osiągnął 44. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 9 tygodni.  
 
Z powodu wewnętrznego konfliktu między zarządem a wytwórnią płytową reprezentującą duet, w 1992 roku zostali zwolnieni z kontraktu menadżerskiego i płytowego. Potem wydawało się, że Oaktown 3.5.7. odeszło w zapomnienie.
 
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Juicy Gotcha KrazyOaktown 3.5.703.1990--Capitol 15 510[written by M.C. Hammer][produced by M.C. Hammer][42[16].R&B Chart]
We Like ItOaktown 3.5.709.1990--Capitol 44 591[written by M.C. Hammer][produced by M.C. Hammer][79[6].R&B Chart][23[7].Hot Disco/Dance;Bust It 15 596 12"]
Turn It UpOaktown 3.5.708.1991-66[6]Bust It 44 717[written by James Earley, Michael Kelly,Djuana Johnican][produced by James Earley, Michael Kelly][18[14].R&B Chart][46[3].Hot Disco/Dance;Bust It 15 729 12"]
It's Not Your MoneyOaktown 3.5.712.1991--Bust It 44 789[written by James Earley, Michael Kelly,Djuana Johnican][produced by James Earley, Michael Kelly][53[11].R&B Chart]
HoneyOaktown 3.5.702.1992--Bust It 44 759[written by J. Earley, T. Shields-Redmond][produced by James Earley, Michael Kelly][44[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wild & LooseOaktown 3.5.705.1989-126[16]Capitol 90 926[produced by MC Hammer, James Earley]

Regina

Regina Richards to amerykańska piosenkarka popowa urodzona w Brooklynie w Nowym Jorku. Najbardziej znana jest ze swojego przeboju „Baby Love”, który w 1986 roku osiągnął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100. „Baby Love” był jej jedyną piosenką, która znalazła się na liście przebojów Hot 100, co uczyniło ją artystką jednego przeboju. W tym samym roku piosenka osiągnęła również 50. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. 

 Regina, która specjalizowała się w teatrze w Marymount Manhattan College, rozpoczęła karierę muzyczną pod koniec lat 70-tych, nagrywając i występując z nowofalowymi zespołami Regina Richards and Red Hot. Zespół regularnie grał w nowojorskich klubach muzycznych, takich jak CBGB, Max's Kansas City i Irving Plaza. Z pomocą Richarda Gottehrera zespół podpisał kontrakt z A&M Records. Pierwszy wydany singiel nosił tytuł „Tyger”, a stroną B był „Tug of War”. 

Po drugim singlu „Don't Want You Back” z „Company Girl” na stronie B ukazał się album o tym samym tytule; płyty nie odniosły sukcesu głównego nurtu. Następnie rozwiązała grupę i skupiła się na pisaniu piosenek dla innych artystów i pomaganiu im w nagrywaniu dem ze Stephenem Brayem, jej byłym perkusistą Red Hot. Jedną z artystek, która się do nich zwróciła, była Madonna, która wówczas próbowała podpisać kontrakt nagraniowy; Regina pomagała Madonnie w tworzeniu harmonii wokalnych w jej demach.

 W 1986 roku Regina i Bray napisali wspólnie „Baby Love”, początkowo planując sprzedać go Madonnie lub innemu artyście. Jednak jej wytwórnia płytowa Atlantic Records poprosiła Reginę, aby sama zaśpiewała tę piosenkę. Singiel osiągnął w tym roku 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się na albumie Reginy Curiosity, na którym znalazł się także utwór „Say Goodbye”, który pierwotnie napisała z myślą o Kennym Rogersie. Kolejna piosenka z albumu pojawiła się w tym roku na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play: „Beat of Love”. 

Publikacje muzyczne tamtych czasów często komentowały dostrzegane podobieństwa do Madonny i nazywały ją „queen of the wanna-bes”. W 1987 roku wystąpiła w antynarkotykowym ogłoszeniu publicznym z McGruffem the Crime Dog, które było emitowane aż do lat 90-tych.  W 1988 roku Regina wydała piosenkę „Extraordinary Love”. Osiągnęła 11. miejsce na liście Hot Dance Music/Club Play. W 1990 roku, nie pracując już w Atlantic, wydała swój ostatni singiel „Track You Down”. Plany wydania w tym samym roku albumu zatytułowanego Best Kept Secret zostały odłożone na czas nieokreślony. W 1991 roku australijska piosenkarka Dannii Minogue wydała cover „Baby Love” jako singiel, osiągając 14. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Baby LoveRegina06.1986-10[20]Atlantic 89417[written by Stephen Bray, Regina Richards, Mary Kessler][produced by Stephen Bray][30[18].R&B Chart][1[2][11].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 813 12"]
Beat Of LoveRegina11.1986--Atlantic 89348[written by Regina Richards, Leslie Ming][produced by Leslie Ming][40[4].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 722 12"]
Extraordinary LoveRegina05.1988--Atlantic 89093[written by Regina Richards, Eric Beall][produced by Fred Zarr][11[9].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 583 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
CuriosityRegina10.1986-102[8]Atlantic 81 671[produced by Leslie Ming]

Chet Powers

PrimaryChester William Powers Jr. (ur. 7 października 1937r - zm. 16 listopada 1994r) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, a pod pseudonimami Dino Valenti lub Dino Valente był jednym z wokalistów grupy rockowej Quicksilver Messenger Service. Jako autor tekstów był znany jako Jesse Oris Farrow. Najbardziej znany jest z napisania kwintesencji hymnu o miłości i pokoju z lat 60-tych „Get Together”  oraz z napisania i zaśpiewania dwóch najbardziej znanych piosenek Quicksilver Messenger Service, „Fresh Air” i „What About Me?” 

Przed służbą w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych i graniem w kawiarniach w Bostonie i Provincetown w stanie Massachusetts Powers występował już jako „Dino Valenti” z małymi zespołami rockowymi w salonach Nowej Anglii. Na początku lat 60-tych występował w kawiarniach Greenwich Village i North Beach, takich jak Cock 'n' Bull i Cafe Wha? u szczytu odrodzenia amerykańskiej muzyki ludowej, często z innym piosenkarzem i autorem tekstów Fredem Neilem, a czasami z Karen Dalton, Bobem Dylanem, Lou Gossettem, Joshem Whitem, Lenem Chandlerem, Paulem Stookeyem, Davidem Crosbym i innymi.  

Wywarł wpływ na innych wykonawców, w szczególności na Richiego Havensa, który nadal wykonywał niektóre z wczesnych „piosenek pociągowych” Powersa. Powersowi uniemożliwiono uzyskanie licencji kabaretowej z powodu wcześniejszego aresztowania, co było wymogiem, który zaczęto wówczas nakładać na artystów. W 1963 roku Valenti/Powers przeniósł się do Los Angeles, gdzie wielu luminarzy nadchodzącego ruchu folk rockowego zaczęło już się jednoczyć. W tym okresie napisał i spopularyzował „Let's Get Together”. Piosenka, często wykonywana jako „Get Together”, była wykonywana przez różnorodne grupy przez całą dekadę, w tym The Kingston Trio, We Five, The Dave Clark Five, HP Lovecraft, Jefferson Airplane, a zwłaszcza The Youngbloods, którego wykonanie z 1967 roku osiągnęło   5. miejsce i uzyskała złoty certyfikat RIAA w Stanach Zjednoczonych po ponownym wydaniu w 1969 r. (częściowo za sprawą Krajowej Konferencji Chrześcijan i Żydów, która wykorzystała tę piosenkę jako motyw przewodni w reklamach telewizyjnych i radiowych).  

Spopularyzował także i kontrowersyjnie rościł sobie prawa autorskie do utworu „Hey Joe” Billy’ego Robertsa. Następnie Valenti/Powers wrócił do San Francisco Bay Area, gdzie nagrywał dla Autumn Records , chociaż żaden album nigdy nie został wydany. Zaprzyjaźnił się z Rogerem McGuinnem w Los Angeles, a perkusista Michael Clarke grał w zespole z Valenti/Powers w Big Sur, zanim dołączył do McGuinna w The Byrds. Grał także we wczesnym (aczkolwiek nieokreślonym) składzie psychodelicznej grupy rockowej Quicksilver Messenger Service z San Francisco, kiedy John Cipollina, David Freiberg i Jim Murray dołączyli do jego grupy wspierającej w 1964 roku.

  Karierę Powersa zniweczyło kilka kradzieży narkotyków. Po aresztowaniu za posiadanie marihuany, w oczekiwaniu na proces został ponownie przeszukany przez policję (która znalazła w jego mieszkaniu więcej marihuany i amfetaminy). Otrzymał wyrok od jednego do dziesięciu lat odbywany częściowo w więzieniu stanowym Folsom. Aby zebrać pieniądze na swoją obronę, sprzedał prawa do publikacji „Get Together” Frankowi Werberowi, menadżerowi The Kingston Trio.  Podczas pobytu w więzieniu Quicksilver Messenger Service nagrał piosenkę Valenti / Powersa „Dino's Song”, która została wydana na  albumie  Quicksilver Messenger Service w 1968 roku. 

 Po odbyciu kary Valenti/Powers podpisał kontrakt z wytwórnią CBS Epic Records, wydając w 1968 roku tytułowy solowy album pod odmianą swojego pseudonimu (Dino Valente). Wkrótce potem wystąpił jako support przed Jimim Hendrixem w Winterland Ballroom w San Francisco od 10–12 października 1968 r., eksponując swoją twórczość szerszemu gronu odbiorców. W styczniu 1969 roku udał się z Garym Duncanem z Quicksilver do Nowego Jorku, aby założyć nowy zespół (nazwany The Outlaws) na krótko przed ukazaniem się w marcu znanego albumu Quicksilver Happy Trails. Kiedy Valenti/Powers i Duncan przebywali w Nowym Jorku, brytyjski klawiszowiec Nicky Hopkins dołączył do Quicksilver przy ich trzecim albumie, Shady Grove (grudzień 1969). 

 W miarę upływu 1969 roku wysiłki The Outlaws poszły na marne, co ostatecznie doprowadziło do przywrócenia Duncana na stanowisko, a Valenti/Powers formalnie dołączył do Quicksilver na sylwestrowym koncercie zespołu. Osiem z dziewięciu piosenek znajdujących się na kolejnym albumie grupy, Just for Love (sierpień 1970), zostało napisanych przez Valenti/Powersa, sześć z nich pod pseudonimem „Jesse Oris Farrow”, w tym singiel „Fresh Air”, umiarkowany   hit, który osiągnął 49. miejsce w listopadzie 1970. 

Pozostał głównym autorem tekstów na ich kolejnym albumie, What About Me? (grudzień 1970). Utwór tytułowy napisany przez Valenti/Powersa znalazł się na liście Billboard 100 w marcu 1971 r., osiągając 100. miejsce. Pomimo słabych wyników w radiu AM, oba te utwory stały się ostoją stacji radiowych zajmujących się rockiem progresywnym i albumami, a później można je było usłyszeć w klasycznym formacie rockowym.Po odejściu Cipolliny i Freiberga (skazanych za posiadanie marihuany) zespół następnie wydał Quicksilver (1971) i Comin' Thru (1972), ponieważ różne składy z Valenti / Powersem (zawsze obejmujące Duncana i perkusistę Grega Elmore'a) kontynuowały nieregularne trasy koncertowe przez cały 1974 rok. Na krótko połączyli siły w 1975 roku dla Solid Silver i trasy promocyjnej, jednak długo oczekiwany album osiągnął dopiero 89. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Chociaż Freiberg (wówczas multiinstrumentalista w Jefferson Starship) i Cipollina wkrótce odeszli, kolejna wersja zespołu, w skład której wchodzili Valenti/Powers, Duncan i Elmore, po raz kolejny kontynuowała trasę koncertową przez 1979 rok. 

 Pod koniec lat 80-tych Powers przeszedł operację mózgowej malformacji tętniczo-żylnej (CAVM). Pomimo utraty pamięci krótkotrwałej i skutków leków przeciwdrgawkowych, nadal pisał piosenki i grał z innymi muzykami z hrabstwa Marin. Jego ostatni duży występ był benefisem w Great American Music Hall w San Francisco. Zmarł nagle w swoim domu w Santa Rosa w Kalifornii 16 listopada 1994 roku, pozostawiając młodszą córkę Catherine (Kay) i trzech synów: Paula, Joli i Sterlinga.

                                         Kompozycje Cheta Powersa na listach przebojów

 


[solo]
11/1965 Let's Get Together We Five 31.US
09/1967 Get Together The Youngbloods 5.US
05/1968 Let's Get Together The Sunshine Company 112.US
03/1970 Everybody Get Together The Dave Clark Five 8.UK
12/1995 Get Together Big Mountain 44.US

wtorek, 14 listopada 2023

Sylvia Tyson

 PrimarySylvia Tyson,  (z domu Fricker; ur. 19 września 1940r) to kanadyjska muzyk, performerka, piosenkarka i autorka tekstów. Najbardziej znana jest jako część folkowego duetu Ian and Sylvia z Ianem Tysonem. Od 1993 roku jest członkinią żeńskiego zespołu folkowego Quartette.

 Tyson urodziła się jako Sylvia Fricker w Chatham w Ontario jako drugie z czwórki dzieci. Jej ojciec był sprzedawcą sprzętu AGD w firmie T. Eaton, a matka była organistką kościelną i liderką chóru. W młodym wieku Fricker postanowił zostać piosenkarką. Chociaż rodzice próbowali ją zniechęcić do kontynuowania kariery artystki, opuściła Chatham w 1959 roku, aby występować w Toronto. 

  Od 1959 do 1974 była połową popularnego duetu folkowego Ian & Sylvia z Ianem Tysonem. Poznali się po tym, jak przyjaciel Iana usłyszał jej śpiew na imprezie i powiadomił Iana o niej. Ian występował w klubach w Toronto jako artysta solowy, ale po spotkaniu z Fricker  postanowili pracować razem jako duet. Ich pełnoetatowa współpraca rozpoczęła się w 1961 roku i trwała przez dekadę.  Od późnych lat sześćdziesiątych do wczesnych siedemdziesiątych wraz z Ianem Tysonem przewodzili także country rockowemu zespołowi Great Speckled Bird. 

 Sylvia Tyson napisała swoją pierwszą i najbardziej znaną piosenkę „You Were on My Mind” w 1962 roku. Została nagrana przez Iana i Sylvię w 1964 roku. Piosenka była szeroko omawiana, ale po raz pierwszy stała się hitem w połowie lat 60-tych XX wieku dla folk-rockowego zespołu We Five z San Francisco, a także dla brytyjskiego piosenkarza popowego Crispiana St. Petersa. Fricker poślubił Iana Tysona 26 czerwca 1964 r. W ciągu wspólnych lat nagrali 13 albumów. Tysonowie rozwiedli się w 1975 roku. Podczas małżeństwa mieli jedno dziecko, Claytona Dawsona Tysona. 

 Po rozstaniu się Tysonów i zaprzestaniu wspólnych występów w 1975 roku Sylvia rozpoczęła karierę solową. Wydała dwa albumy w Capitol Records, Woman's World w 1975 i Cool Wind from the North w 1976r. W 1978r założyła niezależną wytwórnię płytową Salt Records. Z wytwórnią wydała albumy Satin on Stone w 1978 i Sugar for Sugar w 1979r. Sylvia Tyson przyczyniła się do rozwoju kanadyjskiej sceny muzycznej poza sceną jako członek zarządu FACTOR i Juno Awards. W 2011 roku napisała swoją pierwszą powieść, Sen Joynera. Sylvia dołączyła do Iana, aby zaśpiewać swoją popisową piosenkę „Four Strong Winds” z okazji 50. rocznicy festiwalu folkowego Mariposa, który odbył się 11 lipca 2010 r. w Orillia w Ontario.  

W 2012 roku Tyson i piosenkarka i autorka tekstów Cindy Church napisali piosenkę wyborczą dla Alberta Party, centrowej partii politycznej w Albercie. 3 listopada 2023 roku, w wieku 83 lat, Tyson wydała swój ostatni album zatytułowany „At the End of the Day”.  

Sylvia Tyson została członkiem Orderu Kanady w 1994 roku. Była siedmiokrotnie nominowana do nagrody Juno, po raz pierwszy w 1987 roku w kategorii Wokalistka Roku Country. Canadian Music Hall of Fame wprowadziło Iana i Sylvię jako duet w 1992 roku. W 2003 roku Sylvia Tyson została wprowadzona do Canadian Country Music Hall of Fame. 

                                         Kompozycje Sylvii Tyson na listach przebojów

 


[solo]
07/1965 You Were on My Mind We Five 3.US
01/1966 You Were on My Mind Crispian St. Peters 36.US/2.UK
05/1980 River Road Crystal Gayle 64.Country Chart

We Five

PrimaryAmerykański kwintet, założony w 1965 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia (USA) i uznawany za ogniwo między czystym folkiem The Kingston Trio a bardziej rockowym podejściem proponowanym przez The Byrds.
 

W skład zespołu weszli Michael Stewart (gitara, śpiew), Beverley Bivens (śpiew), Bob Jones (gitara, śpiew), Jerry Burgan (gitara, śpiew) i Pete Fullerton (gitara basowa, śpiew). W pierwszym roku istnienia grupa wprowadziła na 3. miejsce amerykańskiej listy przebojów nagranie "You Were On My Mind" (autorstwa Sylvii Fricker) - pełną życia piosenkę, która w Wielkiej Brytanii stała się przebojem za sprawą Crispiana St. Petersa.
 

Konserwatywna stylistyka We Five uniemożliwiła bardziej twórcze wykorzystanie pomysłów muzycznych poszczególnych członków grupy. Kompozytor John Stewart (brat Michaela) dorzucił do repertuaru kilka własnych nagrań, jednak grupie brakowało wdzięku The Mamas And The Papas czy Spanky And Our Gang - zespołów o podobnych korzeniach i stylu. Jeszcze przed rozpadem w 1967 r. grupa wprowadziła do pierwszej czterdziestki listy przebój w USA "Let's Get Together". Od tamtego czasu zespół schodził się i rozpadał kilka razy, zastępując jednocześnie "wyeksploatowanych" muzyków z oryginalnego składu nowymi. Stewart i Jones założyli country-folkową grupę West, póżniej pierwszy z nich próbował swych sił jako jeden z szefów wytwórni Capitol Records

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Were on My Mind / Small WorldWe Five 07.1965-3[15]A&M; 770[written by Sylvia Fricker][produced by Frank Werber][pierwotnie nagrana przez Ian & Sylvia w 1964r]
Let's Get Together / Cast Your Fate to the WindWe Five 11.1965-31[8]A&M; 784[written by Chet Powers ][produced by Frank Werber][hit zespołu The Youngbloods w 1967r jako "Get together"]
There Stands the Door / SomewhereWe Five 05.1966-116[4]A&M; 800[written by Herb Jackson][produced by Frank Werber]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Were on My MindWe Five 10.1965-32[30]A&M; 4111[produced by Frank Werber]
Make Someone HappyWe Five 01.1968-172[6]A&M; 4138[produced by Frank Werber]

Weezer

Secondary, 7 of 20Weezer - amerykańska grupa rockowa z Los Angeles w Kalifornii. Zespół powstał w 1992 roku w Los Angeles. Jego założycielami byli Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Matt Sharp i Jason Cropper. W 1993 roku podpisali kontrakt z wytwórnią DGC (później Interscope), w której wydali większość swoich płyt. Podczas nagrań pierwszego albumu („The Blue Album”) z zespołu został wyrzucony Jason Cropper. Jego miejsce zajął Brian Bell. Debiutancki album okazał się wielkim sukcesem głównie dzięki teledyskowi stylizowanemu na popularny w USA sitcom Happy Days do piosenki Buddy Holly, który był również dodawany do każdej płyty z Windowsem 95.

Drugi album, Pinkerton, został przyjęty chłodno, głównie z powodu zmiany brzmienia na mroczniejsze i momentami trudniejsze pod względem treści. W związku z porażką komercyjną i śmiercią dwóch bliskich przyjaciółek zespołu kierujących także ich fanklubem, zespół w latach 1997–2000 miał przerwę. W tym czasie z zespołu odszedł basista i jeden z założycieli Matt Sharp, jego miejsce zajął Mikey Welsh, a Rivers Cuomo planował wydanie solowej płyty jako Homie, która ostatecznie się nie ukazała. Jedynym znakiem aktywności była wydana na składance-hołdzie dla zespołu Pixies ich wersja piosenki Velouria

W 2000 roku Weezer wrócił by zagrać kilka koncertów w Japonii, które wypadły tak dobrze, że podjęto decyzję o zarejestrowaniu nowego albumu. Weezer („The Green Album”), znany też jako zielony album z powodu koloru okładki, wyszedł w roku 2001 i był kolejnym wielkim sukcesem zespołu na skalę międzynarodową. Podczas trasy promocyjnej Welsh został usunięty z zespołu z powodu kłopotów psychicznych, a jego miejsce zajął Scott Shriner, grający w zespole do dziś. Z nim w składzie zespół nagrał 5 albumów. W 2010 roku ukazał się album Hurley.

Dziewiąty i dziesiąty album zespołu, „Everything Will Be Alright in the End” (2014) i „White Album” (2016), powróciły do stylu rockowego i uzyskały bardziej pozytywne recenzje. Ich jedenasty album pt. „Pacific Daydream” (2017), zawierał bardziej popularne popowe brzmienie. W 2019 roku Weezer wydali album z coverami: „Teal Album”, a następnie „Black Album”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Undone – The Sweater SongWeezer02.199535[2]57[16]Geffen GFSTD 85[written by Rivers Cuomo][produced by Ric Ocasek]
Buddy HollyWeezer05.199512[7]-Geffen GFSTD 88[gold-US][gold-UK][written by Rivers Cuomo][produced by Ric Ocasek]
Say It Ain't SoWeezer07.199557[16]-Geffen GFSTD 95[silver-UK][written by Rivers Cuomo][produced by Ric Ocasek]
El ScorchoWeezer10.199650[2]-Geffen GFSTD 22167[written by Rivers Cuomo][produced by Weezer]
Hash PipeWeezer07.200121[3]106[21]Geffen 4975642[written by Rivers Cuomo][produced by Ric Ocasek]
Island in the SunWeezer11.200135[2]111[8]Geffen 4976102[gold-UK][written by Rivers Cuomo][produced by Ric Ocasek]
Keep Fishin'Weezer09.200229[2]-Geffen 04977712[written by Rivers Cuomo][produced by Weezer]
Beverly HillsWeezer05.20059[9]10[43]Geffen 9881791[gold-US][silver-UK][written by Rivers Cuomo][produced by Rick Rubin]
We Are All on DrugsWeezer08.200547[2]-Geffen 9883495[written by Rivers Cuomo][produced by Rick Rubin]
Perfect SituationWeezer12.2005-51[17]Geffen [written by Rivers Cuomo][produced by Rick Rubin]
Pork and BeansWeezer06.200833[5]64[15]Polydor MIUCT 8705[written by Rivers Cuomo][produced by Jacknife Lee]
TroublemakerWeezer11.2008-121[1]Interscope 12514 [US][written by Rivers Cuomo][produced by Jacknife Lee]
(If You're Wondering If I Want You To) I Want You ToWeezer09.2009-81[9] Interscope 2724915[written by Rivers Cuomo,Butch Walker][produced by Butch Walker]
AfricaWeezer06.2018-51[15]Geffen GFSTD 85[platinum-US][written by David Paich,Jeff Porcaro][produced by Patrick Wilson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blue AlbumWeezer08.199423[21]16[81]Geffen GED 24629[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Ric Ocasek]
PinkertonWeezer10.199643[2]16[81]Geffen GED 25007[platinum-US][silver-UK][produced by Weezer]
Green AlbumWeezer05.200131[8]4[36]Geffen 4930612[platinum-US][gold-UK][produced by Ric Ocasek]
MaladroitWeezer05.200216[3]3[19]Geffen 4933252[gold-US][produced by Weezer]
Make BelieveWeezer05.200511[4]2[47]Geffen 9881718[platinum-US][produced by Rick Rubin]
Red AlbumWeezer06.200821[3]4[23]Geffen 1774493[produced by Rick Rubin, Jacknife Lee, Weezer]
Christmas With Weezer (EP)Weezer01.2009-173[1] DGC[produced by Ken Sluiter]
RaditudeWeezer11.200980[1]7[13]Interscope 2721119[produced by Dr. Luke, Jacknife Lee, Polow da Don, Butch Walker, Rivers Cuomo]
HurleyWeezer09.201049[1]6[8]Epitaph 271312[produced by Rivers Cuomo, Shawn Everett]
Death to False MetalWeezer11.2010-48[1]DGC 0602527565101[produced by Weezer, Rick Rubin, Shawn Everett ,Rivers Cuomo]
Six Hits (EP)Weezer07.2011-168[1]Geffen-
Everything Will Be Alright in the EndWeezer10.201437[1]5[6]Republic 3799072[produced by Ric Ocasek]
White AlbumWeezer04.201624[2]4[6]Atlantic 0075678665325[produced by Jake Sinclair]
Pacific DaydreamWeezer11.201768[1]23[2]Atlantic 0075678659850[produced by Butch Walker,Jonny Coffer, J.R. Rotem, Toby Gad]
Teal AlbumWeezer02.201960[1]5[9]Atlantic 0075679854247[produced by Mark Rankin, Weezer]
Black AlbumWeezer03.201973[1]19[1]Atlantic 0075678653810[produced by Dave Sitek]
OK HumanWeezer02.202191[1]41[1]Atlantic 0075678645846[produced by Jake Sinclair]
Van WeezerWeezer05.202130[1]11[1]Atlantic 0075678650918[produced by Suzy Shinn]